เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพวาดโมนาลิซ่า.

ความลับของเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์ของภาพนี้คืออะไร? จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Leonardo ไม่ได้มีส่วนร่วมกับภาพนี้ ภาพเหมือนของโมโนลิซ่า ( โมนา- นี่คือมาดาม) หรือที่เรียกว่า Gioconda เขียนใน ไม้กระดานต้นป็อปลาร์ ขนาด: 77 x 53 ซม. ลายเซ็นและวันที่สร้างหายไปบนภาพวาด เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของเลโอนาร์โด

เมื่อมองแวบแรก รูปภาพดูเรียบง่ายมาก ไม่ได้ทำให้เราประทับใจด้วยความสว่างของสีหรือความหรูหราของเสื้อผ้าที่ผู้หญิงคนนี้วาดไว้ อันที่จริงแล้ว โดยความงามของนางแบบเอง ไม่มีอะไรมาเบี่ยงเบนความสนใจของเราจากความตั้งใจ ดึงดูดสายตาของ Gioconda มาที่คุณ นี่คือสิ่งที่ดึงดูดใจซึ่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักของภาพนี้ มันเกิดขึ้นที่ศิลปินสร้างการติดต่อระหว่างนางแบบกับผู้ชม ยิ่งเรามองดูเธอมากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งมีความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในโลกภายในของเธอมากขึ้นเท่านั้น แต่มันยากมากที่จะทำสิ่งนี้ เพราะในด้านหนึ่ง มันดึงดูดเรา ในทางกลับกัน มันกำหนดขอบเขตที่แน่นอนที่เราไม่สามารถข้ามได้ดังที่เคยเป็นมา นี่เป็นหนึ่งในจุดสนใจหลักของภาพนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีคำกล่าวที่ว่า “เราไม่ได้มองโมนาลิซ่ามากเท่ากับที่เธอมองมาที่เราเป็นเวลา 500 ปี สำหรับบรรดาผู้ที่ชื่นชมเธอมาหลายชั่วอายุคน” รอยยิ้มและหน้าตาเป็นสิ่งสำคัญดังนั้นใบหน้าของผู้หญิงจึงเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ อย่างอื่นก็เหมือนเดิม รายละเอียดที่อยู่ภายใต้สิ่งสำคัญนี้ รวมทั้งมือ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในภาพนี้ด้วย โครงสร้างองค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวด ความแม่นยำ และความเรียบง่ายอย่างยิ่งยวด ตลอดจนความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ ซึ่งมีอยู่ในวิธีการสร้างองค์ประกอบ ส่วนล่างของร่างถูกฉายลงบนพื้นหลังสีเข้ม เธอนั่งอยู่บนระเบียง ระเบียง ฉายภาพบนพื้นหลังสีเข้มนี้ และเมื่อรวมเข้ากับมัน ไม่ได้เปิดเผยอย่างชัดเจนนัก ในทางตรงกันข้าม ส่วนบนโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อตัดกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่ห่างไกล ทางด้านขวาและซ้ายมีแถบแคบมาก บางส่วนของคอลัมน์และขอบ ซึ่งถูกปกคลุมด้วยกรอบของรูปภาพเสมอ คอลัมน์เหล่านี้รองรับชาน ร่างนี้ครอบงำภูมิทัศน์ และภูมิทัศน์นี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เป็นสากล ตามหลักการของความสามัคคี ศิลปินได้รับความรู้สึกอิสระและเป็นธรรมชาติในท่าของนางแบบ เธอไม่ได้โพสท่า เธอเพียงอยู่ที่นี่ในฐานะผู้มีอำนาจเหนือกว่าในภาพ ดังนั้น แนวคิดนี้จึงรู้สึกได้ เมื่อร่างมนุษย์ครอบงำในภาพนี้เหนือภูมิทัศน์ เหนือภาพของโลกนี้ อย่างที่มันเป็น พิชิตอวกาศและเวลา ส่วนบนและส่วนล่างขององค์ประกอบสัมพันธ์กันตามกฎ "ส่วนสีทอง" เช่น 3 ถึง 5 เลโอนาร์โดเป็นผู้เปิดเผยกฎนี้ซึ่งตามด้วยราฟาเอลและผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ฟิกเกอร์นี้สร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นปิรามิดที่ค่อนข้างชัดเจน (พีชคณิตและเรขาคณิต) หากคุณวาดเส้นแนวตั้งตรงกลางพอดี เส้นแนวตั้งนี้จะผ่านรูม่านตาของโมนาลิซ่าไปตามแนวรูม่านตาซ้ายพอดี ดังนั้นศิลปินจึงรู้วิธีประสานงานร่างที่จะมองมาที่เราอย่างชัดเจนและการติดต่อกับผู้ชมก็แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งอาจเป็นการเผยให้เห็นรูปแบบตัวละครลักษณะเฉพาะของมัน กฎทางคณิตศาสตร์นี้ได้ผล ที่นี่รูปร่างของวงกลมซ้ำหลายครั้ง หัวของโมนาลิซ่าพอดีกับวงกลมพอดี เส้นต่างๆทำซ้ำรูปแบบของครึ่งวงกลมสะท้อนวงกลม: นี่คือขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกและตำแหน่งของมือและรายละเอียดอื่น ๆ นอกจากนี้ สิ่งนี้สัมพันธ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับแรงจูงใจ กับการเคลื่อนไหว กับจังหวะของภูมิทัศน์ ซึ่งเราเห็นได้จากระยะไกล นอกจากนี้ ความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ไม่ได้ตัดความเป็นธรรมชาติออกไป นี่คือทักษะอันน่าทึ่งของเลโอนาร์โด และความมหัศจรรย์ที่เขาสามารถรวบรวมไว้ในภาพนี้ได้ โมเดลนี้มีการติดต่อกับเราในบางความสัมพันธ์ เธอดึงดูด เธอหลงใหล เธอดึงเราเข้าไปในทุ่งของเธอ และในขณะเดียวกันก็ไม่ยอมให้เราเข้าไป นี่เป็นหนึ่งในความมหัศจรรย์ของภาพนี้ Gioconda เป็นธรรมชาติมาก: ใบหน้าที่เป็นธรรมชาติ, ทรงผมที่เรียบง่าย, ผมของเธอตกลงไปที่ไหล่ของเธอเป็นเกลียวหลวม, ศีรษะของเธอถูกปกคลุมไปด้วยม่านโปร่งใส, ชุดสีเข้มเรียบง่ายมาก, ไม่มีการประดับประดา, แฟชั่นของเวลานั้น, ทุกอย่าง ง่ายมาก ความสัมพันธ์ระหว่างภูมิทัศน์กับรูปร่าง ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลังนั้นน่าสนใจมาก อย่างแรก เราเห็นพวกมันจากมุมมองต่างๆ เราเห็นร่างจากด้านหน้า และเราเห็นพื้นหลังแนวนอนราวกับมองจากด้านบน เส้นขอบฟ้าแตกต่างกัน: ทางด้านซ้ายมันสูงเพราะเส้นขอบฟ้าถูกปกคลุมด้วยเส้น ภูเขาสูง. ภูเขาเหล่านี้สิ้นสุดลงอย่างสูงเมื่อเทียบกับภาพหัวของโมนาลิซ่า เราเลื่อนสายตาไปทางขวา และที่นั่นเราเห็นเส้นขอบฟ้าที่ลงมา หากเลโอนาร์โดทางด้านซ้ายเช่นเดิมทำให้เส้นขอบของภูมิทัศน์ไม่ชัดเจนเช่น เราไม่เห็นเส้นขอบที่ชัดเจนแล้วเมื่อเราเงยหน้าขึ้นแล้วก็เริ่มร่วงหล่นจาก ด้านขวา ที่นี่รูปทรงของเส้นขอบของศีรษะของ Gioconda ได้รับความชัดเจนชัดเจนโดดเด่นอย่างชัดเจนกับท้องฟ้าและทางด้านขวาแยกออกจากภูมิทัศน์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งนี้ทำให้เกิดผลกระทบอะไร? Gioconda เริ่มครองโลกที่อยู่รอบตัวเธอ มุมมองที่แตกต่าง: มุมมองด้านหน้าและด้านบนช่วยเสริมสิ่งนี้ สันนิษฐานว่าภูมิประเทศเป็นภูมิประเทศทางเหนือ ภูมิทัศน์ลอมบาร์ดในบริเวณใกล้เคียงของมิลาน หรือทางเหนือของมิลาน ภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดในสมัยมิลานครั้งที่สองซึ่งวาดภายใต้ความประทับใจของธรรมชาติลอมบาร์ดแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันอยู่ทางเหนือ มันลึกลับ ระยะทางไม่มีความชัดเจนเช่นนี้ ภูเขาสูงและมีโครงร่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากรูปทรงทรงพุ่มของเนินเขาทัสคานี ไม่มีภูเขาสูงในทัสคานี (ชายฝั่งตะวันตกของอิตาลีตอนกลาง) ดังนั้นบรรยากาศของภูมิประเทศจึงลึกลับซึ่งมีหมอกหนาทึบเป็นผืนน้ำที่คดเคี้ยวไม่ว่าจะเป็นแม่น้ำหรือทะเลสาบที่หายไปที่ไหนสักแห่งใน หุบเขาที่มียอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ ทั้งหมดนี้สามารถพบเห็นได้ในลอมบาร์เดียทางเหนือของมิลานใกล้กับเมืองวาเรซี เลโอนาร์โดในขณะที่อยู่ในมิลานเมื่อวาดภาพเหมือนแล้ว เขายังคงทำงานต่อไปและสร้างภูมิทัศน์ที่นั่นให้เสร็จ เลโอนาร์โดสร้างภาพเหมือนไม่เพียงแค่มาจากธรรมชาติ แต่ยังใส่แนวคิดที่จริงจัง ทั่วถึง และลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วย สิ่งสำคัญแน่นอนคือตัวเลขที่มีช่วงเวลาสำคัญของภูมิทัศน์และโครงสร้างทั่วไป และนี่คือวิธีหลักในการแสดงออกสำหรับเขาคือแสงเงา เนื่องจากเงาแสงช่วยให้ศิลปินสร้างความคล่องตัวในการแสดงออกทางสีหน้า ดังนั้นพวกเขาจึงกล่าวว่าใบหน้านี้สามารถแสดงทั้งความสุขและความเศร้า และเฉดสีของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เลโอนาร์โดรู้วิธีเน้นเงาที่ไหนสักแห่งเพื่อเปิดเผยรูปร่างและที่ไหนสักแห่งในทางตรงกันข้ามเพื่อปรับระดับตามที่เป็นอยู่ เส้นขอบของเงาของเงาที่ตัดกันชัดเจนในเลโอนาร์โดนั้นไม่ใช่ ทุกสิ่งทุกอย่างคือการเคลื่อนไหว และการเคลื่อนไหวของเงาแสงทำให้เกิดการเคลื่อนไหวภายใน การเคลื่อนไหวของสถานะภายในของแบบจำลอง มันเป็นแสงที่กลายเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพที่น่าทึ่งสำหรับลีโอนาร์โดและการเปิดเผยตัวละครทางจิตวิทยา สีของภาพวาดเปลี่ยนไปเนื่องจากสารเคลือบเงาสีเหลือง ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ไม่ใช่สีเขียว เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของสารเคลือบเงาสีเหลืองกับเม็ดสีน้ำเงินที่เขียนภูมิทัศน์ ให้สีเขียว เลโอนาร์โดใช้กลอุบายที่สำคัญอย่างหนึ่ง: เขาเตรียมสีสำหรับวาดภาพด้านล่างจนถึงระดับของเชิงเทิน (กำแพงล้อมรอบบางสิ่ง) - สีแดงเช่น อบอุ่นและในส่วนบน - สีน้ำเงิน ดังนั้นส่วนบนซึ่งใบหน้าดูเปล่งประกายมากขึ้นจะดูเย็นชา ในขณะที่ส่วนล่างซึ่งมีเงามากกว่า ชั้นล่างที่อบอุ่นจะส่องผ่าน เลโอนาร์โดใส่จิตวิญญาณของเขาลงในภาพนี้ ดูเหมือนว่าผู้หญิงคนนั้นยังมีชีวิตอยู่ เธอกำลังถ่ายทอดบางสิ่งให้เราฟัง และเธอต้องการจะพูดอะไร ผู้หญิงคนนี้เป็นใคร?

Giorgio Vasari 1568 ให้คำอธิบายโดยละเอียด: Francesco del Giocondo เชิญ Leonardo ให้วาดภาพเหมือนของ Mono Lisa ภรรยาของเขา ภาพวาดนี้อยู่ในฝรั่งเศส Vasari เขียน ภาพเหมือนนั้นผิดปกติเพราะชีวิตไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ในปี ค.ศ. 1538 สามีของเธอเสียชีวิต ลูกๆ ยังมีชีวิตอยู่ และโมโน ลิซ่าเองและญาติๆ อีกหลายคนก็ยังมีชีวิตอยู่ ชื่อจริงของเธอคือ Lisa Geraldini เกิดในปี 1579 สามีของเธอแก่กว่าลิซ่า 14 ปี นี่เป็นการแต่งงานครั้งที่สองของเขา Gioconda ในภาษาอิตาลีร่าเริงสนุกสนาน เธออายุ 16 ปีและเขาอายุ 30 ปี ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโดเป็นคนมั่งคั่งและเป็นเพื่อนกับพ่อของเลโอนาร์โด ในปี 1502 ลูกชายคนที่ 2 ของ Mono Lisa เกิด (Andrea) ในปี 1503 เริ่มถ่ายภาพบุคคลไม่นานหลังจากเหตุการณ์นี้ ข้อมูลที่ Vasari ให้มานั้นน่าเชื่อถือ ผลลัพธ์: นี่คือภาพถ่ายบุคคล คนจริงไม่ว่านางแบบจะเป็นใคร รูปคนก็ไม่เปลี่ยน 1503-1505 ไม่ได้ทำให้มันสมบูรณ์แบบภูมิทัศน์ถูกทาสีในมิลานกลับไปที่ภาพเหมือนมากกว่าหนึ่งครั้งไม่เต็มใจเขาย้ายออกจากแบบจำลองมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้ภาพรวมและเติมภาพด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก เป็นผลให้ภาพเหมือนของ Mona Lisa กลายเป็นภาพที่เกือบจะเป็นสัญลักษณ์: ความคิดที่ยอดเยี่ยมของบุคคลโดยทั่วไปในความสามัคคีของคุณสมบัติทางร่างกายจิตใจและจิตใจของเขา ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของงานนี้อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปินสามารถเชื่อมโยงจิตวิญญาณและร่างกายของภาพที่ปรากฎและทำให้พวกเขามีชีวิตเดียว และชีวิตนี้กำลังเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา นี่คือปาฏิหาริย์หลักของภาพนี้

ภาพวาดอยู่ในฝรั่งเศสที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในปี ค.ศ. 1517 พระคาร์ดินัลหลุยส์แห่งอารากอนไปเยี่ยมเลโอนาร์โดที่ห้องทำงานของเขาในฝรั่งเศส เลขานุการของพระคาร์ดินัลอันโตนิโอ เด บีอาติสบรรยายการมาเยือนครั้งนี้ว่า “ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่นๆ เช่น พระองค์เสด็จเยือนในดินแดนห่างไกลแห่งหนึ่งของแอมบอยซี เสด็จเยี่ยมเมสซีเร ลีโอนาร์โด ดา วินชี ชาวฟลอเรนซ์ ผู้มีเคราสีเทา ชายชราอายุเกินเจ็ดสิบปี ศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา พระองค์ทรงแสดงภาพวาดสามภาพแก่ฯพณฯ ภาพหนึ่งเป็นภาพสตรีชาวฟลอเรนซ์ ภาพวาดจากชีวิตตามคำร้องขอของบราเดอร์ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ Giuliano de' Medici อีกภาพหนึ่งเป็นภาพนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาในวัยหนุ่ม และภาพที่สามเป็นภาพนักบุญแอนน์กับมารีย์และ พระบุตรของพระคริสต์; ทั้งหมดมีความสวยงามอย่างยิ่ง จากพระศาสดาเองด้วยเหตุว่าในขณะนั้นท่านเป็นอัมพาต มือขวาก็ไม่สามารถคาดหวังผลงานดีๆ ใหม่ๆ ได้อีกต่อไป

นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "สตรีชาวฟลอเรนซ์บางคน" หมายถึง "โมนาลิซ่า" อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพวาดที่ต่างออกไป ซึ่งไม่มีการเก็บหลักฐานหรือสำเนาไว้ อันเป็นผลมาจากการที่ Giuliano de Medici ไม่สามารถมีส่วนเกี่ยวข้องกับ Mona Lisa ได้

ตามที่ Giorgio Vasari (1511-1574) ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลี Mona Lisa (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco del Giocondo (Italian Francesco del Giocondo) ซึ่งภาพที่ Leonardo ใช้เวลาสี่ปียังคง ปล่อยให้มันยังไม่เสร็จ

Vasari แสดงความคิดเห็นที่น่ายกย่องอย่างมากเกี่ยวกับคุณภาพของภาพนี้: “ใครก็ตามที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้ดีเพียงใดสามารถเชื่อได้โดยง่ายด้วยตัวอย่างศีรษะเพราะที่นี่ Leonardo ทำซ้ำรายละเอียดทั้งหมด ... The ตาเต็มไปด้วยความสดใสและความชุ่มชื้นเหมือนคนที่มีชีวิตอยู่ ... อ่อนโยน จมูกสีชมพูดูเหมือนจริง โทนสีแดงของปากเข้ากับสีผิวอย่างกลมกลืน ... ใครก็ตามที่มองอย่างระมัดระวังที่คอของเธอ ดูเหมือนว่าทุกคนจะเต้นชีพจรของเธอ ... " เขายังอธิบายรอยยิ้มเล็กน้อยบนใบหน้าของเธอด้วยว่า “เลโอนาร์โดถูกกล่าวหาว่าเชิญนักดนตรีและตัวตลกให้ความบันเทิงกับผู้หญิงที่เบื่อจากการวางตัวนาน”

เรื่องนี้อาจเป็นเรื่องจริง แต่โดยมากแล้ว วาซารีเพียงเพิ่มเรื่องนี้ลงในชีวประวัติของเลโอนาร์โดเพื่อความบันเทิงของผู้อ่าน คำอธิบายของ Vasari ยังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาด ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักศิลปะ แม้ว่าเลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีไปยังฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 โดยนำภาพวาดไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี นับตั้งแต่นั้นมา มันถูกรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมาเมื่อใดและอย่างไร และทำไมเลโอนาร์โดไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

วาซารีซึ่งเกิดในปี ค.ศ. 1511 ไม่สามารถมองเห็นโมนาลิซ่าด้วยตาตนเองได้ และถูกบังคับให้อ้างถึงข้อมูลที่ผู้เขียนนิรนามชีวประวัติเล่มแรกของเลโอนาร์โดระบุ เขาเป็นคนเขียนเกี่ยวกับ Francesco Giocondo พ่อค้าผ้าไหมผู้มีอิทธิพลซึ่งสั่งรูปเหมือนของ Lisa ภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยที่ไม่ระบุชื่อนี้ นักวิจัยหลายคนยังคงสงสัยในความเป็นไปได้ที่ภาพโมนาลิซ่าถูกเขียนขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500-1505) เทคนิคที่ประณีตบ่งบอกถึงการสร้างภาพวาดในภายหลัง นอกจากนี้ ในขณะนั้นเลโอนาร์โดก็ยุ่งมากกับงาน "Battle of Anghiari" จนเขาปฏิเสธเจ้าหญิง Isabella d "Este ให้รับคำสั่งของนาง พ่อค้าธรรมดาๆ ก็สามารถชักชวนได้ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงวาดภาพเหมือนภรรยาของคุณ?

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าในคำอธิบายของเขา Vasari ชื่นชมความสามารถของ Leonardo ในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพและไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองและภาพวาด ดูเหมือนว่าลักษณะทางกายภาพของผลงานชิ้นเอกนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและมาถึง Vasari เกือบห้าสิบปีต่อมา

องค์ประกอบ

การวิเคราะห์องค์ประกอบอย่างรอบคอบนำไปสู่ข้อสรุปว่าเลโอนาร์โดไม่ได้พยายามสร้างภาพเหมือนของแต่ละคน "โมนาลิซ่า" กลายเป็นการนำความคิดของศิลปินไปปฏิบัติซึ่งแสดงโดยเขาในบทความเกี่ยวกับการวาดภาพ แนวทางการทำงานของเลโอนาร์โดเป็นวิทยาศาสตร์มาโดยตลอด ดังนั้นโมนาลิซ่าที่เขาใช้เวลาหลายปีในการสร้างจึงกลายเป็นภาพที่สวยงาม แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถเข้าถึงได้และไม่ละเอียดอ่อน เธอดูเย้ายวนและเย็นชาในเวลาเดียวกัน แม้ว่าการจ้องมองของ Gioconda จะพุ่งมาที่เรา แต่ก็มีการสร้างสิ่งกีดขวางทางสายตาระหว่างเรากับเธอ - ที่จับเก้าอี้ทำหน้าที่เป็นฉากกั้น แนวคิดดังกล่าวไม่รวมถึงความเป็นไปได้ของบทสนทนาที่ใกล้ชิด เช่น ในภาพเหมือนของ Baltasar Castiglione (จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส) ซึ่งวาดโดยราฟาเอลในอีกสิบปีต่อมา อย่างไรก็ตาม การจ้องมองของเรากลับไปที่ใบหน้าที่สว่างไสวของเธออย่างต่อเนื่อง ล้อมรอบด้วยความมืดมิด ซ่อนตัวอยู่ใต้ม่านโปร่ง ผม เงาที่คอของเธอ และภูมิทัศน์พื้นหลังที่มีควันดำมืด เมื่อเทียบกับฉากหลังของภูเขาที่อยู่ห่างไกล ร่างดังกล่าวให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ แม้ว่าขนาดของภาพจะเล็ก (77x53 ซม.) ความยิ่งใหญ่นี้ซึ่งมีอยู่ในเทวดาผู้สูงศักดิ์ ทำให้เราเป็นมนุษย์ปุถุชนอยู่ห่างๆ อย่างน่านับถือ และในขณะเดียวกันก็ทำให้เราพยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ไม่ประสบผลสำเร็จ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เลโอนาร์โดเลือกตำแหน่งของนางแบบซึ่งคล้ายกับตำแหน่งของพระมารดาของพระเจ้าใน ภาพวาดอิตาลีศตวรรษที่สิบห้า ระยะทางที่เพิ่มขึ้นเกิดจากการประดิษฐ์ที่เกิดจากเอฟเฟกต์ sfumato ที่ไร้ที่ติ (การปฏิเสธโครงร่างที่ชัดเจนเพื่อสร้างความประทับใจที่โปร่งสบาย) ต้องสันนิษฐานว่าแท้จริงแล้วเลโอนาร์โดได้ปลดปล่อยตัวเองจากความคล้ายคลึงของภาพเหมือนโดยสมบูรณ์เพื่อสร้างภาพลวงตาของบรรยากาศและร่างกายที่มีลมหายใจด้วยความช่วยเหลือของเครื่องบินสีและแปรง สำหรับเรา Gioconda จะยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกของ Leonardo ตลอดไป

เรื่องราวนักสืบของโมนาลิซ่า

โมนา ลิซ่าคงเป็นที่รู้จักมาช้านานเฉพาะผู้ชื่นชอบงานวิจิตรศิลป์เท่านั้น หากไม่ใช่เพราะประวัติศาสตร์อันโดดเด่นของเธอ ซึ่งทำให้โลกของเธอโด่งดัง

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบหก ภาพวาดที่ฟรานซิสที่ 1 ได้มาหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเลโอนาร์โดยังคงอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1793 มันถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะกลางในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โมนาลิซ่ายังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มาโดยตลอด โดยเป็นหนึ่งในทรัพย์สินของคอลเล็กชั่นระดับชาติ เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดถูกขโมยโดยลูกจ้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีบนกระจกของ Vincenzo Perugia (อิตาลี Vincenzo Peruggia) จุดประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ไม่ชัดเจน บางที Perugia อาจต้องการคืน Gioconda กลับสู่ภูมิลำเนาเดิม ภาพวาดดังกล่าวถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี นอกจากนี้ ตัวขโมยเองยังต้องโทษในเรื่องนี้ ตอบกลับโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ในท้ายที่สุดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพวาดดังกล่าวได้กลับไปยังฝรั่งเศส

บางทีไม่มีภาพวาดใดในประวัติศาสตร์ที่ทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างเผ็ดร้อนเท่ากับ Gioconda ของ Leonardo da Vinci นักวิทยาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักประวัติศาสตร์กำลังดิ้นรนกับความลึกลับของผู้ที่ปรากฎในภาพ - ผู้หญิงแบบไหนหรือเป็นภาพเหมือนตนเองของ Leonardo? แต่คำถามส่วนใหญ่คือเธอ รอยยิ้มลึกลับ. ผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนจะซ่อนอะไรบางอย่างจากผู้ชมและในขณะเดียวกันก็เยาะเย้ยพวกเขา

ถึงจุดที่แพทย์เริ่มตรวจภาพและตัดสิน: ผู้หญิงที่ปรากฎในภาพป่วยด้วยโรคดังกล่าวและทำให้เกิดการหดตัวเลียนแบบ เข้าใจผิดว่าเป็นรอยยิ้ม มีการเขียนหนังสือมากมายในหัวข้อ "Gioconda" สารคดีนับร้อยและ ภาพยนตร์สารคดีเผยแพร่บทความทางวิทยาศาสตร์และการวิจัยหลายพันฉบับ

เพื่อจัดการกับความลับของภาพก่อนอื่นเรามาพูดถึงตัวเองเล็กน้อยเกี่ยวกับเลโอนาร์โด อัจฉริยะอย่างเลโอนาร์โด ธรรมชาติไม่เคยรู้มาก่อนหรือหลัง สองมุมมองที่ตรงกันข้ามและไม่เกิดร่วมกันของโลกที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับเขาด้วยความง่ายดายอย่างไม่น่าเชื่อ นักวิทยาศาสตร์และจิตรกร นักธรรมชาติวิทยาและปราชญ์ ช่างเครื่องและนักดาราศาสตร์... พูดได้คำเดียวว่า นักฟิสิกส์และนักแต่งบทเพลงในขวดเดียว

ปริศนาของโมนาลิซ่าได้รับการแก้ไขในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นและบางส่วนเท่านั้น เมื่อวาดภาพ Leonardo ใช้เทคนิค sfumato ตามหลักการของการกระจายตัวไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างวัตถุ เทคนิคนี้เชี่ยวชาญโดยคนรุ่นเดียวกัน แต่เขาเหนือกว่าทุกคน และรอยยิ้มวิบวับของโมนาลิซ่าก็เป็นผลมาจากเทคนิคนี้ ด้วยโทนสีที่นุ่มนวลซึ่งไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างราบรื่น ผู้ชมจึงรู้สึกว่าเธอกำลังยิ้มเบา ๆ หรือยิ้มอย่างเย่อหยิ่งทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโฟกัสของการจ้องมองของเธอ

ปรากฎว่าปริศนาของภาพคลี่คลาย? ไม่มีทาง! ท้ายที่สุด มีอีกช่วงเวลาลึกลับที่เกี่ยวข้องกับ "La Gioconda"; รูปภาพใช้ชีวิตของตัวเองและส่งผลกระทบต่อผู้คนรอบตัวในแบบที่เข้าใจยาก และอิทธิพลลึกลับนี้ถูกสังเกตเห็นเมื่อนานมาแล้ว

ก่อนอื่นจิตรกรเองก็ทนทุกข์ทรมาน เขาไม่ได้ทำงานอะไรของเขาดังนั้น เวลานาน! แต่มันเป็นคำสั่งปกติ เป็นเวลาสี่ปีที่ยาวนานตามการประมาณการอย่างน้อย 10,000 ชั่วโมงด้วยแว่นขยายในมือของเขา Leonardo ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาโดยใช้จังหวะ 1/20-1/40 มม. มีเพียงเลโอนาร์โดเท่านั้นที่สามารถทำสิ่งนี้ได้ - นี่เป็นงานหนักงานของผู้หมกมุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงขนาด: เพียง 54x79 ซม.!

การทำงานกับ "Gioconda" เลโอนาร์โดบ่อนทำลายสุขภาพของเขาอย่างมาก ด้วยพลังชีวิตที่แทบจะเหลือเชื่อ เขาเกือบจะสูญเสียมันไปเมื่อถึงเวลาที่ภาพจะเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม งานที่สมบูรณ์แบบและลึกลับที่สุดของเขายังไม่เสร็จ โดยหลักการแล้ว ดาวินชีมักมุ่งไปสู่ความไม่สมบูรณ์ นี้แลเห็นอุทาหรณ์ ความสามัคคีของพระเจ้าและเขาอาจจะพูดถูก หลังจากที่ทุกประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายว่าความปรารถนาอย่างสิ้นหวังที่จะทำสิ่งที่เริ่มต้นให้เสร็จกลายเป็นสาเหตุของคดีที่น่าเหลือเชื่อที่สุดได้อย่างไร

อย่างไรก็ตาม เขานำงานชิ้นนี้ของเขาติดตัวไปทุกที่ ไม่เคยแยกทางกับมันเลยแม้แต่น้อย และเธอยังคงดูดและดูดพลังจากเขา ... เป็นผลให้ภายในสามปีหลังจากหยุดงานวาดภาพศิลปินก็เริ่มเสื่อมโทรมอย่างรวดเร็วและเสียชีวิต

ความโชคร้ายและความโชคร้ายหลอกหลอนผู้ที่เกี่ยวข้องกับภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง อ้างอิงจากรุ่นหนึ่ง ภาพวาดแสดงภาพผู้หญิงที่แท้จริง ไม่ใช่จินตนาการ: Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ เธอโพสท่าให้กับศิลปินเป็นเวลาสี่ปีแล้วเสียชีวิตอย่างรวดเร็ว - ตอนอายุยี่สิบแปด สามีของเธออยู่ได้ไม่นานหลังจากการแต่งงาน; คนรัก Giuliano de' Medici เสียชีวิตจากการบริโภคในไม่ช้า ของเขา ลูกนอกสมรสจาก "La Gioconda" ถูกวางยาพิษ

John the Baptist ในภาพวาดอื่นของ Leonardo เป็นผู้หญิงมากและใบหน้าของเขาคล้ายกับ Mona Lisa

ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 และ 16
ภาพวาดโดยศิลปิน Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) หรือ "La Gioconda" (La Gioconda) ขนาดภาพ 77 x 53 ซม. สีน้ำมันบนไม้ ราวปี ค.ศ. 1503 เลโอนาร์โดเริ่มทำงานกับภาพเหมือนของโมนา ลิซ่า ภรรยาของฟรานเชสโก จิโอคอนโดผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์ งานนี้เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในชื่อ "La Gioconda" ได้รับการประเมินอย่างกระตือรือร้นจากผู้ร่วมสมัย สง่าราศีของภาพนั้นยิ่งใหญ่มากจนทำให้เกิดตำนานตามมา มีวรรณกรรมขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับเธอ ส่วนใหญ่ซึ่งอยู่ไกลจากการประเมินวัตถุประสงค์ของการสร้างของลีโอนาร์ด ต้องยอมรับว่างานนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่อนุสรณ์สถานของศิลปะโลก มีขนาดใหญ่มาก แรงดึงดูด. แต่คุณลักษณะของรูปภาพนี้ไม่ได้เชื่อมโยงกับศูนย์รวมของการเริ่มต้นที่ลึกลับหรือการประดิษฐ์อื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน แต่เกิดจากความลึกทางศิลปะที่น่าทึ่ง

ภาพเหมือนของ Leonardo da Vinci "Mona Lisa" เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าจิตรกรของ Quattrocento จะทิ้งตัวเลขไว้ ผลงานที่สำคัญของประเภทนี้ แต่ความสำเร็จของพวกเขาในภาพเหมือนจึงพูดได้ว่าไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทภาพหลัก - ในองค์ประกอบเกี่ยวกับธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพเหมือนได้สะท้อนให้เห็นใน "ภาพสัญลักษณ์" ของภาพบุคคลแล้ว อันที่จริงงานภาพเหมือนของศตวรรษที่ 15 ด้วยความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่เถียงไม่ได้และความรู้สึกที่แผ่ออกมา กำลังภายในแตกต่างกันแม้ในความแข็งภายนอกและภายใน ทรัพย์สมบัติทั้งหมดนั้น ความรู้สึกของมนุษย์และประสบการณ์ซึ่งเป็นลักษณะของภาพตามพระคัมภีร์และในตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของงานวาดภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดก่อนหน้าของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ที่เขาอยู่ในมิลาน นี่คือ "ภาพเหมือนของหญิงสาวกับนกนางแอ่น" (ประมาณ 1483; คราคูฟ, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ) ภาพวาด Cecilia Gallearani ผู้เป็นที่รักของ Lodovico Moro และภาพเหมือนของนักดนตรี (ประมาณ 1485 มิลาน ห้องสมุด Ambrosian)

เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพขนาดมหึมา เป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญอยู่ในระดับเดียวกับมากที่สุด ภาพที่สดใสประเภทจิตรกรรมอื่น ๆ มีการแสดงให้เห็นภาพโมนาลิซ่านั่งอยู่บนเก้าอี้นวมโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการเทียบเคียงกันของร่างของเธอซึ่งอยู่ใกล้กับผู้ชมมาก โดยมีทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับอยู่บนภูเขาขนาดใหญ่ รูปภาพ. ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแตกต่างของความสามารถในการจับต้องได้ของพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของรูปร่างและภาพเงาโดยรวมที่เรียบลื่น โดยมีภูมิทัศน์ถอยห่างออกไปในระยะทางที่มีหมอกหนา เหมือนกับภาพที่มองเห็นได้ โดยมีโขดหินแปลกประหลาดและช่องน้ำคดเคี้ยวไปมา แต่ก่อนอื่น มันดึงดูดการปรากฏตัวของโมนาลิซ่าด้วยตัวเธอเอง - ผิดปกติของเธอราวกับว่าเธอติดตามผู้ชมอย่างแยกไม่ออกการจ้องมองของเธอเปล่งประกายสติปัญญาและเจตจำนงและรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นความหมายที่ดูเหมือนจะหลบเลี่ยงเรา - เข้าใจยากนี้นำมา ในภาพเงาของความไม่รู้จักเหนื่อยและความมั่งคั่งอนันต์

ภาพวาดรุ่นเก่า "โมนาลิซ่า" บนเว็บไซต์ของเรา (ตั้งแต่ปี 2547)

มีภาพบุคคลไม่กี่ภาพในงานศิลปะทั่วโลกที่เทียบเท่ากับภาพวาดโมนาลิซ่าในแง่ของพลังในการแสดงบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งรวมอยู่ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันคือความเข้มข้นทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของลีโอนาร์ดที่แยกความแตกต่างจากภาพพอร์ตเทรตของ Quattrocento คุณลักษณะนี้ของเขาถูกรับรู้อย่างเฉียบขาดยิ่งขึ้นเพราะมันหมายถึงภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบได้รับการเปิดเผยด้วยน้ำเสียงที่เปรียบเปรยเชิงโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกของความแข็งแกร่งที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด "โมนาลิซ่า" เป็นการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกของเขาในความสำคัญของเขาเอง และรอยยิ้มของเธอเองไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองที่สงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์ แต่ภาพวาดของโมนาลิซ่าไม่ได้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผล แต่ภาพของเธอเต็มไปด้วยบทกวีชั้นสูง ซึ่งเรารู้สึกได้ทั้งในรอยยิ้มที่เข้าใจยากของเธอและในความลึกลับของภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์ที่เผยให้เห็นด้านหลังเธอ

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นของศิลปินและความมีชีวิตชีวาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือน แต่ความหมายนั้นกว้างกว่ามาก: จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Leonardo da Vinci พยายามนำภาพมาสู่ระดับของลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราพิจารณาว่าเป็นภาพของบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ความรู้สึกทั่วไปนั้นสัมผัสได้ในทุกองค์ประกอบ ภาษาภาพภาพวาดในลวดลายเฉพาะของเธอ - ผ้าคลุมที่โปร่งแสงซึ่งคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซ่ารวมเส้นผมที่วาดไว้อย่างระมัดระวังและชุดเล็ก ๆ ให้เป็นรูปทรงเรียบทั่วไป ความรู้สึกนี้หาที่เปรียบมิได้ในแง่ของความนุ่มนวลอ่อนโยนของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบทิ้งในสมัยนั้น) และมือที่ดูแลเป็นอย่างดี การสร้างแบบจำลองนี้เป็นเช่นนั้น ความประทับใจที่แข็งแกร่งร่างกายที่มีชีวิตตามที่ Vasari เขียนราวกับว่าอยู่ในส่วนลึกของคอของ Mona Lisa คุณสามารถเห็นการเต้นของชีพจร หนึ่งในความหมายของความแตกต่างของพลาสติกที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้คือ "sfumato" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของลีโอนาร์ด - หมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งโอบล้อมใบหน้าและรูปร่างทำให้เส้นขอบและเงาอ่อนลง เลโอนาร์โด ดา วินชีแนะนำสำหรับจุดประสงค์นี้ให้วางระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับวัตถุ ตามที่เขาเรียกว่า "หมอกชนิดหนึ่ง" นอกจากนี้ยังรู้สึกถึงความโดดเด่นของการสร้างแบบจำลองแสงและเงาในสีรองของภาพวาด เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพวาดนี้มืดลงตามกาลเวลา และอัตราส่วนของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงกระนั้นตอนนี้ การวางตำแหน่งที่รอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้า และความเปรียบต่างโดยทั่วไปกับโทนสีเขียวอมฟ้า "ใต้น้ำ" มองเห็นทัศนียภาพได้ชัดเจน

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "Mona Lisa" เป็นสิ่งแรกที่นักท่องเที่ยวจากประเทศใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นี่คือที่มีชื่อเสียงที่สุดและ งานลึกลับจิตรกรรมในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก รอยยิ้มลึกลับของเธอยังทำให้คนคิดและหลงใหลคนที่ไม่ชอบหรือไม่สนใจในการวาดภาพ และเรื่องราวการลักพาตัวเธอเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้ภาพกลายเป็น ตำนานที่มีชีวิต. แต่สิ่งแรกก่อน

ประวัติจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" เป็นเพียงชื่อย่อของภาพวาด ในต้นฉบับ ฟังดูเหมือน “Portrait of Mrs. Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) มาจากภาษาอิตาลี คำว่า ma donna แปลว่า "ผู้หญิงของฉัน" เมื่อเวลาผ่านไป มันกลายเป็นโมนาธรรมดา ซึ่งเป็นที่มาของชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินร่วมสมัยเขียนว่าเขาไม่ค่อยได้รับคำสั่ง แต่ในขั้นต้น Mona Lisa มีเรื่องราวพิเศษ เขาอุทิศตนเพื่อทำงานด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษ ใช้เวลาเกือบตลอดเวลาในการเขียนมัน และนำมันไปกับเขาที่ฝรั่งเศส (ลีโอนาร์โดออกจากอิตาลีไปตลอดกาล) พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ ที่เลือกไว้

เป็นที่ทราบกันว่าศิลปินเริ่มวาดภาพในปี ค.ศ. 1503-1505 และในปี ค.ศ. 1516 เขาได้ใช้จังหวะสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามพินัยกรรมภาพวาดนี้มอบให้กับ Salai นักเรียนของ Leonardo ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าภาพวาดดังกล่าวอพยพกลับมายังฝรั่งเศสได้อย่างไร (เป็นไปได้ว่าฟรานซิสที่ 1 ได้มาจากทายาทของไ ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเขียนได้อพยพไปยังพระราชวังแวร์ซาย และหลังจากนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กลายเป็นบ้านถาวรของเธอ

ในประวัติศาสตร์การทรงสร้างนั้นไม่มีอะไรพิเศษ ยิ้มลึกลับในรูปภาพ. เธอเป็นใคร?

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ นี่คือภาพเหมือนของ Lisa del Giocondo ภรรยาสาวของ Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง ลิซ่าไม่ค่อยมีใครรู้จัก: เธอเกิดในฟลอเรนซ์ในตระกูลขุนนาง เธอแต่งงานแต่เนิ่นๆ และดำเนินชีวิตอย่างสงบสุข Francesco del Giocondo เป็นผู้ชื่นชมศิลปะและการวาดภาพและศิลปินผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ เขาเป็นคนที่มีความคิดที่จะสั่งรูปภรรยาของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดของลูกคนแรก มีสมมติฐานว่าเลโอนาร์โดหลงรักลิซ่า สิ่งนี้สามารถอธิบายสิ่งที่แนบมาเป็นพิเศษกับรูปภาพและระยะเวลาที่เขาทำงานกับมัน

เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่แทบไม่มีใครรู้เรื่องชีวิตของลิซ่าเลยและภาพเหมือนของเธอเป็นงานหลักของการวาดภาพโลก

แต่นักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของ Leonardo ไม่ได้มีความชัดเจนมากนัก ตาม Giorgio Vasari นางแบบอาจเป็น Caterina Sforza (ตัวแทน ราชวงศ์ปกครอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีได้รับการพิจารณา ผู้หญิงหลักในยุคนั้น), Cecilia Gallerani (คนรักของ Duke Ludovik Sforza, นางแบบของอัจฉริยะอีกคนหนึ่ง - "Lady with an Ermine") แม่ของศิลปิน Leonardo เองชายหนุ่มในชุดสตรีและเป็นเพียงภาพเหมือนของผู้หญิง - มาตรฐานความงามแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำอธิบายของภาพ

ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงให้เห็นผู้หญิงที่มีขนาดกลางในเสื้อคลุมสีเข้ม (ตามประวัติศาสตร์ - สัญลักษณ์ของความเป็นม่าย) นั่งครึ่งทาง เช่นเดียวกับภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่นๆ ของอิตาลี โมนาลิซ่าไม่มีคิ้วและโกนส่วนบนของหน้าผาก เป็นไปได้มากว่านางแบบวางอยู่บนระเบียงเนื่องจากมองเห็นแนวรั้ว เชื่อกันว่าภาพถูกตัดออกเล็กน้อย เสาที่มองเห็นด้านหลังถูกรวมไว้ในขนาดดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์

เชื่อกันว่าองค์ประกอบของภาพวาดเป็นมาตรฐานของประเภทภาพเหมือน มันถูกทาสีตามกฎของความกลมกลืนและจังหวะทั้งหมด: แบบจำลองถูกจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามสัดส่วนเส้นผมที่เป็นลอนคลื่นนั้นสอดคล้องกับม่านโปร่งแสงและมือที่พับทำให้ภาพมีความสมบูรณ์ในการจัดองค์ประกอบพิเศษ

โมนาลิซ่ายิ้ม

วลีนี้แยกจากภาพมาเป็นเวลานานจนกลายเป็นความคิดโบราณทางวรรณกรรม นี้ ปริศนาหลักและเสน่ห์ของผืนผ้าใบ มันดึงดูดความสนใจของผู้ชมทั่วไปและนักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ตัวอย่างเช่น Sigmund Freud เรียกรอยยิ้มของเธอว่า "เจ้าชู้" และรูปลักษณ์พิเศษคือ "ชั่วขณะ"

สถานะปัจจุบัน

เนื่องจากศิลปินชอบทดลองสีและเทคนิคการวาดภาพ ทำให้ตอนนี้ภาพมืดลงมาก และผิวของมันก็เกิดรอยแตกร้าวอย่างแรง หนึ่งในนั้นอยู่เหนือหัวของโมนาลิซ่าหนึ่งมิลลิเมตร ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ผ้าใบถูกส่งไป "ทัวร์" ไปยังพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมพวกเขา. เช่น. พุชกินโชคดีพอที่จะเป็นเจ้าภาพงานชิ้นเอกตลอดระยะเวลาของการจัดนิทรรศการ

ชื่อเสียงของโมนาลิซ่า

ภาพวาดดังกล่าวได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเลโอนาร์โด แต่หลายทศวรรษกลับถูกลืมไป จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 เธอจำไม่ได้จนกระทั่งช่วงเวลาที่นักเขียนโรแมนติก Theophile Gauthier พูดถึง "La Gioconda ยิ้ม" ในหนึ่งในนั้น งานวรรณกรรม. แปลก แต่เมื่อถึงจุดนี้ คุณลักษณะของรูปภาพนี้เรียกง่ายๆ ว่า "น่าพอใจ" และไม่มีความลับอยู่ในนั้น

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในหมู่ประชาชนทั่วไปเกี่ยวกับการลักพาตัวลึกลับในปี 2454 หนังสือพิมพ์โฆษณาเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับภาพ เป็นไปได้ที่จะพบเธอในปี 1914 ซึ่งเธออยู่ตลอดเวลา - ยังคงเป็นปริศนา ผู้ลักพาตัวเธอคือ Vinchezo Perugio พนักงานพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นชาวอิตาลีตามสัญชาติ ไม่ทราบแรงจูงใจที่แน่นอนสำหรับการลักพาตัว บางทีเขาอาจต้องการนำผ้าใบไปยังบ้านเกิดของเขาที่ลีโอนาร์โด ประเทศอิตาลี

โมนาลิซ่าวันนี้

"โมนาลิซ่า" ยังคง "อาศัยอยู่" ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เธอซึ่งเป็นพรีมาด้านศิลปะหลักได้รับการจัดสรรห้องแยกต่างหากในพิพิธภัณฑ์ เธอได้รับความทุกข์ทรมานจากการก่อกวนหลายครั้งหลังจากนั้นในปี 1956 เธอถูกวางไว้ในกระจกกันกระสุน ด้วยเหตุนี้ มันจึงมีแสงจ้ามาก ดังนั้นบางครั้งจึงมีปัญหาในการมองเห็น อย่างไรก็ตาม เธอคือผู้ดึงดูดผู้มาเยือนพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ส่วนใหญ่ด้วยรอยยิ้มและการชำเลืองมองอย่างรวดเร็ว

พล็อต

นี่คือภาพเหมือนของนางลิซ่า เดล จิโอคอนโด สามีของเธอ พ่อค้าผ้าจากฟลอเรนซ์ รักภรรยาคนที่สามของเขามาก ดังนั้นภาพเหมือนจึงได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดเอง

ผู้หญิงกำลังนั่งอยู่บนระเบียง เชื่อกันว่าช่วงแรกภาพอาจจะกว้างขึ้นและมีเสาด้านข้างสองเสาซึ่ง ช่วงเวลานี้ฐานสองคอลัมน์ยังคงอยู่

ความลึกลับประการหนึ่งคือว่า Lisa del Giocondo ปรากฎบนผืนผ้าใบหรือไม่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้หญิงคนนี้มีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนเชื่อว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนจากหลายรุ่น ผลลัพธ์ก็คือภาพ ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบของยุคนั้น

มีรุ่นที่ชายคนหนึ่งโพสต์ให้ Gioconda

เราจะจำเรื่องราวที่เป็นเรื่องธรรมดาในคราวเดียวเกี่ยวกับสิ่งที่แพทย์เห็นในภาพได้อย่างไร แพทย์เฉพาะทางต่าง ๆ วิเคราะห์ภาพด้วยวิธีของตนเอง และในท้ายที่สุด พวกเขา "พบ" ความเจ็บป่วยมากมายใน Gioconda ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเข้าใจยากว่าผู้หญิงคนนี้จะมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร

อย่างไรก็ตาม มีสมมติฐานว่านางแบบไม่ใช่ผู้หญิง แต่เป็นผู้ชาย แน่นอนว่าสิ่งนี้เพิ่มความลึกลับของประวัติศาสตร์โมนาลิซ่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเปรียบเทียบภาพกับผลงานอื่นของดาวินชี - "John the Baptist" ซึ่งชายหนุ่มมีรอยยิ้มแบบเดียวกับ Mona Lisa

“ยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภูมิทัศน์ที่อยู่เบื้องหลังภาพโมนาลิซ่าดูลึกลับราวกับเป็นศูนย์รวมแห่งความฝัน ไม่วอกแวก ไม่ปล่อยสายตาไป ตรงกันข้าม ภูมิทัศน์เช่นนี้ทำให้เราดำดิ่งลงไปในการไตร่ตรองภาพโมนาลิซ่าอย่างสมบูรณ์

บริบท

ดาวินชีวาดภาพเหมือนเป็นเวลาหลายปี แม้จะจ่ายเต็มจำนวน แต่ครอบครัว Giocondo ไม่เคยได้รับคำสั่งซื้อ - ศิลปินปฏิเสธที่จะให้ผ้าใบ ทำไมไม่รู้จัก. และเมื่อดาวินชีออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศส เขาก็นำภาพวาดนั้นไปด้วย โดยขายให้กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ด้วยเงินจำนวนมาก

ดาวินชีไม่ได้มอบ "โมนาลิซ่า" ให้กับลูกค้า

นอกจากนี้ชะตากรรมของผืนผ้าใบไม่ใช่เรื่องง่าย เขาได้รับการยกย่องหรือถูกลืม แต่กลายเป็นลัทธิเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1911 เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้น ชาวอิตาลีขโมยงานของเลโอนาร์โดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แม้ว่าแรงจูงใจจะยังไม่ชัดเจน ระหว่างการสอบสวน แม้แต่ปิกัสโซและอปอลลิแนร์ก็ยังต้องสงสัย

ซัลวาดอร์ ดาลี. ภาพเหมือนตนเองเป็น Mona Lisa, 1954

สื่อจัดฉากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง: ทุกวัน ด้วยวิธีนี้และที่ มีการพูดคุยกันว่าใครเป็นขโมยและเมื่อใดที่ตำรวจจะพบผลงานชิ้นเอก ในแง่ของความโลดโผน มีเพียงเรือไททานิคเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้

ความลับของความลึกลับของ "โมนาลิซ่า" - ในแบบที่เลโอนาร์โดใช้ sfumato

Black PR ได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว รูปภาพนี้เกือบจะกลายเป็นไอคอน ภาพของโมนาลิซ่าถูกจำลองแบบอย่างลึกลับและน่าพิศวง คนที่มีจิตใจดีเป็นพิเศษบางครั้งไม่สามารถต้านทานพลังของลัทธิที่เพิ่งปรากฏตัวใหม่และคลั่งไคล้ ผลที่ได้คือ การผจญภัยรอคอย Mona Lisa ตั้งแต่ความพยายามลอบสังหารด้วยกรดไปจนถึงการโจมตีด้วยวัตถุหนัก

ชะตากรรมของศิลปิน

จิตรกร ปราชญ์ นักดนตรี นักธรรมชาติวิทยา วิศวกร มนุษย์เป็นสากล นั่นคือเลโอนาร์โด การวาดภาพเป็นเครื่องมือของความรู้สากลของโลกสำหรับเขา และต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ภาพวาดเริ่มเข้าใจว่าเป็นงานศิลปะอิสระ ไม่ใช่แค่งานฝีมือเท่านั้น

"ฟรานซิสที่ 1 กับการตายของลีโอนาร์โด ดา วินชี" Ingres, 1818

ก่อนหน้าเขา ร่างในภาพวาดดูเหมือนรูปปั้นมากกว่า เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่เดาว่าจำเป็นต้องมีการพูดเกินจริงบนผืนผ้าใบ - เมื่อแบบฟอร์มราวกับว่าปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมในบางสถานที่ดูเหมือนว่าจะละลายในเงามืด วิธีนี้เรียกว่า sfumato สำหรับเขาแล้ว โมนาลิซ่าเป็นหนี้ความลึกลับของมัน

มุมริมฝีปากและดวงตาถูกปกคลุมด้วยเงาอ่อน ๆ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกของการพูดน้อย การแสดงออกของรอยยิ้มและการชำเลืองมองเราหลบเลี่ยง และยิ่งเราดูผืนผ้าใบนานเท่าไหร่ เราก็ยิ่งรู้สึกทึ่งกับความลึกลับนี้มากขึ้นเท่านั้น