Vatican Art Gallery: สมบัติหลักของ Pinakothek ที่ทุกคนควรดู โรม เอเทอร์นา

ก่อนที่พวกเราจะปรากฎผลงานที่ไม่เคยออกจากอิตาลีมาก่อน

ราฟาเอลไม่เคยมีมากเกินไป Tretyakov Gallery ตัดสินใจที่จะทำซ้ำความสำเร็จของพิพิธภัณฑ์ Pushkin im พุชกินและนำผลงานของอาจารย์ที่ยังไม่ออกจากอิตาลี แต่คงไม่ใช่แกลเลอรีหลักของรัสเซียหากไม่มีสิ่งที่แตกต่างออกไป - ราฟาเอลจะมาพร้อมกับคาราวัจโจ, เบลลินี, เวโรเนเซ, ปูสซิน... 42 ผืนผ้าใบจะเปิดให้ผู้เข้าชมได้ในวันที่ 25 พฤศจิกายน

พวกเขาจะนำผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ XII-XVIII จาก Pinakothek ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วาติกัน พวกเขาจะแขวนไว้ในห้องของ Engineering Corps ซึ่งได้รับการออกแบบโดย สถาปนิกชื่อดัง Sergei Tchoban (ในโครงการของเขา " พระราชวังน้ำแข็ง" อาคารใหม่ของเมืองมอสโกดูมาและพิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมในกรุงเบอร์ลิน)

– Sergey พบวิธีแก้ปัญหาเพื่อเน้นความเป็นเอกลักษณ์ของผืนผ้าใบแต่ละผืนและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่รองลงมา ความคิดร่วมกัน, - อธิบายภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov – ห้องโถงที่มีภาพวาดของยุคกลางและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเขาทำเป็นรูปแปดเหลี่ยมเหมือนพื้นที่หลักใน Pinakothek เอง ฮอลล์กับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและภาพวาดบาโรกถูกแก้ไขในรูปแบบของจัตุรัสโรมันใกล้กับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เราตัดสินใจวางแปลนที่มีสไตล์ของเขาไว้ที่ทางเข้า แม้ว่าโดยปกติภาพถ่ายจะถูกแขวนไว้ในโครงการดังกล่าว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จุดเริ่มต้นกำหนดแนวคิดของนิทรรศการ ROMA AETERNA ซึ่งเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของกรุงโรมและมรดกของมัน

เราจะเห็น "ศรัทธา" และ "ความเมตตา" จากพวกเขา ต้นราฟาเอลที่เขียนในฟลอเรนซ์ งานที่เหล่าสาวงามได้รับการปกป้องจากเทวดา ถูกพรากไปจากแท่นบูชาที่วิลลาบอร์เกเซ "Descent from the Cross" ของ Caravaggio และ "Saint Erasmus" ของ Poussin มักจะเปรียบเทียบกัน แต่ที่นี่จะถูกแขวนไว้เคียงข้างกันเพื่อให้ผู้มาเยือนสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงภายในของปรมาจารย์ที่วาดภาพมรณสักขี Bellini และ Carlo Crivelli หัวหน้าศิลปินคนที่สองของ Venetian Renaissance จะถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนโดยคาราวัจโจ

จะมีไอคอนมากมายของโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 12 ใกล้กับภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์และรัสเซีย ทรัพย์สินหลักคือพระคริสต์ผู้ทรงฤทธานุภาพ จะไม่มีรูปของนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีโดย Margarito di Magnano (ชื่อเล่น d "Arezzo), "The Apostle Matthew with an Angel" โดย Guido Reni, "Nativity" โดย Mariotto di Nardo ผืนผ้าใบสามเมตรของ Ercole ซึ่งแทบไม่ได้ถูกส่งไปมอสโคว์ จะเล่าถึงปาฏิหาริย์ของ St. Vincent Ferrer de Roberti...

Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery ยอมรับว่า “เราได้ทุกสิ่งที่เราใฝ่ฝัน - ฉันเป็นผู้หญิงที่น่านับถือ แต่ฉันอยากจะกระโดดขาเดียวและตะโกนด้วยความยินดีว่าเราจะแสดงสิ่งที่โดดเด่นที่สุดของ Pinakothek แน่นอนว่าเราถูกปฏิเสธในบางสิ่ง แต่งานเหล่านี้ก็พบว่าสิ่งทดแทนที่คู่ควร เราเข้าใจดีว่านิทรรศการจะกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมในรัสเซีย ดังนั้นเราจะพยายามอาศัยประสบการณ์ในการเยี่ยมชมนิทรรศการสองครั้งสุดท้ายของเรา - Serov และ Aivazovsky

สำหรับปัญหาทางเทคนิค พวกเขาแนะนำระบบของเซสชันที่จะทำงานทุกครึ่งชั่วโมง คู่มือเสียงพร้อมแล้ว - เปล่งออกมาโดยนักแสดง Veniamin Smekhov ค่าตั๋วหลังจากพิพิธภัณฑ์พุชกินเพิ่มขึ้นเป็น 500 รูเบิล

"ศรัทธา" โดยราฟาเอล

“เรามีปัญหากับตั๋วหลังจากนิทรรศการของ Serov” คุณ Tregulova กล่าวต่อ - พวกเขาถูกแลกเปลี่ยนโดยพนักงานหลายคนของแกลเลอรี่พวกเขาถูกไล่ออกทันที เมื่อฉันจับผู้ค้าปลีกที่ทางเข้าแกลเลอรี่และมอบตัวให้ตำรวจ แต่ก็ไม่มีประโยชน์: ไม่มีบทความใดในกฎหมายที่พวกเขาสามารถผ่านได้ หลังจากจับกุมได้ 2 ชั่วโมง หนุ่มๆ ก็กลับมาที่ ที่ทำงาน. แต่เราไม่ได้ไล่ตามผู้เข้าร่วมขนาดมหึมา และคุณจะเข้าใจสิ่งนี้จากนิทรรศการนี้ ซึ่งเราจะได้รับผู้เข้าชมในลักษณะยา จำเป็นไม่เพียงแต่เพื่อให้มั่นใจในความปลอดภัยของงานเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้คนสามารถเข้าสู่การสนทนาทางจิตวิญญาณกับภาพวาดด้วย

ความสนใจของชาวมอสโกใน ศิลปะคลาสสิกถึงความสูงใหม่ - คิวยาวหลายชั่วโมงเข้าแถวที่ Tretyakov Gallery เพื่อซื้อตั๋วเข้าชมนิทรรศการ "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ. นิทรรศการเปิดเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน แต่กลับกลายเป็นว่ายากยิ่งกว่านิทรรศการของ Serov และ Aivazovsky ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความต้องการสูง ตามคำร้องขอของวาติกัน ผู้เยี่ยมชมจะได้รับอนุญาตในกลุ่มย่อย 70 คนเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง และจำหน่ายตั๋วล่วงหน้า ส่งผลให้บัตรเข้าชมงานเดือนธันวาคมหมดในวันแรก และคิวปัจจุบันประกอบด้วยผู้ที่ต้องการเข้าชมนิทรรศการในเดือนมกราคม เหตุผลที่น่าสนใจนั้นชัดเจน: ผลงานที่นำเสนอบางส่วนจาก 42 ชิ้นยังไม่เคยออกจากวาติกันมาก่อน และภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด Arkady Ippolitov รีพับลิคคัดเลือก 11 ผลงานที่ให้แนวคิดนิทรรศการหายากและสอบถาม นักวิจารณ์ศิลปะ Irina Chmyrevaอธิบายสิ่งที่ทำให้แต่ละคนมีความพิเศษ

หากไม่มีร่างของคาราวัจโจ ประวัติของการวาดภาพจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และประเด็นคือไม่ใช่ว่าชีวประวัติของเขาเต็มไปด้วยการพลิกผันที่น่าเหลือเชื่อ และตัวเขาเองก็มีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาเมื่อเทียบกับภูมิหลังของยุคสมัยของเขา คาราวัจโจเห็นแสงสว่าง และด้วยวิธีพิเศษของเขา เขาวาดภาพเขา ทำให้เขากลายเป็นตัวละครหลักของภาพ วิถีแห่งคาราวัจโจศิลปะการวาดภาพพัฒนาขึ้นในอีกไม่กี่ศตวรรษข้างหน้า และการวาดภาพด้วยแสง ราวกับดึงเอาโครงเรื่องออกจากความมืดของพื้นหลังของภาพ เริ่มถูกเรียกว่า แสงของคาราวัจโจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์โดยเฉพาะ เป็นแสงสว่างของโศกนาฏกรรมแบบบาโรก: บุคคลดูเหมือนสูญเสียความศรัทธาที่ปกปิดไว้ และเมื่อถึงขีดจำกัดของอารมณ์ จมดิ่งสู่ประสบการณ์ราวกับอยู่ในขุมนรก เขาได้ตระหนักถึงความตาย ความจำกัดของการเป็นอยู่และความทุกข์ทรมาน ความเจ็บปวดทางกายของพระคริสต์และมรณสักขีเป็นของพระองค์เอง ภาพวาดของคาราวัจโจเองเป็นความขัดแย้งของความกลมกลืนขององค์ประกอบและความแม่นยำของการส่งผ่านทางกายวิภาคของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง แสงสว่างที่ทำลายความมืดมิดและหยุดเวลา นำเรื่องราวในพระคัมภีร์จากความมืดมาสู่เราอย่างช้าๆ

มีเกลันเจโล เมริซี ชื่อเล่น คาราวัจโจ หลุมฝังศพ แคลิฟอร์เนีย 1603–1604 ภาพถ่าย: “Vatican Museums .”

Veronese เป็นชาวเวนิสที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีสีที่ผสมผสานระหว่างเงินและสีแดงเลือดนก สีทอง และสีเขียวอันสูงส่งและสีน้ำเงิน ประมาณสองศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่ยุคของไอคอนแบบกอธิคของ di Nardo และในวัดที่พวกเขาถูกยึดด้วยภาพวาดที่เหมือนกับรถม้าวิเศษที่สามารถพาผู้ชมไปสู่ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ด้วยประสบการณ์ที่เย้ายวนใจในระดับสูงสุด Veronese เป็นนักเขียนแบบร่างที่วิเศษ แต่ก่อนอื่น เขาเป็นจิตรกรและผู้ชื่นชอบการแสดงละคร - แสงอันน่าทึ่ง ท่าทางที่แสดงออก แต่ละภาพจะบางที่สุดและจัดวางในสเกลที่กว้าง เวทีละคร. เขาเปลี่ยนฉากจากชีวิตของกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลและผู้พลีชีพชาวคริสต์ให้กลายเป็นวีรบุรุษมหัศจรรย์ ในภาพวาดจากวาติกัน นักบุญเฮเลนปรากฏในความฝันต่อไม้กางเขนของพระเจ้า แต่นี่ไม่ใช่ความฝันแห่งความเงียบ นี่คือความฝันของวันหยุดแห่งสีสันและเอฟเฟกต์แสง

เปาโล กาลยารี ชื่อเล่น เปาโล เวโรเนส นิมิตของนักบุญเฮเลนา รัฐแคลิฟอร์เนีย 1575–1580 ภาพถ่าย: “Vatican Museums .”

Saint Placid (Placid) Perugino ไม่ได้เป็นพระภิกษุสงฆ์เบเนดิกตินมากนักซึ่งมีชื่อเสียงในด้านศรัทธาอันลึกซึ้งและเป็นที่เคารพนับถือในบางภูมิภาคของอิตาลีจนถึงขบวนพาเหรดประจำปีที่อุทิศให้กับเขา ใน Perugino นักบุญคือเทวทูตผู้ใคร่ครวญถึงส่วนลึกของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว Pietro Vannucci of Perugia ที่โด่งดังจากมาดอนน่าของเขาในภาพเหมือนที่มีเสน่ห์นี้ทำให้พระมีความคล้ายคลึงกับสิ่งมีชีวิตที่อายุน้อยที่สวยงามโดยเน้นถึงเสน่ห์ที่แปลกประหลาดของลูกชายของขุนนางซึ่งกลายเป็นลูกศิษย์ของนักบุญเบเนดิกต์ที่ขยันขันแข็ง

Pietro Vannucci ชื่อเล่น Perugino นักบุญปลาคิดา ค.ศ. 1495-1498 ภาพถ่าย: “Vatican Museums .”

เราเห็นภาพนักบุญฟรานซิสแบบมีเงื่อนไข ซึ่งจริงๆ แล้วเขียนว่า “ในภาษาพิเศษ” ของไอคอนโบราณ นักบุญปรากฏใน เต็มความสูงแบกรับมลทิน - เลือดออกเหมือนบาดแผลของพระคริสต์ โดยธรรมชาติแล้ว ใบหน้าของเขาถูกโอบล้อมด้วยหมวกทรงวงรีแบบมีเงื่อนไข และการแสดงออกทางสีหน้าของเขาก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความเจ้าเล่ห์และความน่าดึงดูดใจที่เกือบจะป่าเถื่อน ร่างของศิลปินที่สร้างไอคอนนี้ช่างลึกลับ มีหลักฐานเชิงสารคดีเพียงเล็กน้อยที่เก็บรักษาไว้เกี่ยวกับเขา: เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 13 ทำงานในอาเรสโซ ในเวลานั้น วิทยาศาสตร์และศิลปะ ดนตรี และคณิตศาสตร์ได้พัฒนาขึ้นในเมืองทัสคานีแห่งนี้ - Guido Aretinsky บิดาของระบบดนตรีสมัยใหม่มาจากที่นั่น ดังนั้นการเขียนภาพนักบุญฟรานซิสตามแบบแผนจึงสามารถสัมพันธ์กับดนตรีได้ ดูสิว่าเส้นสายไพเราะเพียงใด รูปทรงเป็นจังหวะที่น่าอัศจรรย์เพียงใด และแสง "พัด" ที่จุดของมือและเท้าสลับกับความมืด พื้นหลังของ Cassock ของเขา Margarito di Magnano กลายเป็นที่รู้จักนอกอิตาลีตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ด้วยชีวประวัติของ Vasari เราสามารถสรุปได้ว่าจดหมายของ Margarito di Magnano ถูกมองว่าเป็นหนังสือโบราณซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโรงเรียนการเขียนที่เป็นสัญลักษณ์แบบเก่าซึ่งอ่านอิทธิพลของภาพวาดไอคอนของโรงเรียนคอปติกและกรีก แต่อำนาจของศิลปินคนนี้ยอดเยี่ยมมากในหมู่ ทายาท.

Margarito di Magnano ชื่อเล่น Margaritone d'Arezzo นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี 1250-1270 ภาพถ่าย: “Vatican Museums .”

บรรดาผู้ที่ไม่เคยไปเวนิสและไม่เคยเห็นภาพวาดของ Giovanni Bellini ท่ามกลางแสงสีน้ำนมของฤดูหนาวเวนิสอาจต้องแปลกใจกับความเข้มงวดของภาพวาดของเขา ดูเหมือนคุ้นเคยกับเราหลังจากภาพวาดของ Albrecht Dürerซึ่งเรียก Giovanni Bellini ว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในเวนิส Bellini เป็นราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกร ซึ่ง Giovanni โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านสีและการวาดภาพ ความซับซ้อนของท่าทางที่ไพเราะอย่างแท้จริง การประสานกันของตัวเลขในองค์ประกอบที่มีหลายร่างของเขา และแน่นอนในภาพวาดของเขามีแสงที่น่าอัศจรรย์ - ทองคำที่โปร่งใสเย็นและเปล่งประกายทำให้ทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างศักดิ์สิทธิ์และเหนือกว่า ราวกับว่าทุกสิ่งทุกอย่างในภาพวาดของ Bellini เป็นเพียงภาพสะท้อนในกระจกเวนิสที่ผสมทองคำ

จิโอวานนี่ เบลลินี. การคร่ำครวญถึงพระคริสต์กับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัสและมารีย์ มักดาลีน ค. 1471–1474 ภาพถ่าย: “Vatican Museums”

เกิดและสิ้นสุดชีวิตในโบโลญญา กุยโด เรนี เป็นศิลปินที่สามารถทำงานร่วมกับนักตกแต่งในโรมและเนเปิลส์ได้ ท่ามกลางเหล่าจิตรกรผู้สร้างสรรค์ผลงานที่ติดตามคาราวัจโจ วี บ้านเกิด Reni กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรม Bologna ซึ่งปรับปรุงการศึกษาศิลปะให้คล่องตัว กำหนดกฎเกณฑ์และเกณฑ์ในการประเมินคุณภาพงานของศิลปิน แต่เราสนใจ Guido Reni เป็นหลักในฐานะจิตรกรบาโรกซึ่งแสงจะสว่างไสว ไม่ใช่เส้น แต่เป็นจังหวะแปรงซึ่งมีปริมาตรของตัวเองเช่นตะเข็บผ้าซาตินราคาแพงทำให้สีของภาพหลุดออกจากความมืด นอกจากนี้หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปินคือ Saint Matthew and the Angel มาจาก Vatican Pinacothek

กุยโด้ เรนี่. นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์ ค. 1620. รูปภาพ: พิพิธภัณฑ์วาติกัน

Florentine di Nardo เป็นลูกชายของประติมากรและสร้างสิ่งที่ดีที่สุดของเขาในเมืองบ้านเกิดของเขา โดยปกติ Mariotto di Nardo จะถือว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนศิลปะกอธิคแห่งฟลอเรนซ์ แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดที่ "การประสูติ" ของเขา มันไม่ใช่โครงสร้างแบบโกธิกและภาพกราฟิกที่เกี่ยวข้องกับประเพณีสถาปัตยกรรมที่ดึงดูดเรา แต่ความมีชีวิตชีวาของรายละเอียดที่สังเกตโดยศิลปิน - นี่คือสุนัขที่เอาใจใส่และแกะพักผ่อน และมือของคนเลี้ยงแกะพับอย่างแน่นหนาในการสวดอ้อนวอนและแอบดูโปรไฟล์ของคนรุ่นเดียวกันอย่างถูกต้องโอนไปยังองค์ประกอบ และแน่นอนว่าความบริสุทธ์ทางดนตรีของภาพวาดของดิ นาร์โดนั้นดึงดูดใจ ในงานนี้ราวกับว่ายืนอยู่บนทางแยกของสองยุคไอคอนและภาพวาด - หน้าต่างสู่อีกโลกหนึ่ง - เราเห็นรสชาติเทศกาลและการใช้สีโดยสัญลักษณ์: เหนือภูเขาสีฟ้าเป็นสีทองของสวรรค์ แต่ภูเขาถูกเขียน เฉกเช่นผืนผ้าอันล้ำค่า และศิลปินก็ชื่นชมยินดี ที่ได้ค้นหาเฉดสีที่หลากหลายของสีน้ำเงิน สีเทา สีน้ำตาลแดง และสีเขียว เพื่อวาดภาพคนเลี้ยงแกะและโจเซฟด้วยความเศร้าโศกบนพื้นหลังของพวกเขา

มาริออตโต ดิ นาร์โด คริสต์มาส. เพรเดลลา โอเค 1385. รูปภาพ: พิพิธภัณฑ์วาติกัน

เศษปูนเปียกชิ้นนี้จากโบสถ์ที่ถูกทำลายในศตวรรษที่ 18 เปรียบเสมือนแสงแดดในฤดูใบไม้ผลิ Melozzo da Forli ทำงานในกรุงโรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อชื่อเสียงของบอตติเชลลีและปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาดังก้องไปทั่วอิตาลี และอิทธิพลของศิลปินเหล่านี้สามารถสืบย้อนไปถึงความซับซ้อนของงานที่ศิลปินชาวโรมันตั้งไว้สำหรับตัวเขาเอง: ในการวาดภาพใบหน้าและมือจากด้านล่างใน รูปแบบที่ซับซ้อนผ้าม่านของเสื้อผ้า แต่แองเจิลดาฟอร์ลีนั้นหน้าตาดีมาก มีเสน่ห์มากจนมีเพียงนักสารานุกรมที่แห้งแล้งเท่านั้นที่จะเริ่มแจกแจงลักษณะเฉพาะของอิทธิพลและความแตกต่างเชิงอำนาจของดาฟอร์ลีเอง ส่วนที่เหลือจะลืมทุกสิ่งเมื่อมองดูลอนผมสีทองภายใต้รัศมีของดวงดาวสีทองบนท้องฟ้าสีฟ้าและเริ่มยิ้มโดยไม่สมัครใจ

เมลอซโซ เดลยี อัมโบรซี มีชื่อเล่นว่า เมโลซโซ ดา ฟอร์ลี แองเจิลเล่นการละเมิด 1480 ภาพ: พิพิธภัณฑ์วาติกัน

ในปี ค.ศ. 1054 เกิดความแตกแยกครั้งใหญ่ซึ่งเป็นการแยกสาขาระหว่างนิกายโรมันคาธอลิกและนิกายออร์โธดอกซ์ของคริสตจักร แต่นี่ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ไม่ได้เปลี่ยนประเพณีของศิลปะคริสเตียนโบราณซึ่งพัฒนาในความสามัคคีและความสมบูรณ์ของการผสมผสานของประเพณีท้องถิ่น เราดูที่ไอคอนนี้ และภาษาของไอคอนนั้นเข้าใจง่ายสำหรับเรา - เป็นเรื่องปกติของภาษาของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ภาพของพระคริสต์นี้รวมกัน คุณสมบัติโบราณตัวอักษร (ดังที่เรารู้จักจากจิตรกรรมฝาผนัง Pompeian) และใบหน้าสัญลักษณ์ที่มีดวงตาโต ในภาพแผนผังของยุคของโบสถ์คริสต์ในถ้ำยุคแรกๆ และระบบสีที่เป็นที่ยอมรับแล้วของภาษาสัญลักษณ์ นอกจากนี้ยังมีเสียงสะท้อนของวัฒนธรรมโรมาเนสก์ของภาคกลางและ ยุโรปตะวันตกอนุรักษ์ไว้ในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากกว่าในภาพวาด หนึ่งไอคอน - และเบื้องหลังการเดินทางของประเพณีทั่วทวีปและการหลั่งไหลจากศตวรรษสู่ศตวรรษของศตวรรษแรกของวัฒนธรรมภาพคริสเตียน

โรงเรียนโรมัน Christ Blessing ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ภาพถ่าย: “Vatican Museums .”

ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่จัดการจัดระบบมรดกในอิตาลี จิตรกรรมอิตาลีประสบการณ์ที่ได้รับตลอดหลายศตวรรษของการพัฒนาตั้งแต่ภาพไอคอนไปจนถึงการวาดภาพ Poussin ได้สร้างระบบภาพที่สร้างขึ้นจากตรีเอกานุภาพแห่งสีและไตรลักษณ์ของรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพ ประสบการณ์ของมุมมองและความเข้มงวดตามรูปแบบบัญญัติสำหรับวิธีการจัดพล็อตเรื่อง บางส่วนของพื้นที่ภาพ เขาสามารถผสมผสานความรู้เกี่ยวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสมัยโบราณได้ ของเขา ระบบภาพกลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคคลาสสิก ซึ่งเป็นภาพสะท้อนในการวาดภาพวิธีคลาสสิกของศิลปะประเภทอื่น แต่ด้วยภาพวาดของเขา Poussin สามารถพิสูจน์ได้ว่าวิธีการของเขาไม่ใช่ความเชื่อที่ตายตัว แต่ตัวละครที่จัดเรียงเหมือนนักแสดงบนเวทีภายในผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์ที่ริบหรี่อย่างกลมกลืนที่อัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถสร้างได้

นิโคลัส ปูสซิน. มรณสักขีของนักบุญอีราสมุส ค.ศ. 1628-1629 ภาพถ่าย: “Vatican Museums .”

เทศกาลนิทรรศการในมอสโกนี้อยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของราฟาเอล - นิทรรศการของเขาที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน. แต่เพื่อประโยชน์ของภาพลวงตาที่สง่างามเช่นนี้คุณสามารถมาได้โดยเจตนา: ศิลปินอายุยี่สิบสามปีที่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นนักเขียนแบบร่างที่มีทักษะสร้างภาพลวงตาของ majolica - ประติมากรรมเซรามิกที่เคลือบด้วยการเคลือบอันล้ำค่า ถ่ายทอดมุมได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยวาดเงาบนปริมาตรโดยใช้จานสีเกือบขาวดำที่จำกัดมาก เม็ดมีด Majolica ประดับสถาปัตยกรรมของ Raphael ร่วมสมัยและสันนิษฐานได้ว่าสิ่งนี้มีไว้สำหรับการตกแต่งภายในห้องที่ออกแบบมาเพื่อนำเข้า ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ร่างผู้หญิงที่โอบกอดเด็กคือความเมตตา เธอถูกล้อมด้วยร่างของพุตตีด้วยตะกร้าแห่งเปลวไฟที่มีชีวิต (ความปรารถนาอันแรงกล้าและพลังงานทางวิญญาณซึ่งจำเป็นสำหรับงานแห่งความเมตตา) และด้วยตะกร้าองุ่น (ผลจากความเชื่อของคริสเตียน)

ราฟาเอล สันติ. Mercy, 1507. รูปถ่าย: พิพิธภัณฑ์วาติกัน

มอสโก 25 พฤศจิกายน เว็บไซต์ - นิทรรศการ ภาพวาดจากพระปินาโกเทก วาติกัน โรม Aeterna ซึ่งมาที่รัสเซียเป็นครั้งแรก เปิดในวันศุกร์ที่ State Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane

"พิพิธภัณฑ์วาติกันไม่เคยมีมาก่อนที่จะถูกนำออกจากพรมแดนของพวกเขาในเวลาเดียวกันจำนวนมากของผลงานที่โดดเด่นจากนิทรรศการถาวรดังนั้นนิทรรศการจะกลายเป็นงานไม่เฉพาะสำหรับรัสเซียและยุโรป แต่สำหรับทั้งโลก" เธอ กล่าวก่อนหน้านี้ ผู้จัดการทั่วไป"Tretyakov" โดย Zelfira Tregulova

โดยเฉพาะสำหรับโครงการนี้ พิพิธภัณฑ์วาติกันจะนำเสนอในรัสเซีย ส่วนที่ดีที่สุดคอลเลกชันของเขา - 42 ภาพวาดของศตวรรษที่ XII-XVIII ในหมู่พวกเขามีผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin บาร์บารา ยัตตา รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วาติกัน นิทรรศการสะท้อนถึงทุกขั้นตอน พัฒนาการทางศิลปะจิตรกรรม.

การเข้านิทรรศการดำเนินการเป็นช่วง ๆ สามารถซื้อตั๋วได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศและบนเว็บไซต์ทางการของพิพิธภัณฑ์ บน ช่วงเวลานี้ตั๋วทั้งหมดสำหรับเดือนธันวาคมขายหมดแล้ว บริการกดของแกลเลอรีระบุไว้ ตั๋วชุดใหม่จะวางจำหน่ายในกลางเดือนธันวาคม นอกจากนี้ ตามที่รายงานก่อนหน้านี้ ตั้งแต่เดือนมกราคม เพื่อที่จะต่อสู้กับนักเก็งกำไร ตั๋วเข้าชมนิทรรศการจะถูกลงทะเบียน

พิพิธภัณฑ์ตั้งข้อสังเกตว่าผู้เยี่ยมชมจะเข้าไปในห้องโถง ในขณะที่ช่วงเวลาที่พวกเขาสามารถเข้าร่วมนิทรรศการได้ไม่จำกัด เช่นเดียวกับในนิทรรศการ Aivazovsky “สำหรับเวลานี้ จะไม่มีข้อจำกัดเกี่ยวกับเวลาที่ใช้ในนิทรรศการ ตามการแสดง ปกติหนึ่งชั่วโมงก็เพียงพอแล้วสำหรับผู้ชมที่จะชมนิทรรศการ เวลา 10.00 น. ช่วงแรกจะเริ่มใน "ยาว" วันทำงานของแกลเลอรี ในวันที่ "สั้น" State Tretyakov Gallery เปิดให้บริการจนถึง 18:00 น. จุดเริ่มต้นของเซสชันสุดท้ายคือ 16:30 น." บริการกดอธิบาย

นิทรรศการเปิดขึ้นด้วยภาพ "พระพรของพระคริสต์" แห่งศตวรรษที่ 12 ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในนิทรรศการชั่วคราวมาก่อนและไม่เคยละทิ้งวาติกัน เป็นตัวอย่างของความเป็นหนึ่งเดียวของศาสนาคริสต์ เพราะมันถูกสร้างขึ้นก่อนการแตกแยก และแสดงให้เห็นถึงรากเหง้าทั่วไปของศิลปะอิตาลีและรัสเซีย ลำดับต่อไป อยู่ระหว่างดำเนินการ Margaritone d "Arezzo "St. Francis of Assisi" แห่งศตวรรษที่ XIII เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในภาพที่เก่าแก่ที่สุดของนักบุญ ในห้องเดียวกัน มีการจัดแสดงผลงานของปรมาจารย์กอธิคซึ่งหายากมากในคอลเล็กชั่นรัสเซีย หมู่ พวกเขาคือ "พระเยซูก่อนปีลาต" โดย Pietro Lorenzetti พรีเดลลาสองคนที่เล่าเรื่องราวจากชีวิตของ Nicholas the Wonderworker อาร์คบิชอปแห่งโลกแห่ง Lycia

จิตรกรรมฝาผนังที่วาดภาพเทวดาโดย Melozzo da Forli จัดแสดงแยกต่างหาก ภาพวาดของศิลปินคนนี้ถูกลบออกจากโดมของแหกคอกระหว่างการสร้างโบสถ์ Santi Apostoli ในกรุงโรมขึ้นใหม่

High Renaissance ศตวรรษที่ 16 จัดแสดงในนิทรรศการโดยผลงานของ Perugino, Raphael, Correggio และ Paolo Veronese

นอกจากนี้ผู้ชมจะได้เห็น "The Entombment" ของคาราวัจโจและมากที่สุด การทำงานที่ดีแท่นบูชา Nicolas Poussin "The Martyrdom of St. Erasmus" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยเฉพาะ นิทรรศการยังคงดำเนินต่อไปด้วยผลงานของนักคาราวัจโจและศิลปินของโรงเรียนโบโลเนส Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino

Roma Aeterna เป็นส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่: ในต้นปี 2018 นิทรรศการส่งคืนจะจัดขึ้นในวาติกัน ส่วนสำคัญของนิทรรศการจะเป็นภาพวาดรัสเซียในฉากพระกิตติคุณจากคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery

มอสโกไม่เคยเห็นนิทรรศการดังกล่าว วี Tretyakov Galleryนำผ้าใบ 42 ผืนจากวาติกัน Pinacothek. และตามที่รองผู้อำนวยการ พิพิธภัณฑ์วาติกันบาร์บารา ยัตตา คิดเป็น 10% ของของสะสมที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์วาติกัน

ความคิดที่จะจัดนิทรรศการดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อน และอย่างที่ผู้กำกับบอก Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova เธอมาจาก ประธานาธิบดีรัสเซียวลาดิเมียร์ ปูติน และโป๊ปฟรานซิส

“แนวคิดคือการนำเสนอนิทรรศการสองครั้งในรัสเซียและวาติกัน แสดงคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วาติกันในมอสโกและนิทรรศการจากคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัสเซีย— ในวาติกัน เนื่องจากนิทรรศการรัสเซียประกอบด้วยผลงาน 90% ที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน Tretyakov Galleryจากนั้นนิทรรศการจากวาติกันควรจะเปิดอย่างมีเหตุมีผลภายในกำแพงเหล่านี้” อธิบายการเลือกสถานที่สำหรับนิทรรศการ Tregulova เธอยังตั้งข้อสังเกตอีกว่านิทรรศการนี้อาจไม่มี

เมลอซโซ่ เดลยี อัมโบรซี “นางฟ้าเล่นวิบาก”

กองทุนสำหรับโครงการพิพิธภัณฑ์ราคาแพงแต่เดิมควรจะได้รับการจัดสรรโดยวาติกัน แต่ใน ช่วงเวลาสุดท้ายมีการตัดสินใจที่จะบริจาคเงินเพื่อช่วยเหลือเด็กจากซีเรีย จากนั้นนักธุรกิจ Alisher Usmanov ก็มาช่วย ในรากฐานของเขา "ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และกีฬา"พวกเขาไม่ได้ระบุจำนวนเงินที่ใช้ในการจัดนิทรรศการ แต่พวกเขาทราบว่าสำหรับ Usmanov นี่ไม่ใช่โครงการพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการสนับสนุนครั้งแรก ก่อนหน้านั้นมหาเศรษฐีได้ให้การสนับสนุนนิทรรศการของ William Turner และ Pre-Raphaelites ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกินรวมถึงการเปิดรับ วิสต์เลอร์และรัสเซียวี Tretyakov Gallery.

เพื่อประโยชน์ของนิทรรศการ โรม เอเทอร์นา. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ"เหลือผืนผ้าใบบ้าง พินาโกเทคสำหรับครั้งแรก. ใช่ และในปริมาณดังกล่าว ภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์วาติกันไม่เคยถูกนำออกไปมาก่อนเช่นกัน ในสามห้องโถง Tretyakov Galleryที่ตั้งอยู่ ภาพวาดสร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18 พระคาร์ดินัลจูเซปเป้ แบร์เตลโล ประธานเขตผู้ว่าการรัฐวาติกัน ซึ่งเดินทางมาถึงกล่าวว่า สำหรับโลกที่กำลังแตกขั้วและแตกแยกมากขึ้นเรื่อยๆ งานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อทางศาสนา ในมอสโก

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov ตั้งข้อสังเกตว่าด้วยเหตุผลที่ชัดเจนนำภาพเฟรสโกมาที่มอสโก « โบสถ์น้อยซิสทีน» และบทของราฟาเอลก็เป็นไปไม่ได้ แต่อย่างอื่น "ผลงานชิ้นเอก ผลงานชิ้นเอก และแม้แต่ผลงานชิ้นเอก" ก็มาถึงมอสโกแล้ว ห้องโถงนิทรรศการแห่งแรกเปิดขึ้นพร้อมกับไอคอนหายาก “พระพรของพระคริสต์”ศตวรรษที่สิบสองซึ่งเป็นการเปรียบเทียบภาพรัสเซียโบราณของพระผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงฤทธานุภาพ และถัดลงมาเป็นภาพ "นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี" Margaritone d'Arezzo รวมอยู่ในตำราประวัติศาสตร์ศิลปะทุกเล่ม นี่เป็นหนึ่งในภาพแสดงภาพนักบุญในยุคแรกๆ ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการประกาศเป็นนักบุญในปี ค.ศ. 1228 และเป็นชื่อของเขาที่สังฆราชองค์ปัจจุบันเลือก

ไอคอน “พระพรของพระคริสต์”และ Margaritone d'Arezzo "นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี"

บริการกดของ Tretyakov Gallery

การเปิดรับใน Tretyakov Galleryตกแต่งเป็นสัญลักษณ์ - เป็นรูปวงกลมชวนให้นึกถึงจตุรัสเซนต์ปีเตอร์ Arkady Ippolitov กล่าวว่า "ทุกอย่างถูกคิดออกมาในโครงการนี้จนถึงสีของผนัง ซึ่งเป็นแบบฉบับของกรุงโรมและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดใจห้องโถงของวาติกันด้วย" Arkady Ippolitov กล่าว และคำถูกใส่ในชื่อเรื่อง โรม เอเทอร์นา- โรมนิรันดร์ ชัยชนะของเมืองนิรันดร์ประกอบด้วยผลงานชิ้นเอก

คอลเลกชันของ Pinakothek

Pinacoteca เป็นหนึ่งในคอลเล็กชันของคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์วาติกัน ภาพแรกถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ดังนั้นจึงสั่งให้วาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนจากมีเกลันเจโล และจิตรกรรมฝาผนังในบทจากราฟาเอล ห้องแสดงงานศิลปะปรากฏในภายหลังมาก: ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดย Pope Pius VI คอลเล็กชั่นของเธอแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของภาพวาดทางศาสนาของอิตาลี ตั้งแต่ยุคโปรโต-เรอเนสซองส์ ยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงปรมาจารย์ผู้เฒ่า คอลเลคชันนี้รวมศิลปินจาก Giotto และ Simone Martini ไปจนถึง Caravaggio และ Guido Reni อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเห็นไม่เพียงแต่ชาวอิตาลีใน Pinakothek เท่านั้น: ภาพวาดขนาดใหญ่โดย Poussin นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสและ Murillo ปรมาจารย์ชาวสเปนไม่ได้ด้อยกว่าภาพวาดประจำชาติ

แนวคิดการจัดนิทรรศการ

คำถามเกี่ยวกับนิทรรศการผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek ตัดสินใจแล้ว ระดับสูงสุด: การเจรจาดำเนินการโดยวลาดิมีร์ ปูตินและสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสเป็นการส่วนตัว มาตราส่วนนั้นค่อนข้างเข้าใจได้: ผืนผ้าใบออกจากวาติกันเป็นครั้งแรกในปริมาณดังกล่าว - 42 งาน นอกจากนี้ในปีหน้า Tretyakov Gallery จะส่งนิทรรศการไปยังกรุงโรม - ทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวของพระกิตติคุณ ภัณฑารักษ์คือ Arkady Ippolitov นักวิจัยอาวุโสที่ Hermitage นักเขียนและนักอธิบายอัจฉริยะ ซึ่งทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมทั้งกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและปัจจุบัน เขาไม่เพียงจัดนิทรรศการจาก Parmigianino ไปจนถึง Kabakovs เท่านั้น แต่เขายังเป็นภัณฑารักษ์ชาวรัสเซียคนแรกที่รวมภาพถ่าย Mapplethorpe และ Mannerist ในนิทรรศการปี 2004

ปีที่แล้ว Ippolitov ได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่ "Palladio in Russia" ซึ่งจัดขึ้นที่ Tsaritsyno Museum-Reserve และ Museum of Architecture ชูเซฟ. เธอแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงของหนึ่งในสถาปนิกหลัก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีกับสถาปนิกชาวรัสเซีย ยุคต่างๆจากยุคบาโรกถึงโซเวียต

แผนนิทรรศการ: จากสวรรค์สู่เทห์ฟากฟ้า

นิทรรศการใน Tretyakov Gallery นำเสนอในสามห้องโถงและเปิดด้วย "Christ Blessing" - มากที่สุด ทำงานเร็ว, ไอคอนของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 อยู่ในนั้นที่ผู้สร้างนิทรรศการเห็นเครือญาติของศิลปะอิตาลีและรัสเซียซึ่งใช้ประเพณีไบแซนไทน์เป็นพื้นฐาน เป็นไอคอนและพับแบบไบแซนไทน์ที่กลายเป็นต้นแบบสำหรับศิลปะยุคกลางของอิตาลีและสำหรับรูปเคารพทางศาสนาของรัสเซียโบราณ ผลงานชิ้นเอกของห้องแรก ได้แก่ Gentile da Fabriano ปรมาจารย์กอธิคระดับนานาชาติ และ Venetian Carlo Crivelli ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ เทคนิคของพวกเขาเป็นแบบแผนและบางครั้งก็แปลกประหลาด: Crivelli ตัวอย่างเช่นจงใจยืดออก มือซ้ายพระคริสต์ทรงเชื่อมโยงเขากับมารีย์ มักดาลีนและพระแม่มารี อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกหลักข้างหน้า - Bellini, Perugino และ Melozzo da Forli ในการคร่ำครวญถึงพระคริสต์ของเขา เบลลินีหันไปใช้การยึดถือที่ไม่ธรรมดา: แทนที่จะเป็นพระแม่มารี พระคริสต์ได้รับการสนับสนุนจากโจเซฟแห่งอาริมาเธีย และนิโคเดมัสและมารีย์ มักดาลีนก็ปรากฎอยู่ในบริเวณใกล้เคียง เขาเป็นหนึ่งในชาวเวนิสกลุ่มแรกๆ ที่ย้ายจากอุบาทว์ ทาสีจากไข่แดง มาเป็นภาพสีน้ำมัน เทคนิคนี้ถูกนำไปยังอิตาลีจากเนเธอร์แลนด์

Pietro Vanucci อาจารย์ของ Rafael หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Perugino นำเสนอผลงานสองชิ้นในนิทรรศการ เหล่านี้เป็นภาพที่แข็งแกร่งของ St. Placidus และ St. Justina: และแม้ว่าลักษณะของพวกเขาจะคล้ายกับภาพวาดของ Raphael (เช่นการเอียงศีรษะที่นุ่มนวลเช่นเดียวกัน) เราสามารถเห็นได้ว่านักเรียนที่มีชื่อเสียงเหนือกว่าครูของเขาได้อย่างไร ถัดจากพวกเขาเทวดาน่ารักของ Melozzo da Forli เล่นพิณและวิโอลดึงดูดความสนใจ ความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวา และความเฉลียวฉลาดของพวกเขา (ซึ่งยากเป็นพิเศษที่จะบรรลุผลในเทคนิคปูนเปียก) ทำให้เทวดาของดาฟอร์ลีแตกต่างจากพื้นหลังของภาพที่ถูกจำกัดโดยศิลปินคนอื่นๆ ในยุคเดียวกัน จิตรกรรมฝาผนังเป็นส่วนหนึ่ง องค์ประกอบหลายรูป"เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์" ในโบสถ์ Santi Apostoli ในกรุงโรม

ห้องโถงใหญ่ของนิทรรศการสร้างเป็นรูปครึ่งวงกลม เช่น จตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ สัญลักษณ์และหัวใจของวาติกันและส่วนรวม คริสตจักรคาทอลิก. ตรงกลางเป็นภาพวาดของ Correggio และ Veronese ถัดจากนั้นคือ Grisailles ขนาดเล็ก ภาพวาดขาวดำของ Raphael ผลงานชิ้นเอกหลักของนิทรรศการ "The Entombment" โดย Caravaggio อยู่ในครึ่งวงกลมด้านขวา ล้อมรอบด้วยผู้ติดตาม - Guido Reni, Orazio Gentileschi และนักเรียนของ Carlo Saraceni "หลุมฝังศพ" คาราวัจโจเขียนในฐานะจิตรกรส่วนตัวของพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก เดล มอนเต ในปี 1602-1604 สำหรับวิหารโรมันของซานตามาเรีย เดลลา วาลิเชลลา ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของคาราวัจโจ - ความแตกต่างของ chiaroscuro และความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ - ทำให้งานนี้แตกต่างจากงานอื่นในนิทรรศการ และในวาติกัน Pinakothek ก็ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลัก: นิโคเดมัสและยอห์นนำพระวรกายสีซีดของพระคริสต์ที่หนักอึ้งลงในหลุมฝังศพ ท่าทางที่เงียบของพระแม่มารีผู้โศกเศร้า แมรี่ มักดาลีน และมารีย์สาวที่อยู่เบื้องหลังนั้นทำให้อารมณ์เสียยิ่งกว่าใบหน้าของพวกเขาเสียอีก ตรงข้าม - "The Martyrdom of St. Erasmus" โดย Nicolas Poussin นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

เรื่องราวของรัฐสันตะปาปาเสร็จสมบูรณ์โดยงานของ Donato Creti polyptych หลายแผงที่อุทิศให้กับการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์อยู่ใน แยกห้อง. บนผืนผ้าใบทั้งแปด - ดวงอาทิตย์, ดวงจันทร์, ดาวพุธ, ดาวศุกร์, ดาวอังคาร, ดาวพฤหัสบดี, ดาวเสาร์และดาวหางตก Luigi Marsili พระผู้เรียนรู้ได้รับมอบหมายงานจากศิลปินใน ต้น XVIIIเป็นของขวัญให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เพื่อบอกใบ้ถึงความจำเป็นในการสนับสนุนหอดูดาว ภาพวาดของ Creti ยังรวมถึงการพบเห็น "ล่าสุด" เช่น Great Red Spot บนดาวพฤหัสบดีที่ค้นพบในปี 1665 แต่ดาวยูเรนัสซึ่งค้นพบในปี ค.ศ. 1781 ไม่ได้ถูกโดนาโต เครติจับ ศตวรรษที่ 18 กลายเป็น โดยและขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายในประวัติศาสตร์เมื่อตำแหน่งสันตะปาปามีบทบาทชี้ขาด - นิทรรศการนี้เป็นการสรุป