งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมถูกทำลายโดยอุบัติเหตุโง่ ๆ (7 ภาพ) งานศิลปะที่อุทิศให้กับการระเบิดของภูเขาไฟ

ศิลปะเกิดขึ้นเกือบจะในทันทีหลังจากการเกิดขึ้นของมนุษยชาติ และตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีการสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมากมายในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสาขาศิลปะอื่นๆ ข้อใดที่ถือว่าดีที่สุดนั้นเป็นคำถามที่ขัดแย้งกันมาก เพราะแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่เห็นด้วยในเรื่องนี้ วันนี้เราจะพยายามทำรายการสิบมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะตลอดกาล

10 รูปถ่าย

1. " สตาร์ไลท์ ไนท์", แวนโก๊ะ.

ภาพวาดทาสี ศิลปินชาวดัตช์วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ ในปี พ.ศ. 2432 แรงบันดาลใจสำหรับงานศิลปะชิ้นนี้คือท้องฟ้ายามค่ำคืน ซึ่งเขาสังเกตจากหน้าต่างห้องของเขาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเซนต์ปอล

ยุคก่อนประวัติศาสตร์ ภาพวาดถ้ำสัตว์ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน ถ้ำ Chauvet ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

รูปปั้นหินเสาหินที่ตั้งอยู่บนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เชื่อกันว่ารูปปั้นถูกสร้างขึ้นโดยชาวพื้นเมืองของเกาะระหว่างปี 1250 ถึง 1500 AD

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงโดยประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin สร้างขึ้นในปี 1880

ภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีระหว่างปี 1494 ถึง 1498 เป็นภาพการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวก ตามที่อธิบายไว้ในพระวรสารนักบุญยอห์นในพระคัมภีร์ไบเบิล

จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งโดย Michelangelo อยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนของวังอัครสาวกในวาติกัน ภาพเฟรสโกแสดงให้เห็นเรื่องราวของการสร้างอาดัมจากหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์ไบเบิล

งานประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง สร้างขึ้นในช่วงระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล ประติมากรรมหินอ่อนถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมิลอส

ในรูปวาด ศิลปินชาวอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี พรรณนาฉากการปรากฏตัวของเทพธิดาวีนัสจากทะเล ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี 10. "โมนาลิซ่า", ดาวินชี.

ผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โด ดา วินชี สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1506 ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใช้เวลานาน ผลงานทั้งหมดด้านล่างนี้เป็นผลงานความอุตสาหะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จากทั่วทุกมุมโลกใน ช่วงเวลาต่างๆการดำรงอยู่ของมนุษย์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะถูกนำมารวมกันใน 10 อันดับแรก

10. นักขว้างจักร

เป็นที่นิยม ประติมากรรมกรีกถูกสร้างขึ้นใน 460-450 ปีก่อนคริสตกาล ผู้เขียนงานคือประติมากรมิรอน รูปหล่อสำริดเดิมหายไป อย่างไรก็ตาม มีสำเนาจำนวนมากที่รอดชีวิต ส่วนใหญ่ทำจากหินอ่อนหรือทองสัมฤทธิ์ชั้นเล็กๆ

เขียนเมื่อ พ.ศ. 2474 ศิลปินชาวสเปน Salvador Dali, The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด งานนี้ส่งเสริมให้ผู้คนคิดเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของพวกเขาว่าใช้เวลาของเราไปอย่างไร เป็นที่ทราบกันว่าศิลปินในขณะวาดภาพนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

โบราณ รูปปั้นกรีกถูกสร้างขึ้นระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้แสดงถึงอโฟรไดท์ เทพีแห่งความรักและความงาม รูปปั้นหินอ่อนสูง 203 ซม. สร้างขึ้นโดย Alexandri Antinois แม้ว่าจะมีรูปปั้นอื่นอยู่ก็ตาม มือหายไปตามกาลเวลา ปัจจุบันสามารถชมผลงานศิลปะชิ้นนี้ได้ที่ Parisian Louvre

7. กรี๊ด


ที่สุด งานดัง Edvard Munch ถูกวาดในปี 1893 ภาพนี้วาดด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทลบนกระดาษแข็ง ภาพที่น่ากลัวนี้อยู่ใน หอศิลป์แห่งชาติออสโล, นอร์เวย์.

6. ค่ำคืนแห่งดวงดาว


Starry Night ถูกวาดในปี 1889 โดย Vincent Van Gogh จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชื่อดังชาวดัตช์ ชิ้นนี้เป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดใน วัฒนธรรมสมัยใหม่... ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค เพลงนี้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง Vincent Don McLean หรือที่รู้จักในชื่อ The Starry Starry Night

5. นักคิด


ประติมากรรมสำริดนี้โดยออกุสต์ โรแด็ง แสดงภาพชายเปลือยซึ่งมีขนาดใกล้เคียงกับมนุษย์ เขานั่งบนหินด้วยมือที่คางและคิดเกี่ยวกับบางสิ่ง โดยธรรมชาติแล้ว ภาพนี้แสดงถึงแนวโน้มทางปรัชญา โดยรวมแล้วมีการเทสำเนาขนาดเต็มประมาณ 28 ชุดซึ่งความสูงของผู้ชายประมาณ 183 ซม.

4. การสร้างอาดัม


งานยิ่งใหญ่นี้ตั้งอยู่บนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน ประเทศอิตาลี มีเกลันเจโลวาดภาพ Creation of Adam ระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 นี่เป็นเพียงหนึ่งในเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล ซึ่งทั้งหมดทาสีไว้ตรงกลางเพดานห้องสวดมนต์

3. เดวิด


ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอิตาลีมีเกลันเจโล ประติมากรรม David ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1501 ถึง 1504 รูปปั้นหินอ่อนขนาด 5 เมตรนี้โชว์ภาพเปลือย วีรบุรุษในพระคัมภีร์เดวิด. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 รูปปั้นอยู่ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์อัคคาเดเมีย

ผลงานชิ้นเอกของโลกชิ้นนี้ไม่ได้ประดับตกแต่งในพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นผนังห้องรับประทานอาหารในอารามซานตา มาเรีย เดลเล กราซี ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี มันถูกเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 โดยส่วนใหญ่ ศิลปินชื่อดังตลอดกาล - เลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพวาดแสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวก ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญที่สุดในมิลาน

บางครั้งต้องใช้เวลาหลายเดือนและหลายปีในการสร้างผลงานชิ้นเอก ศิลปินใส่ความรู้ในโครงการของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์
ผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วนั้นเต็มไปด้วยความหมายและด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญเชิงอัตวิสัยซึ่งไม่สามารถวัดมูลค่าได้ อย่างน้อยก็จนกว่าพวกเขาจะประมูลออกด้วยการเสนอราคาสูงสุด
งานที่เราจะพูดถึงในวันนี้ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักประวัติศาสตร์และผู้ชื่นชมศิลปะ อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่พวกเขาได้รับความเสียหายเนื่องจากทัศนคติที่ประมาทหรือความประมาท การป่าเถื่อน หรือการขาดสภาพการจัดเก็บที่เหมาะสมซ้ำซาก
หากผู้สร้างวัตถุศิลปะเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาจะต้องตกตะลึงอย่างแน่นอน

1. "Pieta" (1498-99) โดย Michelangelo
(มิเคลันเจโล - ปิเอต้า)

รูปปั้นหินอ่อนที่แสดงภาพพระแม่มารีผู้โศกเศร้าพร้อมพระศพของพระเยซูคริสต์ที่ถอดออกจากไม้กางเขน เป็นสถานที่ท่องเที่ยวหลักของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในนครวาติกันและงานศิลปะที่นับถือมากที่สุดแห่งหนึ่งสำหรับคนในศาสนาและสำหรับผู้ที่รักและชื่นชมประติมากรรมคลาสสิก ในประวัติศาสตร์ 500 ปีทั้งหมดของ "ปีเอตา" ความเสียหายที่สำคัญที่สุดต่อรูปปั้นเกิดขึ้นในปี 1972 เมื่อนักธรณีวิทยาโจมตีรูปปั้นด้วยค้อนและตะโกนว่า "ฉันคือพระเยซูคริสต์!" ชิ้นส่วนของรูปปั้นหลายชิ้น รวมทั้งชิ้นส่วนจมูกของแมรี่ ถูกผู้เห็นเหตุการณ์หยิบขึ้นมา แต่ก็ไม่ได้ถูกส่งกลับไปยังอาสนวิหารในเวลาต่อมา ในระหว่างการบูรณะที่ยาวนาน ใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าได้รับการฟื้นฟูโดยใช้วัสดุที่นำมาจากส่วนอื่นๆ ของรูปปั้น หลังจากการบูรณะ Pieta ของ Michelangelo Buanarotti ถูกวางไว้ใต้กระจกกันกระสุน

2. "Night Watch" (1642) โดย Rembrandt van Rijn
(แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น - Night Watch)

น่าเสียดายที่ Night Watch เองก็ต้องการการปกป้องเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อผ้าใบถูกจัดแสดงในรัฐ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในอัมสเตอร์ดัม มีความพยายามหลายครั้งในชีวิตของเขา ในปี ค.ศ. 1911 พ่อครัวบนเรือที่ตกงานพยายามตัดภาพวาดด้วยมีดไม่สำเร็จ ในปี 1975 ครูโรงเรียนประสบความสำเร็จมากขึ้นโดยการตัดผ้าใบในแนวซิกแซก (ต่อมาเป็นที่ยอมรับว่าชายผู้นี้ป่วยด้วยโรคทางจิตและในไม่ช้าเขาก็ฆ่าตัวตาย) แม้ว่าภาพวาดจะได้รับการบูรณะแล้ว แต่ก็ยังสามารถพบร่องรอยของการก่อกวนได้ ในปี 1990 หนึ่งในผู้เยี่ยมชมได้สาดกรดลงบนภาพวาด แต่เจ้าหน้าที่ก็ตอบโต้อย่างรวดเร็ว และผ้าใบก็รอดพ้นจากความตาย

3. "ดาเน่" (1636), Rembrandt van Rijn
(แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น - ดาเน่)

หนึ่งในภาพวาดโปรดของแรมแบรนดท์แสดงถึงวีรบุรุษ ตำนานเทพเจ้ากรีก: Danae แม่ของ Perseus ผู้พบ Zeus พ่อของเขา ผ้าใบขนาด 2.4x3 เมตรได้รับความเสียหายในปี 1985 เมื่อแขกผู้คลั่งไคล้ที่ Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ซึ่งเก็บภาพวาดไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18) แกว่งมีด พยายามตัดหน้าท้องส่วนล่างและต้นขาของ Danae อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทั้งหมดคือหลังจากนั้น เขาเปิดภาชนะที่มีกรดซัลฟิวริกแล้วเทลงบนภาพวาด ซึ่งเป็นผลมาจากการที่สีเดิมเริ่มมีฟองและหลุดออกจากผืนผ้าใบ ใช้เวลาสิบสอง ปีที่เพื่อฟื้นฟูภาพวาดและโชคดีที่ตอนนี้ได้นำมาจัดแสดงอีกครั้ง

4. "วีนัสกับกระจก" (1647-51) โดย Diego Velazquez
(ดิเอโก เบลาซเกซ - โรเก้บี วีนัส)

Velazquez เป็นปรมาจารย์ในการวาดภาพผู้คนที่สมจริง - เห็นได้ชัดเมื่อมองไปที่ "Venus with a Mirror" ซึ่งเทพธิดา Venus นอนอยู่บนเตียงของเธอในท่าที่เย้ายวนมองกระจกที่ถือโดย Cupid ลูกชายของเธอ ในปี 1914 ดาวศุกร์ถูกตัดเป็นชิ้น ๆ โดยซัฟฟราเจ็ตต์ทหาร Mary Richardson (ต่อมาได้กลายเป็นหัวหน้าแผนกสตรีของ British Union of Fascists) หลังจากการจับกุม Emmeline Pankkhrust เพื่อนร่วมงานของเธอ ผู้หญิงคนนั้นเข้ามาในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน แม้จะมีคำเตือนว่าอาจมีการโจมตี และบาดแผลเจ็ดรอบเกือบทั้งหมดของวีนัส ริชาร์ดสันได้รับโทษจำคุกหกเดือนสำหรับความโหดร้ายของเธอ

5. "เซนต์. แอนนากับแมรี่และลูกของพระคริสต์ "(1499-1500) Leonardo da Vinci
(ลีโอนาร์โดดาวินชี - พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญแอนน์และนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา)

ภาพสเก็ตช์ถ่านและชอล์คขาวดำอายุ 500 ปีของดาวินชีก็อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเช่นกัน ในปี 1987 มีมูลค่า 35 ล้านเหรียญ จากนั้นชายคนนั้นก็พยายามถ่ายภาพด้วยพืชผล โดยตั้งใจจะแสดงความไม่พอใจกับ "สภาพทางการเมือง สังคมและเศรษฐกิจในอังกฤษ" การยิงทำให้กระจกป้องกันเสียหายและทำให้เสื้อคลุมของพระมารดาเป็นรูขนาด 6 นิ้ว เศษแก้วและกระดาษจำนวนมากถูกเอาออกระหว่างกระบวนการฟื้นฟู ซึ่งอย่างไรก็ตาม ในกรณีเช่นนี้แทบจะเกิดขึ้นทุกครั้งก็ไม่สามารถทำให้งานคืนสู่สภาพเดิมได้

6. "นักแสดง" (1904) โดย Pablo Picasso
(ปาโบลปีกัสโซ - นักแสดง)

พยายามจำอุบัติเหตุในชีวิตของคุณที่ทำให้คุณเสียเงินเป็นจำนวนมาก คุณจำได้ไหม? เปรียบเทียบความเสียหายของคุณกับความสูญเสียที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนได้รับในปี 2010 เมื่อผู้เยี่ยมชมรายหนึ่งเผลอไปตกบนภาพวาดของปิกัสโซมูลค่า 130 ล้านดอลลาร์โดยไม่ได้ตั้งใจ อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบยาว 15 ซม. เกิดช่องว่าง 1.8x2.4 เมตร เนื่องจากเป็นอุบัติเหตุผู้กระทำความผิดจึงไม่ถูกลงโทษ

7. "Sleep" (1923) โดย Pablo Picasso
(ปาโบลปีกัสโซ - เลอเรฟ)

สี่ปีก่อนเกิดเหตุการณ์กับภาพวาด "นักแสดง" ชะตากรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้น "ความฝัน" ของ Picasso ซึ่งบรรยายถึงผู้เป็นที่รักของศิลปิน Maria-Teresa Walter ในขณะนั้นภาพเขียนอยู่ใน คอลเลกชันส่วนตัวสตีฟ วินน์ เจ้าของคาสิโนแห่งหนึ่งในอเมริกา ซึ่งวางแผนที่จะขาย "ความฝัน" ให้กับผู้จัดการกองทุนป้องกันความเสี่ยง สตีเฟน โคเฮน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ถูกลิขิตให้เกิดขึ้น วินน์แสดงภาพวาดให้แขกเห็นซึ่งมีอาการบกพร่องทางสายตาสะดุดสะดุดและล้มลงบนผืนผ้าใบทำให้เป็นรูขนาด 5 ซม. หลังจากนั้นเขาจึงตัดสินใจที่จะไม่ขายภาพวาด การฟื้นฟู "Sleep" ทำให้มหาเศรษฐี 90,000 ดอลลาร์

8. "น้ำพุ" (1917), Marcel Duchamp
(Marcel Duchamp - น้ำพุ)

ปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์นี้สามารถใส่ความหมายภายในลงในวัตถุเกือบทุกชนิด ต้นแบบของ Duchamp's Fountain คือโถปัสสาวะชาย Bedfordshire สีขาว ซึ่งเขาได้รับในปี 1917 ในนิวยอร์ก ในขั้นต้น มีการโต้เถียงกันว่าผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานศิลปะหรือไม่ เนื่องจากได้รับการประกาศโดยผู้สร้างเพื่อจัดนิทรรศการของ Society of Independent Artists ซึ่งในทางกลับกัน ปฏิเสธที่จะแสดงนิทรรศการนี้ อย่างไรก็ตามในปี 2549 มีมูลค่า 3.6 ล้านดอลลาร์แล้ว ในปีเดียวกันนั้น งานนี้ต้องทนทุกข์กับฝีมือของศิลปินวัย 76 ปีที่ตัดสินใจทุบมันด้วยค้อน แต่ทุบแค่ขอบเท่านั้น เมื่อสิบสามปีก่อนเมื่อมีการจัดแสดงนิทรรศการในเมืองนีม (ฝรั่งเศส) คนเดียวกันก็ปัสสาวะที่นิทรรศการ ก่อน วันนี้การทำงานมักจะดึงดูดความสนใจ

9. "แจกันพอร์ตแลนด์" (30-20 ปีก่อนคริสตกาล) โดยอาจารย์ที่ไม่รู้จัก

ภาชนะแก้วและจี้อันวิจิตรงดงามซึ่งแสดงถึงรูปปั้นเทพเจ้าและมนุษย์ ถูกค้นพบใกล้กรุงโรมในศตวรรษที่ 16 หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2353 แจกันก็ถูกย้ายไปยัง พิพิธภัณฑ์อังกฤษ... เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าวัตถุที่เปราะบางดังกล่าวจะคงสภาพเดิมได้นานหลายศตวรรษ แต่ถึงกระนั้น มันก็เป็นเช่นนั้น แจกันพอร์ตแลนด์มีอายุยืนกว่าเรือลำอื่นๆ ในยุคขนมผสมน้ำยาภายในปี 1865-1875 และคงสภาพไม่บุบสลายอีกต่อไป หากไม่ใช่เพราะเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในปี 1845 เมื่อเรือถูกทุบจนเป็นเหล็กโดยผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ขี้เมา แจกันบางส่วนหายไปและถูกพบในอีกไม่กี่ปีต่อมา หลังจากนั้นเรือก็ถูกถอดประกอบและติดกาวหลายครั้ง งานบูรณะครั้งล่าสุดดำเนินการในปี 2531 และ 2532 ซึ่งทำให้แจกันพอร์ตแลนด์กลับคืนสู่สภาพเดิมได้เกือบทั้งหมด

10. นางเงือกน้อย (1913) โดย Edward Eriksen
(Edvard Eriksen - เงือกน้อย)

เนื่องจากรูปปั้น "นางเงือกน้อย" เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของโคเปนเฮเกนจึงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก เหตุผลต่างๆ(ส่วนใหญ่มักเป็นการเมือง) ได้รับความเดือดร้อนด้วยน้ำมือของคนป่าเถื่อน ในปีพ.ศ. 2507 เศียรของรูปปั้นถูกตัดและถูกขโมย หลังจากนั้นจึงทำและติดตั้งหัวใหม่ และถูกขโมยอีกครั้งหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ในปีถัดมา "นางเงือกน้อย" ถูกลิดรอน มือขวาระเบิดด้วยไดนาไมต์และเคลือบด้วยสีและเฉดสีทุกชนิด บางที "นางเงือกน้อย" โดย Edward Eriksen อาจเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่ "อดกลั้นไว้นาน" มากที่สุดในโลก

ผู้คนชอบจัดอันดับทุกอย่าง ประกอบเป็น "แผนภูมิ" ในการเสนอชื่อที่ไม่คาดคิดที่สุด แม้แต่เรื่องละเอียดอ่อนอย่างศิลปะก็ไม่พ้นชะตากรรมนี้แม้ว่าจะเปรียบเทียบ งานศิลปะยากมาก. BBC News Channel ได้ประเมินต่างๆ ภาพวาดระบุสิบที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา แน่นอนว่าการให้คะแนนนี้ขัดแย้งกันมากและผู้อ่านอาจสงสัยว่าที่จริงแล้ว Surikov, Levitan, Repin หรือ Chagall เป็นต้น อนิจจาอังกฤษไม่ชอบจดจำความสำเร็จของรัสเซียรวมถึงในสนาม ทัศนศิลป์... อย่างไรก็ตาม ความลำเอียงดังกล่าวไม่ได้ทำให้เราไม่สามารถชื่นชมภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้ ดังนั้น:

Leonardo da Vinci กระยาหารมื้อสุดท้าย (ปลายทศวรรษ 1490)

พล็อตทำซ้ำช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุด สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์เมื่อพระเยซูเสวยพระกระยาหารกับเหล่าสาวกแล้วตรัสว่าอีกไม่นานหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ และอีกคนหนึ่งจะละทิ้งความเชื่อของเขา ยูดาสซึ่งอยู่ลำดับที่สี่จากซ้ายที่โต๊ะ แสดงความอับอายในทุกอิริยาบถของเขา อัครสาวกที่เหลือแสดงความประหลาดใจและขุ่นเคือง ภาพวาดถูกทาสีบนผนังของโรงอาหารของอารามและน่าเสียดายที่ได้รับความเสียหายมากมายอันเป็นผลมาจากการที่มันหายไป ที่สุดจดหมายของผู้เขียนต้นฉบับ

Giovanni Bellini "งานเลี้ยงของพระเจ้า" (1514)

งานเลี้ยงเป็นหัวข้อทั่วไป จิตรกรรมอิตาลีศตวรรษที่สิบหกผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจำนวนมากได้อุทิศให้กับเขา ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Andrea del Sarto ได้วาดภาพโบสถ์ที่ทำจากไส้กรอกและชีสพาร์เมซาน ภาพวาดส่วนใหญ่วาดโดยเบลลินี แต่ทิเชียนซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขาในขณะนั้นช่วยเขา ผลงานชิ้นเอกนี้สร้างขึ้นในประเภทตำนาน ตัวละครเป็นเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Priapus นางไม้ดาวพฤหัสบดีและเทพอื่น ๆ นักดื่มไวน์... นวัตกรรมทางเทคโนโลยีคือเครื่องลายครามสีน้ำเงินและสีขาวของจีนที่เพิ่งเปิดตัวในยุโรป

Paolo Veronese งานแต่งงานที่ Cana (1563)

ฉากนี้สีสันสดใส พิธีมิสซาแขวนอยู่ในปีกอิตาลีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตรงข้ามกับโมนาลิซา ซึ่งน่าเสียดายที่ก่อให้เกิดชื่อเสียงของผลงานชิ้นเอกที่ละเลยมากที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปะตะวันตกทั้งหมด งานแต่งงานที่พระคริสต์เพิ่งเปลี่ยนน้ำเป็นเหล้าองุ่นถูกย้ายจากคานาไปยัง นักเขียนร่วมสมัยเวนิส. แขกที่แต่งตัวดีดูเหมือนจะยุ่งอยู่กับของหวาน แต่ถ้าสังเกตดีๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่มีใครกำลังรับประทานอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าภาพวาดแสดงถึงตัวแทนของชนชั้นสูงซึ่งไม่เหมือนกับสามัญชนที่ไม่คิดว่าจะสนใจขนม

ดิเอโก เบลาซเกซ ชัยชนะของบัคคัส (ค.ศ. 1628)

ผิวขาว สวมมงกุฎด้วยใบไอวี่ เทพแห่งไวน์นั่งอยู่ใน บริษัทสนุก... ตามสถานะของเขา เขาเมา ถัดจากเขาคือคนงานผิวสีแทนในชุดโค้ตสีน้ำตาลของสเปนที่ดูเงียบขรึมกว่ามาก ศิลปินวาดภาพฉากในตำนานที่ค่อนข้างหายากในงานของเขา Velazquez ย้ายออกจากภาพลักษณ์ดั้งเดิมของความสนุกแบบ Bacchic ซึ่งมักมีนางไม้มาร่วมงานด้วย และหันมาใช้รูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นของฉากประเภทต่างๆ (bodegones)

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ งานเลี้ยงของเฮโรด (1635-38)

ฝาจานเปิดขึ้น และใต้จานนั้นมีหัวของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ภาพวาดอันมืดมนอันงดงามของรูเบนส์แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ซาโลเมเต้นให้กับเฮโรดพ่อเลี้ยงของเธอ ได้รับความตายของนักบุญเป็นรางวัล ศีรษะมนุษย์ถูกเลี้ยงไว้ ตารางงานรื่นเริงพร้อมกับกุ้งก้ามกรามและเกม Herodias แม่ของ Salome ใช้ส้อมจิ้มลิ้นของ John ในขณะที่สามีของเธอตกใจ

แจน สตีน, The Dissolute House (1663-64)

ถ้าในยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเนื่องจากศิลปินวาดภาพเทพเจ้าหรือขุนนาง จิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 จึงหันไปใช้ชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความหมายทางศีลธรรมและการเสียดสี จะเห็นได้ว่าผู้เปิดเผยเหล่านี้ทำบาปเป็นประจำและเป็นประจำ ชายชุดดำพยายามเกลี้ยกล่อมสาวใช้ และผู้หญิงที่อยู่เบื้องหน้าก็ดื่มมากจนเธอไม่สังเกตพระคัมภีร์เลย แฮมขนาดใหญ่ซึ่งดูเหมือนจะเป็นศูนย์กลางของวันหยุดนี้ถูกลืมไปแล้วบนพื้นและแมวก็มองมันด้วยความสนใจ

John Martin งานเลี้ยงของ Belshazzar (1821)

John Martin เป็นหนึ่งในภาษาอังกฤษที่แปลกประหลาดที่สุด ศิลปินXIXศตวรรษ. สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยนิมิตสันทราย แต่บางครั้งความอวดดีที่มากเกินไปก็กลายเป็นศิลปที่ไร้ค่าอย่างตรงไปตรงมา ในภาพนี้ เขาบรรยายฉากหนึ่งจากหนังสือดาเนียลที่กษัตริย์บาบิโลนได้รับลางร้าย เสาใหญ่ถึงอนันต์ฟ้าแลบที่น่ากลัวและอื่น ๆ ...

Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า (1862)

ภาพวาดลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกตามที่ Paris Salon ปฏิเสธและโดย Napoleon III เอง พวกเขาละเมิดกฎของมุมมองและการยึดถือทั้งหมด ยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดผู้ชายจึงแต่งกายทันสมัย ​​ผู้หญิงเปลือยกาย และในขณะเดียวกันผู้คนก็ไม่มองหน้ากัน อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่ Manet จะไม่เขียนปิกนิกเลย ทั้งๆ ที่ผลไม้และม้วนกระดาษที่กลิ้งออกจากตะกร้าลงบนหญ้า เป็นไปได้มากว่าไม่มีปรัชญาคุณธรรมหรือตำนานที่มีความหมายศิลปินเพียงแค่พรรณนาข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวิตสมัยใหม่

เจมส์ เอ็นเซอร์, The Hungry Banquet (1915)

เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กองทหารเยอรมันยึดครองเบลเยี่ยม Ensor เขียนบทล้อเลียนอันขมขื่นนี้ว่า “ มื้อสุดท้าย". บนโต๊ะมีอาหารเย็นที่น่าสังเวชประกอบด้วยแครอทสองแครอทและหัวหอมหนึ่งตัว แมลงคลานไปทั่ว ผนังถูกประดับประดาด้วยภาพวาดที่น่าสยดสยองและผู้คนก็อาละวาด ความน่าสะพรึงกลัวของสงครามไม่เพียงแสดงออกมาในสนามรบเท่านั้น แต่ยังปรากฏให้เห็นในชีวิตประจำวันอีกด้วย

จูดี้ ชิคาโก, ดินเนอร์ (1974-79)

คุณต้องเป็นแฟนตัวยงของศิลปะสตรีนิยมชาวอเมริกันจึงจะได้ภาพนี้อยู่ในรายชื่อหลายสิบ ผลงานที่ดีที่สุดของทุกเวลาและประชาชน มันแสดงให้เห็นการจัดโต๊ะสำหรับผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่สามโหลซึ่งชื่อไม่ได้พูดอะไรกับเพื่อนร่วมชาติของเรา (ยกเว้นบางที เวอร์จิเนีย วูลฟ์). ตรงกลางขององค์ประกอบไม่ใช่อาหาร แต่เป็นฝาปิด ชิคาโกทำงานนี้เสร็จด้วยความช่วยเหลือจากอาสาสมัคร 400 คน

นิทานของแคทเธอรีน II

Catherine II แทบจะเรียกได้ว่าเป็นแม่ที่ดีไม่ได้: ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของเธอกับ Paul ลูกชายคนเดียวของเธอ (อนาคต Paul I) เป็นที่รู้จักกันดี ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์... เด็กชายเติบโตขึ้นมาไกลจากแม่ของเขา เขาไม่ค่อยเห็นเธอ Catherine II ถอดลูกชายของเธอออกจากอำนาจโดยพลการเมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตระหว่างการทำรัฐประหาร Peter III... ตลอดชีวิตของเขา พอลสงสัยว่าแม่ของเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการตายของพ่อของเขา และไม่สามารถยกโทษให้เธอได้สำหรับเรื่องนี้ แต่คุณยายของ Catherine II ห่วงใยและอ่อนไหว

เธอหวังที่จะโอนสายบังเหียนของรัฐบาลไปยังอเล็กซานเดอร์หลานชายของเธอโดยตรง ดังนั้นเธอจึงได้มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูและการศึกษาของเขาเอง ในการสั่งสอนหลานชายของเธอ จักรพรรดินีได้เขียนว่า "The Tale of Prince Chlorus" (เรื่องราวเกี่ยวกับชายหนุ่มผู้พิชิตอุปสรรคทั้งปวงในการแสวงหาของเขา กุหลาบวิเศษไม่มีหนาม) และ "The Tale of Tsarevich Thebes" ที่อุทิศให้กับกฎพฤติกรรมของทายาทแห่งบัลลังก์

นักวิจารณ์วรรณกรรมถือว่างานของ Catherine II เป็นงานแรก นิทานวรรณกรรมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย

“เจ้าชายตอบ:

เรากำลังมองหาดอกกุหลาบที่ไม่มีหนามที่ไม่ทิ่ม

ฉันได้ยิน - ชายหนุ่มพูด - จากครูของเราเกี่ยวกับดอกกุหลาบที่ไม่มีหนามที่ไม่ทิ่ม ดอกไม้นี้ไม่มีอะไรนอกจากคุณธรรม บางคนคิดว่าจะไปถึงโดยทางคดเคี้ยว แต่มีทางตรงเท่านั้นที่นำไปสู่ นี่คือภูเขาในใจของคุณ ที่เติบโตเป็นดอกกุหลาบที่ไร้หนามที่ไม่ทิ่มแทง แต่ถนนสูงชันและเป็นหิน”

Catherine II, "เรื่องของ Tsarevich Chlorus"

PORTRAITS โดย Ilya Repin

ชีวิตครอบครัวของ Ilya Repin กับ Vera ภรรยาคนแรกของเขานั้นยากมาก แต่ปัญหาในความสัมพันธ์กับภรรยาของเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความรู้สึกของศิลปินที่มีต่อเด็ก ๆ - Repin รักพวกเขามาก ลูกสาวคนโตของเขา Vera มักกลายเป็นนางเอกของภาพวาดของเขาเช่นผลงาน "Portrait of Vera Repina" (1878), "Dragonfly" (1884), " ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง"(1892). Repin ยังวาดภาพลูกสาวคนที่สองของเขา Nadia ไม่บ่อยนัก - เธอยังปรากฎในภาพเขียน "Portrait of Nadya Repina" (1881), "In the Sun" (1900) ลูกชายคนเดียวเรพิน ยูริ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินด้วยตัวเขาเอง โพสท่าให้พ่อของเขาเพื่อ ภาพเด็กในปี พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของคอนสแตนติน มาคอฟสกี้

Konstantin Makovsky แต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเขามีอายุสั้น - มาคอฟสกีเป็นม่ายหลังจากแต่งงานไม่นาน แต่กับภรรยาคนที่สองของเขา Yulia Letkova เขาอาศัยอยู่มากกว่า 20 ปีแห่งความสุข... ในการแต่งงานครั้งนี้ พวกเขามีลูกสามคน ซึ่งกลายเป็นนางแบบที่ชื่นชอบของศิลปิน ใน "ภาพครอบครัว" เขาวาดภาพภรรยาของเขากับลูกชาย Sergei และลูกสาว Elena Young Sergei กลายเป็นฮีโร่ของภาพวาดอื่น ๆ เช่น "The Little Thief" (1881), "Little Antiquary", "Portrait of a Son in a Sailor's Suit"

ในวัยที่เคารพนับถือ Makovsky ได้พบกับภรรยาคนที่สามของเขาเพราะเห็นแก่การที่เขาทิ้งครอบครัวเก่าของเขา เด็กสี่คนจากการแต่งงานครั้งนี้ (คอนสแตนติน, โอลก้า, มาริน่าและนิโคไล) มาคอฟสกีเขียนบ่อยเท่าผู้อาวุโสของเขา

ภาพของวาเลนติน เซอโรฟ

Valentin Serov เป็นพ่อ ครอบครัวใหญ่- Olga Trubnikova ภรรยาของเขาให้กำเนิดลูกหกคนแก่ศิลปินซึ่ง Serov มักวาดภาพ ในบรรดาภาพวาดเด็กที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - ภาพทะเล "เด็ก (Sasha และ Yura Serov)" ภาพเหมือนของ "Misha Serov" ภาพร่างสีน้ำ "Sasha Serov" ภาพวาด "เด็กของศิลปิน Olga และ Antosha Serov" . ชีวิตของลูก ๆ ของ Valentin Serov พัฒนาขึ้นในรูปแบบต่างๆ: ลูกสาวคนโต Olga กลายเป็นศิลปินลูกชาย Yuri กลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์และ Alexander Serov ผู้สร้างเรือและนักบินทหารอพยพไปเลบานอนซึ่งเขาทำงานก่อสร้างถนน

ภาพเหมือนของ ZINAIDA SEREBRYAKOVA

ก่อนการปฏิวัติ Zinaida Serebryakova อาศัยอยู่อย่างมีความสุขกับสามีของเธอ Boris Serebryakov และลูกสี่คน: Eugene, Alexander, Tatiana และ Ekaterina เด็กๆ โพสท่าอย่างมีความสุขสำหรับภาพวาดของศิลปิน Serebryakova วาดภาพเด็กสามคนในภาพวาด "At Dinner" แยกจากกัน - Zhenya ลูกชายที่หลับใหลในภาพร่างของปี 1908 และลูกสาวในภาพวาด "Tata and Katya" ในปี 1919 ชีวิตของครอบครัวเปลี่ยนไป - สามีของ Serebryakova ถึงแก่กรรม จากนั้นศิลปินก็เริ่มวาดภาพลูก ๆ ของเธอบ่อยขึ้นโดยมองหาการปลอบใจในตัวพวกเขา งานของ Serebryakova หลังการปฏิวัติรวมถึงภาพวาด“ บ้านไพ่"," บนระเบียงใน Kharkov " เช่นเดียวกับภาพเหมือนของลูกสาวมากมาย ในปี 1924 Zinaida Serebryakova ถูกบังคับให้เดินทางไปฝรั่งเศสและทิ้งลูก ๆ ของเธอไว้ในสหภาพโซเวียต ไม่กี่ปีต่อมา Alexander และ Yekaterina สามารถไปเยี่ยมเธอได้ และเธอก็สามารถเห็น Tatyana Serebryakova เพียง 36 ปีต่อมา

บทกวีโดยมารีน่า TSVETAEVA

Tsvetaeva มักจะเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับลูก ๆ ของเธอ - Ariadne, Irina และ Georgy - ในไดอารี่ของเธอและอุทิศบทกวีมากมายให้พวกเขา รำพึงหลักของเธอคือ Ariadne เธอเขียนถึงเธอ เช่น "บทกวีถึงลูกสาวของเธอ" และ "เอล" Tsvetaeva กังวลมากเกี่ยวกับการถูกบังคับให้แยกจาก ลูกสาวคนโตเมื่อเธอต้องส่ง Ariadne ไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งสะท้อนอยู่ในบทกวีของเธอ "วิญญาณน้อยบ้านอัจฉริยะของฉัน" Tsvetaeva อุทิศบทกวีที่น่าเศร้าไม่น้อย "ภายใต้คำรามของพายุกลางเมือง" ให้กับ Irina ผู้ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามขวบ

ภายใต้เสียงคำรามของพายุกลางเมือง
ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ฉันให้คุณชื่อ - สันติภาพ
มรดกเป็นสีฟ้า

ออกไป ออกไป ศัตรู!
คีต ทรีอุน
ทายาทแห่งพรนิรันดร์
น้องไอริน่า!

Marina Tsvetaeva

บทกวีโดย บอริส ปาสเตอร์นัก

ในปี ค.ศ. 1920 และ 30 สำหรับกวีหลายคน บทกวีสำหรับเด็กคือ ทางเดียวเท่านั้นเผยแพร่โดยไม่ต้องกลัวการตอบโต้ ในเวลานี้บทกวี "เด็ก" สองเล่มของ Pasternak ถูกตีพิมพ์ในฉบับแยกกันเขียนอย่างไรก็ตามไม่มากที่จะได้รับเงิน แต่อ่าน ลูกชายคนเล็กยูจีน เหล่านี้เป็นหนังสือ "โรงละครสัตว์" พร้อมภาพประกอบโดย Nikolai Kupreyanov และ "Carousel" พร้อมภาพวาดโดย Nikolai Tyrsa บทกวีเหล่านี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำเพียงครั้งเดียวตั้งแต่ปี 2559 Pasternak เองในวัยเด็กเป็นแรงบันดาลใจให้ Leonid Pasternak บิดาศิลปินของเขา - เพื่อสร้างภาพเด็กหลายคน ("Portrait of Boris Pasternak กับพื้นหลังของทะเลบอลติก", กราฟิก "Boris Pasternak ที่เปียโน", "Sleeping schoolboy")

...เสียงคำรามอันไกลโพ้นของพูมา
รวมกันเป็นเสียงที่ไม่ลงรอยกัน
เสียงคำรามกลิ้งไปทั่วสวนสาธารณะ
แล้วฟ้าก็ร้อน
แต่ไม่เห็นมีเมฆเลย
ในสวนสัตว์.
เหมือนเพื่อนบ้านที่นิสัยดี
หมีคุยกับลูก
และแผ่นเสียงสะท้อนทำให้คนหูหนวก
ลูกหมีเปลือยส้นตีน
วิ่งบนทางเดินปูกระเบื้อง
ลงไปในชุดชั้นในตัวเดียว
หมีขาว Threesome
ในบ่อของครอบครัวแห่งหนึ่ง
Boris Pasternak "โรงละครสัตว์"

นิทานโดย บูลัต โอคุชวา

เมื่อในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Bulat Okudzhava อาศัยอยู่ในยัลตา เขาเขียนจดหมายถึงลูกชายของเขาด้วย นิทานและวาดภาพตลกสำหรับพวกเขา เขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับการเผยแพร่จนกระทั่ง Bella Akhmadulina เห็นจดหมายโต้ตอบนี้ ตามคำแนะนำของเธอ Okudzhava ได้รวมเทพนิยายที่แตกต่างกันไว้ในเรื่องเดียว นี่คือลักษณะที่หนังสือ "Adorable Adventures" ปรากฏขึ้น - เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดที่แปลกใหม่ Craig Kootenay ram, Good Snake และ Sea Gridig มันถูกตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตในปี 1971 และออกมาพร้อมภาพประกอบโดยผู้เขียน ในไม่ช้าหนังสือเล่มนี้ก็ถูกแปลเป็นหลายเล่ม ภาษาต่างประเทศ.

“และนี่คือสิ่งที่ Craig Cootenay Ram บอกฉัน

เมื่อฉันเดินบนภูเขาคูทเน่ ทันใดนั้นฉันก็เห็น: หมาป่าร้ายกาจผู้โดดเดี่ยวกำลังย่องเข้ามาหาฉัน ฉันตัดสินใจที่จะเล่นกลกับเขา ท้ายที่สุดฉันก็มีไหวพริบมาก ฉันไม่ต้องการที่จะต่อสู้กับเขาและเขาจะจำเรื่องตลกของฉันเป็นเวลานาน

ฉันกรีดร้องและวิ่งเหมือนสายลม หมาป่ารีบวิ่งตามฉัน

อ้า! เขาตะโกน - คุณจะไม่ทิ้งฉัน! ฉันจะกินคุณตอนนี้!

เขาเกือบจะตามฉันทันเมื่อฉันมุ่งหน้าไปยังเหวลึก

อ้า! - ตะโกนหมาป่า

แล้วฉันก็กระโดด ฉันบินข้ามเหวได้ง่ายมาก ฉันคล่องแคล่วมาก และหมาป่าผู้ทรยศก็ล้มลง

เขาวิ่งไปตามก้นเหว แต่เขาไม่สามารถออกไปได้ จากนั้นเขาก็ตะโกน:

ช่วยฉัน! ฉันจะไม่อีกครั้ง ฉันจะกินแต่หญ้า

ฉันลดเชือกให้เขา เขาปีนขึ้นไปอย่างรวดเร็วและเมื่อเขาออกไปเขาก็หัวเราะและพูดว่า:

และคุณเชื่อฉันคนโง่ ... คุณตัดสินใจจริง ๆ ว่าฉันจะกินวัชพืช? ฉันต้องการวัชพืชโง่ของคุณจริงๆ! ฉันชอบเนื้อ! และฉันจะกินคุณตอนนี้!

เขากำลังจะโจมตีฉันอีกครั้ง แต่ฉันฉลาดมาก ฉันกระโดดและพบว่าตัวเองอยู่อีกฟากหนึ่งของขุมนรก "

Bulat Okudzhava "การผจญภัยที่น่ารัก"