ใครลักพาตัวเธอไป ชะตากรรมที่น่าสนใจของประติมากรรมชิ้นนี้
หน้าอก "เฮเลนแห่งทรอย"
"1812, เวนิส, Palazzo Albrizzi)
"ถึงอกของเฮเลน่า แกะสลักโดยคาโนวา"
ในหินอ่อนที่ยอดเยี่ยมของเธอนั้นเบา
เธออยู่เหนือพลังบาปของโลก -
ที่ธรรมชาติทำไม่ได้
สิ่งที่บิวตี้และคาโนวาทำได้!
จิตใจของเธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เข้าใจ,
ศิลปะของกวีต่อหน้าเธอตายแล้ว!
ความเป็นอมตะมอบให้เธอในฐานะสินสอดทองหมั้น -
เธอคือเอเลน่าในดวงใจของคุณ!
การแปล - A.M. Argo
ภาพเหมือนตนเอง (1792)
Antonio Canova (Canova) - ประติมากรชาวอิตาลีที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน ค.ศ. 1757
ลูกชายของช่างสกัดหินที่น่าสงสาร เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และเข้ารับราชการของวุฒิสมาชิกชาวเวนิสฟาลิเอโร หลังนี้ทำให้เขามีโอกาสศึกษาประติมากรรม
ด้วยอายุเพียง 16 ปี Canova ได้แสดงรูปปั้น Eurydice และ Orpheus สำหรับผู้อุปถัมภ์ของเขา และในปี 1779 ให้กับ Pisano ขุนนางชาวเวนิส กลุ่ม Daedalus และ Icarus
เดดาลัสและอิคารัส
ออร์ฟัสและยูริไดซ์
ประติมากรไปศึกษาศิลปะโบราณในกรุงโรมและเนเปิลส์ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2324 ก็ได้ตั้งรกรากอยู่ที่กรุงโรมอย่างถาวร ที่นี่เขาเข้าร่วมกลุ่มศิลปินและนักเลง วัฒนธรรมโบราณซึ่งงานและการวิจัยมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นใหม่ ทิศทางศิลปะเน้นเลียนแบบ ศิลปะคลาสสิกโบราณวัตถุ.
งานแรกของ Canova ในรูปแบบนี้ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อศิลปะคลาสสิก คือ เธเซอุสและมิโนทอร์ (พ.ศ. 2324-2526, พิพิธภัณฑ์ลอนดอน วิกตอเรีย และอัลเบิร์ต) ตามด้วยหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนและมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม
เธเซอุสและมิโนทอร์
สมเด็จพระสันตะปาปาปีโอที่ 7 ในปี พ.ศ. 2423 ทรงแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลทุกคน อนุสรณ์สถานทางศิลปะในสมบัติของตน นโปเลียนที่ 1 เชิญเขาไปปารีสในปี 1802 เพื่อเตรียมรูปปั้นมหึมา (นโปเลียน) และงานสำคัญอื่นๆ
หลังจากการล่มสลายของนโปเลียน ในปี พ.ศ. 2358 Canova ได้ให้กำลังใจอย่างเต็มที่ สมบัติทางศิลปะถูกนำตัวจากกรุงโรมโดยจักรพรรดิที่ถูกปลดไปยังฝรั่งเศส ถูกนำกลับไปยังเมืองอันเป็นนิรันดร์ ด้วยความกตัญญูสำหรับสิ่งนี้รวมถึงความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเขา Pius VII สั่งให้ชื่อของเขาถูกป้อนใน หนังสือทองคำ Capitol และมอบตำแหน่ง Marquis d'Ischia ให้เขา
กามเทพและไซคี
ในช่วงชีวิตของเขา Canova มีชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบัน เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกเช่นเดียวกับที่เดวิดเล่นในการพัฒนาจิตรกรรมแบบคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ละเว้นคำพูดที่แข็งแกร่งเพื่ออธิบายถึงความชื่นชมในของขวัญของ Canova ผู้ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ
เศษส่วน กามเทพและไซคี
เปาลินา บอร์เกเซ รับบท วีนัส
เศษส่วน
ฮีบ.อาศรม.
เฮราเคิ่ลฆ่าไลคัส
นาอิด
ลูกค้าของ Canova คือพระสันตะปาปา ราชา และนักสะสมผู้มั่งคั่ง ตั้งแต่ปี 1810 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St.. ลุคในกรุงโรม ที่ ปีที่แล้วชีวิต อาจารย์สร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองใน Possagno ซึ่งเก็บแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของประติมากรรมของเขาไว้ Canova เสียชีวิตในเวนิสเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2365
มันเกิดขึ้นที่ Canova มีหลุมฝังศพ 2 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ในเวนิสในโบสถ์ Santa Maria Del Frari
แต่หลุมศพของ Canova ไม่ได้อยู่ที่นี่ มันอยู่ในของเขา บ้านเกิดโพซาญโญ
ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับสถานที่ที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้
POSAGNOเป็นเมืองเล็ก ๆ ทางตอนเหนือของอิตาลีบริเวณเชิงเขาแอลป์
ตามโครงการของ Canova มีการสร้างโบสถ์ขึ้นที่นี่ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมศพของเขา
มีการปลูกต้นมะกอกใกล้กับโบสถ์
พระธาตุที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการจัดเก็บไว้อย่างดีที่นี่
ข้อดีของ Canova อยู่ที่ความจริงที่ว่าหลังจากที่พลาสติกเสื่อมโทรมเป็นเวลานาน ในยุคของกิริยามารยาท เขาเป็นคนแรกที่พยายามจะคืนมันให้กับหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณ แต่เขายังคงล้มเหลวในการปลดปล่อยตัวเองจากข้อบกพร่องของประติมากรรมในสมัยของเขาอย่างสมบูรณ์และบรรลุความเรียบง่ายแบบคลาสสิกและสูงส่งซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสาขาที่อ่อนแอที่สุดของงานของเขาด้วยความโล่งใจซึ่งยังคงรักษาลักษณะของงานประเภทนี้ก่อนหน้านี้
ฉันต้องการบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับเมือง Posagno ที่ Canova เกิดและเติบโต ที่ซึ่งบ้านและโรงงานขนาดใหญ่ของเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้ แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นที่นี่ และยังจัดสรรเงินทุนส่วนตัวสำหรับการก่อสร้าง คริสตจักร.
มาชมโบสถ์กันก่อนครับ ตั้งอยู่บนเนินเขา เชิงเขา Alps จากที่นั่นวิวสวยเปิดออก
ตัวโบสถ์มีโดมซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับโบสถ์คาทอลิก คล้ายกับ วิหารแพนธีออนของโรมัน
ภายในอุโบสถตกแต่งด้วยหินอ่อนสีดูสง่าและมั่งคั่งมาก
แท่นบูชาหลัก
คริสตจักรได้รับการออกแบบสำหรับ จำนวนมากของคน. มุมมองของแท่นบูชาหลัก.
โดมดูดีมาก
หลุมฝังศพของอันโตนิโอ คาโนวา
ใกล้วิว.
แล้วมาดูกันเลย บ้านพื้นเมืองและยิปโซเทคที่รวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของเขาในด้านปูนปลาสเตอร์และหินอ่อน
พิพิธภัณฑ์บ้านคาโนวา
ลานบ้าน.
สวนขนาดเล็ก
รูปปั้นที่น่าสนใจมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสวน
แต่บุญหลักที่น่าสังเกตคือ HYPSOTEK
ประติมากรรมที่นี่มีขนาดเท่าของจริง
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Paolina Borghese งานนี้อยู่ในปูนปลาสเตอร์และต้นฉบับคือ
ในกรุงโรม Borghese Gallery
ประติมากรรมยิปซั่ม สามพระหรรษทาน.
ทรีเกรซดั้งเดิมอยู่ในอาศรม
Canova รวบรวมความคิดเกี่ยวกับความงามของเขาไว้ในภาพแห่งความสง่างาม - เทพธิดาโบราณที่แสดงถึงเสน่ห์และเสน่ห์ของผู้หญิง ร่างผอมเพรียวทั้งสามของหญิงสาวรวมตัวกันในอ้อมกอด ไม่เพียงแต่จะประสานมือกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผ้าพันคอที่ตกลงมาจากมือของผู้มีพระคุณคนใดคนหนึ่งด้วย
องค์ประกอบของ Canova มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลมาก บรรดาเพื่อนฝูงยืนอยู่ใกล้แท่นบูชาซึ่งมีพวงหรีดดอกไม้สามพวงและพวงมาลัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความผูกพันอันอ่อนโยนของพวกเขา
กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกับคนรุ่นเดียวกันของ Canova และได้รวบรวมอุดมคติของพวกเขาเอาไว้ความงามที่พวกเขาพูดถึงเธอ: "เธอสวยกว่าความงามเอง"
Hercules ฆ่า Lika ปูนปลาสเตอร์
กลุ่มประติมากรรมโดย Antonio Canova, 1816 original
แกลลอรี่ ศิลปะร่วมสมัย, โรม.
สำนึกผิดแม็กดาลีน
รำพึง.
เขาประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในร่างของหญิงสาวซึ่งเขาเกือบ ให้เฉดสีที่เย้ายวนบางส่วน, บางส่วนซาบซึ้ง, สง่างาม coquettish, รักในเวลาของเขา ค่อนข้างเรียบง่ายและน่าดึงดูดยิ่งขึ้นคือร่างในอุดมคติของผู้ชายของเขาและดีกว่า - หลุมฝังศพอนุเสาวรีย์ ซึ่งคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกขององค์ประกอบความจริงจังและศักดิ์ศรี
Cupid and Psyche ดั้งเดิมในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เกป.
เพอร์ซิอุสกับหัวเมดูซ่า
ชิ้นส่วน
“ชิ้นส่วนกามเทพและไซคี 1793
"กามเทพและจิตใจ" 1802
แดนเซอร์ อาศรม.
ชะตากรรมของประติมากรรมชิ้นนี้น่าสนใจ
Canova ทำงานใน "นักเต้น" ตั้งแต่ปี 1806 ถึง 1812 - มีไว้สำหรับจักรพรรดินีฝรั่งเศสโจเซฟินโบฮาร์เนส์ซึ่งนอกเหนือจากรูปปั้นนี้แล้วยังสั่งรูปปั้น Canova ของ "Hebe", "Paris", "Cupid and Psyche", "Three เกรซ". Quatremer de Quency ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งในสมัยนั้นเขียนถึง Canova เกี่ยวกับความสำเร็จอันน่าทึ่งของประติมากรรมชิ้นนี้ที่นิทรรศการในปารีสในแกลเลอรีของพระราชวัง Malmaison (ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1812):
« ฉันเห็นแดนเซอร์ของคุณ... หลังจากเธอแล้ว รูปปั้นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นหินอ่อน". หลังจากการเสียชีวิตของโจเซฟีนในปี พ.ศ. 2357 "นักเต้น" ได้รับมรดกจากลูกชายของเธอยูจีน Beauharnais ซึ่งพาเธอไปที่บาวาเรียซึ่งเธออยู่ในมิวนิกในวังของ Duke of Leuchtenberg เมื่อลูกชายของดยุคแม็กซิมิเลียนแต่งงาน แกรนด์ดัชเชส Maria Nikolaevna (ลูกสาวของ Nicholas I) ประติมากรรมย้ายไปรัสเซียกับเขา เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ผลงานที่มีชื่อเสียง Canova "นักเต้น" นี้มีสำเนาของผู้แต่งอีกสองสามฉบับซึ่งปัจจุบันอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ต่างๆสันติภาพ.
Canova ยังเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หนึ่งในภาพวาดของเขา
สามเกรซ.
ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ละเว้นคำพูดที่แข็งแกร่งเพื่ออธิบายถึงความชื่นชมในของขวัญของ Canova ผู้ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ หลุมศพของเขางดงามมาก ภาพเหมือนของเขาเป็นอุดมคติ
อย่างไรก็ตาม "ความสงบเรียบร้อยขององค์ประกอบ" หรือ "ความชัดเจนและความสง่างามของสัดส่วน" ไม่ได้ช่วย Canova จากข้อกล่าวหาของ "ภาพนามธรรมที่เยือกเย็น, ความหวานซาบซึ้งและความสวยงามของร้านเสริมสวย, ความไร้ชีวิตชีวาของพื้นผิวเรียบขัดเงาของหินอ่อน" ซึ่งเป็น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ในยุคหลัง ๆ มาต่อต้านเขา และโดยเฉพาะผู้เขียนสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
***********
ฉันจะวางผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาไว้ที่นี่คุณสามารถพิจารณาและประเมินผลอย่างใกล้ชิด
"Paolina Borghese เป็นวีนัส" 1805
ชิ้นส่วน "Paolina Borghese เป็นวีนัส"
"วีนัส" 1811
"รูปปั้นครึ่งตัวของนโปเลียน" ใน Galleria d "Arte Moderna, Palazzo Pitti 1806-22
"อัจฉริยะแห่งความตาย พ.ศ. 2357
"อัจฉริยะแห่งความตาย พ.ศ. 2357
"อัจฉริยะแห่งความตาย" พ.ศ. 2357
“ฮีบี้” โอเค 1805
"ฮีบี้" รายละเอียด
"ฮีบี้" รายละเอียด
"กามเทพและจิตใจ" 1793
“ชิ้นส่วนกามเทพและไซคี 1793
"กามเทพและจิตใจ" 1802
รายละเอียด "กามเทพและจิตใจ" 1802
กามเทพและไซคี
"กามเทพและจิตใจ"
"รูปปั้นครึ่งตัวของปิอุสที่ 7" พ.ศ. 2349
ปารีสเป็นบุตรชายของกษัตริย์ไพรม์แห่งทรอย ก่อนเกิดที่ปารีส แม่ของเขาเฮคาบะเห็น ฝันร้าย: เธอเห็นว่าไฟคุกคามที่จะทำลายทรอยทั้งหมดได้อย่างไร ด้วยความหวาดกลัว Hekaba เล่าความฝันของเธอให้สามีฟัง Priam หันไปหาผู้ทำนายและเขาบอกว่า Hekaba จะมีลูกชายที่จะต้องรับผิดชอบต่อการตายของทรอย ดังนั้น Priam เมื่อลูกชายเกิดมาเพื่อ Hekaba สั่งให้คนใช้ของเขา Agelay พาเขาไปที่ Ida ที่สูงแล้วโยนเขาไปที่นั่นในป่าทึบ อย่างไรก็ตาม เด็กหนี - เขาถูกเลี้ยงด้วยหมี อีกหนึ่งปีต่อมา Agelay ได้พบเขาและเลี้ยงดูเขาเป็น ลูกชายของตัวเองตั้งชื่อปารีส ปารีสเติบโตขึ้นมาท่ามกลางคนเลี้ยงแกะและกลายเป็นชายหนุ่มที่สวยงามผิดปกติ เขาโดดเด่นในหมู่เพื่อนฝูงด้วยความแข็งแกร่ง บ่อยครั้งที่เขาช่วยชีวิตไม่เพียง แต่ฝูงสัตว์เท่านั้น แต่ยังช่วยสหายของเขาจากการโจมตีของสัตว์ป่าและโจรและกลายเป็นที่รู้จักในหมู่พวกเขาสำหรับความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขาที่พวกเขาเรียกเขาว่าอเล็กซานเดอร์ (สามีที่ยิ้มแย้ม)
ประติมากรรมของ Canova ยังได้รับความนิยมอย่างมากในด้านความมีคุณธรรม ผลงานของเขามีความสง่างามและประดับประดา J.K. พูดถึงงานแกะสลักของ Canova Argan ตั้งข้อสังเกตว่า "มีความแตกต่างอย่างมาก ฉีกขาด ราวกับว่าประกอบด้วยระนาบที่ยื่นออกมาขนาดเล็กที่ส่องสว่างอย่างเข้มข้นและการกดทับที่ลึกเกือบเป็นสีดำ แสง ในขณะที่การรับรู้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสภาวะที่เปลี่ยนแปลงแต่ขึ้นอยู่กับแรงที่รูปแบบส่งผลต่อการรับรู้ทางสายตา รูปร่างของของจริงสนใจเขาเพียงเล็กน้อยจนได้เอฟเฟกต์แสงที่แข็งแกร่งกว่าที่จำเป็นโดยพิจารณาจากธรรมชาติของวัสดุ มันไม่มีประโยชน์เลยที่จะพยายามแยกร่างออกจากพื้นที่โดยรอบที่มันถูกรวมเข้าด้วยกัน: มี ไม่มีอะไรคงที่ใน "การรับรู้" เงื่อนไขสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เช่นเดียวกับอัตราส่วนของโครงสร้างและรูปภาพ วัตถุ และพื้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้
และอีกหนึ่งคุณสมบัติที่โดดเด่นและสม่ำเสมอของ Canova นั้นแตกต่างจาก Argan - "นี่คือความแม่นยำของระยะทางที่ผู้ชมชอบมากการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับรูปร่างและพื้นที่โดยรวมในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามลักษณะของเขา ทัศนคติของตัวเองและไม่เปลี่ยนแปลงต่อ ความเป็นจริงทางธรรมชาติ. ไม่ว่าจะมองในแง่ใด คุณค่าของประติมากรรม และด้วยเหตุนี้ มูลค่าก็จะเท่าเดิมเสมอ”
ในช่วงชีวิตของเขา Canova มีชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบัน ในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิก เขาเล่นบทบาทสำคัญเดียวกันกับที่เดวิดเล่นในการพัฒนาภาพวาดคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ละเว้นคำพูดที่แข็งแกร่งเพื่ออธิบายถึงความชื่นชมในของขวัญของ Canova ผู้ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ หลุมศพของเขางดงามมาก ภาพเหมือนของเขาเป็นอุดมคติ อย่างไรก็ตาม "ความสงบเรียบร้อยขององค์ประกอบ" หรือ "ความชัดเจนและความสง่างามของสัดส่วน" ไม่ได้ช่วย Canova จากข้อกล่าวหาของ "ภาพนามธรรมที่เยือกเย็น, ความหวานซาบซึ้งและความสวยงามของร้านเสริมสวย, ความไร้ชีวิตชีวาของพื้นผิวเรียบขัดเงาของหินอ่อน" ซึ่งเป็น นักประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคหลัง ๆ ได้ต่อต้านเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้เขียนสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
อย่างไรก็ตาม เราได้พูดคุยเกี่ยวกับประติมากรที่ยอดเยี่ยมนี้แล้ว แต่เมื่อได้ดูต้นฉบับหลายชิ้นของผลงานของเขา ฉันก็ตัดสินใจกลับมาที่หัวข้อนี้อีกครั้ง ล่าสุด ฉันได้ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาที่เมืองโปซานโญ่อีกครั้ง ซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านของเขา หลุมศพคือที่ซึ่งผลงานชิ้นเอกของโลกที่ดีที่สุด ฉันถ่ายรูปไว้เยอะมาก
ภาพ "Antonio Canova" (1757-1822) โดย Sir Thomas Lawrence
Antonio Canova (Canova) - ประติมากรชาวอิตาลีที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน ค.ศ. 1757
ลูกชายของช่างสกัดหินที่น่าสงสาร เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และเข้ารับราชการของวุฒิสมาชิกชาวเวนิสฟาลิเอโร หลังนี้ทำให้เขามีโอกาสศึกษาประติมากรรม ด้วยอายุเพียง 16 ปี Canova ได้แสดงรูปปั้น Eurydice และ Orpheus สำหรับผู้อุปถัมภ์ของเขา และในปี 1779 ให้กับ Pisano ขุนนางชาวเวนิส กลุ่ม Daedalus และ Icarus
เดดาลัสและอิคารัส
ออร์ฟัสและยูริไดซ์
ประติมากรไปศึกษาศิลปะโบราณในกรุงโรมและเนเปิลส์ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2324 ก็ได้ตั้งรกรากอยู่ที่กรุงโรมอย่างถาวร ที่นี่เขาเข้าร่วมกลุ่มศิลปินและผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมโบราณซึ่งงานและการวิจัยมีส่วนทำให้เกิดทิศทางศิลปะใหม่โดยเน้นที่การเลียนแบบศิลปะคลาสสิกของสมัยโบราณ
งานแรกของ Canova ในรูปแบบนี้ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อศิลปะคลาสสิก คือ เธเซอุสและมิโนทอร์ (พ.ศ. 2324-2526, พิพิธภัณฑ์ลอนดอน วิกตอเรีย และอัลเบิร์ต) ตามด้วยหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนและมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบคลาสสิกในงานประติมากรรม
เธเซอุสและมิโนทอร์
สมเด็จพระสันตะปาปาปีโอที่ 7 ในปี พ.ศ. 2423 ทรงแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ดูแลอนุสรณ์สถานทางศิลปะทั้งหมดในอาณาเขตของพระองค์ นโปเลียนที่ 1 เชิญเขาไปปารีสในปี 1802 เพื่อเตรียมรูปปั้นมหึมา (นโปเลียน) และงานสำคัญอื่นๆ
หลังจากการล่มสลายของนโปเลียนในปี ค.ศ. 1815 คาโนวาได้สนับสนุนให้สมบัติทางศิลปะที่จักรพรรดิที่ถูกปลดจากโรมนำจากโรมไปฝรั่งเศสอย่างกระฉับกระเฉงเพื่อกลับไปยังเมืองนิรันดร์ ด้วยความกตัญญูสำหรับสิ่งนี้เช่นเดียวกับความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเขา Pius VII สั่งให้ชื่อของเขาถูกป้อนในหนังสือสีทองของ Capitol และมอบตำแหน่ง Marquis d'Ischia ให้เขา
กามเทพและไซคี
ในช่วงชีวิตของเขา Canova มีชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักที่สำคัญที่สุดในยุคปัจจุบัน เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกเช่นเดียวกับที่เดวิดเล่นในการพัฒนาจิตรกรรมแบบคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ละเว้นคำพูดที่แข็งแกร่งเพื่ออธิบายถึงความชื่นชมในของขวัญของ Canova ผู้ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ
เปาลินา บอร์เกเซ รับบท วีนัส
เศษส่วน
ลูกค้าของ Canova คือพระสันตะปาปา ราชา และนักสะสมผู้มั่งคั่ง ตั้งแต่ปี 1810 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St.. ลุคในกรุงโรม ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต อาจารย์ได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของตนเองในเมือง Possagno ซึ่งเก็บแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของประติมากรรมไว้ Canova เสียชีวิตในเวนิสเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2365
มันเกิดขึ้นที่ Canova มีหลุมฝังศพ 2 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ในเวนิสในโบสถ์ Santa Maria Del Frari
แต่หลุมศพของ Canova ไม่อยู่ที่นี่ อยู่ในบ้านเกิดของเขาที่ Posagno
ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับสถานที่ที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้
POSAGNOเป็นเมืองเล็ก ๆ ทางตอนเหนือของอิตาลีบริเวณเชิงเขาแอลป์
ตามโครงการของ Canova มีการสร้างโบสถ์ขึ้นที่นี่ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมศพของเขา
มีการปลูกต้นมะกอกใกล้กับโบสถ์
พระธาตุที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการจัดเก็บไว้อย่างดีที่นี่
ข้อดีของ Canova อยู่ที่ความจริงที่ว่าหลังจากที่พลาสติกเสื่อมโทรมเป็นเวลานาน ในยุคของกิริยามารยาท เขาเป็นคนแรกที่พยายามจะคืนมันให้กับหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณ แต่เขายังคงล้มเหลวในการปลดปล่อยตัวเองจากข้อบกพร่องของประติมากรรมในสมัยของเขาอย่างสมบูรณ์และบรรลุความเรียบง่ายแบบคลาสสิกและสูงส่งซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสาขาที่อ่อนแอที่สุดของงานของเขาด้วยความโล่งใจซึ่งยังคงรักษาลักษณะของงานประเภทนี้ก่อนหน้านี้
ฉันต้องการบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับเมือง Posagno ที่ Canova เกิดและเติบโต ที่ซึ่งบ้านและโรงงานขนาดใหญ่ของเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้ แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นที่นี่ และยังจัดสรรเงินทุนส่วนตัวสำหรับการก่อสร้าง คริสตจักร.
มาชมโบสถ์กันก่อนครับ ตั้งอยู่บนเนินเขา เชิงเขา Alps จากที่นั่นวิวสวยเปิดออก
ตัวโบสถ์มีโดมซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับโบสถ์คาทอลิก คล้ายกับ วิหารแพนธีออนของโรมัน
ภายในอุโบสถตกแต่งด้วยหินอ่อนสีดูสง่าและมั่งคั่งมาก
แท่นบูชาหลัก
โบสถ์ออกแบบไว้รองรับคนจำนวนมาก มองเห็น แท่นบูชาหลัก
โดมดูดีมาก
หลุมฝังศพของอันโตนิโอ คาโนวา
ใกล้วิว.
ตอนนี้เรามาดูบ้านของเขาและยิปโซเทคซึ่งรวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของเขาในปูนปลาสเตอร์และหินอ่อน
พิพิธภัณฑ์บ้านคาโนวา
ลานบ้าน.
สวนขนาดเล็ก
รูปปั้นที่น่าสนใจมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสวน
แต่บุญหลักที่น่าสังเกตคือ HYPSOTEK
ประติมากรรมที่นี่มีขนาดเท่าของจริง
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Paolina Borghese งานนี้อยู่ในปูนปลาสเตอร์และต้นฉบับคือ
ในกรุงโรม Borghese Gallery
ประติมากรรมยิปซั่ม สามพระหรรษทาน.
ทรีเกรซดั้งเดิมอยู่ในอาศรม
Canova รวบรวมความคิดเกี่ยวกับความงามของเขาไว้ในภาพแห่งความสง่างาม - เทพธิดาโบราณที่แสดงถึงเสน่ห์และเสน่ห์ของผู้หญิง ร่างผอมเพรียวทั้งสามของหญิงสาวรวมตัวกันในอ้อมกอด ไม่เพียงแต่จะประสานมือกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผ้าพันคอที่ตกลงมาจากมือของผู้มีพระคุณคนใดคนหนึ่งด้วย
องค์ประกอบของ Canova มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลมาก บรรดาเพื่อนฝูงยืนอยู่ใกล้แท่นบูชาซึ่งมีพวงหรีดดอกไม้สามพวงและพวงมาลัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความผูกพันอันอ่อนโยนของพวกเขา
กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกับคนรุ่นเดียวกันของ Canova และได้รวบรวมอุดมคติของพวกเขาเอาไว้ความงามที่พวกเขาพูดถึงเธอ: "เธอสวยกว่าความงามเอง"
Hercules ฆ่า Lika ปูนปลาสเตอร์
กลุ่มประติมากรรมโดย Antonio Canova, 1816 original
แกลลอรี่ศิลปะสมัยใหม่กรุงโรม
สำนึกผิดแม็กดาลีน
รำพึง.
เขาประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในร่างของหญิงสาวซึ่งเขาเกือบ ให้เฉดสีที่เย้ายวนบางส่วน, บางส่วนซาบซึ้ง, สง่างาม coquettish, รักในเวลาของเขา ค่อนข้างเรียบง่ายและน่าดึงดูดยิ่งขึ้นคือร่างในอุดมคติของผู้ชายของเขาและดีกว่า - หลุมฝังศพอนุเสาวรีย์ ซึ่งคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกขององค์ประกอบความจริงจังและศักดิ์ศรี
Cupid and Psyche ดั้งเดิมในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เกป.
“ชิ้นส่วนกามเทพและไซคี 1793
"กามเทพและจิตใจ" 1802
แดนเซอร์ อาศรม.
ชะตากรรมของประติมากรรมชิ้นนี้น่าสนใจ
Canova ทำงานใน "นักเต้น" ตั้งแต่ปี 1806 ถึง 2355 - มีไว้สำหรับจักรพรรดินีฝรั่งเศสโจเซฟินโบฮาร์เนส์ซึ่งนอกจากรูปปั้นนี้แล้วยังสั่งรูปปั้น Canova ของ "Hebe", "Paris", "Cupid and Psyche", "Three เกรซ". Quatremer de Quency ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งในยุคนั้นเขียนถึง Canova เกี่ยวกับความสำเร็จอันน่าทึ่งของประติมากรรมชิ้นนี้ที่นิทรรศการในปารีสในแกลเลอรีของพระราชวัง Malmaison (ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1812):
« ฉันเห็นแดนเซอร์ของคุณ... หลังจากเธอแล้ว รูปปั้นทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นหินอ่อน". หลังจากการเสียชีวิตของโจเซฟีนในปี พ.ศ. 2357 "นักเต้น" ได้รับมรดกจากลูกชายของเธอยูจีน Beauharnais ซึ่งพาเธอไปที่บาวาเรียซึ่งเธออยู่ในมิวนิกในวังของ Duke of Leuchtenberg เมื่อแม็กซิมิเลียน บุตรชายของดยุคแต่งงานกับแกรนด์ดัชเชสมาเรีย นิโคเลฟนา (ธิดาของนิโคลัสที่ 1) รูปปั้นนั้นย้ายไปรัสเซียกับเขา เช่นเดียวกับผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของ Canova "นักเต้น" นี้มีสำเนาของผู้แต่งอีกหลายชุด ซึ่งปัจจุบันมีอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก
Canova ยังเป็นนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หนึ่งในภาพวาดของเขา
สามเกรซ.
ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ละเว้นคำพูดที่แข็งแกร่งเพื่ออธิบายถึงความชื่นชมในของขวัญของ Canova ผู้ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ หลุมศพของเขางดงามมาก ภาพเหมือนของเขาเป็นอุดมคติ
อย่างไรก็ตาม "ความสงบเรียบร้อยขององค์ประกอบ" หรือ "ความชัดเจนและความสง่างามของสัดส่วน" ไม่ได้ช่วย Canova จากข้อกล่าวหาของ "ภาพนามธรรมที่เยือกเย็น, ความหวานซาบซึ้งและความสวยงามของร้านเสริมสวย, ความไร้ชีวิตชีวาของพื้นผิวเรียบขัดเงาของหินอ่อน" ซึ่งเป็น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ในยุคหลัง ๆ มาต่อต้านเขา และโดยเฉพาะผู้เขียนสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
คุณมีความคิดเห็นอย่างไรต่อผลงานของ CANOVA?
กรีซเป็นประเทศเดียวที่เดินทางไปซึ่งเขาตัดสินใจออกจากเกาะอังกฤษ ไม่นับการข้ามช่องแคบอังกฤษในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และไม่ใช่แค่การเดินทาง แต่เป็นบางอย่างเช่น ฮันนีมูนภายใต้ปีกแห่งความตาย - การเดินทางถูกวางแผนในช่วงเวลาที่โรแมนติกเมื่อ โรคร้ายแรงภรรยาของลูอิสถอยกลับไปชั่วครู่ และไม่นานก่อนออกเดินทางก็รู้ว่าโรคนี้กลับมาแล้ว
ลูอิสเขียนจดหมายอย่างกระตือรือร้นจากที่นั่น เขาสัมผัสได้ถึงลมหายใจของเฮลลาส ซึ่งเขารู้จักเป็นอย่างดี ในจดหมายของเขา เขาบอกว่าในเดลฟี เขาสวดอ้อนวอนถึงพระเยซู สายพันธุ์ย่อย Apollinis "ในรูปของอพอลโล" - ในคำพูดเหล่านี้มีเทววิทยาของภาพลูอิสมากมาย
มีลวดลายโบราณมากมายใน The Chronicles of Narnia ซึ่งเขียนขึ้นในยุค 50 และออกจากการสอน ลูอิสวางแผนที่จะอุทิศตนเพื่อการแปล Aeneid ซึ่งเขาทำมาตลอดชีวิต ในบรรดา “โครงการ” เหล่านี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณหรือเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ชิ้นส่วนที่ตีพิมพ์ตอนมรณกรรมซึ่งมีชื่อว่า “หลังจากสิบปี” อยู่ในสถานที่พิเศษ
นี่เป็นหนึ่งในสิ่งสุดท้ายและอาจเป็นครั้งสุดท้าย งานนิยายลูอิส. ในช่วงต้นยุค 60 เขาบ่นเรื่องความสูญเสีย แรงบันดาลใจสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับการเล่าเรื่อง ตามที่เขาพูดเขาหยุด "ดูภาพ" แต่เขาไม่รู้ว่าจะประดิษฐ์อย่างไร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาจึงมุ่งเน้นไปที่การแปลและเรียงความ
ตามที่เพื่อนๆ บอก ลูอิสคิดที่จะเขียนนวนิยายเกี่ยวกับเฮเลนแห่งทรอยในยุค 50 ต้นฉบับของบทแรกเขียนขึ้นในปี 2502 แม้กระทั่งก่อนการเดินทางไปกรีซ
แฟรกเมนต์ค่อนข้างเล็ก เล็กกว่าชีตของผู้เขียน แต่น่าสนใจอย่างยิ่งและเต็มไปด้วยเนื้อหา เรื่องราวเริ่มต้นด้วยฉากในพื้นที่แคบและมืด ตัวเอกเรารู้ว่าชื่อของเขาคือหัวทองซึ่งถูกบีบแน่นระหว่างคนอื่นเช่นเขาในความมืดสนิท - อุปมาอุปมัยที่แท้จริงในวันเกิด
ในไม่ช้าพระเอกก็ออกไปและเราเข้าใจว่าข้างหน้าเราคือ Menelaus ราชาแห่งสปาร์ตา (หัวทองเป็นฉายาของเขาในโฮเมอร์) เขานั่งอยู่ในท้องของม้าไม้และสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในการปิดล้อม ทรอย.
คำอธิบายของการต่อสู้ภายในกำแพงเมืองมีความน่าสนใจด้วยการพาดพิงถึง Homer และ Virgil แต่ Menelaus ในระหว่างการต่อสู้ยังคงหวนคิดถึง Helen อยู่เสมอ ในไม่ช้าเขาจะพบเธอ สิ่งที่เขาฝันถึงมานานสิบปีก็จะเกิดขึ้น ในหัวของ Menelaus ความฝันอันยั่วยวนและแผนการแก้แค้นที่โหดร้ายกำลังต่อสู้ - ที่นี่เรามี "ลูอิสสำหรับผู้ใหญ่" ที่ไม่คุ้นเคย เขาบุกเข้าไปในห้องของราชวงศ์ซึ่งมีผู้หญิงนั่งโดยหันหลังให้เขาเย็บผ้า
เมเนลอสนึกขึ้นได้ว่ามีเพียงคนเดียวที่มีเส้นเลือดที่ไหลเวียนโลหิตของเหล่าทวยเทพสามารถประพฤติตนในลักษณะดังกล่าวเมื่อเผชิญกับอันตรายของมนุษย์ ผู้หญิงคนนั้นพูดโดยไม่หันกลับมา “สาวน้อย เธอยังมีชีวิตอยู่? หล่อนสบายดี?" - เอเลน่าถามเกี่ยวกับเฮอร์ไมโอนี่ ลูกสาวของพวกเขา และเมเนลอสเข้าใจดีว่าสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดของเขาในช่วงสิบปีที่ผ่านมากำลังพังทลาย
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่อาการช็อกหลัก เมื่อเอเลน่าหันมาหาเขา ปรากฎว่าสิบปีนี้ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับเธอ เธอไม่ใช่ผู้หญิงที่สวยที่สุดอีกต่อไป
“เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าเธอจะเปลี่ยนแปลงได้มากขนาดนี้ ผิวใต้คางนั้นสังเกตเห็นได้เล็กน้อยแต่ยังคงหย่อนคล้อย ใบหน้าของเธอบวมและเหนื่อยล้า มีผมหงอกที่ขมับของเธอ และมีรอยย่นที่มุมดวงตาของเธอ ดูเหมือนเธอจะสั้นลงด้วยซ้ำ ความขาวและเรียบเนียนของผิวของเธอ ซึ่งก่อนหน้านี้ทำให้แขนและไหล่ของเธอดูเปล่งประกายเปล่งประกายได้หายไป ข้างหน้าเขามีหญิงชราคนหนึ่งนั่งเศร้าและอ่อนน้อมถ่อมตนซึ่งไม่ได้เห็นลูกสาวของเธอเป็นเวลานาน ลูกสาวของพวกเขา".
หลังจากการสู้รบในค่าย Achaean อากาเม็มนอนอธิบายกับพี่ชายของเขาว่าเฮเลนเช่นนี้ไม่สามารถแสดงต่อกองทัพได้ นี่ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาถูกพาไปสู่ความตาย (อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่แท้จริงของสงครามคือเรื่องการเมือง การลักพาตัวเอเลน่ากลายเป็นข้ออ้างที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการทำสงคราม คู่แข่งอันตราย- อากาเม็มนอนพูด) เมเนลอสกับเอเลน่าและชาวสปาร์ตันซึ่งถือว่าเธอเป็นราชินีของพวกเขา จำเป็นต้องออกจากชายฝั่งเอเชียไมเนอร์โดยเร็วที่สุด
เหนือสิ่งอื่นใด ในลูอิสที่นี่ คุณสามารถเห็นคำอุปมาที่น่าสนใจสำหรับการครอบครองศาลเจ้า เมเนลอสคิดอย่างขมขื่นว่าทุกคนยกเว้นเขาซึ่งเป็นสามีที่ชอบด้วยกฎหมายของเธอมีสิทธิในภรรยาของเขา บางคนเทิดทูนเธอ คนอื่นเคารพเธอในฐานะราชินี คนอื่นใช้เธอในเกมการเมือง คนอื่นต้องการเสียสละเพื่อพระเจ้า และตัวเขาเองไม่รู้สึกเหมือนเป็นคนอิสระที่สามารถกำจัดทรัพย์สินของเขา - ไม่มีอะไรมากไปกว่าอวัยวะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของลูกสาวของ Zeus แม้แต่สิทธิ์ในบัลลังก์สปาร์ตันก็เป็นของเขาในฐานะสามีของเอเลน่าเท่านั้น
ฉากสุดท้ายคือการสนทนาในอียิปต์กับนักบวชท้องถิ่น นักบวชเกลี้ยกล่อมเมเนลอสว่าธิดาของซุสไม่เคยไปเมืองทรอย เทวดาเล่นตลกกับเขา พวกเขาชอบพูดตลก คนที่ร่วมเตียงกับปารีสเป็นผี ผี ("สิ่งมีชีวิตดังกล่าวบางครั้งปรากฏขึ้นบนโลกชั่วขณะหนึ่ง ไม่มีใครรู้ว่าพวกเขาคืออะไร") และเฮเลนที่แท้จริง - ตอนนี้ Menelaus จะได้เห็นเธอ ...
“นักดนตรีหยุดเล่น ทาสกำลังวิ่งไปรอบ ๆ พวกเขาย้ายตะเกียงทั้งหมดไปยังที่เดียว ในส่วนไกลของห้องพระวิหาร ไปที่ประตูกว้าง เพื่อให้ส่วนที่เหลือของห้องใหญ่ตกลงไปในพลบค่ำ และเมเนลอสมองดูแสงจ้าของตะเกียงที่จัดไว้แน่นหนาอย่างเจ็บปวด เพลงเล่นอีกแล้ว
- ธิดาแห่งเลดา ออกมาหาเราสิ! - ชายชรากล่าว
และในขณะเดียวกันมันก็เกิดขึ้น จากความมืดมิดหลังประตูทางเข้า
ที่นี่ต้นฉบับของลูอิสแตกออก เพื่อน ๆ ถามเขาอย่างต่อเนื่องว่า Menelaus เห็นอะไรและ Helens คนไหนเป็นของจริง แต่ลูอิสย้ำว่าไม่รู้ ไม่เห็นฉากนี้ และไม่อยากเขียนจากหัว
เป็นที่น่าสนใจว่าในส่วนนี้และในความคิดของเรื่องราวของเฮเลน เท่าที่มันสามารถทำซ้ำได้ ลูอิสทำงานกับตำนานและโครงเรื่องโบราณในลักษณะเดียวกับที่ผู้เขียนโบราณทำ โศกนาฏกรรมคนเดียวกันส่วนใหญ่เสนอคำอธิบายของตัวเองเกี่ยวกับแรงจูงใจซึ่งชี้นำโดยที่วีรบุรุษตัดสินใจที่รู้จักกันดี
ที่นี่เราเห็นเพียงวิธีการดังกล่าว ตามที่โฮเมอร์ Menelaus และกองทัพของเขาทิ้ง Troy ก่อนคนอื่นจริง ๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนด้วยการทะเลาะกับ Agamemnon และแม้แต่ความกังวลของ Menelaus เกี่ยวกับความไร้ค่าของเขาก็ยังได้รับการพิสูจน์ด้วยวัสดุโบราณ - เขาได้รับสิทธิ์ในบัลลังก์สปาร์ตันผ่านเฮเลนเท่านั้น ธิดาของกษัตริย์สปาร์ตัน Tyndareus
งานดังกล่าวกับวัสดุดังกล่าวมักเป็นลักษณะเฉพาะของลูอิส ในเรื่อง "จนกว่าเราจะพบใบหน้า" เขาพูดอย่างเคร่งครัดเช่นกันเพียงแค่เล่าเรื่องของคิวปิดและไซคีจาก Metamorphoses ของ Apuleius แทบจะไม่นึกถึงตัวเองเลยยกเว้นความแตกต่าง
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแม้กระทั่งการใช้ แปลงโบราณผู้เขียนอาศัยประเพณีอันยาวนานเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ “Metamorphoses” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ลึกลับที่สวมในรูปแบบของนวนิยายผจญภัยไร้สาระ (หรือปลอมแปลงเป็นหนึ่งเดียว) และเรื่องสั้นที่สอดแทรกเกี่ยวกับคิวปิดและไซคีเป็นจุดศูนย์กลางของความหมาย มักถูกมองว่าเป็นอุปมานิทัศน์ของการทดสอบ จิตวิญญาณของมนุษย์
ภาระหน้าที่ในการเล่าเรื่องนี้ซ้ำ ลูอิสกลายเป็นผู้สืบสานประเพณีซึ่งนอกจาก Apuleius แล้ว นักเขียนเช่น Marcianus Capella, Fulgentius และ Boccaccio ยังทำงานอยู่
ในการสืบทอดตำนานของเฮเลน ลูอิสยังได้ดึงเอาประเพณีที่จริงจังและไหลลื่น เวอร์ชันที่แทนที่จะเป็นเฮเลนในทรอยเป็นผีของเธอ (ความคล้ายคลึง εἴδωλον - แนวคิดย้อนหลังไปถึงเพลโตและพัฒนาขึ้นในประเพณีนีโอพลาโตนิก) ไม่ได้เป็นสิ่งประดิษฐ์ของนักเขียนสมัยใหม่เลย
ตำนานที่เฮเลนไม่เคยไปเมืองทรอย ย้อนกลับไปที่ "พาลิโนดี" ของสเตซิคอรัส กวีบทกวีชาวกรีกแห่งศตวรรษที่ 6 และเห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องกับลัทธิของเฮเลนในฐานะเทพ ตามตำนาน Stesichorus เขียนบทกวีเกี่ยวกับเอเลน่าซึ่งตามโฮเมอร์เขากล่าวหาว่าเธอทรยศต่อสามีของเธอและเรียกเธอว่าผู้กระทำความผิดของสงคราม ด้วยเหตุนี้กวีจึงตาบอดหลังจากนั้นเขาเขียน "เพลงเคาน์เตอร์" โดยบอกว่าเขาคิดผิดและที่จริงแล้วทรอยมีเพียงผีเฮเลน แต่เฮเลนตัวจริงตลอดเวลา สงครามโทรจันอยู่ในอียิปต์
ประมาณหนึ่งร้อยปีต่อมา Herodotus นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงได้ไปเยือนอียิปต์ซึ่งพูดคุยกับนักบวชที่นั่นซึ่งบอกเขาว่าจริง ๆ แล้วเอเลน่าอาศัยอยู่ที่นั่นและเธอกับปารีสไม่ได้แล่นเรือไปที่ทรอยเพราะพายุ
ไม่กี่ทศวรรษต่อมา แผนการนี้ได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดโดย Euripides ในโศกนาฏกรรม "เฮเลน" ตามที่ Euripides เล่าว่า εἴδωλον ของเฮเลน ซึ่งอยู่ในเมืองทรอย ถูกสร้างขึ้นโดยเฮร่าเพื่อช่วยเฮเลน โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการที่ Menelaus ระหว่างทางกลับบ้านจากทรอยพบว่าตัวเองอยู่ในอียิปต์และพบกับภรรยาของเขา - ในขณะนี้ผีที่มากับเขาบินหนีไปและกลับสู่อีเธอร์ที่เขาทอ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประเพณีนี้ใช้คำว่า εἴδωλον ซึ่งคล้ายกับแนวคิดพื้นฐานของปรัชญาของเพลโต ซึ่งเป็นแนวความคิดแบบกรีก จริงๆ แล้ว, เรากำลังพูดถึงว่าอุดมคติไม่สามารถมีส่วนร่วมใน "ชีวิตต่ำ" Elena ที่แท้จริงนั้นศักดิ์สิทธิ์ เธอไม่สามารถเป็นคนทรยศได้ เธอไม่สามารถเป็นแหล่งของความโชคร้าย เธอมีคุณธรรมและสมบูรณ์แบบ
อันที่จริง นักเลงหัวไม้ที่มีชื่อเสียง ไม่เชื่อในพระเจ้า และผู้บ่อนทำลายอำนาจ Euripides - และรุ่นก่อนของเขา - ไม่ได้บ่อนทำลายประเพณีเลย เวอร์ชันของเฮเลนผู้บริสุทธิ์และภูตโทรจันนั้นเป็นธรรมชาติพอๆ กับการพัฒนาของมัน เช่นเดียวกับความเพ้อฝันของเพลโตคือการพัฒนาปรัชญากรีกยุคแรก Elena เป็นอุดมคติที่มาพร้อมกับชาวยุโรป ประเพณีวรรณกรรม(อย่างไรก็ตามอย่าลืมเฮเลนหญิงแพศยา - ดูบทที่ห้าของ "นรก" ของดันเต้ใน ปลายXIXศตวรรษ ค้นหาการแสดงออก เช่น ในนวนิยายของ Rider Haggard และ Andrew Lang "The Wanderer" (The World's Desire)
แต่ที่น่าสนใจที่สุดคือ สิ่งที่อยู่ในความคิดของลูอิส เขาจะแก้ปัญหาภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของเฮเลนส์ทั้งสองอย่างไร แม้ว่าตัวเขาเองจะเน้นย้ำในทุกวิถีทางว่าเขาไม่รู้ความต่อเนื่องของโครงเรื่องที่ตั้งใจไว้ แต่จุดพลิกผันหลักก็ค่อนข้างชัดเจน ตามมาจากงานทั้งหมดของ Lewis คุณลักษณะทั้งหมดของการประมวลผลวิชาเก่าและการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา และกรณีนี้ก็มีวาทศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง
เมื่อใดก็ตามที่คิดทบทวนเรื่องโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อหาก่อนคริสต์ศักราช ลูอิสพยายามมองมันในมุมมองของคริสเตียน (เพื่อบูชาพระเยซูคริสต์สายพันธุ์ย่อย Apollinis)
สำหรับลูอิส นี่ไม่ใช่การทำให้เป็นคริสต์ศาสนิกชนโดยมีเป้าหมาย แต่เป็นความพยายามที่จะเห็นญาติจากมุมมองที่เป็นสากล เขาทำงานอย่างจริงจังกับแหล่งที่มาของเขา ไม่ใช้ความหมายที่อยู่บนพื้นผิว แต่คิดอย่างลึกซึ้งผ่านความสามารถและความตั้งใจของพวกเขา เขาพยายามที่จะให้เสียงในตำนานเพื่อให้เข้าใจว่าในภาษาของอริสโตเติลว่าแผนนี้หรือสิ่งนั้น "สามารถ" และสิ่งที่ "ต้องการ"
ปรากฎว่า เมื่อนำเรื่องราวของคิวปิดและไซคี ลวดลายพลาโตนิก (และพลาโตนิก) ในนาร์เนีย ดันเต้ และมิลโทเนียนในไตรภาคจักรวาลมาใช้ใหม่ ลูอิสพยายามฉีกพวกเขาออกจากบริบทที่กำหนดโดยยุคนั้นและทดสอบความแข็งแกร่ง ในระบบพิกัดสากล
และปรากฎว่า Dionysianism, fauns, ตำนานของ Arthurian และบทสนทนา Platonic ค่อนข้างเข้ากันได้กับศาสนาคริสต์ แต่ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เมื่อเธอลืมเรื่องจริยธรรมไม่ เห็นได้ชัดว่าลูอิสกำลังจะทำในเรื่องเฮเลน
ตัดสินจากทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับวิธีการของ Lewis "หลังจากสิบปี" ควรกลายเป็น "Helen" ของ Euripides ในทางกลับกัน งดงามและศักดิ์สิทธิ์ไม่รู้อายุความทรมานไม่เปลี่ยนเฮเลนผู้แสดงให้เมเนลอสโดยนักบวชชาวอียิปต์ - ผีและความหลงใหลในภาพฝันของราชาสปาร์ตัน และสูญเสียความงามในอดีตไป แต่นักโทษโทรจันตัวจริงคือของเขา เมียแท้และที่สำคัญที่สุด - เธอไม่ใช่ในอุดมคติ แต่มีชีวิตอยู่ - ความรักในชีวิตของเขา เส้นทางที่ยากลำบากของ Menlai ในการทำความเข้าใจภูมิปัญญานี้คือการกลายเป็นโครงเรื่องของเรื่อง
รุ่นนี้ในคำต่อท้ายของการตีพิมพ์ของชิ้นส่วนยังได้รับการสนับสนุนโดยเพื่อนของ Lewis นักเขียนและนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม Roger Lancelin Green ผู้ซึ่งพูดคุยถึงแนวคิดของเรื่องราวกับ Lewis และไปกับ Joy ในการเดินทางไปกรีซ .
“ Menelaus ฝันถึง Elena ที่ใฝ่ฝันหาเธอสร้างภาพลักษณ์ของเธอในความคิดของเขาและบูชาเขาในฐานะเทวรูปปลอม ในอียิปต์ ไอดอลคนนี้ได้แสดงให้เขาเห็น εἴδωλον ... เขาต้องพบว่าในที่สุดเฮเลนผู้เฒ่าและจางหายไปซึ่งเขานำมาจากทรอยเป็นของจริง และระหว่างพวกเขา รักแท้หรือความเป็นไปได้ ในขณะที่ εἴδωλον จะเป็น belle dame sans merci…”(หมายถึงรูปจาก กวีชื่อเดียวกัน John Keats - ความงามที่ไร้ความปราณีหมอกควันจากโลกแห่งนางฟ้า)
แต่บางทีสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดที่นี่คือในเรื่องนี้ ลูอิส ซ้ำตำนานของ Stesichorus ด้วยเพลงและเพลงนับซ้ำโดยไม่เจตนามากกว่าจงใจ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการคิดใหม่หรือค่อนข้างเป็นการดัดแปลงของสองหัวข้อที่สำคัญมากสำหรับลูอิส - รักโรแมนติกและเพลโตนิสม์
ลูอิสรู้จักประเพณีรักโรแมนติกดีกว่าคนอื่นๆ ซึ่งความรักทางโลกไม่ได้เป็นเพียงความรู้สึก แต่เป็นการสะท้อนและภาพลักษณ์ของความรักอันศักดิ์สิทธิ์ ตัวเขาเองไม่ได้หนีเสน่ห์ของมันเมื่อเขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับประเพณีความรักเชิงเปรียบเทียบและต่อมาเมื่ออยู่ภายใต้อิทธิพลของ "เทววิทยาโรแมนติก" ของ Charles Williams เขาได้พัฒนาธีมของความรักของคนกลุ่มแรกก่อนการล่มสลายของ มิลตัน.
ที่น่าทึ่งกว่านั้นคือความรู้สึกที่ค่อนข้างเงียบขรึมในหนังสือ "ความรัก" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อลูอิสเพิ่งแต่งงานได้ลองใช้ "นางแบบโรแมนติก" ด้วยตัวเอง
“เมื่อฉันเขียนเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ยุคกลางเมื่อหลายปีก่อน” ลูอิสกล่าวในหัวข้อเรื่องการตกหลุมรัก “ฉันตาบอดมากจนรับเอาลัทธิแห่งความรักมาเป็นแบบแผนทางวรรณกรรม ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าการตกหลุมรักต้องมีลัทธิโดยธรรมชาติของมันเอง ด้วยความรักทุกรูปแบบ เธออยู่บนที่สูงของเธอ เป็นเหมือนพระเจ้ามากที่สุด และพยายามเปลี่ยนเราให้เป็นผู้รับใช้ของเธอเสมอ “ถ้าเราบูชาเธอโดยไม่มีเงื่อนไข” เขากล่าวเสริม “เธอจะกลายเป็นปีศาจ”
Platonism ของ Lewis เป็นหัวข้อที่ไม่ได้รับการวิจัยอย่างไม่สมควร ในขณะเดียวกัน นี่อาจเป็นกุญแจสำคัญในเทววิทยาและโลกทัศน์ของเขาโดยทั่วไป โลกนี้เปรียบเสมือนภาพที่ไม่สมบูรณ์ของอาณาจักรของพระเจ้า ประเทศอัสลาน หรือนาร์เนียที่แท้จริง สรวงสวรรค์จาก "การล่มสลายของการแต่งงาน" ทะเลที่พ่อแม่ของเราต้องการพาเราไปในขณะที่เรากำลังขุดในแอ่งน้ำ
เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครชื่นชมความงามของการสร้างทางปัญญา ลูอิสอดไม่ได้ที่จะใช้แบบจำลองความสงบ แม้ว่าเขาจะจองไว้เป็นระยะๆ เกี่ยวกับความแตกต่างจากศาสนาคริสต์ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้แก้ไขตำแหน่งอย่างจริงจัง แม้ว่าเขาจะไม่ละทิ้งสิ่งปลูกสร้างก่อนหน้านี้ก็ตาม ในงานช่วงหลังๆ นั้น ประเด็นเรื่องพระเจ้าได้ยินอย่างชัดเจนว่าเป็นผู้ทำลายรูปเคารพที่เราสร้างขึ้นเพื่อรู้จักพระองค์ แต่ผลที่ตามมาก็บดบัง Antitype บางครั้งหัวข้อนี้ชัดเจนมากจนผู้อ่านรู้สึกว่าลูอิสสูญเสียศรัทธาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่มันไม่ใช่ เป็นแรงกระตุ้นจากแนวคิดสู่พระเจ้าผู้ทรงพระชนม์
“บางทีรูปภาพอาจมีประโยชน์ ไม่เช่นนั้นจะไม่ได้รับความนิยมมากนัก” ลูอิสเขียนใน Exploring Grief ซึ่งรวบรวมจากไดอารี่ที่เขาเก็บไว้ทันทีหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต – (ไม่สำคัญหรอกว่าเรากำลังพูดถึงภาพวาดและรูปปั้น นอกโลกหรือเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ในจินตนาการของเรา) แต่สำหรับฉัน อันตรายนั้นชัดเจนกว่ามาก ภาพของสิ่งศักดิ์สิทธิ์จะถูกแปลงเป็นภาพศักดิ์สิทธิ์อย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งหมายความว่าพวกเขากลายเป็นสิ่งที่ขัดขืนไม่ได้
แต่ความคิดของฉันเกี่ยวกับพระเจ้าไม่ใช่ความคิดของพระเจ้า พวกเขาเพียงแค่ต้องถูกทุบให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยเป็นครั้งคราว และพระองค์เองทรงกระทำสิ่งนี้ เพราะพระองค์เองทรงเป็นผู้เลื่อมใสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อาจเป็นสัญญาณหนึ่งของการประทับอยู่ของพระองค์ การกลับชาติมาเกิดเป็นตัวอย่างที่รุนแรงของการยกย่องเทวรูปพระเจ้า มันไม่เปลี่ยนแปลงจากความคิดก่อนหน้านี้ทั้งหมดเกี่ยวกับพระผู้มาโปรด”
แต่สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในแง่ของสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเจตนาของเรื่อง Trojan Tale คือข้อความต่อไปนี้จากสมุดบันทึกเล่มที่สองของไดอารี่ที่ตีพิมพ์เป็นหนังสือ Exploring Sorrow ประเด็นที่ต่างออกไปก่อนหน้านี้มารวมกันเป็นภาพเดียวอย่างกะทันหัน - ทั้งเทววิทยาที่เป็นสัญลักษณ์ของลูอิส และธีมของการแต่งงานที่พบกับความเป็นจริง และแม้แต่ "สิบปี" เหล่านั้นที่ใช้เป็นชื่อของชิ้นส่วน
แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุด และบางที ตรงกันข้าม เป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผล เมื่ออ่านไดอารี่ของลูอิสที่อุทิศให้กับภรรยาของเขา เราจำได้ว่าชื่อของเธอคือเอเลน่าด้วย - เฮเลน จอย เดวิดแมน - และนั่นคือสิ่งที่ลูอิสเรียกเธอในไดอารี่ (ฉันขอบคุณ Boris Kayachev ที่เตือนฉันถึงสถานที่นี้ในไดอารี่ ซึ่งบางส่วนได้รับในการแปลของเขา)
“ตอนนี้ น้อยกว่าหนึ่งเดือนหลังจากการตายของเธอ ฉันรู้สึกกระบวนการช้า เริ่มลับ ๆ ล่อ ๆ เพื่อเปลี่ยนเฮเลนที่ฉันนึกถึงให้เป็นผู้หญิงในจินตนาการมากขึ้น คุ้นเคยกับการดำเนินการจากข้อเท็จจริง ฉันจะไม่ผสมผสานเรื่องสมมติเข้ากับพวกเขาอย่างแน่นอน (หรือฉันหวังว่าฉันจะไม่ทำ) แต่การรวมกันเป็นภาพทั้งหมดย่อมกลายเป็นของฉันมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือ ไม่มีความเป็นจริงใดที่สามารถฉุดรั้งฉันไว้ ล้อมฉันไว้อย่างแหลมคม อย่างที่เฮเลนทำอยู่บ่อยครั้ง - เป็นตัวของตัวเองอย่างไม่คาดคิดและสมบูรณ์แบบ ไม่ใช่ฉัน
ของขวัญล้ำค่าที่สุดที่การแต่งงานของฉันมอบให้คือการมีอยู่ที่จับต้องได้อย่างต่อเนื่องของบางสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รัก แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างไม่มีที่ติ มั่นคง พูดได้คำเดียวว่าของจริง ตอนนี้จะตายกันหมด? ความจริงที่ว่าฉันยังคงเรียกเฮเลนว่าตอนนี้ละลายอย่างไร้ความปราณีในจินตนาการปริญญาตรีของฉันหรือไม่? โอ้ ที่รัก ที่รัก กลับมาสักครู่แล้วขับผีที่น่าสมเพชนี้ออกไป! โอ้ พระเจ้า พระเจ้า ทำไมพระองค์จึงทรงบังคับสัตว์นี้ให้ออกมาจากเปลือกด้วยความพยายามเช่นนั้น หากตอนนี้ถึงวาระที่จะคลาน - ถูกดูด - กลับ?
วันนี้ฉันต้องไปพบกับชายคนหนึ่งซึ่งฉันไม่ได้เจอหน้ากันเป็นสิบปี และตลอดเวลาฉันคิดว่าฉันจำเขาได้ดี - เขามองและพูดคุยอย่างไรและเขาพูดถึงอะไร ห้านาทีแรกของการสื่อสารกับ คนจริงทำลายภาพนี้ ไม่ใช่ว่าเขาเปลี่ยนไป ขัดต่อ. ความคิดผุดขึ้นในหัวตลอดเวลา: “ใช่ แน่นอน แน่นอน ฉันลืมไปว่าเขาคิดอย่างนั้น หรือไม่ชอบอย่างนั้น ที่เขาคุ้นเคยเช่นนี้หรือเพียงแค่โยนหัวของเขากลับมาในลักษณะนี้
ฉันเคยรู้จักคุณลักษณะเหล่านี้ทั้งหมด และทันทีที่ฉันได้พบคุณลักษณะเหล่านี้อีกครั้ง ฉันจำคุณลักษณะเหล่านั้นได้ แต่ในความทรงจำของฉันพวกเขาทั้งหมดถูกลบออกจากภาพเหมือนของเขาและเมื่อเขาปรากฏตัวในสถานที่ของพวกเขา ความประทับใจทั่วไปแตกต่างไปจากภาพที่ข้าพเจ้ามีมาตลอดสิบปีที่ผ่านมาอย่างน่าทึ่ง ฉันจะหวังให้เหตุการณ์นั้นไม่เกิดขึ้นกับความทรงจำของฉันเกี่ยวกับเฮเลนได้อย่างไร อะไรที่ยังไม่เกิดขึ้น?
อย่างช้า ๆ เงียบ ๆ เหมือนเกล็ดหิมะ - ที่เกล็ดเล็ก ๆ ตกลงมาเมื่อหิมะตกตลอดทั้งคืน - สะเก็ดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของตัวเองความรู้สึกของฉันความชอบของฉันครอบคลุมภาพลักษณ์ของเธอ โครงร่างที่แท้จริงจะถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์ในที่สุด สิบนาที—สิบวินาที—ของเฮเลนตัวจริงสามารถแก้ไขทุกอย่างได้ แต่ถึงแม้จะให้เวลาสิบวินาทีนั้นแก่ฉัน แต่ในอีกหนึ่งวินาที สะเก็ดเล็กๆ น้อยๆ ก็จะเริ่มร่วงลงมาอีกครั้ง รสชาติที่เฉียบคมและสะอาดของความเป็นอื่นของเธอหายไป”
หากการสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับเฮเลนาที่เราเสนอขึ้นใหม่นั้นถูกต้อง เราต้องคิดใหม่อย่างสวยงามอย่างเหลือเชื่อเกี่ยวกับธีมของความรักแบบโรแมนติกและความเพ้อฝันแบบสงบ ในบางแง่ก็สวยกว่าใน "Until We Have Found Faces" เสียอีก ที่นั่น ความกลัวและความเชื่อโชคลางถูกทำลายโดยการพบปะกับพระเจ้า ที่นี่ เรื่องราวของความรักที่สมบูรณ์แบบแตกเป็นเสี่ยง—หรือถูกทดสอบ—โดยการพบกับภรรยาของตัวเอง
Delphi พฤษภาคม 2015
|
Antonio Canova / Canova, Antonio (1757 - 1822) เป็นประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลี ปรมาจารย์ลัทธินีโอคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน ประติมากรรมยุโรป, 
แบบอย่างของนักวิชาการในศตวรรษที่ 19 (เช่น Thorvaldsen) คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ระหว่าง พ.ศ. 2357 ถึง ถึง พ.ศ. 2365 Canova สร้างชุดรูปปั้นครึ่งตัว ในนั้นเขาได้รวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับการเป็นพลเมือง อุดมคติทางศีลธรรม,ความงามอันล้ำเลิศ จิตวิญญาณมนุษย์เป็นทายาทที่แท้จริงของอุดมคติทางสุนทรียะแห่งการตรัสรู้ พร้อมกับรูปปั้นครึ่งตัว อาจารย์สร้าง 
และสิ่งที่เรียกว่า "หัวในอุดมคติ" ตัวอย่างเช่น "เฮเลนแห่งทรอย" ลอร์ดไบรอนเห็นรูปปั้นครึ่งตัวในบ้านของเคาน์เตส d "อัลบริซซีในเวนิส เอาชนะความงามของงานเขาได้เขียนบทกวี "ถึงรูปปั้นครึ่งตัวของเฮเลนาซึ่งแกะสลักโดย Canova" (1816) ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในเล่มที่ 2 ของ Life, Letters and Diaries of Lord Byron ซึ่งจัดพิมพ์โดย Thomas Moore ในปี 1830 ในจดหมายที่ส่งถึงเมอร์เรย์ลงวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2359 ซึ่งบทกวีนี้คือ ไบรอนเขียนว่า: “ไม่ต้องสงสัยเลย เฮเลนาแห่งคาโนวาในความคิดของฉันคือการสร้างอัจฉริยะด้านความงามที่สมบูรณ์แบบที่สุด ทิ้งความคิดของฉันไว้มาก ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์บุคคล."
ดนตรี: Joel Goldsmith - Helen on Display (Elena Troyanskaya, 2003)
