ช่วงสุดท้ายของชีวิตและผลงานของโมสาร์ท ชีวประวัติของ Mozart

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น W.A.Mozart เป็นหนึ่งในตัวแทนของโรงเรียน พรสวรรค์ของเขาแสดงออกตั้งแต่ยังเด็ก ผลงานของ Mozart สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของขบวนการ Storm and Onslaught และการตรัสรู้ของเยอรมัน ประสบการณ์ทางศิลปะของประเพณีและโรงเรียนระดับชาติต่างๆ รวมอยู่ในดนตรี ที่สุด รายการที่มีชื่อเสียงซึ่งยิ่งใหญ่ได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี เขาเขียนโอเปร่ามากกว่ายี่สิบเรื่อง ซิมโฟนี่ 41 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตราต่างๆ เครื่องดนตรีแชมเบอร์และเปียโน

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับผู้แต่ง

Wolfgang Amadeus Mozart (นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย) เกิดเมื่อวันที่ 01/27/1756 ในเมือง Salzburg ที่สวยงาม นอกจากแต่ง? เขาเป็นนักเปียโน วาทยกร นักเล่นออร์แกน และนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม เขามีความทรงจำที่งดงามอย่างยิ่งและกระหายในการแสดงด้นสด โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท คือหนึ่งในผู้ที่ไม่เพียงแค่ในช่วงเวลาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาของเราด้วย อัจฉริยะของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานที่เขียนในรูปแบบและประเภทที่แตกต่างกัน ผลงานของโมสาร์ทยังคงได้รับความนิยม และสิ่งนี้เป็นพยานว่าผู้แต่งได้ผ่าน "การทดสอบของเวลา" แล้ว ชื่อของเขามักถูกกล่าวถึงร่วมกับ Haydn และ Beethoven ในฐานะตัวแทนของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา

ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ 1756-1780 ปีแห่งชีวิต

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม 2299 เขาเริ่มเขียนตั้งแต่อายุประมาณสามขวบ ครูสอนดนตรีคนแรกคือพ่อของเขา ในปี ค.ศ. 1762 เขาได้เดินทางไปกับบิดาและน้องสาวของเขาในการเดินทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ไปยังเมืองต่างๆ ในเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เนเธอร์แลนด์ ในเวลานี้งานแรกของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้น รายการของพวกเขาค่อยๆ ขยายออกไป ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1763 เขาอาศัยอยู่ในปารีส สร้างโซนาต้าสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงปี พ.ศ. 2309-2512 เขาอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา ด้วยความยินดีเขาพุ่งเข้าสู่การศึกษาองค์ประกอบของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในหมู่พวกเขามี Handel, Durante, Carissimi, Stradella และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี ค.ศ. 1770-1774 พบมากในอิตาลี เขาได้พบกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น - Josef Myslivechek ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานต่อไปของ Wolfgang Amadeus ในปี ค.ศ. 1775-1780 เขาได้เดินทางไปมิวนิก ปารีส และมันไฮม์ ประสบปัญหาทางการเงิน สูญเสียแม่ของเธอ ในช่วงเวลานี้ ผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้นถูกเขียนขึ้น รายการมีขนาดใหญ่มาก มัน:

• คอนเสิร์ตสำหรับขลุ่ยและพิณ
• หก clavier sonatas;
• คณะนักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณหลายแห่ง
• Symphony 31 ในคีย์ของ D major ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Parisian;
• สิบสองหมายเลขบัลเล่ต์และองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมาย

ชีวประวัติและเส้นทางสร้างสรรค์ 1779-1791 ปีแห่งชีวิต

ในปี ค.ศ. 1779 เขาทำงานเป็นออร์แกนในศาลในซาลซ์บูร์ก ในปี ค.ศ. 1781 โอเปร่าของเขา Idomeneo ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นจุดเปลี่ยนใหม่ในชะตากรรมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นเขาก็อาศัยอยู่ในเวียนนา ในปี ค.ศ. 1783 เขาได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ในช่วงเวลานี้ ผลงานโอเปร่าของ Mozart ได้รับการตีพิมพ์ไม่ดี รายการไม่นานนัก เหล่านี้คือโอเปร่า L'oca del Cairo และ Lo sposo deluso ซึ่งยังไม่เสร็จ ในปี ค.ศ. 1786 เขาเขียนเรื่อง The Marriage of Figaro ที่ยอดเยี่ยมหลังจากบทของ Lorenzo da Ponte มันถูกจัดฉากในกรุงเวียนนาและประสบความสำเร็จอย่างมาก หลายคนมองว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของโมสาร์ท ในปี ค.ศ. 1787 โอเปร่าที่ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Lorenzo da Ponte ในเวลาเดียวกันเขาได้รับตำแหน่ง "นักดนตรีในราชสำนักและราชวงศ์" ซึ่งเขาได้รับเงิน 800 ฟลอริน เขียนงานเต้นรำสวมหน้ากากและละครตลก ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1791 โมสาร์ทได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมดูแลมหาวิหาร ไม่ได้รับค่าจ้าง แต่ให้โอกาสหลังจากการเสียชีวิตของเลียวโปลด์ ฮอฟฟ์มันน์ (ซึ่งป่วยหนัก) เพื่อเข้ารับตำแหน่งแทน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมเสียชีวิต สาเหตุของการเสียชีวิตของเขามีสองรุ่น ประการแรกคือภาวะแทรกซ้อนของไข้รูมาติกหลังการเจ็บป่วย รุ่นที่สองคล้ายกับตำนาน แต่ได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน นี่คือพิษของ Mozart โดยนักแต่งเพลง Salieri

ผลงานสำคัญของโมสาร์ท รายชื่อผลงาน

Opera เป็นหนึ่งในประเภทหลักของงานของเขา เขามีโรงอุปรากรโรงเรียน singspils โอเปร่า-ซีเรีย และควาย ตลอดจนโอเปร่าขนาดใหญ่ จากปากกาของคอมโป:

• โรงเรียนโอเปร่า: "การเปลี่ยนแปลงของผักตบชวา" หรือที่เรียกว่า "อพอลโลและผักตบชวา";
• โอเปร่า-ซีรีส์: Idomeneo (เอลียาห์และอิดามันเต), ความเมตตาของติตัส, มิทริเดตส์, ราชาแห่งปอนตุส;
• อุปรากร-ควาย: "ชาวสวนในจินตนาการ", "เจ้าบ่าวที่หลอกลวง", "การแต่งงานของฟิกาโร", "พวกเขาทั้งหมดเป็นแบบนี้", "The Cairo Goose", "Don Juan", "The Pretentious Simpleton";
• singspili: "Bastien และ Bastienne", "Zaida", "การลักพาตัวจาก Seraglio";
• โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่: "The Magic Flute" โอเปร่า;
• บัลเล่ต์ละครใบ้ "Trinkets";
• มวลชน: 1768-1780 สร้างขึ้นในซาลซ์บูร์กมิวนิกและเวียนนา
• บังสุกุล (1791);
• oratorio Vetulia ปลดปล่อย;
• cantatas: "Penitent David", "The Joy of Bricklayers", "For You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata"

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท. ผลงานของวงออเคสตรา

ผลงานของ WA Mozart สำหรับวงออเคสตรามีความโดดเด่นในขนาด มัน:

• ซิมโฟนี;
• คอนเสิร์ตและ rondo สำหรับเปียโนและวงออเคสตราและสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
• คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตราในคีย์ของ C major สำหรับไวโอลินและวิโอลาและออเคสตรา สำหรับฟลุตและออเคสตราในคีย์สำหรับโอโบและออเคสตรา สำหรับคลาริเน็ตและออเคสตรา สำหรับบาสซูน สำหรับฮอร์นฝรั่งเศส สำหรับฟลุตและพิณ (C วิชาเอก);
• คอนแชร์โตสำหรับสองเปียโนและวงออเคสตรา (E flat major) และสาม (F major);
• ความบันเทิงและเซเรเนดสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี,เครื่องสาย,ชุดลม.

ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรี

โมสาร์ทแต่งเพลงสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรีมากมาย ผลงานเด่น:

• กาลิมาเธียส musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (พ.ศ. 2328);
• Ein musikalischer Spa (พ.ศ. 2330);
• เดินขบวน (บางคนเข้าร่วมเซเรเนด);
• การเต้นรำ (การเต้นรำของประเทศ, เจ้าของที่ดิน, minuets);
• โซนาต้าของโบสถ์, ควอเทต, ควินเท็ต, ทริโอ, คลอ, รูปแบบต่างๆ

สำหรับคลาเวียร์ (เปียโน)

การประพันธ์ดนตรีของ Mozart สำหรับเครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเปียโน มัน:

• โซนาตา: 1774 - C major (C 279), F major (C 280), G major (C 283); พ.ศ. 2318 (ค.ศ. 1775) - ดีเมเจอร์ (K 284); 1777 - C เมเจอร์ (K 309), D เมเจอร์ (K 311); พ.ศ. 2321 - ผู้เยาว์ (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); พ.ศ. 2327 - ใน C minor (К 457); พ.ศ. 2331 - เอฟเมเจอร์ (K 533), ซีเมเจอร์ (K 545);
• สิบห้ารอบของการเปลี่ยนแปลง (1766-1791);
• รอนโด (1786, 1787);
• แฟนตาซี (1782, 1785);
• ละครที่แตกต่างกัน

ซิมโฟนีหมายเลข 40 โดย W.A. ​​Mozart

ซิมโฟนีของโมสาร์ทแต่งขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1764 ถึง พ.ศ. 2331 สาม หลังกลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของประเภทนี้ โดยรวมแล้ว โวล์ฟกังเขียนซิมโฟนีมากกว่า 50 รายการ แต่ตามจำนวนดนตรีวิทยาของรัสเซีย ซิมโฟนีที่ 41 ("ดาวพฤหัสบดี") อันสุดท้ายคือซิมโฟนีที่ 41

ซิมโฟนีที่ดีที่สุดโดย Mozart (หมายเลข 39-41) คือ การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครที่ขัดต่อการพิมพ์ที่ตั้งขึ้นในขณะนั้น แต่ละคนมีแนวคิดทางศิลปะใหม่โดยพื้นฐาน

Symphony No. 40 เป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเภทนี้ การเคลื่อนไหวครั้งแรกเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองของไวโอลินที่ปั่นป่วนในโครงสร้างคำถามและคำตอบ ปาร์ตี้หลักนึกถึงเพลงของ Cherubino จากโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ส่วนด้านข้างเป็นโคลงสั้น ๆ และความเศร้าโศกซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนหลัก การพัฒนาเริ่มต้นด้วยทำนองเพลงบาสซูนเล็กน้อย น้ำเสียงที่มืดมนและเศร้าโศกปรากฏขึ้น การแสดงละครเริ่มต้นขึ้น การบรรเลงเพิ่มความตึงเครียด

ในส่วนที่สอง อารมณ์ที่สงบและครุ่นคิดก็มีชัย แบบฟอร์มโซนาต้ายังใช้ที่นี่ ไวโอลินจะเล่นเป็นธีมหลัก จากนั้นไวโอลินก็หยิบขึ้นมา ธีมที่สองดูเหมือนจะ "กระพือปีก"

ที่สามคือความสงบอ่อนโยนและไพเราะ การพัฒนาทำให้เรากลับสู่อารมณ์ที่กระวนกระวายใจ ความวิตกกังวลปรากฏขึ้น การบรรเลงเป็นภวังค์แสงอีกครั้ง การเคลื่อนไหวที่สามเป็นนาทีที่มีลักษณะของเดือนมีนาคม แต่มีขนาดสามในสี่ ประเด็นหลักคือความกล้าหาญและเด็ดขาด บรรเลงโดยไวโอลินและขลุ่ย เสียงอภิบาลที่โปร่งใสปรากฏในทั้งสามคน

ตอนจบที่ร้อนรนยังคงดำเนินต่อไปอย่างน่าทึ่ง จนถึงจุดสูงสุด - จุดสุดยอด ความวิตกกังวลและความตื่นเต้นมีอยู่ในทุกส่วนของส่วนที่สี่ และมีเพียงแท่งสุดท้ายเท่านั้นที่บอกเล่าเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ

W.A. ​​Mozart เป็นนักเปียโน วาทยกร นักออร์แกน และนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม เขามีหูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี มีความทรงจำที่ดีและอยากด้นสด ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดที่เมือง Salzburg เมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 พ่อของเขาเป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Leopold Mozart ซึ่งทำงานในโบสถ์ของ Count Sigismund von Strattenbach (เจ้าชาย-อาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก) มารดาของนักดนตรีชื่อดังคือ Anna Maria Mozart (nee Perthl) ซึ่งมาจากครอบครัวของกรรมาธิการ-ผู้ดูแลบ้านพักคนชราในชุมชนเล็กๆ ของ St. Gilgen

โดยรวมแล้วมีเด็กเจ็ดคนเกิดในครอบครัวโมสาร์ท แต่ส่วนใหญ่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก ลูกคนแรกของเลียวโปลด์และแอนนาที่สามารถเอาชีวิตรอดได้คือพี่สาวของนักดนตรีในอนาคต Maria Anna (ญาติและเพื่อนตั้งแต่วัยเด็กเรียกว่าหญิงสาว Nannerl) โวล์ฟกังเกิดประมาณสี่ปีต่อมา การคลอดบุตรนั้นยากมากและหมอกลัวมานานแล้วว่าจะทำให้แม่ของเด็กชายเสียชีวิต แต่หลังจากนั้นไม่นาน แอนนาก็เข้ารับการรักษา

ครอบครัวของ Wolfgang Amadeus Mozart

ตั้งแต่อายุยังน้อย ลูกของโมสาร์ททั้งสองแสดงความรักในดนตรีและมีความสามารถอันยอดเยี่ยม เมื่อพ่อของเธอเริ่มสอน Nannerl ให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด น้องชายของเธออายุเพียงสามขวบเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เสียงที่มาระหว่างบทเรียนทำให้เด็กน้อยตื่นเต้นมากจนนับแต่นั้นมา เขามักจะเข้าไปใกล้เครื่องดนตรี กดปุ่ม และหยิบเสียงที่ไพเราะขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น เขายังสามารถเล่นชิ้นส่วนของงานดนตรีที่เขาเคยได้ยินมาก่อน

ดังนั้นเมื่ออายุได้สี่ขวบโวล์ฟกังจึงเริ่มรับ บทเรียนของตัวเองการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้บทประพันธ์และบทเพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในไม่ช้าก็ทำให้เด็กเบื่อ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โมสาร์ทวัยหนุ่มก็เพิ่มงานชิ้นเล็กๆ ของเขาเองลงในกิจกรรมประเภทนี้ และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ โวล์ฟกังก็เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน และแทบไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอกเลย

Nannerl และ Wolfgang ไม่เคยไปโรงเรียน: Leopold ให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่พวกเขาที่บ้าน ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทรุ่นเยาว์มักจะกระโจนเข้าสู่การศึกษาเรื่องใดๆ ก็ตามด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ถ้ามันเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ หลังจากการศึกษาอย่างขยันขันแข็งหลายครั้งของเด็กชาย แท้จริงทุกพื้นผิวในห้อง: จากผนังและพื้นถึงพื้นและเก้าอี้ - ถูกปกคลุมด้วยชอล์กจารึกด้วยตัวเลข ปัญหาและสมการอย่างรวดเร็ว

ยูโรทริป

เมื่ออายุได้หกขวบ "เด็กมหัศจรรย์" เล่นได้ดีมากจนสามารถจัดคอนเสิร์ตได้ เสียงของ Nannerl กลายเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจ: เด็กผู้หญิงคนนั้นร้องเพลงได้ดี เลียวโปลด์ โมสาร์ทประทับใจในความสามารถทางดนตรีของลูกๆ ของเขามาก เขาจึงตัดสินใจไปกับพวกเขาในทัวร์ระยะยาวในเมืองและประเทศต่างๆ ในยุโรป เขาหวังว่าการเดินทางครั้งนี้จะพาพวกเขา ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และกำไรมหาศาล

ครอบครัวได้ไปเยือนมิวนิก บรัสเซลส์ โคโลญ มานไฮม์ ปารีส ลอนดอน กรุงเฮก และอีกหลายเมืองในสวิตเซอร์แลนด์ การเดินทางยืดเยื้อเป็นเวลาหลายเดือน และหลังจากกลับมายังซาลซ์บูร์กในช่วงเวลาสั้นๆ เป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้ โวล์ฟกังและแนนเนลได้จัดคอนเสิร์ตให้กับผู้ชมที่ตกตะลึง และยังได้ไปชมโอเปร่าเฮาส์และการแสดงของนักดนตรีชื่อดังพร้อมกับพ่อแม่ของพวกเขาด้วย

ในปี ค.ศ. 1764 โซนาตาสี่ตัวแรกของโวล์ฟกังรุ่นเยาว์ซึ่งมีไว้สำหรับไวโอลินและคลาเวียร์ถูกตีพิมพ์ในปารีส ในลอนดอน เด็กชายโชคดีในบางครั้งที่ได้เรียนรู้จากโยฮันน์ คริสเตียน บาค (ลูกชายคนสุดท้องของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค) ซึ่งสังเกตเห็นอัจฉริยะของเด็กในทันทีและกลายเป็น นักดนตรีอัจฉริยะให้บทเรียนที่มีประโยชน์มากมายแก่วูล์ฟกัง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "เด็กมหัศจรรย์" ซึ่งห่างไกลจากสุขภาพที่ดีที่สุดโดยธรรมชาติก็เหนื่อยพอแล้ว พ่อแม่ของพวกเขาก็เหนื่อยเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ระหว่างที่ครอบครัว Mozart อาศัยอยู่ที่ลอนดอน เลียวโปลด์ล้มป่วยหนัก ดังนั้นในปี พ.ศ. 2309 อัจฉริยะพร้อมกับพ่อแม่จึงกลับบ้านเกิด

การสร้างความคิดสร้างสรรค์

เมื่ออายุสิบสี่ปี โวล์ฟกัง โมสาร์ท เดินทางไปอิตาลีผ่านความพยายามของพ่อของเขา ซึ่งถูกพรสวรรค์ของอัจฉริยะหนุ่มประทับใจ เมื่อมาถึงโบโลญญาเขาประสบความสำเร็จในการแข่งขันดนตรีประเภทหนึ่งของ Philharmonic Academy พร้อมกับนักดนตรีซึ่งหลายคนเหมาะสำหรับพ่อของเขา

ทักษะของอัจฉริยะรุ่นเยาว์สร้างความประทับใจให้กับ Academy of Constance มากจนเขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการ แม้ว่าโดยปกติแล้วสถานะกิตติมศักดิ์นี้จะมอบให้เฉพาะนักประพันธ์เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่านั้น ซึ่งมีอายุอย่างน้อย 20 ปี

หลังจากกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก นักแต่งเพลงก็พยายามแต่งเพลงโซนาตา โอเปร่า ควอเตต และซิมโฟนีเอนกประสงค์ ยิ่งเขาอายุมากขึ้น ผลงานของเขาที่กล้าหาญและเป็นต้นฉบับมากขึ้น พวกเขาก็น้อยลงเรื่อยๆ เหมือนผลงานของนักดนตรีที่โวล์ฟกังชื่นชมตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี ค.ศ. 1772 โชคชะตานำโมสาร์ทมาร่วมกับโจเซฟ ไฮเดน ซึ่งเป็นครูหลักและเพื่อนสนิทที่สุดของเขา

ในไม่ช้า โวล์ฟกังได้งานที่ศาลอาร์คบิชอป เหมือนพ่อของเขา เขาได้รับคำสั่งจำนวนมาก แต่หลังจากการสิ้นพระชนม์ของอธิการเก่าและการมาถึงของพระสังฆราชองค์ใหม่ สถานการณ์ที่ศาลก็ไม่น่าพอใจมากนัก สูดอากาศบริสุทธิ์สำหรับนักประพันธ์เพลงหนุ่มคือการเดินทางไปปารีสและเมืองใหญ่ในเยอรมนีในปี 1777 ซึ่งเลียวโปลด์ โมสาร์ทขอร้องจากอาร์คบิชอปสำหรับลูกชายที่มีพรสวรรค์ของเขา

ในเวลานั้นครอบครัวประสบปัญหาทางการเงินค่อนข้างมากและมีเพียงแม่เท่านั้นที่สามารถไปกับโวล์ฟกัง นักแต่งเพลงที่โตแล้วจัดคอนเสิร์ตอีกครั้ง แต่องค์ประกอบที่กล้าหาญของเขาดูไม่เหมือน เพลงคลาสสิคในสมัยนั้น เด็กที่โตแล้วไม่ยินดีกับรูปร่างหน้าตาของเขาเพียงลำพังอีกต่อไป ดังนั้นคราวนี้ผู้ชมจึงได้รับนักดนตรีด้วยความจริงใจน้อยกว่ามาก และในปารีส แม่ของโมสาร์ทเสียชีวิต เนื่องจากการเดินทางที่ยาวนานและไม่ประสบความสำเร็จ นักแต่งเพลงกลับไปที่ซาลซ์บูร์ก

อาชีพที่รุ่งเรือง

แม้จะมีปัญหาทางการเงิน โวล์ฟกัง โมสาร์ทก็ไม่พอใจกับวิธีที่อาร์คบิชอปปฏิบัติต่อเขามานานแล้ว นักแต่งเพลงไม่พอใจความจริงที่ว่านายจ้างของเขาถือว่าเขาเป็นบ่าวโดยไม่สงสัยในอัจฉริยะทางดนตรีของเขา ดังนั้นในปี ค.ศ. 1781 เขาโดยไม่คำนึงถึงกฎหมายแห่งความเหมาะสมและการโน้มน้าวใจของญาติของเขาจึงตัดสินใจออกจากราชการของอาร์คบิชอปและย้ายไปเวียนนา

ที่นั่นผู้แต่งได้พบกับบารอนก็อตต์ฟรีดฟานสตีเวนซึ่งในเวลานั้นเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักดนตรีและมีผลงานมากมายโดยฮันเดลและบาค ตามคำแนะนำของเขา Mozart พยายามสร้างดนตรีในสไตล์บาร็อคเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับงานของเขา ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทพยายามรับตำแหน่งครูสอนดนตรีสำหรับเจ้าหญิงเอลิซาเบธแห่งเวิร์ทเทมเบิร์ก แต่จักรพรรดิเลือกอันโตนิโอ ซาลิเอรีเป็นครูสอนร้องเพลง

จุดสูงสุด อาชีพสร้างสรรค์ Wolfgang Mozart ล้มลงในยุค 1780 ตอนนั้นเองที่เธอเขียนโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเธอ: The Marriage of Figaro, The Magic Flute, Don Giovanni ในเวลาเดียวกัน "Little Night Serenade" ยอดนิยมถูกเขียนขึ้นในสี่ส่วน ในเวลานั้น ดนตรีของนักแต่งเพลงเป็นที่ต้องการอย่างมาก และเขาได้รับค่าลิขสิทธิ์ที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตจากผลงานของเขา

น่าเสียดายที่ช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นของความคิดสร้างสรรค์และการยอมรับของ Mozart อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนนั้นไม่นานเกินไป ในปี พ.ศ. 2330 พ่อที่รักของเขาเสียชีวิตและในไม่ช้าคอนสแตนซ์เวเบอร์ภรรยาของเขาก็ล้มป่วยด้วยแผลที่ขาและต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากในการรักษาภรรยาของเขา

สถานการณ์เลวร้ายลงจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 หลังจากที่จักรพรรดิเลียวโปลด์ที่ 2 เสด็จขึ้นครองบัลลังก์ เขาไม่เหมือนพี่ชายของเขาไม่ใช่แฟนเพลงดังนั้นนักแต่งเพลงในสมัยนั้นจึงไม่ต้องพึ่งพาตำแหน่งของพระมหากษัตริย์องค์ใหม่

ชีวิตส่วนตัว

ภรรยาคนเดียวของ Mozart คือ Constance Weber ซึ่งเขาพบในเวียนนา (ในครั้งแรกหลังจากย้ายไปที่เมือง Wolfgang เขาเช่าอพาร์ตเมนต์จากครอบครัว Weber)

Leopold Mozart ต่อต้านการแต่งงานของลูกชายของเขากับผู้หญิงคนหนึ่ง ในขณะที่เขาเห็นความปรารถนาของครอบครัวของเธอในการหา "งานเลี้ยงที่ทำกำไร" ให้กับคอนสแตนซ์ในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามงานแต่งงานเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2325

ภรรยาของนักแต่งเพลงตั้งครรภ์ถึง 6 ครั้ง แต่มีบุตรธิดาเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิตในวัยเด็ก มีเพียง Karl Thomas และ Franz Xaver Wolfgang เท่านั้นที่รอดชีวิต

ความตาย

ในปี ค.ศ. 1790 เมื่อคอนสแตนซ์ไปรับการรักษาอีกครั้งและ ฐานะการเงินโวล์ฟกังโมสาร์ทยิ่งทนไม่ได้นักแต่งเพลงจึงตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในแฟรงค์เฟิร์ต นักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีภาพเหมือนในเวลานั้นกลายเป็นตัวตนของดนตรีที่ก้าวหน้าและสวยงามอย่างมากได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปัง แต่ค่าธรรมเนียมจากคอนเสิร์ตมีขนาดเล็กเกินไปและไม่เป็นไปตามความหวังของโวล์ฟกัง

ในปี ค.ศ. 1791 นักแต่งเพลงมีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในเวลานี้ "ซิมโฟนี 40" ออกมาจากปากกาของเขา และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - "บังสุกุล" ที่ยังไม่เสร็จ

ในปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทล้มป่วยหนัก เขาถูกทรมานด้วยความอ่อนแอ ขาและแขนของนักแต่งเพลงบวม และในไม่ช้าเขาก็เริ่มเป็นลมจากการอาเจียนอย่างกะทันหัน การเสียชีวิตของโวล์ฟกังเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 และสาเหตุอย่างเป็นทางการคือไข้อักเสบรูมาติก

อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ บางคนเชื่อว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของโมสาร์ทเกิดจากพิษของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง อันโตนิโอ ซาลิเอรี ผู้ซึ่งอนิจจาไม่ได้ฉลาดเท่าโวล์ฟกัง ส่วนหนึ่งของความนิยมของรุ่นนี้ถูกกำหนดโดย "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ที่เกี่ยวข้องซึ่งเขียนขึ้น อย่างไรก็ตามไม่มีการยืนยันเวอร์ชันนี้ใน ตอนนี้ไม่พบ

• ชื่อจริงของนักแต่งเพลงดูเหมือน Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart แต่ตัวเขาเองมักจะเรียกร้องให้เขาถูกเรียกว่า Wolfgang

• ระหว่างการทัวร์ชมโมสาร์ทรุ่นเยาว์ครั้งใหญ่ทั่วยุโรป ครอบครัวจบลงที่ฮอลแลนด์ จากนั้นก็มีการอดอาหารในประเทศและดนตรีก็ถูกห้าม มีข้อยกเว้นสำหรับโวล์ฟกังเท่านั้นโดยพิจารณาว่าพรสวรรค์ของเขาเป็นของขวัญจากพระเจ้า
• โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปซึ่งมีโลงศพอีกหลายแห่งตั้งอยู่: สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวในเวลานั้นยากลำบาก ดังนั้นสถานที่ฝังศพที่แท้จริงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จึงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

เป็นความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของฉันว่าโมสาร์ทเป็นจุดสูงสุดและจุดสูงสุด ซึ่งความงามได้มาถึงในวงการดนตรี
ป. ไชคอฟสกี

“ลึกซึ้งอะไร! ความกล้าหาญและความสามัคคีอะไรเช่นนี้!” นี่คือวิธีที่พุชกินแสดงแก่นแท้ของ ศิลปะที่ยอดเยี่ยมโมสาร์ท. อันที่จริง เราอาจไม่พบการผสมผสานระหว่างความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกกับความกล้าหาญของความคิด ความไม่มีที่สิ้นสุดของการตัดสินใจของแต่ละบุคคลตามรูปแบบการเรียบเรียงที่ชัดเจนและชัดเจนในผู้สร้างงานศิลปะดนตรีคนใดก็ตาม โลกของดนตรีของโมสาร์ทดูสดใส แจ่มใส และลึกลับอย่างเข้าใจยาก เรียบง่ายและซับซ้อนอย่างมาก เป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเป็นสากล เป็นจักรวาล

W.A. ​​Mozart เกิดในตระกูล Leopold Mozart นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่ศาลของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก พรสวรรค์อันเป็นอัจฉริยะทำให้โมสาร์ทแต่งเพลงได้ตั้งแต่อายุสี่ขวบ ฝึกฝนศิลปะการเล่นกลาเวียร์ ไวโอลิน ออร์แกนได้อย่างรวดเร็ว พ่อดูแลการศึกษาของลูกชายอย่างชำนาญ ในปี ค.ศ. 1762-71 เขาจัดทริปท่องเที่ยวในระหว่างที่ศาลยุโรปหลายแห่งได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะของลูก ๆ ของเขา (คนโตน้องสาวของโวล์ฟกังเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดที่มีพรสวรรค์เขาเองก็ร้องเพลงดำเนินการเล่นอย่างเชี่ยวชาญ เครื่องมือต่าง ๆและกลอนสด) ซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมในทุกที่ เมื่ออายุได้ 14 ปี โมสาร์ทได้รับรางวัลเครื่องอิสริยาภรณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาแห่งโกลเด้นเดือย และได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา

ในระหว่างการเดินทาง โวล์ฟกังได้คุ้นเคยกับดนตรีของประเทศต่าง ๆ โดยเชี่ยวชาญด้านแนวเพลงของยุคนั้น ดังนั้นความคุ้นเคยกับ I.K.Bach ซึ่งอาศัยอยู่ในลอนดอนทำให้ซิมโฟนีแรก (1764) มีชีวิตขึ้นมาในเวียนนา (1768) เขาได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าในประเภท อุปรากรอิตาลี-buffa ("Pretended simpleton") และ singspiel เยอรมัน ("Bastien and Bastienne"; หนึ่งปีก่อนละครโรงเรียน (ตลกละติน) "Apollo and Hyacinth" จัดแสดงที่มหาวิทยาลัย Salzburg โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพำนักของเขาในอิตาลีมีผลดี ที่ Mozart กำลังปรับปรุงในความแตกต่าง ( polyphony) โดย G. B. Martini (Bologna) จัดแสดงในมิลานโอเปร่า Mithridates ราชาแห่ง Pontus (1770) และในปี 1771 - โอเปร่า Lucius Sulla

ชายหนุ่มอัจฉริยะไม่สนใจผู้อุปถัมภ์ศิลปะน้อยกว่าเด็กมหัศจรรย์ และแอล. โมสาร์ตไม่สามารถหาที่สำหรับเขาที่ศาลยุโรปในเมืองหลวงได้ ฉันต้องกลับไปที่ซาลซ์บูร์กเพื่อทำหน้าที่ของคู่หูในศาล ความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของ Mozart ถูกจำกัดให้อยู่ในคำสั่งสำหรับการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ เช่นเดียวกับบทละครที่สนุกสนาน - ความหลากหลายทางเสียง แคสเซชัน เซเรเนด (กล่าวคือ ห้องสวีทพร้อมส่วนเต้นรำสำหรับวงดนตรีบรรเลงต่าง ๆ ที่ฟังไม่เพียงแต่ในตอนเย็นของศาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน ถนนในบ้านของชาวเมืองออสเตรีย) Mozart ยังคงทำงานของเขาในบริเวณนี้ต่อไปในเวียนนา ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาประเภทนี้ถูกสร้างขึ้น - "Little Night Serenade" (พ.ศ. 2330) ซึ่งเป็นซิมโฟนีขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความสง่างาม เขียนโมสาร์ทและคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา กลาเวียร์ และไวโอลินโซนาตา ฯลฯ หนึ่งในความสูงของดนตรีในยุคนี้ - ซิมโฟนีในจีไมเนอร์หมายเลข 25 ซึ่งสะท้อนลักษณะอารมณ์ "แวร์เธอร์" ที่ดื้อรั้นของยุคนั้นอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม"พายุและการโจมตี".

ด้วยอิดโรยในจังหวัดซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาถูกยึดครองโดยคำกล่าวอ้างของหัวหน้าบาทหลวงที่เผด็จการ โมสาร์ทพยายามไม่ประสบผลสำเร็จในการตั้งรกรากในมิวนิก มานไฮม์ กรุงปารีส การเดินทางไปยังเมืองเหล่านี้ (ค.ศ. 1777-79) ทำให้เกิดอารมณ์มากมาย (รักครั้งแรกของนักร้อง Alosia Weber การตายของแม่ของเธอ) และความประทับใจทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงกลาเวียร์โซนาตา (ผู้เยาว์, ใหญ่ที่มีรูปแบบต่างๆ และ Rondo alla turca) ในคอนเสิร์ต Symphony for Violin and Viola and Orchestra เป็นต้น การผลิตโอเปร่าบางอย่าง (The Dream of Scipio - 1772, The Shepherd Tsar - 1775 ทั้งในซาลซ์บูร์ก; The Imaginary Gardener - 1775, มิวนิก) ไม่ได้ สนองความปรารถนาของโมสาร์ทในการติดต่อกับโรงละครโอเปร่าเป็นประจำ การผลิตซีรีโอโอเปร่า Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต (มิวนิก 1781) เผยให้เห็นความสมบูรณ์ของโมสาร์ทในฐานะศิลปินและบุคคลความกล้าหาญและความเป็นอิสระในเรื่องของชีวิตและการทำงาน เมื่อมาถึงจากมิวนิกถึงเวียนนาที่ซึ่งอาร์คบิชอปไปร่วมพิธีราชาภิเษก โมสาร์ทก็เลิกกับเขาโดยปฏิเสธที่จะกลับไปยังซาลซ์บูร์ก

การเปิดตัวครั้งแรกที่เวียนนาของ Mozart คือการลักพาตัวจาก Seraglio singspiel (1782, Burgtheater) ซึ่งตามมาด้วยการแต่งงานของเขากับ Constance Weber ( น้องสาวอลอยเซียส). อย่างไรก็ตาม (ต่อมาได้รับคำสั่งโอเปร่าไม่บ่อยนัก กวีศาล L. Da Ponte ช่วยในการผลิตโอเปร่าที่เขียนในบทของเขาบนเวที Burgtheater: ผลงานกลางสองชิ้นของ Mozart - The Marriage of Figaro (1786) และ Don Giovanni (1788) และละครตลกเรื่อง "So Everyone Do" (1790) และละครตลกเรื่องเดียวที่มีเพลง "Theatre Director" (1786) ก็จัดแสดงในเชินบรุนน์ (บ้านพักฤดูร้อนของลานบ้าน)

ในช่วงปีแรกๆ ที่เวียนนา โมสาร์ทมักจะแสดงคอนเสิร์ตสำหรับ "สถานศึกษา" (คอนเสิร์ตที่จัดโดยสมาชิกในกลุ่มผู้อุปถัมภ์) คอนเสิร์ตสำหรับกลาเวียร์และวงออเคสตรา สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับงานของนักแต่งเพลงคือการศึกษาผลงานของ J.S. Bach (รวมถึง G.F. สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน Fantasia และ Sonata ใน C minor (1784-85) ในเครื่องสายหกเครื่องที่อุทิศให้กับ I. Haydn ซึ่ง Mozart มีมิตรภาพที่ดีและสร้างสรรค์ ยิ่งดนตรีของโมสาร์ทแทรกซึมเข้าไปในความลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ยิ่งผลงานของเขากลายเป็นปัจเจกมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งประสบความสำเร็จน้อยลงเท่านั้นในเวียนนา

นักแต่งเพลงพบความเข้าใจมากขึ้นในกรุงปราก ที่ซึ่งการแต่งงานของฟิกาโรจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2330 และในไม่ช้าการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Giovanni ที่เขียนขึ้นสำหรับเมืองนี้ (ในปี พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้แสดงโอเปร่าอีกเรื่องในปราก The Mercy of Titus) ซึ่งส่วนใหญ่ ระบุอย่างชัดเจนถึงบทบาทของธีมโศกนาฏกรรมในงานของโมสาร์ท ความกล้าหาญและความแปลกใหม่แบบเดียวกันนี้ทำให้ Prague Symphony ใน D major (1787) และซิมโฟนีสามรายการสุดท้าย (No. 39 ใน E flat major, No. 40 ใน G minor, No. 41 ใน C major - "Jupiter"; ฤดูร้อน 1788) ซึ่งให้ภาพความคิดและความรู้สึกของยุคสมัยของเขาที่สดใสและเต็มเปี่ยมอย่างผิดปกติ และปูทางไปสู่ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 ในสามซิมโฟนีในปี ค.ศ. 1788 มีเพียงซิมโฟนีในจีไมเนอร์เท่านั้นที่แสดงครั้งเดียวในกรุงเวียนนา การสร้างสรรค์อมตะครั้งสุดท้ายของอัจฉริยะของโมสาร์ทคือโอเปร่า The Magic Flute ซึ่งเป็นเพลงสวดเกี่ยวกับแสงและเหตุผล (พ.ศ. 2334 โรงละครในย่านชานเมืองเวียนนา) และบังสุกุลที่โศกเศร้าซึ่งนักแต่งเพลงยังไม่เสร็จ

การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Mozart ซึ่งสุขภาพอาจถูกทำลายโดยการใช้กำลังสร้างสรรค์ที่มากเกินไปและสภาพที่ยากลำบากในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขาสถานการณ์ลึกลับของคำสั่งของบังสุกุล (ตามที่ปรากฎคำสั่งที่ไม่ระบุตัวตนเป็นของบางอย่าง Count F. Walzag-Stuppach ตั้งใจที่จะส่งเขาเป็นองค์ประกอบของเขา) ฝังศพในหลุมฝังศพทั่วไป - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการแพร่กระจายของตำนานเกี่ยวกับการวางยาพิษของ Mozart (ดูตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรมของ Pushkin "Mozart and Salieri" ) ซึ่งยังไม่ได้รับการยืนยันใดๆ สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา ผลงานของ Mozart ได้กลายเป็นตัวตนของดนตรีโดยทั่วไป ความสามารถในการสร้างสรรค์ทุกแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ นำเสนอด้วยความกลมกลืนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม เต็มไปด้วยความแตกต่างและความขัดแย้งภายใน โลกแห่งศิลปะดนตรีของ Mozart ดูเหมือนจะมีตัวละครต่างๆ มากมาย ตัวละครมนุษย์หลากหลายแง่มุม สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเด่นประการหนึ่งของยุคซึ่งเป็นจุดสุดยอดของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789 ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญ (ภาพของฟิกาโร ดอนฮวน ซิมโฟนีของดาวพฤหัสบดี ฯลฯ) การยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์กิจกรรมของจิตวิญญาณก็เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยที่ร่ำรวยที่สุด โลกอารมณ์- ความหลากหลายของเฉดสีภายในและรายละเอียดทำให้โมสาร์ทเป็นผู้บุกเบิกศิลปะโรแมนติก

ตัวละครที่ครอบคลุมทุกอย่างของดนตรีของโมสาร์ท ซึ่งรวบรวมเอาทุกแนวเพลงของยุคนั้น (ยกเว้นที่กล่าวถึงไปแล้ว - บัลเลต์ "เครื่องประดับเล็ก" - 1778, ปารีส; ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การเต้นรำ เพลง รวมถึง "ไวโอเล็ต" ที่สถานี IV เกอเธ่, ฝูง , โมเท็ต, คันตาตา ฯลฯ งานประสานเสียง, วงดนตรีขององค์ประกอบต่าง ๆ , คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีลมกับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตรา ฯลฯ ) และให้ตัวอย่างคลาสสิกของพวกเขาส่วนใหญ่อธิบายโดยบทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่เล่นในนั้นโดยปฏิสัมพันธ์ของโรงเรียนรูปแบบ ยุคสมัยและแนวดนตรี ...

การรวมตัว ลักษณะเฉพาะโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา Mozart สรุปประสบการณ์ของวัฒนธรรมอิตาลี, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, โรงละครพื้นบ้านและมืออาชีพ, ประเภทโอเปร่าต่างๆ ฯลฯ ในงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคมและจิตวิทยาที่เกิดจากบรรยากาศก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส (บท " งานแต่งงานของฟิกาโร" ถูกเขียนขึ้นหลังจาก การเล่นที่ทันสมัย P. Beaumarchais "Crazy Day, or The Marriage of Figaro") วิญญาณที่ดื้อรั้นและอ่อนไหวของการบุกโจมตีของเยอรมัน ("Storms and Onslaught") ปัญหาที่ซับซ้อนและนิรันดร์ของความขัดแย้งระหว่างความกล้าหาญของมนุษย์และการลงโทษทางศีลธรรม ("Don Juan" ).

รูปลักษณ์เฉพาะตัวของผลงานของโมสาร์ทประกอบด้วยน้ำเสียงและวิธีการพัฒนามากมายตามแบบฉบับของยุคนั้น ผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์และได้ยินโดยผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ ผลงานบรรเลงของเขาได้รับอิทธิพลจากอุปรากร ลักษณะของการพัฒนาไพเราะแทรกซึมเข้าสู่โอเปร่าและมวล ซิมโฟนี (เช่น ซิมโฟนีในจีไมเนอร์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์) สามารถให้รายละเอียดที่มีอยู่ใน แชมเบอร์มิวสิค คอนเสิร์ตที่มีความสำคัญของซิมโฟนี ฯลฯ ประเภทของบทอุปรากรของควายอิตาลีใน Le Nozze di Figaro เชื่อฟังการสร้างตลกของตัวละครที่สมจริงด้วยสำเนียงโคลงสั้น ๆ ที่ชัดเจน เบื้องหลังชื่อ "Merry Drama" ยืนหยัดในการแก้ปัญหาเฉพาะบุคคลอย่างสมบูรณ์สำหรับละครเพลงใน Don Juan ตื้นตันใจกับความแตกต่างของละครตลกและโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดอย่างหนึ่งของการสังเคราะห์งานศิลปะของ Mozart คือ The Magic Flute ภายใต้หน้าปกของเทพนิยายที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน (ในราศีตุลย์ของ E. Shikaneder มีการใช้แหล่งข้อมูลมากมาย) ความคิดในอุดมคติของภูมิปัญญาความดีและความยุติธรรมสากลลักษณะของการตรัสรู้ถูกซ่อนไว้ (นี่คืออิทธิพลของความสามัคคีด้วย ได้รับผลกระทบ - โมสาร์ทเป็นสมาชิกของ "ภราดรภาพอิสระ") เพลง "คนนก" ของ Papageno ในจิตวิญญาณ เพลงพื้นบ้านสลับกับท่วงทำนองประสานเสียงที่เคร่งครัดในส่วนของโซราสโตรผู้เฉลียวฉลาด เนื้อเพลงจากใจจริงของอาเรียสของคู่รักทามิโนและพามินา - ด้วยสีสันของราชินีแห่งราตรี เกือบจะเป็นการล้อเลียนการร้องเพลงอัจฉริยะในอุปรากรอิตาลี การผสมผสานของอาเรียสและตระการตาด้วย บทสนทนาที่พูด (ในประเพณีของ zingspiel) ถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาในรอบสุดท้ายที่ขยายออกไป ทั้งหมดนี้รวมกันด้วยเสียงของวง Mozart Orchestra ซึ่งเป็น "เวทมนตร์" ในแง่ของทักษะการใช้เครื่องดนตรี (มีขลุ่ยเดี่ยวและระฆัง) ความเก่งกาจของดนตรีของ Mozart ทำให้กลายเป็นศิลปะในอุดมคติสำหรับ Pushkin และ Glinka, Chopin และ Tchaikovsky, Bizet และ Stravinsky, Prokofiev และ Shostakovich

E. Tsareva

ครูและที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือ Leopold Mozart พ่อของเขา ผู้ช่วยผู้ควบคุมวงในศาลของหัวหน้าบาทหลวงซาลซ์บูร์ก ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของเขาแนะนำโวล์ฟกัง นักแสดงที่อายุยังน้อยมาก และแนนเนิร์ลน้องสาวของเขาไปที่สนามหญ้าในมิวนิกและเวียนนา: เด็ก ๆ เล่นคีย์บอร์ด ไวโอลินและร้องเพลง และโวล์ฟกังก็ด้นสดด้วย ในปี ค.ศ. 1763 พวกเขาได้เดินทางไกลไปยังเยอรมนีตอนใต้และตะวันออก เบลเยียม ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศสตอนใต้ สวิตเซอร์แลนด์ขึ้นสู่อังกฤษ สองครั้งที่พวกเขาอยู่ในปารีส ในลอนดอนมีคนรู้จักกับ Abel, J.K.Bach รวมถึงนักร้อง Tenducci และ Manzuoli เมื่ออายุได้สิบสองปี โมสาร์ทแต่งโอเปร่า The Imaginary Shepherdess และ Bastien และ Bastienne ในซาลซ์บูร์กเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นนักดนตรี ในปี พ.ศ. 2312, 2314 และ พ.ศ. 2315 เขาได้ไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาได้รับการยอมรับแสดงโอเปร่าของเขาบนเวทีและมีส่วนร่วมในการศึกษาอย่างเป็นระบบ ในปี ค.ศ. 1777 ร่วมกับแม่ของเขา เขาเดินทางไปมิวนิก มานไฮม์ (ซึ่งเขาตกหลุมรักนักร้องอลอยซี เวเบอร์) และปารีส (ที่ซึ่งแม่ของเขาเสียชีวิต) เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาและในปี ค.ศ. 1782 ได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของอลอยเซียส ในปีเดียวกันนั้น ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่รอการแสดงของเขาเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" เขาสร้างผลงานประเภทต่าง ๆ แสดงความเก่งกาจที่น่าทึ่งกลายเป็นนักแต่งเพลงในศาล (โดยไม่มีหน้าที่เฉพาะ) และหวังว่าหลังจากการตายของ Gluck จะได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่สองของ Royal Chapel (คนแรกคือ Salieri) แม้เขาจะมีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ความหวังของโมสาร์ทก็ไม่เป็นจริง รวมถึงการนินทาเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาด้วย ปล่อยให้บังสุกุลยังไม่เสร็จ การเคารพต่อขนบธรรมเนียมและประเพณีของชนชั้นสูงทั้งทางศาสนาและทางโลก ถูกรวมเข้าด้วยกันในโมสาร์ทด้วยความรับผิดชอบและพลวัตภายใน ซึ่งทำให้บางคนมองว่าเขาเป็นบรรพบุรุษที่มีสติสัมปชัญญะ ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ เขายังคงเป็นความสมบูรณ์ที่หาที่เปรียบมิได้ของการขัดเกลาและ ยุคอัจฉริยะที่เกี่ยวข้องกับกฎเกณฑ์และศีลด้วยความเคารพ อย่างไรก็ตาม จากการปะทะกันอย่างต่อเนื่องกับความคิดโบราณทางดนตรีและศีลธรรมที่หลากหลายในสมัยนั้น ทำให้เกิดความงามอันบริสุทธิ์ อ่อนโยน และไม่มีวันเสื่อมสลายของดนตรีของโมสาร์ท ซึ่งมีความเร่าร้อน เจ้าเล่ห์ สั่นเทาที่เรียกว่า "ปีศาจ" อย่างลึกลับ ". ด้วยการใช้คุณสมบัติเหล่านี้อย่างกลมกลืน อาจารย์ชาวออสเตรีย - ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของดนตรี - เอาชนะความยากลำบากในการแต่งเพลงด้วยความรู้ในสิ่งที่ A. Einstein เรียกว่า "somnambulistic" อย่างถูกต้องและเป็นผลมาจากการกระตุ้นภายในทันที เขาดำเนินการด้วยความเร็วและการควบคุมตนเองของมนุษย์ในยุคปัจจุบันแม้ว่าเขาจะยังคงเป็นเด็กนิรันดร์ซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวจากปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใด ๆ ที่ไม่ได้เป็นของดนตรี นอกโลกและในขณะเดียวกันก็สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าทึ่งเกี่ยวกับส่วนลึกของจิตวิทยาและความคิด

นักปราชญ์ที่หาที่เปรียบมิได้ของวิญญาณมนุษย์โดยเฉพาะผู้หญิงคนหนึ่ง (ถ่ายทอดความสง่างามและความเป็นคู่ของมันอย่างเท่าเทียมกัน) เยาะเย้ยความชั่วร้ายอย่างมีไหวพริบฝันถึง โลกที่สมบูรณ์แบบเปลี่ยนจากความเศร้าโศกสู่ความปิติยินดีอย่างง่ายดาย นักร้องผู้เคร่งศาสนาที่มีความปรารถนาและศีลระลึก - ไม่ว่าจะเป็นคาทอลิกหรือมาโซนิค - โมสาร์ทยังคงหลงใหลในฐานะบุคคล โดยยังคงเป็นจุดสูงสุดของดนตรีในความหมายสมัยใหม่ ในฐานะนักดนตรี เขาสังเคราะห์ความสำเร็จทั้งหมดในอดีต ทำให้แนวดนตรีสมบูรณ์แบบ และเหนือกว่ารุ่นก่อนเกือบทั้งหมดด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความรู้สึกทางตอนเหนือและแบบละติน เพื่อปรับปรุงมรดกทางดนตรีของโมสาร์ท จำเป็นต้องเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2405 แคตตาล็อกจำนวนมาก ซึ่งต่อมาได้รับการปรับปรุงและแก้ไขซึ่งมีชื่อของผู้เรียบเรียง L. von Köchel

คล้ายกัน ผลผลิตที่สร้างสรรค์- ไม่ค่อยมี แต่ในดนตรียุโรป - ไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากความสามารถโดยธรรมชาติ (พวกเขาบอกว่าเขาเขียนเพลงได้อย่างง่ายดายและง่ายดายเหมือนตัวอักษร): ภายในระยะเวลาสั้น ๆ จัดสรรให้กับเขาโดยโชคชะตาและบางครั้งก็ทำเครื่องหมายด้วย การก้าวกระโดดที่มีคุณภาพที่อธิบายไม่ได้ได้รับการพัฒนาผ่านการสื่อสารกับครูหลายคนซึ่งอนุญาตให้เอาชนะช่วงเวลาวิกฤตของการก่อตัวของความเชี่ยวชาญ ในบรรดานักดนตรีที่มีอิทธิพลโดยตรงต่อเขา เราควรตั้งชื่อ (นอกเหนือจากบิดาของเขา ผู้บุกเบิกและร่วมสมัยในอิตาลี เช่นเดียวกับ D. von Dittersdorf และ IA Hasse) I. Schobert, CF Abel (ในปารีสและลอนดอน) Philippe Emanuel บุตรชายทั้งสองของ Bach และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Johann Christian ซึ่งเป็นต้นแบบของการผสมผสานรูปแบบ "ความกล้าหาญ" และ "เรียนรู้" ในรูปแบบเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับในเพลงอาเรียสและโอเปร่า - ซีรีส์ KV Gluck - ในแง่ของ โรงละคร แม้จะมีทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ Michael Haydn นักโต้เถียงที่ยิ่งใหญ่ น้องชายของโจเซฟผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งแสดงให้โมสาร์ทเห็นถึงวิธีการแสดงออกที่น่าเชื่อถือ ความเรียบง่าย ความง่าย และความยืดหยุ่นของบทสนทนา โดยไม่ละทิ้งเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุด พื้นฐานคือการเดินทางไปปารีสและลอนดอนไปยังมันไฮม์ (ซึ่งเขาฟังวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของ Stamitz ซึ่งเป็นวงดนตรีชุดแรกและทันสมัยที่สุดในยุโรป) ให้เราชี้ให้เห็นถึงวงกลมของ Baron von Swieten ในกรุงเวียนนาที่ Mozart ศึกษาและชื่นชมดนตรีของ Bach และ Handel; สุดท้าย เราสังเกตการเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาได้พบกับนักร้องและนักดนตรีที่มีชื่อเสียง (Sammartini, Piccini, Manfredini) และที่ Bologna เขาได้ตรวจสอบ Padre Martini ในรูปแบบที่เข้มงวด (เพื่อบอกความจริงไม่ประสบความสำเร็จมาก) .

อะมาดิอุส

ru.wikipedia.org

ชีวประวัติ

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1756 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก จากนั้นเป็นเมืองหลวงของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ปัจจุบันเมืองนี้อยู่ในอาณาเขตของออสเตรีย ในวันที่สองหลังจากที่เขาเกิด เขารับบัพติศมาในมหาวิหารเซนต์รูเพิร์ต รายการบัพติศมาทำให้ชื่อของเขาเป็นภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ คำสองคำแรกคือชื่อของ St. John Chrysostom ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่ในช่วงชีวิตของ Mozart แตกต่างกันไป: lat อมาดิอุส มัน. Gottlieb, อิตาลี. Amadeo ซึ่งแปลว่า "ที่รักของพระเจ้า" โมสาร์ทเองชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

พรสวรรค์ทางดนตรีของ Mozart แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ประมาณสามขวบ พ่อของเขาเลียวโปลด์เป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีชั้นนำของยุโรป หนังสือของเขาเรื่อง The Experience of a Solid Violin School (ภาษาเยอรมัน: Versuch einer grundlichen Violinschule) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของโมสาร์ท ผ่านหลายฉบับและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมทั้งภาษารัสเซีย พ่อของโวล์ฟกังสอนพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน

ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และในฮอลแลนด์ ที่ซึ่งดนตรีถูกขับออกจากการถือศีลอดอย่างเคร่งครัด โมสาร์ทมีข้อยกเว้นสำหรับพระสงฆ์ เนื่องจากพระสงฆ์มองเห็นพระหัตถ์ของพระเจ้าในความสามารถพิเศษของเขา

ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของโมสาร์ทพาแอนนากับลูกชายและลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยม การเดินทางด้วยศิลปะไปยังมิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ ทุกที่ที่โมสาร์ทตื่นเต้นกับความประหลาดใจและความสุข ได้รับชัยชนะจากการทดสอบที่ยากที่สุดที่เสนอให้เขาโดยผู้รอบรู้ด้านดนตรีและมือสมัครเล่น ในปี ค.ศ. 1763 โซนาต้าตัวแรกของโมสาร์ทสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินถูกตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1766 ถึง พ.ศ. 2312 ขณะอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา Mozart ได้ศึกษาผลงานของ Handel, Stradella, Carissimi, Durante และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมสาร์ทได้เขียนโอเปร่า "The Imaginary Simpleton" (อิตาลี: La Finta semplice) ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า แต่สมาชิกของคณะชาวอิตาลีซึ่งได้ผลงานของนักแต่งเพลงอายุ 12 ปีคนนี้ ไม่ต้องการเล่นดนตรีของเด็กชายและความสนใจของพวกเขาก็แข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่กล้ายืนยันการแสดงโอเปร่า

Mozart ใช้เวลา 1770-1774 ในอิตาลี ในปี ค.ศ. 1771 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านการแสดงละครโอเปร่าของโมสาร์ท Mitridates, Re di Ponto (อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto) ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสาธารณชน โอเปร่าที่สองของเขา Lucio Sulla (Lucio Sulla) (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนว่า "ความฝันของสคิปิโอ" (Italian Il sogno di Scipione) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอัครสังฆราชองค์ใหม่ ค.ศ. 1772 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" จำนวน 2 คน ถวายเครื่องบูชา (พ.ศ. 2317) ). เมื่ออายุได้ 17 ปี ผลงานของเขามีอยู่แล้ว 4 โอเปร่า บทกวีจิตวิญญาณหลายบท ซิมโฟนี 13 ตัว โซนาตา 24 ตัว ไม่ต้องพูดถึงมวลของการประพันธ์เพลงที่เล็กกว่า

ในปี ค.ศ. 1775-1780 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนด้านวัตถุ การเดินทางไปมิวนิค มานไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล การสูญเสียแม่ของเขา โมสาร์ทก็เขียนเพลงกลาเวียร์ โซนาตา 6 ท่อน คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและพิณ ซิมโฟนีขนาดใหญ่หมายเลข 7 31 ใน D-dur มีชื่อเล่นว่า Parisian, คณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะ, บัลเลต์ 12 หมายเลข

ในปี ค.ศ. 1779 โมสาร์ทได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล ไฮเดิน) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo จัดแสดงในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมาก การปฏิรูปบทกวีและนาฏศิลป์เริ่มต้นด้วย Idomeneo ในโอเปร่านี้ ร่องรอยของละครชุดเก่าของอิตาลียังคงปรากฏให้เห็น (มี coloratura arias จำนวนมากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idamante ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ castrato) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในบทประพันธ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังมีการก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ในเครื่องมือวัด ระหว่างที่เขาอยู่ที่มิวนิก โมสาร์ทได้เขียนข้อเสนอ Misericordias Domini สำหรับโบสถ์มิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีในโบสถ์จากปลายศตวรรษที่ 18 ในแต่ละโอเปร่าใหม่ พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของ Mozart แสดงออกอย่างสดใสและสดใสยิ่งขึ้น โอเปร่า "การลักพาตัวจาก Seraglio" (เยอรมัน: Die Entfuhrung aus dem Serail) ซึ่งเขียนในนามของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งถือเป็นโอเปร่าเยอรมันแห่งชาติเรื่องแรก มันถูกเขียนขึ้นระหว่างความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของ Mozart กับ Constance Weber ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

แม้โมสาร์ทจะประสบความสำเร็จ สถานการณ์ทางการเงินไม่ได้ยอดเยี่ยม โมสาร์ทต้องออกจากตำแหน่งในฐานะนักเล่นออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้ประโยชน์จากเงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนา โมสาร์ทต้องให้บทเรียนเพื่อสนับสนุนครอบครัวของเขา แต่งเพลงคันทรี่ วอลทซ์ และแม้แต่นาฬิกาแขวนที่มีดนตรีประกอบ และเล่นในตอนเย็นของ ขุนนางเวียนนา โอเปร่า L'oca del Cairo (1783) และ Lo sposo deluso (1784) ยังไม่เสร็จ

ในปี พ.ศ. 2326-2528 มีการสร้างเครื่องสายที่มีชื่อเสียง 6 เครื่องซึ่ง Mozart ได้อุทิศให้กับ Joseph Haydn ปรมาจารย์ของประเภทนี้และเขาได้รับด้วยความเคารพอย่างสูงสุด oratorio ของเขา "Davide penitente" (Penitent David) ย้อนหลังไปในเวลาเดียวกัน

ในปี ค.ศ. 1786 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Mozart เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นสาเหตุหลักของความผิดปกติด้านสุขภาพของเขา ตัวอย่างของความเร็วที่เหลือเชื่อขององค์ประกอบคือโอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2329 เวลา 6 สัปดาห์และยังคงโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรีและแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา การแต่งงานของฟิกาโรผ่านพ้นไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในปราก เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความยินดีอย่างยิ่ง ไม่นานนักที่ผู้เขียนร่วมของ Mozart Lorenzo da Ponte ได้แต่งบทเพลง The Marriage of Figaro ให้เสร็จ ตามความต้องการของนักแต่งเพลง เขาต้องรีบไปที่บทของ Don Giovanni ซึ่ง Mozart เขียนให้ปราก งานที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะดนตรี ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2330 ในกรุงปราก และประสบความสำเร็จมากกว่าการแต่งงานของฟิกาโร

การแสดงโอเปร่าในกรุงเวียนนาประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก ซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงโมสาร์ทที่เย็นกว่าศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีอื่นๆ ตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลที่มีเนื้อหา 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) เป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับงานทั้งหมดของโมสาร์ท อย่างไรก็ตามเขาติดอยู่กับเวียนนาและในปี 1789 เมื่อไปเยือนกรุงเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ของศาลของฟรีดริช - วิลเฮล์มที่ 2 ด้วยเนื้อหา 3,000 thalers เขายังไม่กล้าออกจากเวียนนา .

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ทโต้แย้งว่าเขาไม่ได้รับการเสนอที่ศาลปรัสเซียน เฟรเดอริค วิลเฮล์มที่ 2 สั่งเพียงหกอย่างง่ายๆ เปียโนโซนาตาสสำหรับลูกสาวของเขาและเครื่องสายหกเครื่องสำหรับตัวเขาเอง โมสาร์ทไม่ต้องการยอมรับว่าการเดินทางไปปรัสเซียล้มเหลว และแสร้งทำเป็นว่าเฟรเดอริก วิลเฮล์มที่ 2 เชิญเขาเข้าร่วมพิธี แต่ด้วยความเคารพต่อโจเซฟที่ 2 เขาปฏิเสธสถานที่นี้ คำสั่งที่ได้รับในปรัสเซียทำให้คำพูดของเขาปรากฏความจริง เงินที่หามาได้ระหว่างการเดินทางนั้นหายาก พวกเขาแทบจะไม่เพียงพอที่จะชำระหนี้ 100 กิลเดอร์ซึ่งถูกพรากไปจากพี่ชายของสมาชิก Hofmedel เพื่อเป็นค่าใช้จ่ายในการเดินทาง

หลังจาก Don Giovanni Mozart ได้รวบรวม 3 ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุด: No. 39 in E flat major (KV 543) No. 40 in G minor (KV 550) และ No. 41 in C major “Jupiter” (KV 551), เขียนมานานกว่าครึ่งเดือน ในปี ค.ศ. 1788; สองคนสุดท้ายนี้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี ค.ศ. 1789 โมสาร์ทได้อุทิศเครื่องสายสี่เครื่องพร้อมเชลโลคอนเสิร์ต (ดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซีย

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (ค.ศ. 1790) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลับกลายเป็นว่าสิ้นหวังมากจนเขาต้องออกจากเวียนนาจากการประหัตประหารเจ้าหนี้ และปรับปรุงกิจการของเขาอย่างน้อยเล็กน้อยผ่านการเดินทางเชิงศิลปะ โอเปร่าสุดท้ายของ Mozart คือ Cosi fan tutte (1790), The Mercy of Titus (1791) ซึ่งมีหน้าที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะเขียนขึ้นใน 18 วันสำหรับพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิ Leopold II และในที่สุด The Magic ขลุ่ย "( พ.ศ. 2334 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าละครโอเปร่าในฉบับเก่าร่วมกับการลักพาตัวจาก Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอิสระของชาติ โอเปร่าเยอรมัน... ในกิจกรรมที่กว้างใหญ่และหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทเข้าสู่ตำแหน่งผู้ช่วย Kapellmeister โดยไม่ได้รับค่าจ้างที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟน โดยหวังว่าจะได้เข้ามาแทนที่ Kapellmeister หลังจากการเสียชีวิตของ Leopold Hoffmann ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม Hoffmann รอดชีวิตมาได้

Mozart เป็นผู้ลึกลับโดยธรรมชาติ เขาทำงานมากให้กับคริสตจักร แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้: นอกเหนือจาก "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) และ Requiem ที่น่าสังเวช (KV) 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักพิเศษในวันสุดท้ายของชีวิต ประวัติการเขียน "บังสุกุล" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คนแปลกหน้าลึกลับในชุดดำมาเยี่ยมโมสาร์ทและสั่งให้เขาจัดงานศพ (งานศพสำหรับคนตาย) ในฐานะนักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลง Count Franz von Walsegg-Stuppach ตัดสินใจส่งต่องานที่ซื้อมาเป็นของตัวเอง โมสาร์ทกระโจนเข้าสู่งาน แต่ความวิตกไม่ได้ทิ้งเขาไว้ คนแปลกหน้าลึกลับในหน้ากากสีดำ "ชายผิวดำ" ยืนต่อหน้าต่อตาเขาอย่างไม่ลดละ นักแต่งเพลงเริ่มคิดว่าเขากำลังเขียนพิธีศพนี้สำหรับตัวเอง ... งานเกี่ยวกับ Requiem ที่ยังไม่เสร็จซึ่งจนถึงทุกวันนี้ผู้ฟังที่น่าทึ่งด้วยบทเพลงโศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้าได้เสร็จสิ้นโดย Franz Xaver Süsmeierนักเรียนของเขาซึ่งเคยถ่าย มีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า Titus's Mercy

โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม เวลา 00-55 น. ในคืนปี พ.ศ. 2334 จากอาการป่วยที่ไม่สามารถระบุได้ พบว่าร่างกายของเขาบวม นุ่ม และยืดหยุ่น เช่นเดียวกับกรณีที่มีพิษ ข้อเท็จจริงนี้ เช่นเดียวกับสถานการณ์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวันสุดท้ายของชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ทำให้นักวิจัยมีเหตุผลที่จะปกป้องสาเหตุของการเสียชีวิตของเขาในเวอร์ชันนี้อย่างแม่นยำ Mozart ถูกฝังในกรุงเวียนนาที่สุสานของ St. Mark ในหลุมศพทั่วไปดังนั้นจึงไม่ทราบสถานที่ฝังศพ ในความทรงจำของนักแต่งเพลง ในวันที่เก้าหลังจากที่เขาเสียชีวิต การแสดงเพลง Requiem ของ Antonio Rosetti ได้แสดงโดยนักดนตรีจำนวน 120 คนในกรุงปราก พร้อมด้วยฝูงชนจำนวน 120 คน

การสร้าง

ลักษณะเด่นของงานของ Mozart คือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนพร้อมอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ความโดดเด่นของงานของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนในทุกรูปแบบและทุกประเภทที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งงานที่มีความสำคัญถาวรในแต่ละงานอีกด้วย เพลงของ Mozart เผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่หลากหลาย วัฒนธรรมประจำชาติ(โดยเฉพาะชาวอิตาลี) อย่างไรก็ตาม มันเป็นของดินแห่งชาติเวียนนาและมีตราประทับของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Mozart เป็นหนึ่งในเมโลดี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ท่วงทำนองของมันผสมผสานคุณสมบัติของเพลงพื้นบ้านออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของ cantilena ของอิตาลี แม้ว่างานของเขาจะโดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์และความสง่างามอันละเอียดอ่อน แต่มักมีท่วงทำนองของธรรมชาติที่กล้าหาญ พร้อมด้วยสิ่งที่น่าสมเพชอย่างมากและองค์ประกอบที่ตัดกัน

โมสาร์ทให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่าของเขาเป็นตัวแทนของยุคทั้งมวลในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ เขาเป็นนักปฏิรูปประเภทโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร่วมกับ Gluck แต่ต่างจากเขา เขาถือว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของโอเปร่า โมสาร์ทสร้างละครเพลงประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยที่ดนตรีโอเปร่ามีความเป็นหนึ่งเดียวกับการพัฒนาการแสดงบนเวที เป็นผลให้ไม่มีบวกที่ไม่ซ้ำกันและ อักขระเชิงลบ, ตัวละครมีชีวิตชีวาและหลากหลาย, ความสัมพันธ์ของผู้คน, ความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขาจะแสดงออกมา. ที่นิยมมากที่สุดคือโอเปร่า The Marriage of Figaro, Don Giovanni และ The Magic Flute

Mozart ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับ ดนตรีไพเราะ... เนื่องจากตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนี ดนตรีบรรเลงของเขาจึงโดดเด่นด้วยความไพเราะของบทเพลงโอเปร่าและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ซิมโฟนีสามรายการสุดท้ายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือหมายเลข 39 หมายเลข 40 และหมายเลข 41 ("ดาวพฤหัสบดี") โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกอีกด้วย

ห้องดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของ Mozart นำเสนอโดยวงดนตรีต่างๆ (ตั้งแต่คลอไปจนถึงกลุ่ม) และชิ้นส่วนสำหรับเปียโน (โซนาต้า, รูปแบบต่างๆ, จินตนาการ) โมสาร์ทละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดซึ่งมีเสียงที่เบากว่าเมื่อเทียบกับเปียโน สไตล์เปียโนของ Mozart โดดเด่นด้วยความสง่างาม ความโดดเด่น การบรรเลงท่วงทำนองและการบรรเลงอย่างพิถีพิถัน

นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานทางจิตวิญญาณมากมาย: มวลชน, cantatas, oratorios รวมถึงบังสุกุลที่มีชื่อเสียง

แคตตาล็อกใจความของผลงานของ Mozart พร้อมโน้ตที่รวบรวมโดย Koechel ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart's", Leipzig, 1862) มีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนงานทางจิตวิญญาณ 68 ชิ้น (มวลชน ถวายสังฆทาน เพลงสวด ฯลฯ) 23 ชิ้นสำหรับโรงละคร 23 โซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 45 โซนาตาและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด 32 เครื่องสตริงควอเตต ซิมโฟนีประมาณ 50 รายการ คอนเสิร์ต 55 รายการ และอื่นๆ รวม 626 ผลงาน

เกี่ยวกับโมสาร์ท

บางทีในดนตรีไม่มีชื่อใดที่มนุษยชาติจะโค้งคำนับด้วยความยินดีและชื่นชมยินดี โมสาร์ทเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีนั่นเอง
- บอริส อาซาฟีเยฟ

อัจฉริยภาพอันน่าเหลือเชื่อยกเขาขึ้นเหนือบรรดาปรมาจารย์ด้านศิลปะและตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
- ริชาร์ด วากเนอร์

โมสาร์ทไม่มีความปวดร้าว เพราะเขาสูงกว่าความปวดร้าว
- โจเซฟ บรอดสกี้

ดนตรีของเขาไม่ได้เป็นเพียงความบันเทิงเท่านั้น แต่โศกนาฏกรรมทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ก็ดังขึ้น
- เบเนดิกต์ที่ 16

ผลงานเกี่ยวกับโมสาร์ท

ละครเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ท รวมไปถึงความลึกลับของการเสียชีวิตของเขา ได้กลายเป็นหัวข้อที่มีผลสำหรับศิลปินศิลปะทุกประเภท โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษของงานวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์มากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด - ด้านล่างนี้เป็นรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด:

ละคร. การเล่น. หนังสือ.

* “โศกนาฏกรรมเล็กๆ โมสาร์ทและซาลิเอรี” - พ.ศ. 2373 อ. พุชกิน ละคร
* "โมสาร์ทระหว่างทางไปปราก" - Eduard Mörike เรื่องราว
* "อะมาดิอุส" - ปีเตอร์ เชฟเฟอร์ เล่นสิ
* "พบปะหลายครั้งกับนายโมสาร์ทผู้ล่วงลับไปแล้ว" - 2002, E. Radzinsky เรียงความทางประวัติศาสตร์
* "การฆาตกรรมของโมสาร์ท" - 1970 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* "ประเสริฐและทางโลก". - 1967 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* "เชฟเก่า". - K.G. Paustovsky
* "Mozart: The Sociology of a Genius" - 1991, Norbert Elias, การศึกษาทางสังคมวิทยาของชีวิตและผลงานของ Mozart ในสภาพของสังคมร่วมสมัยของเขา ชื่อเดิม: “โมสาร์ท. Zur Sociologie eines Genies "

ภาพยนตร์

* Mozart และ Salieri - 1962 ผบ. V. Gorikker รับบทเป็น Mozart I. Smoktunovsky
* โศกนาฏกรรมขนาดเล็ก โมสาร์ทและซาลิเอรี - พ.ศ. 2522 ผบ. M. Schweitzer ในบทบาทของ Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky ในบทบาทของ Salieri
* Amadeus - 1984 ผบ. มิลอส ฟอร์แมน รับบท โมสาร์ท ที. ฮาลส์
* Enchanted by Mozart - สารคดีปี 2005, Canada, ZDF, ARTE, 52 นาที ผบ. Thomas Wallner และ Larry Weinstein
* นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Mikhail Kazinik เกี่ยวกับ Mozart ภาพยนตร์เรื่อง "Ad Libitum"
* "โมสาร์ท" เป็นสารคดีสองตอน ออกอากาศเมื่อวันที่ 21.09.08 ทางช่อง "รัสเซีย"
* "Little Mozart" เป็นซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กที่สร้างจากชีวประวัติที่แท้จริงของ Mozart

ละครเพลง. โอเปร่าร็อค

* โมสาร์ท! - พ.ศ. 2542 ดนตรี: ซิลเวสเตอร์ เลวี บท: Michael Kunze
* Mozart L "Opera Rock - 2009 โดย Albert Cohen / Dove Attia เป็น Mozart: Mikelangelo Loconte

เกมส์คอมพิวเตอร์

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008 ผู้พัฒนา: Game Consulting สำนักพิมพ์: Micro Application

งานศิลปะ

โอเปร่า

* "หน้าที่ของบัญญัติข้อแรก" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. ละครเวที
* "Apollo and Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - ละครเพลงของนักเรียนเกี่ยวกับข้อความภาษาละติน
* "Bastien und Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768 อีกเรื่องหนึ่งของนักเรียน singspiel โอเปร่าการ์ตูนชื่อดังเวอร์ชั่นเยอรมันโดย J.-J-Rousseau - "The Village Wizard"
* La finta semplice (La finta semplice), 1768 - แบบฝึกหัดควายโอเปร่าตามบทของ Goldoni
* "Mithridates ราชาแห่ง Ponto" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - ในประเพณีของโอเปร่า - ซีเรียของอิตาลีตามโศกนาฏกรรมของ Racine
* "Ascanio in Alba" (Ascanio ใน Alba), 1771. Opera-serenade (พระ)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorio ในเนื้อเรื่องของ Judith และ Holofernes
* "ความฝันของ Scipione" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenade (พระ)
* "Lucio Silla" (Lucio Silla), 1772. ละครโอเปร่า
* "Tamos ราชาแห่งอียิปต์" (Thamos, Konig ใน Agypten), 1773, 1775. ดนตรีกับละครของ Gebler
* "The Imaginary Gardener" (La finta giardiniera), 1774-5 - หวนคืนสู่ประเพณีของหนังโอเปร่าอีกครั้ง
* "ซาร์ต้อน" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenade (พระ)
* "Zaide", 1779 (สร้างใหม่โดย H. Chernovin, 2006)
* "Idomeneo ราชาแห่งเกาะครีต" (Idomeneo), 1781
* "การลักพาตัวจาก seraglio" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "ไคโรห่าน" (L'oca del Cairo), 1783
* "คู่สมรสหลอกลวง" (Lo sposo deluso)
* "ผู้กำกับละคร" (Der Schhauspieldirektor), 1786. Musical Comedy
* "การแต่งงานของฟิกาโร" (Le nozze di Figaro), พ.ศ. 2329 โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกจาก 3 เรื่อง ในประเภทของหนังโอเปร่า
* "ดอนฮวน" (ดอนจิโอวานนี), 1787
* "ทุกคนทำอย่างนั้น" (Cosi fan tutte), 1789
* "ความเมตตาของติตัส" (La clemenza di Tito), 1791
* Die Zauberflote, 1791. Singspiel

ผลงานอื่นๆ

* 17 ฝูง ได้แก่ :
* "พิธีราชาภิเษก", KV 317 (1779)
* "Great Mass" ใน C minor, KV 427 (1782)

* "บังสุกุล", KV 626 (1791)

* ประมาณ 50 ซิมโฟนี ได้แก่ :
* "ปารีส" (1778)
* หมายเลข 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* หมายเลข 36, KV 425 "ลินซ์" (1783)
* หมายเลข 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* หมายเลข 39, KV 543 (1788)
* หมายเลข 40, KV 550 (1788)
* หมายเลข 41, KV 551 "ดาวพฤหัสบดี" (1788)
* 27 คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออเคสตรา
* 6 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา
* คอนแชร์โต้สำหรับสองไวโอลินและวงออเคสตรา (1774)
* คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตรา (1779)
* 2 คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา (1778)
* อันดับ 1 ใน G major K. 313 (1778)
* หมายเลข 2 ใน D major K. 314
* คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและออเคสตราใน D major K. 314 (1777)
* คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A major K. 622 (1791)
* คอนแชร์โต้สำหรับปี่และวงออเคสตราใน B-flat major K. 191 (1774)
* 4 คอนแชร์โตสำหรับฮอร์นฝรั่งเศสและวงออเคสตรา:
* อันดับ 1 ใน D major K. 412 (1791)
* หมายเลข 2 ใน E flat major K. 417 (1783)
* หมายเลข 3 ใน E flat major K. 447 (ระหว่าง พ.ศ. 2327 ถึง พ.ศ. 2330)
* No. 4 in E flat major K. 495 (1786) 10 serenades for string orchestra ได้แก่ :
* "Little Night Serenade" (พ.ศ. 2330)
* 7 สาขาสำหรับวงออเคสตรา
* เครื่องดนตรีลมตระการตาต่างๆ
* Sonatas สำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, ทริโอ, ดูเอต
* 19 โซนาต้าสำหรับเปียโน
* 15 รอบของรูปแบบเปียโน
* Rondo, จินตนาการ, ละคร
* มากกว่า 50 arias
* วงดนตรีประสานเสียง, เพลง

หมายเหตุ (แก้ไข)

1 ทุกอย่างเกี่ยวกับออสการ์
2 ดี. ไวส์. The Sublime and the Earthly เป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ม., 2535. หน้า 674.
3 เลฟ กุนิน
4 Levik B. V. "วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ", vol. 2. - ม.: ดนตรี, 2522 - หน้า 162-276
5 โมสาร์ท: คาทอลิก ปรมาจารย์เมสัน คนโปรดของโป๊ป

วรรณกรรม

* Abert G. Mozart: ทรานส์ กับเขา. ม., 1978-85. ท. 1-4. Ch. 1-2.
* Weiss D. The Sublime and the Earthly: นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตของ Mozart และเวลาของเขา ม., 1997.
* โอเปร่าของ Chigareva E. Mozart ในบริบทของวัฒนธรรมในสมัยของเขา ม.: URSS 2000
* Chicherin G. Mozart: มารยาทในการวิจัย ฉบับที่ 5 ล., 1987.
* Steinpress BS หน้าสุดท้ายของชีวประวัติของ Mozart // Steinpress BS บทความและ etudes ม., 1980.
* Schuler D. ถ้า Mozart เก็บไดอารี่ ... แปลจากฮังการี แอล. บาโลวา. สำนักพิมพ์โกวริน. ประเภท Athenaeum, บูดาเปสต์ พ.ศ. 2505
* Einstein A. Mozart: บุคลิกภาพ ความคิดสร้างสรรค์: ต่อ กับเขา. ม., 1977.

ชีวประวัติ

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย และเมื่อรับบัพติสมาก็ได้รับชื่อโยฮันน์ คริสซอสตอม โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส Mother - Maria Anna, nee Perthl, พ่อ - Leopold Mozart, นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี, ตั้งแต่ปี 1743 - นักไวโอลินในวงออเคสตราของศาล Salzburg อาร์คบิชอป จากลูกเจ็ดคนของ Mozarts สองคนรอดชีวิต: Wolfgang และ Maria Anna พี่สาวของเขา ทั้งพี่ชายและน้องสาวมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม: เลียวโปลด์เริ่มสอนเปียโนให้กับลูกสาวเมื่ออายุได้แปดขวบ และหนังสือเพลงที่มีชิ้นส่วนเล็กๆ ซึ่งแต่งโดยบิดาของเขาในปี ค.ศ. 1759 สำหรับแนนเนิร์ล ก็มีประโยชน์ในการสอนโวล์ฟกังตัวน้อย เมื่ออายุได้ 3 ขวบ โมสาร์ทเลือกส่วนที่สามและส่วนที่หกของฮาร์ปซิคอร์ด เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงมินิฮาร์ทง่ายๆ ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1762 เลโอโปลด์พาลูกอัศจรรย์ไปยังมิวนิก ซึ่งพวกเขาเล่นต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งบาวาเรีย และในเดือนกันยายนถึงลินซ์และพาสเซา จากที่นั่นไปตามแม่น้ำดานูบถึงเวียนนา ซึ่งพวกเขาได้รับที่ศาลในพระราชวังเชินบรุนน์ และได้รับการต้อนรับสองครั้งจากจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซ่า การเดินทางครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทัวร์คอนเสิร์ตต่อเนื่องยาวนานถึงสิบปี

จากเวียนนา เลียวโปลด์และลูกๆ ของเขาย้ายไปตามแม่น้ำดานูบไปยังเมืองเพรสเบิร์ก ซึ่งพวกเขาพักอยู่ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 24 ธันวาคม แล้วกลับมายังเวียนนาในวันคริสต์มาสอีฟ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2306 เลียวโปลด์ แนนเนิร์ล และโวล์ฟกังเริ่มการเดินทางคอนเสิร์ตที่ยาวที่สุด พวกเขาไม่ได้กลับบ้านที่ซาลซ์บูร์กจนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์จดบันทึกการเดินทาง: มิวนิก ลุดวิกส์บวร์ก เอาก์สบวร์ก และชเวตซิงเกน บ้านพักฤดูร้อนของผู้มีสิทธิเลือกตั้งพาลาทิเนต เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม โวล์ฟกังได้จัดคอนเสิร์ตที่แฟรงก์เฟิร์ต ถึงเวลานี้ เขาได้เชี่ยวชาญด้านไวโอลินและเล่นมันอย่างอิสระ แม้ว่าจะไม่ได้มีความเฉลียวฉลาดเหมือนบนคีย์บอร์ดก็ตาม ในแฟรงก์เฟิร์ต เขาแสดงไวโอลินคอนแชร์โต โดยมีเกอเธ่อายุ 14 ปีอยู่ในห้องโถง ตามมาด้วยบรัสเซลส์และปารีส ซึ่งครอบครัวใช้เวลาตลอดฤดูหนาวระหว่างปี 1763 ถึง 1764 โมสาร์ทได้รับการต้อนรับที่ศาลของหลุยส์ที่ 15 ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสในแวร์ซาย และตลอดฤดูหนาวได้รับความสนใจอย่างมากจากแวดวงชนชั้นสูง ในเวลาเดียวกัน งานของโวล์ฟกัง - โซนาต้าไวโอลินสี่ตัว - ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปารีส

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1764 ครอบครัวไปลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี ไม่กี่วันหลังจากที่พวกเขามาถึง Mozarts ก็ได้รับการต้อนรับอย่างเคร่งขรึมจาก King George III เช่นเดียวกับในปารีส เด็ก ๆ ได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะในระหว่างที่โวล์ฟกังแสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลง Johann Christian Bach ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสังคมลอนดอนชื่นชมความสามารถอันยิ่งใหญ่ของเด็กทันที บ่อยครั้งเมื่อให้โวล์ฟกังคุกเข่าลง เขาเล่นโซนาตากับเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาเล่นผลัดกัน แต่ละครั้งใช้มาตรการหลายอย่าง และทำด้วยความแม่นยำจนดูเหมือนนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่ ในลอนดอน โมสาร์ทแต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา พวกเขาติดตามดนตรีที่ร่าเริง มีชีวิตชีวา และกระฉับกระเฉงของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งกลายมาเป็นครูของเด็กชาย และแสดงให้เห็นถึงรูปแบบและรสนิยมทางดนตรีโดยกำเนิด ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวออกจากลอนดอนและไปฮอลแลนด์ในเดือนกันยายนในกรุงเฮก Wolfgang และ Nannerl ประสบกับโรคปอดบวมอย่างรุนแรงหลังจากนั้นเด็กชายก็หายดีในเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็เดินทางต่อ: จากเบลเยียมไปปารีสจากนั้นไปยังลียง, เจนีวา, เบิร์น, ซูริก, โดเนาเอชินเกน, เอาก์สบวร์กและในที่สุดก็ถึงมิวนิกที่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งได้ฟังการเล่นของเด็กมหัศจรรย์อีกครั้งและประหลาดใจกับความสำเร็จของเขา ได้ทำ. ทันทีที่พวกเขากลับมาที่ซาลซ์บูร์ก เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์ก็เริ่มวางแผนสำหรับการเดินทางครั้งต่อไปของเขา เริ่มในเดือนกันยายน พ.ศ. 2310 ทั้งครอบครัวมาถึงกรุงเวียนนาซึ่งมีการระบาดของไข้ทรพิษในเวลานั้น ความเจ็บป่วยได้ครอบงำเด็กทั้งสองใน Olmutz ซึ่งพวกเขาต้องอยู่จนถึงเดือนธันวาคม ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1768 พวกเขาไปถึงกรุงเวียนนาและได้รับการขึ้นศาลอีกครั้ง ในเวลานี้วูล์ฟกังเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "The Imaginary Simpleton" แต่การผลิตไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของนักดนตรีชาวเวียนนาบางคน ในเวลาเดียวกัน มวลหมู่คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราชุดใหญ่ครั้งแรกของเขาปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงที่การเปิดโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและมีเมตตา ตามคำสั่งมีการเขียนคอนแชร์โตทรัมเป็ตซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่รอด ระหว่างทางกลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังแสดงซิมโฟนีใหม่ของเขา “K. 45a " ในอารามเบเนดิกตินในลัมบัค

เป้าหมายของการเดินทางครั้งต่อไปที่วางแผนโดยเลียวโปลด์คืออิตาลี - ประเทศแห่งโอเปร่าและแน่นอนประเทศแห่งดนตรีโดยทั่วไป หลังจาก 11 เดือนของการศึกษาและการเตรียมการเดินทางในซาลซ์บูร์ก เลโอโปลด์และโวล์ฟกังได้เริ่มต้นการเดินทางครั้งแรกจากทั้งหมดสามครั้งในเทือกเขาแอลป์ พวกเขาไม่อยู่นานกว่าหนึ่งปีตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2312 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2314 การเดินทางครั้งแรกของอิตาลีกลายเป็นสายโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่อง - กับสมเด็จพระสันตะปาปาและดยุค กับพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์ และพระคาร์ดินัล และที่สำคัญที่สุดคือกับนักดนตรี Mozart พบกับ Niccolo Piccini และ Giovanni Battista Sammartini ในมิลานกับผู้นำของ Neapolitan โรงเรียนโอเปร่า Niccolo Iomelli และ Giovanni Paisiello ในเนเปิลส์ ในมิลาน โวล์ฟกังได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าชุดใหม่ระหว่างงานรื่นเริง ในกรุงโรมเขาได้ยิน Miserere Gregorio Allegri ที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาเขาได้เขียนลงมาจากความทรงจำ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่สิบสี่ได้รับโมสาร์ทเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 และมอบเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำเดือยแก่เขา ระหว่างที่มีส่วนร่วมในประเด็นขัดแย้งในโบโลญญากับครูผู้โด่งดัง Padre Martini โมสาร์ทเริ่มทำงานโอเปร่า Mithridates ใหม่ King of Pontus จากการยืนกรานของ Martini เขาเข้ารับการตรวจที่ Bologna Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียงและเข้ารับการรักษาในสถาบันการศึกษา โอเปร่าประสบความสำเร็จในวันคริสต์มาสในมิลาน โวล์ฟกังใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนปี 1771 ในซาลซ์บูร์ก แต่ในเดือนสิงหาคม พ่อและลูกชายเดินทางไปมิลานเพื่อเตรียมการรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าใหม่ Askania ในอัลบา ซึ่งจัดการได้สำเร็จเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม เลียวโปลด์หวังที่จะโน้มน้าวให้อาร์ชดยุคเฟอร์ดินานด์ซึ่งมีการจัดงานแต่งงานที่มิลานจัดงานฉลองให้กับโวล์ฟกัง แต่ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาส่งจดหมายจากเวียนนาซึ่งแสดงออกถึงความไม่พอใจต่อโมสาร์ทด้วยการแสดงออกที่รุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอเรียกพวกเขาว่า "ครอบครัวที่ไร้ประโยชน์" ของพวกเขา เลียวโปลด์และโวล์ฟกังถูกบังคับให้กลับไปที่ซาลซ์บูร์ก ไม่พบสถานีปฏิบัติหน้าที่ที่เหมาะสมสำหรับโวล์ฟกังในอิตาลี ในวันที่พวกเขากลับมา 16 ธันวาคม พ.ศ. 2314 เจ้าชายอาร์คบิชอปซิกิสมันด์ผู้ใจดีต่อโมสาร์ทเสียชีวิต เขาสืบทอดตำแหน่งโดยเคานต์เจอโรม คอลโลเรโด และสำหรับการเฉลิมฉลองการเข้ารับตำแหน่งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2315 โมสาร์ทได้แต่งเพลง "ความฝันของสคิปิโอ" Colloredo รับนักแต่งเพลงหนุ่มเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนประจำปี 150 กิลเดอร์และอนุญาตให้เดินทางไปมิลาน Mozart รับหน้าที่เขียนโอเปร่าใหม่ให้กับเมืองนี้ แต่อาร์คบิชอปคนใหม่ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขาไม่ยอมให้โมสาร์ทเป็นเวลานาน ขาดเรียนและไม่อยากชื่นชมศิลปะ การเดินทางครั้งที่สามของอิตาลีดำเนินไปตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2315 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2316 โอเปร่าใหม่ของโมสาร์ท Lucius Sulla ได้แสดงในวันรุ่งขึ้นหลังคริสต์มาส พ.ศ. 2315 และนักแต่งเพลงไม่ได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าอีก เลียวโปลด์พยายามอย่างไร้ผลเพื่อเกณฑ์การอุปถัมภ์ของแกรนด์ดยุกแห่งฟลอเรนซ์ เลียวโปลด์ หลังจากพยายามจัดลูกชายของเขาในอิตาลีอีกหลายครั้ง Leopold ตระหนักถึงความพ่ายแพ้ของเขาและ Mozarts ออกจากประเทศนี้เพื่อไม่ให้กลับมาที่นั่น เป็นครั้งที่สามที่ Leopold และ Wolfgang พยายามตั้งรกรากในเมืองหลวงของออสเตรีย พวกเขายังคงอยู่ในกรุงเวียนนาตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคมถึงปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานไพเราะใหม่ของโรงเรียนเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงซิมโฟนีที่น่าทึ่งในคีย์รองโดยแจน วันฮาลและโจเซฟ ไฮเดน ผลของความคุ้นเคยนี้ปรากฏชัดในซิมโฟนีของเขาในจีไมเนอร์ “K. 183 " โมสาร์ทถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กและอุทิศตนทั้งหมดในการแต่งเพลง: ขณะนี้ซิมโฟนี, ความหลากหลาย, ผลงานประเภทคริสตจักรปรากฏขึ้น, เช่นเดียวกับเครื่องสายชุดแรก - ในไม่ช้าเพลงนี้ก็รักษาชื่อเสียงของผู้เขียนให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดในออสเตรีย . ซิมโฟนีสร้างขึ้นในปลายปี พ.ศ. 2316 - ต้น พ.ศ. 2317 "K. 183 "," ก. 200 "," K. 201 " โดดเด่นด้วยคุณธรรมอันสูงส่ง ช่วงเวลาสั้นๆ จากแคว้นซาลซ์บูร์กที่เขาเกลียดชังได้รับมอบให้แก่โมสาร์ทโดยคณะกรรมการจากมิวนิกสำหรับการแสดงอุปรากรใหม่สำหรับงานคาร์นิวัลในปี 1775: การฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Imaginary Gardener ประสบความสำเร็จในเดือนมกราคม แต่นักดนตรีแทบไม่เคยออกจากซาลซ์บูร์ก ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในระดับหนึ่งชดเชยความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันในซาลซ์บูร์ก แต่โวล์ฟกังที่เปรียบเทียบสถานการณ์ปัจจุบันของเขากับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงต่างประเทศ ค่อยๆ หมดความอดทน ในฤดูร้อนปี 1777 โมสาร์ทถูกไล่ออกจากราชการของบาทหลวงและตัดสินใจแสวงหาโชคลาภในต่างประเทศ ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังและแม่ของเขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปปารีส ในมิวนิก ผู้มีสิทธิเลือกตั้งปฏิเสธการบริการของเขา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่ Mannheim ซึ่ง Mozart ได้รับการต้อนรับจากวงออเคสตราและนักร้องท้องถิ่น แม้ว่าเขาจะไม่ได้นั่งที่ศาลของ Karl Theodor แต่เขาก็ยังอยู่ที่มันไฮม์: เหตุผลก็คือความรักที่เขามีต่อนักร้อง Alosia Weber นอกจากนี้ โมสาร์ทหวังว่าจะได้ทัวร์คอนเสิร์ตกับอลอยเซียซึ่งมีนักร้องเสียงโซปราโนสีสันสดใส เขายังแอบไปที่ราชสำนักของเจ้าหญิงแห่งนัสเซา-ไวล์เบิร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2321 ด้วย เลโอโปลด์เชื่อในตอนแรกว่าโวล์ฟกังจะไปปารีสพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีที่มานไฮม์ ปล่อยให้แม่ของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก แต่เมื่อได้ยินว่าโวล์ฟกังเป็นที่รักอย่างบ้าคลั่ง เขาจึงสั่งอย่างรุนแรงให้เขาไปปารีสกับแม่ของเขาทันที

การเข้าพักในปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2321 กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในวันที่ 3 กรกฎาคม แม่ของโวล์ฟกังเสียชีวิต และวงศาลในปารีสหมดความสนใจในนักแต่งเพลงหนุ่ม แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีใหม่สองครั้งในปารีสและ Christian Bach มาถึงปารีสแล้ว Leopold ก็สั่งให้ลูกชายของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังเลื่อนการกลับมาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอยู่ที่มันไฮม์ ที่นี่เขาตระหนักว่า Aloysius ไม่สนใจเขาเลย มันเป็นระเบิดที่น่ากลัวและมีเพียงคำขู่และคำวิงวอนที่แย่มากจากพ่อของเขาที่บังคับให้เขาออกจากเยอรมนี ซิมโฟนีใหม่ของโมสาร์ทในจีเมเจอร์ “K. 318 ", บีแฟลตเมเจอร์" เค. 319 ", ซีเมเจอร์" เค. 334 "และเพลงบรรเลงใน D major" K. 320 "ถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปแบบและการประสานที่คมชัด ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์และความจริงใจพิเศษที่ทำให้โมสาร์ทอยู่เหนือสิ่งอื่นใด นักแต่งเพลงชาวออสเตรียยกเว้น โจเซฟ ไฮเดน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2322 โมสาร์ทกลับมาทำหน้าที่ออร์แกนอีกครั้งที่ศาลของอาร์คบิชอปด้วยเงินเดือนประจำปี 500 กิลเดอร์ เพลงคริสตจักรที่เขาต้องแต่งเพื่อ บริการวันอาทิตย์ ในเชิงลึกและความหลากหลายนั้นสูงกว่าที่เขาเขียนไว้ก่อนหน้านี้ในประเภทนี้มาก "พิธีบรมราชาภิเษก" และ "พิธีมิสซาฉลอง" ในซีเมเจอร์ "ก. 337 " แต่โมสาร์ทยังคงเกลียดชังซาลซ์บูร์กและอาร์คบิชอป ดังนั้นจึงยินดีรับข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าให้กับมิวนิก "Idomeneo กษัตริย์แห่งเกาะครีต" ถูกวางไว้ที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Karl Theodor ในมิวนิกเป็นที่พำนักในฤดูหนาวของเขาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2324 Idomeneo เป็นบทสรุปที่ยอดเยี่ยมของประสบการณ์ที่นักแต่งเพลงได้รับในสมัยก่อน ส่วนใหญ่ในปารีสและมันไฮม์ การเขียนประสานเสียงมีความเป็นต้นฉบับและแสดงออกอย่างมากเป็นพิเศษ ในเวลานั้นอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กอยู่ในเวียนนาและสั่งให้โมสาร์ทไปที่เมืองหลวงทันที ที่นี่ ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างโมสาร์ทและคอลโลเรโดค่อยๆ เพิ่มพูนขึ้นเรื่อยๆ และหลังจากโวล์ฟกังประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตที่มอบให้กับหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีชาวเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 วันเวลาของเขาในการรับใช้หัวหน้าบาทหลวงก็ถูกนับ . ในเดือนพฤษภาคม เขายื่นจดหมายลาออก และในวันที่ 8 มิถุนายน เขาก็ถูกไล่ออก โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของผู้เป็นที่รักคนแรกของเขา โดยขัดต่อเจตจำนงของพ่อของเขา และแม่ของเจ้าสาวก็สามารถได้รับเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อสัญญาการแต่งงานจากโวล์ฟกัง ไปจนถึงความโกรธและความสิ้นหวังของเลียวโปลด์ที่ส่งจดหมายถึงลูกชายของเขา , ขอร้องให้เขาคิดอีกครั้ง โวล์ฟกังและคอนสแตนซ์แต่งงานกันในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สตีเฟน เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 และแม้ว่าคอนสแตนซาจะไร้ประโยชน์ในเรื่องเงินพอๆ กับสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีความสุข ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง The Abduction from the Seraglio จัดแสดงที่ Burgtheater ในกรุงเวียนนา ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญ และโมสาร์ทก็กลายเป็นไอดอลแห่งเวียนนา ไม่เพียงแต่ในศาลและในแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากคฤหาสน์ที่สามด้วย ภายในเวลาไม่กี่ปี โมสาร์ทก็ถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง ชีวิตในกรุงเวียนนากระตุ้นให้เขาทำกิจกรรมต่างๆ แต่งเพลงและแสดง เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของเขา (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) จัดจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกถูกขายหมดอย่างสมบูรณ์ สำหรับโอกาสนี้ โมสาร์ทได้แต่งชุดเปียโนคอนแชร์โตที่ยอดเยี่ยม ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในหกสัปดาห์ ในฤดูร้อนปี 1783 โวล์ฟกังและคู่หมั้นของเขาไปเยี่ยมเลโอโปลด์และแนนเนอร์ลในซาลซ์บูร์ก ในโอกาสนี้ โมสาร์ทเขียนมิสซาครั้งสุดท้ายและดีที่สุดในซีไมเนอร์ว่า “K. 427" ซึ่งยังไม่เสร็จ มีการแสดงมิสซาเมื่อวันที่ 26 ตุลาคมที่ Peterskirche ของซาลซ์บูร์ก โดยคอนสแตนตาร้องเพลงโซปราโนส่วนหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าคอนสแตนซาเป็นนักร้องมืออาชีพที่ดี แม้ว่าเสียงของเธอจะด้อยกว่าอลอยเซียน้องสาวของเธอในหลายๆ แง่ก็ตาม เมื่อกลับมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม ทั้งคู่พักอยู่ที่ลินซ์ ที่ซึ่งลินซ์ ซิมโฟนีปรากฏตัว “K. 425 " ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไป เลียวโปลด์ไปเยี่ยมลูกชายและลูกสะใภ้ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ในเวียนนาใกล้บ้าน มหาวิหาร... บ้านที่สวยงามหลังนี้ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ และถึงแม้ว่าเลียวโปลด์จะไม่สามารถขจัดความไม่ชอบของเขาที่มีต่อคอนสแตนตาได้ แต่เขาก็ยอมรับว่าธุรกิจของลูกชายของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก จุดเริ่มต้นของมิตรภาพที่จริงใจหลายปีระหว่าง Mozart และ Joseph Haydn เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ในตอนเย็นสี่ขวบกับโมสาร์ทต่อหน้า Leopold Haydn หันไปหาพ่อของเขาเขาพูดว่า:“ ลูกชายของคุณ - นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากทุกคนที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวหรือเคยได้ยินมา " Haydn และ Mozart มีอิทธิพลอย่างมากต่อกันและกัน สำหรับโมสาร์ท ผลแรกของอิทธิพลนี้ปรากฏชัดในรอบหกสี่ซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้เพื่อนในจดหมายที่มีชื่อเสียงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2328

ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทได้กลายเป็นสมาชิกอิสระซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ลึก ๆ เกี่ยวกับปรัชญาชีวิตของเขา ความคิดแบบอิฐสามารถเห็นได้ในงานเขียนในภายหลังของ Mozart จำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Magic Flute ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ กวี นักเขียน นักดนตรีที่โด่งดังในเวียนนาหลายคนรวมอยู่ในบ้านพัก Masonic รวมถึง Haydn ความสามัคคีได้รับการปลูกฝังในแวดวงศาล Lorenzo da Ponte นักเขียนบทในศาล ทายาทของ Metastasio ที่มีชื่อเสียง ตัดสินใจร่วมงานกับ Mozart เพื่อต่อต้านกลุ่มนักแต่งเพลงในศาล Antonio Salieri และคู่แข่งของ Da Ponte เจ้าอาวาส Casti Mozart และ da Ponte เริ่มต้นด้วยบทละครต่อต้านชนชั้นสูงของ Beaumarchais เรื่อง The Marriage of Figaro และข้อห้ามยังไม่ถูกยกเลิกจากการแปลบทละครในภาษาเยอรมัน ด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายต่าง ๆ พวกเขาได้รับการอนุญาตที่จำเป็นจากการเซ็นเซอร์และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 การแต่งงานของฟิกาโรได้แสดงครั้งแรกที่ Burgtheater แม้ว่าภายหลังการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เมื่อการแสดงครั้งแรก ในไม่ช้าก็ถูกแทนที่โดยโอเปร่า A Rare Thing ใหม่ของ Vicente Martin y Soler ในขณะเดียวกันในปราก งานแต่งงานของฟิกาโรได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ท่วงทำนองจากโอเปร่าก็ดังขึ้นตามท้องถนน และบทเพลงจากงานแต่งงานของฟิกาโรก็ถูกเต้นรำในห้องบอลรูมและในร้านกาแฟ Mozart ได้รับเชิญให้แสดงหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 เขาและคอนสแตนตาใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในกรุงปราก และนี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้อำนวยการคณะละครโอเปร่า Bondini สั่งให้เขาสร้างโอเปร่าใหม่ สันนิษฐานได้ว่าโมสาร์ทเลือกพล็อตเรื่อง - ตำนานเก่าแก่ของดอนฮวน บทนี้ต้องเตรียมโดยไม่มีใครอื่นนอกจากดา ปอนเต โอเปร่า Don Giovanni แสดงครั้งแรกในกรุงปรากเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2330 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต ปีนี้โดยทั่วไปกลายเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของโมสาร์ท ในแง่ของกระแสภายนอกและสภาพจิตใจของผู้แต่ง ภาพสะท้อนของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ แววแห่งความสำเร็จและความสุขในวัยเยาว์หายไปตลอดกาล จุดสุดยอดของเส้นทางของนักแต่งเพลงคือชัยชนะของ Don Giovanni ในกรุงปราก หลังจากกลับมาที่เวียนนาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 โมสาร์ทก็เริ่มถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวและในตอนท้ายของชีวิต - ความยากจน การผลิต Don Giovanni ในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2331 สิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลว: ที่แผนกต้อนรับหลังการแสดงโอเปร่าได้รับการปกป้องโดย Haydn เพียงคนเดียว โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แต่ด้วยเงินเดือนที่ค่อนข้างน้อยสำหรับตำแหน่งนี้ 800 กิลเดอร์ต่อปี จักรพรรดิเข้าใจเพลงของทั้งไฮเดนและโมสาร์ทเพียงเล็กน้อย เกี่ยวกับผลงานของ Mozart เขากล่าวว่าพวกเขา "ไม่ได้อยู่ในรสชาติของชาวเวียนนา" โมสาร์ทต้องยืมเงินจากไมเคิล พุชเบิร์ก เพื่อนในบ้านพักของเขา เนื่องด้วยสถานการณ์ในกรุงเวียนนาที่สิ้นหวัง เอกสารที่ยืนยันว่ามงกุฎเล็ก ๆ น้อย ๆ ลืมอดีตไอดอลของพวกเขาได้เร็วแค่ไหน โมสาร์ทจึงตัดสินใจเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่กรุงเบอร์ลิน เมษายน - มิถุนายน ค.ศ. 1789 ซึ่งเขาหวังว่าจะพบสถานที่ สำหรับตัวเขาเองที่ราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียน ฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 2 ผลที่ได้คือหนี้ใหม่เท่านั้น และแม้แต่คำสั่งเครื่องสายหกเครื่องสำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ซึ่งเป็นนักเชลโลมือสมัครเล่นที่ดี และสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินาหกเสียงร้องสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินา

ในปี ค.ศ. 1789 สุขภาพของคอนสแตนตาซึ่งตอนนั้นเป็นโวล์ฟกังเองก็สั่นคลอนและสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็คุกคาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 โจเซฟที่ 2 เสียชีวิตและโมสาร์ทไม่แน่ใจว่าเขาจะดำรงตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักภายใต้จักรพรรดิองค์ใหม่ได้หรือไม่ พระราชพิธีบรมราชาภิเษกของจักรพรรดิเลียวโปลด์จัดขึ้นที่แฟรงก์เฟิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2333 และโมสาร์ทเดินทางไปที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงครั้งนี้ คอนเสิร์ต "ราชาภิเษก" กลาเวียร์ "ก. 537 " เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม แต่ไม่ได้นำเงินมา กลับมาที่เวียนนา โมสาร์ทพบกับไฮเดน; Zalomon อิมเพรสชันนอลในลอนดอนมาเชิญ Haydn ไปที่ลอนดอน และ Mozart ได้รับคำเชิญที่คล้ายคลึงกันที่เมืองหลวงของอังกฤษในฤดูหนาวหน้า เขาร้องไห้อย่างขมขื่นเมื่อเห็น Haydn และ Zalomon “เราจะไม่เจอกันอีก” เขาย้ำ ในฤดูหนาวที่ผ่านมา เขาได้เชิญเพื่อนเพียงสองคนคือ Haydn และ Puchberg มาซ้อมโอเปร่า "Everybody Did It"

ในปี ค.ศ. 1791 เอ็มมานูเอล ชิคาเนเดอร์ นักเขียน นักแสดง และอิมเพรสซาริโอ ที่รู้จักกับโมสาร์ทมาอย่างยาวนาน ได้มอบหมายงานอุปรากรเรื่องใหม่ให้กับเขา เยอรมันสำหรับ Freihausteater ของเขาในย่านชานเมืองเวียนนาของ Wieden และในฤดูใบไม้ผลิ Mozart เริ่มทำงานเกี่ยวกับ The Magic Flute ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับคำสั่งจากปรากสำหรับโอเปร่าพิธีราชาภิเษก The Mercy of Titus ซึ่งนักเรียนของ Mozart Franz Xaver Süssmaier ช่วยเขียนบทบรรยายบางส่วน โมสาร์ทร่วมกับนักเรียนและคอนสแตนซ์ไปปรากในเดือนสิงหาคมเพื่อเตรียมการแสดง ซึ่งจัดขึ้นไม่ประสบความสำเร็จในวันที่ 6 กันยายน ต่อมาโอเปร่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก จากนั้นโมสาร์ทก็รีบเดินทางไปเวียนนาเพื่อทำ The Magic Flute โอเปร่าได้แสดงในวันที่ 30 กันยายน และในขณะเดียวกัน เขาก็ทำการแสดงครั้งสุดท้ายเสร็จ องค์ประกอบบรรเลง- คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและออเคสตราใน A major, “K. 622 " โมสาร์ทป่วยอยู่ เมื่อมีคนแปลกหน้าเข้ามาหาเขาและสั่งบังสุกุลภายใต้สถานการณ์ลึกลับ เป็นผู้จัดการของ Count Walsegg-Stuppach เคาท์ได้รับหน้าที่เขียนเรียงความในความทรงจำของภรรยาที่เสียชีวิตของเขาโดยตั้งใจที่จะดำเนินการภายใต้ชื่อของเขาเอง โมสาร์ทมั่นใจว่าเขากำลังแต่งเพลงให้ตัวเอง ทำงานอย่างเมามันจนหมดเรี่ยวแรง เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2334 พระองค์ทรงสร้างคันทาทาอิฐน้อยเสร็จ คอนสแตนซ์กำลังรับการรักษาในบาเดนในขณะนั้นและรีบกลับบ้านเมื่อรู้ว่าสามีของเธอป่วยหนักเพียงใด วันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทเข้านอนและสองสามวันต่อมารู้สึกอ่อนแอมากจนรับศีลระลึก ในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม เขาตกอยู่ในสภาพประสาทหลอน และในสภาพกึ่งมีสตินึกภาพตัวเองกำลังเล่นกลองทิมปานีใน "วันแห่งความโกรธเกรี้ยว" จากบทสวดที่ยังไม่เสร็จของเขาเอง เกือบตีหนึ่งในตอนเช้าเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนตา ที่โศกเศร้าและขาดวิธีการใดๆ ต้องตกลงรับบริการงานศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์เซนต์ สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะติดตามร่างของสามีในการเดินทางไกลสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ค ที่ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานใดๆ ยกเว้นคนขุดหลุมศพ ในหลุมศพสำหรับคนจน ซึ่งไม่นานก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง Suessmeier เสร็จสิ้นการบังสุกุลและเตรียมชิ้นส่วนข้อความขนาดใหญ่ที่ยังไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนทิ้งไว้ หากในช่วงชีวิตของ Mozart พลังสร้างสรรค์ของเขาถูกรับรู้โดยผู้ฟังจำนวนน้อยเท่านั้น ในทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง การรับรู้ถึงอัจฉริยะของเขาได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความสำเร็จที่ Magic Flute มีกับผู้ชมจำนวนมาก André ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมันได้รับสิทธิ์ในการ ที่สุดผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ Mozart รวมถึงคอนแชร์โตเปียโนที่โดดเด่นของเขาและผลงานซิมโฟนีในภายหลังทั้งหมดของเขา ไม่มีงานใดถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ในปี 1862 Ludwig von Köchel ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของ Mozart ใน ลำดับเวลา... นับจากนี้เป็นต้นไป ชื่อเรื่องของผลงานของผู้แต่งมักจะมีหมายเลข Koechel เช่นเดียวกับงานของผู้เขียนคนอื่นๆ ที่มักจะมีการกำหนดบทประพันธ์ ตัวอย่างเช่น ชื่อเต็มของ Piano Concerto No. 20 จะเป็น: Concerto No. 20 in D minor for Piano and Orchestra หรือ “K. 466 " ดัชนี Koechel ได้รับการแก้ไขหกครั้ง ในปี 1964 Breitkopf & Hertel, Wiesbaden, Germany ได้ตีพิมพ์ดัชนี Köchel ที่มีการปรับปรุงและขยายอย่างมาก ประกอบด้วยผลงานมากมายที่ได้รับการพิสูจน์ผลงานของโมสาร์ทและไม่ได้กล่าวถึงในฉบับก่อนหน้า วันที่ของบทความได้รับการปรับปรุงตามข้อมูลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ในรุ่นปี 1964 มีการเปลี่ยนแปลงลำดับเหตุการณ์ ดังนั้นตัวเลขใหม่จึงปรากฏในแคตตาล็อก อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Mozart ยังคงมีอยู่ภายใต้หมายเลขเดิมของแคตตาล็อก Köchel

ชีวประวัติ

ชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ยืนยันความจริงที่รู้จักกันดี: ข้อเท็จจริงไม่มีความหมายอย่างยิ่ง ด้วยข้อเท็จจริง คุณสามารถพิสูจน์นิยายอะไรก็ได้ นี่คือสิ่งที่โลกทำกับชีวิตและความตายของโมสาร์ท ทุกอย่างอธิบายอ่านเผยแพร่ และพวกเขาพูดเหมือนกันทั้งหมด: "เขาไม่ได้ตายจากความตายของเขาเอง - เขาถูกวางยาพิษ"

ของขวัญจากสวรรค์

จากตำนานโบราณ King Midas ได้รับของขวัญที่ยอดเยี่ยมจากพระเจ้า Dionysus ทุกสิ่งที่เขาไม่ได้สัมผัสกลายเป็นทองคำ อีกสิ่งหนึ่งคือของกำนัลกลายเป็นกลอุบาย: ชายผู้เคราะห์ร้ายเกือบเสียชีวิตจากความหิวโหยและสวดอ้อนวอนขอความเมตตา ของกำนัลที่บ้าคลั่งถูกส่งกลับไปยังพระเจ้า - อย่างง่ายดายในตำนาน แต่ถ้า คนจริงให้ของขวัญที่น่าตื่นตาตื่นใจไม่น้อย เฉพาะละครเพลง แล้วอะไรล่ะ?

ดังนั้นโมสาร์ทจึงได้รับของขวัญชิ้นหนึ่งจากพระเจ้า โน้ตทั้งหมดที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำดนตรี ความปรารถนาที่จะวิพากษ์วิจารณ์งานของเขานั้นถึงวาระที่จะล้มเหลวล่วงหน้า ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีทางเกิดขึ้นกับคุณเลยที่จะประกาศว่าเชคสเปียร์ไม่ได้เกิดขึ้นในฐานะนักเขียนบทละคร ดนตรีซึ่งอยู่เหนือการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งหมดเขียนขึ้นโดยไม่มีเพลงเดียว บันทึกเท็จ! โมสาร์ทมีประเภทและรูปแบบใด ๆ ในการแต่งเพลง: โอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, ดนตรีแชมเบอร์, งานศักดิ์สิทธิ์, โซนาตา (ทั้งหมดมากกว่า 600 รายการ) เมื่อนักแต่งเพลงถูกถามถึงวิธีการที่เขาเขียนเพลงที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้มาโดยตลอด “ฉันไม่รู้วิธีอื่น” เขาตอบ

อย่างไรก็ตาม เขายังเป็นนักแสดง "ทอง" ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่จำได้ว่าอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาเริ่มต้นจาก "อุจจาระ" - ตอนอายุหกขวบ Wolfgang เล่นไวโอลินตัวเล็ก ๆ ของตัวเอง ในทัวร์ที่จัดโดยพ่อของเขาในยุโรป เขาทำให้ผู้ชมพอใจด้วยการเล่นเปียโนสี่มือร่วมกับ Nannerl น้องสาวของเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งนับว่าเป็นความแปลกใหม่ บนพื้นฐานของท่วงทำนองที่เสนอโดยสาธารณชน เขาได้แต่งบทละครมากมายในที่เกิดเหตุ ผู้คนไม่สามารถเชื่อได้ว่าปาฏิหาริย์นี้เกิดขึ้นโดยไม่ได้เตรียมการใดๆ และพวกเขาก็เตรียมอุบายต่างๆ ให้กับทารก เช่น ใช้ผ้าปิดแป้นพิมพ์ รอให้เขาติดอยู่ ไม่มีปัญหา เด็กทองไขปริศนาดนตรีได้

หลังจากรักษานิสัยร่าเริงของเขาในฐานะด้นสดจนตาย เขามักจะทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจด้วยมุขตลกทางดนตรีของเขา ฉันจะยกตัวอย่างเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่รู้จักกันดีเพียงเรื่องเดียวเท่านั้น ครั้งหนึ่ง ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ โมสาร์ทเสนอเดิมพันให้เพื่อนของเขา ไฮเดน ว่าเขาจะไม่เล่นบทประพันธ์ที่เขาแต่งขึ้นในทันที ถ้าเขาไม่เล่น เขาจะให้แชมเปญครึ่งโหลกับเพื่อน ค้นหาหัวข้อได้ง่าย Haydn เห็นด้วย แต่ทันใดนั้น เล่นไปแล้ว ไฮเดนอุทาน: “ฉันจะเล่นได้อย่างไร? มือทั้งสองข้างของฉันยุ่งอยู่กับการเล่นเปียโนที่ปลายต่างๆ ของเปียโน และในขณะเดียวกัน ฉันต้องเล่นโน้ตบนคีย์บอร์ดตรงกลาง มันเป็นไปไม่ได้!” “อนุญาติ” โมสาร์ทบอก “ฉันจะเล่น” เมื่อไปถึงสถานที่ที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคแล้ว เขาก็ก้มลงและกดแป้นที่จำเป็นด้วยจมูกของเขา Haydn เป็นคนจมูกสูง ส่วน Mozart ก็มีจมูกยาว ของขวัญเหล่านั้น "สะอื้น" ด้วยเสียงหัวเราะและ Mozart ได้รับรางวัลแชมเปญ

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ โมสาร์ทแต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา และตอนนี้ก็กลายเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมด้วย เด็กชายมีรูปร่างตัวเล็กและอาจเป็นเรื่องตลกที่ได้ดูว่าเขาพบภาษากลางร่วมกับนักดนตรีออร์เคสตราซึ่งอายุมากกว่าเขาสามเท่าหรือมากกว่านั้น เขายืนอยู่บน "อุจจาระ" อีกครั้ง แต่ผู้เชี่ยวชาญเชื่อฟังเขาโดยตระหนักว่ามีปาฏิหาริย์ต่อหน้าพวกเขา! อันที่จริงมันจะเป็นเช่นนี้เสมอ: นักดนตรีไม่ได้ปิดบังความกระตือรือร้นของพวกเขา พวกเขารับรู้ถึงของกำนัลจากสวรรค์ สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของ Mozart ง่ายขึ้นหรือไม่? การเกิดเป็นอัจฉริยะนั้นวิเศษมาก แต่ชีวิตของเขาคงจะง่ายขึ้นมากถ้าเขาเกิดมาเหมือนคนอื่นๆ แต่ของเรา - ไม่! เพราะเราจะไม่มีเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขา

พลิกผันทุกวัน

"ปรากฏการณ์" ทางดนตรีเล็ก ๆ ถูกกีดกันจากวัยเด็กปกติการเดินทางไม่รู้จบซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกอย่างมากในขณะนั้นทำให้สุขภาพของเขาสั่นคลอน ทั้งหมดต่อไป งานดนตรีเรียกร้องความตึงเครียดสูงสุด ท้ายที่สุด เขาต้องเล่นและเขียนตลอดเวลาทั้งกลางวันและกลางคืน บ่อยครั้งขึ้นในตอนกลางคืน แม้ว่าเสียงดนตรีจะดังอยู่ในหัวของเขาตลอดเวลา และสิ่งนี้สามารถสังเกตได้จากการที่เขาไม่สนใจในการสื่อสาร และมักไม่ตอบสนองต่อการสนทนารอบตัวเขา แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียงและเป็นที่ยกย่องของสาธารณชน โมสาร์ทก็ต้องการเงินอย่างต่อเนื่องและมีหนี้สินล้นพ้นตัว ในฐานะนักแต่งเพลง เขาทำเงินได้ดี แต่เขาไม่รู้ว่าจะออมอย่างไร ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาโดดเด่นด้วยความรักในความบันเทิง เขาจัดงานเลี้ยงเต้นรำสุดหรูที่บ้าน (ในเวียนนา) ซื้อม้า โต๊ะบิลเลียด (เขาเป็นผู้เล่นที่เก่งมาก) เขาแต่งตัวตามแฟชั่นและมีราคาแพง ชีวิตครอบครัวก็แพงเช่นกัน

แปดปีที่ผ่านมาของชีวิตได้กลายเป็น "ฝันร้ายของเงิน" อย่างต่อเนื่อง ภรรยาของคอนสแตนซ์ตั้งท้องหกครั้ง เด็ก ๆ กำลังจะตาย มีเพียงเด็กชายสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่สุขภาพของผู้หญิงที่แต่งงานกับโมสาร์ทเมื่ออายุ 18 ปีนั้นทรุดโทรมลงอย่างมาก เขาต้องจ่ายค่ารักษาเธอที่รีสอร์ทราคาแพง ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ปล่อยให้ตัวเองปล่อยตัวแม้ว่าพวกเขาจะมีความจำเป็น เขาทำงานหนักขึ้นเรื่อย ๆ และสี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นเวลาสำหรับการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุด งานที่สนุกสนาน สว่างไสว และเต็มไปด้วยปรัชญาที่สุด: โอเปร่า Don Giovanni, The Magic Flute และ Titus's Mercy ฉันเขียนครั้งสุดท้ายใน 18 วัน นักดนตรีส่วนใหญ่จะใช้เวลานานเป็นสองเท่าในการเขียนโน้ตเหล่านี้ใหม่! ดูเหมือนว่าเขาจะตอบสนองต่อชะตากรรมทั้งหมดด้วยดนตรีไพเราะน่าอัศจรรย์: คอนเสิร์ตหมายเลข 26 - พิธีราชาภิเษก; ซิมโฟนีที่ 40 (มีชื่อเสียงมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย), "ดาวพฤหัสบดี" ที่ 41 - ด้วยตอนจบที่ฟังดูมีชัย - เพลงสวดแห่งชีวิต; "Little Night Serenade" (หมายเลข 13 สุดท้าย) และผลงานอื่นๆ อีกหลายสิบเรื่อง

และทั้งหมดนี้ขัดกับพื้นหลังของภาวะซึมเศร้าและความหวาดระแวงที่ครอบงำเขา: ดูเหมือนว่าเขากำลังถูกวางยาพิษด้วยพิษที่ออกฤทธิ์ช้า ดังนั้นการเกิดขึ้นของตำนานพิษ - ตัวเขาเองได้ปล่อยมันไปในแสงสว่าง

แล้วพวกเขาก็สั่งบังสุกุล โมสาร์ทเห็นลางสังหรณ์บางอย่างในเรื่องนี้และพยายามอย่างหนักจนกระทั่งเขาตาย เขาจบการศึกษาเพียง 50% และไม่ถือว่าเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา งานเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา แต่แนวคิดนี้ได้ยินในงาน ดังนั้นบังสุกุลจึงไม่รวมอยู่ในรายการผลงานที่ดีที่สุดของ Mozart แม้ว่าเขาจะเป็นที่รักของผู้ชมก็ตาม

ความจริงและการใส่ร้าย

การตายของเขาแย่มาก! เมื่ออายุเพียง 35 ปี ไตของเขาล้มเหลว ร่างกายของเขาบวมและเริ่มมีกลิ่นที่น่ากลัว เขาทนทุกข์ทรมานอย่างบ้าคลั่งโดยตระหนักว่าเขากำลังปล่อยให้ภรรยาและลูกสองคนของเขาเป็นหนี้ ในวันที่เธอเสียชีวิต คอนสแตนตาไปนอนข้างคนตายโดยหวังว่าจะเป็นโรคติดเชื้อและตายไปพร้อมกับเขา ไม่ได้ผล วันรุ่งขึ้น ชายคนหนึ่งรีบวิ่งไปหาผู้หญิงที่โชคร้ายด้วยมีดโกนและทำร้ายเขา ซึ่งภรรยาซึ่งถูกกล่าวหาว่าตั้งท้องกับโมสาร์ท มันไม่เป็นความจริง แต่เรื่องซุบซิบทุกรูปแบบได้แพร่กระจายไปทั่วกรุงเวียนนา และชายคนนี้ก็ฆ่าตัวตาย เราจำ Salieri ผู้ซึ่งสนใจเกี่ยวกับการแต่งตั้ง Mozart ให้ดำรงตำแหน่งที่ดีในศาล หลายปีต่อมา Salieri เสียชีวิตในโรงพยาบาลบ้า ถูกทรมานด้วยข้อหาฆาตกรรมของ Mozart

เป็นที่แน่ชัดว่าคอนสแตนซ์ไม่สามารถไปร่วมงานศพได้ และต่อมาได้กลายเป็นความผิดหลักของเธอและไม่ชอบโวล์ฟกัง การฟื้นฟูสมรรถภาพของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทเกิดขึ้นไม่นานมานี้ การใส่ร้ายว่าเธอเป็นคนสิ้นเปลืองอย่างไม่น่าเชื่อถูกลบออก ในทางกลับกัน เอกสารจำนวนมากรายงานเกี่ยวกับความรอบคอบของนักธุรกิจหญิง พร้อมที่จะปกป้องงานของสามีอย่างไม่เห็นแก่ตัว

การใส่ร้ายไม่แยแสต่อสิ่งที่ไม่ใช่ตัวตน และเมื่อแก่ชราแล้ว การนินทาก็กลายเป็นตำนานและตำนาน ยิ่งเมื่อชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยบรรดาผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อย อัจฉริยะกับอัจฉริยะ - พุชกินกับโมสาร์ท เขาหยิบเรื่องซุบซิบคิดใหม่อย่างโรแมนติกและทำให้มันเป็นตำนานศิลปะที่สวยงามที่สุดกระจัดกระจายเป็นคำพูด:“ อัจฉริยะและความชั่วร้ายเข้ากันไม่ได้”,“ มันไม่ตลกสำหรับฉันเมื่อจิตรกรไร้ประโยชน์ / มาดอนน่าของราฟาเอลทำให้ฉันเปื้อน”, “ คุณโมสาร์ท พระเจ้า คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่า " เป็นต้น โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษแห่งวรรณกรรม ละครเวที และภาพยนตร์ในเวลาต่อมา ชั่วนิรันดร์และทันสมัย ​​ไม่ถูกสังคม "ชายจากที่ไหนเลย" ให้เชื่อง ชายหนุ่มที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ...

ชีวประวัติ

Mozart Wolfgang Amadeus (27/01/1756, Salzburg, - 5/12/1791, Vienna), นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในบรรดาปรมาจารย์ด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด M. มีความโดดเด่นในการออกดอกเร็วของพรสวรรค์ที่ทรงพลังและรอบด้านสำหรับความผิดปกติของเขา ชะตาชีวิต- จากชัยชนะของเด็กอัจฉริยะไปจนถึงการต่อสู้ที่ยากลำบากเพื่อการดำรงอยู่และการยอมรับในวัยผู้ใหญ่ความกล้าหาญที่หาตัวจับยากของศิลปินที่ต้องการชีวิตที่ไม่ปลอดภัยของอาจารย์อิสระไปจนถึงการบริการที่น่าอับอายของขุนนางเผด็จการและในที่สุดความหมายที่ครอบคลุม สร้างสรรค์ครอบคลุมเกือบทุกแนวเพลง

เกมออน เครื่องดนตรี และเอ็มได้รับการสอนให้เขียนโดยพ่อของเขา นักไวโอลินและนักแต่งเพลง แอล. โมสาร์ท ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ M. เล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง (ตอนอายุ 8-9 ม. สร้างซิมโฟนีชุดแรกและเมื่ออายุ 10-11 ขวบ - ผลงานชิ้นแรกสำหรับโรงละครดนตรี ). ในปี ค.ศ. 1762 เอ็ม. และน้องสาวของเขา นักเปียโนมาเรีย แอนนา เริ่มทัวร์ออสเตรีย จากนั้นอังกฤษและสวิตเซอร์แลนด์ M. แสดงเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน นักเล่นออร์แกน และนักร้อง ในปี ค.ศ. 1769-77 เขาทำหน้าที่เป็นผู้บรรเลงดนตรี และในปี ค.ศ. 1779-81 เป็นนักเล่นออร์แกนที่ราชสำนักของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ระหว่างปี ค.ศ. 1769 ถึง ค.ศ. 1774 เขาได้เดินทางไปอิตาลีสามครั้ง ในปี ค.ศ. 1770 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา (เขาเรียนบทประพันธ์จากหัวหน้าสถาบันการศึกษา Padre Martini) ได้รับคำสั่งจากเดือยเดือยจากสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม ในมิลาน M. ดำเนินการโอเปร่า Mithridates ซาร์แห่งปอนตุส เมื่ออายุได้ 19 ปี นักแต่งเพลงเป็นผู้เขียนบทละครเพลงและละคร 10 เรื่อง: ละครเวทีเรื่อง "The Duty of the First Commandment" (ตอนที่ 1, 1767, Salzburg), ภาพยนตร์ตลกละตินเรื่อง "Apollo and Hyacinth" (พ.ศ. 2310, มหาวิทยาลัยซาลซ์บูร์ก) ) นักร้องประสานเสียงชาวเยอรมัน "Bastien and Bastienne "(1768, เวียนนา), อุปรากรชาวอิตาลี" Pretended simpleton "(1769, Salzburg) และ" คนสวนในจินตนาการ "(1775, มิวนิก), ละครโอเปร่าอิตาลี" Mithridates "และ" Lucius Sulla "(1772, มิลาน), โอเปร่าเซเรเนด (ศิษยาภิบาล) "Ascanius in Alba" (1771, Milan), "The Dream of Scipio" (1772, Salzburg) และ "The Shepherd Tsar" (1775, Salzburg); 2 คันทาทา ซิมโฟนีมากมาย คอนเสิร์ต ควอเตต โซนาตา ฯลฯ ความพยายามที่จะหางานทำในศูนย์ดนตรีที่สำคัญๆ หรือในปารีสไม่ประสบความสำเร็จ ในปารีส M. เขียนเพลงให้กับละครใบ้โดย J. J. Novers "Trinkets" (1778) หลังจากการแสดงโอเปร่า Idomeneo ราชาแห่งครีตในมิวนิก (1781) เอ็มได้เลิกกับอาร์คบิชอปและตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา หาเลี้ยงชีพด้วยบทเรียนและสถานศึกษา (คอนเสิร์ต) เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาโรงละครดนตรีแห่งชาติคือ M. singspiel "The Abduction from the Seraglio" (1782, เวียนนา) ในปี ค.ศ. 1786 ละครเพลงเรื่องเล็กโดย M. "ผู้กำกับละคร" และโอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร" ซึ่งอิงจากเรื่องตลกของโบมาเช่เกิดขึ้น หลังจากเวียนนา มีการจัดแสดง "การแต่งงานของฟิกาโร" ในกรุงปราก ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น เช่น โอเปร่าเรื่องต่อไปของเอ็ม. "The Punished Libertine หรือ Don Juan" (พ.ศ. 2330) ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2330 เอ็มเป็นนักดนตรีแชมเบอร์ในราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟโดยมีหน้าที่แต่งเพลงเต้นรำสวมหน้ากาก ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า เอ็มไม่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา เพียงครั้งเดียวที่เอ็มสามารถเขียนเพลงให้กับโรงละครเวียนนาอิมพีเรียล - โอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม "พวกเขาทั้งหมดเป็นเช่นนั้นหรือ School of Lovers" (มิฉะนั้น - "ผู้หญิงทุกคนทำเช่นนี้", 1790) โอเปร่า "Titus's Mercy" บนแปลงโบราณซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกในกรุงปราก (พ.ศ. 2334) ได้รับอย่างเย็นชา โอเปร่าสุดท้ายของ M. - "The Magic Flute" (Vienna Suburban Theatre, 1791) ได้รับการยอมรับจากประชาชนในระบอบประชาธิปไตย ความยากลำบากของชีวิต ความยากจน ความเจ็บป่วย ทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงใกล้เข้ามาทุกที เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปี และถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป

M. - ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาผลงานของเขา - จุดสูงสุดทางดนตรีของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผลิตผลของการตรัสรู้ หลักการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคนิยมถูกรวมเข้ากับอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของอารมณ์อ่อนไหว การเคลื่อนไหว "Storm and Onslaught" ความตื่นเต้นและความหลงใหลเป็นคุณลักษณะของดนตรีของ M. เช่นเดียวกับความอดทน ความตั้งใจ และการจัดระเบียบที่สูง ความสง่างามและความอ่อนโยนของสไตล์ที่กล้าหาญนั้นยังคงอยู่ในเพลงของ M. แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่เป็นผู้ใหญ่ มารยาทของสไตล์นี้จะถูกเอาชนะ ความคิดสร้างสรรค์ของ M. มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกในเชิงลึก ความสงบจิตสงบใจบนการแสดงความจริงอันหลากหลายอย่างแท้จริง ด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน ดนตรีของ M. ได้ถ่ายทอดความรู้สึกของความสมบูรณ์ของชีวิต ความสุขของการเป็น - และความทุกข์ทรมานของบุคคลที่ประสบกับการกดขี่ของระเบียบสังคมที่ไม่ยุติธรรมและมุ่งมั่นเพื่อความสุขและความสุขอย่างเร่าร้อน ความเศร้าโศกมักจะนำไปสู่โศกนาฏกรรม แต่มีระเบียบที่ชัดเจน กลมกลืน และยืนยันชีวิตได้

Opera M. เป็นการสังเคราะห์และต่ออายุประเภทและรูปแบบก่อนหน้า M. เป็นผู้นำในโอเปร่าดนตรี - หลักการร้อง, วงดนตรีเสียงและซิมโฟนี ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างอิสระและคล่องตัว ดนตรีประกอบตรรกะของการแสดงละคร การกำหนดลักษณะบุคคลและกลุ่มของตัวละคร ด้วยวิธีของเขาเอง M. ได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างของละครเพลงของ K. V. Gluck (โดยเฉพาะใน Idomeneo) บนพื้นฐานของการ์ตูนและโอเปร่าอิตาลีบางส่วนที่ "จริงจัง" M. ได้สร้างโอเปร่าคอเมดี้เรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งผสมผสานการแต่งบทเพลงและความสนุกสนาน ความมีชีวิตชีวาของการกระทำและความสมบูรณ์ในการร่างตัวละคร ความคิดของโอเปร่าทางสังคมนี้คือความเหนือกว่าของประชาชนของประชาชนเหนือชนชั้นสูง ละครโอเปร่า ("ละครร่าเริง") "ดอน ฮวน" ผสมผสานความขบขันและโศกนาฏกรรม การประชุมที่น่าอัศจรรย์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน พระเอกในตำนานเก่า จอมยั่วยวนเซวิลเลียน รวบรวมพลังชีวิต วัยเยาว์ อิสระแห่งความรู้สึกในละคร แต่ความจงใจของปัจเจกกลับตรงกันข้าม หลักการที่มั่นคงคุณธรรม โอเปร่าเทพนิยายแห่งชาติ "The Magic Flute" สานต่อประเพณีของนักร้องประสานเสียงออสโตร - เยอรมัน เช่นเดียวกับการลักพาตัวจาก Seraglio มันรวมรูปแบบดนตรีเข้ากับบทสนทนาที่พูดและมีพื้นฐานมาจากข้อความภาษาเยอรมัน (โอเปร่าอื่น ๆ ของ M. ส่วนใหญ่เขียนด้วยบทภาษาอิตาลี) แต่ดนตรีของเธอเต็มไปด้วยแนวเพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่โอเปร่า arias ในรูปแบบของโอเปร่า-บัฟฟาและโอเปร่า-ซีเรียล ไปจนถึงเพลงประสานเสียงและความทรงจำ จากเพลงธรรมดาๆ ไปจนถึงสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Masonic (เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม Masonic) ในงานนี้ เอ็มยกย่องภราดรภาพ ความรัก และความแข็งแกร่งทางศีลธรรม

ตามบรรทัดฐานคลาสสิกของซิมโฟนิกและแชมเบอร์มิวสิก I. Haydn ได้ปรับปรุงโครงสร้างของซิมโฟนี กลุ่ม ควอเตต โซนาตา เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเชิงเปรียบเทียบที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัว นำความตึงเครียดมาสู่พวกเขา ความคมชัดภายในที่คมชัดขึ้น และเสริมความสามัคคีโวหารของวัฏจักรโซนาตา - ไพเราะ (ต่อมาไฮเดนเอาอะไรมากมายจาก M. ) หลักการสำคัญของการใช้เครื่องมือของโมสาร์ทคือความสามารถในการแสดงออก (ความไพเราะ) ในบรรดาซิมโฟนีของเอ็ม (ประมาณ 50) สามรายการสุดท้าย (1788) มีความสำคัญมากที่สุด - ซิมโฟนีร่าเริงในอีแฟลตเมเจอร์ซึ่งรวมภาพที่ประเสริฐและทุกวันซิมโฟนีที่น่าสมเพชในจีไมเนอร์เต็มไปด้วยความเศร้าโศกความอ่อนโยนและความกล้าหาญ และซิมโฟนีหลากหลายอารมณ์ที่สง่างามในซีเมเจอร์ ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "ดาวพฤหัสบดี" ในบรรดาสตริง quintets (7) quintets ใน C major และ G minor (1787) โดดเด่น ในบรรดาเครื่องสาย (23) - หกเครื่องที่อุทิศให้กับ "พ่อที่ปรึกษาและเพื่อน" I. Haydn (2325-1785) และอีกสามคนที่เรียกว่าปรัสเซียน (1789-90) Chamber music M. มีตระการตาสำหรับการประพันธ์เพลงที่แตกต่างกัน รวมถึงวงดนตรีที่มีส่วนร่วมของเปียโนและเครื่องลม

M. - ผู้สร้างรูปแบบคลาสสิกของคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา คอนเสิร์ตของ M. ได้มาจากซิมโฟนิกสโคปและการแสดงอารมณ์ที่หลากหลายของแต่ละคน คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (21) สะท้อนให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมและแรงบันดาลใจในการแสดงที่ไพเราะของนักแต่งเพลงเอง ศิลปะชั้นสูงด้นสด เอ็มเขียนคอนแชร์โตหนึ่งรายการสำหรับเปียโนและออเคสตรา 2 และ 3 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออเคสตรา 5 (6?) และคอนแชร์โตจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ รวมถึงคอนเสิร์ตซิมโฟนีพร้อมเครื่องดนตรีโซโลทองเหลือง 4 ชิ้น (1788) สำหรับการแสดงของเขา และส่วนหนึ่งสำหรับนักเรียนและคนรู้จัก เอ็มแต่งเปียโนโซนาตา (19), rondos, จินตนาการ, รูปแบบต่างๆ, ใช้ได้กับเปียโนสี่มือและสำหรับเปียโนสองตัว, โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน

ดนตรีออร์เคสตราและวงดนตรีทุกวัน (ที่ให้ความบันเทิง) ของ M. มีคุณค่าทางสุนทรียะอย่างมาก - ความหลากหลายทางดนตรี, เซเรเนด, แคสเซชัน, น็อคเทิร์น, การเดินขบวนและการเต้นรำ กลุ่มพิเศษประกอบด้วยการประพันธ์เพลง Masonic สำหรับวงออเคสตรา ("ดนตรีงานศพ", 1785) และคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (รวมถึง "Little Masonic Cantata", 1791) ซึ่งคล้ายกับ "The Magic Flute" เอ็มเขียนงานประสานเสียงของโบสถ์และโซนาตาของโบสถ์กับออร์แกนส่วนใหญ่ในซาลซ์บูร์ก งานใหญ่ที่ยังไม่เสร็จสองชิ้นเป็นของยุคเวียนนา - พิธีมิสซาในซีไมเนอร์ (ส่วนที่เขียนใช้ใน cantata Penitent David, 1785) และ Requiem ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกที่สุดของ M. (สั่งโดยไม่ระบุชื่อในปี 1791 โดย Count F . Walsegg-Stuppach เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียน M. - นักแต่งเพลง F.K.Susmayr)

เอ็มเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างตัวอย่างคลาสสิกของเพลงแชมเบอร์ในออสเตรีย อาเรียสมากมายรอดชีวิตมาได้และ วงดนตรีกับวงออเคสตรา (เกือบทั้งหมดเป็นภาษาอิตาลี) แคนนอนการ์ตูน 30 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน รวมถึง "ไวโอเล็ต" ต่อคำโดย IV Goethe (พ.ศ. 2328)

ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึง M. หลังจากการตายของเขา ชื่อของเอ็มกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถทางดนตรีสูงสุด อัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ ความสามัคคีของความงามและ ความจริงของชีวิต... คุณค่าที่ยั่งยืนของการสร้างสรรค์ของ Mozart และบทบาทอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาตินั้นเน้นย้ำโดยคำกล่าวของนักดนตรี นักเขียน นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ โดยเริ่มด้วย I. Haydn, L. Beethoven, IV Goethe, ETA Hoffmann และลงท้ายด้วย A. Einstein, G.V. Chicherin และ ช่างฝีมือสมัยใหม่วัฒนธรรม. “ช่างลึกซึ้งอะไรเช่นนี้ ความกล้าหาญและความสามัคคีอะไรเช่นนี้!” - ลักษณะที่ฉลาดและกว้างขวางนี้เป็นของ A. Pushkin ("Mozart and Salieri") ไชคอฟสกีแสดงความชื่นชมใน "อัจฉริยะที่ส่องสว่าง" ในจำนวนของเขา การประพันธ์ดนตรีรวมทั้งวงดนตรี "Mozartiana" สังคมโมสาร์ทมีอยู่ในหลายประเทศ ในบ้านเกิดของ M. ในซาลซ์บูร์ก มีการสร้างเครือข่ายอนุสรณ์สถาน การศึกษา การวิจัย และการศึกษาของโมสาร์ท นำโดยสถาบันระหว่างประเทศ Mozarteum (ก่อตั้งขึ้นในปี 2423)

แคตตาล็อกของ M.: ochel L. v. (แก้ไขโดย A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; ในฉบับอื่นๆ ที่สมบูรณ์กว่าและแก้ไข - 6. Aufl.,hrg. ฟอน Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965)

Cit.: Briefe und Aufzeichnungen. เกซัมเทาส์กาเบ Gesammelt ฟอน ก. บาวเออร์ E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. Eibl, Bd 1-6, คัสเซิล, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A.D. , ชีวประวัติใหม่โมสาร์ท, ทรานส์. จากภาษาฝรั่งเศส t. 1-3, M. , 1890-92; Korganov V.D. , โมสาร์ท ชีวประวัติ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1900; Livanova T. N. , Mozart และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย, M. , 1956; แบล็ค อี.เอส., โมสาร์ท. ชีวิตและการงาน, (ฉบับที่ 2), M. , 1966; Chicherin G.V. , Mozart, 3rd ed., L. , 1973; ไวเซวา. de et Saint-Foix G. เดอ,. ก. โมสาร์ท ต. 1-2,., 2455; ต่อ: Saint-Foix G. de,. ก. โมสาร์ท ต. 3-5, 2480-46; เอิร์ธ.,. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); เยอรมัน. อี. โมสาร์ท. Die Dokumente จับ Lebens, Kassel, 2504; ไอน์สไตน์ เอ., โมสาร์ท. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

บี.เอส. สไตน์เพรส

เกือบตีหนึ่งในตอนเช้าเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนตา ที่โศกเศร้าและขาดวิธีการใดๆ ต้องตกลงรับบริการงานศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์เซนต์ สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะติดตามร่างของสามีในการเดินทางไกลสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ค ที่ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานใดๆ ยกเว้นคนขุดหลุมศพ ในหลุมศพสำหรับคนจน ซึ่งไม่นานก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง

เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย) และเมื่อรับบัพติสมาได้รับชื่อ Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus แม่ - Maria Anna, née Perthl; พ่อ - Leopold Mozart (1719-1787) นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีตั้งแต่ปี 1743 - นักไวโอลินในวงออเคสตราของศาลของหัวหน้าบาทหลวง Salzburg จากลูกเจ็ดคนของ Mozarts สองคนรอดชีวิต: Wolfgang และ Maria Anna พี่สาวของเขา ทั้งพี่ชายและน้องสาวมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม: เลียวโปลด์เริ่มสอนลูกสาวของเขาในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเมื่ออายุได้แปดขวบ และหนังสือเพลงที่มีชิ้นส่วนไฟแต่งโดยบิดาของเขาในปี ค.ศ. 1759 สำหรับแนนเนิร์ล ก็มีประโยชน์ในการสอนเพียงเล็กน้อย โวล์ฟกัง. เมื่ออายุได้ 3 ขวบ โมสาร์ทเลือกส่วนที่สามและส่วนที่หกของฮาร์ปซิคอร์ด เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงมินิฮาร์ทง่ายๆ ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1762 เลโอโปลด์พาลูกอัศจรรย์ไปมิวนิกซึ่งพวกเขาเล่นต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งบาวาเรียและในเดือนกันยายน - ไปยังลินซ์และพาสเซาจากที่นั่นไปตามแม่น้ำดานูบ - สู่เวียนนาซึ่งพวกเขาได้รับที่ศาล (ในเชินบรุนน์ พระราชวัง) และได้รับพระราชทานเลี้ยงรับรองสองครั้ง ณ จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา การเดินทางครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทัวร์คอนเสิร์ตต่อเนื่องยาวนานถึงสิบปี

จากเวียนนา เลียวโปลด์และลูกๆ ของเขาย้ายไปตามแม่น้ำดานูบไปยังเพรสเบิร์ก (ปัจจุบันคือบราติสลาวา สโลวาเกีย) ซึ่งพวกเขาพักอยู่ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 24 ธันวาคม และกลับมาที่เวียนนาในวันคริสต์มาสอีฟ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2306 เลียวโปลด์ แนนเนิร์ล และโวล์ฟกังเริ่มการเดินทางชมคอนเสิร์ตที่ยาวที่สุด พวกเขากลับบ้านที่ซาลซ์บูร์กในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์เก็บบันทึกการเดินทาง: มิวนิก ลุดวิกส์บูร์ก เอาก์สบวร์ก และชเวตซิงเงิน (ที่พักฤดูร้อนของผู้มีสิทธิเลือกตั้งพาลาทิเนต) . เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม โวล์ฟกังได้จัดคอนเสิร์ตที่แฟรงก์เฟิร์ต โดยคราวนี้เขาได้เชี่ยวชาญด้านไวโอลินและเล่นไวโอลินอย่างอิสระ แม้ว่าจะไม่ได้มีความเฉลียวฉลาดเหมือนเล่นบนคีย์บอร์ดก็ตาม ในแฟรงก์เฟิร์ต เขาแสดงไวโอลินคอนแชร์โต (ในบรรดาผู้ที่อยู่ในห้องโถงคือเกอเธ่อายุ 14 ปี) ตามมาด้วยบรัสเซลส์และปารีส ซึ่งครอบครัวใช้เวลาตลอดฤดูหนาวในปี ค.ศ. 1763/1764

โมสาร์ทได้รับการต้อนรับที่ศาลของหลุยส์ที่ 15 ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสในแวร์ซาย และตลอดฤดูหนาวได้รับความสนใจอย่างมากจากแวดวงชนชั้นสูง ในเวลาเดียวกัน งานของโวล์ฟกัง - โซนาต้าไวโอลินสี่ตัว - ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปารีส

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1764 ครอบครัวไปลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี ไม่กี่วันหลังจากที่พวกเขามาถึง Mozarts ก็ได้รับการต้อนรับอย่างเคร่งขรึมจาก King George III เช่นเดียวกับในปารีส เด็ก ๆ ได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะในระหว่างที่โวล์ฟกังแสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลง Johann Christian Bach ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของสังคมลอนดอนชื่นชมความสามารถอันยิ่งใหญ่ของเด็กทันที บ่อยครั้งเมื่อให้โวล์ฟกังคุกเข่าลง เขาเล่นโซนาตากับเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาเล่นผลัดกัน แต่ละครั้งใช้มาตรการหลายอย่าง และทำด้วยความแม่นยำจนดูเหมือนนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่

ในลอนดอน โมสาร์ทแต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา พวกเขาติดตามดนตรีที่ร่าเริง มีชีวิตชีวา และกระฉับกระเฉงของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งกลายมาเป็นครูของเด็กชาย และแสดงให้เห็นถึงรูปแบบและรสนิยมทางดนตรีโดยกำเนิด

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวออกจากลอนดอนและไปฮอลแลนด์ ในเดือนกันยายนที่กรุงเฮก โวล์ฟกังและแนนเนิร์ลป่วยด้วยโรคปอดบวมอย่างรุนแรง ซึ่งเด็กชายคนนี้หายดีภายในเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น

จากนั้นพวกเขาก็เดินทางต่อ: จากเบลเยียมไปปารีสจากนั้นไปยังลียง, เจนีวา, เบิร์น, ซูริก, โดเนาเอชินเกน, เอาก์สบวร์กและในที่สุดก็ถึงมิวนิกที่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งได้ฟังการเล่นของเด็กมหัศจรรย์อีกครั้งและประหลาดใจกับความสำเร็จของเขา ได้ทำ. ทันทีที่พวกเขากลับมาที่ซาลซ์บูร์ก (30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2309) เลียวโปลด์ก็เริ่มวางแผนสำหรับการเดินทางครั้งต่อไป เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2310 ทั้งครอบครัวมาถึงกรุงเวียนนาซึ่งมีการระบาดของไข้ทรพิษในเวลานั้น ความเจ็บป่วยได้ครอบงำเด็กทั้งสองคนใน Olmutz (ปัจจุบันคือ Olomouc สาธารณรัฐเช็ก) ซึ่งพวกเขาต้องอยู่ต่อจนถึงเดือนธันวาคม ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1768 พวกเขาไปถึงกรุงเวียนนาและได้รับการขึ้นศาลอีกครั้ง โวล์ฟกังได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา La finta semplice แต่ไม่ได้จัดฉากเนื่องจากความสนใจของนักดนตรีชาวเวียนนาบางคน ในเวลาเดียวกัน มวลหมู่คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราชุดใหญ่ครั้งแรกของเขาปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงที่การเปิดโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและมีเมตตา ตามคำสั่งมีการเขียนคอนแชร์โตทรัมเป็ตซึ่งโชคไม่ดีที่ไม่รอด ระหว่างทางกลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังแสดงซิมโฟนีใหม่ของเขา (K. 45a) ที่อารามเบเนดิกตินในแลมบัค

(หมายเหตุเกี่ยวกับการนับผลงานของ Mozart: ในปี 1862 Ludwig von Köchel ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของ Mozart ตามลำดับเวลา ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ชื่อของผลงานของผู้แต่งมักจะมีหมายเลข Köchel เช่นเดียวกับผลงานของผู้เขียนคนอื่นๆ ที่มักประกอบด้วย การกำหนดบทประพันธ์ ตัวอย่างเช่น ชื่อเต็มของเปียโน คอนเสิร์ตหมายเลข 20 จะเป็น: คอนแชร์โต้ หมายเลข 20 ใน D minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (K. 466) ดัชนี Köchel ได้รับการแก้ไขหกครั้ง ในปี 1964 สำนักพิมพ์ Breitkopf & Hertel (วีสบาเดิน เยอรมนี) ตีพิมพ์ดัชนี Köchel ที่ปรับปรุงและขยายอย่างลึกซึ้ง มีผลงานมากมายที่ผลงานของ Mozart ได้รับการพิสูจน์แล้วและไม่ได้กล่าวถึงในฉบับก่อนหน้านี้ วันที่ขององค์ประกอบได้รับการปรับปรุงตามความสอดคล้อง ด้วยการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ Mozart ยังคงอยู่ภายใต้หมายเลขเก่าของแคตตาล็อก Köchel)

เป้าหมายของการเดินทางครั้งต่อไปที่วางแผนโดยเลียวโปลด์คืออิตาลี - ประเทศแห่งโอเปร่าและแน่นอนประเทศแห่งดนตรีโดยทั่วไป หลังจาก 11 เดือนของการศึกษาและการเตรียมการเดินทางในซาลซ์บูร์ก เลโอโปลด์และโวล์ฟกังได้เริ่มต้นการเดินทางครั้งแรกจากทั้งหมดสามครั้งในเทือกเขาแอลป์ พวกเขาไม่อยู่นานกว่าหนึ่งปี (ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2312 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2314) การเดินทางครั้งแรกของอิตาลีกลายเป็นสายโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่อง - กับสมเด็จพระสันตะปาปาและดยุค กับกษัตริย์ (เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์) และกับพระคาร์ดินัลและที่สำคัญที่สุดคือกับนักดนตรี Mozart พบกับ N. Piccini และ G.B. Sammartini ในมิลาน โดยมีหัวหน้าโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan N. Iommelli, J.F. และ Mayo และ J. Paisiello ในเนเปิลส์ ในมิลาน โวล์ฟกังได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าชุดใหม่ระหว่างงานรื่นเริง ในกรุงโรมเขาได้ยิน Miserere G. Allegri ที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาเขาได้เขียนลงมาจากความทรงจำ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ทรงรับโมสาร์ทเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 และประทานเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำเดือยแก่เขา

ขณะมีส่วนร่วมในจุดหักเหในโบโลญญากับครูผู้โด่งดัง Padre Martini โมสาร์ทเริ่มทำงานโอเปร่าใหม่คือ Mitridates ราชาแห่งปอนโต (Mitridate, re di Ponto) จากการยืนกรานของ Martini เขาเข้ารับการตรวจที่ Bologna Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียงและเข้ารับการรักษาในสถาบันการศึกษา โอเปร่าประสบความสำเร็จ

hom แสดงในวันคริสต์มาสในมิลาน

โวล์ฟกังใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนปี 1771 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก แต่ในเดือนสิงหาคม พ่อและลูกชายเดินทางไปมิลานเพื่อเตรียมการแสดงโอเปร่า Ascanio ในอัลบารอบปฐมทัศน์ ซึ่งจัดการได้สำเร็จเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม เลียวโปลด์หวังที่จะเกลี้ยกล่อมท่านดยุคเฟอร์ดินานด์ซึ่งมีการจัดงานแต่งงานที่มิลาน ให้โวล์ฟกังรับราชการ แต่ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาส่งจดหมายจากเวียนนา ซึ่งเธอแสดงความไม่พอใจกับโมสาร์ทด้วยการแสดงออกที่รุนแรง (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอเรียกพวกเขาว่า "ครอบครัวที่ไร้ประโยชน์") เลียวโปลด์และโวล์ฟกังถูกบังคับให้กลับไปที่ซาลซ์บูร์ก ไม่พบสถานีปฏิบัติหน้าที่ที่เหมาะสมสำหรับโวล์ฟกังในอิตาลี

ในวันที่พวกเขากลับมา 16 ธันวาคม พ.ศ. 2314 เจ้าชายอาร์คบิชอปซิกิสมุนด์ซึ่งมีพระเมตตาต่อพวกโมสาร์ทเสียชีวิต เขาได้รับตำแหน่งแทนโดยเคานต์เจอโรม คอลโลเรโด และสำหรับการเฉลิมฉลองการเข้ารับตำแหน่งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2315 โมสาร์ทได้แต่งเพลง "เซเรเนดอันน่าทึ่ง" Il sogno di Scipione คอลโลเรโดรับนักแต่งเพลงหนุ่มเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนประจำปี 150 กิลเดอร์และอนุญาตให้เดินทางไปมิลาน (โมสาร์ทรับหน้าที่เขียนโอเปร่าใหม่ให้กับเมืองนี้); อย่างไรก็ตาม อาร์คบิชอปคนใหม่ ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ไม่ยอมให้โมสาร์ทหายไปนาน และไม่ชอบชื่นชมงานศิลปะของพวกเขา

การเดินทางครั้งที่สามของอิตาลีดำเนินไปตั้งแต่เดือนตุลาคม ค.ศ. 1772 ถึงมีนาคม ค.ศ. 1773 โอเปร่าใหม่ของโมสาร์ทคือ Lucio Silla ดำเนินการในวันรุ่งขึ้นหลังวันคริสต์มาส พ.ศ. 2315 และผู้แต่งไม่ได้รับคำสั่งโอเปร่าเพิ่มเติม เลียวโปลด์พยายามอย่างไร้ผลเพื่อเกณฑ์การอุปถัมภ์ของแกรนด์ดยุกแห่งฟลอเรนซ์ เลียวโปลด์ หลังจากพยายามจัดลูกชายของเขาในอิตาลีอีกหลายครั้ง Leopold ตระหนักถึงความพ่ายแพ้ของเขาและ Mozarts ออกจากประเทศนี้เพื่อไม่ให้กลับมาที่นั่น

เป็นครั้งที่สามที่ Leopold และ Wolfgang พยายามตั้งรกรากในเมืองหลวงของออสเตรีย พวกเขาพักอยู่ในเวียนนาตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคมถึงปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานไพเราะใหม่ของโรงเรียนเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงซิมโฟนีในคีย์รองโดยเจ. ผลของความคุ้นเคยนี้ปรากฏชัดในซิมโฟนีของเขาใน G minor (K. 183)

โมสาร์ทถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กและอุทิศตนทั้งหมดในการแต่งเพลง: ขณะนี้ซิมโฟนี, ความหลากหลาย, ผลงานประเภทคริสตจักรปรากฏขึ้น, เช่นเดียวกับเครื่องสายชุดแรก - ในไม่ช้าเพลงนี้ก็รักษาชื่อเสียงของผู้เขียนให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดในออสเตรีย . ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นในปลายปี พ.ศ. 2316 - ต้น พ.ศ. 2317 (เช่น K. 183, 200, 201) มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์สูง

ช่วงเวลาสั้นๆ จากแคว้นซาลซ์บูร์กที่เขาเกลียดชังได้รับมอบให้แก่โมสาร์ทโดยคณะกรรมการจากมิวนิกสำหรับการแสดงอุปรากรใหม่สำหรับงานคาร์นิวัลในปี ค.ศ. 1775: การฉายรอบปฐมทัศน์ของนักจัดสวนในจินตนาการ (La finta giardiniera) ประสบความสำเร็จในเดือนมกราคม แต่นักดนตรีแทบไม่เคยออกจากซาลซ์บูร์ก ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขในระดับหนึ่งชดเชยความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันในซาลซ์บูร์ก แต่โวล์ฟกังที่เปรียบเทียบสถานการณ์ปัจจุบันของเขากับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงต่างประเทศ ค่อยๆ หมดความอดทน

ในฤดูร้อนปี 1777 โมสาร์ทถูกไล่ออกจากราชการของบาทหลวงและตัดสินใจแสวงหาโชคลาภในต่างประเทศ ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังและแม่ของเขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปปารีส ในมิวนิก ผู้มีสิทธิเลือกตั้งปฏิเสธการบริการของเขา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่ Mannheim ซึ่ง Mozart ได้รับการต้อนรับจากวงออเคสตราและนักร้องท้องถิ่น แม้ว่าเขาจะไม่ได้นั่งที่ศาลของ Karl Theodor แต่เขาก็ยังอยู่ที่มันไฮม์: เหตุผลก็คือความรักที่เขามีต่อนักร้อง Alosia Weber นอกจากนี้ โมสาร์ทหวังว่าจะได้ทัวร์คอนเสิร์ตกับอลอยเซียซึ่งมีนักร้องเสียงโซปราโนสีสันสดใส เขายังแอบไปที่ราชสำนักเจ้าหญิงแห่งแนสซอ-ไวล์เบิร์กกับเธอด้วย (ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2321) เลโอโปลด์เชื่อในตอนแรกว่าโวล์ฟกังจะไปปารีสพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีที่มานไฮม์ ปล่อยให้แม่ของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก แต่เมื่อได้ยินว่าโวล์ฟกังเป็นที่รักอย่างบ้าคลั่ง เขาจึงสั่งอย่างรุนแรงให้เขาไปปารีสกับแม่ของเขาทันที

การเข้าพักในปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2321 กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในวันที่ 3 กรกฎาคม แม่ของโวล์ฟกังเสียชีวิต และวงศาลในปารีสหมดความสนใจในนักแต่งเพลงหนุ่ม แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีใหม่สองครั้งในปารีสและ Christian Bach มาถึงปารีสแล้ว Leopold ก็สั่งให้ลูกชายของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังเลื่อนการกลับมาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอยู่ที่มันไฮม์ ที่นี่เขาตระหนักว่า Aloysius ไม่สนใจเขาเลย มันเป็นระเบิดที่น่ากลัวและมีเพียงคำขู่และคำวิงวอนที่แย่มากจากพ่อของเขาที่บังคับให้เขาออกจากเยอรมนี

ซิมโฟนีใหม่ของโมสาร์ท (เช่น G major, K. 318; B flat major, K. 319; C major, K. 334) และบรรเลงเพลงบรรเลง (เช่น D major, K. 320) มีรูปแบบที่ชัดเจน และการประสานกัน ความสมบูรณ์ และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์ และความจริงใจพิเศษที่ทำให้โมสาร์ทอยู่เหนือนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียทุกคน ยกเว้นบางที เจ. ไฮเดน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2322 โมสาร์ทกลับมาทำหน้าที่ออร์แกนอีกครั้งที่ศาลของอาร์คบิชอปด้วยเงินเดือนประจำปี 500 กิลเดอร์ ดนตรีของคริสตจักรซึ่งเขาต้องแต่งเพื่อประกอบพิธีในวันอาทิตย์ ในระดับความลึกและความหลากหลายนั้นสูงกว่าเพลงที่เขียนโดยเขาก่อนหน้านี้ในแนวเพลงประเภทนี้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตคือพิธีราชาภิเษกและมิสซาเคร่งขรึมในซีเมเจอร์ (K. 337) แต่โมสาร์ทยังคงเกลียดชังซาลซ์บูร์กและอาร์คบิชอป ดังนั้นจึงยินดีรับข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าให้กับมิวนิก Idomeneo กษัตริย์แห่งครีต (Idomeneo, re di Creta) ได้รับการติดตั้งที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Karl Theodor (ที่พักฤดูหนาวของเขาอยู่ในมิวนิก) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2324 Idomeneo เป็นผลอันยอดเยี่ยมจากประสบการณ์ที่นักแต่งเพลงได้รับในช่วงเวลาก่อนหน้า ส่วนใหญ่ในปารีสและมันไฮม์ การเขียนประสานเสียงมีความเป็นต้นฉบับและแสดงออกอย่างมากเป็นพิเศษ

ในเวลานั้นอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กอยู่ในเวียนนาและสั่งให้โมสาร์ทไปที่เมืองหลวงทันที ที่นี่ ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างโมสาร์ทและคอลโลเรโดค่อยๆ เพิ่มพูนขึ้นเรื่อยๆ และหลังจากโวล์ฟกังประสบความสำเร็จในการแสดงคอนเสิร์ตที่มอบให้กับหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีชาวเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 วันเวลาของเขาในการรับใช้หัวหน้าบาทหลวงก็ถูกนับ . ในเดือนพฤษภาคม เขายื่นจดหมายลาออก และในวันที่ 8 มิถุนายน เขาก็ถูกไล่ออก

โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของคนรักคนแรกของเขา และแม่ของเจ้าสาวตั้งใจที่จะรับเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อสัญญาการแต่งงานจากโวล์ฟกัง (เพื่อความโกรธและความสิ้นหวังของเลียวโปลด์ที่ส่งจดหมายถึงลูกชายของเขา) อ้อนวอนให้เขาเปลี่ยนใจ) วี

ออล์ฟกังและคอนสแตนตาแต่งงานกันในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Stephen's เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 และถึงแม้ว่าคอนสแตนตาจะช่วยเหลือเรื่องเงินได้ไม่ดีเท่าสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขาก็เป็นเรื่องที่มีความสุข

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของโมสาร์ท Die Entfhrung aus dem Serail (Die Entfhrung aus dem Serail) จัดแสดงที่ Burgtheater ในกรุงเวียนนา มันประสบความสำเร็จอย่างมากและโมสาร์ทก็กลายเป็นไอดอลของเวียนนาและไม่เพียง แต่ในศาลและแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากคฤหาสน์ที่สามด้วย ภายในเวลาไม่กี่ปี โมสาร์ทก็ถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง ชีวิตในกรุงเวียนนากระตุ้นให้เขาทำกิจกรรมต่างๆ แต่งเพลงและแสดง เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของเขา (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) จัดจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกถูกขายหมดอย่างสมบูรณ์ สำหรับโอกาสนี้ โมสาร์ทได้แต่งชุดเปียโนคอนแชร์โตที่ยอดเยี่ยม ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในหกสัปดาห์

ในฤดูร้อนปี 1783 โวล์ฟกังและเจ้าสาวของเขาไปเยี่ยมเลโอโปลด์และแนนเนอร์ลในซาลซ์บูร์ก ในโอกาสนี้ Mozart ได้เขียนบทมิสซาครั้งสุดท้ายและดีที่สุดใน C minor (K. 427) ซึ่งไม่ได้ลงมาหาเราอย่างครบถ้วน (ถ้าผู้แต่งแต่งเสร็จเลย) มีการแสดงมิสซาเมื่อวันที่ 26 ตุลาคมที่ Peterskirche ของซาลซ์บูร์ก โดยคอนสแตนตาร้องเพลงโซปราโนส่วนหนึ่ง (เห็นได้ชัดว่าคอนสแตนตาเป็นนักร้องมืออาชีพที่ดี แม้ว่าเสียงของเธอจะด้อยกว่าอลอยเซียน้องสาวของเธอในหลายๆ ด้าน) เมื่อกลับมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม ทั้งคู่พักที่ลินซ์ ที่ซึ่งลินซ์ ซิมโฟนีปรากฏตัว (K. 425) ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดไป เลียวโปลด์ได้ไปเยี่ยมลูกชายและลูกสะใภ้ในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ของเวียนนาใกล้กับมหาวิหาร (บ้านที่สวยงามหลังนี้รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้) และแม้ว่าเลียวโปลด์ก็ไม่สามารถขจัดสิ่งที่ไม่ชอบได้ คอนสแตนซ์เขายอมรับว่ากิจการของลูกชายของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก

จุดเริ่มต้นของมิตรภาพที่จริงใจในระยะยาวระหว่าง Mozart และ J. Haydn เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ในตอนเย็นของสี่คนกับโมสาร์ทต่อหน้า Leopold Haydn โดยหันไปหาพ่อของเขา เขาพูดว่า: "ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวหรือเคยได้ยินมา" Haydn และ Mozart มีอิทธิพลอย่างมากต่อกันและกัน สำหรับโมสาร์ท ผลแรกของอิทธิพลนี้ปรากฏชัดในรอบหกสี่ซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้เพื่อนในจดหมายที่มีชื่อเสียงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2328

ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทกลายเป็นสมาชิกอิสระซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ลึก ๆ เกี่ยวกับปรัชญาชีวิตของเขา ความคิดแบบอิฐสามารถสืบหาได้จากงานเขียนของ Mozart หลายชิ้นในภายหลัง โดยเฉพาะใน The Magic Flute ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ กวี นักเขียน นักดนตรีที่โด่งดังในเวียนนาหลายคนเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic (Haydn เป็นหนึ่งในนั้น) และความสามัคคีกันได้รับการปลูกฝังในแวดวงศาล

อันเป็นผลมาจากความสนใจในโอเปร่าและการแสดงละครที่หลากหลาย L. da Ponte นักเขียนบทศาลซึ่งเป็นทายาทของ Metastasio ที่มีชื่อเสียงจึงตัดสินใจทำงานร่วมกับ Mozart เพื่อต่อต้านกลุ่มนักแต่งเพลงในศาล A. Salieri และคู่ต่อสู้ของ Da Ponte เจ้าอาวาสผู้แต่งบทเพลง กัสติ. Mozart และ da Ponte เริ่มต้นด้วยบทละครต่อต้านชนชั้นสูงของ Beaumarchais เรื่อง The Marriage of Figaro และข้อห้ามยังไม่ถูกยกเลิกจากการแปลบทละครในภาษาเยอรมัน ด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายต่าง ๆ พวกเขาได้รับการอนุญาตที่จำเป็นจากการเซ็นเซอร์และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 การแต่งงานของฟิกาโร (Le nozze di Figaro) ได้แสดงครั้งแรกที่ Burgtheater แม้ว่าภายหลังโอเปร่าของ Mozart นี้จะประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่เมื่อการแสดงครั้งแรก ในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยโอเปร่าใหม่โดย V. Martin y Soler (1754–1806) A Rare Thing (Una cosa rara) ในขณะเดียวกันในปราก งานแต่งงานของฟิกาโรได้รับความนิยมเป็นพิเศษ (ท่วงทำนองจากโอเปร่าดังขึ้นบนท้องถนนและเพลงจากมันเต้นรำในห้องบอลรูมและในร้านกาแฟ) Mozart ได้รับเชิญให้แสดงหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 เขาและคอนสแตนตาใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในกรุงปราก และนี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้อำนวยการคณะละครโอเปร่า Bondini สั่งให้เขาสร้างโอเปร่าใหม่ สันนิษฐานได้ว่าโมสาร์ทเลือกพล็อตเรื่อง - ตำนานเก่าแก่ของดอนฮวน บทนี้จะต้องเตรียมโดยไม่มีใครอื่นนอกจากดาปอนเต โอเปร่าของ Don Giovanni แสดงครั้งแรกในกรุงปรากเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2330 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต ปีนี้โดยทั่วไปกลายเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของโมสาร์ท ในแง่ของกระแสภายนอกและสภาพจิตใจของผู้แต่ง ภาพสะท้อนของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ แววแห่งความสำเร็จและความสุขในวัยเยาว์หายไปตลอดกาล จุดสุดยอดของเส้นทางนักประพันธ์เพลงคือชัยชนะของดอนฮวนในกรุงปราก หลังจากกลับมาที่เวียนนาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 โมสาร์ทก็เริ่มถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวและในตอนท้ายของชีวิต - ความยากจน การผลิตของ Don Giovanni ในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2331 สิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลว ที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง โอเปร่าได้รับการปกป้องโดย Haydn คนเดียว โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แต่ด้วยเงินเดือนที่ค่อนข้างน้อยสำหรับตำแหน่งนี้ (800 กิลเดอร์ต่อปี) จักรพรรดิเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับดนตรีของ Haydn หรือ Mozart; เกี่ยวกับผลงานของ Mozart เขากล่าวว่าพวกเขา "ไม่ได้อยู่ในรสชาติของชาวเวียนนา" โมสาร์ทต้องยืมเงินจากไมเคิล พุชเบิร์ก เพื่อนในบ้านพักของเขา

ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังในกรุงเวียนนา (เอกสารยืนยันว่ามงกุฎไร้สาระลืมอดีตไอดอลได้เร็วแค่ไหน) โมสาร์ทจึงตัดสินใจเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่เบอร์ลิน (เมษายน - มิถุนายน พ.ศ. 2332) ซึ่งเขาหวังว่าจะหาที่สำหรับตัวเอง ที่ราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียน ฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 2 ... ผลที่ได้คือหนี้ใหม่เท่านั้น และแม้แต่คำสั่งเครื่องสายหกเครื่องสำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ซึ่งเป็นนักเชลโลมือสมัครเล่นที่ดี และสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินาหกเสียงร้องสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินา

ในปี ค.ศ. 1789 สุขภาพของคอนสแตนตาซึ่งตอนนั้นเป็นโวล์ฟกังเองก็สั่นคลอนและสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็คุกคาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 โจเซฟที่ 2 เสียชีวิตและโมสาร์ทไม่แน่ใจว่าเขาจะสามารถดำรงตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงในราชสำนักได้ภายใต้จักรพรรดิองค์ใหม่ การเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิเลียวโปลด์จัดขึ้นที่แฟรงค์เฟิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2333 และโมสาร์ทเดินทางไปที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงนี้ (การแสดงคอนเสิร์ต "พิธีบรมราชาภิเษก" K. 537) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม แต่ไม่ได้นำเงินมา กลับมาที่เวียนนา โมสาร์ทพบกับไฮเดน; Zalomon อิมเพรสชันนอลในลอนดอนมาเชิญ Haydn ไปที่ลอนดอน และ Mozart ได้รับคำเชิญที่คล้ายคลึงกันที่เมืองหลวงของอังกฤษในฤดูหนาวหน้า เขาร้องไห้อย่างขมขื่นเมื่อเห็น Haydn และ Zalomon “เราจะไม่เจอกันอีก” เขาย้ำ ในฤดูหนาวที่ผ่านมา เขาได้เชิญเพื่อนเพียงสองคนคือ Haydn และ Puchberg มาซ้อมโอเปร่า So Everyone Do (Cos fan tutte)

ในปี ค.ศ. 1791 อี. ชิคาเนเดอร์ นักเขียน นักแสดง และผู้ประพันธ์ ซึ่งรู้จักกันมานานของโมสาร์ท ได้มอบหมายโอเปร่าใหม่ในภาษาเยอรมันให้กับเขาสำหรับโรงอุปรากร Freihausteater ในย่านชานเมืองเวียนนา

Wieden (ปัจจุบันคือ Theatre an der Wien) และในฤดูใบไม้ผลิ Mozart เริ่มทำงานเกี่ยวกับ Die Zauberflte ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับคำสั่งจากปรากสำหรับพิธีราชาภิเษก - La clemenza di Tito ซึ่ง FK Süssmaier นักเรียนของ Mozart ช่วยเขียนบทบรรยาย (secco) โมสาร์ทร่วมกับนักเรียนและคอนสแตนซ์ไปปรากในเดือนสิงหาคมเพื่อเตรียมการแสดง ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนักในวันที่ 6 กันยายน (ต่อมาโอเปร่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก) จากนั้นโมสาร์ทก็รีบเดินทางไปเวียนนาเพื่อทำ The Magic Flute โอเปร่าแสดงเมื่อวันที่ 30 กันยายนและในเวลาเดียวกันเขาก็ทำงานบรรเลงครั้งสุดท้าย - คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A major (K. 622)

โมสาร์ทป่วยอยู่ เมื่อมีคนแปลกหน้าเข้ามาหาเขาและสั่งบังสุกุลภายใต้สถานการณ์ลึกลับ เป็นผู้จัดการของ Count Walsegg-Stuppach เคาท์ได้รับหน้าที่เขียนเรียงความในความทรงจำของภรรยาที่เสียชีวิตของเขาโดยตั้งใจที่จะดำเนินการภายใต้ชื่อของเขาเอง โมสาร์ทมั่นใจว่าเขากำลังแต่งเพลงให้ตัวเอง ทำงานอย่างเมามันจนหมดเรี่ยวแรง เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2334 พระองค์ทรงสร้างคันทาทาอิฐน้อยเสร็จ คอนสแตนซ์กำลังรับการรักษาในบาเดนในขณะนั้นและรีบกลับบ้านเมื่อรู้ว่าสามีของเธอป่วยหนักเพียงใด วันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทเข้านอนและสองสามวันต่อมารู้สึกอ่อนแอมากจนรับศีลระลึก ในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม เขาตกอยู่ในสภาพประสาทหลอน และในสภาพกึ่งมีสตินึกภาพตัวเองกำลังเล่นกลองทิมปานีใน Dies irae จากบังสุกุลที่ยังไม่เสร็จของเขาเอง เกือบตีหนึ่งในตอนเช้าเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนตา ที่โศกเศร้าและขาดวิธีการใดๆ ต้องตกลงรับบริการงานศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์เซนต์ สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะติดตามร่างของสามีในการเดินทางไกลสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ค ที่ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานใดๆ ยกเว้นคนขุดหลุมศพ ในหลุมศพสำหรับคนจน ซึ่งไม่นานก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง Suessmeier เสร็จสิ้นการบังสุกุลและเตรียมชิ้นส่วนข้อความขนาดใหญ่ที่ยังไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนทิ้งไว้

หากในช่วงชีวิตของ Mozart พลังสร้างสรรค์ของเขาถูกรับรู้โดยผู้ฟังจำนวนน้อยเท่านั้น ในทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง การรับรู้ถึงอัจฉริยะของเขาได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความสำเร็จที่ Magic Flute มีกับผู้ชมจำนวนมาก ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมัน André ได้รับสิทธิ์ในผลงานส่วนใหญ่ที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ Mozart รวมถึงคอนแชร์โตเปียโนที่โดดเด่นของเขาและซิมโฟนีในภายหลังทั้งหมดของเขา (ไม่มีการพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง)

บุคลิกของโมสาร์ท

250 ปีหลังจากการกำเนิดของ Mozart เป็นเรื่องยากที่จะสร้างความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขา (แม้ว่าจะไม่ยากเท่าในกรณีของ J.S. Bach ที่เรารู้จักแม้แต่น้อย) เห็นได้ชัดว่าในธรรมชาติ Mozart ผสมผสานคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามมากที่สุด: ความเอื้ออาทรและแนวโน้มที่จะเสียดสีเสียดสี, ความไร้เดียงสาและความซับซ้อนทางโลก, ความร่าเริงและแนวโน้มที่จะเศร้าโศกลึก - ขึ้นอยู่กับพยาธิวิทยา, ปัญญา (เขาเลียนแบบอย่างไร้ความปราณีคนรอบข้าง), ศีลธรรมสูง ( แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยชอบโบสถ์มากนัก) ลัทธิเหตุผลนิยม มุมมองที่เป็นจริงในชีวิต โดยปราศจากเงาของความภาคภูมิใจ เขาพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับคนที่เขาชื่นชม เช่น เกี่ยวกับ Haydn แต่เขาไร้ความปราณีต่อผู้ที่เขาคิดว่าเป็นมือสมัครเล่น พ่อของเขาเคยเขียนถึงเขาว่า: "คุณมีความสุดโต่งอย่างต่อเนื่อง คุณไม่รู้ความหมายสีทอง" กล่าวเสริมว่าโวล์ฟกังนั้นอดทนเกินไป เกียจคร้านเกินไป วางตัวเกินไป หรือ - บางครั้ง - ดื้อรั้นและกระสับกระส่ายเกินไป รีบเร่งเกินไป ของเหตุการณ์แทนที่จะให้พวกเขาไปตามทางของตัวเอง และตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา บุคลิกของเขาดูคล่องตัวและเข้าใจยากเหมือนปรอท

ครอบครัวโมสาร์ท. Mozart และ Constanta มีลูกหกคน ซึ่งสองคนรอดชีวิต: Karl Thomas (1784-1858) และ Franz Xaver Wolfgang (1791-1844) ทั้งสองเรียนดนตรี ผู้เฒ่า Haydn ส่งไปเรียนที่ Milan Conservatory ภายใต้ B. Asioli นักทฤษฎีชื่อดัง อย่างไรก็ตาม คาร์ล โธมัสไม่ใช่นักดนตรีโดยกำเนิดและในที่สุดก็กลายเป็นทางการ ลูกชายคนสุดท้องมีพรสวรรค์ด้านดนตรี (เฮย์ดน์ยังแนะนำให้เขารู้จักกับสาธารณชนใน คอนเสิร์ตการกุศลซึ่งจัดขึ้นในกรุงเวียนนาเพื่อสนับสนุนคอนสแตนตา) และเขาได้สร้างผลงานเครื่องมือระดับมืออาชีพจำนวนมาก

เพลงของโมซาร์ท

เป็นไปไม่ได้ที่จะหานักแต่งเพลงคนอื่นที่มีความสามารถเช่น Mozart ที่เชี่ยวชาญในแนวเพลงและรูปแบบที่หลากหลายที่สุด: สิ่งนี้ใช้กับซิมโฟนีและคอนเสิร์ต, ความหลากหลายและสี่, โอเปร่าและมวล, โซนาตาและทรีโอ แม้แต่เบโธเฟนก็เทียบไม่ได้กับโมสาร์ทในเรื่องความสว่างอันโดดเด่นของภาพโอเปร่า (สำหรับฟิเดลิโอ ถือเป็นข้อยกเว้นที่ยิ่งใหญ่ในงานของเบโธเฟน) Mozart ไม่ใช่นักประดิษฐ์อย่าง Haydn แต่เขามีความก้าวหน้าครั้งสำคัญในด้านการปรับปรุงภาษาฮาร์โมนิก (เช่น Little Gigue ที่มีชื่อเสียงใน G major, K. 574 สำหรับเปียโน - ตัวอย่างที่เปิดเผยมากซึ่งชวนให้นึกถึงความทันสมัย ​​12 - เทคนิคโทน) งานเขียนของวงดุริยางค์ของ Mozart นั้นไม่ได้แปลกใหม่เท่าของ Haydn แต่ความไร้ที่ติและความสมบูรณ์แบบของวง Mozart Orchestra นั้นเป็นที่ชื่นชมของทั้งนักดนตรีและฆราวาส ผู้ซึ่งในคำพูดของนักประพันธ์เพลงว่า "สนุกกับตัวเองโดยที่ไม่รู้ว่ามันคืออะไร" รูปแบบของ Mozart เกิดขึ้นบนดินของ Salzburg (ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Michael Haydn น้องชายของ Joseph) ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและยั่งยืนจากความประทับใจจากการเดินทางหลายครั้งของเขาในวัยเด็ก ความประทับใจที่สำคัญที่สุดคือโยฮันน์ คริสเตียน บาค (คนที่เก้า ลูกชายคนเล็กโยฮัน เซบาสเตียน) Mozart เริ่มคุ้นเคยกับศิลปะของ "English Bach" ในลอนดอน และความแข็งแกร่งและความสง่างามของคะแนนของเขาได้ทิ้งร่องรอยที่ลืมไม่ลงในใจของหนุ่ม Wolfgang ต่อมาอิตาลีมีบทบาทสำคัญ (ที่โมสาร์ทไปเยี่ยมสามครั้ง): ที่นั่นเขาเข้าใจพื้นฐานของภาษาละครและดนตรี ประเภทโอเปร่า... จากนั้นโมสาร์ทก็กลายเป็นเพื่อนสนิทและชื่นชม J. Haydn และรู้สึกทึ่งกับการตีความรูปแบบโซนาตาที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งของ Haydn แต่โดยทั่วไปแล้ว ในช่วงสมัยเวียนนา โมสาร์ทได้สร้างสไตล์ของตัวเองที่โดดเด่นอย่างยิ่ง และในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ความสมบูรณ์ทางอารมณ์อันน่าทึ่งของงานศิลปะของโมสาร์ทและโศกนาฏกรรมภายในของมัน ซึ่งอยู่ติดกับความสงบภายนอกและแสงแดดของชิ้นส่วนสำคัญของดนตรีของเขาอย่างใกล้ชิด ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ ในสมัยก่อนมีเพียง Bach และ Beethoven เท่านั้นที่ถือเป็นเสาหลักของดนตรียุโรปตะวันตก แต่ตอนนี้นักดนตรีและผู้รักดนตรีหลายคนเชื่อว่างานศิลปะชิ้นนี้พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของ Mozart