สีวัสดุศิลป์ที่เจือจางด้วยน้ำ พื้นฐานการวาดภาพ: สินค้าคงคลังของศิลปินเริ่มต้น

มันเกิดขึ้นที่รำพึงตื่นขึ้นมาในจิตวิญญาณและคุณต้องการสร้างคือการวาดและแม้แต่ลองทำในเทคนิคที่ไม่ธรรมดาสำหรับตัวคุณเอง ฉันคิดว่าหลายคนชอบระบายอารมณ์บนผืนผ้าใบ แต่ใช่ว่าทุกคนจะทำอย่างนั้น สีน้ำมัน. แต่เปล่าประโยชน์ สีน้ำมันมีข้อดีหลายประการและผู้เริ่มต้นทุกคนที่เชื่อมโยงจินตนาการของเขาจะสามารถวาดภาพที่ยอดเยี่ยมได้

วันนี้ผมขอเสนอให้พิจารณาว่าอุปกรณ์ใดที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน โดยหลักการแล้วชุดนี้เป็นมาตรฐานสำหรับเทคนิคต่างๆ แต่ทุกที่มีความแตกต่าง

1. เพ้นท์

สีน้ำมันเป็นสีมาตรฐาน ใช้ทินเนอร์ และละลายน้ำได้ พวกเขาต่างกันตรงที่ของเหลวพิเศษถูกเติมเข้าไป ซึ่งช่วยให้น้ำและน้ำมันสามารถโต้ตอบได้ สำหรับศิลปินหลายๆ คนแล้ว สีน้ำมันประเภทนี้ไม่ธรรมดา แต่แท้จริงแล้วมันมาก ทางเลือกที่ดีสำหรับผู้ที่ไม่ต้องการจัดการกับทินเนอร์

สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าสีน้ำมันทำมาจากอะไร มักเป็นเม็ดสี น้ำมัน และน้ำมันสน เม็ดสีเป็นธรรมชาติและสังเคราะห์ ขึ้นอยู่กับประเภท ทั้งราคาและความอิ่มตัวของสีจะแตกต่างกันไป น้ำมันยังมีพันธุ์ของตัวเองเช่นวอลนัท, ลินสีด, ป่าน, โซฟลอร์และป๊อปปี้

เป็นการดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเลือกวัสดุสังเคราะห์เพื่อลองใช้เทคนิคนี้และดูว่าสิ่งต่าง ๆ จะดำเนินต่อไปหรือไม่

2. แปรง

รายการนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด นี่เป็นเครื่องมือในอุดมคติสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของความคิดของผู้เขียนและพื้นผิวของภาพ ขึ้นอยู่กับแปรงว่าสีจะวางลงตามที่ควรหรือไม่ว่าคุณจะเน้นได้หรือไม่ ชิ้นส่วนเล็กๆและทำให้ภาพดูลึกและมีชีวิตชีวามากขึ้น

แปรงทำจากวัสดุอะไร?

- ทำจากเส้นใยสังเคราะห์

- จากเส้นใยธรรมชาติ (ขนหมูหยาบและจากสัตว์ที่มีขนเช่นเซเบิล)

แปรงธรรมชาติมีราคาค่อนข้างแพง แต่คุณภาพของมันบ่งบอกถึงตัวมันเอง - แปรงยังคงรักษารูปร่างของมันด้วยสีที่พิมพ์และจะเหมือนกันทุกประการหลังจากลากเส้น

ซีสต์มีรูปร่างอย่างไร:

– แปรงแบน- ความยาวมากกว่าความกว้างมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เมื่อมองจากด้านข้างจะดูแบน พวกมันใช้งานได้จริงที่สุด: คุณสามารถทำจังหวะที่กว้างและเป็นสามเหลี่ยมเมื่อบิดเป็นเส้นแคบ เป็นแปรงหลักสำหรับผสมสี

– แบนครึ่งวงกลม- แปรงที่เดิมทำเป็นทรงกลมแล้วแบนราบ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณควบคุมความแม่นยำของรูปร่างได้หากรูปร่างของมันผิดปกติและไม่สม่ำเสมอ

– รีทัช- แปรงแบนที่มีปลายแหลมตัดเป็นมุม มักทำจากเส้นใยสังเคราะห์ ใช้สำหรับแผนผังสี สเก็ตช์ ตามที่เห็นได้ชัดเจน มุมแหลม. พวกมันทำงานได้ดีมากด้วยการเปลี่ยนสี ทำให้ไม่หยาบกร้าน

– พัดลม- ยังแบน มีคานไม่หนามากเหมือนพัดลม จำเป็นสำหรับการสร้างการยืดสีที่ละเอียดอ่อน สามารถใช้เพื่อลดคอนทราสต์ระหว่างเส้นขอบและพื้นผิว

– "ลิ้นแมว"- แปรงแบนรูปโดมหรือวงรี สามารถเขียนได้ตามปกติ แปรงแบนและอยู่ในตำแหน่งตั้งฉากกับพื้นผิว - เป็นทรงกลม ผู้นำในหมู่แปรงในการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

– ลายฉลุ- ปลายจมูกของแปรงดังกล่าวมีลักษณะทื่อและแบนและต้องใช้จังหวะบนผืนผ้าใบด้วยจังหวะในแนวตั้ง

– เชิงเส้น- รูปแบบของแปรงกลมที่มีความบางและ ผมยาว. เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเส้นละเอียด การลากเส้นยาว และตัวอักษร

3. จานสี

จานสี - สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินจะมีการผสมสีและได้สีใหม่ สีที่ต้องการ. จะถือไว้ในมือหรือวางไว้ข้างโต๊ะก็ได้ แล้วแต่สะดวก มีให้เลือกสามรูปแบบ - แก้ว ลูกแก้ว (ลูกแก้ว) หรือไม้

ต้องจำไว้ว่าการดูแลจานสีนั้นขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ ก่อนใช้จานไม้จะต้องถูด้วยน้ำมันลินสีดและเช็ดให้แห้ง ล้างออกทันทีหลังใช้ ถูด้วยน้ำมันแล้วเช็ดอีกครั้ง

แก้วใช้งานง่ายกว่า - ไม่จำเป็นต้องขจัดคราบสีทันทีหลังจากการทาสี เนื่องจากแก้วจะลอกออกแม้ในขณะที่แห้ง

ขอแนะนำให้ทำความสะอาดจานสีลูกแก้วทันที การไม่ปฏิบัติตามกฎนี้จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าคุณสามารถขีดข่วนวัสดุโดยพยายามแยกสีแห้งออกจากสี

4. ทินเนอร์

จำเป็นต้องใช้ของเหลวนี้เพื่อทำให้สีมีความหนาน้อยลงสำหรับกระบวนการที่สะดวกสบาย

มักใช้หนึ่งในสาม - น้ำมันลินสีด ปิโตรเลียม หรือทีปิโตรเลียมจะกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้สำหรับผู้ที่เป็นภูมิแพ้ เช่นเดียวกับผู้ที่ไม่สามารถทนต่อกลิ่นรุนแรงได้ เนื่องจากของเหลวนี้ไม่มีอยู่

5. ผ้าใบ

อันที่จริงวัสดุที่ศิลปินวาดภาพ ทุกวันนี้มีผืนผ้าใบมากมายที่สามารถไขปริศนาและทำให้ผู้เริ่มต้นสับสนได้ แต่อย่ากลัว อันที่จริงทุกอย่างเรียบง่าย - มักจะทำมาจาก ผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย. เป็นคุณสมบัติของวัสดุที่ให้ความหยาบกร้าน เม็ดละเอียด, เม็ดเล็กปานกลาง, เม็ดหยาบ.

หากคุณต้องการวาดทุกรายละเอียดอย่างชัดเจน การซื้อผ้าใบเนื้อละเอียดจะดีกว่า ประเภทนี้ยังช่วยให้คุณเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น หากคุณตัดสินใจที่จะวาดด้วยสโตรกขนาดใหญ่และเพียงแค่วาดโครงร่างของวัตถุ ผืนผ้าใบที่มีเนื้อหยาบและเนื้อหยาบปานกลางก็ทำได้

ผ้าใบยังขายบนกระดาษแข็งหรือในเปลหามทันที ซึ่งช่วยให้กระบวนการเปลี่ยนภาพวาดธรรมดาเป็นภาพวาดที่ติดกับผนังได้ง่ายขึ้นมาก

6. น้ำยาล้างสีสำหรับแปรง

ต้องจำไว้ว่าหลังจากกระบวนการวาดแล้วจำเป็นต้องทำความสะอาดอย่างทั่วถึงไม่เพียงแค่จานสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแปรงด้วย การดูแลเครื่องมือสำคัญนี้อย่างทันท่วงทีจะช่วยให้เซสชั่นการวาดภาพครั้งต่อไปของคุณ

ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถซื้อตัวทำละลายได้ ไวท์สปิริตสำหรับสีน้ำมันหรือทำด้วยตัวทำละลายที่คุณเจือจางสี นอกจากนี้ ฉลากของหลอดสีอาจบ่งบอกว่าต้องละลายอย่างไร

7. ชามล้างแปรง

คุณสามารถซื้อถังขนาดเล็กพิเศษสำหรับงานนี้ได้ในร้านของศิลปิน หรือใช้ของที่มีอยู่: โถใบเล็กหรือถ้วยเก่าที่ไม่จำเป็น

8. อารมณ์ดี

ภาพวาดที่ศิลปินวาดมักมาจากจิตวิญญาณ กระบวนการนี้ลึกลับและสวยงาม การระบายสีหมายถึงการเป็นของตัวเองและของทั้งโลกในเวลาเดียวกัน ดังนั้นอย่าลืมเข้าร่วมกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมนี้กับ อารมณ์ดี, ผ่อนคลาย, จิตวิญญาณ. แล้วคุณจะได้ผลลัพธ์ที่จะพิชิตจินตนาการใดๆ

สร้างและมีความสุข!

ศิลปินแต่ละคนมีเทคนิคเฉพาะของตัวเองที่ทำให้เขาสามารถสร้างงานศิลปะที่แท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดทั้งหมดของคุณและ ความคิดสร้างสรรค์บนกระดาษ คุณต้องเลือกสีที่เหมาะสม ท้ายที่สุดแล้ว ประเด็นตรงนี้ไม่ได้เป็นเพียงการผสมสีที่กลมกลืนกันเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาสีและสารเคลือบเงาที่ช่วยให้คุณบันทึกงานของคุณได้นานหลายปี

ศิลปินบางคนชอบที่จะสร้างเพียงพอ ภาพที่สดใส. พวกเขามีจานสีและเฉดสีทั้งหมด คนอื่นชอบภาพวาดที่มีพื้นผิวซึ่งมีการลากเส้นทุกเส้น นอกจากนี้ยังมี ศิลปินร่วมสมัย, การทำงานกับรูปทรง หากต้องการวาดภาพเงาของผู้คนหรือสร้างภูมิทัศน์ทั้งหมดบนกระดาษ คุณต้องใช้ ประเภทต่างๆสีขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการพรรณนา

มีสีต่าง ๆ สำหรับการวาดและระบายสี พวกเขาแตกต่างกัน:

• โดยองค์ประกอบ
• วัตถุประสงค์,
• ฟังก์ชั่นเพิ่มเติมที่มีอยู่ในวัสดุสีของหมวดหมู่นี้

บางครั้งก็พบว่า สีที่เหมาะสม, ศิลปินกำลังทดลองกับสีและสารเคลือบเงาประเภทต่างๆ เหล่านี้ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจว่าสีตกบนกระดาษอย่างไรและต้องใช้เวลานานแค่ไหนกว่าจะแข็งตัว

คุณสามารถค้นหาสีที่เหมาะกับคุณได้ทันที หรือคุณสามารถเลือกวัสดุสีที่คุณต้องการได้โดยใช้วัสดุและสีย้อมต่างๆ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณและความปรารถนาของคุณในการค้นหาวัสดุสีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานสร้างสรรค์

มีหลากหลายสีสำหรับการวาดภาพ ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้และองค์ประกอบของสี ศิลปินซื้อในร้านค้าเฉพาะทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับการทำงานสร้างสรรค์ที่ตามมาทั้งหมด

ด้วยเหตุนี้ การเลือกสีจึงขึ้นอยู่กับคุณ พิจารณาประเภทสีและสารเคลือบเงาที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งมักใช้โดยศิลปินเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก

ศิลปินมือใหม่ทุกคนเลือก gouache สำหรับงานสร้างสรรค์ของพวกเขา

สีนี้มีลักษณะการทำงานที่ยอดเยี่ยม:

• ละลายในน้ำ
• ได้รับผลกระทบของความนุ่มนวล
• มีจานสีที่ดี

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่แห้งบนพื้นผิวของวัสดุ คุณสามารถสังเกตเห็นสีซีดเล็กน้อย Gouache เปลี่ยนเป็นสีซีดเนื่องจากมีสีขาว

แต่นี่เป็นเพียงข้อเสียเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สามารถซ่อนได้โดยใช้สีเสริมและสารเคลือบเงาอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น on ทำงานเสร็จเคลือบบางครั้ง มันทำให้งานมีความเงางามและสีของ gouache จะดูใหม่ในภาพ

ด้านหนึ่งนี่คือที่สุด สีธรรมดาสำหรับการวาดภาพซึ่งคัดเลือกโดยศิลปินสนทนาเป็นหลัก ในทางกลับกัน การทำงานกับ gouache นั้นยากมาก ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อให้ได้สีที่ต้องการ คุณจะต้องทดลองกับเฉดสี นอกจากนี้ยังค่อนข้างยากที่จะได้โทนเสียงที่สม่ำเสมอ ดังนั้น ก่อนลงสีบนพื้นผิวการทำงาน ศิลปินชอบที่จะใช้ร่างเล็ก ๆ ที่ช่วยให้พวกเขาสร้างเฉดสีที่ต้องการ

แต่เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณเรียนรู้วิธีทำงานกับ gouache คุณจะค้นพบข้อดีทั้งหมดของสีนี้ ประการแรก ความผิดพลาดทั้งหมดที่คุณทำระหว่างการทำงานสามารถแก้ไขได้อย่างรวดเร็ว ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ใช้ชั้นสีใหม่ซึ่งจะแตกต่างจากความหนาแน่นก่อนหน้านี้ สิ่งนี้จะซ่อนข้อบกพร่องทั้งหมดที่คุณทำในขณะที่ทำงานทั้งหมดด้วย gouache

จำไว้ว่าคุณไม่สามารถทา gouache ที่หนาเกินไปได้ อันที่จริง หลังจากที่แห้งแล้ว องค์ประกอบบางอย่างของลวดลายอาจพังทลาย ตัวสีเองไม่มีโครงสร้างที่แข็งแรง หากคุณทำงานไม่ถูกต้อง ข้อบกพร่องทั้งหมดและข้อผิดพลาดของคุณจะปรากฏให้เห็นหลังจากใช้สี

พยายามใช้ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดที่คุณคิดอย่างช้าๆ สิ่งนี้จะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดจำนวนมากที่แม้แต่ศิลปินมืออาชีพที่ละเลยกฎเมื่อใช้ gouache ในงานของพวกเขาก็สามารถทำได้

น่าแปลกที่พวกเขาเริ่มทาสีด้วยสีนี้ วิธีที่สร้างสรรค์เด็ก. อย่างไรก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือจาก gouache เดียวกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จึงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงซึ่งน่าหลงใหลในความงามและความคิดริเริ่มของพวกเขา

ด้วยความช่วยเหลือของ gouache ถูกสร้างขึ้น ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะของเช่น ศิลปินดังเช่นปีกัสโซและรูเบนส์ ยังคิดว่า gouache เป็นเพียงสีสำหรับเด็ก? ได้เวลาพิจารณาวัสดุสีที่เป็นเอกลักษณ์นี้แล้ว

สีน้ำ

สีน้ำจะสว่างหรือซีดก็ได้ ขึ้นอยู่กับสีที่คุณเลือก มันเหมือนกับ gouache ที่สามารถละลายในน้ำได้ แต่ไม่เหมือนสีก่อนหน้า มันมีฟังก์ชั่นพิเศษ

ชั้นแรกของสีย้อมนี้ทำให้กระดาษมีสีที่แน่นอน แต่ลักษณะเฉพาะของสีน้ำอยู่ในชั้นที่ตามมา หลังจากทาและทำให้แห้งบนกระดาษแล้วสีก็ให้เอฟเฟกต์มันโดยไม่ต้องระบายสีคำที่ใช้แล้วในสีใดสีหนึ่ง อันที่จริง สีน้ำในกรณีนี้ปรากฏบนพื้นผิวการทำงานเป็นอิมัลชันโปร่งใส

ศิลปินรักสีน้ำอย่างแม่นยำเพราะคุณสมบัติของสีน้ำ ความโปร่งใสช่วยให้:

• ให้ภาพเป็นสีพิเศษ
• เน้นรายละเอียดบางอย่างของภูมิทัศน์
• เน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในงานสร้างสรรค์

เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกทั้งหมดของเขา ศิลปินมีเพียงสีและกระดาษที่เขาสามารถพรรณนาถึงผลงานศิลปะในอนาคตได้ บางครั้งสำหรับความชัดเจนหรือความสมบูรณ์ของงาน ในบางกรณี การทาสีหลายชั้นสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้ แต่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติเหล่านี้ของสีสีน้ำ

สีและสารเคลือบเงาที่คล้ายคลึงกันเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ ด้วยความช่วยเหลือของสีน้ำ ศิลปินมักจะวาดท้องฟ้าที่เปลี่ยนแปลงได้ โดยเล่นกับสีต่างๆ

ในบางกรณี สีน้ำที่ช่วยในการสร้างภาพบุคคลที่สามารถตื่นตาตื่นใจกับความลึกลับและความสมจริงที่ไม่ธรรมดา

งานที่ทำในสีน้ำจะดูสมบูรณ์แบบก็ต่อเมื่อคุณไม่ทำผิดพลาด ก่อนลงสีทั้งหมด ฝึกร่างก่อน

แม้แต่ศิลปินมืออาชีพก็ยังใช้กระดาษแผ่นเล็กๆ เพื่อตรวจสอบ:

• ว่าสีจะนอนลงอย่างไร
• สีนี้เหมาะหรือไม่?
• คุ้มไหมที่จะทาสีน้ำด้วยวิธีนี้

หลังจากที่สีแห้งแล้วเท่านั้นที่จะสามารถระบุได้ว่าคุณทำทุกอย่างได้ครบถ้วนหรือมีข้อบกพร่องหรือไม่ เมื่อทำงานกับวัสดุทาสีนี้ คุณสามารถใช้ เทคนิคต่างๆใช้สี

เป็นเรื่องดีเสมอที่จะลองสิ่งใหม่และแตกต่าง เพื่อดูว่าการผสมสีแบบใดแบบหนึ่งสามารถให้แนวคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานสร้างสรรค์เดียวกันได้อย่างไร น่าแปลกที่ศิลปินสองคนจะวาดดอกไม้เดียวกันในรูปแบบที่ต่างกัน ท้ายที่สุดทุกคนจะใช้สีและเฉดสีต่าง ๆ ในงานของพวกเขาซึ่งเป็นเทคนิคบางอย่างที่ช่วยให้พวกเขาวาดภาพวัตถุที่น่าสนใจให้กับศิลปินบนกระดาษ

บางทีสีน้ำอาจเป็นสีที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน หากคุณยังไม่รู้วิธีใช้งาน ก็ถึงเวลาเรียนรู้วิธีจัดการกับวัสดุทาสีนี้แล้ว

วีดีโอ. วาดด้วยสีน้ำ.

เฉดสีพาสเทลสุดวิเศษ

สีชนิดใดที่เหมาะกับช่างทาสีเพราะไม่ใช่สีที่ใช้ทา วัสดุสำหรับการทาสีนั้นมีให้ในรูปแบบของดินสอแสนสะดวกหรือดินสอสีขนาดเล็ก ซึ่งง่ายต่อการวาดบนพื้นผิวการทำงาน นี่เป็นจุดดึงดูดพิเศษของสีพาสเทลเพราะมันค่อนข้างน่าตื่นเต้นในการวาด ความจริงที่ว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้แปรงเพื่อทำงานกับสีพาสเทลทำให้เป็นสีที่มีเอกลักษณ์

ไม่จำเป็นต้องผสมสีหรือจุ่มแปรงเพื่อให้ได้สีที่สม่ำเสมอ อันที่จริง ดินสอดังกล่าวกลายเป็นส่วนเสริมของมือ ทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะโดยใช้สีและกระดาษเท่านั้น

แม้จะมีองค์ประกอบพิเศษของสีและสารเคลือบเงา แต่สีพาสเทลก็ค่อนข้างใช้งานง่าย

ในทางกลับกัน สีพาสเทลนั้นใช้งานง่ายมาก เพียงผสมเฉดสีและสีที่คุณต้องการลงบนกระดาษ คุณสามารถใช้แรเงาแบบพิเศษหรือเพียงแค่ใช้นิ้วถูสีบนกระดาษ ทุกอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับความปรารถนาและความสามารถของคุณที่จะทำ งานสร้างสรรค์มืออาชีพและถูกต้อง

หากคุณทำผิดพลาดเล็กน้อยและมองข้ามเมื่อทำงานกับสี ก็แค่ซ่อนมันไว้โดยทาทับชั้นหนึ่งของสีด้วยสีที่ต่างกันหรือเฉดสีเดียวกัน เพื่อสร้างสีที่สว่างและอิ่มตัวมากขึ้น

เลวีแทนคือที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปินที่ทำงานอย่างมืออาชีพด้วยสีพาสเทล ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการเล่นสีที่ผิดปกติและเฉดสีทุกชนิดซึ่งเมื่อรวมกันแล้วสร้างภาพวาดที่มีความงามอย่างไม่น่าเชื่อ บางทีสีนี้อาจเป็นวัสดุที่ยอมรับได้มากที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์สำหรับคุณ

ศิลปินต้องการอุบาทว์หรือไม่?

หนึ่งในสีที่เก่าแก่ที่สุดที่ศิลปินใช้คืออุบาทว์ สีนี้ไม่สามารถเปลี่ยนสีได้เมื่อเวลาผ่านไป แต่มีความสว่างดี สีฝุ่นจะแห้งเร็ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีค่าอย่างยิ่งในหมู่ศิลปินมืออาชีพ ซึ่งเวลามีความสำคัญสูงสุด

การทำงานกับวัสดุสีและสารเคลือบเงานี้เป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก เพราะอุบาทว์เป็นสีที่ค่อนข้างคงทนในแง่ของการใช้งาน

ศิลปินมืออาชีพสามารถใช้อุบาทว์ในการทำงานเทคนิคต่างๆ ดังนั้นหากต้องการคุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์สีน้ำหรือ gouache

ต้องขอบคุณการใช้สีที่เป็นเอกลักษณ์เช่นนี้ คุณสามารถสร้าง ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งจะรวมเอฟเฟกต์ของสีต่างๆ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความตั้งใจดั้งเดิมของศิลปินและความสามารถของเขา ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้สีเดียว แต่ในขณะเดียวกันดูเหมือนว่าภาพจะรวมสีและสารเคลือบเงาหลายแบบที่มีองค์ประกอบเหมือนกัน

นอกจากสีต่างๆ ที่ศิลปินใช้ในงานแล้ว เครื่องมือช่วยที่มีประสิทธิภาพและสำคัญที่สุดคือดินสอง่ายๆ หากไม่มีมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดรูปทรงและภาพร่างในอนาคตของภาพ

การเลือกสีขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ขั้นแรก ศิลปินเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะแสดงผลงานอะไรบนผืนผ้าใบ หลังจากนี้คือการเลือกสีและเคลือบเงาที่เหมาะสม ศิลปินมืออาชีพสามารถวาดภาพโดยใช้สีเพียงสีเดียวหรือใช้สารผสมสีหลายๆ สีที่ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน

วัสดุที่เกี่ยวข้อง

ทุกคนคงจำกันได้ กรณีที่คล้ายกันในช่วงเวลาการซ่อมแซม มากกว่าหนึ่งครั้ง เนื่องจากการไม่ใส่ใจของเขาเอง เขาลืมปิดกระป๋องสี ซึ่งวัสดุ เพื่อความผิดหวังอย่างมาก แข็ง และไม่เหมาะสำหรับการใช้งานอีกต่อไป ต่อไปนี้คือตัวอย่างของทินเนอร์สีที่อาจช่วยคุณกอบกู้สีที่ชุบแข็ง หรือเพียงแค่ทาสีใหม่บางๆ

ปัญหาการลอกสีน้ำมันในปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องอย่างมาก เนื่องจากปัญหาประเภทนี้เกิดขึ้นได้ในเกือบทุกกรณีของการซ่อมแซมเครื่องสำอาง กิจกรรมอย่างการลบสีอาจใช้เวลาเพียงสิบนาทีสำหรับคุณ หรืออาจดูเหมือนเป็นการสาปแช่ง ซึ่งใช้เวลาอันมีค่า ความพยายาม และบ่อยครั้งเป็นเงินจากคุณ การกำจัดสีน้ำมันออกจากผนังเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ทาสีทับปูนหรือคอนกรีต อย่างไรก็ตาม หากคุณยังคงตัดสินใจเกี่ยวกับภาพวาดใหม่ วิธีการที่ง่ายที่สุดและเป็นที่นิยมในการกำจัดสีน้ำมันออกจากพื้นผิวจะได้รับและพิจารณาด้านล่าง

สีน้ำเป็นเทคนิคการวาดภาพที่ใช้สีน้ำสูตรพิเศษ เป็นผลให้มีการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนใครบนผืนผ้าใบซึ่งมีความสว่างโปร่งแสงการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน

ภาพเป็นตัวแทน โลกภายในศิลปิน. ผู้เขียนถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และแนวคิดบนผืนผ้าใบด้วยการวาดผลงานชิ้นเอกอีกชิ้น ในขณะเดียวกันก็ใช้ หลากหลายสไตล์และเทคนิคการลงสีจานสีที่กว้าง ในการสร้างภาพ แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีพรสวรรค์ แต่ก็จำเป็นต้องสามารถวาดได้ เพื่อรวมสีให้ถูกต้อง ทั้งหมดนี้สามารถเรียนรู้ได้ตั้งแต่อายุยังน้อย หากคุณต้องการตรวจสอบว่าลูกของคุณมีศักยภาพทางศิลปะหรือไม่ ให้วาดภาพให้เขา ปล่อยให้เขาสร้างสรรค์

วัสดุศิลปะคือ ประเภทต่างๆ, องค์ประกอบและวัตถุประสงค์. เพื่อไม่ให้หลงไปกับความหลากหลายทั้งหมดนี้ มาดูกันดีกว่าว่าสีใดเหมาะที่สุดสำหรับการวาดภาพ ซื้อสีและวาร์นิชที่มีคุณภาพสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเพื่อไม่ให้เกิดอาการแพ้

หากคุณใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินมานานแล้ว ถือพู่กัน จานสี วาดลายเส้นบนกระดาษที่ติดกับขาตั้ง ข้อมูลเหล่านี้จะช่วยคุณเลือกเครื่องมือศิลปะที่เหมาะสมสำหรับความคิดสร้างสรรค์

ถึงเวลาที่จะทำให้แผนของคุณเป็นจริง ขั้นแรกให้พิจารณาว่าสีประเภทใดมีลักษณะอย่างไร ซึ่งจะช่วยทำให้ ทางเลือกที่เหมาะสมและซื้อวัสดุที่ต้องการ

สีน้ำ

อาจเป็นเพราะทุกคนมีสีน้ำในวัยเด็ก ดังนั้นจึงไม่คุ้มที่จะแนะนำพวกเขามากเกินไป จากชื่อ "สีน้ำ" คุณสามารถเข้าใจได้ว่าองค์ประกอบของสีย้อมนั้นรวมถึงน้ำ (น้ำ) วัสดุดังกล่าวมีไว้สำหรับการวาดภาพบนกระดาษเท่านั้น

ชุดสีสีน้ำสำหรับเด็กไม่น่าจะเหมาะสำหรับการวาดภาพอย่างจริงจัง ศิลปินมืออาชีพใช้สีน้ำในการวาดภาพสิ่งมีชีวิต ภาพบุคคล และทิวทัศน์ ซึ่งผลิตขึ้นในหลอดหรือคิวเวตต์ เมื่อทำงานกับสีน้ำ คุณต้องใช้ขาตั้ง โครงสร้างที่เป็นน้ำของวัสดุถูกดูดซับเข้าไปในกระดาษ และอาจบิดเบี้ยวได้

ตามเนื้อผ้า องค์ประกอบสีน้ำแสงโปร่งแสง ผสมสีได้ดี คุณสามารถสร้างเฉดสีต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย

Gouache

สี gouacheองค์ประกอบหนาแน่นมีสีอิ่มตัว หลังจากที่แห้งสนิทแล้ว จะเกิดการเคลือบผิวด้านไม่ยากสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์ในการวาดภาพด้วย gouache ด้วยความช่วยเหลือของมัน คุณสามารถลบข้อบกพร่องที่ยอมรับ บล็อกสีอ่อนด้วยสีเข้ม และทักษะระดับมืออาชีพและจินตนาการจะต้องสร้างเฉดสีใหม่

สี Gouache มี 3 ประเภท:

• ศิลป์ - ใช้สำหรับวาดภาพ

• โปสเตอร์ - ด้วยความช่วยเหลือของวัสดุ การโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพต่างๆ ได้รับการออกแบบ

• สำหรับเด็ก - มีส่วนประกอบปลอดสารพิษ ใช้สำหรับวาดภาพบนกระดาษ

องค์ประกอบของ gouache ผลิตในขวดขนาดเล็ก ก่อนใช้งานจะเจือจางด้วยน้ำด้วยการเติมกาวไม้ หากคุณเก็บ gouache ในรูปแบบเจือจาง มันจะแห้งเร็ว ด้วยคุณสามารถวาดอะไรบางอย่างบน พื้นผิวที่แตกต่างกัน(กระดาษแข็ง กระดาษ ผ้า ฯลฯ) อย่าใช้ gouache หนา ๆ บนผืนผ้าใบหลังจากการอบแห้งรอยแตกจะเริ่มปรากฏขึ้นและสีจะพัง

อะคริลิค

อะครีลิคเป็นสีศิลปะรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่จิตรกรมืออาชีพวัสดุนี้ใช้สำหรับวาดภาพบนกระจก เซรามิก กระดาษ ผ้า โลหะ และไม้ สีอะครีลิคมีความสดใส โทนสี. หลังจากทาลงบนพื้นผิวแล้ว จะเกิดสารเคลือบที่ทนต่อการเสียดสีและไม่ถูกชะล้างออกด้วยน้ำ

สีอะครีลิคผลิตในหลอด ก่อนนำไปใช้จะเจือจางด้วยน้ำหรือตัวทำละลายพิเศษ ความสอดคล้องสามารถหนาหรือของเหลว หากคุณซื้ออะคริลิกในตัวเลือกที่สอง ไม่จำเป็นต้องเจือจางด้วยน้ำ

พื้นผิวของวัสดุสามารถเป็น: มาเธอร์ออฟเพิร์ล, ด้าน, วาว, มันวาว หากคุณใช้อะคริลิกที่ไม่เจือปนซึ่งมีความหนาสม่ำเสมอกับผืนผ้าใบ คุณจะได้พื้นผิวที่สดใสไม่เหมือนใคร

มันเยิ้ม

หนึ่งในองค์ประกอบสีแรก ๆ ซึ่งใช้สำหรับการวาดภาพตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ถือเป็นสีน้ำมันสำหรับการผลิตนั้นใช้วอลนัทดอกทานตะวันหรือน้ำมันลินสีดรวมถึงเม็ดสี สีมาในแต่ละหลอด

ในการทำงานกับวัสดุน้ำมัน คุณจะต้องมีจานสี แปรงคุณภาพสูง ผ้าใบ ขาตั้ง และตัวทำละลายวาดด้วยองค์ประกอบนี้บนกระดาษแข็ง ผ้าใบ ไม้ กระดาษธรรมดาหรือสีรองพื้น ด้วยพื้นผิวที่หนาแน่นและสีสันสดใส คุณจึงสามารถสร้างภาพที่เหมือนจริงของทิวทัศน์หรือบุคคลได้

สิ่งสำคัญ! ในบรรดาศิลปินวัสดุดังกล่าวเรียกว่า "สีปริมาตรสำหรับการวาดภาพ" มีการเก็บภาพสีน้ำมัน เวลานานและไม่จางหาย

ก่อนทาองค์ประกอบน้ำมันลงบนพื้นผิว ให้เจือจางด้วยตัวทำละลาย แต่อย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้องค์ประกอบกลายเป็นของเหลว

อุณหภูมิ

องค์ประกอบของสีย้อมอุบาทว์ประกอบด้วยน้ำมัน กาว น้ำ และเม็ดสี ไม่ต้องสงสัยเลยในเรื่องความทนทานของวัสดุ เนื่องจากภาพเขียนที่เขาวาดนั้นมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุบาทว์แห้งเร็วมาก สีไม่ซีดจางตามกาลเวลา เข้ากันได้ดีกับสีประเภทอื่น และไม่ถูกชะล้างออกด้วยน้ำ

แต่ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของวัสดุดังกล่าวคือสามารถนำไปใช้ได้ เทคนิคต่างๆในขณะที่พวกเขาจะคล้ายกับพื้นผิวของสีน้ำโปร่งใสหรือ gouache หนาแน่นและถ้าคุณใช้อุบาทว์สีซีด รูปภาพจะเหมือนกับทาสีด้วยสีน้ำมัน หากคุณวาดภาพด้วยสีดังกล่าวโดยใช้เทคนิคต่าง ๆ คนอื่นจะไม่เดาทันทีว่าใช้วัสดุอะไร

เพื่อให้ภาพวาดอุบาทว์คงรูปลักษณ์ดั้งเดิมไว้ได้นานที่สุด จึงสามารถเคลือบเงาได้หลังจากทำให้แห้งสนิท

สีเด็ก

หากคุณสังเกตเห็นว่าทารกเริ่มวาดภาพบนวอลล์เปเปอร์ก็ถึงเวลาบอกเขาถึงวิธีการทำโดยไม่ทำร้ายภายใน วัสดุที่ใช้อาจเป็นดินสอ ดินสอสี ปากกาสี ปากกาสักหลาด ฯลฯ

นักการศึกษาและนักจิตวิทยาหลายคนแนะนำให้ผู้ปกครองจัดการกับเด็ก อายุน้อยเกมการศึกษาและการศึกษาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก ๆ คือการวาดรูป ประการแรก มันขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและพัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือ; ประการที่สอง มันเผยให้เห็น ศักยภาพสร้างสรรค์และ การคิดอย่างมีตรรกะที่รัก.

ก่อนเลือกสีที่ลูกของคุณจะทาสี ให้อ่านองค์ประกอบของวัสดุโดยละเอียด งานหลักของเขาในกระบวนการทำงานจะไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพของเด็ก

สีสำหรับเด็กสำหรับการวาดภาพคือ:

• นิ้ว;

• สีน้ำ;

• กูอาเช่.

แนะนำให้ใช้สีทาเล็บสำหรับทารกที่มี อายุยังน้อย. นั่นคือถ้าเด็กยังไม่สามารถถือแปรงได้ แต่ต้องการวาดภาพ ตัวเลือกนี้เหมาะสำหรับเขาเท่านั้นสิ่งที่คุณต้องทำก็คือจุ่มนิ้วของคุณลงไปในน้ำแล้วจุ่มลงในสีแล้ววาดบนกระดาษสักสองสามจังหวะ วัสดุมีความหนืดไม่ไหลออกจากนิ้ว องค์ประกอบของสีสำหรับวาดภาพประกอบด้วย อาหารเสริมและสีย้อมที่มีรสขมสดใส สิ่งนี้จะกีดกันทารกจากการชิม

สีน้ำและสี gouache สำหรับการวาดภาพสอดคล้องกับองค์ประกอบศิลปะ ขอแนะนำให้ซื้อสำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี นั่นคือเด็กต้องเรียนรู้ที่จะถือแปรงไว้ในมือแล้วคุณสามารถสอนเทคนิคการวาดให้เขาได้

จะซื้อสีสำหรับวาดภาพได้ที่ไหน

สร้างจนถึงปัจจุบัน จำนวนมากของ ร้านค้าเฉพาะทางที่จำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะ ในการแบ่งประเภทมีสีจำนวนมากสำหรับการวาดภาพ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเลือกตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเองหรือคนที่คุณรักได้อย่างง่ายดาย

ในวิดีโอ: การทดลองด้วยสีน้ำ

อีกด้วย สีที่ดีคุณสามารถเลือกจากร้านค้าออนไลน์ราคาสมเหตุสมผล มีให้เลือกมากมาย วัสดุต่างๆ, สามารถส่งโดยตรงไปที่ประตูอพาร์ตเมนต์ของคุณ และคุณภาพของสีและวาร์นิชสำหรับทาสีก็ไม่แตกต่างจากร้าน ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถเลือกผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง: แปรง ตัวทำละลาย จานสี กระดาษ (หรือผ้าใบ) และอื่นๆ อีกมากมาย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับสี (1 วิดีโอ)

ผลิตภัณฑ์ต่างๆ (25 ภาพ)

เด็กทุกคนชอบวาดรูปและใช้เครื่องมือที่มีอยู่ทั้งหมด เช่น ดินสอ ปากกาสักหลาด สี พิจารณา พันธุ์ยอดนิยมสีที่เหมาะกับงานวิจิตรศิลป์ของเด็ก

การวาดภาพเป็นกิจกรรมที่เด็กๆ ชื่นชอบมากที่สุดกิจกรรมหนึ่ง ตั้งแต่ลูกมีครั้งแรกชุดปากกาสักหลาดหรือดินสอ เด็กที่มีความกระตือรือร้นอย่างมากจะวาดเส้นและลายเส้นแบบสุ่มๆ ก่อน จากนั้นจึงวางโครงเรื่องที่ค่อนข้างมีความหมาย เครื่องมือภาพที่ยากที่สุดคือการลงสี พิจารณา ประเภทต่างๆสีที่ใช้วาดภาพของเด็ก

เพ้นท์นิ้ว

เพ้นท์สำหรับน้องตัวเล็กที่ยังจับไม่ได้ดินสอสีเด็กหรือแปรงที่เรียกว่านิ้ว ตามชื่อที่บอกไว้ การวาดภาพด้วยสีดังกล่าวไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือเพิ่มเติม คุณสามารถจุ่มนิ้วลงในขวดโหลแล้วทิ้งรอยไว้บนกระดาษ ฟิงเกอร์เพ้นท์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กทารก: ทำจากส่วนผสมจากธรรมชาติและปลอดภัยอย่างสมบูรณ์สำหรับเด็กเมื่อกลืนกิน ตามกฎแล้วสีดังกล่าวมีรสชาติที่ไม่พึงประสงค์ (เปรี้ยว, เค็ม, ขม) ดังนั้นคุณไม่ต้องกังวลว่าเด็กจะเลียมันอย่างแข็งขัน

สีน้ำ

เหล่านี้เป็นสีทั่วไปที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ซึ่งทุกคนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก คุณสามารถใช้สีน้ำได้ตั้งแต่อายุที่เด็กสามารถถือแปรงในมือได้ สีน้ำสามารถมีได้ 4-6 สีและในบางชุดจำนวนสีและเฉดสีสูงถึงสามโหล สีน้ำราคาไม่แพงและราคาไม่แพง - ทางเลือกที่ดีที่สุดเพื่อเริ่มกิจกรรมศิลปะเชิงสร้างสรรค์

สี gouache

Gouache เป็นสีที่ค่อนข้างหนาและมัน มีสีที่หลากหลายและมีเนื้อสัมผัสที่แน่นกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสีน้ำ สี Gouache แบ่งออกเป็นงานศิลปะสำหรับการวาดภาพและการออกแบบโปสเตอร์ Gouache บรรจุในขวดโหลชุดสามารถมีทั้งสีธรรมดาและสีมุกหรือสีเรืองแสง, สีที่มีประกายไฟ

สิ่งที่ต้องมองหาเมื่อเลือกสี?

เมื่อเลือกสีสำหรับวาดรูปคุณควรเน้นที่อายุของเด็กและทักษะการมองเห็นบางอย่าง คุณควรใส่ใจกับวันหมดอายุของสี ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม และความปลอดภัยด้วย สำหรับเด็กเล็ก ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เลือกสีที่มีสีธรรมชาติซึ่งจะช่วยพัฒนา รสชาติความงามเด็ก.

ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์หัตถกรรมสำหรับเด็กได้ที่

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กเริ่มตั้งแต่แรกเกิด ความคิดสร้างสรรค์และคำพูดเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และยิ่งพ่อแม่ให้ดินสอสี สี และกระดาษแก่ลูกน้อยเร็วเท่าไร บุคลิกภาพก็จะยิ่งมีความกลมกลืนกันมากขึ้นเท่านั้น

การวาดภาพเป็นกระบวนการที่น่าสนใจและให้ความรู้ เด็ก ๆ แสดงความสนใจในขวดสีหลากสีตั้งแต่เนิ่นๆ และช่วงเวลาที่จากการสัมผัส แผ่นสีขาวมีร่องรอยหลายสีทำให้เกิดความยินดีและงงงวยอยู่ในนั้น

ร้านค้าออนไลน์นำเสนอผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ เลือกสีอย่างไรให้ปลอดภัย? ท้ายที่สุดแล้ว เด็กเล็กเรียนรู้โลกไม่เพียงแค่สัมผัสเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้จากรสชาติด้วย แนะนำให้เด็กรู้จักโลกแห่งการวาดภาพด้วยสีอะไรดี? สีอะไรทำงานได้ดีที่สุด?

สีต่างกัน

คุณสามารถให้สีกับเด็กได้อย่างปลอดภัยตั้งแต่ตอนที่เขาเรียนรู้ที่จะนั่งอย่างมั่นใจ สิ่งสำคัญคือการดูแล ศิลปินหนุ่ม. ยังไง เด็กโตสีควรปรากฏในจานสีมากขึ้น ก่อนอื่นเขาจะวาดด้วยนิ้วของเขา เมื่อเขาโตขึ้นและได้รับทักษะใหม่ๆ เขาจะได้เรียนรู้การถือพู่กัน จะสร้างภาพวาดที่ซับซ้อนและมีความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ

สีสำหรับเด็กเป็นประเภทต่อไปนี้:

• นิ้ว;
• gouache;
• คริลิค;
• น้ำมัน.

แนะนำให้ใช้สีทาเล็บตั้งแต่อายุยังน้อย ออกแบบมาให้เหมาะสำหรับเจ้าตัวน้อยโดยเฉพาะ เด็กยังไม่สามารถจับแปรงได้อย่างถูกต้อง จุ่มลงในสี วาดอย่างถูกต้องบนกระดาษ ด้วยสีทาเล็บ ทุกอย่างก็เรียบง่าย จุ่มนิ้วแล้วทาลงบนกระดาษ สีเหล่านี้พัฒนาทักษะยนต์ปรับและ ความคิดสร้างสรรค์. สีมีรสขม นี่เป็นความตั้งใจเมื่อได้ลิ้มรสแล้วทารกจะไม่ต้องการกินมัน มีความเหนียวข้นไม่ระบายออกจากนิ้วมือและผสมให้เข้ากัน สีย้อมและวัตถุเจือปนอาหาร

Gouache สามารถซื้อให้เด็กได้ทันทีที่เขาเรียนรู้ที่จะถือแปรง สีเหล่านี้ใช้ในห้องเรียนใน โรงเรียนอนุบาลและใน เกรดต่ำกว่า. ความหนาสม่ำเสมอช่วยให้คุณวาดบนกระดาษ ไม้ แก้ว และพื้นผิวอื่น ๆ เมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะทำงานกับสีประเภทนี้ คุณสามารถเพิ่มจานสีให้กับงานได้ สะดวกในการผสมสีและรับเฉดสีใหม่ สำหรับการผลิต gouache จะใช้สีย้อมธรรมชาติและเคมี พวกเขากินไม่ได้ หากจู่ๆ เด็กได้ลิ้มรสก็ไม่จำเป็นต้องตื่นตระหนก สีไม่เป็นพิษ

สีน้ำมีหลากหลายสี สีน้ำซื้อได้ดีที่สุดสำหรับเด็กโตตั้งแต่อายุ 6-7 ปี การทำงานกับพวกเขาต้องใช้ทักษะบางอย่าง เด็กต้องใช้แปรงอย่างมั่นใจ ควบคุมแรงกด เข้าใจวิธีเจือจางสีด้วยน้ำ สีน้ำเป็นสีน้ำ พอดีกับกระดาษและไม้ สำหรับการทำงานที่เต็มเปี่ยมด้วยสีดังกล่าว คุณต้องมีจานสี