Art & More: นิทรรศการครบรอบของ Lev Bakst ที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin นิทรรศการ Bakst อันงดงามของ Bakst ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin

งานวัฒนธรรมขนาดใหญ่กำลังเกิดขึ้นในมอสโก ซึ่งสามารถประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่างานนิทรรศการล่าสุดของ Valentin Serov นิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของ Lev Bakst ได้เปิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ Pushkin - ศิลปินชื่อดัง, นักวาดภาพประกอบและนักออกแบบ Bakst เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ประการแรกในฐานะศิลปินละครเวทีและฤดูกาล Diaghilev ในตำนานของเขายกย่องเขา

พิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงในงานนิทรรศการต้องการที่จะดูเป็นเวลานานสัมผัสด้วยมือพวกเขามีเสน่ห์มากเย็บตามคำสั่งของแฟชั่นนิสต้า Maximillian Voloshin เขียนในปี 1911 ว่า “Bakst สามารถจับความคลั่งไคล้ที่เข้าใจยากของปารีส ซึ่งปกครองแฟชั่น และอิทธิพลของเขาสัมผัสได้ทุกที่ ทั้งในเครื่องแต่งกายของผู้หญิงและในนิทรรศการศิลปะ ศิลปินสร้างสไตล์ Bakstian ของตัวเอง และในไม่ช้าปารีสก็ลืมไปว่า Bakst เป็นชาวต่างชาติว่าเขามาจากรัสเซีย

“เขาเป็นศิลปินคนแรก นักออกแบบตกแต่งภายใน ยังไม่มีคำแบบนี้ และเขาก็อายเล็กน้อยเกี่ยวกับมัน แต่เขาทำมันอย่างกระตือรือร้นมาก” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัฐกล่าว ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin Marina Loshak

และการพัฒนาการออกแบบ - ทุกอย่างประสบความสำเร็จ เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า: "คำสั่งต่างๆ หลั่งไหลเข้ามาเหมือนถั่วจากต้นไม้ แม้แต่อังกฤษและอเมริกาก็ย้ายออกไป ฉันแค่ยกมือขึ้น!" หลักฐานการยอมรับระดับโลกอยู่ในห้องโถงหลายแห่งของพิพิธภัณฑ์พุชกิน: ภาพบุคคล 250 ภาพทิวทัศน์เครื่องแต่งกายละครผ้า

หลังจาก ความสำเร็จที่เหลือเชื่อ"Scheherazade" ตะวันออกที่แปลกใหม่กลายเป็นแฟชั่นอย่างรวดเร็ว: จาก สีสว่างไปจนถึงผ้าโพกหัวที่ไม่ธรรมดา "Russian Seasons" ทำให้ Bakst เป็นดาราระดับโลก ผ้าตามแบบร่างของเขามีจำหน่ายทั่วโลกในระดับอุตสาหกรรม

คอลเลกชันสามโหล - สาธารณะและส่วนตัว รวบรวมจาก ประเทศต่างๆ- เป็นตัวแทนของทุกแง่มุมของงานของ Leo Bakst รวมอยู่ใน ประวัติศาสตร์โลกภายใต้ชื่อเลออน ประการแรก ทิวทัศน์บัลเล่ต์และเครื่องแต่งกายที่เขาพักอยู่ตาม อเล็กซานดร้า เบนัวส์, "หนึ่งเดียวเท่านั้น." ในความร่วมมือกับ Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky ศิลปินได้เปลี่ยนวิธีการดำรงอยู่ของศิลปินบนเวทีอย่างสิ้นเชิง

นาตาเลีย อัฟโตโนโมวา หัวหน้าแผนกคอลเลกชันส่วนตัวของพุชกิน กล่าวว่า แม้แต่ในภาพสเก็ตช์ของเขา เขาก็พยายามสร้างไม่ใช่แค่เครื่องแต่งกายที่เป็นกลาง แต่เขาเห็นเครื่องแต่งกายของนักแสดงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ เครื่องแต่งกายของเขาไม่ได้แยกออกจากบุคลิกของนักแสดง พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ

นิทรรศการจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนหากพิพิธภัณฑ์ของอเมริกาซึ่งปรบมือให้ Bakst หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเขาวาดภาพออกแบบการแสดงโดยเฉพาะคณะ Ida Rubinstein เข้ามามีส่วนร่วม แต่อย่างที่ Marina Loshak พูดพร้อมกับถอนหายใจ "ชเนียร์สันผู้เคราะห์ร้ายไม่ยอมให้เรามีชีวิตอยู่ และเราไม่สามารถเอาของอเมริกันไปได้" จริงโครงการเกิดขึ้นขอบคุณชาวอเมริกัน ผู้ริเริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียซึ่งศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกภายใต้ Dmitry Sarabyanov

“สิ่งของหลังมรณกรรมของ Bakst จำนวนมากเป็นของปลอม และสิ่งหนึ่งที่ต้องระวังให้มาก ของปลอมบางตัวดีมากและดูเหมือนกับ Bakst เลย ฉันกับเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ก็ระมัดระวังกันมาก ระวังเรื่องนี้ด้วย ปัญหาใหญ่ตอนนี้ และฉันเกรงว่าหลังจากนิทรรศการของเรา จะมีของปลอมเหมือนเห็ดหลังฝนตก” จอห์น อี. โบลต์ ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมรัสเซียร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนียกล่าว

โครงการนี้คาดว่าจะประสบความสำเร็จกลายเป็นโฆษณา เช่นเดียวกับที่เกิดไม่นานมานี้ เพื่อนสนิทและเชื่อมโยง Lev Bakst สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยอ้อมจากผู้จัดงานนิทรรศการ Serov Zelfira Tregulova: “สำหรับนิทรรศการใน Pushkin คุณสามารถใช้คำพูดของ Diaghilev กับ Jean Cocteau: "Surprise me"

เมื่อศิลปะไม่เพียงสวยงาม แต่ยังทันสมัย นิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ของ Lev Bakst ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของศิลปินที่มีชื่อเสียง ผู้ชื่นชอบศิลปะก่อนอื่นจำผลงานของเขาใน "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev และนักออกแบบแฟชั่น - ภาพร่างสำหรับผ้าและอุปกรณ์เสริม ชาวเบลารุส Grodno ชาวเบลารุสสามารถกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นยุโรปได้อย่างไรเรียนรู้จากผู้สื่อข่าวของสถานีโทรทัศน์ MIR 24 Ekaterina Rogalskaya

"การปฏิวัติฝรั่งเศส" เป็นแนวคิดที่มั่นคง แต่ถ้าการรัฐประหารบนท้องถนนถูกจัดโดยคนในท้องถิ่น การปฏิวัติใน โรงละครฝรั่งเศสสามารถจัดได้เฉพาะชาวรัสเซียเท่านั้น เครื่องแต่งกายที่สดใสและเร้าใจของ Leon Bakst สำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev กลายเป็นหัวหน้าของสาธารณชนชาวยุโรป เมื่อได้ชมการแสดงแล้ว แฟนๆ ก็อยากได้ชุดที่ศิลปินประดิษฐ์ขึ้น และพร้อมสำหรับทุกสิ่งสำหรับเรื่องนี้

“Bakst เป็นศิลปินที่เซ็กซี่ที่สุด เขายอมให้ผู้หญิงไม่ยืน แต่ให้นอนบนหมอน ใส่ชุดกีฬาผู้หญิง เสื้อคลุมโปร่งแสง ถอดชุดรัดตัวออก หลักการเกี่ยวกับกามซึ่งมีอยู่ในภาพร่างของเขาไม่สามารถล้มเหลวในการเอาใจผู้หญิงในยุคเอ็ดเวิร์ดได้ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูมาในแบบเคร่งครัดของวิคตอเรีย” Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นกล่าว

Lyovushka Bakst ชาวเบลารุส Grodno เริ่มต้นด้วยภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นชื่อของเขายังคงเป็น Leib-Chaim Rosenberg นามแฝง Bakst เป็นนามสกุลย่อของคุณยายของ Baxter - เขาเอามาใช้ในภายหลังสำหรับนิทรรศการครั้งแรกของเขา หลายปีจะผ่านไปก่อนที่เด็กชายจากครอบครัวชาวยิวที่ยากจนจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปารีส

“ทางทิศตะวันตก เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง ซึ่งหาได้ยากในเรื่องนี้ สาขาศิลปะ. Bakst เป็นที่รู้จักกันดีในประเทศของเรา รวมถึงการที่เขาเป็นสมาชิกของกาแล็กซี่ "World of Arts" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นิทรรศการของเราเห็นภาพเหมือนของเพื่อนและผู้ร่วมงานของ Bakst: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius ทั้งหมดเป็นตัวแทนของพวกเรา ยุคเงิน”, - ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Natalia Avtonomova กล่าว

สีสันสดใส เนื้อผ้าหนา. ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้อยู่ใจกลางกรุงมอสโก แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งทางตะวันออก เช่นเดียวกับ Bakst ที่รวบรวมลวดลายสำหรับผลงานของเขาจากทั่วทุกมุมโลก ผู้จัดนิทรรศการได้รวบรวมผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น "Portrait of Countess Keller" ถูกนำมาจาก Zaraysk ปรากฎว่าใน เมืองเล็ก ๆที่เดียวคือเครมลิน ก็มีผลงานของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างเครื่องแต่งกายของคลีโอพัตราซึ่ง Bakst ทำขึ้นเพื่อนักเต้น Ida Rubinstein โดยเฉพาะ ถูกส่งมาจากลอนดอน

“ไม่ใช่ทุกนิทรรศการที่ต้องใช้วิธีการอย่างละเอียด จำเป็นต้องรวบรวมสิ่งต่าง ๆ มากมายและทำให้แน่ใจว่าพวกเขาเริ่มอยู่ด้วยกัน” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกิน มารีน่า โลชัค

ผลงานสำหรับนิทรรศการนี้ได้รับการแบ่งปันโดยพิพิธภัณฑ์ 30 แห่งและของสะสมส่วนตัว แต่อยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งรวมเอาตะวันออกและ กรีกโบราณทั้งในอดีตและปัจจุบัน ดูเหมือนว่าภาพเขียนแต่ละภาพจะเข้ามาแทนที่

มอสโก 7 มิถุนายน - RIA Novosti, Anna Gorbashovaพิธีเปิดนิทรรศการย้อนยุคขนาดใหญ่ "Lev Bakst / Léon Bakst ในวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา" ในวันจันทร์ถูกขายหมดแล้วที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน (GMII) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล " ป่าเชอร์รี่".

แขกคนแรกของนิทรรศการซึ่งจะเปิดให้เข้าชมในวันที่ 8 มิถุนายน ได้แก่ ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova นักร้อง Kristina Orbakaite, Alena Sviridova หัวหน้าบรรณาธิการนิตยสาร L "Officiel Russia Ksenia Sobchak นักแสดงหญิง Marina Zudina, นักการเงิน Mark Garber, ผู้จัดรายการโทรทัศน์ Irada Zeynalova และคนอื่นๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและธุรกิจการแสดง

ใน "ลานอิตาลี" แขกจะได้รับการต้อนรับด้วยนางแบบในชุดเดรสจากคอลเล็กชั่นแคปซูลของนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวอิตาลีชื่อ Antonio Marras ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการ Marras เองก็เข้าร่วมพิธีเปิดเช่นกัน

โลกแห่งความงามที่สร้างขึ้นโดย Bakst

"นิทรรศการของเรานำเสนอผลงานของ Bakst ทุกด้าน ทั้งภาพบุคคล ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายละคร, ผ้าสวยๆ ที่รังสรรค์ขึ้นตามแบบของเขา เราพยายามสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่สร้างโลกแห่งความงามรอบตัวเขา คุณจะเห็นผลงาน 250 ชิ้น รวมทั้งงานหายากมากจากคอลเลกชันส่วนตัวและ พิพิธภัณฑ์สำคัญของโลก” Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินกล่าวเปิดนิทรรศการ

เธอสังเกตว่าภัณฑารักษ์มีงานยาก และนิทรรศการก็ยาก

“ฉันตกใจมากที่วันนี้มีพวกเราหลายคน เราไม่ได้คาดหวังว่าจะมีผู้คนมากมายขนาดนี้” Loshak รู้สึกประหลาดใจ

ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของเทศกาล Chereshnevy Les หัวหน้า บริษัท Bosco, Mikhail Kusnirovich แจ้งกับผู้ที่อยู่ในเหตุการณ์ว่างานนิทรรศการจะต้องดูเป็นกลุ่ม

ศิลปินละครเวที Pavel Kaplevich ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย Olga Sviblova นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่น Alexander Vasiliev ผู้จัดหาเครื่องแต่งกายที่ออกแบบมาสำหรับบ้านแฟชั่นในปารีสตามภาพสเก็ตช์ของ Bakst และแขกคนอื่นๆ ที่เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานของศิลปิน พร้อมที่จะทัศนศึกษา

“ เป็นสัญลักษณ์ว่าในวันเกิดของพุชกินในพิพิธภัณฑ์พุชกินเราค้นพบผลงานของ Bakst เราแต่งตัวลืมของว่างแบบดั้งเดิมเรามาพบกับงานศิลปะ” Kusnirovich เรียกความสนใจของสาธารณชนเนื่องจากวิทยากรต้อง พูดบนบันไดกลางโดยไม่มีไมโครโฟน

หนึ่งในภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ John Boult นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษพูดติดตลกว่าเขาเชื่อในสัญญาณจักรวาลเป็นการส่วนตัวและสัญญาณดังกล่าวถูกส่งถึงเขา

“ฉันเชื่อในสัญญาณแห่งจักรวาล เป็นที่ทราบกันดีว่าพุชกินชอบขาของผู้หญิง และเห็นได้ชัดว่า Bakst ไม่ชอบขาเหล่านี้ เมื่อเราเตรียมการสำหรับนิทรรศการเสร็จแล้ว ฉันหักขาด้วยความดีใจ” โบลต์กล่าว

ฤดูกาลและภาพวาดของ Diaghilev

จิตรกร วาดภาพเหมือน ศิลปินละคร ปรมาจารย์ ภาพประกอบหนังสือ Lev Bakst นักออกแบบภายในและผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงในยุค 1910 ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตกในชื่อ Leon Bakst เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงานที่น่าประทับใจของเขาสำหรับรายการ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน

แบ่งกลุ่มแขกไปเยี่ยมชมนิทรรศการ Kaplevich นำกลุ่มของเขาไปที่ Bakst's Awakening ทันที ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในรัสเซีย จากกองทุนครอบครัว Rothschild

“ แผงในรูปแบบของเทพนิยาย“ เจ้าหญิงนิทรา” ได้รับมอบหมายจาก Rothschilds ให้ Bakst สมาชิกของตระกูล Rothschild วางตัวให้เขาเป็นแบบอย่าง” Kaplevich กล่าว โดยรวมแล้ว Bakst ได้สร้างแผงที่ยอดเยี่ยมเจ็ดแผงสำหรับมหาเศรษฐีชาวอังกฤษ

เป็นที่รู้จัก นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียแฟชั่น Vasiliev นำเสนอในนิทรรศการมากกว่า 20 นิทรรศการจากเขา คอลเลกชันส่วนตัว: ชุดแฟชั่นและชุดการแสดงละครในช่วงปี 1910-1920 สำหรับบัลเล่ต์ "Tamara", "Scheherazade", "The Sleeping Princess" และอื่น ๆ สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst

พิพิธภัณฑ์บัลเล่ต์รัสเซีย Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova ได้จัดเตรียมเครื่องแต่งกายที่มีชื่อเสียงของ Vaslav Nijinsky จากบัลเล่ต์ "The Phantom of the Rose" สำหรับนิทรรศการ

"เครื่องแต่งกายของ Nezhinsky เป็นเรื่องโป๊เปลือยที่สำคัญของโลก" Kaplevich กล่าว

อัญมณีแห่งนิทรรศการอีกชิ้นหนึ่งคือภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับนักบัลเล่ต์ Ida Rubinstein ที่ชื่นชอบของศิลปินสำหรับบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา"

นิทรรศการยังรวมถึงผลงานขาตั้งของศิลปิน: "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny", ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน, ภาพเหมือนของกวี Andrei Bely และ Zinaida Gippius รวมถึงแผงตกแต่ง "Ancient Horror" และผลงานอื่น ๆ

นิทรรศการมีสไตล์และชาญฉลาด

"มันกลายเป็นมาก โครงการศิลปะนิทรรศการมีสไตล์ ฉลาด ซึ่งสะท้อนถึงทุกสิ่งที่ Bakst ทำ - ส่วนที่ยอดเยี่ยมของภาพเหมือนและสิ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมากในรัสเซีย คำพูดของ Diaghilev ซึ่งเขาเคยพูดกับ Jean Cocteau สามารถนำไปใช้กับโครงการนี้: "Surprise me" Tregulova แบ่งปันความประทับใจของเธอกับผู้สื่อข่าว RIA Novosti

ในความเห็นของเธอ นิทรรศการนี้มี "สิ่งที่ต้องพูดเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ในวันนี้"

"สำหรับฉันดูเหมือนว่านิทรรศการจะประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นเรื่องที่น่าสนใจ" ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery กล่าวสรุป

ผลงานสำหรับนิทรรศการจัดทำโดยรัฐ Tretyakov Gallery,พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์รัฐโรงละครและ ศิลปะดนตรี,พิพิธภัณฑ์ State Central Theatre ตั้งชื่อตาม A.A. Bakhrushin, พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ Novgorod State United, ศูนย์ Pompidou ในปารีส, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน, มูลนิธิ Rothschild Family, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสตราสบูร์ก, พิพิธภัณฑ์อิสราเอล, รวมถึงนักสะสมส่วนตัวจากมอสโก ปารีส ลอนดอน และสตราสบูร์ก - ผู้แสดงสินค้าทั้งหมด 31 ราย

พิเศษสำหรับวันเปิดนิทรรศการ

อันโตนิโอ มาร์ราส ดีไซเนอร์ที่เป็นแขกรับเชิญในงานได้สร้างคอลเล็กชั่นชุดเดรสกูตูร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Bakst

“ฉันรักชีวิตและความสนุกสนาน และฉันก็มักจะยิ้มก่อนเสมอ มากกว่าที่จะขมวดคิ้ว” เลฟ บัคสต์ ยอมรับมากกว่าหนึ่งครั้ง ความกระหายในการใช้ชีวิต การมองโลกในแง่ดีอาจปรากฏให้เห็นในงานนี้ แน่นอน คนเก่งที่สุด. Leon Bakst ตามที่พวกเขาเรียกเขาทางตะวันตกเป็นดาวเคราะห์ทั้งดวง “Bakst มี “มือสีทอง” ความสามารถทางเทคนิคที่น่าทึ่ง มีรสนิยมมากมาย” ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึงเขา

จิตรกร ภาพเหมือน หนังสือและนิตยสาร ภาพประกอบ นักออกแบบภายในและผู้สร้างแฟชั่นชั้นสูงในทศวรรษ 1910 ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัย, ออกแบบและเต้น หลงใหล ปีที่แล้วชีวิตของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ และแน่นอนว่าเป็นศิลปินละครเวที ซึ่งเป็นที่รู้จักในหลาย ๆ ด้านจากผลงานที่น่าประทับใจสำหรับรายการ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ฉากและเครื่องแต่งกายที่ไม่ธรรมดาและมีพลังของเขาช่วยรับประกันความสำเร็จของผลงานในตำนาน เช่น คลีโอพัตรา เชเฮราซาด หรือเจ้าหญิงนิทรา และได้รับอิทธิพล ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการออกแบบเวที

ทั้งหมดนี้ นิทรรศการปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นงานย้อนหลังขนาดใหญ่ครั้งแรกของงานของ Bakst ในรัสเซีย ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 150 ปีของศิลปิน เราสามารถเห็นภาพวาดประมาณ 250 ต้นฉบับและ พิมพ์กราฟิก, ภาพถ่าย เอกสารจดหมายเหตุ หนังสือหายาก ตลอดจนเครื่องแต่งกายบนเวทีและภาพร่างผ้า นิทรรศการนี้รวมผลงานจากคอลเล็กชั่นรัสเซียและตะวันตกทั้งของภาครัฐและเอกชน และหลายงานจัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรก การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Ida Rubinstein หรือ Vaslav Nijinsky ผลงานขาตั้งที่มีชื่อเสียง "Portrait of Sergei Diaghilev with a Nanny" หรือ "Self-Portrait" ภาพเหมือนของ Andrei Bely และ Zinaida Gippius - เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงทุกสิ่ง คุณต้องไปดู!

เป็นที่น่าสังเกตว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเปิดนิทรรศการ นักออกแบบ Antonio Marras แขกผู้มีเกียรติ ได้สร้างคอลเลกชันแคปซูลของชุดกูตูร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Lev Bakst Marras รู้สึกว่าตัวเองไม่เพียงแต่เป็นนักออกแบบแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินละครเวทีด้วย และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คอลเลกชั่นบางชิ้นของเขามักจะคล้ายกับเครื่องแต่งกายที่มีกราฟิคอันวิจิตรของ Bakst “ฉันคุ้นเคยกับงานของ Bakst ในปารีสเมื่อ 25 ปีที่แล้ว และตั้งแต่นั้นมาฉันก็ได้รวบรวมหนังสือและวัสดุที่อุทิศให้กับศิลปินคนนี้” ผู้ออกแบบกล่าวในการเปิดนิทรรศการ - ตัวฉันเองมาจากซาร์ดิเนีย และสไตล์ของ Bakst ลวดลายของชุดของเขานั้นใกล้เคียงกับฉันมาก นอกจากนี้ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่เครื่องแต่งกายมีจิตวิญญาณและคาแรกเตอร์ ซึ่งเราสังเกตเห็นใน Bakst ด้วย

ในพิธีเปิดนิทรรศการ แขกและผู้เข้าร่วมงานจำนวนมากได้พูดคุยเกี่ยวกับ Lev Bakst และทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อเขา - หรืองานของเขาซึ่งบางคนยังทำหน้าที่เป็นมัคคุเทศก์ในเย็นวันนั้น

รายละเอียดจาก Posta-Magazine
นิทรรศการจะจัดแสดงถึงวันที่ 4 กันยายน 2559
เซนต์. Volkhonka อายุ 12 ปี

30.06.2016 13:00

Diamond Club ตัดสินใจที่จะอุทิศการประชุมเพื่องานศิลปะอีกครั้งและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Pushkin เพื่อจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ Lev Bakst หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดและเป็นต้นฉบับที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

เมื่อวันธรรมดาสิ้นสุดลง เมื่อคุณเหนื่อยและคลายความร้อนและการทำงาน การไปที่ไหนก็ได้เปรียบเสมือนความสำเร็จ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะตัดสินใจด้วยตัวเอง แต่ในการคบหาสมาคมที่ดี เช่น กับสมาชิกในคลับ - เพื่อจิตวิญญาณที่หวานชื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Bakst ใน Pushkinsky ซึ่งตัวมันเองเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับช่วงเย็นที่น่ารื่นรมย์

และเมื่อเวลาประมาณเจ็ดโมง เมื่อมีบางสิ่งที่ถูกบีบแตร กัดกิน และดังก้องอยู่บนถนนใกล้พิพิธภัณฑ์ (และตอนนี้ที่ใจกลางกรุงมอสโกไม่ส่งเสียงก้องกังวาน?) สโมสรไดมอนด์ที่มีรอยยิ้มไร้ที่ติรวมตัวกันใน สวรรค์ชั้นในสุดเจ๋งของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เพื่อให้คุณได้ดำดิ่งสู่โลกมหัศจรรย์แห่งสุนทรียศาสตร์แห่งยุคเงิน

ก่อนทัวร์เราได้รับคำบอกเล่าเกี่ยวกับประโยชน์ของการเป็นสมาชิกของ Friends of Pushkin เข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรีโดยไม่ต้องรอคิวสำหรับนิทรรศการ การบรรยาย และอาคารทั้งหมด รวมทั้งที่ดิน Golitsyn นอกจากนี้ คุณยังสามารถมาที่พุชกินสกี้ได้หนึ่งชั่วโมงก่อนร้านเปิด และดูทุกสิ่งที่คุณต้องการอย่างสงบและเงียบสงบ มันเหมือนกับการฝากเงินที่วิเศษบางอย่าง: คุณใส่เงินลงในบัตรแล้วคุณจะได้รับดอกเบี้ยอย่างมากมาย

“ฉันต้องใส่การ์ดเท่าไหร่” - เราถามภัณฑารักษ์ของรายการ Eleanor Tan “จาก 4,000 rubles เป็นตัวเลือกสำหรับเยาวชน มีบัตรสำหรับ 6000 นอกจากนี้ยังมีการ์ดที่แพงกว่า - แบบครอบครัวและแบบพรีเมียม “หนึ่งเดือนเหรอ?” - เราระบุ “นั่นมันปีหนึ่ง!” เอเลนอร์ยิ้ม บัตรยิ่งแพงยิ่งน่าสนใจแน่นอน สำหรับ 25,000 rubles ต่อปี คุณจะมีทัวร์พรีวิวแบบรายบุคคล คำเชิญไปยัง vernissages เสร็จสิ้น และเดินทางไปต่างประเทศ เมื่อเร็ว ๆ นี้องค์ประกอบระดับพรีเมียมของ "Friends of Pushkin" อยู่ในลอนดอนและปารีสโดยไปเยี่ยมชมนิทรรศการที่นั่นพร้อมด้วยเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ การเดินทางแบบเบ็ดเสร็จมีค่าใช้จ่ายประมาณสามพันยูโร และ Tretyakov Gallery โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Friends of Pushkin ได้เปิดประตูสู่นิทรรศการ Serov ในวันหยุด ... โดยทั่วไปแล้ว หนังสือเล่มเล็กที่มีข้อมูลเกี่ยวกับข้อเสนอของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดกระจัดกระจายในทันที

นิทรรศการกลายเป็นความยิ่งใหญ่เช่นที่รัสเซียจัดขึ้นเป็นครั้งแรก มีการจัดเตรียมไว้ตลอดสองปี โดยนำการจัดแสดงจากทุกที่อย่างแท้จริง ตั้งแต่ Pompidou Centre ในปารีส พิพิธภัณฑ์ในสตราสบูร์กและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน และอื่นๆ อีกมากมาย ตัวอย่างเช่น Tretyakov Gallery ให้ภาพเหมือนของ Zinaida Gippius ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีค่าอย่างยิ่งซึ่งดูเหมือนว่าไม่เคยถูกพรากจากกัน

อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Gippius สร้างความประทับใจให้กับบริษัทของเรามากที่สุดอย่างหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพเหมือนในยุคแรกๆ ของ Lyubov Gritsenko จากนั้นคู่หมั้นของ Bakst และภาพเหมือนของ Filosofov (ซึ่งเรียกว่าภาพเหมือนของ Dorian Grey) และ "Dinner" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นภาพเหมือนของภรรยาของเบอนัวต์ ลื่นไหลและไหลลื่นอย่างน่าประหลาด เหล่านี้เป็นผลงานที่โดดเด่นซึ่ง Lev Bakst สามารถจับภาพที่เข้าใจยากซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยวิธีการอื่นทางจิตวิญญาณความมหัศจรรย์แห่งความงาม

ภาพที่มีชื่อเสียงของ Gippius เป็นภาพเหมือนของมาดอนน่าที่เสื่อมโทรมซึ่งมีการผสมผสานระหว่างความชั่วร้ายและเสน่ห์ของการปฏิวัติจิตวิญญาณ หญิงสาวที่มีพิษ เยาะเย้ย และเฉลียวฉลาดมองออกมาจากภาพ เหยียดขาของเธอด้วยกางเกงรัดรูปรัดรูป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพหนังสือเรียนของ Andrei Bely วางไว้ข้าง Gippius ผู้หญิงคนนี้ทำให้กวีหงุดหงิดอย่างมาก ดังนั้น Bakst จึงได้ใช้กลอุบายดังกล่าว: ในการที่จะทำให้ภาพเหมือนของ Bely "บิดเบี้ยว" ด้วยการแสดงสีหน้าที่บูดบึ้งของกิเลสตัณหาที่ซับซ้อน เขาจึงเริ่มการสนทนากับผู้เขียนเกี่ยวกับ Gippius

เย็นวันนั้นมีคนจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อในพุชกินสกี้ซึ่งเป็นบ้านเต็มอย่างแท้จริงดังนั้น Diamond Club จึงได้รับหูฟังซึ่งทำให้สะดวกยิ่งขึ้นในการฟังคำแนะนำ ไม่ต้องยืนใกล้มากก็ทำได้ตาม เรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดเข้าใกล้ภาพวาดและเครื่องแต่งกายมากขึ้น

บัลเล่ต์ ชุดการแสดงละครของ Bakst อาจเป็นนิทรรศการที่น่าตื่นตาตื่นใจและซับซ้อนที่สุดของนิทรรศการ ถ้าเพียงเพราะว่ามันยากมากที่จะรักษาเอาไว้ แต่โชคดีที่เครื่องแต่งกายในตำนานซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Nijinsky ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งได้ร่ายรำส่วน Phantom of the Rose ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 1912 ได้มาถึงเราแล้ว อันที่แฟน ๆ ได้ตัดกลีบกุหลาบเป็นที่ระลึกในภายหลัง คุณยังสามารถเห็นสถานที่ที่กลีบเหล่านี้แตกออก

Elena Ishcheeva: “ฉันเพิ่งกลับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากฟอรัมเศรษฐกิจและฉันเป็นพยานว่าทุกคนไปงานวัฒนธรรมที่นั่น ตัวอย่างเช่น ฉันค้นพบ . นอกจากนี้ สามีของฉันและฉันมักจะจบ SPIEF ด้วยบัลเล่ต์ - คราวนี้เราอยู่ที่โรงละคร Mariinsky ใน Giselle โรงละครเต็มแน่นอน วันนี้มีเรื่องวุ่นวายใน Bakst แต่ในขณะเดียวกันช่องทีวีก็เงียบไปและการประชาสัมพันธ์ของนิทรรศการจะดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น และเช่นเดียวกันห้องโถงก็เต็มผู้คนต่างก็ดึงดูดความงามที่แท้จริง ฉันคุ้นเคยกับศิลปะบัลเล่ต์ ฉันถูกเลี้ยงดูมาในเรื่องนี้ และฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันทึ่ง ราวกับว่าฉันได้พบกับผลงานชิ้นเอกของ Bakst เป็นครั้งแรก แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่ได้เห็นชุดดั้งเดิมของ Nijinsky ซึ่งลดขนาดลงเหลือเพียงกล้องจุลทรรศน์เป็นเวลาร้อยปี แต่นี่คือชุดที่ Nijinsky เต้นบนเวที มันทำให้รู้สึกเกรงขามจริงๆ และแน่นอน ฉันประหลาดใจมากที่มีสมาชิกจำนวนมากในคลับของเรา - และตอนนี้มันผสมกันแล้ว เป็นผู้หญิงและ ประวัติผู้ชาย- ทั้งหมดจากไปและมา นี่คือแรงกระตุ้นที่แท้จริง ความปรารถนาที่จะสัมผัสวัฒนธรรม ที่ทำให้รัสเซียยิ่งใหญ่ นี่ไม่ใช่การโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณา เราไม่ได้ถูกเรียกโดยผู้นำของเราที่นี่ ดังนั้น สำหรับฉัน การเปิดงานในวันนี้จึงไม่ใช่นิทรรศการมากเท่ากับจำนวนผู้เข้าชมงานและใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจของพวกเขา”

Lyudmila Antonova ผู้หญิงที่มีมากที่สุด ยิ้มสดใสค่ำคืนนี้ก็ยังได้รับความประทับใจมากมายจากนิทรรศการ “เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุด ผู้หญิงสวยและผู้ชายที่มีแรงบันดาลใจมากที่สุดที่รู้วิธีชื่นชมผู้หญิงเหล่านี้ เวลาที่อาร์ตนูโวสิ้นสุดลง อาร์ตเดโคเริ่มต้นขึ้น และประเทศของเราก็มีศิลปินเช่น Bakst เป็นตัวแทนอย่างแม่นยำ ดังนั้นจึงเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับรัสเซียที่ผู้จัดงานได้รวบรวมเกือบทุกอย่างที่หลงเหลือจากมรดกอันยอดเยี่ยมของเขา”

ต้องเสริมว่าผู้ชายในสมัยนั้นไม่เพียง แต่ชื่นชมผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังประดับประดาด้วย ตัวอย่างเช่น Bakst ถอด tutus ออกจากนักบัลเล่ต์แทนที่ด้วยเสื้อคลุม ผ้าพันคอ และเสื้อเชิ้ตบาง ๆ หลวม ๆ ร่างกายผู้หญิง- เป็นตัวเป็นตนเรื่องโป๊เปลือยและความงาม ความสวยงามของผลงานของ Diaghilev ในการออกแบบของ Bakst ยังคงมีอยู่ อิทธิพลมหาศาลเกี่ยวกับวัฒนธรรม และเมื่อร้อยปีที่แล้ว ศิลปินก็แค่พลิกความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความงามกลับหัวกลับหาง โรงละครยุโรปที่เสื่อมโทรมเก่าถูกกวาดออกไป สื่อฝรั่งเศสบ่นเกี่ยวกับ "ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "บรรดาผู้ที่วาดภาพและเต้นรำ" ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะชมโรงละครธรรมดาหลังจากพวกเขา

Bakst ไม่เพียงแต่เปลื้องเสื้อผ้าผู้หญิงเท่านั้น เขายังวาดร่างกายของเธอเป็นครั้งแรกอีกด้วย ใช่ใช่รอยสักแรกหรือค่อนข้างศิลปะบนเรือนร่างก็คือ Lev Bakst เขาทำมันต่อหน้านักอนาคตซึ่งถือว่าเป็นผู้บุกเบิกที่นี่ ที่นิทรรศการเราเห็นชุด Faun ที่ยอดเยี่ยมพร้อมผ้าพันคอสีน้ำเงินสำหรับ Nijinsky เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าขาของนักเต้นนั้นไม่ได้สวมชุดรัดรูปเลย แต่เป็นการวาดภาพบนร่างกายที่ชำนาญ ภาพเปลือยของ Bakst มีความหมายมาก แต่เรื่องเพศทางละครที่เหลือเชื่อนี้ไม่ได้ถูกรับรู้โดยทุกคนอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น "Salome" ซึ่งออกแบบโดยศิลปิน ถูกห้ามจากการเซ็นเซอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุญาตให้เต้นรำผ้าคลุมทั้งเจ็ดเท่านั้นโดยที่ Ida Rubinstein ฟุ่มเฟือยถูกคลี่ออกจากรังไหมจนกระทั่งร่างที่เปลือยเปล่าและทาสีของเธอปรากฏขึ้น

Vladimir Bokhmat นักธุรกิจ: “วันนี้ฉันทิ้งทุกอย่างเพื่อมาที่ Pushkinsky และค้นพบศิลปินใหม่อย่างสมบูรณ์ แน่นอน ฉันได้ยินนามสกุลแต่มันไม่เกี่ยวอะไร ฉันประทับใจมากที่สุดกับภาพวาด "สยองขวัญโบราณ" ดูเหมือนเป็นการพยากรณ์สำหรับฉัน! ฉันคิดว่าศิลปินสามารถมองผ่านเวลาและดูปัญหาได้ ยุคใหม่. แน่นอนว่าภาพเหมือนของ Gippius นั้นน่าดึงดูดมากบางทีอาจไม่เหมือนกับ Andrei Bely แต่แน่นอนว่า Bakst เป็นคนที่กล้าหาญ พิจารณาครั้งนั้น ร้อยปีที่แล้วฉันคิดว่ามันยากสำหรับเขาแค่ไหน แต่มันยากสำหรับอัจฉริยะทุกคน”