องค์ประกอบของตู้ปลาวันนี้ Boris Grebenshchikov - ผู้ก่อตั้งและผู้นำถาวรของกลุ่มร็อค "Aquarium" (8 ภาพ)

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ถูกสร้างขึ้นโดย Boris Grebenshchikov และ Anatoly "George" Gunitsky ในเดือนกรกฎาคม 2515 (ตามหนึ่งในเวอร์ชัน - วันแรก)

จอร์จตั้งชื่อกลุ่มเพื่อเป็นเกียรติแก่ร้านกาแฟบนถนนบูดาเปสต์ซึ่งผ่านไปแล้วบนรถบัสสายที่ 31 บีจีรับช่วงต่อกีตาร์และเสียงร้อง จอร์จรับช่วงกลอง ในตอนแรกไม่มีคอนเสิร์ต แต่มีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบอย่างต่อเนื่อง - ดังนั้นในเดือนธันวาคม Edmund Shklyarsky ผู้นำในอนาคตของกลุ่ม "ปิคนิค" ปรากฏตัวและหายตัวไปทันที อย่างไรก็ตาม ในเดือนมกราคม มือเบส Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev ก็ปรากฏตัวขึ้น อีกหนึ่งเดือนต่อมา Andrey "Dyusha" Romanov ก็เข้ามา และทำให้การจัดเรียงของ "Aquarium" แบบคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น

หลังจากออกบันทึกที่ไม่เป็นมืออาชีพจำนวนมากในปี 1975 กลุ่มเริ่มแสดงในรัฐบอลติกซึ่งนักดนตรีได้โบกรถ ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะได้รับรางวัล "สำหรับโปรแกรมที่น่าสนใจและหลากหลายที่สุด" ในงานเทศกาลดนตรียอดนิยมทาลลินน์ ในการเดินทางเดียวกัน Andrei Makarevich ดารามอสโกได้รู้จักที่มีประโยชน์มาก หลังจากนั้น "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มเดินทางไปมอสโคว์พร้อมคอนเสิร์ต

“ ความคุ้นเคยเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามาคาเรวิชพยายามเกลี้ยกล่อมภรรยาของฉันและพาเธอไปที่ห้องของเขา แต่พวกเขาต้องพาฉันไปกับเธอ เราเมามากที่นั่น และภรรยาของฉันก็ไม่มีใครแตะต้อง เรากลายเป็นเพื่อนสนิทกับมาคาเรวิชและยังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาส่งออกเราไปมอสโก และเราส่งออกไปยังเลนินกราด มอสโกชอบเรา แต่ไม่ได้หยั่งราก เลนินกราดไม่ชอบพวกเขาเป็นพิเศษ แต่พวกเขาคุ้นเคยและกลายเป็นกลุ่มที่ทันสมัยที่สุด "

ปีต่อมาเต็มไปด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ค่อนข้างเข้มข้น นานๆทีจะมีกระดูกมือ กองทัพโซเวียตดึงนักดนตรีที่มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งออกจากกลุ่ม แต่หลังจากหนึ่งปีหรือสองปีพวกเขาก็กลับมาอย่างปลอดภัยไม่เป็นอันตรายและมีสุขภาพจิตที่ดี

11 มีนาคม 2523 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ตามคำเชิญของ Artemy Troitsky เข้าร่วมเทศกาล All-Union ของ VIA และกลุ่มร็อค "Spring Rhythms" ใน Bolshoi ห้องคอนเสิร์ตของเมืองทบิลิซี ตามคำกล่าวของทรอยต์สกี้ คณะลูกขุน “หายตัวไปภายใต้ป้ายสีเขียว “EXIT ” กลางรายการ” และการแสดงในตอนท้ายดูเหมือนยุ่งเหยิง เมื่อกลับมาที่ Leningrad เกิดปัญหาขึ้นสำหรับ "Aquarium":

BG กับเพื่อน "บิน" จากทุกที่ทีมถูกลิดรอนฐานและอุปกรณ์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 มีความคุ้นเคยทางประวัติศาสตร์กับ Andrei Tropillo รายชื่อจานเสียงที่แท้จริงของวงเริ่มต้นด้วย "Blue Album" นักดนตรีไม่เพียงบันทึกอัลบั้มของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังช่วยกลุ่มอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาอัลบั้มแรกของ Mike Naumenko, "Kino", "Alice" ถูกบันทึก

ในปี 1981 Alexander Kondrashkin มือกลองและนักเปียโน Sergei Kuryokhin เริ่มเล่นกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2524 "Aquarium" ได้กลายเป็นสมาชิกของ Leningrad Rock Club ที่เพิ่งเปิดใหม่และในฤดูร้อนเริ่มบันทึกสามอัลบั้มพร้อมกัน: "Triangle", "Acoustics" และ "Electricity" ครั้งแรกที่ออกมา "สามเหลี่ยม" ครึ่งหนึ่งของข้อความที่เป็นของจอร์จกุนิทสกี้ และ Sergei Kuryokhin มาที่สตูดิโอและเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมให้กับ Mochalkin's Blues ในทันที

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 อัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ Radio Africa ได้รับการปล่อยตัว ในระหว่างการบันทึก ความโกลาหลที่เกิดขึ้นในสตูดิโอทุกคนที่เข้ามามีส่วนร่วมในการบันทึก - ส่งผลให้มือกลองมากถึงสี่คน (ไม่นับเครื่องเคาะจังหวะ) และมือเบสจำนวนเท่ากันรวมถึง Sergey Kuryokhin และ Igor Butman ถูกบันทึกไว้ในอัลบั้ม อัลบั้มถัดไป "Day of Silver" เป็นอัลบั้มแรกที่คิดค้นเพลงขึ้นล่วงหน้า และไม่ได้แต่งขึ้นในนาทีสุดท้าย

ในเวลานี้ Alexander Titov กลายเป็นคนถาวร มือเบสของวงและอดีตมือเบส Fan หนึ่งในทหารผ่านศึกของ Aquarium ต้องจำกัดตัวเองให้อยู่ในเครื่องเคาะ ในไม่ช้า Titov ก็เริ่มเล่นคู่ขนานกับ "Kino" และ Fan - กับ "Zoo"

Dyusha Romanov บรรพบุรุษผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่งในเวลานี้ไม่ได้ปรากฏตัวในทุกคอนเสิร์ตและไม่ได้อยู่ในทุกการบันทึก กล่าวโดยย่อ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" พังทลายต่อหน้าต่อตาเรา และการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในสมัยนั้นก็ถูกแสดงโดยนักแสดงที่ลดบทบาทลง เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2528 การรวมกลุ่มบนเวทีเกิดขึ้นบนเวทีของ Leningrad Palace of Youth ซึ่งประกอบด้วย Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov และ Kussul และในเดือนมกราคมก็ออกมา อัลบั้มใหม่เด็กธันวาคม.

“ฉันมีเตาในห้องน้ำที่บ้าน เพราะตอนนั้นยังไม่มีระบบทำความร้อนด้วยไอน้ำ และฉันจำได้ว่าเรานั่งอยู่ข้างเตาในห้องน้ำมืดๆ และเรากำลังอ่านนิทาน ดีมาก ฉันจะพูดมากกว่านี้ - มันหล่อหลอมโลกทัศน์ทั้งหมดของฉัน จากนั้นเพลง "I am a Snake" และเพลงอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น "

ในเวลานี้ การบันทึก "Aquarium" ได้เริ่มเผยแพร่ในรูปแบบไวนิล อันที่จริงประสบการณ์ครั้งแรกคือคอลเล็กชั่นร็อครัสเซีย "Red Wave" ที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดย Joanna Stingray

อัลบั้มคู่ประกอบด้วยการบันทึกของกลุ่ม "Aquarium" "Alisa", "Kino" และ "Strange Games" ของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากนั้น บริษัท "เมโลเดีย" ก็เริ่มขยับ: ในแผ่นดิสก์ที่ออกโดยพวกเขาเรียกว่า " อัลบั้มสีขาว” รวมส่วนหนึ่งของวัสดุจากแผ่นดิสก์สองแผ่นสุดท้าย ในไม่ช้า "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกและนักดนตรีของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มหายตัวไปต่างประเทศเป็นเวลานาน

เวทีใหม่ในชีวิตของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 อันที่จริง มันกลายเป็นความต่อเนื่องของ "BG-Band" ที่สมเหตุสมผล ซึ่งมีเพียง BG และ Titov เท่านั้นที่ยังคงอยู่ใน "ชายชรา" ในไม่ช้า Grebenshchikov ก็เร่งจังหวะอีกครั้งและเริ่มออกอัลบั้มทุกปี

ในเวลาเดียวกัน กวีนิพนธ์เริ่มปรากฏขึ้นและอัลบั้มแรก ๆ ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในซีดีเป็นประจำ เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม ไลน์อัพ "new old" ของ "Aquarium" ได้รวมตัวกันเพื่อแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง

บีจียังคงสลับการออกอัลบั้มเดี่ยวและโปรเจ็กต์ด้านข้างด้วยการทำงานร่วมกับ "Aquarium" ซึ่งเป็นผลมาจากส่วน "รายชื่อจานเสียง" บนเว็บไซต์ทางการของกลุ่มนั้นไม่ตรงกันในแง่ของปริมาณ ในปี 2542 อัลบั้ม "Psi" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลงสามเพลงคือ "Masha and the Bear", "Stop, the machine" และ "Until they areแบกสาเก" ออกอากาศทาง Nashe Radio ในปีเดียวกันนั้น ซิงเกิ้ลมัลติมีเดีย "Skorbets" ได้รับการปล่อยตัวโดยผู้นำของ Tequilajazzz Evgeny Fedorov เป็นผู้ดำเนินการส่วนเบส

Dyusha Romanov เสียชีวิตในปี 2543 แม้จะมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรม แต่กลุ่มก็ยังคงทำงานต่อไป: คอลเลกชัน "Territory" และอัลบั้มของโครงการ "Terrarium" (ปัจจุบัน "Aquarium" บวกกับนักดนตรีที่ได้รับเชิญ) "Pentagonal Sin" ได้รับการปล่อยตัว

ความสนใจทั่วไปในตำนานเพลงรัสเซียเพิ่มขึ้นอีกครั้งในต้นปี 2545 ภายใต้สัญลักษณ์ของการครบรอบ 30 ปีของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ในช่วงก่อนการแสดงคอนเสิร์ตกาญจนาภิเษกในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง สตูดิโอ Soyuz ได้ออกอัลบั้ม Sister Chaos ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องเป็นพิเศษ รวมถึงความทันสมัยของเสียงที่ไม่คาดคิด ในฤดูใบไม้ผลิปีเดียวกัน สตูดิโอเดียวกันได้เริ่มพิมพ์ซ้ำครั้งใหญ่ของ BG และผองเพื่อนของเขาในกรอบของ "Anthology of AQUARIUM"

ชีวประวัติของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เกิดใน 72 ปีอันห่างไกลของศตวรรษที่ XX เธอเริ่มต้นชีวิตร็อคเกอร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของผู้นำถาวรเพียงคนเดียวของเธอ ศิลปินเดี่ยว ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ Boris Borisovich Grebenshchikov และต่อมาคือ Anatoly Avgustovich Gunitsky (11/30/1953) Anatoly และ Boris ต่างก็เรียนที่โรงเรียนเดียวกัน แต่ใน คลาสต่างๆ(บอริสอายุน้อยกว่าหนึ่งชั้น) เมื่อพบกันในช่วงสมัยเรียนพวกเขาก่อตั้งกลุ่มของตัวเองขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ซึ่งองค์ประกอบของสมาชิกเปลี่ยนไป มีเพียงความคิดและ Boris Grebenshchikov เท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลง อัลบั้มแรกออกในปี 1973 และอัลบั้มแรก คอนเสิร์ตของกลุ่มอควาเรียมเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ผู้เข้าร่วม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้พยายามเพิ่ม หลากสไตล์ในการแสดงของเขา (เร้กเก้ โฟล์ค แจ๊ส ฯลฯ) ในยุค 80 ไม่ได้ตัดสินใจในที่สุด ในเวลานี้ "ยุคคลาสสิก" ของวงร็อคเริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่ปี 1980 บางครั้งกลุ่มก็ถูกผลิตโดย Artemy Troitsky ที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้ เขายังเชิญอควาเรียมในทบิลิซีให้เข้าร่วมในเทศกาลร็อค Spring Rhythms

หลังจากเข้าร่วมกลุ่มจะถูกแบนอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต Boris Grebenshchikov ถูกไล่ออกจากงานจาก Komsomol ปราศจากชื่อทางวิทยาศาสตร์ ... อัลบั้ม Group Aquariumเริ่มปล่อยตัว ทัวร์ ชื่อเสียงมา ตั้งแต่ปี 1989 กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ และแล้วในปี 1991 Boris Grebenshchikov ประกาศการล่มสลายของทีม จากนั้น "BG-Band" จะถูกสร้างขึ้น

ตามติด "บีจี-แบนด์" กลับชาติมาเกิด กลุ่มเพลงอควาเรียมและเธอแสดงดนตรีตั้งแต่ปี 2535 ถึง 2540 จากนั้นคำแถลงเรื่องการยุบวงอีกครั้ง

2540-2542 จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ งานเดี่ยว Boris Grebenshchikov ร่วมกับ The Band, Gabrielle Roth & The Mirrors, Deadushki แน่นอนว่าการบันทึกอัลบั้มเกิดขึ้นโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากนักดนตรีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Aquarium 3.0

กลุ่ม "Aquarium" ในองค์ประกอบใหม่กำลังมองหาคอนเสิร์ตที่ Albert Hall รางวัล "PoboRoll" (แน่นอนว่าเพื่อสนับสนุนการพัฒนาดนตรี) การแสดงต่อหน้าสหประชาชาติ มีอยู่จนถึง พ.ศ. 2556 กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้รับรางวัลความรักจากแฟน ๆ ที่ห่วงใยนับล้าน

การล่มสลายครั้งล่าสุดเกี่ยวข้องกับความไม่เต็มใจของ Boris Grebenshchikov ที่จะพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่สื่อทางการเมืองที่ทันสมัย มีวงดนตรีและนักดนตรีที่รับอุปถัมภ์บางอย่าง ด้านการเมืองและกลุ่มอควาเรียมก็เลือกที่จะหลีกหนีจากความวุ่นวายนี้ อย่างไรก็ตาม การหลีกเลี่ยงโทรทัศน์ วิดีโอ วิทยุ อินเทอร์เน็ต ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการทำงานของบีจีแต่อย่างใด เพลงใหม่และเพลงยังคงถูกเขียน หลายแง่มุม กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำฟังที่เป็นที่ชื่นชอบของทั้งเด็กและผู้ใหญ่เช่นเคยไม่เปลี่ยนปรัชญาของเขา

สมาชิกของกลุ่มอควาเรียม

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เป็นกลุ่มที่มีอายุยืนยาว วงร็อคเริ่มต้นขึ้นในปี 1972 ตั้งแต่ตอนที่ Boris Grebenshchikov ("BG") และ Anatoly ("George") Gunitsky ตัดสินใจทำดนตรีร่วมกัน ไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่ง ดนตรีศึกษาไม่ได้มี. ชายหนุ่มสองคนกำลังฝึกประสาทหลอนอย่างกระตือรือร้น กำลังซ้อมอยู่ที่บ้าน

ในปี 1973 Mikhail ("Fan") Vasiliev เข้าร่วมกับพวกเขาในปี 1975 - Andrei Romanov ("Dyusha") และ Vsevolod Gekkel ถัดไป Alexander Alexandrov, Sergey Plotnikov, Nikolay Markov, Mikhail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้รับคัดเลือก

สมาชิกในวงจากไปและกลับมาอีกครั้ง (ในตอนแรกเป็นเพราะความจำเป็นในการเกณฑ์ทหาร นักดนตรีจึงออกจากวงหรือตั้งวงอื่น) Artemy Troitsky กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับวิทยุ "Echo of Moscow" ว่าชีวประวัติของกลุ่มแบ่งออกเป็นสองช่วงคือ 1 - "Aquarium" และ 2 - Boris Grebenshchikov และกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ, เช่น. อาชีพเดี่ยว BG พร้อมด้วยนักดนตรีหลากหลาย

องค์ประกอบสุดท้ายของกลุ่มประกอบด้วย 9 คน:

Boris Grebenshchikov - จากรากฐานของกลุ่ม

Alexander Titov และ Alexey Zubarev เล่น 3 (83-91, 92-96 จาก 2008) และ 2 (92-97 และจาก 2013) ช่วงเวลาจากชีวประวัติของกลุ่มตามลำดับ

Andrey Surotdinov ทำงานมาตั้งแต่ปี 1995 ในกลุ่ม

Igor Timofeev มานานกว่า 10 ปี - ตั้งแต่ปี 2546

Oleg Shavkunov และ Boris Bubekin - ตั้งแต่ปี 1997 และ 1998

ไบรอัน ฟินเนแกน, เลียม แบรดลีย์, (2007 และ 2011)

ในระหว่างการดำรงอยู่กลุ่มรวมถึง:

นักร้องประมาณ 45 คน

นักกีตาร์ประมาณ 25 คน

16 มือเบส,

มือกลอง 34 คน

นักคีย์บอร์ดประมาณ 17 คน

35 คนเล่นบน เครื่องสาย,

48 - บนเครื่องมือลม

6 - บนเครื่องเป่าลมคีย์บอร์ด

รวมทั้งวิศวกรเสียงประมาณ 39 คน

เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไม Troitsky ถือว่าพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำไม่ใช่กลุ่ม แต่เป็นผลงานของ Boris Grebenshchikov ด้วยความช่วยเหลือจากนักดนตรีที่เอาใจใส่

รายชื่อจานเสียงของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

Grebenshchikov และกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในคลังแสงของพวกเขามีจำนวนบันทึกที่ค่อนข้างใหญ่หากไม่มาก เป็นเวลากว่า 40 ปีที่นักดนตรีสร้างความสุขให้แฟนๆ ด้วยเพลง เว็บไซต์กลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรายชื่ออัลบั้มธรรมชาติ 31 อัลบั้ม รวมทั้งการบันทึกเสียงสด กวีนิพนธ์ อัลบั้มภาษาอังกฤษ การรวบรวม ความร่วมมือ อัลบั้มที่ไม่ระบุตัวตน 4 อัลบั้ม ดาวน์โหลดกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำไม่ยากไม่ง่ายที่จะใช้เวลามากในการฟังทุกอย่างที่ดาวน์โหลดมา

เมื่อในปี 1972 Anatoly Gunitsky และ Boris Grebenshchikov ก่อตั้ง“ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” พวกเขาไม่สามารถจินตนาการได้ว่ากลุ่มนี้จะกลายเป็นลัทธิสำหรับคนรักดนตรีร็อคหลายชั่วอายุคน ในช่วงปีแรก ๆ กลุ่มในทางปฏิบัติไม่ได้จัดคอนเสิร์ต แต่ได้บันทึกอัลบั้มแม่เหล็กหลายอัลบั้ม ("The Temptation of the Holy Aquarium", "Minuet to the Farmer", "The Parables of the Count Diffuser" และอื่น ๆ ) กิจกรรมคอนเสิร์ตปกติของกลุ่มเริ่มขึ้นในปี 2519 สองปีต่อมาอัลบั้มแรกถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นที่นิยม ("All Brothers - Sisters" ร่วมกับ Mike Naumenko)

ในปี 1980 "Aquarium" แสดงที่งานเทศกาลร็อคในทบิลิซีและเป็นที่จดจำสำหรับเหตุการณ์ที่น่าตกใจ Grebenshchikov ถูกไล่ออกจาก Komsomol และถูกไล่ออกจากงานเนื่องจากพฤติกรรมผิดปกติ

เดอะบลูอัลบั้ม วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 ถือเป็นอัลบั้ม "ประวัติศาสตร์" อัลบั้มแรกของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันเปิดสโมสร Leningrad Rock ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงไปทั่วประเทศซึ่งยอมรับกลุ่มนี้และในปี 1983 กลุ่มได้เข้าร่วมในเทศกาลร็อคครั้งแรกที่จัดขึ้นในเลนินกราด องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและจนถึงทุกวันนี้ "Rock and Roll is Dead" ปรากฏในอัลบั้ม "Radio Africa" ​​ซึ่งเปิดตัวในปีเดียวกัน

ในปี 1983 "Aquarium" เข้าสู่วงร็อคโซเวียตสามอันดับแรก ในฤดูร้อนของปีถัดไป บันทึก "วันแห่งเงิน" ซึ่งยังคงถือว่าเป็นหนึ่งใน โครงการที่ดีที่สุดกลุ่ม เพลงในอัลบั้มได้รับการสนับสนุนในรูปแบบองค์กรของ "Aquarium": เนื้อหาเกี่ยวกับการทำสมาธิและเข้าใจยากเล็กน้อยพร้อมเสียงหวือหวาทางปรัชญาที่ชัดเจน

กลุ่มไม่ได้จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ซึ่งอธิบายโดยเฉพาะของเวลาด้วย อย่างไรก็ตามในปี 1987 แผ่นดิสก์อย่างเป็นทางการชุดแรกที่เผยแพร่โดย Melodiya ก็ปรากฏขึ้น หลังจากการเปิดตัวของแผ่นดิสก์ "Aquarium" เริ่มปรากฏในรายการโทรทัศน์และในที่สุดก็ "ออกมาจากใต้ดิน" เพลงของกลุ่มแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Assa" ในปี 1987 อัลบั้มที่สองได้รับการปล่อยตัวใน "Melodia" แต่ Grebenshchikov ยังคงไม่พอใจกับแผ่นดิสก์

ปีหน้า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในต่างประเทศ แต่ Grebenshchikov อุทิศเวลาให้กับ โครงการเดี่ยวดังนั้นกิจกรรมของกลุ่มจึงถูกระงับในไม่ช้า

ในช่วงต้นทศวรรษที่ Grebenshchikov ได้สร้าง BG-Band ซึ่งรวมถึงนักดนตรีบางคนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ กลุ่มบันทึก "Russian Album" ในตำนานซึ่งตามชื่อหมายถึงสไตล์ "Russian" และ "Russian" กลายเป็นเพลงที่โดดเด่น

อัลบั้มที่สองที่มีชื่อเสียงเท่าเทียมกันใน "สไตล์รัสเซีย" คือ "Kostroma mon amour" ซึ่งบันทึกโดย "Aquarium" ที่ต่ออายุซึ่งเริ่มดำเนินการในฤดูใบไม้ร่วงปี 2535

เพลงของต้นยุค 90 ผสมผสานจังหวะวอลทซ์ การพาดพิงถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียและศาสนาพุทธ และเครื่องดนตรีหายาก เช่น ฮาร์ปซิคอร์ดและดับเบิลเบสค่อยๆ ถูกนำมาใช้

"การประชุมครั้งที่สาม" ของกลุ่มเริ่มกิจกรรมในปี 2542 และทำงานจนถึงปี 2556 เมื่อมีการประกาศว่ากลุ่มถูกยกเลิกในรูปแบบก่อนหน้า (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอัลบั้ม "Careless Russian Tramp", "Songs of a Fisherman" , "Pushkinskaya, 10" ถูกบันทึกและอื่น ๆ ) แต่สมาชิกของกลุ่มเปลี่ยนไปหลายครั้ง ดังนั้นการเรียบเรียงจึงแทบจะเรียกได้ว่าตายตัวไม่ได้ ตลอดเวลานี้ Grebenshchikov รวมการมีส่วนร่วมในกลุ่มและ อาชีพเดี่ยว... ในปี 2555 ผ่านไป คอนเสิร์ตครบรอบกลุ่ม การบันทึกที่หายากและเก็บถาวรถูกตีพิมพ์

มีการเขียนหนังสือและการศึกษาเต็มรูปแบบเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำหลายเล่ม บทความทางวิทยาศาสตร์และ Grebenshchikov ตีพิมพ์ผลงานของเขาในสองเล่ม

ผู้ก่อตั้งและผู้นำ กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" - Boris Grebenshchikov(เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2496 ในเลนินกราด)

ย้อนกลับไปในปี 1968 บอริสเริ่มก้าวแรกในการเรียนรู้กีตาร์หกสาย ก่อนหน้านี้เล็กน้อย เขาได้พยายามอย่างขี้อายที่จะเชี่ยวชาญเจ็ดสายแล้ว แต่เขาไม่ชอบมัน ตอนแรกเขาร้องเพลงและเล่นเพลงคัฟเวอร์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2514 หลังจากผ่านช่วงเวลาของการเขียนและเล่นเพลงภาษาอังกฤษ เขาเต็มใจสั่งงานของเขาให้เป็นภาษารัสเซียพื้นเมืองของเขา
ชื่อ กลุ่ม อควาเรียมบอริสเกิดไอเดียนี้ร่วมกับ Anatoly Gunitsky (มือกลองคนแรกของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ในบรรดาผู้ประทับจิตชื่อของเขาคือจอร์จ) Gunitsky และ Boris เรียนที่โรงเรียนเดียวกัน แต่ต่างกันในชั้นเรียน แม้กระทั่งในช่วงปีการศึกษา พวกเขาเขียนบทกวี บทละคร ฯลฯ ด้วยกัน
และในปี 1972กระดูกสันหลังแรกของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำประกอบด้วยห้าคน

ในปีพ. ศ. 2516 นอกเหนือจากการซ้อมปกติแล้วพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรก แต่กลุ่มยังคงแสดงค่อนข้างน้อย ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้มแม่เหล็กชุดแรกของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น

ฤดูร้อนปี 1974พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจัดโดยโรงละครซึ่งต่อมากลายเป็นโรงละครในสตูดิโอ แต่หกเดือนต่อมา George และ Groshevsky ยังคงทำงานในโรงละครแห่งนี้ และ Grebenshchikov กับคนอื่นๆ ที่เหลือ เช่น ผู้เล่นร็อกแอนด์โรลที่ไม่เคยรู้จัก ตัดสินใจแยกตัวจากอาชีพการแสดงละครของพวกเขา

ในปี 1975- กลุ่มเข้าร่วมโดยนักเล่นเชลโล Vsevolod Gakkel (Seva)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2519- วงดนตรีแสดงที่งาน Tallinn Rock Festival ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Andrei Makarevich ()
หกเดือนต่อมา กลุ่มได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับรางวัลที่พวกเขาได้รับจากรายการเพลงที่น่าสนใจ

ในปีเดียวกันนั้นเอง อัลบั้มแรกที่ได้รับการบันทึกอย่างดีก็ออกวางจำหน่าย พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

วงดนตรีเริ่มออกทัวร์บ่อยขึ้นด้วยคอนเสิร์ตแชมเบอร์-อะคูสติก และบันทึกของพวกเขาก็เริ่มแพร่กระจายอย่างช้าๆในสังคม

ในไม่ช้า Sasha Alexandrov ก็เข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นบาสซูน แต่ในปี 1977 เขาและผู้เข้าร่วมอีกคนหนึ่ง (Dyusha) ไปกองทัพ

หลังจากนั้นไม่นาน ทีมงานก็เติมเต็มด้วยนักดนตรี 3 คน ได้แก่ Mike และ Guberman (มาจากกลุ่มที่แตกสลาย) และ Alexander Lyapin

และในปี 1980 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็สามารถทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในงานเทศกาลร็อคทบิลิซิได้ แม้ว่ากลุ่มจะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรางวัล แต่ก็ทำ เรื่องอื้อฉาวดัง... ความจริงก็คือในระหว่างการแสดง นักดนตรีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำมีพฤติกรรมผิดปกติและท้าทายเมื่อเปรียบเทียบกับคนอื่น ๆ แต่ที่น่าแปลกใจคือสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อคณะลูกขุน เป็นผลให้สมาชิก BG ทั้งหมดถูกไล่ออกจาก Komsomol และถูกลิดรอนงานราชการ

ต้นปี 2524วงออกบลูอัลบั้มซึ่งมีเพลงเร็กเก้บางเพลง และในฤดูร้อนปีเดียวกัน อัลบั้ม "Triangle" ก็ออกวางจำหน่าย

ปีนี้ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"เข้ารับการรักษาที่ Leningrad Rock Club

ตั้งแต่ปี 1982 กลุ่มเริ่มดำเนินการอย่างแข็งขันส่วนใหญ่ในมอสโกและเลนินกราดและยังมีส่วนร่วมในเทศกาลร็อคหลายครั้ง อัลบั้มถัดไปและคอลเลคชันเพลงคอนเสิร์ตถูกบันทึกควบคู่กันไป "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ".

ในปีเดียวกันนั้น B. Grebenshchikov ได้ช่วยทางการเงินในการสร้าง อัลบั้มเปิดตัว"45" ตอนนั้นยังไม่ค่อยรู้จัก

กลุ่มเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ดังนั้นภายในสิ้นปี 2526 จากผลการสำรวจผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโซเวียต "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เข้าสู่สามอันดับแรก วงดนตรีที่ดีที่สุดสหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของปี 1984 - อัลบั้มแรกของกลุ่มได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกในสตูดิโอมืออาชีพ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 พวกเขาออกอัลบั้มต่อไป แต่ค่อนข้างมืดมน - "Children of December"

ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน- อัลบั้ม "samizdat" สุดท้าย "Ten Arrows" ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Alexander Kussul ที่เสียชีวิตในเดือนสิงหาคม อย่างไรก็ตาม Aquarium ถือเป็นกลุ่มใต้ดิน แต่ไม่นานหลังจากการเปิดตัวคอลเลกชันไวนิลของรัสเซีย "Red Wave" ร็อครัสเซียในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีเพลงของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำและ "อัลบั้มสีขาว" อย่างเป็นทางการครั้งแรกของกลุ่มได้รับการปล่อยตัวใน สหภาพโซเวียต

ในปี 1987 ในที่สุดพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็ออกมาจากที่ซ่อนหลังจากเข้าร่วมรายการทอล์คโชว์ " วงแหวนดนตรี"เลนินกราดทีวี และในฤดูใบไม้ผลิในนิตยสาร" เยาวชน "พวกเขาเรียก "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"ที่สุด วงดนตรีประเทศ. NS Boris Grebenshchikov- นักดนตรีที่ดีที่สุด

ในปี 1987 - เพลงกลายเป็นเพลงประกอบหลักของภาพยนตร์เรื่อง "Assa" ถ่ายทำที่ "Mosfilm" และกลุ่มยังบันทึกอัลบั้มถัดไปของพวกเขา "Equinox" ซึ่งออกในปีต่อไป แต่ BG เองก็ไม่พอใจกับมัน .

ฤดูร้อน 2531 - พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำแสดงในต่างประเทศเป็นครั้งแรก - ในแคนาดา หลังจากนั้น หนุ่มๆ ก็ยังทำการแสดงเป็นกลุ่มที่บ้าน แต่ Boris Grebenshchikovมักจะไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตนอกวงสองสามครั้ง

ตลอดปี 1990 ผู้เข้าร่วม "Aquarium" ที่เหลือพยายามสร้างกลุ่มของตัวเองแม้ว่าบางคนในปี 1991 ก็สามารถบันทึกได้
อารมณ์อัลบั้มของคุณ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 กลุ่มได้บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "House under the Starry Sky"
ในเวลาเดียวกัน Grebenshchikov กำลังบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของเขาเป็นภาษาอังกฤษชื่อ "Radio London" ซึ่งจะออกในอีก 6 ปีต่อมา

ในเดือนมีนาคม 2534 - ในศูนย์นันทนาการ "ยูบิลลี่" "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ดำเนินการในวันครบรอบปีที่สิบของสโมสรเลนินกราดร็อค

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2534 Grebenshchikov ได้รวบรวมทีม "BG-Band" ซึ่งเป็นการกลับชาติมาเกิดของ "Aquarium" ซึ่งรวมถึงนักดนตรีเกือบทุกคน
"วงดนตรี BG" มีอยู่ 2 ปี แต่ในช่วงเวลานี้พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ต 170 ครั้งซึ่งมีการแสดงเพลงใหม่อย่างแน่นอนรวมถึงจากละครก่อนหน้าของ "Aquarium"

ในช่วงต้นปี 1992 BG-Band ได้บันทึก Russian Album ในมอสโก ซึ่งรวมถึงเพลงในช่วงเวลานี้ด้วย และในเดือนพฤศจิกายนก็ออกวางจำหน่าย แผ่นเสียงไวนิลเพราะมันกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทีเดียว ในปีพ.ศ. 2538 ได้มีการเผยแพร่ซีดีอีกครั้ง ซึ่งเพิ่มเพลงจากช่วง "บีจี-แบนด์" เพิ่มอีก 5 เพลง

อย่างไรก็ตาม มีเพลง 2 เพลงจากกลุ่ม "Aquarium" ที่ปล่อยออกมาพร้อมกัน
ในเดือนกันยายน 1992- รวมทีมของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำใหม่ - ส่วนผสมของ "BG-Band" และ "Aquarium" เดิม

และในปี 1993 อัลบั้ม "เพลงโปรดของ Ramses IV" ก็ออกวางจำหน่าย ดังนั้นจึงกลายเป็นอัลบั้มแรกของ "Aquarium" ที่ฟื้นคืนชีพ

ในปีพ.ศ. 2537 อัลบั้มถัดไปคือเพลงของปีเตอร์สเบิร์กได้รับการปล่อยตัวซึ่งประกอบด้วยการประพันธ์เพลงจากปี 1980 แต่ยังไม่ได้รับการปล่อยตัวก่อนหน้านี้

ในปี 1994 B. Grebenshchikov ออกอัลบั้มเดี่ยว 2 อัลบั้มถัดไปซึ่งบางเพลงถูกบันทึกร่วมกับ "Aquarium"

ในตอนต้นของปี 1996 - อัลบั้มคอนเสิร์ต "Cyclone Center" เปิดตัวและในปี 1996 สตูดิโออัลบั้ม "Snow Lion" ได้รับการปล่อยตัว

ในปี 1997 - พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเฉลิมฉลองวันครบรอบ - 25 ปีนับจากวันที่ปรากฏตัวเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาได้จัดคอนเสิร์ต 2 ครั้ง - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก หลังจากนั้นองค์ประกอบของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำก็สลายตัว

ในปีเดียวกันนั้น Grebenshchikov ร่วมกับ กลุ่มอเมริกัน"The Band" กำลังบันทึกอัลบั้ม "Lilith" ซึ่งวางจำหน่ายทั้งในเวอร์ชั่นรัสเซียและอเมริกา

จากนั้นบอริสซึ่งเป็นพันธมิตรกับ Alexander Lyapin ได้แสดงคู่อะคูสติกในบางครั้งและในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Oleg Shavkunov (นักเพอร์คัสชั่น), V. Kudryavtsev (เบส) และ A. Surotdinov (คีย์บอร์ด, ไวโอลิน) พวกเขาออกทัวร์ด้วยไลน์อัพนี้จนถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2541 นอกจากนี้ ด้วยการจัดรายการคอนเสิร์ต "สุนัขไฟฟ้า" ที่เพิ่งสร้างใหม่ กลุ่มอควาเรียมก็เริ่มดำเนินการในวงกว้าง ทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองของรัสเซียและ bl. ต่างประเทศ.

อัลบั้ม "Kunstkamera" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งประกอบด้วยเพลงจากช่วงปลายทศวรรษ 1980 - กลางปี ​​1990 นอกจากนี้ Boris Grebenshchikov ยังเติมเต็มรายชื่อจานเสียงเดี่ยวของเขาด้วย 3 อัลบั้มในคราวเดียว: "Refuge", "Boris Grebenshchikov and Deadushki" และ "Prayer and Fasting"

และในเดือนพฤษภาคม 2542 อัลบั้มเดี่ยวของ Grebenshchikov อีกชุดหนึ่งได้รับการปล่อยตัว - " Boris Grebenshchikovร้องเพลง " ในระหว่างการบันทึกซึ่งสมาชิกคนอื่น ๆ ของ" พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ "เข้าร่วม หลังจากนั้นองค์ประกอบของมันก็สลายไปอีกครั้ง

การประชุมครั้งที่สามของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดตัวแผ่นดิสก์ "?" (ซึ่งแปลว่า "Psi") - อัลบั้มที่ 15 ของกลุ่ม ตามคำบอกของบอริส อัลบั้มนี้ไม่มีคอนเซปต์เฉพาะเจาะจง แต่ทุกอย่างแสดงให้เห็นเพียงสถานะของวงในช่วงเวลานั้นเท่านั้น

ในปีถัดมา กลุ่มได้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มใหม่ซึ่งอารมณ์มากที่สุดคือ "Sister Chaos" (2002) บอริสเองก็ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สิบสามของเขา - "Crossing"

เนื่องจากเทคโนโลยีดิจิทัลกำลังเฟื่องฟู พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจึงออกอัลบั้มใหม่ทั้งหมดในรูปแบบซีดี ซึ่งรวมถึงแทร็กโบนัสด้วย

ในปี 2546 อัลบั้ม "Songs of a Fisherman" ได้รับการปล่อยตัวในการบันทึกซึ่งนักดนตรีชาวอินเดียเข้ามามีส่วนร่วมนอกจากนี้การบันทึกยังเกิดขึ้นโดยตรงในอินเดีย
ต่อมาในวันเกิดปีที่ 50 ของ B. Grebenshchikov อัลบั้มคู่ "50 BG" ได้รับการปล่อยตัว

ในปี 2547 อัลบั้มเดี่ยวชุดต่อไปของ Grebenshchikov "Without Words" ได้รับการปล่อยตัว

ในปี 2548 วงดนตรีได้ออกอัลบั้ม "ZOOM ZOOM ZOOM" ซึ่งเป็นเพลงที่บันทึกในสเปน

ในปี 2548 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำมีเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ www.aquarium.ru

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2549 - อัลบั้ม "Careless Russian Tramp" เปิดตัว

ในปี 2550 คอลเล็กชั่นเพลงจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำปี 2529-2533 เปิดตัว - "ศักดินา" โดยมีการดัดแปลงบางส่วนและในองค์ประกอบใหม่ของกลุ่ม
ในปีเดียวกันนั้นกลุ่มได้แสดงในลอนดอนและบอริสเองก็แสดงเดี่ยวที่สหประชาชาติ

ธันวาคม 2551- ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดตัวอัลบั้มถัดไป - "White Horse" และตุลาคม 2552 - โดยอัลบั้ม "Pushkinskaya, 10"

2009-2010 - "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"กับทัวร์คอนเสิร์ต "วันแห่งความสุข" ทัวร์ทั่วรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2554 นักดนตรีได้ออกเพลงที่ 22 สตูดิโออัลบั้ม- "อาร์คันเกลสค์"

ต้นเดือนกุมภาพันธ์ 2555- เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 40 ปีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ นักดนตรีได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตครบรอบภายใต้ชื่อที่เกินจริง "ครบรอบ 4000 ปีของกลุ่ม"

ในเดือนมีนาคม 2556 - บีจีหยุดการสื่อสารกับสื่อรัสเซีย

เมื่อถึงวันเกิดปีที่ 60 ของ B. Grebenshchikov บริษัท Buda ของฝรั่งเศสได้ปล่อยส่วนที่สองของเขา ผลงานที่เลือก, ชื่อ "Boris Grebenchikov AQUARIUM 19952013".

บอริสแต่งงานสามครั้งและมีลูก 3 คน (เด็กชายและเด็กหญิงสองคน ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นบุตรบุญธรรม) ในปี 2552 เขาเข้ารับการผ่าตัดหัวใจ

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"- หนึ่งในคนแรกและเป็นที่นิยมมากที่สุด วงดนตรี สหภาพโซเวียตซึ่งมีผลกระทบเฉพาะต่อ กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ใช่รุ่นเดียว แต่ Grebenshchikov ได้กลายเป็นบุคลิกภาพของลัทธิอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" มักถูกอ้างถึงในตำราของผู้เขียนและวรรณกรรมอื่นๆ

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของคณะอควาเรียม

จริงๆ แล้ว Boris Grebenshchikov เริ่มเรียนกีตาร์ในปี 1968 ก่อนหน้านั้นเขาพยายามที่จะเชี่ยวชาญ กีต้าร์เจ็ดสายว่าเขาไม่ชอบมันมาก เพลงแรกที่เขาเล่นและร้องได้ถูกต้องคือ "Ticket to Ride" ของ The Beatles หลังจากผ่านช่วงเวลาสั้น ๆ ของการเขียนเพลงเป็นภาษาอังกฤษ เขาได้ตระหนักอย่างชัดเจนถึงความจำเป็นในการร้องเพลงและแต่งเพลงในภาษารัสเซีย เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 71 หลังจากฟังเพลง 60D ของจอห์น เลนนอน แนวคิดและชื่อ AQUARIUM มาจาก Boris ร่วมกับ Anatoly Gunitskiy (George) (แม้ว่า Boris จะเคยเล่นในกลุ่มที่อยู่ใน Avtovo)

เมื่อถูกถามว่าทำไมจอร์จถึงได้ชื่อว่าจอร์จ คำตอบมักจะได้รับ: "แต่เพราะเขาดูไม่เหมือนซานทาน่า" Gunitsky เรียนกับ Boris แต่เป็นชั้นเรียนที่เก่ากว่า ในขณะที่ยังเรียนหนังสือ พวกเขาเขียนบทละคร บทกวี ฯลฯ ด้วยกัน จอร์จกลายเป็นมือกลองคนแรกของ AQUARIUM

เป็นเวลาถึง 73 ปีที่เขียนเพลงหลายเพลง ทั้งบอริสและจอร์จ ซึ่งบางเพลงรวมอยู่ในอัลบั้มร่วมของพวกเขา "The Temptation of the Holy Aquarium" บอริสเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่คิดแนวคิดของกลุ่มบันทึกเสียง ในอัลบั้มมีตัวเลขเช่น "I am a schizo", "My mind is dead" โดย George, "Mochalkin blues" และ Boris อีกจำนวนหนึ่ง ในขณะนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าการบันทึกอัลบั้มนี้จะมีชีวิตรอดจากที่ใด

ในปี 1973 Grebenshchikov เปิดตัวบนเวทีของเขา มันเกิดขึ้นในเทศกาลใน Yucca ที่ Boris ร้องเพลงภายใต้ กีต้าร์โปร่งเพลงของแคท สตีเวนส์ SAINT PETRBURG, MANIA ได้แสดงในเทศกาลเดียวกัน และตามความเห็นของ Boris เขาก็พูดจาไพเราะและยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะย้ายจากสถานะผู้ฟังไปสู่สถานะของนักแสดง

สมาชิกคนต่อไปของกลุ่มคือ Mikhail Vasiliev (Fan) Boris และ Fan พบกันครั้งเดียวในช่วงเวลาเดียวกัน จากนั้นบังเอิญพบกันที่สถานีรถไฟใต้ดิน คนหนึ่งมีสถิติ Moody Blues และอีกคนมี John Mayel หัวข้อที่เป็นธรรมชาติสำหรับการสนทนาเกิดขึ้นซึ่งปรากฎว่ามิคาอิลเล่นกีตาร์และเบสในกลุ่ม "เศษส่วนของ Psychedelia" ร่วมกับ Volodya Rusakov, Sasha Afanasyev และ Andrey Apostashev อย่างไรก็ตาม ละครของพวกเขาประกอบด้วยสิ่งต่างๆ อย่าง DORZ, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX และ KRIM ตามชื่อของมัน และเนื้อหาบางส่วนของพวกเขาเอง

ต่อด้านล่าง

อัลบั้มโรแมนติก "The Proverbs of the Count Diffuser" ได้รับการปล่อยตัวภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของปรัชญาตะวันออกซึ่งมีเพลง "Praise to Sri Krishna" ด้วย "Gone Abbey Road, Gone Orbit และ Saigon ... " ที่หลายคนยังคงหวนคิดถึงมาจนถึงทุกวันนี้

EP AQUARIUM "Minuet to the Farmer" ซึ่งนอกจากชื่อแล้วยังมี "The Camel the Architect", "Maria Louise 7" และ "I Know Places" เป็นของเวลานี้ด้วย ตามคำจำกัดความของบอริส มันคือดนตรีอิเล็กโทร-ไร้สาระ

ในเวลาเดียวกันก็เขียนเพลงชุดใหญ่แต่ไม่ได้บันทึกไว้ เช่น "เบบี้กวัก" "เป็นเหมือนธนาคารสำหรับฉัน", "ฮาวายฉัน, ฮาวาย", "บลูส์ของหมูในหู" ที่โผล่ขึ้นมา ต่อมาในทบิลิซี-80 ได้แรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากการเดินทางท่องเที่ยวแบบฮิปๆ ในทะเลบอลติกและสีสันที่ท่วมท้นในสมัยนั้น เพลงเหล่านี้ถูกลืมไปอย่างรวดเร็วโดยนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำเอง แต่พวกเขาก็จำได้ดีจากผู้ป่วยในโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งมักจะไม่รู้จักชื่อ AQUARIUM

วลียอดนิยม "วงดนตรี AQUARIUM ไม่ใช่แค่วงดนตรี แต่เป็นวิถีชีวิต" เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งที่ AQUARIUM เคยเป็นในยุค 70 มันเป็นชุมชน ทีม คุณสามารถเรียกมันว่าอะไรก็ได้ที่คุณชอบ ชายหนุ่มและหญิงสาวที่อยู่ด้วยกันเกือบตลอดเวลา ย้ายจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง อย่างที่พูด "AQUARIUM - dissolved" 10 ถึง 40 คนรวมกันด้วยงานอดิเรกที่ใกล้ชิดในระยะสั้น เปิดภาพชีวิตเพื่อใครก็ตามที่ต้องการถ้าพวกเขาเหมาะกับเขาและเขาไม่ได้ขัดแย้งกับพวกเขา คุณสามารถเรียกมันว่า "ชุมชนดนตรี - ชุมชน" คุณสามารถเรียกมันว่า "ดนตรีที่มีชีวิตชีวา" - ใครจะชอบขึ้นอยู่กับมุมมอง และก็มีอย่างที่พูด "AQUARIUM - เข้มข้น" - นั่นคือหลายคนที่ออกจาก บริษัท เป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมงเพื่อขึ้นเวทีให้ความสุขและความสุขแก่ตนเองและผู้อื่นและกลายเป็นอีกครั้ง ส่วนหนึ่งของสังคม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณนี้ในทันที แต่จำเป็นต้องจำไว้เพราะนี่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจบางแง่มุม

ใน AQUARIUM โดยเฉพาะแนวคิดการแลกเปลี่ยนพลังงานและความสุข

ในฤดูร้อนปี 1974 ทั้งบริษัทได้จัดโรงละครขึ้นเองตามขั้นบันไดของปราสาทวิศวกรรม ความคิดนั้นติดอยู่ โรงละครกลายเป็นโรงละครในสตูดิโอภายใต้การดูแลของ Erik Goroshevsky ลูกศิษย์ของ Tovstonogov และหกเดือนต่อมา George ตัดสินใจว่าโรงละครมีความสำคัญต่อเขามากกว่ากลอง ทันทีหลังจากบันทึก "สุภาษิต" Dyusha หลังจากปรึกษากับ Goroshevsky แล้ว George ก็ติดตาม Boris และ Fan ในฐานะผู้เล่นร็อคแอนด์โรลที่สม่ำเสมอได้ละทิ้งแนวคิดเรื่องอาชีพที่ เวทีละคร... นักดนตรีขาดแคลน ที่นี่ฉันจำนักเชลโลบางคนที่เขาพบในคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม AQUARELI (ต่อมา - YABLOKO) และทึ่งกับความแปลกใหม่ของเครื่องดนตรีและรูปลักษณ์ใหม่ การสอบถามจากคนรู้จักร่วมกันแสดงให้เห็นว่าเขาชอบ AQUARIUM ด้วย แต่เขาเบื่อ AQUARELS; และ Seva Gakkel และเขาเองเชิญพวกเขามาที่บ้านของเขาเพื่อดื่มชาสักถ้วยและซ้อม AQUARIUM เริ่มเต็มความสูงแล้ว!

แม้แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าฟานไปไม่นานหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยไปเป็นทหารก็ไม่สามารถหยุดกระบวนการนี้ได้ นอกจากนี้ Duchet ในโรงละครเริ่มขาดดนตรีและมีการเพิ่มขลุ่ยให้กับเชลโลและหนึ่งในสามถึงสองเสียง ในรูปแบบนี้พวกเขาเดินไปรอบ ๆ เลนินกราดและเล่น - ทั้งในห้องโถงและในที่โล่ง และเมื่อความคิดในการฉลองวันเกิดของ BEATLES ด้วยคอนเสิร์ตที่สุกงอมในเลนินกราด AQUARIUM ในกลุ่มนี้ได้รับการสนับสนุนโดยมือกลองผู้มากประสบการณ์ Mikhail Kordyukov บน bongos อยู่ที่นั่น

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1976 เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเทศกาลร็อคที่จัดขึ้นในทาลลินน์ AQUARIUM ก็ออกเดินทาง ด้วยความไร้เดียงสาไม่มีใครคิดเกี่ยวกับคำเชิญอย่างเป็นทางการ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการแสดงในที่นั่นและยังได้รับรางวัลสำหรับโปรแกรมที่แปลกประหลาดที่สุดซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ประมาณหกเดือนต่อมา

ในปีเดียวกันนั้น Boris ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว "อีกด้านหนึ่งของกระจกเงา" โดยที่ Seva เล่นเป็นหมายเลขเดียว นี่เป็นแผ่นดิสก์แผ่นแรกที่บันทึกอย่างเหมาะสม

บันทึกของ AQUARIM เริ่มแพร่กระจายอย่างช้า ๆ วงดนตรีเริ่มออกทัวร์โดยเฉพาะในรัฐบอลติก คอนเสิร์ตซึ่งส่วนใหญ่เป็นแชมเบอร์-อะคูสติก ได้รับการตอบรับที่ดีขึ้นจากการบันทึก

เครื่องดนตรีแปลก ๆ ตัวที่สองซึ่งได้รับการจดทะเบียนใน AQUARIUM คือปี่ Sasha Aleksandrov คนรู้จักของ Seva จากสตูดิโอของ Goroshevsky เล่นดนตรี ในปี 1977 Dyusha และ Fagot Alexandrov ไปกองทัพ

ในปีที่ 77 เดียวกัน ไมค์เริ่มมีความกระตือรือร้น ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ปีที่ 74 ออกจากบทบาทมือเบสใน UNION OF ROCK MUSIC LOVERS เขากลายเป็นมือกีตาร์รับเชิญประจำในกีตาร์ไฟฟ้าในรายการร็อกแอนด์โรล จาก Leningrad SUNDAY ซึ่งพังทลายลงเมื่อถึงเวลานั้น Guberman ก็ปรากฏตัวขึ้น คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่สถาบันต่าง ๆ และภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย วงดนตรีที่รวมกันดังกล่าวเรียกว่า Chuck Berry Vocal-Instrumental Group

นี่คือลักษณะที่วงดนตรีดูเมื่อให้คอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลอันทรงพลังที่ LISS: Evgeny Guberman (วงดนตรี "Voskresenye" ​​ของ Goloshchekin) - กลอง; Alexander Lyapin ("เดี๋ยวก่อน" - กีตาร์; บอริส, ไมค์, แฟน, เซวา บันทึกเหตุการณ์เหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: "ฉันจำได้อย่างชัดเจนว่า Gakkel โบกเชลลาเหนือศีรษะของนักดนตรี Grebenshchikov ขว้างไมโครโฟนไปที่ห้องโถงและต่อสู้กับไมค์ด้วยกีตาร์"

การสื่อสารกับไมค์ทำให้เกิดอัลบั้มร่วมกันในชื่อ "พี่น้องทั้งหมด ในเวลานั้นบอริสมีความคิดที่ว่าผนังทั้งหมดที่สะท้อนเสียงจะรบกวนเท่านั้น ดังนั้นเครื่องบันทึกเทปจึงถูกนำออกไปในทุ่งโล่งโดยใช้สายต่อและไมโครโฟน ถูกวางไว้ตรงกลาง มันเกิดขึ้นบนฝั่งของ Neva ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสะพาน Okhtinsky คุณภาพกลายเป็น "ไม่มาก มาก" อย่างไรก็ตาม มันเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกในเลนินกราดที่มีหน้าปก , คอนเซปต์และชุดเพลงไพเราะ Boris เป็นเจ้าของ "Stole Rain" ที่นั่น, "Road 21", "Sands of Petersburg" และอีกหลายๆ อย่างที่รวมอยู่ใน "Acoustics" ในภายหลัง แฟนยังช่วยบันทึกเสียงด้วย

มันเป็นอัลบั้มแรกที่เผยแพร่ในเลนินกราดอย่างแม่นยำในฐานะอัลบั้ม และไม่ใช่เป็นเทปที่มีบันทึกของคนนิรนาม เขาเป็นผู้บุกเบิกของ "Blue Album" และ "Sweet N" การแพร่กระจายของมันถูกระงับโดยเสียงและความไม่พร้อมของผู้คนสำหรับการสำรวจสำมะโนประชากรเท่านั้น

ปลายยุค 70 อย่างที่เราทราบถูกทำเครื่องหมายด้วยวิกฤตดนตรีร็อคการเกิดขึ้นของสไตล์ "ดิสโก้" เชิงพาณิชย์อย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันการกำเนิด " คลื่นลูกใหม่" บทวิจารณ์ทั้งหมดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตในประเทศในช่วงเวลานั้น ยกเว้น TIME MACHINE ที่เพิ่มขึ้น และ RUSSIANS บางส่วน ถูกจุดด้วยคำว่า " ความเบื่อ " กลายเป็นยอด (ไม่มีการเล่นสำนวน!) ของคลื่นลูกนี้ บอริสเป็นคนแรกที่ได้รับ สู่เพลงเร็กเก้ในขณะนั้น

ในปี 1979 Dyusha และ Fagot กลับมาจากกองทัพ Michael Kordyukov อยู่บนกลอง ในองค์ประกอบนี้ AQUARIUM ไปงานเทศกาลที่ Chernigolovka ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นใกล้มอสโกซึ่งพวกเขาได้พบกับ Artyom Troitsky และได้รับคำเชิญไปยัง Tbilisi ซึ่ง All-Union ผ่านเทศกาลและวงร็อค วงดนตรีทั้งสามไปงานเทศกาลจากเลนินกราด: "Earthlings" (Myasnikovskie); อควาเรียมและคราฟท์เวิร์ค หลังเป็นกลุ่มของ A. Dryzlov ผู้จัดการที่มีส่วนร่วมในการสร้างมาเฟียของตัวเองซึ่ง AQUARIUM ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมอย่างเด็ดขาด

ในตอนท้ายของการแสดง "Earthlings" ไฟในห้องโถงถูกเปิดขึ้น ทำให้ผู้ชมเหลือเพียงไม่กี่คน และกับกลุ่ม "คราฟท์เวิร์ค" ก็มี เรื่องต่อไป: ในระหว่างการแสดงเพลงเกี่ยวกับจานบิน จานร่อนถูกโยนเข้าไปในห้องโถง สถานการณ์พัฒนาขึ้นในลักษณะที่จานนี้ซึ่งลอยอยู่เหนือผู้ชมอย่างราบรื่นกลุ่ม "Kraftwerk" ตีสมาชิกคณะลูกขุนคนหนึ่งบนศีรษะซึ่งเขาไม่ชอบเลย เรื่องอื้อฉาวกำลังก่อตัว Baidak และ Dryzlov โดยฉวยโอกาสและความประทับใจที่ AQUARIUM ปฏิบัติต่อกลุ่มคนที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด รีบเข็นรถเข็นไปยังหน่วยงานที่เกี่ยวข้องอย่างรวดเร็ว ซึ่ง AQUARIUM ต้องโทษจากเหตุร้ายทั้งหมด ประสิทธิภาพของ AQUARIUM ไม่มีการเปรียบเทียบ มันเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ ใครที่เคยได้ยินด้านแรกของการไฟฟ้าสามารถชื่นชมได้ วาไรตี้ - "เอเรียล", "อัญมณี" - และทันใดนั้นก็เป็นเช่นนั้น ... โทรทัศน์ของฟินแลนด์บันทึกสองหมายเลขและยังคงเล่นเป็นบางครั้ง

ผลที่ตามมาจากเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีดังนี้: บอริสถูกไล่ออกจากงานที่มหาวิทยาลัยและจากนั้นจากคมโสม (ซึ่งเขาฟื้นตัวในภายหลัง) ไม่มีการพูดถึงการแสดงคอนเสิร์ตและรายการไฟฟ้าก็หยุดลง ... อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ล้อของเครื่องบริหารจะเริ่มหมุน AQUARIUM ก็สามารถไปที่ Klaipeda กับ Bori, Dyusha, Fan, Seva และ Kordyukov ร่วมกับ MACHINE ได้ จากนั้นมาคาเรวิชก็จัดคอนเสิร์ตที่มอสโคว์โดยที่ แขกพิเศษดำเนินการกับพวกเขา ต้องมีเทปกับคอนเสิร์ตนี้ที่ไหนสักแห่ง

AQUARIUM เปลี่ยนไปใช้ระบบเสียงที่บริสุทธิ์อีกครั้ง ตลอดฤดูร้อน เพลงถูกเขียนและซ้อมอย่างช้าๆ ที่นั่น (แน่นอน อีกครั้งที่บ้านของ Seva) และในฤดูใบไม้ร่วง วงดนตรีชุดใหญ่เริ่มต้นขึ้นในเลนินกราดและมอสโก ทันใดนั้นชายคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นโดยบังเอิญ - คนรู้จักที่อยู่ห่างไกลซึ่งให้บริการของเขาในด้านบันทึกเสียง ในเดือนมกราคม 81 อัลบั้มสีน้ำเงินถูกบันทึก การปรากฏตัวของ "อัลบั้มสีน้ำเงิน" - คิดมาอย่างดีออกแบบอย่างเหมาะสมด้วยเพลงฮิตเช่น "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" และที่สำคัญที่สุด - บันทึกคุณภาพสูงเปลี่ยนสถานการณ์อย่างรุนแรง ตอนนี้ผู้ฟังที่ไม่จำเป็นต้องเป็นแฟนเพลงร็อคไม่จำเป็นต้องไป พระเจ้ารู้ ต้องรีบซื้อตั๋ว เพื่อฝ่าการควบคุมสามส่วนเพื่อฟังเพลงบนอุปกรณ์ที่น่าสงสัยซึ่งมักจะไม่ผ่านข้อความ ไม่ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะสงบสติอารมณ์ที่บ้านหรือในงานปาร์ตี้วางเทปคาสเซ็ตบนเครื่องบันทึกเทปและฟังข้อความอย่างรอบคอบแม้ว่าจะมีความปรารถนาที่จะคิดถึงพวกเขาเพื่อให้สนใจ .

ในปี 1981 AQUARIUM ได้แสดงที่ Leningrad Palace of Youth ในรายการ "Bards and Rock Music" ร่วมกับ Mike และ Volodya Levy เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตอะคูสติก ตามด้วยเบส เปียโน และกลองเล็กน้อย คราวนี้มือกลองคือ Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBURIN) ในบรรยากาศที่วุ่นวายและประหม่า บอริสเพียงคนเดียวสามารถสงบสติอารมณ์ได้

ท่ามกลาง Tashchilov พร้อมอุปกรณ์ เขาเดินไปที่ไมโครโฟนและถามโอเปอเรเตอร์เบาๆ: "สหายทรอปิลโล เราจะซ้อมกันวันนี้ หรือบางทีมันอาจจะดีกว่าถ้ายกเลิกคอนเสิร์ต" การแสดงใช้เวลาสามวันและทำให้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของหินเลนินกราดสำหรับคนจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ห่างไกลจากมันมาก LDM ยังจ่ายเงินให้ทุกคนสำหรับคอนเสิร์ตด้วย (บอริสได้รับมากถึง 20 รูเบิล)

ในฤดูร้อนปี 2524 ร่วมกับ Kondrashkin เช่นเดียวกับ นักเปียโนแจ๊ส Sergei Kurekhin, "Triangle" ถูกบันทึกซึ่งตามแผนของ Boris จะกลายเป็น "จ่า" ในสมัยของเรา "มีองค์ประกอบ "ร้ายแรง" เพียงอย่างเดียว (ในความหมายที่แพร่หลายของคำ) " Misha จากเมือง รูปปั้นลั่นดังเอี๊ยด ” มันรวมสิ่งหนึ่งจาก "สิ่งล่อใจ" เพลงในข้อของจอร์จและเพลงฮิตยอดนิยม "Two Tractor Drivers" Olya Pershina (Protasova) ร้องเพลงเป็นสองหมายเลข มันเป็นอัลบั้มของตำนานภายในที่แท้จริง สี่ ด้านข้างของปกยังคงอยู่ ทำงานดีกว่า Andrey Usov ("Willie") ผู้ซึ่งทำงานศิลปะสำหรับอัลบั้ม AQUARIUM ทั้งหมดและบางส่วนของ Mike's ใน "สามเหลี่ยม" มีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนที่การอ่าน "แฟนตาซี" ของบอริส (นิยายเทพนิยาย) มีต่อบอริส "มิชาจาก ... " เช่นเดียวกับคำจารึกอักษรรูนจากไตรภาคของโทลคีนซึ่งหมายความว่า อควาเรียม

ในปี 1981 ส่วนที่สองของ "History of the AQUARIUM" - "Electricity" ได้รับการตีพิมพ์ ส่วนแรก "Acoustics" ไม่ว่าจะตลกแค่ไหน ออกฉายในปี 1982 "Acoustics" รวมเพลงส่วนใหญ่ที่เล่นอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตอะคูสติก รวมถึงเพลงจาก "All Brothers-Sisters" หลายเพลง เช่น "25 ถึง 10", "Song for a New Life" ที่อุทิศให้กับ A. Lipnitsky VCR เจ้าของมอสโกว เรื่องอื้อฉาว "We'll Be Better" และเคล็ดลับสั้น ๆ สำหรับคำพูดของจอร์จที่ไม่รวมอยู่ใน "Triangle": "Count Garcia" และ "To Friends" "โคลง" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งอิงตามคำพูดของจอร์จอีกครั้งซึ่งถือเป็นการล้อเลียนของ Okudzhava ก็ไม่รวมอยู่ในฉบับสุดท้ายเช่นกัน ฉบับสุดท้ายที่สุด - พ.ศ. 2526 รวมเพลง "คงจะดีถ้าได้จับม้าทองคำด้วยกีบ" ที่ควรจะเป็น Radio Africa สามารถได้ยินได้ใน MCI เถื่อน

ด้านแรกของ "ไฟฟ้า" คือการบันทึกเทศกาลในทบิลิซีด้วยตัวเลข "Heroes", "-30" และ "Flying Saucer" ด้านที่สองประกอบด้วยห้าสตูดิโอบันทึก "เพื่อนของฉันเป็นนักดนตรี", "ฉันจะร้องเพลงได้ง่ายขึ้น", "คนเก่งที่ยอดเยี่ยม", "บาบิโลน" และ "ตอนนี้คุณเป็นใคร" นี่เป็นบันทึกที่น่าทึ่ง มีความเสแสร้งน้อยที่สุด มีความจริงใจสูงสุด "บาบิโลน" กลายเป็นจุดสุดยอดของเร้กเก้ "เพื่อนของฉันเป็นนักดนตรี" ซึ่งอุทิศให้กับ Dyushe และได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของ AQUARIUM ในขณะนั้น ออกจากห้องสำหรับการทดลองคอนเสิร์ต "A wonderful dilettante" ถูกประกาศในมอสโก เพลงที่ดีที่สุดพ.ศ. 2524 และอีกสองคนประหลาดใจด้วยความอ่อนโยนที่แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณ เปียโนทำโดย Kuryokhin กีตาร์โซโลเล่นโดย Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) ซึ่งเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยมและกลองก็มี Alexander Kondrashkin ทุกที่ยกเว้น "Diletante" ที่ Guberman เล่น

ในปี 1982 หัวหน้านักกีตาร์ Alexander Lyapin (WELL, POGODI, sessions) ซึ่งเป็นคนรู้จักเก่าของ Dyusha ปรากฏตัวในวงดนตรี ภายใต้การสนทนา "Kondrashkin เป็นมือกลองที่ดี แต่สายไปหน่อย" Guberman เข้ามาแทนที่มือกลองอีกครั้งซึ่งในไม่ช้าก็ถูกแทนที่โดย Petya Troshchenkov ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Guberman และเรียกร้องให้เขาถูกเขียนทุกที่ในฐานะ P. Guberman ("Aroks และ Shter", " Taboo") บอริสเห็นวิดีโอในมอสโกมากพอที่มีอิทธิพลต่อภาพลักษณ์บนเวทีของเขา ในรายการไฟฟ้าใหม่ บอริสปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดกิโมโนสีดำ โดยมีวงดนตรีทรงพลังอยู่ข้างหลังเขา บอริสได้รับอำนาจเหนือพลังงานใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมของสหภาพทั้งหมดที่กำลังเติบโตแล้ว มีผลมหาศาล พูดง่ายๆ ก็คือ AQUARIUM กลายเป็นกลุ่มที่ 1 ซึ่งยังคงอยู่ในขณะที่เขียนบทความนี้

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2525 กิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีพายุเริ่มขึ้น เดินทางไปมอสโคว์ Arkhangelsk และเมืองอื่น ๆ เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตไฟฟ้าและอะคูสติกสำหรับสี่คน - Borya, Seva, Dyusha และ Fan และการแสดงเดี่ยวของ Boris เพียงอย่างเดียว ในปี 1982 เหล้าเถื่อนอย่างเป็นทางการ "Aroks and Shter" ได้รับการปล่อยตัว (คำพูดจากปัญหา "Poetry" ใน "Triangle") ซึ่งเป็นจุดเด่นของ "Cold Beer" ที่ดำเนินการโดย Dyusha ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลของ "Maxim and Fyodor ". นอกจากนี้ยังมีเพลง "We'll Never Get Older", "Ashes", "Marina" ที่มีความยาว 14 นาทีอีกด้วย ในระยะสั้นมันเป็นร่างคร่าวๆของอัลบั้ม Taboo ถัดไป

AQUARIUM บนหน้าปกของอัลบั้มนี้มีข้อสงสัย ในบางเรื่องก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ความจริงก็คือมีปัญหามากมาย Dyusha และ Fan ทำงานพาร์ทไทม์กับแตงโมและไม่สามารถหาเวลาทำตามเซสชั่นได้ ปรากฎว่าไฟฟ้าแรงสูงในสตูดิโอซึ่งต้องเขียนใหม่หลายครั้งเพราะ Lyapin ไม่เหมือนกับในคอนเสิร์ตที่เขาได้รับพลังงานจากผู้ชม ในที่สุด คุเรียวคินที่มากเกินไปบนคีย์ก็สัมผัสได้ตลอดทั้งอัลบั้ม โดยรวมแล้วมันเป็นอัลบั้มที่ไม่ดี แบบฟอร์มมีชัยเหนือเนื้อหา แต่ยังมีสองสิ่งที่ยอดเยี่ยม - เร้กเก้ "ขุนนาง" และ "ดูแลหอยของคุณ" บนแซกโซโฟน

I. Butman เบส - B. Grishchenko (GULF STREAM)

ในช่วงเวลานี้ที่มอสโคว์ พวกเขาปล่อยของเถื่อนที่เรียกว่า "Fish Breakfast" ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนที่ค่อนข้างหายาก "Guys กำลังจับกระแส" และ "Suburban Blues" โดย Mike คุณภาพของการบันทึกนั้นน่ากลัว

ในปี 1982 มีความพยายามผ่านสโมสรร็อคเพื่อกีดกัน AQUARIUM จากสิทธิ์ในการแสดงคอนเสิร์ต เหตุผลที่คราวนี้เป็นรถเข็นใหม่ คราวนี้จาก Arkhangelsk เขียนโดยหญิงชราสองคนจากคณะกรรมการควบคุมดิสโก้หรืออะไรทำนองนั้น พวกเขามองไปที่บอริสในชุดกิโมโนสีดำบนเวทีและถามด้วยความตกใจว่า “คุณเป็นคนจีนหรือเปล่า” เห็นได้ชัดว่าหมายถึงชุดกิโมโน - "คุณเป็นอะไร - ชาตินิยม?" - ตอบร็อคสตาร์อย่างมีศักดิ์ศรี อย่างไรก็ตาม สโมสรร็อคทั้งหมด ในที่ประชุมได้ลงมติคัดค้านการกระทำดังกล่าว นั่นคือ การกีดกันกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาสามเดือน ดังนั้นจึงมีการประกาศว่ามีการประชุมอีกครั้งซึ่งไม่มีใครรู้ว่าเป็นใครและยังมีการตัดสินใจห้ามคอนเสิร์ตเป็นเวลาหกเดือน เพื่อเป็นการตอบสนองต่อสิ่งนี้ AQUARIUM สำหรับฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 ได้มอบให้ บันทึกหมายเลขคอนเสิร์ตอะคูสติกที่ไม่ได้รายงานในมอสโกและเลนินกราด

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำใช้เวลาช่วงต้นปี 1983 เกือบจะเหมือนกับวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มี Kurekhin และแซกโซโฟน - Boluchevsky และ Butman โดยวิธีการที่ Kuryokhin ก็หยิบแซ็กโซโฟนขึ้นมาบ้าง การทดลองแจ๊สของบอริสกับคุเรียวคิน นักแซ็กโซโฟนแจ๊สเชกาซิน ซึ่งปรากฏตัวตามคำแนะนำของคูเรียวคิน และวาลยา โปโนมาเรวา นักร้องนำแนวหน้า ย้อนเวลากลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน การทำงานร่วมกันไม่ได้ยังคงอยู่ในทุ่งหินทั้งหมด แต่ส่งผ่านไปสู่เปรี้ยวจี๊ด ผลที่ได้คือบันทึก "Chekasin, Kuryokhin และ Grebenshchikov. Exercises" ซึ่งเปิดตัวในอังกฤษในปี 1983 โดย "Leo Records" Pribaltiyskaya Gazeta รวม Boris ไว้ในมือกีต้าร์แจ๊สห้าอันดับแรกของ Union

ในงานเทศกาลเดือนพฤษภาคม 2526 คณะลูกขุนซึ่งรวมถึง Sadchikov และ Igakov ตัดสินใจว่า AQUARIUM สมควรได้รับที่สองเท่านั้น บอริสแสดงความรักของ Vertinsky ที่นั่นสมาคมที่ไม่มีคำพูดเข้าสู่ Radio Africa ภายใต้ชื่อ "Your Star"

คุณภาพของการบันทึก Radio Africa แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากอัลบั้มก่อนหน้า เป็นการผสมผสานระหว่างป๊อป (Silver Spoke Music และ Moon Time) และร็อค เพลงฮิต "ร็อกแอนด์โรลตาย" การแสดงคอนเสิร์ตเนื้อและเลือด เหมือนกับเครื่องใช้ไฟฟ้าก่อนหน้านี้ สูญเสียพลังงานไปครึ่งหนึ่งในสตูดิโอ ในเวลาเดียวกัน เสียงใหม่ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งรวมอยู่ใน "The Boy Evgraf" และ "Songs of Sucking People" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียงและไฟฟ้าชนิดหนึ่ง บนเบสอีกครั้งและเป็นครั้งสุดท้าย (จนถึงตอนนี้) แฟนปรากฏตัวที่นี่และที่นั่น Gakkel เล่นเบส "พาฉันไปที่แม่น้ำ" - Grishchenko และใน "Time of the Moon" Alexander Titov ปรากฏตัวครั้งแรก - ผู้เล่นเบสระดับสูงสุด (AUGUST, ZEMLYANE) อเล็กซานเดอร์ชอบไอเดียของ AQUARIUM มากจนถ่มน้ำลายในที่ทำงาน นักดนตรีมืออาชีพและด้วยความสบายใจก็ไปหาคนเฝ้ายาม สโตกเกอร์ ฯลฯ เป็นต้น

ในบรรดาความงาม มันได้กลายเป็นแฟชั่นไปแล้วที่จะตำหนิ AQUARIUM เพื่อเป็นการตอบโต้ บอรียาที่เปิดหูเปิดตาเริ่มทำให้ผู้คนหวาดกลัวด้วยข่าวลือเกี่ยวกับการล่มสลายของอควาเรียมที่ใกล้จะถึง ครั้งหนึ่งดูเหมือนความจริง แฟนไม่ได้เล่นกีตาร์เบส Titov เข้ามาแทนที่เขาอย่างสมบูรณ์ Dyusha ไม่ได้มีส่วนร่วมในทุกคอนเสิร์ตและพูดเป็นนัยถึงการสร้างกลุ่มของเขาเอง อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตอะคูสติกสี่ชิ้นยังคงดำเนินต่อไป อัลบั้ม "Ichthyology" กลายเป็นเรื่องราวของพวกเขาซึ่งมีการบันทึกสิ่งเก่าและใหม่ระหว่างคอนเสิร์ตใน 83-84 ปี ที่นั่น "Watchman Sergeev", "คำถามแปลก ๆ", " ชีวิตใหม่ที่โพสต์ใหม่ "และอื่น ๆ เช่น" กุญแจสู่ประตูของฉัน "

ก่อนหน้า "Ichthyology" โดยปราศจากความรู้ของบอริส สตูดิโอเถื่อน "MCI" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมี "Platan" ที่รู้จักกันดีซึ่งเป็น "ทางเลือก" ที่ร่าเริง นี่คือชุดของเวอร์ชันและบันทึกที่ AQUARIUM ปฏิเสธ ในเทศกาลอายุ 84 ปี AQUARIUM ทำได้ดีมากและเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล (ไม่ได้จัดสรรสถานที่) มันฟังอยู่ที่นั่น ฮิตใหม่ซึ่งทำให้ผู้ชมกลายเป็น "ร็อกแอนด์โรลตาย" - "กระหายน้ำ" ("มีดตัดน้ำ")

Boris ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 1984 ที่จุดซ้อมธรรมดา - ที่บ้านของ Gakkel ซึ่งเขากำลังทำงานในโครงการใหม่ขณะดื่มชา อาจารย์โบ " ในการทำงานกับมันนักไวโอลิน Sasha Kussul ที่คุ้นเคยจาก ทำงานร่วมกันในวงออเคสตรา Kurekhinsky "Pop Mechanics"

Grebenshchikov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเพื่อค้นหาสตูดิโอใหม่ แต่ไม่พบมันจึงหันไปใช้ Tropillo อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 อัลบั้ม "Silver Day" เสร็จสมบูรณ์ซึ่งมีการฟักไข่เป็นเวลา 8 เดือน เสียงมีความสอดคล้องในระดับหนึ่งเช่น "Boy Evgraf" แต่อัลบั้มมีความสามัคคีและมีน้ำใจมากขึ้น ในระดับหนึ่ง นี่เป็นผลมาจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างบอริสซึ่งชอบความเป็นธรรมชาติ และกัคเคลที่ยืนกรานที่จะฝึกซ้อม

ใน "อีวาน โพธิธรรม" พวกเขาใช้แตร (A. Berenson) ใน "ไฟฟ้า" และ "ความฝัน" มันเล่น วงเครื่องสาย... ในเวลาเดียวกัน กีตาร์ของ Lyapin ก็มีขนาดเล็กลงและมีความสง่างาม "Day of the Silver" เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดและอาจเป็นอัลบั้มที่สมดุลที่สุดของ AQUARIUM ในช่วงเวลาของการปล่อยตัว มันถูกมองว่าเป็นผลจากกิจกรรมของกลุ่มมากว่า 10 ปี ตามความเห็นของบอริสเอง "วันแห่งเงิน" สิ้นสุดรอบในประวัติศาสตร์ของ AQUARIUM หลังจากคอนเสิร์ตทางไฟฟ้าสองครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 ซึ่งจัดขึ้นภายใต้สโลแกน "Dance of the Old Dinosaurs" ทุกคนก็ไปยังที่ของตนอย่างเงียบ ๆ และดูเหมือนการล่มสลายของ AQUARIUM ในความเป็นจริง มันค่อนข้างเป็นวันหยุด เป็นเวลาที่จะประเมินสถานการณ์อย่างใจเย็นและพิจารณาความขัดแย้งของเราเอง หนึ่งในนั้นคือความปรารถนาของ Lyapin ในการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นเวลานาน สิ่งนี้กระตุ้นความยินดีอย่างยิ่งให้กับผู้ชมส่วนใหญ่ แสดงให้เห็นถึงความมีคุณธรรมของ Lyapin และการอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับธุรกิจกีตาร์ ("บางครั้งเขาก็ฟาดฟันบนเวที เล่นกับฟัน หลังศีรษะ ฯลฯ) แต่บางครั้งก็ขัดกับแผนของบอริส สำหรับเพลงนี้

ตอนนี้ Lyapin มีกลุ่มเครื่องดนตรี "Tele-U" ซึ่งก่อตั้งโดยเขากับ Vladimir Gustov นักกีตาร์และมือกีตาร์ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในงานเทศกาลปี 1984 จึงสามารถคิดทบทวนแนวคิดใหม่ๆ

ในเวลาเดียวกันกับพื้นหลังของนักดนตรีเช่น Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva และ Dyusha ดูค่อนข้างแปลก ในระยะสั้นหลังจากคอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 18.10.84 AQUARIUM ได้หยุดการแสดงดนตรีไฟฟ้าจนถึงเทศกาล 85 ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมีนาคม ในช่วงเวลานี้มีคอนเสิร์ตอะคูสติกแยกกันซึ่งประกอบด้วย Grebenshchikov, Titov, Kussul มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับ "จุดจบ" ของ AQUARIUM ในหมู่ผู้คน บอริสอธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ต้องการยืนนิ่งว่าเขามีข้อตกลงโดยปริยายกับนักเลี้ยงสัตว์น้ำเก่าเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์บางอย่าง "และตอนนี้" เขากล่าว "เป็นเฟสใหม่" การปรากฏตัวของช่วงนี้เห็นได้ในงานเทศกาลดนตรีร็อคครั้งที่สามในเดือนมีนาคม AQUARIUM แสดงร่วมกับ Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin รวมถึง Vladimir Chekasin และ Alexander Kondrashkin การสังเคราะห์นี้ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจาก Chekasin คุ้นเคยกับพื้นที่แจ๊สเขาขายหมดจนหมดเสียงแย่มากและความประทับใจยังคงมืดมน อย่างไรก็ตาม มันน่าสนใจมากที่ได้ฟังการบันทึก

ในเดือนพฤษภาคม Andrey Otryaskin ซูเปอร์กีตาร์จากวงดนตรี JUNGLI ที่เน้นศิลปะร็อค ได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วม AQUARIUM สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตด้วยไฟฟ้าตามความคิดริเริ่มของ Kuryokhin คุณสมบัติของธรรมชาติที่เศร้าโศกและคร่ำครวญของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน AQUARIUM ความจริงก็คือหนึ่งในเพลงฮิตที่โด่งดัง "The Knife Cuts the Water" กับกีตาร์ Otryaskin ไม่ได้ฟังเลย แต่มีเพลงช้า ๆ เช่น "Cad Goddo" ได้เสียงเกือบสตูดิโอบนเวทีด้วย Andrey's การเล่นกีตาร์คอคู่ที่มีความซับซ้อน

ในฤดูร้อนปี 1985 AQUARIUM ได้เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ที่มีชื่อว่า "ชีวิตจากมุมมองของต้นไม้" โดยคร่าวๆ และในปลายเดือนกันยายนก็มีการรวมตัวบนเวที ซึ่งกลายเป็นชัยชนะอันยิ่งใหญ่สำหรับ LDM Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul อยู่บนเวที นักดนตรีเล่นรายการกึ่งอะคูสติก (พร้อมเสียงเบสและไมโครโฟน) ในท่านั่งและได้รับเสียงปรบมือดังลั่น อังกอร์ในเวอร์ชันบรรเลงที่คล้ายกันได้แสดง "Rock and Roll is Dead" ซึ่งนำผู้ชมทั้งหมดไปสู่ความปีติยินดี ในบรรดาเพลงฮิต ได้แก่ "Boss" และ "Judge"

เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov และ Lyapin ปรากฏตัวบนเวทีเมื่อเปิดฤดูกาลที่คลับร็อคเปิดคอนเสิร์ตด้วยเพลงบลูส์ใหม่ "I am a snake" จากนั้น Fan, Seva และ Dyusha ก็ขึ้นเวทีซึ่งทำให้แฟนเก่าพอใจอย่างมาก AB Pugacheva ซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตได้เชิญ Lyapin ไปที่ "Recital" ซึ่งเขาปฏิเสธ นักเป่าแซ็กโซโฟน Chernov จาก "Pop Mechanics" แสดงร่วมกับ AQUARIUM

ฤดูใบไม้ร่วงปี 85 ผ่านไปโดยไม่มีไฟฟ้าใช้ แต่ AQUARIUM อะคูสติกที่กลับมารวมกันอีกครั้งซึ่งเติมเต็มด้วยเบสและไวโอลิน ยังคงเล่นอย่างแข็งขันเหมือนเมื่อก่อนในเลนินกราด นอกจากนี้ยังมีทัวร์ในมอสโกและเชเลียบินสค์ ในเวลาเดียวกัน การทำงานในอัลบั้มยังคงดำเนินต่อไป ในระหว่างการบันทึก เนื้อหาถูกบันทึกเป็นสองเท่าเต็ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวอร์ชัน 14 นาทีของ "เราจะไม่มีวันแก่" อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดังกล่าวกลับกลายเป็นว่ามีความแตกต่างกันอย่างมาก และพูดได้ว่า "ต่อต้าน" ผู้สร้างเนื้อหาดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าบอริสเองก็สงสัยเกี่ยวกับการเลือกสิ่งต่าง ๆ อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายเฉพาะในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ภายใต้ชื่อ "Children of December" และค่อนข้างใช้ไฟฟ้า การรับรู้ของโลกและเป็นผลให้งานของบอริสเริ่มแตกต่างจากการรับรู้ของผู้ฟังส่วนใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงเช่น "Cad-Goddo", "The Village" ในเวลาเดียวกัน ก็ยังมีการจัดองค์ประกอบตู้ปลาตามธรรมเนียม เช่น "การเต้นรำบนขอบฤดูใบไม้ผลิ" และ "เด็กในเดือนธันวาคม" นั่นเอง การจัดเรียง "Thirst" ด้วยการใช้คณะนักร้องประสานเสียงของ Polyansky นั้นไม่คาดคิดมาก เสียงก็ต่างกันมาก ราวกับว่าพวกเขากำลังรวบรวมอัลบั้มจากคอลเล็กชันต่างๆ

ฮิตคือ "2-12-85-06" และ "ฉันเป็นงู" หลังถูกบันทึกด้วยเสียงที่ จำกัด มากกว่าในคอนเสิร์ตและเป็นครั้งแรกที่มันกลายเป็นข้อดี ส่วนใหญ่ของกีตาร์นำแสดงโดยบอริสเองโดยเชิญ Lyapin ไปที่ "2-12 .. " และร็อคแอนด์โรล "เธอขยับตัวได้" การเล่นที่ยอดเยี่ยมของ Kuryokhin และการบันทึกคุณภาพสูงก็ควรสังเกตด้วย Grebenshchikov เรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความลับ"

อย่างไรก็ตาม ตามปกติของอัลบั้มอควาเรียม หลังจากนั้นไม่นาน "Children of December" ก็ค้นพบครั้งที่สองและสาม ชั้นความหมาย... การผสมผสานของเสียงและไฟฟ้าสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของบอริสที่จะรวมสองเฟสของ AQUARIUM เข้าเป็นหนึ่งเดียว

เกือบจะในทันที มีการออกอัลบั้มสดชื่อ "10 ลูกศร" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สิบของ AQUARIUM อัลบั้มนี้เป็นภาพสะท้อนของคอนเสิร์ตอะคูสติก 85-86 ปีหกปี อัลบั้มนี้มีหลายเวอร์ชั่น เช่นเดียวกับการบันทึกสด เวอร์ชันบัญญัติคือเวอร์ชันที่มีเวอร์ชันอะคูสติกของ "มันสามารถขยับตัวเองได้" และเวอร์ชันสตูดิโอ "City" เป็นการยากที่จะเข้าใจการรวมไว้ในอัลบั้มของเวอร์ชันที่สามของ "The Sky Is Getting Closer" และการยกเว้นจากเวอร์ชันสุดท้ายของ "Crossroads" ที่หายากซึ่งเริ่มต้นด้วยการแสดงเดี่ยวที่ยาวนานโดย Mikhail Vasiliev แต่ "The Boss" และ "Tram" ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีการบันทึกที่สกปรก ตอนนี้ได้รับการจดทะเบียนอัลบั้มถาวรแล้ว

ในเทศกาลที่สี่ (พฤษภาคม 1986) AQUARIUM ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน - คราวนี้ทั้งกับผู้ชมและคณะลูกขุนซึ่งได้รับรางวัล Grand Prix ทั้งมวล วี โปรแกรมคอนเสิร์ตสิ่งใหม่ ๆ ที่ฟังดู - "แอดิเลด", "ความรักคือทั้งหมดที่เราเป็น" และ "สีทองบนสีน้ำเงิน" ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ส่วนที่เหลือของโปรแกรมสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ประวัติศาสตร์ของอควาเรียม - ชีวิต" ทั้งของใช้ไฟฟ้าล้วนๆ และของอะคูสติกล้วนๆ ดังขึ้นจากเวที ดูเหมือนว่าสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ของ AQUARIUM จะรวมกันในกรณีนี้อย่างกลมกลืนกันอย่างลงตัว บอริส อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Paradoxes แสดงให้เห็นถึงศิลปะของเขาอีกครั้ง

หลังจากเทศกาล ฤดูร้อนปี 86 เริ่มต้นขึ้น ซึ่งผมคิดว่าจะลงไปในประวัติศาสตร์ของ AQUARIUM ในฐานะฤดูร้อน แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าภายนอกไม่มีอะไรพิเศษเกิดขึ้นยกเว้นการแสดงที่ประสบความสำเร็จในมอสโกในการรายงานคอนเสิร์ตของห้องปฏิบัติการร็อค อันที่จริง เหตุการณ์ต่าง ๆ พัฒนาเป็นเรื่องราวนักสืบที่มีโครงเรื่องบิดเบี้ยวอันโด่งดัง

ในเดือนมิถุนายน ในสหรัฐอเมริกา ในแคลิฟอร์เนีย Big Timer Records ได้ออกอัลบั้มคู่ชื่อ "Red Wave" มีการบันทึก 4 กลุ่มของสโมสรร็อค: AQUARIUM, KINO, ALICE และ STRANGE GAMES - ด้านหนึ่งสำหรับแต่ละกลุ่ม Joanna Stingray นักร้องชาวแคลิฟอร์เนียในท้องถิ่น มีส่วนร่วมในการออกอัลบั้มนี้ ยอดขายมีเพียง 10,000 ชุดเท่านั้น แต่ถึงกระนั้นเหตุการณ์นี้สร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่รักร็อครัสเซีย - ในฐานะที่เป็นงานอดิเรกหรือเพื่อการทำงาน แน่นอนว่านักเลี้ยงปลาเองไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ โชคดีที่เพลงที่รวมอยู่ใน "Red Wave" ได้ลงทะเบียนกับ VOAP และไม่มีปัญหาตามมา ในทางตรงกันข้าม ตั้งแต่ช่วงปลายฤดูร้อนได้มีการพูดคุยอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเปิดตัว AQUARIUM ดิสก์ขนาดยักษ์ที่บริษัท Melodiya มีการจัดสภาศิลปะสองแห่งส่วนที่สองคือกวี Andrei Voznesensky หลังจากที่ลูกบอลได้รับการอนุมัติ โดยจะใช้เวลาประมาณ 39 นาที - ขีด จำกัด ของ "Melody" - และจะเป็นคอลเล็กชันของ "Day of Silver" และ "Children of December" รายการสำหรับเมทริกซ์คือ Tropyllian

ข่าวทั้งหมดนี้ถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและยากลำบาก: ในเดือนสิงหาคม Sasha Kussul จมน้ำในขณะที่ว่ายน้ำในแม่น้ำโวลก้า ในความทรงจำของเขา กำลังเตรียมอัลบั้ม ซึ่งจะรวมผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาไว้ด้วย

หลังจากเทศกาลซึ่งมีการปรากฏตัวของ Gakkel ในการแสดงเบสของ "Rock and Roll ... " Vsevolod ค่อนข้างจะเกษียณจากการเข้าร่วมการแสดงสด ที่เหลือยังอยู่ด้วยกัน ในแง่ของการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ของ Alexander Lyapin ในคอนเสิร์ตอะคูสติก สำหรับ Mikhail Vasiliev เขาเชี่ยวชาญด้านคีย์บอร์ด

ปริมาณของเอกสารนี้ไม่ได้เหลือที่ว่างสำหรับการสรุปในวงกว้าง แต่เมื่อพูดถึง AQUARIUM จะสามารถเปรียบเทียบได้กับ BEATLES (ตามมูลค่า) ในช่วงปลายยุค 60 เท่านั้น ทุกอัลบั้มคาดหวังและในทุกข้อความจะมีการค้นหาความหมายที่สองและสามด้วย อิทธิพลที่มีต่อจิตใจของความคิดสร้างสรรค์ของ Grebenshchikov นั้นยิ่งใหญ่และเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของ AQUARIUM ในการพัฒนาร็อครัสเซีย