ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

กำเนิดและครอบครัว วัยเด็กและเยาวชนของนักเปียโนและนักเปียโนชาวโปแลนด์ ครูเฟรเดริก โชแปง ที่อยู่ในงานของเขา นาฏศิลป์แห่งชาติ: มาซูร์กา, โปโลเนซ. การคงอยู่ของความทรงจำของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ส่วนใหญ่ ผลงานที่มีชื่อเสียง.

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/23/2015


การศึกษาเส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักเปียโน F. Chopin การแสดงเปียโนของโชแปงที่ผสมผสานความลึกซึ้งและความจริงใจของความรู้สึกเข้ากับความสง่างามและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค กิจกรรมศิลปะ มรดกทางดนตรี. พิพิธภัณฑ์เอฟ โชแปง

การนำเสนอ, เพิ่ม 02/03/2011


เรียงความสั้นๆชีวิตและ กิจกรรมสร้างสรรค์ F. โชแปงในฐานะนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่และนักเปียโนอัจฉริยะ ครู การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้เขียนความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์ของเขา

การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 09/13/2016


เส้นทางชีวิตของ Frederic Chopin - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่น เรื่องราวในเพลงบัลลาดของนักดนตรีเกี่ยวกับความงามของทิวทัศน์และอดีตอันน่าเศร้าของโปแลนด์ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์: การสร้างเปียโนบัลลาด, การเปลี่ยน Scherzo ให้เป็นงานอิสระ

การนำเสนอเพิ่ม 01/31/2012


Frederic Chopin - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และนักเปียโนอัจฉริยะอาจารย์ ชีวประวัติ: กำเนิดและครอบครัวความคิดสร้างสรรค์ น็อคเทิร์นเป็นแนวเพลงโรแมนติกที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งเป็นเพลงย่อแบบย่อ โครงสร้างองค์ประกอบและลักษณะเฉพาะของ Nocturnes ของโชแปง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 02/25/2017


ข้อมูลโดยย่ออู๋ เส้นทางชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin ที่เก่งกาจ การสังเคราะห์เชิงนวัตกรรมเป็น ลักษณะเด่นของเขา ภาษาดนตรี. ประเภทและรูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์เปียโนโชแปงลักษณะของพวกเขา

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/21/2014


Frederik Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด วัยเด็กและเยาวชนของนักแต่งเพลงชื่อดัง รถของ F. Chopin ในปารีส ครอบครัวของ Chopin และ George Sand

การนำเสนอ, เพิ่ม 04/14/2012


เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโปแลนด์ Frederic Chopin บทกวี ความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดอารมณ์ ความกว้างของนิทานพื้นบ้านและประเภท zv "ภาษาในการสร้างสรรค์ดนตรีของโชแปง ความปรารถนาดีของโชแปง คำสั่งจากจอร์จ แซนด์ หินที่เหลืออยู่ของนักแต่งเพลง

ภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ
ภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดง
ศูนย์วิจัยระเบียบวิธีดนตรีประวัติศาสตร์ของเรือนกระจกมอสโก

การประชุมทางวิทยาศาสตร์
"มรดกของยวนใจในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่:
ชูมันน์ โชแปง ลิซท์"

โปรแกรมการประชุม

• วันที่ 1 ธันวาคม วันพฤหัสบดี

12.30 - 14.00
เปิดการประชุม

บรรยายโดย ศ. Eero Tarasti(มหาวิทยาลัยเฮลซิงกิ)
Fantasy in C major (op.17) โดย Robert Schumann ในแง่ของสัญศาสตร์อัตถิภาวนิยม

14.00 -15.00 หยุดพัก

15.00
Sergey Vladimirovich Grokhotov(เรือนกระจกมอสโก)
Fryderyk Chopin และวัฒนธรรม Biedermeier ที่จะวางตัวมีปัญหา

คอนสแตนติน วลาดิมีโรวิช เซนกิ้น(เรือนกระจกมอสโก)
เกี่ยวกับความคล่องตัวของโครงสร้างในงานของ Liszt จากรูปแบบโรแมนติกสู่กระบวนการ "เปิด"

16. 00
Ekaterina Mikhailovna Tsareva(เรือนกระจกมอสโก)
Schumann และ Liszt บนโชแปง

วลาดิเมียร์ เปโตรวิช ชินาเยฟ(เรือนกระจกมอสโก)
ผู้แต่ง-ผู้เขียนร่วม-ล่าม. ความขัดแย้งของโน้ตดนตรีโรแมนติก

17. 00
โต๊ะกลม

• 2 ธันวาคม วันศุกร์

15. 00
คอนสแตนติน อนาโตลีเยวิช ซาบินสกี้(เรือนกระจกรอสตอฟ)
บทสนทนาทางดนตรีโดยโชแปงและชูมันน์ (การอุทิศและการไตร่ตรอง)

Olga Pavlovna Saygushkina(เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Capricci of Paganini ในการถอดความโดย Schumann และ Liszt

16. 00
อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช เมอร์คูลอฟ(เรือนกระจกมอสโก)
การเรียบเรียงเปียโนของดนตรีของ Schumann: อดีตและปัจจุบัน

Olga Vladimirovna Loseva(เรือนกระจกมอสโก)
รัสเซียต่อต้าน Schumann หรือ "วิธีไม่ประสาน"

17. 00
Irina Arnoldovna Skvortsova(เรือนกระจกมอสโก)
โชแปง. เลียดอฟ สไครบิน ผ่านเลนส์ของประเภทมาซูร์ก้า

โต๊ะกลม

• วันเสาร์ที่ 3 ธันวาคม

12. 00
Lyudmila Mikhailovna Kokoreva(เรือนกระจกมอสโก)
"ฉันหมดเพลงบัลลาดที่สี่ของโชแปงแล้ว" (Debussy)

Ekaterina Vladimirovna Ivanova(เรือนกระจกมอสโก)
F. Liszt สองฉบับ "Fantasies and Fugues ในธีม BACH"

13. 00
Dmitry Anatolievich Shumilin(สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
M.A. Garder นักเรียนของ F. Chopin

Elena Markovna Shabshaevich(เรือนกระจกมอสโก)
ทัวร์มอสโกของLiszt

Alexander Vladimirovich Naumov(เรือนกระจกมอสโก)
ระหว่างเจตนาร้ายแอบแฝงกับการปฏิเสธโดยทันที เพลงโดย F. Chopin และ F. Liszt ในละคร Vs. เมเยอร์โฮลด์ "ครูบูบัส"

โต๊ะกลม

การประชุมได้รับการสนับสนุนโดย BP


เปิดรับสมัครโดยใช้ถ้อยคำของหัวข้อและบทคัดย่อตั้งแต่ 4500 ถึง 5,000 ตัวอักษร จนถึงวันที่ 1 ตุลาคม 2554 ที่

คำขอที่น่าเชื่อ:

• ส่งใบสมัครเฉพาะในกรณีที่เป็นไปได้สำหรับคุณที่จะเข้าร่วมในการประชุมส่วนใหญ่
• พร้อมกับถ้อยคำของหัวข้อ ให้ระบุหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งต่อไปนี้

หัวข้อของการประชุม (สูตรทั้งหมดแสดงถึงความครอบคลุมของงานและกิจกรรมของ Schumann, Chopin หรือ Liszt)

• ลีลาและลีลาของนักแต่งเพลงแต่ละคนในยุคนั้น
• นักแต่งเพลงโรแมนติกในบริบทของศิลปะ
• สัญชาติที่เป็นปัญหา ศิลปะดนตรี
• คุณสมบัติเฉพาะของการเขียนโปรแกรมแนวโรแมนติก
• ปรากฏการณ์ต้นหรือ ความคิดสร้างสรรค์ตอนปลายนักแต่งเพลง.
• นักแต่งเพลงโรแมนติกและศรัทธาในศาสนา
• นักแต่งเพลงคือคนและศิลปิน
• คำถามเกี่ยวกับการตีความและการแก้ไข
• นักแต่งเพลงและประเพณีของเปียโนโรแมนติก
• ความเฉพาะเจาะจงของข้อความดนตรีโรแมนติกและการตีความการแสดง
• ลายเซ็นดนตรีและฉบับ
• นักแต่งเพลงในศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20-21
• นักแต่งเพลงในแนวความคิดทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน คณะกรรมการจัดงานจะตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบของผู้เข้าร่วมและจัดโปรแกรมการประชุม
การเดินทางของผู้เข้าร่วมการประชุมจะดำเนินการโดยองค์กรที่ส่ง
ประเด็นเรื่องการจัดหาโรงแรมฟรีจะตัดสินโดยคณะกรรมการจัดงาน

จากคณะกรรมการจัดงาน
KV Zenkin

Frederic Francois Chopin เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Zhelyazova Volya เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 ผู้ปกครองพยายามให้การศึกษาด้านดนตรีที่ดีแก่เด็กที่มีความสามารถ Frederik วัย 6 ขวบเริ่มเรียนดนตรีกับอาจารย์ Wojciech Zivny ความสามารถที่เด่นชัดในการเล่นเปียโนและเขียนเพลงทำให้เด็กชายคนนี้เป็นที่ชื่นชอบของร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูงของวอร์ซอ

การทดสอบปากกา - Polonaise B-dur (1817)

เมื่อรู้ว่าเฟรเดอริควัยหนุ่มแต่งโปโลเนซ เจ้าชาย Radziwill ช่วยพิมพ์เรียงความในหนังสือพิมพ์ ใต้โน้ตมีข้อความว่าผู้แต่งอายุเพียงเจ็ดขวบเท่านั้น ผลงานของเด็ก ๆ ของโชแปง รายการที่เริ่มต้นด้วยโพโลเนซ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ที่โด่งดังในสมัยนั้น - มิคาอิล โอกินสกี้ (Michała Kleofasa Ogińskiego) และมาเรีย ซิมานอฟสกา (มารีย ซซีมานอฟสกี)

สำหรับฉัน ชีวิตสร้างสรรค์ F. โชแปงแต่งเพลงโปโลเนซ 16 เพลง แต่มีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่เขารู้ว่าคู่ควรกับการแสดงต่อสาธารณะ เก้าผลงานที่สร้างขึ้นใน ช่วงต้นไม่ได้เผยแพร่ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง โพโลเนซสามเล่มแรกที่เขียนขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2360-2464 ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาพรสวรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ในฐานะนักแต่งเพลง

Polonaises เกือบทั้งหมดโดย F. Chopin เป็นโซโล งานเปียโน. แต่มีข้อยกเว้น ใน Grand Polonaise Es-dur เปียโนมาพร้อมกับวงออเคสตรา สำหรับเปียโนและเชลโล นักแต่งเพลงแต่ง Polonaise ใน c-dur

ครูใหม่

ในปี ค.ศ. 1822 Wojciech Zivny ถูกบังคับให้ยอมรับว่าในฐานะนักดนตรีเขาไม่สามารถให้อะไรกับหนุ่มโชแปงได้อีก ลูกศิษย์แซงครูแล้วครูสะใจบอกลา เด็กเก่ง. มีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขา Zhivny เขียนถึงนักแต่งเพลงชื่อดังในวอร์ซอและอาจารย์ Josef Elsner ช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นในชีวิตของโชแปง

มาซูร์กะครั้งแรก



Frederick ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1824 ในเมือง Shafarnya ซึ่งเป็นที่ตั้งของครอบครัวของเพื่อนโรงเรียนของเขา ที่นี่เขาได้ติดต่อกับผู้คนเป็นครั้งแรก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. Mazowiecki และ นิทานพื้นบ้านชาวยิวแทรกซึมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของนักดนตรีมือใหม่ ความประทับใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขาสะท้อนให้เห็นใน a-moll Mazurka เธอได้รับชื่อเสียงภายใต้ชื่อ "ยิว"

Mazurkas เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของโชแปงซึ่งมีการเติบโตอย่างต่อเนื่องรวมถึงแนวโน้มทางดนตรีที่หลากหลาย โทนเสียงและรูปแบบของท่วงทำนองสอดคล้องกันจากน้ำเสียงของการร้องเพลงพื้นบ้าน (mazurka ในประเพณีแห่งชาติของโปแลนด์คือการเต้นรำพร้อมกับการร้องเพลง) พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านในชนบทและดนตรีซาลอนในเมือง คุณสมบัติอีกอย่างของ mazurkas ของโชแปงคือการรวมกัน ท่าเต้นต่างๆและการตัดต่อต้นฉบับ ท่วงทำนองพื้นบ้าน. วัฏจักรของมาซูร์คัสมีลักษณะเฉพาะ ศิลปะพื้นบ้านน้ำเสียงและผสมผสานองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านกับวิธีการสร้างวลีดนตรีของผู้เขียน

Mazurkas เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโชแปงมากมาย รายการเติบโตขึ้นตลอด อาชีพสร้างสรรค์นักแต่งเพลง. โชแปงสร้างมาซูร์กาทั้งหมด 58 ตัวระหว่างปี พ.ศ. 2368 ถึง พ.ศ. 2392 มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาทำให้เกิดความสนใจที่นักแต่งเพลงเริ่มแสดงในการเต้นรำนี้ นักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์หลายคนพยายามทำงานในแนวเพลงนี้ แต่ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากเสน่ห์ของดนตรีของโชแปงได้อย่างสมบูรณ์

การเป็นศิลปิน



ในปี พ.ศ. 2372 ได้เริ่มต้นขึ้น กิจกรรมคอนเสิร์ตเฟรเดริก โชแปง. เขาประสบความสำเร็จในการทัวร์ในคราคูฟและเวียนนา

ดนตรีออสเตรียถูกพิชิตโดยอัจฉริยะหนุ่มชาวโปแลนด์ ในปี ค.ศ. 1830 โชแปงออกจากบ้านเกิดและย้ายไปฝรั่งเศส

คอนเสิร์ตครั้งแรกในปารีสทำให้โชแปงโด่งดัง นักดนตรีอายุเพียง 22 ปี เขาไม่ค่อยปรากฏใน ห้องแสดงคอนเสิร์ต. แต่เขาเป็นแขกประจำของร้านเสริมสวยฆราวาสของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสและชาวโปแลนด์พลัดถิ่นของฝรั่งเศส สิ่งนี้ทำให้นักเปียโนชาวโปแลนด์รุ่นเยาว์ได้รับผู้ชื่นชมที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยมากมายในหมู่ขุนนางฝรั่งเศส ความนิยมของนักเปียโนชาวโปแลนด์เพิ่มขึ้น ในไม่ช้าทุกคนในปารีสก็รู้จักชื่อนี้ - เฟรเดอริก โชแปง ผลงานรายการและลำดับการแสดงที่ไม่เป็นที่รู้จักล่วงหน้าแม้แต่กับนักแสดงเอง - โชแปงชอบการแสดงอย่างกะทันหันมาก - ทำให้เกิดเสียงปรบมือจากผู้ชมที่ตกใจ

1830: คอนแชร์โตเปียโน



ในปี พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงเสร็จแล้ว " คอนแชร์โต้ f-moll". เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแห่งชาติในกรุงวอร์ซอ ไม่กี่เดือนต่อมาก็มีการแสดงอีกชิ้นหนึ่ง คอนเสิร์ต e-moll

คอนเสิร์ตเปียโนของโชแปงช่างโรแมนติก พวกมันมีรูปร่างสามส่วนเหมือนกัน การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือโซนาตานิทรรศการสองครั้ง อย่างแรก วงออร์เคสตราส่งเสียง และหลังจากนั้น ส่วนเปียโนก็ทำหน้าที่โซโล ส่วนที่สองอยู่ในรูปแบบของน็อคเทิร์น - สัมผัสและเศร้าโศก การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของคอนแชร์โตทั้งสองคือ rondo พวกเขาได้ยินท่วงทำนองของ Mazurka, Kuyawiak และ Krakowiak อย่างชัดเจน - Last Dance ยอดนิยมเป็นที่นิยมอย่างมากกับโชแปงซึ่งมักใช้ในการแต่งของเขา

มากมาย นักดนตรีชื่อดังหันไปทำงานของเขาและทำผลงานของโชแปง รายการ - ชื่อเรื่อง คอนแชร์โตเปียโนและงานอื่น ๆ - นี่คือสัญญาณของความเป็นมืออาชีพที่มีประสิทธิภาพสูงสุดและรสนิยมทางดนตรีที่ดี

1835 การแสดงครั้งแรกของ Andante spianato



การเขียนบทคอนเสิร์ตพร้อมคำนำ (เกริ่นนำ) เฟรเดอริก โชแปง ตั้งท้องเมื่อนานมาแล้ว เขาเริ่มทำงานกับองค์ประกอบของ "Polonaise" ออกไปอีก ช่วงสายการเขียนบทนำ ในจดหมายของเขา นักแต่งเพลงเขียนว่า Polonaise นั้นถูกสร้างขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนปี 1830-1831 และเพียงห้าปีต่อมาก็มีการเขียนบทนำและงานก็ดูเสร็จสิ้น

Andante spianato เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยใช้คีย์ g-dur และ time signature 6/8 ลักษณะกลางคืนของการแนะนำเป็นจุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นของ Polonaise ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่กล้าหาญ ในระหว่างการแสดงเดี่ยว โชแปงมักรวม Andante spianato เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว

26 เมษายนที่ Warsaw Conservatory Chopin แสดง "Andante spianato และ Grand Polonaise Es-dur" การแสดงครั้งแรกกับวงออเคสตราเกิดขึ้นเต็มบ้านและประสบความสำเร็จอย่างมาก งานนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2379 และอุทิศให้กับ Baroness D'Este กระปุกออมสินผลงานชิ้นเอกซึ่งมีผลงานที่มีชื่อเสียงของโชแปงซึ่งมีผลงานประพันธ์มากกว่า 150 เรื่องแล้ว ได้รับการเติมเต็มด้วยการสร้างสรรค์อมตะอีกชิ้นหนึ่ง

สามโซนาตา (1827-1844)



วงจรโซนาตาของเฟรเดอริก โชแปง เกิดขึ้นจากผลงานที่เขียนขึ้นในยุคต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ "Sonata c-moll" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2370-1828 โชแปงเองเรียกมันว่า "บาปของเยาวชน" เหมือนอีกหลายๆ ที่ งานแรกๆมันถูกตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิต พิมพ์ครั้งแรกเมื่อ พ.ศ. 2394

“Sonata b-moll” เป็นตัวอย่างของละครที่ยิ่งใหญ่ แต่ในขณะเดียวกัน งานโคลงสั้น. โชแปงซึ่งมีรายชื่อการประพันธ์เป็นจำนวนมากแล้วรู้สึกทึ่งกับคอมเพล็กซ์ รูปแบบดนตรี. ครั้งแรกที่งานศพมีนาคม ต้นฉบับของเขาลงวันที่ 28 พฤศจิกายน 2380 โซนาต้าฉบับสมบูรณ์เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2382 บางส่วนของมันเกี่ยวข้องกับลักษณะทางดนตรีของยุคโรแมนติก ส่วนแรกเป็นเพลงบัลลาด และส่วนสุดท้ายมีลักษณะเป็น etude อย่างไรก็ตาม มันคือ "งานศพ" ที่น่าเศร้าและลึกซึ้ง ที่กลายเป็นจุดสูงสุดของงานทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1844 มีการเขียนงานอีกชิ้นใน แบบฟอร์มโซนาต้า, "โซนาต้า เอช-มอล".

ปีที่แล้ว



ในปี ค.ศ. 1837 โชแปงประสบกับการแข่งขันวัณโรคครั้งแรก โรคนี้ตามหลอกหลอนเขามาหลายปี การเดินทางไปมายอร์ก้าซึ่งเขาได้ร่วมเดินทางไปกับเขานั้นไม่ได้ช่วยบรรเทา แต่ก็ได้ผล ยุคสร้างสรรค์. ในมายอร์ก้าที่โชแปงเขียนวงจรโหมโรง 24 บท การกลับมาปารีสและการหยุดพักกับเจ แซนด์ ส่งผลเสียต่อสุขภาพที่อ่อนแอของผู้แต่ง

พ.ศ. 2391 เดินทางไปลอนดอน นี่เป็นทัวร์ครั้งสุดท้าย การทำงานหนักและสภาพอากาศแบบอังกฤษที่ชื้นในท้ายที่สุดได้บ่อนทำลายสุขภาพของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1849 เมื่ออายุได้ 39 ปี เฟรเดอริก ฟรองซัวส์ โชแปงเสียชีวิต ผู้ชื่นชมความสามารถของเขาหลายร้อยคนมาที่งานศพในปารีส ตามเจตจำนงสุดท้ายของโชแปง หัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ถูกส่งไปยังโปแลนด์ เขาถูกฝังอยู่ในคอลัมน์ของโบสถ์โฮลีครอสในกรุงวอร์ซอ



ผลงานของ F. Chopin ซึ่งมีผลงานประพันธ์มากกว่า 200 เรื่องมักจะได้ยินในสมัยของเราใน โปรแกรมคอนเสิร์ตนักเปียโนชื่อดังมากมาย สถานีวิทยุและโทรทัศน์ทั่วโลกมีผลงานของโชแปงอยู่ในรายการละคร รายการในภาษารัสเซียหรือภาษาอื่น ๆ สามารถใช้ได้ฟรี

อ้างข้อความ เฟรเดริก โชแปง | อัจฉริยะแห่งดนตรีเปียโน ("Chopin-The Thirst for Love" (2002) ภาพยนตร์ชีวประวัติ)

งานของโชแปงเป็นโลกกว้างใหญ่ที่มีความงดงามเป็นพิเศษ ฟังแล้วลืมไปเลยว่ากำลังฟังเครื่องดนตรีชิ้นเดียว - เปียโน กว้างออกไปอย่างไร้ขอบเขตเปิดออกต่อหน้าคุณ หน้าต่างเปิดออกไปยังระยะทางที่ไม่รู้จัก เต็มไปด้วยความลับและการผจญภัย และฉันต้องการให้โลกใหม่ที่เพิ่งเปิดใหม่นี้ไม่มีวันทิ้งคุณไป


(แอนนา เยอรมัน - จดหมายถึงโชแปง)

Frederic Chopin (ชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin เกิดในหมู่บ้าน Zhelyazova-Wola ใกล้กรุงวอร์ซอ) เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และนักเปียโนอัจฉริยะ ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดศิลปะดนตรีโปแลนด์ เขาตีความหลายประเภทด้วยวิธีใหม่: เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก สร้างเปียโนบัลลาด นาฏศิลป์และการแสดงละคร - mazurka, polonaise, waltz; เปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ ผสานความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสของเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกกับ ความไพเราะอันไพเราะและแฟนตาซี



Fryderyk Chopin เกิดใกล้กรุงวอร์ซอ เมืองหลวงของโปแลนด์ ในเมือง Zhelyazova Wola

Justina Chopin (1782 - 1861) แม่ของนักแต่งเพลงNicolas Chopin (1771 - 1844) พ่อของนักแต่งเพลง

แม่ของโชแปงเป็นชาวโปแลนด์ พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส ครอบครัวโชแปงอาศัยอยู่ในที่ดินของ Count Skarbek ซึ่งพ่อของเขาทำหน้าที่เป็นครูประจำบ้าน

หลังจากการกำเนิดของลูกชายของเขา นิโคไลโชแปงได้รับตำแหน่งครูที่วอร์ซอ Lyceum (มัธยมศึกษา สถาบันการศึกษา) และทั้งครอบครัวก็ย้ายไปเมืองหลวง โชแปงตัวน้อยเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงเพลง พ่อของเขาเล่นไวโอลินและขลุ่ย แม่ของเขาร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโนได้นิดหน่อย พูดไม่ได้ เด็กก็เริ่มร้องไห้เสียงดังทันทีที่ได้ยินแม่ร้องเพลงหรือเสียงของพ่อ ผู้ปกครองเชื่อว่า Fryderyk ไม่ชอบดนตรีและสิ่งนี้ทำให้พวกเขาไม่พอใจอย่างมาก แต่ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าไม่เป็นเช่นนั้นเลย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เด็กชายก็แสดงงานง่ายๆ ได้อย่างมั่นใจแล้ว โดยเรียนรู้ภายใต้การแนะนำของลุดวิกาพี่สาวของเขา ในไม่ช้านักดนตรีชาวเช็กชื่อดัง Wojciech Zhivny ก็กลายเป็นครูของเขา



Wojciech Zivny (1782 - 1861) ครูคนแรกที่สอน Fryderyk Chopin ในการเล่นเปียโน

เขาเป็นนักการศึกษาที่อ่อนไหวและมีประสบการณ์ เขาปลูกฝังให้นักเรียนรักดนตรีคลาสสิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานของ I.S. บาค คลาเวียร์ของ Bach โหมโรงและความทรงจำในภายหลังมักจะวางอยู่บนเดสก์ท็อปของนักแต่งเพลง การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนตัวน้อยเกิดขึ้นในวอร์ซอเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ และในไม่ช้าทั้งในกรุงวอร์ซอก็จำชื่อของโชแปงได้ ในเวลาเดียวกัน มีการตีพิมพ์ผลงานประพันธ์เพลงแรกของเขา ซึ่งเป็นเพลงโปโลเนซสำหรับเปียโนใน G-minor ความสามารถในการแสดงของเด็กชายคนนี้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้สิบสองปี โชแปงก็ไม่ได้ด้อยกว่านักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุด Zhivny ปฏิเสธที่จะเรียนกับอัจฉริยะรุ่นเยาว์โดยบอกว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกแล้ว ควบคู่ไปกับการเรียนดนตรี เด็กชายได้รับความดี การศึกษาทั่วไป. ในวัยเด็ก Fryderyk สามารถพูดภาษาฝรั่งเศสได้คล่องและ เยอรมัน, มีความสนใจในประวัติศาสตร์ของโปแลนด์อย่างมาก อ่านมาก นิยาย. เมื่ออายุได้สิบสามปี เขาเข้าไปในสถานศึกษาและอีกสามปีต่อมาก็สำเร็จ ในช่วงหลายปีของการศึกษาความสามารถที่หลากหลายของนักแต่งเพลงในอนาคตได้แสดงออกมา



ชายหนุ่มวาดได้ดีโดยเฉพาะการ์ตูนล้อเลียน ความสามารถในการเลียนแบบของเขาเฉียบแหลมมากจนเขาสามารถเป็นได้ นักแสดงละคร. ในวัยหนุ่มของเขา โชแปงโดดเด่นด้วยความเฉียบแหลมของจิตใจ การสังเกต และความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ตั้งแต่วัยเด็กโชแปงพัฒนาความรักในดนตรีพื้นบ้าน ตามเรื่องราวของพ่อแม่ของเขา ในระหว่างที่เดินไปกับพ่อหรือสหายของเขา เด็กชายสามารถยืนเป็นเวลานานภายใต้หน้าต่างกระท่อมบางหลังจากที่ซึ่งได้ยินเสียงเพลงพื้นบ้าน ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนที่ที่ดินของเพื่อนในสถานศึกษาของเขา Fryderyk เองก็มีส่วนร่วมในการแสดง เพลงพื้นบ้านและเต้นรำ



นักร้อง Angelica Catalani (1780 - 1849) ผู้นำเสนอ F. Chopin พร้อมนาฬิกาทองคำพร้อมจารึก“ Madam Catalani (Fryderyk Chopin อายุ 10 ขวบ) ในกรุงวอร์ซอ 3. 1. 1820"

นานนับปี ดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นส่วนสำคัญของงานของเขา คล้ายกับการเป็นอยู่ของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum โชแปงก็เข้ามา โรงเรียนมัธยมปลายดนตรี. ที่นี่เขาดูแลโดย ครูที่มีประสบการณ์และนักแต่งเพลง โจเซฟ เอลส์เนอร์ ในไม่ช้า Elsner ก็ตระหนักได้ว่านักเรียนของเขาไม่ใช่แค่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะอีกด้วย ท่ามกลางบันทึกของเขาจะถูกเก็บรักษาไว้ คำอธิบายสั้น ๆ ของให้กับพวกเขา นักดนตรีหนุ่ม: “ความสามารถอันน่าทึ่ง อัจฉริยะทางดนตรี". ถึงเวลานี้ โชแปงได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดในโปแลนด์ ถึงวุฒิภาวะและความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลง นี่คือหลักฐานจากคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและออเคสตรา ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2372-2473 คอนแชร์โตเหล่านี้มักได้ยินในสมัยของเราและเป็นผลงานที่ชื่นชอบของนักเปียโนจากทุกประเทศ ในเวลาเดียวกัน Fryderyk ได้พบกับนักร้องหนุ่ม Constance Gladkowska ซึ่งศึกษาที่ Warsaw Conservatory Gladkovskaya ถูกกำหนดให้เป็นรักแรกของ Fryderyk ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Wojciechowski เขาเขียนว่า:
“ ... บางทีโชคไม่ดีที่ฉันมีอุดมคติของตัวเองซึ่งฉันรับใช้อย่างซื่อสัตย์ไม่ได้พูดกับเขาเป็นเวลาครึ่งปีซึ่งฉันฝันถึงความทรงจำซึ่งเป็นแนวความคิดของคอนแชร์โต้ของฉันซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน เพื่อเขียนเพลงวอลทซ์เช้านี้ที่ส่งถึงคุณ



คอนสแตนซ์ กลาดคอฟสกายา (1810 - 2432) นักร้อง โรงละครแห่งชาติในกรุงวอร์ซอ โมเดลจิ๋วของ Anna Chametz สร้างในปี 1969 หลังจากวาดโดย Wojciech Gerson

มันอยู่ภายใต้ความประทับใจของความรักที่อ่อนเยาว์นี้ที่โชแปงแต่งขึ้นจาก เพลงที่ดีที่สุด"ความปรารถนา" หรือ "ถ้าฉันเป็นดวงอาทิตย์บนท้องฟ้า" ในปี พ.ศ. 2372 นักดนตรีหนุ่มไปเวียนนาในช่วงเวลาสั้น ๆ คอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก โชแปง เพื่อนและครอบครัวของเขาตระหนักว่าเขาควรไปทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนาน โชแปงไม่สามารถตัดสินใจที่จะทำตามขั้นตอนนี้เป็นเวลานาน เขาถูกทรมานด้วยความรู้สึกไม่ดี ดูเหมือนว่าเขาจะทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนตลอดไป ในที่สุด ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1830 โชแปงออกจากวอร์ซอว์ เพื่อน ๆ มอบถ้วยอำลาที่เต็มไปด้วยดินโปแลนด์ เอลส์เนอร์อาจารย์ของเขากล่าวอำลาเขาอย่างซาบซึ้ง



โจเซฟ เอลส์เนอร์ (ค.ศ. 1769-1854) อาจารย์ของฟรายเดอริก โชแปง ด้านทฤษฎีและการประพันธ์ดนตรี

ในเขตชานเมืองของกรุงวอร์ซอ ที่โชแปงกำลังจะจากไป เขาร่วมกับนักเรียน แสดงเพลงที่เขียนโดยเขาโดยเฉพาะสำหรับโอกาสนี้ งานประสานเสียง. โชแปงอายุยี่สิบปี ช่วงเวลาแห่งความสุขของวัยรุ่น เต็มไปด้วยการค้นหา ความหวัง ความสำเร็จ จบลงแล้ว ลางสังหรณ์ไม่ได้หลอกลวงโชแปง เขาออกจากบ้านของเขาตลอดไป ความทรงจำ การต้อนรับที่ดีแสดงให้เขาในกรุงเวียนนาโชแปงตัดสินใจเริ่มคอนเสิร์ตที่นั่น แต่ถึงแม้จะมีความพยายามเพิ่มขึ้น แต่เขาก็ยังไม่สามารถจัดคอนเสิร์ตอิสระได้และผู้จัดพิมพ์ตกลงที่จะพิมพ์งานของเขาฟรีเท่านั้น ข่าวที่น่าตกใจมาจากบ้านเกิดโดยไม่คาดคิด ในวอร์ซอ การจลาจลต่อต้านระบอบเผด็จการของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ซึ่งจัดโดยผู้รักชาติชาวโปแลนด์ โชแปงตัดสินใจยุติการทัวร์คอนเสิร์ตและกลับไปโปแลนด์ เขารู้ว่าในหมู่กบฏนั้นเป็นเพื่อนของเขา บางทีอาจเป็นพ่อของเขา อันที่จริง ในสมัยหนุ่มของเขา Nicolas Chopin มีส่วนร่วมในการจลาจลที่นำโดย Tadeusz Kosciuszka แต่ญาติและเพื่อน ๆ มักจะแนะนำเขาด้วยจดหมายไม่ให้มา คนใกล้ชิดกับโชแปงกลัวว่าการกดขี่ข่มเหงอาจส่งผลต่อเขาเช่นกัน ปล่อยให้เขาเป็นอิสระดีกว่าและรับใช้บ้านเกิดด้วยงานศิลปะของเขา นักแต่งเพลงส่งและไปปารีสด้วยความขมขื่น ระหว่างทางโชแปงถูกครอบงำโดยข่าวที่น่าตกใจ: การจลาจลถูกระงับอย่างไร้ความปราณีผู้นำถูกโยนเข้าคุกและเนรเทศไปยังไซบีเรีย ด้วยความคิดของ ชะตากรรมที่น่าเศร้าบ้านเกิดเกี่ยวข้องโดยตรงกับความไพเราะที่โด่งดังที่สุดของโชแปงซึ่งสร้างขึ้นก่อนที่เขาจะมาถึงปารีสเรียกว่า "นักปฏิวัติ" มันรวบรวมจิตวิญญาณของการจลาจลในเดือนพฤศจิกายนตลอดจนความโกรธและความเศร้าโศก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1831 โชแปงมาถึงปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นี่จนสิ้นชีวิตของเขา แต่ฝรั่งเศสไม่ได้เป็นบ้านหลังที่สองของนักแต่งเพลง ทั้งในด้านความรักและในงานของเขา โชแปงยังคงเป็นเสา และแม้กระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาก็พินัยกรรมเพื่อนำหัวใจของเขาไปยังบ้านเกิดของเขา โชแปง "พิชิต" ปารีสก่อนเป็นนักเปียโน เขาสร้างความประทับใจให้ผู้ชมในทันทีด้วยการแสดงที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด



ฟรีดริช คาล์คเบรนเนอร์ (1788 - 1849) จากภาพพิมพ์หินโดย G. Richardi นักเปียโน นักแต่งเพลง และครูชาวเยอรมัน เขาอาศัยอยู่ที่ปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 ซึ่งถือเป็นครูสอนเปียโนที่โดดเด่นที่สุด

ในเวลานั้นปารีสเต็มไปด้วยนักดนตรีจากหลายประเทศ นักเปียโนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Kalkbrenner, Hertz, Giller



Ferdinand Hiller (1811 - 1885) - นักเปียโนชาวเยอรมัน, นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักดนตรี นักทฤษฎี นักประวัติศาสตร์ดนตรี และนักวิจารณ์; ผู้ก่อตั้งเรือนกระจกโคโลญ เขาเชื่อมโยงกับเอฟโชแปงด้วยมิตรภาพอันอบอุ่น (มีเหรียญทองแดงซึ่งแสดงถึงโชแปงและกิลเลอร์)

เกมของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ความฉลาดที่ทำให้ผู้ชมตะลึง นั่นคือเหตุผลที่การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของโชแปงฟังดูเหมือนเป็นคอนทราสต์ที่เฉียบคม ตามบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย การแสดงของเขามีจิตวิญญาณและบทกวีที่น่าประหลาดใจ ความทรงจำของนักดนตรีชื่อดังชาวฮังการี Franz Liszt ซึ่งเริ่มต้นอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงในเวลานั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งแรกของโชแปง: ​​“เราจำการแสดงครั้งแรกของเขาใน Pleyel Hall เมื่อเสียงปรบมือซึ่งเพิ่มขึ้น ด้วยความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า ดูเหมือนจะไม่มีทางแสดงความกระตือรือร้นของเราได้เพียงพอเมื่อต้องเผชิญหน้ากับพรสวรรค์ ซึ่งควบคู่ไปกับนวัตกรรมที่มีความสุขในสาขาศิลปะของเขา ได้เปิดเฟสใหม่ในการพัฒนาความรู้สึกทางกวี



เอฟ รายการ (1811-1886)

โชแปงพิชิตปารีส ขณะที่โมสาร์ทและเบโธเฟนเคยพิชิตเวียนนา เช่นเดียวกับ Liszt เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดในโลก คอนเสิร์ตโชแปง ส่วนใหญ่เติมเต็มของเขา ผลงานของตัวเอง: คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและออเคสตรา, คอนเสิร์ต rondos, mazurkas, etudes, nocturnes, ชุดรูปแบบจากโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart เกี่ยวกับความแตกต่างเหล่านี้ที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ Robert Schumann: "หยุดก่อน สุภาพบุรุษ ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ"



ดนตรีของโชแปง เหมือนกับการแสดงคอนเสิร์ตของเขา เป็นที่ชื่นชมในระดับสากล มีเพียงผู้เผยแพร่เพลงเท่านั้นที่รออยู่ พวกเขาตีพิมพ์ผลงานของโชแปง แต่ฟรีเหมือนที่เวียนนา ดังนั้นรุ่นแรกไม่ได้นำรายได้มาสู่โชแปง เขาถูกบังคับให้เรียนดนตรีเป็นเวลาห้าถึงเจ็ดชั่วโมงทุกวัน งานนี้จัดเตรียมไว้สำหรับเขา แต่ใช้เวลาและความพยายามมากเกินไป และต่อมาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก โชแปงไม่สามารถหยุดการศึกษาเหล่านี้กับนักเรียนของเขาซึ่งทำให้เขาเหนื่อยมาก พร้อมกับการเติบโตของความนิยมของโชแปงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง แวดวงคนรู้จักของเขาก็ขยายตัว



F. โชแปงท่ามกลาง นักเปียโนชื่อดังเวลาของเขา (1835) จากซ้ายไปขวา: ยืน - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; นั่ง - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt

ในหมู่เพื่อน ๆ ของเขาคือ Liszt ที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสแบร์ลิออซ ศิลปินชาวฝรั่งเศสเดลาครัวซ์ กวีชาวเยอรมัน ไฮเนอ แต่ไม่ว่าเพื่อนใหม่จะน่าสนใจขนาดไหน เขาก็มักจะชอบเพื่อนร่วมชาติมากกว่า เพื่อประโยชน์ของแขกจากโปแลนด์ เขาโกง คำสั่งที่เข้มงวดในวันทำงานของเขา ทำให้เขาเห็นทิวทัศน์ของปารีส เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขาสามารถฟังเรื่องราวเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอน ชีวิตของญาติและเพื่อนฝูง

ด้วยความไม่รู้จักพอในวัยเยาว์ เขาชอบเพลงพื้นบ้านของโปแลนด์ และมักจะเขียนเพลงให้กับบทกวีที่เขาชอบ บ่อยครั้งที่บทกวีเหล่านี้กลายเป็นเพลงกลับมาที่โปแลนด์กลายเป็นสมบัติของผู้คน ถ้าเขามา เพื่อนสนิทกวีชาวโปแลนด์ Adam Mickiewicz โชแปงทันทีนั่งลงที่เปียโนและเล่นให้เขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง Mickiewicz ถูกบังคับเหมือนโชแปงให้อยู่ห่างจากบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเช่นกัน และมีเพียงเพลงของโชแปงเท่านั้นที่ช่วยบรรเทาความเจ็บปวดจากการพลัดพรากจากกันเล็กน้อย พาเขาไปยังโปแลนด์บ้านเกิดของเขาที่ห่างไกลออกไป ต้องขอบคุณ Mickiewicz ละครที่คลั่งไคล้ของ Konrad Wallenrod ที่ทำให้ First Ballad ถือกำเนิดขึ้น และเพลงบัลลาดที่สองของโชแปงก็เชื่อมโยงกับภาพกวีนิพนธ์ของมิกกี้วิซ การพบปะกับเพื่อนชาวโปแลนด์เป็นสิ่งที่นักประพันธ์ชื่นชอบเป็นพิเศษเพราะโชแปงไม่มีครอบครัวของตัวเอง

ความหวังของเขาที่จะแต่งงานกับ Maria Wodzińska ลูกสาวของขุนนางโปแลนด์ผู้มั่งคั่งคนหนึ่ง ไม่เป็นจริง พ่อแม่ของมาเรียไม่ต้องการเห็นลูกสาวแต่งงานกับนักดนตรี แม้จะโด่งดังไปทั่วโลก แต่หาเงินหาเลี้ยงชีพด้วยแรงงาน เป็นเวลาหลายปีที่เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับคนดัง นักเขียนชาวฝรั่งเศสออโรร่า ดูวันแวนต์ ซึ่งปรากฎตัวในการพิมพ์โดยใช้นามแฝงว่า จอร์จ แซนด์



ตัดสินโดย " ภาพดนตรี» Constance Gladkovskaya และ Maria Wodzińska โชแปงให้คุณค่าเหนือสิ่งอื่นใดในเสน่ห์แห่งความบริสุทธิ์ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของเขา ทุกสิ่งสามารถพบได้ใน George Sand แต่ไม่ใช่สิ่งนี้ เมื่อถึงเวลานั้นเธอก็ใช้ ชื่อเสียงฉาวโฉ่. โชแปงอดไม่ได้ที่จะรู้เรื่องนี้ แต่ Liszt และ Marie d'Agout เพื่อนของเขาเห็นคุณค่าของความสามารถทางวรรณกรรมของ George Sand อย่างสูง และในเรื่องนี้พวกเขาได้พูดคุยกับ Chopin และ Mickiewicz โดยเน้นว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับเธอในฐานะนักเขียนเป็นหลัก นอกจากนี้ พวกเขายังมีส่วนทำให้ George Sand ปรากฏบน ดนตรีตอนเย็นที่โชแปง

จอร์จ แซนด์

ต้องบอกว่าไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้มากนักเกี่ยวกับประวัติความสัมพันธ์ของโชแปงกับจอร์จแซนด์ ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับ George Sand เองซึ่งแสดงภาพเทวดาผู้พิทักษ์ของโชแปงต่อหน้าเพื่อน ๆ ของเขาและอธิบายให้พวกเขาฟังว่า "การเสียสละ" และ " ความกังวลของแม่เกี่ยวกับผู้แต่ง Liszt ในหนังสือที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของ George Sand กล่าวหาว่าเธอเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาอย่างไม่คลุมเครือ Wojciech Grzymala เพื่อนสนิทคนหนึ่งของโชแปงเชื่อว่าจอร์จ แซนด์ "ผู้วางยาพิษมาทั้งชีวิต" มีส่วนรับผิดชอบต่อการตายของเขา " พืชมีพิษ”วิลเฮล์ม เลนซ์ ลูกศิษย์ของโชแปง เรียกเธอว่าไม่พอใจอย่างยิ่งที่จอร์จ แซนด์ปฏิบัติต่อโชแปงอย่างโจ่งแจ้ง หยิ่งผยอง และเย่อหยิ่งเพียงใด แม้จะอยู่ต่อหน้าคนแปลกหน้า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โชแปงได้จัดคอนเสิร์ตน้อยลงเรื่อยๆ โดยจำกัดตัวเองให้แสดงในกลุ่มเพื่อนแคบๆ

เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อสร้างสรรค์ โซนาตา, เชอร์โซส, บัลลาด, ทันควัน ตอนใหม่ etudes บทกวีกลางคืนที่ไพเราะที่สุด โหมโรงและยังคงรัก mazurkas และ polonaises นอกจากบทละครที่ไพเราะแล้ว ผลงานที่เต็มไปด้วยความลึกล้ำและโศกนาฏกรรมก็ออกมาจากใต้ปากกาของเขาบ่อยขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือเพลงโซนาตาที่สองซึ่งมีการเดินขบวนในงานศพ ซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักประพันธ์เพลง ดนตรีโปแลนด์ทั้งหมดและศิลปะโรแมนติกโดยทั่วไป Jozef Chomiński อธิบายถึงสองส่วนแรกของโซนาต้ากล่าวว่า "หลังจากการดิ้นรนต่อสู้อย่างกล้าหาญ การเดินขบวนศพก็เห็นได้ชัดว่าเป็นฉากสุดท้ายของละคร" โชแปงถือว่าการเดินขบวนศพเป็นผลทางอารมณ์ ซึ่งทำให้การพัฒนาภาพเสร็จสมบูรณ์อย่างมาก เรามีสิทธิ์เรียกละครเรื่องนี้ว่า ภาพที่ปรากฎในโซนาตาของโชแปง ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ การเดินขบวนศพของโชแปงถือเป็นงานที่โดดเด่นที่สุด ประเภทนี้. มีนาคมนี้ครอบครองสถานที่พิเศษ พิเศษ ไม่เพียงแต่ใน วรรณกรรมดนตรีแต่ในชีวิตของมนุษยชาติก็เช่นกัน เพราะมันเป็นการยากที่จะพบรูปแบบที่ประเสริฐกว่า สวยงามกว่า และน่าสลดใจกว่าของความรู้สึกโศกเศร้า ชีวิตของโชแปงในปารีสนั้นถ้าไม่มีความสุขก็เหมาะกับความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของเขามาถึงจุดสูงสุดแล้ว



การตีพิมพ์ผลงานของโชแปงไม่ต้องพบกับอุปสรรคอีกต่อไป การเรียนจากเขาถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง และการได้ยินเขาเล่นเป็นความสุขที่หาได้ยากสำหรับผู้ที่ได้รับเลือกเพียงไม่กี่คน ปีที่แล้วชีวิตของนักแต่งเพลงก็เศร้า Jan Matuszynski เพื่อนของเขาเสียชีวิต ตามด้วยพ่ออันเป็นที่รักของเขา การทะเลาะเบาะแว้งกับจอร์จ แซนด์ทำให้เขารู้สึกโดดเดี่ยวอย่างสมบูรณ์ โชแปงไม่เคยฟื้นจากการโจมตีที่รุนแรงเหล่านี้ โรคปอดที่โชแปงได้รับความทุกข์ทรมานจาก อายุน้อย. สองปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงแทบไม่เขียนอะไรเลย เงินของเขาหมดไป เพื่อซ่อมของหนักของคุณ สถานการณ์ทางการเงิน, โชแปงเดินทางไปลอนดอนตามคำเชิญของเพื่อนชาวอังกฤษ เมื่อรวบรวมกำลังสุดท้ายผู้ป่วยแล้วเขาก็จัดคอนเสิร์ตและบทเรียนที่นั่น การต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในตอนแรกทำให้เขาพอใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กระฉับกระเฉง แต่สภาพอากาศชื้นของอังกฤษได้รับผลกระทบอย่างรวดเร็ว ชีวิตที่วุ่นวายเต็มไปด้วยความบันเทิงที่มักว่างเปล่าและไร้ความหมายเริ่มทำให้เขาเบื่อ จดหมายของโชแปงจากลอนดอนสะท้อนถึงอารมณ์ที่มืดมนของเขา และมักจะต้องทนทุกข์ทรมาน:
“ฉันไม่สามารถกังวลหรือชื่นชมยินดีอีกต่อไป - ฉันไม่รู้สึกอะไรเลย - ฉันแค่ปลูกพืชและรอให้เรื่องนี้จบลงโดยเร็วที่สุด”

ของฉัน คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในลอนดอนซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขาโชแปงให้การช่วยเหลือผู้อพยพชาวโปแลนด์ ตามคำแนะนำของแพทย์ เขารีบกลับไปปารีส ผลงานล่าสุดนักแต่งเพลงมี mazurka ใน F minor ซึ่งเขาไม่สามารถเล่นได้อีกต่อไปเขาเขียนลงบนกระดาษเท่านั้น ตามคำขอของเขาเขามาจากโปแลนด์ พี่สาวลุดวิกาซึ่งเขาเสียชีวิตในอ้อมแขน