Rembrandt harmens van rijn - ชีวประวัติและภาพวาด Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับภาพวาดของศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง "The Return of the Prodigal Son"

"ฟลอรา" (ค.ศ. 1641, เดรสเดน)

คำอุปมาเรื่องเศรษฐี (1627, เบอร์ลิน)

การกลับมาของ Judas เนื้อเงิน 30 ชิ้น (1629, ของสะสมส่วนตัว)

ภาพเหมือนตนเอง (1629, บอสตัน)

เยเรมีย์คร่ำครวญถึงความพินาศของเยรูซาเลม (1630, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (1631, อาศรม)

ผู้เผยพระวจนะแอนนา (ค.ศ. 1631 อัมสเตอร์ดัม)

อัครสาวกเปโตร (ค.ศ. 1631 อิสราเอล)

พายุในทะเลกาลิลี (ค.ศ. 1663 บอสตัน)

ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia (1635, Dresden)

งานเลี้ยงของเบลชัสซาร์ (ค.ศ. 1638 ลอนดอน)

นักเทศน์และภรรยาของเขา (ค.ศ. 1641 เบอร์ลิน)

"Saskia ในหมวกสีแดง" (1633/1634, Kassel)

สะพานหิน (1638, อัมสเตอร์ดัม)

Portrait of Maria Trip (1639, อัมสเตอร์ดัม)

การเสียสละของ Manoy (1641, Dresden)

เด็กหญิง (1641, วอร์ซอ)

ไนท์วอทช์ (1642, อัมสเตอร์ดัม)

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (1645 อาศรม)

ฟลอรา (1654 นิวยอร์ก)

การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย (ค. 1666-69 อาศรม)

ซัสเกีย (1643, เบอร์ลิน)

การสมคบคิดของ Julius Civilis (1661, สตอกโฮล์ม)

หญิงสาวพยายามสวมต่างหู (1654, อาศรม)

ซินดิกส์ (1662, อัมสเตอร์ดัม)

เจ้าสาวชาวยิว (ค.ศ. 1665 อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของ Maartena Soolmansa (1634, ของสะสมส่วนตัว)

อุปมานิทัศน์ของดนตรี 1626. อัมสเตอร์ดัม.

แต่การจัดองค์ประกอบที่เป็นอิสระและหลากหลายมากขึ้นคือภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์และภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา ซึ่งศิลปินได้ทดลองอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา (ภาพเหมือนตนเอง, 1634, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; "Smiling Saskia", 1633, แกลเลอรี่ภาพ,เดรสเดน). การค้นหาช่วงเวลานี้เสร็จสิ้นโดย "Self-Portrait with Saskia" หรือ "Merry Society" ที่มีชื่อเสียง ประมาณปี ค.ศ. 1635 หอศิลป์เมืองเดรสเดน) ทำลายอย่างกล้าหาญด้วยศีลทางศิลปะ โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ การวาดภาพแบบอิสระ หลัก เต็มไปด้วยแสงหลากสีสัน

องค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลของยุค 1630 (“การเสียสละของอับราฮัม”, 1635, อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้รับตราประทับของอิทธิพลของภาพวาดบาโรกของอิตาลีซึ่งแสดงออกในพลวัตขององค์ประกอบที่ค่อนข้างถูกบังคับ ความคมชัดของมุม แสงและความแตกต่างของสี สถานที่พิเศษในผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงทศวรรษ 1630 ถูกครอบครองโดยฉากในตำนานซึ่งศิลปินได้ท้าทายศีลและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญ (“The Abduction of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden)

องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Danae" (1636-1647, State Hermitage Museum, St. Petersburg) กลายเป็นศูนย์รวมที่โดดเด่นของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปิน ความฉับไวที่สมจริงและเย้ายวนทางร่างกาย ความงามในอุดมคติของภาพของปรมาจารย์ชาวอิตาลี เขาเปรียบเทียบความงามของ จิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์ ในช่วงเวลาเดียวกัน แรมแบรนดท์ทำงานอย่างมากในเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลัก (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634) เพื่อสร้างภาพวาดดินสอที่เด่นชัดและมีลักษณะทั่วไป

ในยุค 1640 เกิดความขัดแย้งขึ้นระหว่างงานของแรมแบรนดท์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพอันจำกัดของสังคมร่วมสมัย มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในปี 1642 เมื่อภาพวาด "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) กระตุ้นการประท้วงจากลูกค้าที่ไม่ยอมรับแนวคิดหลักของอาจารย์ - แทนที่จะเป็นภาพกลุ่มแบบดั้งเดิมเขาสร้างองค์ประกอบที่ยกระดับอย่างกล้าหาญด้วย ฉากการแสดงของสมาคมนักแม่นปืนปลุก เช่น . โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาวดัตช์ การไหลบ่าของคำสั่งจากแรมแบรนดท์กำลังลดลง สถานการณ์ในชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการตายของซัสเกีย งานของแรมแบรนดท์กำลังสูญเสียความอวดดีภายนอกและบันทึกย่อที่สำคัญที่มีอยู่ในตัวก่อนหน้านี้ เขาวาดภาพฉากในพระคัมภีร์และประเภทที่สงบ อบอุ่น และใกล้ชิด โดยเผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของประสบการณ์ของมนุษย์ ความรู้สึกทางวิญญาณ ความใกล้ชิดในครอบครัว (“David and Jonathan”, 1642, “The Holy Family”, 1645, both in the Hermitage, St. ปีเตอร์สเบิร์ก)

ทั้งหมด คุ้มค่ากว่าทั้งในภาพวาดและกราฟิก แรมแบรนดท์ได้รับบทละครเคียรอสคูโรที่ดีที่สุด สร้างบรรยากาศที่พิเศษ น่าทึ่ง และเข้มข้นทางอารมณ์ (แผ่นกราฟิกอนุสาวรีย์ "พระคริสต์ทรงรักษาคนป่วย" หรือ "ใบไม้ร้อยกิลเดอร์" ประมาณปี ค.ศ. 1642-1646 เต็มไปด้วยอากาศ และภูมิทัศน์ไดนามิกของแสง “Three Trees”, etching, 1643) ทศวรรษ 1650 ที่เต็มไปด้วยบททดสอบชีวิตที่ยากลำบากสำหรับแรมแบรนดท์ เปิดช่วงเวลา วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ศิลปิน. แรมแบรนดท์หันมาใช้ประเภทภาพเหมือนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยแสดงภาพผู้คนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด (ภาพเหมือนของภรรยาคนที่สองของแรมแบรนดท์ Hendrikje Stoffels จำนวนมาก; "Portrait of an Old Woman", 1654, State Hermitage Museum, St. Petersburg; "Son Titus Reading", 1657, พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์ เวียนนา ).

ศิลปินสนใจภาพมากขึ้นเรื่อยๆ คนธรรมดา, คนชราที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาชีวิตและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ (ที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของภรรยาของพี่ชายของศิลปิน", 1654, พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์, มอสโก; “ ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง”, 1652-1654, Hermitage, St. Petersburg) แรมแบรนดท์มุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและมือ ดึงเอาความมืดมิดด้วยแสงที่แผ่วเบา การแสดงออกทางสีหน้าอันละเอียดอ่อนสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความคิดและความรู้สึก บางครั้งก็เบาบางจังหวะแปรงสีพาสเทลสร้างพื้นผิวของภาพมีสีรุ้งด้วยเฉดสีที่มีสีสันและแสงและเฉดสี

ในช่วงกลางทศวรรษ 1650 แรมแบรนดท์ได้รับทักษะการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบของแสงและสี เป็นอิสระและตรงกันข้ามกันบางส่วนใน งานแรกๆอ่า ศิลปิน ตอนนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมต่อถึงกัน สีน้ำตาลแดงร้อนที่กำลังวาบวับ ตอนนี้กำลังซีดจาง มวลของสีเรืองแสงที่สั่นสะเทือนช่วยเสริมการแสดงอารมณ์ของผลงานของแรมแบรนดท์ ราวกับว่าทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ถูกประกาศล้มละลาย ทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาย้ายไปอยู่ที่ย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ที่ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในสถานการณ์ที่คับแคบอย่างยิ่ง บทประพันธ์ในพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นโดยแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1660 สรุปการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความหมาย ชีวิตมนุษย์. ในตอนที่แสดงถึงการปะทะกันของความมืดและแสงสว่างในจิตวิญญาณมนุษย์ (“Assur, Haman and Esther”, 1660, The Pushkin Museum, Moscow; “The Fall of Haman” หรือ “David and Uriah”, 1665, State Hermitage Museum, St ปีเตอร์สเบิร์ก) ช่วงอบอุ่นที่อุดมไปด้วยรูปแบบการเขียนอิมปัสโตที่ยืดหยุ่นการเล่นเงาและแสงที่เข้มข้นพื้นผิวที่ซับซ้อนของพื้นผิวที่มีสีสันใช้เพื่อเปิดเผยความขัดแย้งที่ซับซ้อนและประสบการณ์ทางอารมณ์เพื่อยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว

ภาพวาดประวัติศาสตร์ "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavis", 1661) เต็มไปด้วยละครและความกล้าหาญที่รุนแรงชิ้นส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสตอกโฮล์ม). ที่ ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา Rembrandt ได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา - ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี 1668-1669, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งรวบรวมปัญหาทางศิลปะและศีลธรรมและจริยธรรมทั้งหมดของศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้ว งาน. ด้วยทักษะอันน่าทึ่ง เขาได้สร้างความรู้สึกที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ โดยใช้วิธีการทางศิลปะที่ด้อยกว่าในการเปิดเผยความงามของความเข้าใจของมนุษย์ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัย จุดไคลแม็กซ์ของการเปลี่ยนแปลงจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาของกิเลสตัณหานั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกมาอย่างเป็นรูปเป็นร่าง ท่าทางที่หยาบคาย ในโครงสร้างทางอารมณ์ของสีที่เปล่งประกายเจิดจ้าที่กึ่งกลางของภาพและจางหายไปในพื้นหลังที่แรเงา เรมบรันต์ ฟาน ไรจ์น จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนแบบร่าง และช่างแกะสลักชาวดัตช์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ที่อัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของศิลปะของแรมแบรนดท์นั้นมหาศาล มันส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขา ซึ่ง Karel Fabritius เข้ามาใกล้ความเข้าใจของครูมากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญไม่มากก็น้อยด้วย ศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่เหมือนจริงทั่วโลกในเวลาต่อมา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกร นักเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวดัตช์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไคอาสคูโร, ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดยุคทองของจิตรกรรมดัตช์ เขาพยายามรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ซึ่งเขาไม่เคยรู้มาก่อน ศิลปะ. ผลงานของแรมแบรนดท์ที่มีความหลากหลายมากใน ประเภทสังกัด, เปิดมุมมองอมตะ โลกฝ่ายวิญญาณประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์

Rembrandt Harmenszoon ("บุตรแห่ง Harmen") van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี ค.ศ. 1607) ใน ครอบครัวใหญ่ Harmen Gerritsson van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในเมือง Leiden ครอบครัวของมารดา แม้หลังการปฏิวัติดัตช์ ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเชื่อคาทอลิก

ในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาถูกส่งตัวไปศึกษาวิจิตรศิลป์กับจิตรกรประวัติศาสตร์แห่งไลเดน เจคอบ ฟาน สวานเนนบือร์ช คาทอลิกด้วยศรัทธา นักวิจัยไม่สามารถค้นหาผลงานของ Rembrandt ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้ ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของSwanenbürchที่มีต่อการก่อตัวของลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Rembrandt ยังคงเปิดกว้าง: ทุกวันนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับศิลปิน Leiden คนนี้

ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสแมน ซึ่งเคยฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์พร้อมกับแจน ลีเวนส์เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในเวลาไม่กี่ปีเขาก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ความหลงใหลในความแตกต่างและรายละเอียดในการดำเนินการของ Lastman มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ เห็นได้ชัดว่าผลงานชิ้นแรกของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่ - "The Stoneing of St. สตีเฟน" (1629), "ฉากจาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ"(1626) และ" การล้างบาปของขันที "(1626) เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่โตเต็มที่แล้ว ผลงานเหล่านี้มีสีสันที่ไม่ธรรมดา ศิลปินพยายามเขียนรายละเอียดทุกอย่างเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วนให้ถูกต้องที่สุดเพื่อถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่ของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ตัวละครเกือบทั้งหมดปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมที่แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายแบบตะวันออกที่แปลกประหลาด ส่องประกายด้วยอัญมณี ซึ่งสร้างบรรยากาศของความโอ่อ่า สง่างาม การเฉลิมฉลอง (“Allegory of Music”, 1626; “David before Saul”, 1627)

ผลงานสุดท้ายของยุค - "Tobit and Anna", "Balaam and the Donkey" - ไม่เพียงสะท้อนถึงจินตนาการอันยาวนานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าทึ่งของวีรบุรุษของเขาให้ชัดเจนที่สุด เช่นเดียวกับปรมาจารย์อื่นๆ ของศิลปะบาโรก เขาเริ่มเข้าใจความหมายของ chiaroscuro ที่แกะสลักอย่างเฉียบขาดในการถ่ายทอดอารมณ์ ครูของเขาที่เกี่ยวข้องกับการทำงานเกี่ยวกับแสงคือนักคาราวานอูเทรคต์ แต่เขาได้รับคำแนะนำจากผลงานของอดัม เอลส์ไฮเมอร์ ชาวเยอรมันที่ทำงานในอิตาลีมากขึ้นไปอีก ภาพเขียนแบบคาราวัจโจส่วนใหญ่โดยแรมแบรนดท์คือ "คำอุปมาของคนรวยที่โง่เขลา" (ค.ศ. 1627), "ซิเมโอนและอันนาในวิหาร" (ค.ศ. 1628), "พระคริสต์ที่เอ็มมาอูส" (ค.ศ. 1629)

ติดกับกลุ่มนี้คือภาพวาด The Artist in His Studio (1628; บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง) ซึ่งศิลปินจับภาพตัวเองในสตูดิโอในขณะที่ใคร่ครวญการสร้างสรรค์ของเขาเอง ผืนผ้าใบที่กำลังดำเนินการอยู่นั้นถูกนำไปยังแนวหน้าของรูปภาพ ผู้เขียนเองดูเหมือนคนแคระเมื่อเทียบกับเขา

หนึ่งในปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไขในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Rembrandt คืองานศิลปะของเขาซ้อนทับกับ Lievens พวกเขาทำงานเคียงข้างกันในเรื่องเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น แซมซั่นและเดไลลาห์ (1628/1629) หรือการฟื้นคืนชีพของลาซารัส (1631) ส่วนหนึ่ง ทั้งคู่ถูกดึงดูดให้รูเบนส์ ซึ่งในสมัยนั้นรู้จักกันในชื่อ ศิลปินที่ดีที่สุดทั่วยุโรปบางครั้งแรมแบรนดท์ยืมผลงานศิลปะของ Lievens บางครั้งก็ตรงกันข้าม ด้วยเหตุนี้ ความแตกต่างระหว่างผลงานของ Rembrandt และ Lievens ในปี 1628-1632 ทำให้เกิดปัญหาบางประการสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขาคือ "ลาของวาลาอัม" (ค.ศ. 1626)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น - จิตรกรชื่อดัง, ช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบ "ยุคทอง" การรับรู้ที่เป็นสากลและชื่อเสียงการล่มสลายและความยากจนอย่างรวดเร็ว - นี่คือลักษณะชีวประวัติของอัจฉริยภาพทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ แรมแบรนดท์พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลผ่านภาพถ่ายบุคคล ข่าวลือและการคาดเดายังคงหมุนเวียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินมากมาย ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

ต้นศตวรรษที่ 17 สงบสุขสำหรับรัฐดัตช์ซึ่งได้รับเอกราชในฐานะสาธารณรัฐในช่วงเวลาของการปฏิวัติ ประเทศพัฒนาแล้ว การผลิตภาคอุตสาหกรรม, เกษตรกรรมและการค้าขาย

ในเมืองโบราณ Leidin ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด South Holland นั้น Rembrandt ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1607 ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในบ้านที่ Wedeshteg

เด็กชายเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ซึ่งเขาเป็นลูกคนที่หก พ่อของศิลปินในอนาคต Harmen van Rijn เป็นเศรษฐีผู้เป็นเจ้าของโรงสีและโรงหมักมอลต์ เหนือสิ่งอื่นใด Van Rein มีบ้านอีกสองหลังในทรัพย์สินของเขา และเขายังได้รับสินสอดทองหมั้นที่สำคัญจากภรรยาของเขา Cornelia Neltier ดังนั้น ครอบครัวใหญ่อยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและเชี่ยวชาญในการทำอาหาร ดังนั้นโต๊ะของครอบครัวจึงเต็มไปด้วยอาหารอร่อย

แม้จะมีความมั่งคั่ง ครอบครัว Harmen ก็ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ของคาทอลิกที่เคร่งครัด พ่อแม่ของศิลปินแม้หลังการปฏิวัติดัตช์ ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อศรัทธา

แรมแบรนดท์ใจดีกับแม่ตลอดชีวิต ภาพนี้แสดงให้เห็นในภาพที่วาดในปี 1639 ซึ่งแสดงถึงหญิงชราที่ฉลาดด้วยท่าทางที่ใจดีและเศร้าเล็กน้อย

ครอบครัวเป็นมนุษย์ต่างดาว กิจกรรมทางสังคมและ ชีวิตที่หรูหราคนร่ำรวย. มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่าในตอนเย็น Van Rijns รวมตัวกันที่โต๊ะและอ่านหนังสือและพระคัมภีร์: นี่คือสิ่งที่ชาวดัตช์ส่วนใหญ่ทำในช่วงยุคทอง

กังหันลมที่ Harmen เป็นเจ้าของตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์: ก่อนที่เด็กชายจะจ้องมองภูมิทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำสีฟ้าที่เปิดออกซึ่งส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่างเล็ก ๆ ของอาคารและผ่านไป ผ่านหมอกแป้งฝุ่น อาจเป็นเพราะความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินในอนาคตได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญด้านสี แสงและเงา

เมื่อเป็นเด็ก แรมแบรนดท์เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กช่างสังเกต ความกว้างใหญ่ของถนน Leidin ให้แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: on ตลาดการค้าเราสามารถพบปะผู้คนหลากหลายเชื้อชาติและเรียนรู้การร่างใบหน้าบนกระดาษ

ในขั้นต้น เด็กชายไปโรงเรียนละติน แต่เขาไม่สนใจเรียน Young Rembrandt ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนโดยชอบวาดรูป

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตมีความสุขเมื่อพ่อแม่เห็นงานอดิเรกของลูกชายและเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาถูกส่งไปเรียนที่ ศิลปินชาวดัตช์เจคอบ ฟาน สวาเนนเบิร์ก ชีวประวัติของครูคนแรกของ Rembrandt ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ตัวแทนของกิริยามารยาทตอนปลายไม่ได้อนุรักษ์ไว้อย่างมากมาย มรดกทางศิลปะซึ่งทำให้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามอิทธิพลของยาโคบที่มีต่อการก่อตัวของสไตล์แรมแบรนดท์

ในปี ค.ศ. 1623 ชายหนุ่มไปที่เมืองหลวงซึ่งจิตรกรปีเตอร์ Lastman กลายเป็นครูคนที่สองของเขาผู้สอนการวาดภาพและแกะสลักของแรมแบรนดท์เป็นเวลาหกเดือน

จิตรกรรม

การฝึกอบรมกับที่ปรึกษาประสบความสำเร็จโดยประทับใจกับภาพวาดของ Lastman ชายหนุ่มเข้าใจเทคนิคการวาดอย่างรวดเร็ว สีสันที่สดใสและอิ่มตัว การเล่นของเงาและแสง ตลอดจนรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนของพฤกษา นั่นคือสิ่งที่ปีเตอร์ถ่ายทอดให้กับนักเรียนที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์กลับจากอัมสเตอร์ดัมไปยัง บ้านเกิด. ศิลปินมั่นใจในความสามารถของเขาพร้อมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาเปิดโรงเรียนจิตรกรรมของตัวเองซึ่งใน ระยะเวลาอันสั้นได้รับความนิยมในหมู่ชาวดัตช์ Lievens และ Rembrandt เท่าเทียมกันในบางครั้งคนหนุ่มสาวทำงานอย่างระมัดระวังบนผ้าใบผืนเดียวโดยใส่ส่วนหนึ่งของสไตล์ของตัวเองลงในภาพวาด

ศิลปินหนุ่มวัย 20 ปีได้รับชื่อเสียงจากผลงานช่วงแรกๆ ที่มีรายละเอียดสูง ซึ่งรวมถึง:

• "การปาหินของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์สตีเฟน" (ค.ศ. 1625)
• "Palamedea ก่อน Agamemnon" (1626)
• "ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (ค.ศ. 1627)
• "การลักพาตัวของยุโรป" (1632),

ชายหนุ่มยังคงดึงแรงบันดาลใจจากท้องถนนในเมือง เดินผ่านจัตุรัสเพื่อพบกับคนเดินผ่านไปมาและถ่ายภาพบุคคลด้วยสิ่วบนกระดานไม้ แรมแบรนดท์ยังสร้างชุดการแกะสลักด้วยภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของญาติจำนวนมาก

ขอบคุณความสามารถของจิตรกรหนุ่ม Rembrandt ถูกสังเกตเห็นโดยกวี Konstantin Heygens ผู้ซึ่งชื่นชมผืนผ้าใบของ Van Rijn และ Lievens เรียกพวกเขาว่าเป็นศิลปินที่มีแนวโน้ม “ยูดาสคืนเงินสามสิบเหรียญ” เขียนโดยชาวดัตช์ในปี 1629 เขาเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ชาวอิตาลี แต่พบข้อบกพร่องในภาพวาด ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ของคอนสแตนติน ในไม่ช้า Rembrandt ก็ได้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะมากมาย เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของ Haygens เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงมอบหมายงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น Before Pilate (1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงของศิลปินมาในอัมสเตอร์ดัม 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์พบกับลูกสาวของเศรษฐีเศรษฐี Saskia van Uylenbürch และได้ตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงวาดภาพเหมือนของเธอบ่อยครั้ง สามวันหลังจากงานแต่งงาน Van Rijn วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยหมวกปีกกว้างด้วยดินสอสีเงิน Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในสภาพแวดล้อมบ้านที่อบอุ่น ภาพของหญิงสาวหน้าบึ้งผู้นี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายผืน เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" มีลักษณะคล้ายกับผู้เป็นที่รักของศิลปินอย่างมาก

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์ได้รับเกียรติจากภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทุลป์" ความจริงก็คือ Van Rijn ออกจากศีลของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มมาตรฐานซึ่งแสดงด้วยใบหน้าที่หันไปทางผู้ชม ภาพที่เหมือนจริงอย่างยิ่งของแพทย์และนักเรียนของเขาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

เขียนใน 1635 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบน เรื่องราวในพระคัมภีร์"การเสียสละของอับราฮัม" ซึ่งได้รับการชื่นชมในสังคมโลก

ในปี ค.ศ. 1642 Van Rijn ได้รับค่าคอมมิชชั่นจากสมาคมยิงปืนสำหรับภาพเหมือนกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดถูกเรียกว่า "Night Watch" อย่างผิดพลาด มันถูกย้อมด้วยเขม่าและเฉพาะในศตวรรษที่ 17 นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าการกระทำที่แฉบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นใน กลางวัน.

แรมแบรนดท์พรรณนาทุกรายละเอียดของทหารเสือในขณะเดินทางอย่างละเอียดถี่ถ้วน ราวกับว่าเวลาหยุดลงชั่วขณะหนึ่งเมื่อกองทหารรักษาการณ์ออกจากลานอันมืดมิดเพื่อให้ Van Rijn จับภาพพวกเขาไว้บนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบที่จิตรกรชาวดัตช์ละทิ้งศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นภาพหมู่เป็นพิธีการ และผู้เข้าร่วมแสดงภาพเต็มหน้าโดยไม่หยุดนิ่ง

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ลูกค้าเป้าหมายกลัว

เทคนิคและภาพวาด

แรมแบรนดท์เชื่อว่าเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปินคือการศึกษาธรรมชาติ ดังนั้นภาพเขียนทั้งหมดของจิตรกรจึงกลายเป็นภาพถ่ายมากเกินไป ชาวดัตช์พยายามถ่ายทอดทุกอารมณ์ของบุคคลที่ปรากฎ

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนในยุคทอง แรมแบรนดท์มีลวดลายทางศาสนา บนผืนผ้าใบของ Van Rijn ไม่ได้วาดเพียงแค่ จับใบหน้าแต่โครงเรื่องทั้งหมดมีประวัติของตัวเอง

ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งวาดในปี 1645 ใบหน้าของตัวละครนั้นดูเป็นธรรมชาติ ชาวดัตช์ต้องการถ่ายทอดผู้ชมไปสู่บรรยากาศสบายๆ ของครอบครัวชาวนาที่เรียบง่ายด้วยความช่วยเหลือของแปรงและสี ในงานของ Van Rijn ไม่มีใครสามารถติดตามความโอ่อ่าบางอย่างได้ กล่าวว่าแรมแบรนดท์วาดภาพมาดอนน่าในรูปแบบของหญิงชาวนาชาวดัตช์ แท้จริงแล้วศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนรอบตัวเขาตลอดชีวิตของเขาเป็นไปได้ว่าบนผ้าใบผู้หญิงที่คัดลอกมาจากสาวใช้กำลังกล่อมทารกให้นอนหลับ

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน แรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความลึกลับ: หลังจากการตายของผู้สร้าง นักวิจัยไตร่ตรองเป็นเวลานานเกี่ยวกับความลับของภาพวาดของเขา

ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "Danae" (หรือ "Aegina") Van Rijn ทำงานมา 11 ปี เริ่มในปี 1636 ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งหลังจากตื่นจากหลับใหล เนื้อเรื่องจะขึ้นอยู่กับ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae ธิดาของกษัตริย์แห่ง Argos และมารดาของ Perseus

นักวิจัยผืนผ้าใบไม่เข้าใจว่าทำไมสาวเปลือยจึงดูไม่เหมือนซัสเกีย อย่างไรก็ตาม หลังจากการเอ็กซ์เรย์ เป็นที่ชัดเจนว่า Danae ถูกวาดเป็นภาพของ Eilenbürch แต่หลังจากการตายของภรรยาของเขา Van Rijn กลับมาที่ภาพและเปลี่ยนลักษณะใบหน้าของ Danae

ในบรรดานักวิจารณ์ศิลปะก็มีข้อพิพาทเกี่ยวกับนางเอกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์ไม่ได้ลงนามในชื่อภาพวาดและการตีความพล็อตถูกขัดขวางโดยไม่มีฝนสีทองตามตำนานในรูปแบบที่ Zeus ปรากฏต่อ Danae นักวิทยาศาสตร์ก็กังวลเช่นกัน แหวนแต่งงานบน แหวนสาวๆที่ไม่เห็นด้วย ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ. Danae ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt อยู่ใน พิพิธภัณฑ์รัสเซียอาศรม.

"เจ้าสาวชาวยิว" (1665) - อื่น ภาพลึกลับฟาน ไรจ์น. ชื่อนี้มอบให้กับผืนผ้าใบเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ยังไม่รู้ว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบเพราะเด็กสาวและชายสวมชุดโบราณที่ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าในพระคัมภีร์ นอกจากนี้ ยังมีภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" (1669) ซึ่งใช้เวลาสร้างถึง 6 ปี

หากเราพูดถึงรูปแบบการเขียนภาพวาดของแรมแบรนดท์ ศิลปินใช้สีน้อยที่สุดในขณะที่จัดการให้ภาพวาด "มีชีวิต" ด้วยการเล่นแสงและเงา

Van Rijn ยังประสบความสำเร็จในการพรรณนาการแสดงออกทางสีหน้า: ทุกคนบนผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะยังมีชีวิตอยู่ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของชายชรา - พ่อของแรมแบรนดท์ (1639) ทุกรอยยับจะมองเห็นได้ เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่ฉลาดและน่าเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1642 ซัสเกียเสียชีวิตด้วยวัณโรคผู้เป็นที่รักมีลูกชายชื่อติตัส (เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ซึ่งแรมแบรนดท์สนับสนุน มิตรสัมพันธ์. ในตอนท้ายของปี 1642 ศิลปินได้พบกับ Gertier Dirks รุ่นพิเศษ พ่อแม่ของ Saskia ไม่พอใจกับวิธีที่พ่อม่ายจัดการสินสอดทองหมั้นของเขาในขณะที่ใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ต่อมาเดิร์กฟ้องคนรักของเขาที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ จากผู้หญิงคนที่สอง ศิลปินมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อคอร์เนเลีย

ในปี ค.ศ. 1656 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน แรมแบรนดท์ประกาศตนล้มละลายและจากไปที่บ้านอันเงียบสงบในเขตชานเมืองของเมืองหลวง

ชีวิตของ Van Rijn ไม่ได้เติบโตต่อไป แต่ในทางกลับกันก็ตกต่ำลง วัยเด็กที่มีความสุข ความมั่งคั่ง และการยอมรับถูกแทนที่โดยลูกค้าที่จากไปและวัยชราที่ขอทาน สามารถติดตามอารมณ์ของศิลปินได้บนผืนผ้าใบของเขา ดังนั้นเมื่ออาศัยอยู่กับ Saskia เขาเขียนอย่างสนุกสนานและ ภาพวาดพลังงานแสงอาทิตย์ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า" (1635) บนผืนผ้าใบ Van Rijn หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะที่จริงใจ และแสงอันเจิดจ้าส่องไปทั่วห้อง

ถ้า ภาพวาดก่อนหน้านี้ศิลปินมีรายละเอียดแล้วในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์แรมแบรนดท์ใช้จังหวะกว้างและ แสงแดดถูกแทนที่ด้วยความมืดมิด

ภาพวาด "The Conspiracy of Julius Civilis" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1661 นั้นไม่ได้จ่ายโดยลูกค้า เนื่องจากใบหน้าของผู้เข้าร่วมในการสมรู้ร่วมคิดไม่ได้ถูกออกแบบอย่างพิถีพิถัน ไม่เหมือนงานก่อนหน้าของ Van Rijn

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อาศัยอยู่ในความยากจน ในปี ค.ศ. 1665 แรมแบรนดท์ได้วาดภาพเหมือนตนเองในรูปของ Zeuxis Zeukis เป็นจิตรกรชาวกรีกโบราณที่เสียชีวิตด้วยความตายที่น่าขัน: ศิลปินรู้สึกขบขันกับภาพเหมือนของ Aphrodite ที่เขาวาดในรูปแบบของหญิงชราและเขาก็เสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ ในภาพเหมือน แรมแบรนดท์หัวเราะ ศิลปินไม่ลังเลที่จะใส่อารมณ์ขันสีดำลงไปในผืนผ้าใบ

ความตาย

แรมแบรนดท์ฝัง Titus ลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตจากโรคระบาดในปี 1668 เหตุการณ์เลวร้ายนี้เลวร้ายลงอย่างมาก สติอารมณ์ศิลปิน. Van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 และถูกฝังในโบสถ์ Netherlandish Westerkerk ในอัมสเตอร์ดัม

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินวาดภาพราว 350 ภาพและภาพวาด 100 ภาพ มนุษยชาติต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

การสร้าง แรมแบรนดท์ Harmensz van Rijn(ค.ศ. 1606-1669) ถือเป็นการออกดอกสูงสุดของศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะโลกโดยทั่วไป ประชาธิปไตยและมีมนุษยธรรมอย่างแท้จริง เปี่ยมด้วยศรัทธาอันแรงกล้าในชัยชนะของหลักธรรมอันเที่ยงธรรมในชีวิต ได้รวบรวมแนวคิดที่ก้าวหน้าและยืนยันชีวิตที่สุดในยุคนั้น ศิลปินได้ยกระดับงานวิจิตรศิลป์ขึ้นอีกระดับ โดยเพิ่มพูนความมีชีวิตชีวาและความลึกทางจิตใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แรมแบรนดท์สร้างภาษาภาพใหม่ซึ่ง บทบาทนำเทคนิคที่พัฒนาขึ้นอย่างประณีตของ chiaroscuro และการลงสีที่เข้มข้นและอารมณ์ จากนี้ไป ชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลสามารถพรรณนาได้โดยใช้ศิลปะที่สมจริง

แรมแบรนดท์เป็นผู้ริเริ่มในหลายประเภท ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาเป็นผู้สร้างประเภทที่แปลกประหลาดของภาพเหมือนชีวประวัติโดยที่ อายุยืนผู้ชายและของเขา โลกภายในเปิดเผยในความซับซ้อนและไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ เขาเปลี่ยนตำนานโบราณและพระคัมภีร์อันห่างไกลให้กลายเป็นเรื่องราวอันอบอุ่นด้วยความเห็นอกเห็นใจชั้นสูงเกี่ยวกับโลกที่แท้จริง ความรู้สึกของมนุษย์และความสัมพันธ์

กลางทศวรรษ 1630 เป็นช่วงเวลาที่แรมแบรนดท์ใกล้เคียงกับสไตล์บาโรกแบบยุโรปมากที่สุด เขียวชอุ่มและมีเสียงดัง อิ่มตัวด้วยการแสดงละครที่น่าสมเพชและการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ความแตกต่างของแสงและเงา ช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติและการตกแต่ง ความเย้ายวนและความโหดร้าย

ที่ยุคบาโรกเขียน "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน"(1634). ภาพนี้แสดงให้เห็นตำนานพระกิตติคุณเกี่ยวกับการที่โจเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และสาวกคนอื่นๆ และญาติของพระคริสต์ เมื่อได้รับอนุญาตจากปีลาตแล้ว นำพระศพของพระคริสต์ออกในตอนกลางคืน ห่อด้วยผ้าห่อศพอันอุดมแล้วฝังไว้

ในงานนี้ แรมแบรนดท์เริ่มต้นจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงของรูเบนส์ในชื่อเดียวกัน โดยใช้ลวดลายองค์ประกอบเฉพาะของเฟลมมิ่งผู้ยิ่งใหญ่ และพยายามเอาชนะเขาในการแสดงการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละคร

อื่น ความสำเร็จที่สำคัญภาพนี้ควบคู่ไปกับความรู้สึกส่วนตัว นักแสดงคือการใช้แสงให้เกิดความบริบูรณ์ องค์ประกอบหลายรูป. สามช่วงเวลาหลักของตำนาน - การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน, อาการมึนงงของมารีย์และการแพร่กระจายของผ้าห่อศพ - ส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันสามแห่งซึ่งความเข้มจะลดลงตามความสำคัญของฉากที่ลดลง .

โศกนาฏกรรมของครอบครัวและความสำเร็จของคำสั่งที่รับผิดชอบทำให้แรมแบรนดท์เผชิญปัญหาที่ยากลำบากในชีวิตส่วนตัวและสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินโผล่ออกมาจากวิกฤตครั้งนี้เป็นผู้ใหญ่และฉลาด ศิลปะของเขาจริงจังมากขึ้น รวบรวมมากขึ้นและลึกซึ้งขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือความสนใจของเขาใน ชีวิตภายในมนุษย์กับสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา

ในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของงานของแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1640 ควรพิจารณางานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินด้วย - “ดาเน่”ถึงแม้ว่ารูปจะเก่าแล้ว 1636. Rembrandt ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักครั้งแรกของเขา Saskia เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Danae เจ้าหญิงกรีกในตำนานที่ถูกพ่อของเธอคุมขังเพื่อหลีกเลี่ยงความตายที่ทำนายไว้สำหรับเขาด้วยน้ำมือของหลานชายของเธอ แต่สิบปีต่อมา ตามที่การวิจัยล่าสุดได้แสดงให้เห็น ศิลปินผู้ไม่พอใจกับการตัดสินใจในเบื้องต้น ได้ปรับปรุงภาพลักษณ์ของตัวละครหลักอย่างมาก เห็นได้ชัดว่าเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพเขียนรุ่นสุดท้าย Gertier Dirks แม่หม้ายสาวที่ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Rembrandt หลังจากการตายของ Saskia ตอนแรกเป็นพี่เลี้ยงของ Titus อายุ 1 ขวบ และต่อมาเป็นนายหญิงเต็มตัว . ดังนั้นศีรษะมือขวาและร่างของ Danae ที่รออยู่ในดันเจี้ยนของเธอสำหรับคนรักของเธอ (ตามตำนาน Zeus ที่ตกหลุมรัก Danae เข้ามาในรูปของสายฝนสีทอง ) เช่นเดียวกับร่างของหญิงรับใช้ชรา ถูกทาสีใหม่ อย่างกล้าหาญและกว้าง ในช่วงกลางและครึ่งหลังของปี 1640 รายละเอียดอื่นๆ เกือบทั้งหมดของภาพยังคงเหมือนเดิมกับที่เขียนในปี 1636 ซึ่งเป็นลักษณะการวาดเส้นที่ประณีตของสมัยก่อน

ในเวอร์ชันที่สอง นั่นคือในปี 1646-1647 ดาน่ายังได้รับการอธิบายลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึก ซึ่งต้องขอบคุณโลกภายในที่เป็นความลับของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งถูกเปิดเผย ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันทั้งหมดของเธอ “ดนัย” จึงเป็นทัศนะ ตัวอย่างเฉพาะการก่อตัวของจิตวิทยา Rembrandtian ที่มีชื่อเสียง

ผลงานของแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1650 โดดเด่นด้วยความสำเร็จในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก ภายนอกภาพบุคคลในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่และรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ท่าทางสงบ นางแบบมักจะนั่งบนเก้าอี้ลึกโดยเอามือวางเข่าและหันหน้าตรงไปทางผู้ชม แสงไฮไลท์ใบหน้าและมือ คนเหล่านี้เป็นผู้สูงอายุเสมอ ฉลาดด้วยประสบการณ์ชีวิตที่ยืนยาว - ชายหญิงสูงอายุที่มีความคิดเศร้าบนใบหน้าและการทำงานหนักในมือ โมเดลดังกล่าวทำให้ศิลปินมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการแสดงไม่เพียง แต่สัญญาณภายนอกของวัยชรา แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลด้วย ในคอลเล็กชั่น Hermitage ผลงานเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดอย่างดีด้วยภาพบุคคลที่ไม่ได้รับมอบหมาย:

"ชายชราในชุดแดง", "ภาพเหมือนของหญิงชรา" และ "ภาพเหมือนของชาวยิวเฒ่า"

เราไม่ทราบชื่อบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นนายแบบให้กับภาพเหมือน "ชายชราในชุดแดง"แรมแบรนดท์วาดภาพเขาสองครั้ง: ในรูปของ 1652 (หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน) เขานั่งอยู่ในเก้าอี้เท้าแขนพร้อมที่วางแขนในความคิดลึก ๆ ก้มศีรษะลง มือขวา; เวอร์ชัน Hermitage ใช้ธีมเดียวกัน - ผู้ชายคนเดียวที่มีความคิดของเขา คราวนี้ศิลปินใช้องค์ประกอบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยวาดภาพชายชรานั่งนิ่งอยู่ข้างหน้า แต่ที่สังเกตได้ชัดเจนกว่าคือการเคลื่อนไหวของความคิด การเปลี่ยนแปลงการแสดงออกทางสีหน้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็น: ดูเหมือนเคร่งขรึม จากนั้นนุ่มนวลขึ้น จากนั้นเหนื่อย แล้วทันใดนั้นก็สว่างไสวด้วยพลังและพลังงานภายในที่เพิ่มขึ้น สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับมือ: ดูเหมือนว่าถูกบีบเกร็งหรือนอนหมดแรง ศิลปินบรรลุสิ่งนี้โดยหลักผ่านความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของ chiaroscuro ซึ่งขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งและคอนทราสต์ นำเสนอการผ่อนคลายที่สง่างามหรือความตึงเครียดอย่างมากให้กับภาพ ลักษณะการใช้สีบนผืนผ้าใบก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน ใบหน้าเหี่ยวย่นของชายชราและมือที่ทำงานหนักเกินไปของชายชราได้รับการแสดงออกทางศิลปะเนื่องจากความยุ่งเหยิงของสีซึ่งการลากเส้นหนาที่พันกันสื่อถึงโครงสร้างของแบบฟอร์มและการเคลือบบาง ๆ ทำให้การเคลื่อนไหวและชีวิต

ชายชรานิรนามในชุดแดงซึ่งเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรี ความแข็งแกร่ง และความสูงส่ง กลายเป็นการแสดงออกถึงตำแหน่งทางจริยธรรมใหม่ของศิลปิน ซึ่งค้นพบว่าคุณค่าของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งอย่างเป็นทางการของบุคคลในสังคม

ในช่วงกลางทศวรรษ 1660 แรมแบรนดท์ทำงานที่เจาะลึกที่สุดของเขาสำเร็จ - “การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”มันสามารถเห็นได้ว่าเป็นพินัยกรรมของแรมแบรนดท์ชายและแรมแบรนดท์ศิลปิน ที่นี่เป็นที่ที่แนวคิดเรื่องความรักที่ให้อภัยต่อบุคคล เพื่อความอับอายและความทุกข์ทรมาน - ความคิดที่แรมแบรนดท์รับใช้มาตลอดชีวิต - พบรูปแบบที่สูงที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุด และในงานนี้เองที่เราได้พบกับความสมบูรณ์และความหลากหลายของเทคนิคภาพและเทคนิคที่ศิลปินได้พัฒนามาเป็นเวลาหลายทศวรรษของความคิดสร้างสรรค์

ศิลปินจำกัดตัวเองให้มีสีสันมากที่สุด ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีทอง-เหลือง-แดง ซินนามอน-แดง และน้ำตาลดำ พร้อมความสมบูรณ์ของทรานซิชันที่ดีที่สุดอย่างไม่สิ้นสุดภายในขอบเขตที่ตระหนี่ ใช้แปรง ไม้พาย และด้ามแปรงในการลงสีบนผืนผ้าใบ แต่ดูเหมือนว่าจะไม่เพียงพอสำหรับแรมแบรนดท์ - เขาใช้นิ้วทาสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง (ตัวอย่างเช่น ส้นเท้าของเท้าซ้ายของลูกชายที่หายไปเขียนแบบนี้) ต้องขอบคุณเทคนิคที่หลากหลาย การสั่นสะเทือนที่เพิ่มขึ้นของพื้นผิวที่มีสีสันนั้นเกิดขึ้นได้ ไม่ว่าจะเป็นการทาแล้วทาเป็นประกาย จากนั้นจึงหรี่ไฟลง หรือดูเหมือนเรืองแสงจากภายใน และไม่มีรายละเอียดแม้แต่นิดเดียว ไม่มีแม้แต่จุดที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด มุมของผืนผ้าใบทำให้ผู้ดูเฉยเมย

ฉลาดเท่านั้น ประสบการณ์ชีวิตบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่ได้ทำ ทางใหญ่ศิลปินสามารถสร้างงานที่แยบยลและเรียบง่ายนี้ได้

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์นเกิดที่เมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1606 เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ่อของแรมแบรนดท์เป็นเศรษฐีโรงสี แม่ของเขาทำอาหารเก่ง เป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง นามสกุล "van Rijn" หมายถึง "จากแม่น้ำไรน์" นั่นคือจากแม่น้ำไรน์ที่ปู่ทวดของแรมแบรนดท์มีโรงสี จากเด็ก 10 คนในครอบครัว แรมแบรนดท์เป็นน้องคนสุดท้อง เด็กคนอื่นๆ เดินตามรอยพ่อแม่ และแรมแบรนดท์เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป - เป็นเส้นทางศิลปะ และได้รับการศึกษาที่โรงเรียนละติน

ตอนอายุ 13 แรมแบรนดท์เริ่มหัดวาดและเข้ามหาวิทยาลัยในเมืองด้วย อายุก็ไม่ได้กวนใจใคร สิ่งสำคัญในขณะนั้นคือความรู้ในระดับ นักวิชาการหลายคนแนะนำว่าแรมแบรนดท์ไปมหาวิทยาลัยเพื่อไม่เรียนหนังสือ แต่เพื่อขอผ่อนผันการเกณฑ์ทหาร

ครูคนแรกของ Rembrandt คือ Jacob van Swanenbürch. ในเวิร์กช็อปของเขา ศิลปินในอนาคตใช้เวลาประมาณสามปี จากนั้นจึงย้ายไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนกับ Peter Lastman ตั้งแต่ 1625 ถึง 1626 แรมแบรนดท์กลับมายังบ้านเกิดและได้รู้จักกับศิลปินและนักเรียนของ Lastman

อย่างไรก็ตาม หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน แรมแบรนดท์ตัดสินใจว่าอาชีพศิลปินควรจะทำในเมืองหลวงของฮอลแลนด์ และย้ายไปอัมสเตอร์ดัมอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1634 Rembrandt แต่งงานกับ Saskia. เมื่อถึงเวลาแต่งงาน ทุกคนก็โชคดี (แรมแบรนดท์มีภาพวาด และพ่อแม่ของซัสเกียก็ทิ้งมรดกอันน่าประทับใจไว้) ดังนั้นจึงไม่ใช่การแต่งงานแบบประชดประชัน พวกเขารักกันอย่างหลงใหลอย่างแท้จริง

ในปี ค.ศ. 1635 - 1640 ภรรยาให้กำเนิด Rembrandt ลูกสามคน แต่พวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตเมื่อยังเด็ก ในปี ค.ศ. 1641 ซัสเกียให้กำเนิดบุตรชายชื่อติตัส เด็กรอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่แม่เสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปี

หลังจากการตายของภรรยาของเขา Rembrandtไม่ใช่ตัวเขาเอง เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร จึงพบความสบายใจในการวาดภาพ ในปีที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาได้วาดภาพ Night Watch เสร็จ กับ Titus พ่อหนุ่มไม่สามารถรับมือได้ดังนั้นจึงจ้างพี่เลี้ยงให้ลูก - Gertje Dirks ซึ่งกลายเป็นนายหญิงของเขา ผ่านไปประมาณ 2 ปี พี่เลี้ยงในบ้านก็เปลี่ยนไป กลายเป็นสาวแล้ว เฮนดริกเย สตอฟเฟิลส์. เกิดอะไรขึ้นกับ Gertier Dirks? เธอฟ้องแรมแบรนดท์โดยเชื่อว่าเขาละเมิด ทะเบียนสมรสแต่เธอแพ้การโต้เถียงและถูกส่งตัวไปที่บ้านราชทัณฑ์ซึ่งเธอใช้เวลาทั้งหมด 5 ปี ปล่อยตัวเธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

พี่เลี้ยงคนใหม่ Hendrikje Stoffels ให้กำเนิดลูกสองคนของ Rembrandt ลูกคนแรกของพวกเขา เด็กชาย เสียชีวิตในวัยเด็ก และคาร์เนเลียลูกสาวของพวกเขา คนเดียวที่อายุยืนกว่าพ่อของเธอ

น้อยคนนักที่จะรู้ว่า แรมแบรนดท์มีคอลเลกชั่นที่แปลกมากซึ่งรวมถึงรูปภาพ ศิลปินอิตาลี, ภาพวาดต่างๆ, งานแกะสลัก, หีบต่างๆ และแม้กระทั่งอาวุธ

พระอาทิตย์ตกในชีวิตของแรมแบรนดท์

สิ่งต่าง ๆ กำลังไม่ดีสำหรับแรมแบรนดท์ เงินไม่พอจำนวนคำสั่งซื้อลดลง ดังนั้นศิลปินจึงขายคอลเล็กชั่นของเขาบางส่วน แต่ก็ไม่ได้ช่วยเขาเช่นกัน เขากำลังจะติดคุก แต่ศาลอยู่ในความโปรดปรานของเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับอนุญาตให้ขายทรัพย์สินทั้งหมดของเขาและชำระหนี้ของเขา เขายังอาศัยอยู่ในบ้านที่ไม่ได้เป็นของเขาอีกต่อไป

ในขณะเดียวกัน ไททัสและแม่ของเขาได้จัดตั้งบริษัทที่ซื้อขายวัตถุทางศิลปะเพื่อช่วยแรมแบรนดท์ อันที่จริงศิลปินไม่เคยจ่ายเงินจำนวนมากจนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของแรมแบรนดท์เสียไปเขายังคงเป็นคนที่คู่ควรในสายตาของผู้คน

การตายของแรมแบรนดท์เป็นเรื่องที่น่าเศร้ามาก ในปี ค.ศ. 1663 เฮนดริกเยผู้เป็นที่รักของศิลปินเสียชีวิต ต่อมาไม่นาน แรมแบรนดท์ก็ฝังทิตัสลูกชายและเจ้าสาวของเขา ในปี ค.ศ. 1669 เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พระองค์เองจากโลกนี้ไป แต่ได้ทิ้งรอยประทับไว้ในใจของคนที่รักพระองค์ตลอดไป