ข้อความของเช็คสเปียร์ วิลเลียม เชคสเปียร์: ชีวประวัติ

เอกสารทางประวัติศาสตร์มากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของวิลเลียม เชคสเปียร์ได้รับการเก็บรักษาไว้ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักกวีและนักเขียนบทละคร ซึ่งงานเขียนถูกตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ทั้งร้อยกรองและร้อยกรอง พฤติการณ์ที่เกิด การศึกษา การดำเนินชีวิต นักเขียนบทละครส่วนใหญ่มาจากครอบครัวช่างฝีมือ (เชคสเปียร์ - ลูกชายของช่างทำถุงมือ, มาร์โลว์ - ลูกชายของช่างทำรองเท้า, เบ็น จอนสัน - ลูกชายของช่างก่ออิฐ ฯลฯ) จากลูกหลานของช่างฝีมือในอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 คณะการแสดงได้รับการเติมเต็ม (อาจเป็นเพราะประเพณียุคกลางของการแสดงละครลึกลับซึ่งเข้าร่วมสมาคมงานฝีมือ) โดยทั่วไป อาชีพการแสดงละครถือว่ามีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ชนชั้นสูง ในขณะเดียวกัน ระดับการศึกษาของเช็คสเปียร์ก็เพียงพอแล้วสำหรับอาชีพนี้ เขาผ่านโรงเรียนมัธยมตามปกติ (โรงเรียนภาษาอังกฤษประเภทหนึ่งที่พวกเขาสอนภาษาและวรรณคดีโบราณ) แต่ให้ทุกอย่างเพื่ออาชีพนักเขียนบทละคร- ทุกอย่างสอดคล้องกับเวลาที่อาชีพนักเขียนบทละครยังถือว่าต่ำ แต่โรงภาพยนตร์ได้สร้างรายได้ให้กับเจ้าของแล้ว ในที่สุด เช็คสเปียร์ก็เป็นทั้งนักแสดงและนักเขียนบทละคร และเป็นผู้ถือหุ้นในคณะละคร เขาใช้เวลาเกือบยี่สิบปีในการฝึกซ้อมและแสดงบนเวที อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าวิลเลียม เชคสเปียร์เป็นผู้แต่งบทละคร โคลงกลอน และบทกวีที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของเขาหรือไม่ ความสงสัยเกิดขึ้นครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่นั้นมา ก็มีสมมติฐานมากมายที่แสดงว่าผลงานของเช็คสเปียร์เป็นผลงานของคนอื่น

ชื่อของ Bacon, Oxford, Rutland, Derby และ Marlowe นั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่รายชื่อผู้สมัครของ Shakespeare เท่านั้น มีทั้งหมดหลายสิบเล่ม รวมถึงควีนเอลิซาเบธที่แปลกใหม่ กษัตริย์เจมส์ที่ 1 สจ๊วตผู้สืบสกุลของเธอ ผู้เขียนโรบินสัน ครูโซ แดเนียล เดโฟ หรือจอร์จ กอร์ดอน ไบรอน กวีโรแมนติกชาวอังกฤษ แต่โดยพื้นฐานแล้ว ไม่สำคัญว่าใครหรือ "นักวิจัย" เหล่านี้หรือ "นักวิจัย" จะพิจารณาว่าเป็นเช็คสเปียร์ตัวจริง สิ่งสำคัญกว่าคือต้องเข้าใจว่าทำไมเชคสเปียร์จึงถูกปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าจะถูกเรียกว่าเป็นผู้แต่งผลงานของเขา

ประเด็นไม่ใช่ว่าไม่มีอะไรแน่นอนเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ ในทางตรงกันข้าม หลังจาก 200 ปีของการค้นหาเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ หลักฐานจำนวนมหาศาลได้ถูกรวบรวม และไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยในผลงานของเขา: ไม่มีเหตุผลทางประวัติศาสตร์สำหรับเรื่องนี้อย่างแน่นอน

อย่างไรก็ตาม สำหรับข้อสงสัย มีเหตุผลทางอารมณ์ เราคือทายาทของจุดเปลี่ยนที่โรแมนติกที่เกิดขึ้นใน วัฒนธรรมยุโรปในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เมื่อความคิดใหม่เกิดขึ้นเกี่ยวกับงานและร่างของกวีซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในศตวรรษก่อนหน้า (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ข้อสงสัยแรกเกี่ยวกับเช็คสเปียร์เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในยุค 1840) ในทางที่ ปริทัศน์วิสัยทัศน์ใหม่นี้สามารถลดลงเหลือสองคุณลักษณะที่เกี่ยวข้อง ประการแรก กวีเป็นอัจฉริยะในทุกสิ่ง รวมทั้งในชีวิตปกติ และการดำรงอยู่ของกวีก็แยกออกจากงานของเขาไม่ได้ เขาแตกต่างจากคนทั่วไปอย่างมาก ชีวิตของเขาเหมือนดาวหางสว่างที่โบยบินอย่างรวดเร็วและมอดไหม้ไปอย่างรวดเร็ว ในแวบแรกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้เขาสับสนกับคนที่ไม่มีนิสัยชอบกวี และประการที่สอง ไม่ว่ากวีคนนี้จะเขียนอะไร เขาจะพูดถึงตัวเองเสมอ เกี่ยวกับเอกลักษณ์ของการดำรงอยู่ของเขา งานใด ๆ ของเขาจะเป็นคำสารภาพ บรรทัดใด ๆ จะสะท้อนชีวิตทั้งหมดของเขา คลังบทความของเขาคือชีวประวัติบทกวีของเขา

เช็คสเปียร์ไม่เข้ากับแนวคิดดังกล่าว ในเรื่องนี้เขาคล้ายกับคนในสมัยของเขา แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่จะกลายเป็นนักเขียนบทละครตลอดกาลเพื่อถอดความ Erasmus เราไม่ต้องการให้ Racine, Moliere, Calderon หรือ Lope de Vega อาศัยอยู่ตามกฎของศิลปะโรแมนติก: เรารู้สึกว่ามีอุปสรรคระหว่างเรากับพวกเขา งานของเช็คสเปียร์สามารถเอาชนะอุปสรรคนี้ได้ ด้วยเหตุนี้ กับเชคสเปียร์ ความต้องการจึงเป็นพิเศษ ในสายตาของหลายๆ คน เขาต้องสอดคล้องกับบรรทัดฐาน (หรือค่อนข้างจะเป็นตำนาน) ในยุคของเรา

อย่างไรก็ตาม มีวิธีการรักษาที่น่าเชื่อถือสำหรับความเข้าใจผิดนี้ นั่นคือ ความรู้ทางประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นแนวทางที่สำคัญสำหรับแนวคิดดั้งเดิมของศตวรรษ เช็คสเปียร์ไม่ได้เลวร้ายและไม่ได้ดีไปกว่าเวลาของเขา และมันก็ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าและไม่ได้ดีไปกว่ายุคประวัติศาสตร์อื่น ๆ - พวกเขาไม่จำเป็นต้องตกแต่งหรือเปลี่ยนแปลงพวกเขาต้องพยายามทำความเข้าใจ

Arzamas เสนอหกเวอร์ชันที่มีอายุยาวนานที่สุดที่สามารถเขียนให้กับเช็คสเปียร์ได้

เวอร์ชั่น #1

ฟรานซิส เบคอน (1561-1626) ปราชญ์ นักเขียน รัฐบุรุษ

ฟรานซิส เบคอน. แกะสลักโดยวิลเลียมมาร์แชลล์ อังกฤษ ค.ศ. 1640

เดเลียเบคอน. พ.ศ. 2396วิกิมีเดียคอมมอนส์

เดเลีย เบคอน ลูกสาวของผู้ตั้งถิ่นฐานที่ล้มละลายจากรัฐคอนเนตทิคัตของสหรัฐอเมริกา (ค.ศ. 1811-1859) ไม่ใช่คนแรกที่พยายามจะถือว่างานเขียนของเชคสเปียร์มีต่อฟรานซิส เบคอน แต่เธอเป็นผู้แนะนำเวอร์ชันนี้ให้สาธารณชนทั่วไปรู้จัก ศรัทธาของเธอใน การค้นพบของตัวเองเป็นโรคติดต่อได้มาก นักเขียนชื่อดังซึ่งเธอขอความช่วยเหลือ - ชาวอเมริกัน ราล์ฟ วัลโด เอเมอร์สัน, นาธาเนียล ฮอว์ธอร์น และชาวอังกฤษ โธมัส คาร์ไลเซิล - ไม่สามารถปฏิเสธเธอได้ ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา Delia Bacon จึงเดินทางมายังอังกฤษ และในปี 2400 ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Real Philosophy of Shakespeare's Plays จำนวน 675 หน้า หนังสือเล่มนี้กล่าวว่าวิลเลียม เชคสเปียร์เป็นเพียงนักแสดงที่ไม่รู้หนังสือและเป็นนักธุรกิจที่โลภ บทละครและบทกวีภายใต้ชื่อของเขาแต่งขึ้นโดยกลุ่ม "นักคิดและกวีชั้นสูง" ที่นำโดยเบคอน - ถูกกล่าวหาว่าในลักษณะนี้ผู้เขียน " นิว Organon" คาดว่าจะหลีกเลี่ยงข้อจำกัดการเซ็นเซอร์ ซึ่งทำให้เขาไม่แสดงปรัชญาที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างเปิดเผย

อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนหนังสือ Authentic Philosophy ไม่ได้ให้หลักฐานสนับสนุนสมมติฐานของเธอ: หลักฐานที่ Delia เชื่อนั้น วางอยู่ในหลุมศพของฟรานซิส เบคอน หรือในหลุมฝังศพของเช็คสเปียร์ ตั้งแต่นั้นมา ผู้ต่อต้านเชคสเปียร์หลายคนมั่นใจว่าผู้เขียนตัวจริงได้รับคำสั่งให้ฝังต้นฉบับของ "เชคสเปียร์" ที่เล่นกับเขา และหากพบพวกเขา ปัญหาจะได้รับการแก้ไขทันทีและสำหรับทั้งหมด ครั้งหนึ่ง สิ่งนี้นำไปสู่การปิดล้อมหลุมศพทางประวัติศาสตร์ทั่วอังกฤษอย่างแท้จริง เดเลียเป็นคนแรกที่ขออนุญาตเปิดหลุมศพของเบคอนในเซนต์ออลบานี แต่ไม่ประสบความสำเร็จ.

ความคิดของเดเลียพบผู้ติดตามมากมาย ตามหลักฐาน พวกเขาได้นำเสนอความคล้ายคลึงทางวรรณกรรมเล็กน้อยระหว่างงานของเบคอนและเชคสเปียร์ ซึ่งสามารถอธิบายได้อย่างเต็มที่จากความเป็นเอกภาพของวัฒนธรรมการเขียนในสมัยนั้น เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าบทละครของเชกสเปียร์มีรสนิยมทางปรัชญาและเป็น ตระหนักถึงชีวิตของราชวงศ์ยุโรปจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น นี่คือศาลนาวาร์ที่แสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Love's Labour's Lost.

ความพยายามที่จะไข "รหัสเบคอน" ถือได้ว่าเป็นการพัฒนาที่สำคัญของสมมติฐานดั้งเดิม ความจริงก็คือว่าฟรานซิสเบคอนทำงานเพื่อปรับปรุงวิธีการของ Steganography - การเข้ารหัสซึ่งสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดดูเหมือนข้อความเต็มเปี่ยมที่มีความหมายของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเสนอวิธีการเข้ารหัสตัวอักษร ตัวอักษรภาษาอังกฤษชวนให้นึกถึงรหัสไบนารีสมัยใหม่. ชาว Baconians มั่นใจว่าฮีโร่ของพวกเขาเขียนบทละครภายใต้หน้ากากของ Shakespeare ไม่ใช่เพื่อความสำเร็จกับสาธารณะ - Romeo and Juliet, Hamlet and King Lear, Twelfth Night และ The Tempest ทำหน้าที่เป็นข้อมูลลับบางอย่าง

เวอร์ชั่น #2

Edward de Vere (1550-1604), 17th Earl of Oxford, ข้าราชบริพาร, กวี, นักเขียนบทละคร, ผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์

ครูสอนภาษาอังกฤษธรรมดาๆ ที่เรียกตัวเองว่าสืบเชื้อสายมาจากเอิร์ลแห่งดาร์บี โธมัส โลนีย์ (1870-1944) ไม่เชื่อว่า "พ่อค้าแห่งเวนิส" ละครเรื่องนี้ Lowney อ่านกับนักเรียนในชั้นเรียนทุกปีอาจเขียนขึ้นโดยชายผู้มีถิ่นกำเนิดต่ำต้อยซึ่งไม่เคยไปอิตาลี ลอว์นีย์หยิบกวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์เอลิซาเบธขึ้นมาและพบว่ากวีนิพนธ์ของเชกสเปียร์เรื่อง "วีนัสและอโดนิส" (1593) ถูกเขียนขึ้นในบทเดียวกันและมีขนาดเดียวกับบทกวีของเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์เรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของสตรี" ( 1587) เดอ แวร์ เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดที่ 17 สามารถอวดถึงความเก่าแก่ของครอบครัวและมีความสนิทสนมที่ดีกับอิตาลี เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นเดียวกันไม่เพียงแต่ในฐานะกวี แต่ยังเป็นนักประพันธ์เรื่องตลกอีกด้วย (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้)

โลว์นีย์ไม่ได้ปิดบังธรรมชาติที่ไม่ชำนาญของงานวิจัยของเขาและภูมิใจกับมัน: “อาจเป็นไปได้ว่าปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างแม่นยำเพราะ” เขาเขียนไว้ในคำนำของ Shakespeare Identified “เพราะนักวิทยาศาสตร์ได้ทำงานเกี่ยวกับมันมาจนถึงตอนนี้ ” ต่อมาชาวอ็อกซ์ฟอร์ด นั่นคือผู้ติดตามเวอร์ชั่นของ Lowney ได้รับการตั้งชื่อตาม Edward de Vere เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากทนายความ: ในปี 2530 และ 2531 ต่อหน้าผู้พิพากษาศาลฎีกาสหรัฐและวัดกลางลอนดอนตามลำดับผู้ติดตามสมมติฐานของ Lowney ได้เข้าสู่ข้อพิพาทอย่างเปิดเผยกับนักวิชาการของเช็คสเปียร์ (ในลอนดอนใน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาถูกต่อต้านโดยศาสตราจารย์สแตนลีย์ เวลส์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการใช้ชีวิตที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเชคสเปียร์) น่าเสียดายสำหรับผู้จัดงาน ผู้พิพากษาทั้งสองครั้งได้มอบชัยชนะให้กับนักวิทยาศาสตร์ ในทางกลับกัน ชาวออกซ์ฟอร์ดประสบความสำเร็จในการผลักดันพวกเบคอนนิเนียน - วันนี้การต่อต้านเชคสเปียนเวอร์ชันออกซฟอร์ดเป็นที่นิยมมากที่สุด

ในบรรดาผู้ติดตามที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lowey คือจิตแพทย์ Sigmund Freud ซึ่งในวัยเด็กของเขาโน้มตัวไปทาง Baconianism และในปี 1923 หลังจากคุ้นเคยกับ Shakespeare Identified ได้เปลี่ยนมาเป็น Oxfordianism ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฟรอยด์จึงเริ่มพัฒนาความคล้ายคลึงกันระหว่างชะตากรรมของคิงเลียร์และชีวประวัติของเอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด: ทั้งคู่มีลูกสาวสามคนและถ้า เอิร์ลภาษาอังกฤษไม่สนใจเกี่ยวกับตัวเองเลยในทางกลับกันกษัตริย์อังกฤษในตำนานก็มอบทุกสิ่งที่เขามีให้กับลูกสาวของเขา หลังจากหนีจากพวกนาซีไปลอนดอนในปี 2481 ฟรอยด์เขียนจดหมายอบอุ่นของโลนีย์และเรียกเขาว่าผู้เขียน "หนังสือที่ยอดเยี่ยม" และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตบนพื้นฐานที่ว่าอ็อกซ์ฟอร์ดสูญเสียพ่ออันเป็นที่รักในวัยเด็กและถูกกล่าวหาว่าเกลียดเขา แม่สำหรับการแต่งงานครั้งต่อไปของเธอ เขาประกอบกับ Hamlet Oedipus complex

รุ่น #3

Roger Manners (1576-1612) เอิร์ลที่ 5 แห่ง Rutland ข้าราชบริพารผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

นักการเมืองสังคมนิยมเบลเยียม อาจารย์ วรรณคดีฝรั่งเศสและนักเขียนสัญลักษณ์ Celestine Damblon (1859-1924) เริ่มสนใจคำถามของเช็คสเปียร์หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับเอกสารที่พบในหนึ่งใน จดหมายเหตุครอบครัวในปี พ.ศ. 2451 ต่อมาในปี ค.ศ. 1613 บัตเลอร์ของฟรานซิส มาเนอร์ส เอิร์ลที่ 6 แห่งรัตแลนด์ได้จ่ายเงินก้อนใหญ่ให้กับ "มิสเตอร์เชคสเปียร์" และริชาร์ด เบอร์เบจเพื่อนนักแสดงของเขา ผู้คิดค้นและทาสีสัญลักษณ์อันเฉียบแหลมบนโล่ของเอิร์ลเพื่อให้มีมารยาทปรากฏ ในการแข่งขันประลอง.. การค้นพบนี้เตือนดัมบลอน: เขาสังเกตเห็นว่าโรเจอร์ มานเนอร์ส เอิร์ลที่ 5 แห่งรัทแลนด์ พี่ชายของฟรานซิส เสียชีวิตในปี 2155 เกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่เชคสเปียร์หยุดเขียนบทบนเวที นอกจากนี้ Roger Manners ยังเป็นมิตรกับเอิร์ลแห่งเซาแทมป์ตัน (ขุนนางที่เช็คสเปียร์อุทิศบทกวีสองบทของเขาและถือเป็นผู้รับหลักใน โคลงเชคสเปียร์) เช่นเดียวกับเอิร์ลแห่งเอสเซ็กซ์ซึ่งการล่มสลายในปี 1601 ส่งผลทางอ้อมต่อนักแสดงของโรงละครโกลบ ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1601 เอสเซ็กซ์พยายามก่อกบฏต่อพระราชินี เมื่อวันก่อน ผู้สนับสนุนเคานต์เกลี้ยกล่อมนักแสดงให้สวมพงศาวดารเก่าของเชกสเปียร์ "ริชาร์ดที่ 2" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการโค่นล้มกษัตริย์ การจลาจลล้มเหลว Essex ถูกประหารชีวิต (ผู้กล่าวหาของเขาคือฟรานซิสเบคอน) เซาแธมป์ตันเข้าคุกเป็นเวลานาน นักแสดงของ Globe ถูกเรียกตัวมาเพื่ออธิบาย แต่สิ่งนี้ไม่มีผลสำหรับพวกเขา. มารยาทเดินทางไปยังประเทศที่ใช้เป็นสถานที่สำหรับแสดงละครของเชคสเปียร์หลายเรื่อง (ฝรั่งเศส อิตาลี เดนมาร์ก) และศึกษาในปาดัวกับชาวเดนมาร์กสองคนคือ Rosencrantz และ Guildenstern (แพร่หลาย นามสกุลเดนมาร์กเวลานั้น). ในปี ค.ศ. 1913 Demblont ได้สรุปประเด็นเหล่านี้และข้อควรพิจารณาอื่นๆ ในหนังสือที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า Lord Rutland is Shakespeare

เวอร์ชันของ Dumblon มีผู้ติดตามในรัสเซียด้วย เช่น Ilya Gililov Ilya Gililov(พ.ศ. 2467-2550) - นักวิจารณ์วรรณกรรม นักเขียน เลขาธิการคณะกรรมการเชคสเปียร์ Russian Academyศาสตร์มาเกือบสามทศวรรษผู้แต่ง The Game of William Shakespeare หรือ the Secret of the Great Phoenix (1997) อ้างว่า Shakespeare แต่งโดยกลุ่มนักเขียนที่นำโดย Elizabeth ภรรยาสาวของ Earl of Rutland - ลูกสาวของข้าราชบริพารที่มีชื่อเสียง นักเขียนและกวี Philip Sidney กิลิลอฟอิงสิ่งนี้จากการถ่ายโอนคอลเลกชั่นเชสเตอร์ตามอำเภอใจ ซึ่งรวมถึงบทกวีของเชกสเปียร์เรื่อง "The Phoenix and the Dove" (1601 ตาม Gililov - 1613) เขาแย้งว่ารัตแลนด์ เอลิซาเบธและคนอื่นๆ แต่งบทละครและโคลงเพื่อจุดประสงค์สมรู้ร่วมคิดอย่างหมดจด - เพื่อทำให้วงล้อมของพวกเขายาวนานขึ้น ซึ่งพิธีกรรมบางอย่างที่ดำเนินการโดยพวกเขาเท่านั้นที่รับมือได้ โลกวิทยาศาสตร์หนังสือของ Gililov ถูกเพิกเฉย ยกเว้นการตอบกลับที่เฉียบคม

เวอร์ชั่น #4

วิลเลียม สแตนลีย์ (1561-1642) เอิร์ลที่ 6 แห่งดาร์บี นักเขียนบทละคร รัฐบุรุษ

วิลเลียม สแตนลีย์ เอิร์ลที่ 6 แห่งดาร์บี้ ภาพเหมือนโดยวิลเลียมดาร์บี้ อังกฤษ ศตวรรษที่ 19เกียรติยศที่ถูกต้อง เอิร์ลแห่งดาร์บี้ / รูปภาพบริดจ์แมน / Fotodom

อาเบล เลอฟรัง. ราวปีค.ศ. 1910หอสมุดรัฐสภา

นักประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศสและผู้เชี่ยวชาญในFrançois Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) เริ่มแรกคิดเกี่ยวกับโอกาสของ William Stanley ในการเป็นผู้สมัครรับ "เช็คสเปียร์ตัวจริง" หลังจากการตีพิมพ์หนังสือโดย James Greenstreet นักวิชาการชาวอังกฤษผู้มีเกียรติเรื่อง "The Formerly Unknown" นักเขียนนวนิยายอลิซาเบธผู้สูงศักดิ์" (พ.ศ. 2434) Greenstreet สามารถหาจดหมายลงวันที่ 1599 ลงนามโดย George Fenner ซึ่งเป็นสายลับของคริสตจักรคาทอลิกซึ่งระบุว่า Earl of Derby ไม่สามารถใช้งานได้กับชาวคาทอลิกในขณะที่เขา "ยุ่งอยู่กับการเขียนบทละครสำหรับนักแสดงทั่วไป"

ในปีพ.ศ. 2461 เลอฟรังก์ได้ตีพิมพ์หนังสือ Under the Mask of William Shakespeare ซึ่งเขายอมรับว่าดาร์บี้เป็นผู้สมัครชิงตำแหน่งผู้ท้าชิงของเช็คสเปียร์มากกว่าผู้สมัครคนก่อนๆ เพราะเพียงเพราะชื่อเอิร์ลคือวิลเลียม และชื่อย่อของเขาตรงกับของเช็คสเปียร์ นอกจากนี้ในจดหมายส่วนตัวเขาลงนามในลักษณะเดียวกับ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ Sonnet 135 - Will ไม่ใช่ Wm และไม่ใช่ Willm เหมือนที่ Stratford Shakespeare ทำกับเอกสารที่ยังหลงเหลืออยู่ นอกจากนี้ ดาร์บี้ยังเป็นนักเดินทางที่มีประสบการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุ้นเคยกับสนามนาวาร์รีสอย่างใกล้ชิด

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Lefranc คิดว่ามีการแก้ไขมากมายใน Henry V ในภาษาฝรั่งเศสซึ่ง Derby คล่องแคล่ว นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญเรื่อง Rabelais เชื่อว่า ภาพที่มีชื่อเสียง Falstaff ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Gargantua และ Pantagruel ซึ่งยังไม่ได้แปลเป็นภาษาอังกฤษในสมัยของ Shakespeare

สำหรับความเฉลียวฉลาดของการโต้แย้งเหล่านี้ ฉบับดาร์บี้มีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะยืนหยัดเทียบเท่าชาวอ็อกซ์ฟอร์ด: หนังสือของเลฟรังก์เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส และเมื่อถึงเวลาที่มันออกมา โธมัส โลนีย์ (ผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่าลูกหลานของเอิร์ลแห่ง อย่างไรก็ตาม ดาร์บี้ ได้เสนอข้อโต้แย้งของเขาเพื่อสนับสนุนเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์

รุ่น #5

คริสโตเฟอร์ มาร์โล (1564-1593) นักเขียนบทละครและกวี

ลูกชายของช่างทำรองเท้าที่เกิดในปีเดียวกับเช็คสเปียร์และสามารถจบการศึกษาจากเคมบริดจ์ได้เพียงด้วยความเอื้ออาทรของอาร์คบิชอปแห่งแคนเทอร์เบอรีคริสโตเฟอร์มาร์โลว์กลายเป็นผู้สมัครเพียงคนเดียวของเช็คสเปียร์ที่มีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อย อย่างไรก็ตาม Calvin Hoffman (1906-1986) ตัวแทนโฆษณา กวี และนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน ผู้ตีพิมพ์หนังสือ The Murder of the Man Who Was Shakespeare ในปี 1955 ได้กล่าวถึง Marlo ว่าเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Thomas Walsingham ผู้สูงศักดิ์ ผู้อุปถัมภ์กวีและน้องชาย ของเซอร์ฟรานซิส วอลซิงแฮม รัฐมนตรีต่างประเทศและหัวหน้าหน่วยสืบราชการลับของควีนอลิซาเบธ ตามคำบอกเล่าของ Hoffman Thomas Walsingham ผู้ซึ่งรู้ว่า Marlo ถูกจับกุมในข้อหาไม่เชื่อในพระเจ้าและการดูหมิ่นศาสนา จึงตัดสินใจช่วยชีวิตคนรักของเขาด้วยการจำลองการฆาตกรรมของเขา ดังนั้นในการทะเลาะวิวาทโรงเตี๊ยมใน Deptford ในปี ค.ศ. 1593 ไม่ใช่มาร์โลว์ที่ถูกฆ่าตาย แต่เป็นคนจรจัดซึ่งศพของเขาถูกส่งผ่านไปในฐานะร่างที่เสียโฉมของนักเขียนบทละคร (เขาถูกกริชในตาฆ่า) มาร์โลเองภายใต้ชื่อปลอม ได้แล่นเรือไปฝรั่งเศสอย่างเร่งรีบ ซ่อนตัวอยู่ในอิตาลี แต่ไม่นานก็กลับไปอังกฤษ ตั้งรกรากอย่างสันโดษใกล้สเคดเบอรี คฤหาสน์ของโธมัส วัลซิงแฮมในเมืองเคนต์ ที่นั่นเขาแต่ง "เชคสเปียร์" และส่งต้นฉบับให้กับผู้มีพระคุณ เขาส่งพวกเขาไปหานักลอกเลียนแบบก่อนจากนั้นสำหรับการแสดงบนเวทีถึงนักแสดงชาวลอนดอนวิลเลียมเชกสเปียร์ - ชายผู้ไร้จินตนาการอย่างสมบูรณ์ แต่ซื่อสัตย์และเงียบ

ฮอฟฟ์แมนเริ่มการวิจัยด้วยการนับความคล้ายคลึงกันทางวลีในงานเขียนของมาร์โลว์และเชคสเปียร์ และต่อมาก็ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศาสตราจารย์โธมัส เมนเดนฮอลล์ชาวอเมริกัน ผู้รวบรวม "โปรไฟล์พจนานุกรม" ของนักเขียนหลายคน (ด้วยความช่วยเหลือจากทีมสตรีทั้งหมดที่ พยายามนับล้านคำและตัวอักษรเป็นคำ) จากการค้นพบนี้ Hoffman ได้ประกาศความคล้ายคลึงกันของรูปแบบของ Marlowe และ Shakespeare แต่ ส่วนใหญ่อันที่จริง "ความคล้ายคลึงกัน" เหล่านี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้นจริง ๆ อีกส่วนหนึ่งเป็นของคำและโครงสร้างที่ใช้กันทั่วไปและชั้นของความคล้ายคลึงที่ชัดเจนบางชั้นเป็นพยานถึงข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี: เชคสเปียร์รุ่นเยาว์ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมของมาร์โลว์เมื่อเรียนรู้ มากมายจากผู้เขียน "Tamerlane the Great", "The Maltese Jew" และ Doctor Faust วันนี้ใครๆ ก็เดาได้เพียงว่าการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ระหว่างอัจฉริยภาพชาวอลิซาเบธทั้งสองจะส่งผลให้เกิดอะไร หากไม่ใช่เพราะการเสียชีวิตของมาร์โลว์ในปี ค.ศ. 1593 โดยที่เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพได้บันทึกรายละเอียดไว้ซึ่งข้อสรุปถูกเห็นโดยคณะลูกขุน 16 คน ..

ความพยายามที่จะค้นหากลุ่มนักเขียนที่อยู่เบื้องหลังงานเขียนของเช็คสเปียร์มีมากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้จะไม่เห็นด้วยกับการเรียบเรียงเฉพาะเจาะจงก็ตาม นี่คือตัวอย่างบางส่วน.

ในปีพ.ศ. 2466 H. T. S. Forrest เจ้าหน้าที่ฝ่ายบริหารของอังกฤษในอินเดียได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ The Five Authors of Shakespeare's Sonnets ซึ่งเขาได้กล่าวถึงการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่จัดโดยเอิร์ลแห่งเซาแทมป์ตัน ตามที่ Forrest กล่าว กวีชาวอลิซาเบธรายใหญ่ห้าคนเข้าแข่งขันเพื่อชิงรางวัลที่ประกาศโดยเอิร์ลในศิลปะการแต่งบทกวีในคราวเดียว: ซามูเอล แดเนียล, บาร์นาบี้ บาร์นส์, วิลเลียม วอร์เนอร์, จอห์น ดอนน์ และวิลเลียม เชคสเปียร์ ดังนั้น ทั้งห้าคนจึงเป็นผู้เขียนบทกวี ซึ่งฟอร์เรสต์เชื่อว่า นับแต่นั้นมาถือว่าเชคสเปียร์เพียงคนเดียวอย่างผิดพลาด เป็นลักษณะเฉพาะที่หนึ่งใน บริษัท นี้ผู้แต่งบทกวีมหากาพย์ "Albion's England" Warner ไม่ได้เขียนโคลงเลยในขณะที่ John Donne อื่นใช้รูปแบบโคลงเพื่อเขียนโองการทางศาสนาเท่านั้น

ในปีพ.ศ. 2474 กิลเบิร์ต สเลเตอร์ นักเศรษฐศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ ได้ตีพิมพ์หนังสือ The Seven Shakespeares ซึ่งเขาได้รวมชื่อผู้เข้าแข่งขันเกือบทั้งหมดที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ต่อต้านเชคสเปียร์ไว้มากที่สุด เชคสเปียร์แต่งโดย: ฟรานซิส เบคอน เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด รัตแลนด์และดาร์บี้ คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ สเลเตอร์เชื่อว่ามาร์โลว์ "เกิดใหม่" อีกครั้งในปี ค.ศ. 1594 ภายใต้ชื่อเชคสเปียร์รวมทั้งเซอร์วอลเตอร์ ราเลห์และแมรี เคานท์เตสแห่งเพมโบรก (บุรุษแห่งจดหมายและน้องสาวของเซอร์ฟิลิป ซิดนีย์) ผู้หญิงมักไม่ได้รับการเสนอและเสนอบทบาทของเช็คสเปียร์ แต่สำหรับเคานท์เตสแห่งเพมโบรก Slater ทำข้อยกเว้น: ในความเห็นของเขา "จูเลียสซีซาร์" และ "แอนโทนีและคลีโอพัตรา" ถูกทำเครื่องหมายด้วยสัญชาตญาณผู้หญิงที่ชัดเจนและ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - "As You Like It" ซึ่ง Mary ไม่เพียง แต่เขียนเท่านั้น แต่ยังนำตัวเองออกมาในรูปของ Rosalind

William Shakespeare - นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่และกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการละครทั้งหมด ผลงานของเขายังคงไม่ทิ้งเวทีละครไปทั่วโลกในทุกวันนี้

วิลเลียม เชคสเปียร์เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมืองเล็ก ๆ ของสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน จอห์น เชคสเปียร์ พ่อของเขาเป็นผู้ผลิตถุงมือและได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีของเมืองในปี ค.ศ. 1568 แมรี เชคสเปียร์ มารดาของเขาจากตระกูลอาร์เดน เป็นหนึ่งในครอบครัวชาวอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่เชื่อกันว่าเชคสเปียร์ศึกษาที่ "โรงเรียนมัธยม" ของสแตรทฟอร์ดซึ่งเขาศึกษาภาษาละตินซึ่งเป็นพื้นฐานของกรีกและได้รับความรู้เกี่ยวกับเทพนิยายประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโบราณสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เมื่ออายุได้ 18 ปี เชคสเปียร์แต่งงานกับแอนน์ แฮททาเวย์ ซึ่งมีลูกสาวชื่อซูซานนา และฝาแฝด แฮมเนทและจูดิธ ช่วงเวลาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1579 ถึงปี ค.ศ. 1588 มักเรียกว่า "ปีที่หายไป" เนื่องจากไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับสิ่งที่เช็คสเปียร์ทำ ราวปี ค.ศ. 1587 เช็คสเปียร์ออกจากครอบครัวและย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาทำกิจกรรมการแสดงละคร

เราพบการกล่าวถึงเชคสเปียร์ครั้งแรกในฐานะนักเขียนในปี ค.ศ. 1592 ในจุลสารของนักเขียนบทละครโรเบิร์ต กรีนที่กำลังจะตาย "เพื่อเงินเพียงหนึ่งเพนนีที่ซื้อมาด้วยความสำนึกผิดเป็นล้าน" ซึ่งกรีนพูดถึงเขาในฐานะคู่แข่งที่อันตราย ("พุ่งพรวด", " อีกาโบกสะบัดในขนของเรา) ในปี ค.ศ. 1594 เชคสเปียร์ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะบุรุษของลอร์ด แชมเบอร์เลนของริชาร์ด เบอร์เบจ และในปี ค.ศ. 1599 เชคสเปียร์ก็กลายเป็นหนึ่งในเจ้าของร่วมของโรงละครโกลบแห่งใหม่ เมื่อถึงเวลานี้ เช็คสเปียร์ก็กลายเป็นเศรษฐีคนหนึ่ง ซื้อ บ้านที่ใหญ่เป็นอันดับสองในสแตรทฟอร์ด ได้รับสิทธิ์ในตราประจำตระกูลและตำแหน่งขุนนางสุภาพบุรุษ เป็นเวลาหลายปีที่เชคสเปียร์ได้รับดอกเบี้ย และในปี ค.ศ. 1605 เขาได้กลายเป็นชาวนาในโบสถ์เล็กๆ น้อยๆ ในปี ค.ศ. 1612 เชคสเปียร์ออกจากลอนดอนและ กลับไปที่สแตรทฟอร์ดบ้านเกิดของเขา เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ค.ศ. 1616 ทนายความคนหนึ่งร่างพินัยกรรมและในวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 เชคสเปียร์ถึงแก่กรรมในวันเกิดของเขา

ความยากจน ข้อมูลชีวประวัติและข้อเท็จจริงที่อธิบายไม่ได้มากมายทำให้มีคนจำนวนมากพอสมควรเสนอชื่อเข้าชิงบทบาทของผู้แต่งผลงานของเช็คสเปียร์ จนถึงปัจจุบันมีสมมติฐานมากมาย (หยิบยกแรกใน ปลาย XVIII c.) บทละครของเช็คสเปียร์เขียนขึ้นโดยบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับสอง s ศตวรรษฟุ่มเฟือยการมีอยู่ของเวอร์ชันเหล่านี้สำหรับ "บทบาท" ของผู้แต่งบทละครเหล่านี้ได้เสนอผู้สมัครที่หลากหลาย - ตั้งแต่ฟรานซิสเบคอนและคริสโตเฟอร์มาร์โลไปจนถึงโจรสลัดฟรานซิสเดรกและควีนอลิซาเบ ธ มีเวอร์ชันที่นักเขียนทั้งทีมซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์ ขณะนี้มีผู้เสนอชื่อแล้ว 77 คน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร - และในการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักเขียนบทละครและกวีผู้ยิ่งใหญ่ จุดจบจะไม่เกิดขึ้นในเร็ว ๆ นี้ หรืออาจจะไม่เคยเลย - การสร้างสรรค์อัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับและนักแสดงทั่วโลก

ทั้งหมด วิธีที่สร้างสรรค์เช็คสเปียร์ - ช่วงเวลาจาก 1590 ถึง 1612 มักจะแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลา

ช่วงแรกประมาณปี ค.ศ. 1590-1594

ตามวิธีการทางวรรณกรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เช็คสเปียร์ยังคงอยู่ในความเมตตาของรุ่นก่อนอย่างสมบูรณ์ ตามอารมณ์ผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติในการศึกษางานของเช็คสเปียร์กำหนดช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาแห่งศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: "เชกสเปียร์หนุ่มลงโทษรองโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์อย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงอย่างมีรสนิยมสูงและบทกวี ความรู้สึก - มิตรภาพ การเสียสละ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก" ( Vengerov).

ในโศกนาฏกรรม "Titus Andronicus" เช็คสเปียร์ได้แสดงความเคารพต่อประเพณีของนักเขียนบทละครร่วมสมัยของเขาอย่างเต็มที่ เพื่อรักษาความสนใจของผู้ชมด้วยการบังคับกิเลสตัณหา ความโหดร้าย และธรรมชาตินิยม ความน่าสะพรึงกลัวของการ์ตูนเรื่อง "Titus Andronicus" เป็นภาพสะท้อนโดยตรงและทันทีถึงความน่าสะพรึงกลัวของบทละครของ Kid และ Marlowe

บทละครแรกของเช็คสเปียร์น่าจะเป็นสามส่วนของ Henry VI พงศาวดารของ Holinshed เป็นแหล่งที่มาของพงศาวดารนี้และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ตามมา หัวข้อที่รวบรวมพงศาวดารของเช็คสเปียร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวคือการเปลี่ยนแปลงในชุดของผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่ความขัดแย้งทางแพ่งและ สงครามกลางเมืองและการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยด้วยการขึ้นครองราชย์ของราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับ Marlowe ใน Edward II เช็คสเปียร์ไม่เพียงอธิบาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แต่สำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของตัวละคร

"ความขบขันของข้อผิดพลาด" - คอมเมดี้ "นักเรียน" ในช่วงต้น, ซิทคอม ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น การปรับบทละครโดยนักเขียนชาวอังกฤษสมัยใหม่ ซึ่งเป็นที่มาของ Menechma คอมเมดี้ของ Plautus เวอร์ชันอิตาลี ซึ่งบรรยายการผจญภัยของพี่น้องฝาแฝด เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในเอเฟซัส ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับเมืองกรีกโบราณเพียงเล็กน้อย ผู้เขียนได้ถ่ายทอดสัญลักษณ์ของอังกฤษร่วมสมัยไปสู่บรรยากาศแบบโบราณ เช็คสเปียร์เพิ่มโครงเรื่องคนใช้สองคน ซึ่งจะทำให้การกระทำสับสนมากยิ่งขึ้น เป็นลักษณะที่งานนี้มีทั้งการ์ตูนและโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเช็คสเปียร์: ชายชรา Egeon ผู้ซึ่งละเมิดกฎหมายเอเฟซัสโดยไม่เจตนาถูกคุกคามด้วยการประหารชีวิตและผ่านความบังเอิญที่เหลือเชื่อเท่านั้น ความผิดพลาดที่ไร้สาระในตอนจบ ความรอดมาถึงเขาแล้ว การขัดขวางโครงเรื่องที่น่าสลดใจด้วยฉากการ์ตูน แม้แต่ในผลงานที่มืดมนที่สุดของเช็คสเปียร์ เป็นการเตือนใจที่มีรากฐานมาจากประเพณียุคกลาง ถึงความใกล้ชิดของความตาย และในขณะเดียวกัน กระแสชีวิตที่ไม่หยุดหย่อนและการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง

บนหยาบ เคล็ดลับการ์ตูนละครเรื่อง "The Taming of the Shrew" สร้างขึ้นในประเพณีตลกขบขัน นี่เป็นรูปแบบหนึ่งของเนื้อเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนในปี 1590 เกี่ยวกับการทำให้ภรรยาสงบโดยสามีของเธอ ในการดวลอันน่าตื่นเต้น บุคลิกที่โดดเด่นสองคนมาบรรจบกันและผู้หญิงคนนั้นก็พ่ายแพ้ ผู้เขียนประกาศการขัดขืนไม่ได้ของคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นโดยที่หัวหน้าครอบครัวเป็นผู้ชาย

ในบทละครต่อๆ มา เช็คสเปียร์ถอยห่างจากอุปกรณ์ตลกภายนอก Love's Labour's Lost เป็นหนังตลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของ Lily ซึ่งเขาเขียนเพื่อแสดงในโรงละครหน้ากากที่ราชสำนักและในบ้านของชนชั้นสูง ด้วยโครงเรื่องที่ค่อนข้างเรียบง่าย การเล่นเป็นการแข่งขันที่ต่อเนื่อง การแข่งขันของตัวละครในบทสนทนาที่มีไหวพริบ ความซับซ้อน เกมคำศัพท์แต่งบทกวีและโคลง (ตอนนี้เช็คสเปียร์เป็นเจ้าของบทกวีที่ยากลำบากอยู่แล้ว) ภาษาของ "Love's Labour's Lost" - เย้ายวน, ดอกไม้, ที่เรียกว่า euphuism - เป็นภาษาของชนชั้นสูงของอังกฤษในสมัยนั้นซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายของ Lily เรื่อง "Euphues or the Anatomy of Wit"

ช่วงที่สอง (1594-1601)

ราวปี ค.ศ. 1595 เช็คสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาเรื่อง "โรมิโอกับจูเลียต" ซึ่งเป็นเรื่องราวของการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ในการต่อสู้กับสถานการณ์ภายนอกเพื่อสิทธิในความรัก เนื้อเรื่องที่รู้จักจากเรื่องสั้นของอิตาลี (Masuccio, Bandello) มีพื้นฐานมาจาก Arthur Brooke กวีชื่อเดียวกัน(1562) อาจเป็นไปได้ว่างานของบรู๊คเป็นแหล่งของเช็คสเปียร์ เขาปรับปรุงการแต่งเนื้อร้องและบทละครของฉากแอ็กชัน คิดใหม่และเพิ่มคุณค่าให้กับตัวละครของตัวละคร สร้างบทกลอนเดียวที่เผยให้เห็นประสบการณ์ภายในของตัวละครหลัก ดังนั้นจึงเปลี่ยนงานธรรมดาให้กลายเป็นบทกวีรักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่เป็นโศกนาฏกรรมประเภทพิเศษ โคลงสั้น ๆ มองโลกในแง่ดี ถึงแม้ว่าการตายของตัวละครหลักในตอนจบ ชื่อของพวกเขาได้กลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับกวีนิพนธ์แห่งความหลงใหลสูงสุด

ราวปี ค.ศ. 1596 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเชคสเปียร์อีกเรื่องหนึ่งคือ The Merchant of Venice มีอายุย้อนไปถึง ไชล็อก เหมือนกับยิวชื่อดังอีกเรื่องในละครเอลิซาเบธ - บารับบัส ("ยิวแห่งมอลตา" ของมาร์โล) ปรารถนาที่จะแก้แค้น แต่ต่างจากบารับบัส ไชล็อกที่ยังคงอยู่ อักขระเชิงลบ, ยากขึ้นมาก. ด้านหนึ่ง นี่คือคนโลภ เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ แม้กระทั่งผู้ใช้ที่โหดเหี้ยม ในอีกทางหนึ่ง เป็นผู้ที่ขุ่นเคืองซึ่งการกระทำความผิดทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ คนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Shylock เกี่ยวกับตัวตนของชาวยิวและบุคคลอื่นใด "ชาวยิวไม่มีตาเหรอ .. " (องก์ III ฉาก 1) ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์บางคน คำพูดที่ดีที่สุดเพื่อป้องกันความเท่าเทียมกันของชาวยิวในวรรณคดีทั้งหมด ละครเรื่องนี้เปรียบเทียบพลังของเงินกับบุคคลและลัทธิแห่งมิตรภาพ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของความสามัคคีในชีวิต

แม้จะมี "ปัญหา" ของละครและเรื่องราวของอันโตนิโอและไชล็อกในบรรยากาศ "The Merchant of Venice" ที่ใกล้เคียงกับละครในเทพนิยายเช่น "A Midsummer Night's Dream" (1596) บทละครนี้น่าจะเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสงานแต่งงานของขุนนางอลิซาเบธคนหนึ่ง เป็นครั้งแรกในวรรณคดี เช็คสเปียร์มอบสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ด้วยจุดอ่อนและความขัดแย้งของมนุษย์สร้างตัวละคร เช่นเคย เขาจัดฉากละครด้วยการ์ตูน: ช่างฝีมือชาวเอเธนส์ซึ่งคล้ายกับคนงานชาวอังกฤษมาก เตรียมงานแต่งงานของเธเซอุสและฮิปโปลิตาอย่างขยันขันแข็งและงุ่มง่ามเรื่อง "Pyramus and Thisbe" ซึ่งเป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขเล่าใน แบบฟอร์มล้อเลียน นักวิจัยรู้สึกประหลาดใจกับการเลือกโครงเรื่องสำหรับละคร "งานแต่งงาน": โครงเรื่องภายนอก - ความเข้าใจผิดระหว่างคู่รักสองคู่ ได้รับการแก้ไขด้วยความปรารถนาดีของโอเบรอนและเวทมนตร์ การเย้ยหยันของความปรารถนาของผู้หญิง (ความหลงใหลในสถาบันของไททาเนียอย่างกะทันหันสำหรับมูลนิธิ ) - เป็นการแสดงออกถึงมุมมองที่สงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความรัก อย่างไรก็ตาม "งานกวีนิพนธ์ที่ดีที่สุดงานหนึ่ง" นี้มีความหมายแฝงที่จริงจัง - ความสูงส่งของความรู้สึกจริงใจซึ่งมีพื้นฐานทางศีลธรรม

S. A. Vengerov เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ยุคที่สอง "ในกรณีที่ไม่มีบทกวีของเยาวชนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงแรก วีรบุรุษยังเด็กอยู่ แต่พวกเขาได้ใช้ชีวิตที่ดีและสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข ส่วนนี้มีความฉุนเฉียวมีชีวิตชีวา แต่เสน่ห์ที่อ่อนโยนของสาว ๆ ของ Two Veronians และ Juliet ที่ยิ่งกว่านั้นก็ไม่ได้อยู่ในนั้นเลย

ในเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์สร้างประเภทอมตะและน่าสนใจที่สุด ซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเปรียบเทียบในวรรณคดีโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตาฟ ความสำเร็จของทั้งสองภาคของ "Henry IV" ไม่ได้เป็นเพียงข้อดีของตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในพงศาวดารซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที ตัวละครเป็นลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยม คนเห็นแก่ตัว คนที่ไม่มีอุดมคติ: เกียรติไม่มีค่าสำหรับเขา เป็นคนช่างสังเกตและช่างสังเกตอย่างเฉียบขาด เขาปฏิเสธเกียรติ อำนาจ และความมั่งคั่ง เขาต้องการเงินเพียงเพื่อหาอาหาร เหล้าองุ่น และผู้หญิงเท่านั้น แต่แก่นแท้ของการ์ตูน เม็ดของภาพลักษณ์ของฟอลสตัฟฟ์ ไม่ได้เป็นเพียงความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นการหัวเราะเยาะตัวเองและโลกรอบตัวเขาด้วย อำนาจของเขาอยู่ในความรู้ ธรรมชาติของมนุษย์ทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคลเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับเขา เขาเป็นตัวตนของอิสรภาพของวิญญาณและความไร้ยางอาย บุรุษแห่งยุคที่ล่วงลับไปแล้วไม่มีความจำเป็นที่รัฐจะมีอำนาจ เมื่อตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่อยู่ในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติ เช็คสเปียร์จึงถอดเขาออกจาก Henry V: ผู้ชมจะได้รับแจ้งถึงการเสียชีวิตของ Falstaff ตามประเพณีเชื่อกันว่าตามคำขอของควีนอลิซาเบ ธ ผู้ซึ่งต้องการเห็นฟอลสตาฟบนเวทีอีกครั้งเช็คสเปียร์ปลุกเขาให้ฟื้นคืนชีพใน The Merry Wives of Windsor แต่นี่เป็นเพียงสำเนาที่ซีดจางของอดีตฟอลสตัฟฟ์ เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ไม่มีการประชดประชันสุขภาพอีกต่อไป หัวเราะเยาะตัวเอง เหลือเพียงวายร้ายที่พอใจในตนเองเท่านั้น

ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านั้นคือความพยายามที่จะกลับไปเป็นประเภท Falstaff อีกครั้งในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สอง Twelfth Night ในตัวตนของเซอร์โทบี้และผู้ติดตามของเขา เรามีเซอร์จอห์นฉบับที่สองอย่างที่เคยเป็น แม้ว่าจะไม่มีไหวพริบอันเป็นประกาย แต่มีความกล้าหาญที่มีอัธยาศัยดีติดเชื้อแบบเดียวกัน การเยาะเย้ยที่หยาบคายของผู้หญิงใน The Taming of the Shrew นั้นเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกรอบของยุค "Falstaffian" ส่วนใหญ่

ช่วงที่สาม (1600-1609)

ช่วงที่สามของ กิจกรรมศิลปะซึ่งครอบคลุมประมาณปี ค.ศ. 1600-1609 ผู้สนับสนุนแนวคิดชีวประวัติเชิงอัตวิสัยในงานของเช็คสเปียร์เรียกช่วงเวลาของ "ความมืดมิดทางจิตวิญญาณลึก" โดยพิจารณาจากลักษณะที่ปรากฏของตัวละครเศร้าโศก Jacques ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "As You Like It" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ เปลี่ยนโลกทัศน์และเรียกเขาว่าเป็นบรรพบุรุษของแฮมเล็ต อย่างไรก็ตามนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเชคสเปียร์ในรูปของฌาคส์เป็นเพียงความเศร้าโศกและช่วงเวลาของความผิดหวังในชีวิตที่ถูกกล่าวหา (ตามผู้สนับสนุนวิธีการชีวประวัติ) ไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเช็คสเปียร์ เวลาที่นักเขียนบทละครสร้างโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับพลังสร้างสรรค์ของเขาที่เบ่งบานการแก้ปัญหาของปัญหาทางวัตถุและความสำเร็จในตำแหน่งที่สูงในสังคม

ราวปี ค.ศ. 1600 เช็คสเปียร์สร้างแฮมเล็ตขึ้นตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวถึงผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา เช็คสเปียร์เก็บโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมการแก้แค้นที่รู้จักกันดี แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นละครภายในของตัวเอก ฮีโร่ประเภทใหม่ได้รับการแนะนำในละครแก้แค้นแบบดั้งเดิม เช็คสเปียร์มาก่อนเวลา - แฮมเล็ตไม่คุ้นเคย ฮีโร่ที่น่าเศร้าดำเนินการล้างแค้นเพื่อประโยชน์ของความยุติธรรมของพระเจ้า โดยสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว เขาประสบกับโศกนาฏกรรมแห่งความแปลกแยกจากโลกและลงโทษตัวเองให้กลายเป็นความเหงา ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky แฮมเล็ตเป็นวีรบุรุษ "ไตร่ตรอง" คนแรกของวรรณคดีโลก

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่" ของเช็คสเปียร์เป็นคนที่โดดเด่นซึ่งมีความดีและความชั่วปะปนอยู่ ต้องเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบตัวพวกเขา พวกเขาตัดสินใจเลือกยาก - จะอยู่ในนั้นได้อย่างไร พวกเขาสร้างโชคชะตาของตัวเองและรับผิดชอบอย่างเต็มที่

ในขณะเดียวกัน เชคสเปียร์ก็สร้างละครเรื่อง Measure for Measure แม้ว่าในโฟลิโอครั้งแรกของปี 1623 จะจัดว่าเป็นภาพยนตร์ตลก แต่ก็แทบจะไม่มีการ์ตูนเลยในงานจริงจังเกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรมนี้ ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตาในระหว่างการกระทำวีรบุรุษคนหนึ่งตกอยู่ในอันตรายถึงตายและตอนจบถือได้ว่ามีความสุขตามเงื่อนไข งานที่มีปัญหานี้ไม่เหมาะกับบางประเภท แต่มีอยู่ในหมิ่นประเภท: กลับไปสู่ศีลธรรมมันมุ่งสู่โศกนาฏกรรม

ความเกลียดชังที่แท้จริงเกิดขึ้นได้เฉพาะใน "Timon of Athens" - เรื่องราวของผู้ใจกว้างและ คนดีถูกทำลายโดยผู้ที่เขาช่วยและกลายเป็นคนเกลียดชัง ละครเรื่องนี้ทิ้งความประทับใจอันเจ็บปวด แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเอเธนส์ผู้เนรคุณหลังจากการตายของทิมอนต้องทนทุกข์กับการลงโทษ นักวิจัยกล่าวว่าเช็คสเปียร์ประสบความล้มเหลว: บทละครนี้เขียนด้วยภาษาที่ไม่สม่ำเสมอและมีข้อเสียมากขึ้นพร้อมกับข้อดีของมัน ไม่ได้ยกเว้นว่าเช็คสเปียร์ทำงานมากกว่าหนึ่งคน ตัวละครของ Timon นั้นล้มเหลวบางครั้งเขาก็สร้างภาพล้อเลียนตัวละครอื่น ๆ ก็ซีด แอนโทนีและคลีโอพัตราถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของเชคสเปียร์แนวใหม่ ในแอนโทนีและคลีโอพัตรา ผู้มีความสามารถ แต่ไม่มีหลักศีลธรรม นักล่าจากจูเลียส ซีซาร์รายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งบทกวีอย่างแท้จริง และคลีโอพัตราครึ่งคนทรยศจะชดใช้บาปของเธอเป็นส่วนใหญ่ด้วยการตายอย่างกล้าหาญ

สมัยที่สี่ (ค.ศ. 1609-1612)

ช่วงที่สี่ ยกเว้นละคร "Henry VIII" (นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าเขียนโดย John Fletcher เกือบทั้งหมด) มีบทละครเพียงสามหรือสี่ปีและละครสี่เรื่อง - ที่เรียกว่า "ละครโรแมนติก" หรือโศกนาฏกรรม ในละคร งวดที่แล้ว ความเจ็บปวดเน้นความสุขของการปลดปล่อยจากความทุกข์ยาก จับได้ว่าใส่ร้าย ความไร้เดียงสามีเหตุผล ความจงรักภักดีได้รับการตอบแทน ความบ้าคลั่งของความหึงหวงไม่มีผลที่น่าเศร้า คู่รักรวมตัวกัน สุขสันต์วันแต่งงาน. การมองโลกในแง่ดีของงานเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นสัญญาณของการปรองดองของผู้แต่ง "Pericles" บทละครที่แตกต่างจากที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้อย่างมาก นับเป็นการปรากฎตัวของผลงานใหม่ ความไร้เดียงสาที่ติดกับความดึกดำบรรพ์ การไม่มีตัวละครและปัญหาที่ซับซ้อน การหวนคืนสู่การสร้างลักษณะการดำเนินการของละครเรเนซองส์อังกฤษยุคแรกๆ ล้วนบ่งบอกว่าเชคสเปียร์กำลังค้นหารูปแบบใหม่« เทพนิยายฤดูหนาว"- แฟนตาซีที่แปลกประหลาดเรื่องราว "เกี่ยวกับความเหลือเชื่อที่ทุกอย่างเป็นไปได้" เรื่องราวของชายขี้หึงที่ยอมจำนนต่อความชั่ว ทนความปวดร้าวทางจิตใจ และสมควรได้รับการอภัยจากการกลับใจ ในท้ายที่สุด ความดีชนะความชั่ว ตามที่นักวิจัยบางคน กล่าวยืนยันศรัทธาในอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจผู้อื่น ชัยชนะของศีลธรรมของคริสเตียน The Tempest เป็นละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงสุดท้าย และในแง่หนึ่ง ก็คือตอนจบของงานของเช็คสเปียร์ แทนที่จะต่อสู้ดิ้นรน จิตวิญญาณของมนุษยชาติและการให้อภัยกลับปกครองที่นี่ กวีสาวที่สร้างขึ้นในขณะนี้ - มาริน่าจาก "Pericles", การสูญเสียจาก "The Winter's Tale", มิแรนดาจาก "The Tempest" - เหล่านี้เป็นภาพของลูกสาวที่สวยงามในคุณธรรมของพวกเขา นักวิจัยมักจะเห็น ฉากสุดท้าย"The Tempest" ที่ Prospero ละทิ้งเวทมนตร์และเกษียณอายุ Shakespeare อำลาโลกแห่งโรงละคร

การจากไปของเช็คสเปียร์

ราวปี ค.ศ. 1610 เช็คสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปที่สแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอน จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1612 เขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับโรงละคร: ในปี ค.ศ. 1611 Winter Tale ได้รับการเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1612 ซึ่งเป็นผลงานละครเรื่องสุดท้ายเรื่อง The Tempest ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาย้ายออกจากงานวรรณกรรม และอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น นี่อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยที่ร้ายแรง - นี่แสดงให้เห็นโดยพินัยกรรมที่ยังหลงเหลืออยู่ของเช็คสเปียร์ ซึ่งวาดขึ้นอย่างชัดเจนเมื่อวันที่ 15 มีนาคม ค.ศ. 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนไป 23 เมษายน 2159 ในสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอนเสียชีวิตมากที่สุด นักเขียนบทละครชื่อดังทุกเวลาและประชาชน

พ่อของวิลเลียม เชคสเปียร์ จอห์น เป็นช่างฝีมือ พ่อค้า (ซื้อขายผ้าขนสัตว์) และในปี ค.ศ. 1568 ก็ได้ดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีเมืองสแตรตฟอร์ด

Mary Ardenne แม่ของ William เป็นลูกสาวของชาวนาจาก Wilmcote

จากบางแหล่งเป็นที่ทราบกันว่า William Shakespeare ศึกษาที่โรงเรียนมัธยมซึ่งเขาเชี่ยวชาญภาษาละตินและกรีกโบราณ

1582 - William Shakespeare แต่งงานกับ Anne Hathaway ต่อจากนั้น แอนให้กำเนิดลูกสามคนแก่เขา: ลูกสาวหนึ่งคน ซูซาน และฝาแฝด แฮมเนทและจูดิธ

กลางทศวรรษที่ 1580 - เช็คสเปียร์ย้ายไปลอนดอนกับครอบครัว จากข้อมูลที่รอดชีวิตมาได้ เขาไม่มีทั้งเพื่อนและคนรู้จักในเมืองนี้ เชคสเปียร์หาเลี้ยงชีพด้วยการดูแลม้านอกโรงละครในขณะที่เจ้าของชมการแสดง ตำแหน่งนี้ตามมาด้วยงานเบื้องหลังในโรงละคร: เขียนบทใหม่, ติดตามการออกจากนักแสดง, กระตุ้น ... เพียงไม่กี่ปีต่อมา วิลเลียม เชคสเปียร์ได้รับบทบาทเล็กๆ เป็นครั้งแรก

ตามรายงานบางฉบับ เชคสเปียร์ยังต้องฝึกฝนวิชาชีพครูในโรงเรียนก่อนที่จะทำงานในโรงละคร

โรงละครที่ William Shakespeare ทำงานมีชื่อเสียงและถูกเรียกว่า Globe ชื่อนี้ถูกนำมาจาก ตำนานเทพเจ้ากรีกและชี้ไปที่เฮอร์คิวลิสซึ่งถือลูกโลกไว้บนบ่าของเขา ภายใต้พระเจ้าเจมส์ที่ 1 โรงละครได้รับสถานะ "รอยัล"

เช็คสเปียร์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นนักแสดงที่ดี เขาเขียนบทละครได้ดีกว่ามาก คอมเมดี้เรื่องแรก (Much Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) เขียนขึ้นระหว่างปี 1593 ถึง 1600

1594 เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมเรื่องโรมิโอและจูเลียตเรื่องแรกของเขา ในปีเดียวกันนักเขียนบทละครได้กลายเป็นผู้ถือหุ้นของคณะละคร "คนรับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" (ตามแหล่งอื่น ๆ คณะถูกเรียกว่า "คณะราชวงศ์ของเจมส์ฉัน")

1599 - การแสดงครั้งแรกของ William Shakespeare เกิดขึ้นที่ Globe Theatre ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ Julius Caesar ในปีเดียวกัน เช็คสเปียร์กลายเป็นเจ้าของร่วมของโลก

1601 - 1608 - โศกนาฏกรรม "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" ถูกสร้างขึ้น

1603 (วันที่ไม่ถูกต้อง) - เช็คสเปียร์ออกจากเวที

1608 เชคสเปียร์กลายเป็นเจ้าของร่วมของโรงละครโดมินิกัน

1608 - 1612 - ขั้นตอนสุดท้ายของงานของ William Shakespeare การแสดงละครของเขาในครั้งนี้โดดเด่นด้วยลวดลายและภาพในเทพนิยาย: "Pericles", "The Tempest", "The Winter's Tale"

วิลเลียม เชกสเปียร์ไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น (เขียนทั้งหมด 37 เรื่อง) แต่ยังรวมถึงบทกวี (2) และโคลง (154)

1612 (วันที่ไม่ถูกต้อง) - เชคสเปียร์ร่ำรวยพอที่จะได้รับตำแหน่งขุนนาง เขาซื้อบ้านในของเขา บ้านเกิด Stratford-upon-Avan และย้ายไปที่นั่น เช็คสเปียร์อาศัยอยู่ในสแตรตฟอร์ดจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

23 เมษายน 1616 - William Shakespeare เสียชีวิตที่ Stratford-upon-Avan ในวันเกิดของเขา เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ในบ้านเกิดของเขา

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์
(1564-1616)

งานของเช็คสเปียร์เป็นผลงานสูงสุดของวรรณคดียุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หากร่างที่ทรงพลังของ "ดันเต้" เป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ร่างยักษ์ของเช็คสเปียร์นี้จะสวมมงกุฎจุดจบและสวมมงกุฎให้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เขาได้รับมรดก ความสำคัญระดับโลกมีอิทธิพลต่องานของจิตรกรที่มีความสำคัญระดับโลกจำนวนนับไม่ถ้วนและยังคงมีความเกี่ยวข้องกับเวลาของเรา

โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลกมักจะรวมบทละครของเขาไว้ในละครอยู่เสมอ และไม่ใช่ว่านักแสดงทุกคนจะฝันถึงบทเป็นแฮมเล็ตเท่านั้น

ไม่ได้ดูละครที่สะท้อนโลกของกวีนิพนธ์ของเช็คสเปียร์ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขามากนัก ข้อมูลหนังสือเรียนดังกล่าว เชคสเปียร์เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมืองสแตรตเฟิร์ดอะพอนเอวอนในครอบครัวของช่างฝีมือและพ่อค้า เขาเรียนที่โรงเรียนมัธยมในท้องที่ซึ่งพวกเขาศึกษาภาษาแม่ของพวกเขา รวมทั้งภาษากรีกและละตินด้วย เนื่องจากหนังสือเรียนเล่มเดียวคือพระคัมภีร์ ตามแหล่งข่าวรายหนึ่ง เขายังเรียนไม่จบ เนื่องจากพ่อของเขาต้องแบกรับภาระทางการเงิน เขาจึงพาวิลเลียมไปหาผู้ช่วยของเขา ตามที่คนอื่น ๆ บอกหลังจากสำเร็จการศึกษาเขายังเป็นผู้ช่วยครูในโรงเรียนอีกด้วย

เมื่ออายุได้สิบแปดปี เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮททาเวย์ ซึ่งมีอายุมากกว่าเขาแปดปี สามปีหลังจากงานแต่งงาน เขาออกจากสแตรตฟอร์ด ผลงานพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏเฉพาะในปี ค.ศ. 1594 นักชีวประวัติบอกเป็นนัยว่าในช่วงเวลานี้เขาเป็นนักแสดงในคณะเดินทางอยู่พักหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1590 เขาทำงานในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในลอนดอน และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1594 เขาได้เข้าร่วมคณะละครที่ดีที่สุดของเจมส์ เบอร์เบจ นับตั้งแต่วินาทีที่ Burbage สร้างโรงละคร Globe หรืออีกนัยหนึ่งคือระหว่างปี 1599 ถึง 1621 ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับโรงละครแห่งนี้ ผู้ถือหุ้น นักแสดง และนักเขียนบทละครที่เขาเป็นอยู่ ครอบครัวของเขาตลอดเวลายังคงอยู่ในสแตรตฟอร์ดซึ่งเขากลับมาหลังจากหยุดการแสดงละครและความคิดสร้างสรรค์และที่เขาเสียชีวิตในวันที่ 23 เมษายน (ในวันเกิดของเขาเอง) 2155 ตอนอายุ 52 ปี

มรดกทางละครและกวีนิพนธ์ของเขา ตาม "บัญญัติของเช็คสเปียร์" (ฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกของผลงานของเชคสเปียร์ ดำเนินการในปี 1623) ประกอบด้วยละคร 37 เรื่อง โคลง 154 บท และบทกวี 2 บท - "วีนัสและอโดนี" และ "ลูเครเชียหมิ่นประมาท" ทุกอย่าง งานละครเช็คสเปียร์เขียนกลอนสีขาวราวกับหิมะด้วยบทร้อยแก้ว การผสมผสานของกวีนิพนธ์และร้อยแก้วเป็นคุณลักษณะที่เหมาะสมของบทละครของเชคสเปียร์เนื่องจากทั้งสอง วัสดุศิลป์ตลอดจนปัญหาด้านสุนทรียภาพ

หนังสือหลายพันเล่มอุทิศให้กับงานของนักเขียนบทละครที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นปรมาจารย์ด้านโคลง เป็นเรื่องน่าแปลกที่งานมากกว่า 4,500 ชิ้นตกเป็นเหยื่อของปัญหาเดียวจนถึงทุกวันนี้ซึ่งยังไม่ได้รับการแก้ไข และความคลาดเคลื่อนนี้ เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ โดยเฉพาะกับผลงานของเชคสเปียร์ ใครคือผู้สร้าง - วิลเลียม เชคสเปียร์ เองหรือของคนอื่น จนถึงวันนี้ มีผู้สมัคร 58 คน รวมทั้งชื่อเช่นปราชญ์ฟรานซิสเบคอน, ลอร์ดแห่งเซาแทมป์ตัน, รัตแลนด์, เอิร์ลแห่งดาร์บี้และแม้กระทั่งควีนอลิซาเบ ธ

ข้อสงสัยที่ร้ายแรงกว่านั้นเกี่ยวกับการประพันธ์ของเชคสเปียร์คือวิลเลียมไม่ได้เรียนที่ไหนเลย ยกเว้นโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย และไม่ได้ออกไปไหนนอกบริเตนใหญ่ ในขณะเดียวกัน ผลงานของเช็คสเปียร์ก็โดดเด่นไม่แพ้ใคร ทักษะทางศิลปะ, ขนาดของความคิดและความลึกทางศิลปะเชิงปรัชญาของการเจาะเข้าไปในงานที่สำคัญที่สุดของการเป็น พวกเขาเป็นพยานไม่เพียง แต่กับอัจฉริยะของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสารานุกรมแห่งความรู้ของเขาซึ่งไม่มีคนรุ่นเดียวกันของเขาครอบครอง พจนานุกรมของเช็คสเปียร์มีมากกว่า 20,000 คำ ในขณะที่ฟรานซิส เบคอน มีเพียง 8,000 คำ วิกเตอร์ ฮูโก้มี 9,000 คำ

พวกเขายังเป็นพยานด้วยว่าเขารู้ภาษาฝรั่งเศส อิตาลี กรีก ละติน และคุ้นเคยกับเทพนิยายโบราณเป็นอย่างดี ผลงานของโฮเมอร์ โอวิด เพลตุส เซเนกา มงแตญ ราเบเลส์ และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เช็คสเปียร์รู้สึกได้อย่างอิสระในประวัติศาสตร์อังกฤษ นิติศาสตร์ วาทศิลป์ การแพทย์ ความซับซ้อนของมารยาทในศาล ในชีวิตและนิสัยของผู้มีอำนาจ ความรู้ส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นในสมัยนั้นสามารถหาได้เฉพาะในสถาบันซึ่งเชคสเปียร์ไม่เคยศึกษาอย่างชัดเจน

แต่ใครจะไม่อยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ทั่วโลก ชื่อที่มีชื่อเสียงเป็นที่เถียงไม่ได้ว่าผลงานของเช็คสเปียร์ในจำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาด้วยพลังพิเศษของการแสดงออกได้แสดงความคิดและอารมณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด - จากการยกย่องอย่างไม่มีคำถามของบุคคลที่สามารถลุกขึ้นด้วยพลังแห่งจิตวิญญาณและจิตใจของเขาเอง จนถึงระดับของการสร้างที่เหมือนพระเจ้า สู่ความผิดหวังและความลังเลใจอย่างสุดซึ้งในความเป็นพระเจ้าแห่งธรรมชาติของเขา ในเรื่องนี้ เส้นทางสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์มักจะแบ่งออกเป็นสามช่วง

ยุคแรก (ค.ศ. 1590-1600) รวมถึงละครพงศาวดาร (9) ละครตลก (10) ภัยพิบัติ (3) บทกวีทั้งสองเรื่อง - "Venus and Adonis" (1592), "The Defiled Lucretia" (1593) และ sonnets (1953- 1598)

พงศาวดารที่เชคสเปียร์เริ่มงานของเขาเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมในหมู่รุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน เนื่องจากพวกเขาตอบสนองต่อความกระตือรือร้นที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนสำหรับประวัติศาสตร์ของตนเองและปัญหาทางการเมืองของความทันสมัยในช่วงเวลาของการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างบริเตนใหญ่และสเปน พงศาวดารละครปรากฏขึ้นทีละคน ลักษณะเฉพาะคือความสามารถของนักเขียนบทละครในการพรรณนาถึงยุคสมัยในวงกว้างด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาและมีสีสัน ผสมผสานกับโซเชียลมีเดีย พื้นหลังที่มีชะตากรรมของตัวละครบางตัว: "Henry VI, part 2" (1590), "Henry VI, part 3" (1591), "Henry VI, part 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, part 2" (1597), "Henry IV, part 2" (1598) และ "Henry V" (1598)

นอกเหนือจากพงศาวดารแล้ว เช็คสเปียร์ยังเขียนเรื่องตลกอีกหลายเรื่อง ได้แก่ The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Opposite (1593), Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1595), พ่อค้าแห่งเวนิส (1596), Ado About Nothing (1599), The Wives of Windsor (1598), As You Like It (1599) และ Twelfth Night (1600) ภัยพิบัติสามประการ: "Titus Andronicus" (1593) "โรมิโอและจูเลียต" (1594) และ "จูเลียส ซีซาร์" (1598)

อารมณ์ทั่วไปของงานในช่วงนี้สามารถพบได้ในแง่ดี สีสันโดยการรับรู้ถึงชีวิตอันร่าเริงในทุกความหลากหลาย ศรัทธาในชัยชนะของเหตุผลและความดี บทกวีและโคลงยังมีความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเปิดขั้นตอนใหม่ในการพัฒนากวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยความสมจริงของบทกวีของพวกเขาเอง โคลงของเชคสเปียร์ก่อให้เกิดวัฏจักรเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างกวี เพื่อน และ "หญิงมืด" ในบทกลอน โลกที่ซับซ้อนและปลอดภัยของชายยุคเรอเนซองส์ที่มีมุมมองที่รอบด้านเกี่ยวกับโลก ทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต ความสมบูรณ์ของอารมณ์และประสบการณ์ทางจิตวิญญาณจะละลายหายไป

ช่วงที่ 2 ของงานของเช็คสเปียร์ (1601-1608) ถูกนักกวีเจาะลึกลงไปในการวิเคราะห์ความขัดแย้งที่ร้ายแรงของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกด้วยพลังทั้งหมดของพวกเขาเมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้แต่ละครตลกสามเรื่องที่เขียนในเวลานี้ (“Troilus and Cressida” (1602), “The End Crowns the Deed” (1603); “The Measure of Measuring” (1603) แสดงถึงโลกทัศน์ที่เลวร้าย อัจฉริยะอันน่าทึ่งของเช็คสเปียร์ได้แสดงออกมา โดยเฉพาะในโศกนาฏกรรมของช่วงเวลานี้: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony และ Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608)

Sonnet No. 66 ซึ่งเขียนไว้ก่อนหน้านี้มากสามารถทำหน้าที่เป็นแก่นสารของมุมมองที่หายนะของงานเหล่านี้

และสุดท้ายเป็นช่วงโรแมนติกที่ 3 ซึ่งครอบคลุมช่วงปี 1609 - 1612 ในเวลานี้ เขาสร้างละครโศกนาฏกรรมสี่เรื่องหรือละครโรแมนติก: Pericles (1609), Cymbeline (1610), Winter Parable (1611); "พายุ" (ค.ศ. 1612) และละครประวัติศาสตร์ "เฮนรี่ที่ 8" ในโศกนาฏกรรม บรรยากาศของนิยายเทพนิยายครอบงำ ด้วยความดีและความยุติธรรม พลังแห่งความชั่วร้ายเอาชนะได้เสมอ ดังนั้น "ผู้ปกครองของกวีนาฏกรรม" (V. Belinsky) ยังคงยึดมั่นในมาตรฐานที่สดใสของศิลปะเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงงานสุดท้ายของเขา

ในบรรดาโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงของเช็คสเปียร์ โรมิโอและจูเลียตและแฮมเล็ตได้รับความนิยมมากที่สุดมานานหลายศตวรรษ

หายนะ "โรมิโอและจูเลียต" เขียนขึ้นในช่วงกลางของยุค 90 ในช่วงแรกที่เรียกว่ามองโลกในแง่ดีในการทำงานของเขาซึ่งอิ่มตัวมากขึ้นด้วยความน่าสมเพชของศรัทธาในมนุษย์และความสามารถที่ไร้ขอบเขตของเขา ในใจกลางของหายนะดังเช่นในคอเมดี้ที่เขียนขึ้นในขณะนั้น เป็นเรื่องราวของความรักที่สดใส โรแมนติกและเลอค่าของฮีโร่หนุ่ม 2 คน ซึ่งเผยให้เห็นฉากหลังของความบาดหมางนองเลือดอันยาวนานระหว่างครอบครัวของพวกเขา - Montagues และ Capulets

ความรักที่ปรากฏระหว่างโรมิโอตัวแทนของบ้านของ Montecchi และ Juliet ตัวแทนของบ้านของ Capulet ถูกบรรยายโดย Shakespeare ว่าเป็นพลังที่สวยงามดีและเป็นบวกที่สามารถทำลายความเป็นปฏิปักษ์ของมนุษย์ในโลกเก่า . ความรักปลุกโรมิโอและจูเลียต ความรู้สึกสูงสุดมันเสริมคุณค่าทางวิญญาณและเติมเต็มด้วยความรู้สึกสั่นไหวของความงามของชีวิต เช็คสเปียร์สร้างเพลงสวดรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพลงหนึ่ง

ถึง ทศวรรษที่ผ่านมาในศตวรรษที่ 16 ละครอังกฤษได้พัฒนาเต็มที่ โรงละครอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีรากฐานมาจากศิลปะของนักแสดงที่เดินทาง อย่างไรก็ตาม ใน โรงภาพยนตร์ภาษาอังกฤษช่างฝีมือแสดงควบคู่ไปกับนักแสดงมืออาชีพ ยังแพร่ระบาด โรงละครนักเรียน. ละครอังกฤษในสมัยนั้นโดดเด่นด้วยแนวเพลงที่หลากหลาย เทคนิคขั้นสูง เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่เข้มข้น แต่จุดสุดยอดของยุค ภาษาอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็น กิจกรรมวรรณกรรม วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. ในงานของเขา ปรมาจารย์ด้านการแสดงละครภาษาอังกฤษได้ทำให้ทุกสิ่งทุกอย่างที่รุ่นก่อนของเขาประสบความสำเร็จนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ชีวประวัติ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์เต็มไปด้วยจุดสีขาว เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่เกิดในปี ค.ศ. 1564 ในเมืองสแตรตเฟิร์ดอะพอนอีวานในครอบครัวของถุงมือผู้มั่งคั่ง วันเกิดไม่มีการบันทึก แต่สันนิษฐานว่าเขาเกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ่อของเขา จอห์น เชคสเปียร์ ดำรงตำแหน่งกิตติมศักดิ์หลายตำแหน่งในเมือง แมรี่ อาร์เดน มารดามาจากครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในแซกโซนี เช็คสเปียร์เข้าเรียนที่โรงเรียน "ไวยากรณ์" ในท้องถิ่นซึ่งเขาเรียนภาษาละตินอย่างละเอียดและ กรีก. เขาเริ่มสร้างครอบครัวตั้งแต่เนิ่นๆ และในปี ค.ศ. 1587 เขาทิ้งภรรยาและลูก ๆ ของเขาย้ายไปลอนดอน ตอนนี้เขาไม่ค่อยไปเยี่ยมครอบครัวของเขาเพียงเพื่อนำเงินที่เขาหามาได้ ในตอนแรก เช็คสเปียร์ทำงานในโรงภาพยนตร์ในฐานะผู้แจ้งและผู้ช่วยผู้กำกับ จนกระทั่งในปี ค.ศ. 1593 เขาได้กลายเป็นนักแสดงในคณะละครที่ดีที่สุดในลอนดอน ในปี ค.ศ. 1599 นักแสดงของคณะนี้ได้สร้างโรงละครโกลบซึ่งมีการแสดงละครของเชคสเปียร์ เช็คสเปียร์พร้อมกับนักแสดงคนอื่น ๆ กลายเป็นผู้ถือหุ้นของโรงละครและได้รับส่วนแบ่งรายได้ทั้งหมด และถ้าวิลเลียม เชคสเปียร์ไม่แสดงพรสวรรค์ด้านการแสดง ก่อนที่เขาจะเข้าร่วมคณะโกลบ เขาก็มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ ซึ่งตอนนี้เขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างทั่วถึงแล้ว ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 บัญชีสำหรับการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ในปี ค.ศ. 1612 เชคสเปียร์ออกจากลอนดอนโดยไม่ทราบสาเหตุและกลับไปหาครอบครัวในสแตรตฟอร์ดโดยละทิ้งการแสดงละครโดยสิ้นเชิง เขาใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่รายล้อมไปด้วยครอบครัวโดยไม่มีใครสังเกตเห็น และเสียชีวิตอย่างสงบในปี 1616 ในวันเกิดของเขา ความขาดแคลนข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ทำให้เกิดการเกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่ 18 สมมติฐานตามที่ผู้เขียนบทละครไม่ใช่เช็คสเปียร์ แต่เป็นบุคคลอื่นที่ต้องการซ่อนชื่อของเขา ในปัจจุบัน อาจไม่มีเชคสเปียร์ร่วมสมัยคนไหนที่ยังไม่มีการประพันธ์บทละครที่ยอดเยี่ยม แต่การคาดเดาทั้งหมดเหล่านี้ไม่มีมูล และนักวิทยาศาสตร์ที่จริงจังได้หักล้างพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

มี 3 ช่วง ความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์.

ประการแรกมีลักษณะของการมองโลกในแง่ดี การครอบงำของนิสัยที่สดใส ยืนยันชีวิตและร่าเริง ในช่วงเวลานี้เขาสร้างคอเมดี้เช่น: ความฝันในคืนฤดูร้อน"(1595)," ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส"(1596)" กังวลมากเกี่ยวกับอะไร"(1598)" ชอบแบบไหน"(1599)" คืนที่สิบสอง» (1600). "พงศาวดาร" ทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า (เล่นในหัวข้อประวัติศาสตร์) ก็เป็นของยุคแรกเช่นกัน - “ Richard III"(1592)," Richard II"(1595)," Henry IV"(1597)," Henry V"( 1599) เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม โรมิโอและจูเลียต"(1595) และ" จูเลียส ซีซาร์" (1599)

ภาพประกอบสำหรับโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare "Romeo and Juliet" F. Hayes 1823

โศกนาฏกรรม "Julius Caesar" กลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคที่ 2 ใน เช็คสเปียร์. จากปี 1601 ถึง 1608 ผู้เขียนวางท่าและแก้ไขปัญหาใหญ่ของชีวิต และตอนนี้การมองโลกในแง่ร้ายจำนวนหนึ่งก็มีอยู่ในละคร เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมเป็นประจำ: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), แอนโธนี่และคลีโอพัตรา"(1606)," Coriolanus"(1607)," Timon แห่งเอเธนส์"(1608) แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ยังประสบความสำเร็จในเรื่องตลก แต่ด้วยโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ที่เรียกได้ว่าเป็นละครก็ได้ - Measure for Measure (1604)

และในที่สุด ช่วงที่ 3 ระหว่างปี 1608 ถึง 1612 ละครโศกนาฏกรรมครอบงำงานของเชคสเปียร์ เล่นด้วยเนื้อหาที่ดราม่ารุนแรง แต่ด้วย การจบลงอย่างมีความสุข. ที่สำคัญที่สุดคือ Zembelin (1609), The Winter Tale (1610) และ The Tempest (1612)

ความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์แตกต่างกันไปตามความสนใจและขอบเขตของความคิด บทละครของเขาสะท้อนถึงประเภท สถานการณ์ ยุคสมัย และผู้คนที่หลากหลาย ความมั่งคั่งของจินตนาการ ความรวดเร็วของการกระทำ ความแข็งแกร่งของความหลงใหลเป็นเรื่องปกติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติเหล่านี้พบได้ในนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในสมัยนั้นเช่นกัน แต่มีเพียงเชคสเปียร์เท่านั้นที่มีสัดส่วนและความกลมกลืนที่น่าทึ่ง แหล่งที่มาของการแสดงละครมีความหลากหลาย เชคสเปียร์หยิบเอาอะไรหลายอย่างจากสมัยโบราณ บทละครบางบทของเขาเลียนแบบเซเนกา พลูตัส และพลูตาร์ค นอกจากนี้ยังมีการยืมจากเรื่องสั้นอิตาลี แต่ในระดับที่มากขึ้นเชคสเปียร์ในงานของเขายังคงรักษาประเพณีของละครอังกฤษพื้นบ้าน นี่เป็นการผสมผสานระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นการละเมิดความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ความมีชีวิตชีวา สีสัน และความง่ายของสไตล์ ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของละครพื้นบ้าน

วิลเลียม เชคสเปียร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อ วรรณคดียุโรป. และถึงแม้ว่าใน มรดกทางวรรณกรรมของเช็คสเปียร์มีบทกวี แต่ VG Belinsky ยังเขียนว่า "คงจะกล้าและแปลกเกินไปที่จะให้ Shakespeare ได้เปรียบอย่างเด็ดขาดเหนือกวีของมนุษยชาติในฐานะกวีที่เหมาะสม แต่ในฐานะนักเขียนบทละครตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่มีชื่อ ให้อยู่เคียงข้างพระนามของพระองค์” ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมคนนี้และหนึ่งในนักเขียนที่ลึกลับที่สุดตั้งคำถามว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" ต่อหน้ามนุษยชาติ และไม่ได้ให้คำตอบกับมัน เลยปล่อยให้ทุกคนค้นหาด้วยตัวเอง