โรงละครดนตรีในรัสเซีย โรงละครดนตรีของรัสเซีย การแสดงละครเพลงสำหรับเด็ก

เมื่อเตรียมและดำเนินการ

การแสดงดนตรี

กับลูกๆ อายุก่อนวัยเรียน

MKDOU BGO โรงเรียนอนุบาล №12

ประเภทพัฒนาการทั่วไป

ผู้กำกับเพลง

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก"

การแสดงดนตรีสำหรับเด็กเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความสามารถ ตระหนักถึงความฝันที่จะทุ่มเทพลังงานที่สะสมไว้ หาเพื่อน เข้าใจตัวละครของเขา และก้าวไปอีกขั้นในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขา

การแสดงดังกล่าวต้องมีการเตรียมตัวอย่างมาก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจัดสรรเวลาสำหรับการเตรียมตัวอย่างถูกต้อง เพื่อวางแผนการซ้อมอย่างมีเหตุมีผล มีความคิดที่จะเตรียมการแสดง ค้นหาคนที่มีใจเดียวกันในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้ปกครอง ให้แต่ละคนมีส่วนร่วมในการแสดง รับผิดชอบใด ๆ ของนักแสดง แสง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย นักตกแต่ง นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับเพลง ผู้กำกับ วิศวกรเสียง และรับผิดชอบ การอ่านที่แสดงออกข้อความโดยเด็ก

เลือกสถานการณ์แล้ว หารือกับทีมของคุณ ทำการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมที่เป็นไปได้ ร่วมกันพัฒนาคะแนนเสียงและแสง โปรเจ็กต์ และภาพร่างของทิวทัศน์ในอนาคต หารือเกี่ยวกับตัวเลือกสำหรับเครื่องแต่งกาย ในการสนทนาเดียวกัน ให้กำหนดว่าใครจะรับหน้าที่เป็นผู้กลั่นกรอง ถ้ามี ตามสถานการณ์ และใครและอย่างไรที่จะเติมเต็มในการหยุดชั่วคราวและอาการสะอึกที่อาจเกิดขึ้น ผู้นำเสนอควรแยกแยะด้วยวาจาที่ดี มีทักษะในการจัดองค์กร มีเสน่ห์ เห็นด้วยในสถานที่ที่จะแสดงการแสดง กำหนดวันและเวลาในการเริ่มการแสดงและการซ้อมแต่งกาย

วันรุ่งขึ้นหลังการแสดง ประชุมกัน หารือเกี่ยวกับการแสดง ทำเครื่องหมายสถานที่ที่ประสบความสำเร็จ พยายามค้นหาสาเหตุของความล้มเหลวอย่างกรุณา

ผู้ใหญ่ในการแสดง

ผู้ใหญ่มีบทบาทในการแสดงของเด็กโดยมีส่วนร่วมของเด็กก่อนวัยเรียน โดยปกติสิ่งเหล่านี้คือ Moms, Dads, Wizards, Fairies, Baba Yaga, Koschey the Immortal, Goblin, King, Queen, นายหญิงในการแสดงที่เด็ก ๆ เล่น Mice, Chickens, Butterflies และเพียงแค่เด็ก ๆ

การเลือกนักแสดงและการมีส่วนร่วมในเทพนิยายของเด็กในฐานะนักแสดงต้องได้รับการปฏิบัติอย่างมีความรับผิดชอบ:

1) ผู้สมัครรับตำแหน่งควรสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของตัวละคร (เสียงและรูปลักษณ์) หากเป็นไปได้

2) ผู้ที่ถูกเลือกจะต้องมีความสามารถทางศิลปะความจำดี

ซ) มีการท่องจำข้อความ โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรให้ความสนใจกับบทสนทนาและบทกวี

4) เพลงและการเต้นรำได้รับการสอนแยกกันด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับเพลงและนักออกแบบท่าเต้น

5) การซ้อมร่วมกับเด็กจะดำเนินการโดยผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงเท่านั้น แต่มีส่วนร่วมในบทสนทนา เพลง หรือหมายเลขการออกแบบท่าเต้น

b) บางครั้งจำเป็นต้องมีการมีส่วนร่วมของตัวละครผู้ใหญ่ในจำนวนมวล จากนั้นผู้ใหญ่และเด็กจะเรียนรู้ตัวเลขแยกกันด้วย ผู้กำกับเพลงและเพียงไม่กี่วันก่อนการแสดงจะมีการซ้อมร่วมกัน

ผู้ใหญ่ควรใช้วิธีการที่รับผิดชอบในการเตรียมนิทาน: เพื่อทราบลำดับของสิ่งที่เกิดขึ้น ตำราของพวกเขา และต้องแน่ใจว่าได้รู้ตำราทั้งหมดของเด็กด้วยใจ เพื่อที่จะสามารถกระตุ้นเตือนในขณะที่อยู่ในการต่อสู้ การเล่นสำหรับเด็กไม่ใช่การสอบ แต่เป็นโอกาสในการสื่อสารอย่างสนุกสนาน ตระหนักถึงความสามารถของตนเอง และประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน แน่นอน ในกระบวนการทำงานกับเด็กในการเล่นละคร ควรลดจำนวนการเตือนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มเตรียมการ โดยทั่วไปแล้วขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาของเด็กและลักษณะการมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบในการแสดงดังกล่าว

บทบาทของเด็กในการปฏิบัติงาน

จากการมีส่วนร่วมของเด็ก การแสดงสามารถแบ่งออกตามเงื่อนไขตามบทบาทที่มีบทบาท (หลักและรอง) สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และบทบาทที่เด็กมีส่วนร่วมเท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใด การเลือกเด็กสำหรับบทบาทนี้เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเตรียมตัวสำหรับเทพนิยาย มีหลายทางเลือกและทางเลือกหนึ่งในนั้นขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของการมีส่วนร่วมของเด็กในการแสดงดังกล่าว หากเด็กไม่เคยมีส่วนร่วมในเทพนิยายมาก่อนครูควรมอบหมายบทบาท จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กแต่ละคนฟังว่าเขาเป็นใครและสิ่งนี้จะมีความหมายต่อเด็กอย่างไร ที่นี่คุณต้องระวังให้มากในการเลือกคำพูดของคุณเพื่อไม่ให้เด็กเป็นศัตรูของคุณเอง บทบาทในอนาคต,อย่าเพิ่มความเขินอายและวิตกกังวลก่อน “จะเป็นยังไง? ฉันจะไม่ตลกและโง่เง่าเหรอ?” เด็กควรรู้สึกว่าพวกเขากำลังหวังสำหรับเขาและจะไม่ทำร้ายเขาที่จะทำงานหนัก หากคุณสามารถเปลี่ยนการซ้อมเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่สนุกสนานและเด็กชอบข้อมูลนี้ งานของเขาจะหยุดทำงาน แต่จะกลายเป็นกิจกรรมที่น่าสนใจ

อีกวิธีในการกระจายบทบาทเหมาะสำหรับเด็กที่มี "ประสบการณ์นักแสดง" บ้าง คุณสามารถเชิญทุกคนให้ลองใช้บทบาทที่พวกเขาได้เลือกไว้ หากมีข้อพิพาท ใครควรอยู่ต่อไป และเด็กที่เหลือจะตั้งชื่อคนที่ประสบความสำเร็จ เด็ก ๆ ไม่ค่อยทำผิดพลาด

แน่นอน ความคับข้องใจเกิดขึ้นได้ มีหลายวิธีที่จะทำให้ราบรื่นในช่วงเวลาที่ไม่น่าพอใจ: แนะนำบทบาทอื่นหรือผลัดกันเล่นบทบาทนี้ หาโอกาสที่จะแสดงเทพนิยายมากกว่าหนึ่งครั้ง เด็กที่มักจะมีส่วนร่วมในการแสดงสามารถได้รับคำสั่งให้กำหนดบทบาทด้วยตนเอง อย่างไรก็ตาม ในทางเลือกทั้งหมดเหล่านี้ ครูในระดับของความร่วมมือ ต้องใช้ทักษะระเบียบวิธีของเขาในการชี้แนะกิจกรรมของเด็ก

หากเทพนิยายเป็นการแสดงบนพื้นฐานของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งใน โรงเรียนอนุบาลเป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนอย่างน้อยก็มีบทบาทบางอย่างในนั้น ปล่อยให้มันเป็นบทบาทสนับสนุนหรือมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้น เด็กไม่ควรรู้สึกเหงาและไม่จำเป็น

ในการแสดงที่เด็ก ๆ เล่นบทบาททั้งหมดจะมีตัวละคร - ผู้ใหญ่: พ่อค้า, กะลาสีเรือในเทพนิยาย " ดอกไม้สีแดง"แม่หนู หมู ม้า แมว แมวในเทพนิยาย" นิทานเรื่อง หนูโง่" อื่น ๆ. เด็ก ๆ มักเล่นใน "บ้าน" ซึ่งพวกเขารับบทบาทดังกล่าว ดังนั้นจึงไม่ยากสำหรับพวกเขาที่จะรับมือกับพวกเขาในการเล่น และเครื่องแต่งกายที่เหมาะสมจะช่วยให้ศิลปินตัวน้อยคุ้นเคยกับภาพ

เป็นเรื่องดีถ้าคุณมีสตั๊นท์ดับเบิลสำหรับแต่ละบทบาท นี่ไม่ได้หมายความว่าสตั๊นต์ดับเบิ้ลเป็นเด็กที่มีส่วนร่วมในการแสดงเมื่อต้องการเปลี่ยนตัวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น มอบหมายให้เด็กมีบทบาทสองบทบาทในคราวเดียว: หนึ่งในบทบาทหลักที่เขาจะทำซ้ำ และบทบาทรองของฉากฝูงชน ซึ่งหากจำเป็น การขาดงานของเขาจะไม่ปรากฏให้เห็น หรือเห็นด้วยกับเด็กทันทีเกี่ยวกับการสลับบทบาทระหว่างการแสดงหนึ่งครั้ง (ในส่วนที่การแสดงสามารถแบ่งออกเป็นช่วงพักได้) หรือเกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนบทบาทในการแสดงครั้งต่อๆ ไป

องค์กรของการฝึกซ้อม

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าใครจะเล่นเป็นตัวละครตัวไหน สร้างรายชื่อนักแสดงชุดแรก รายการนักแสดงชุดที่สอง จัดทำตารางการซ้อมเป็นรายบุคคลสำหรับนักแสดงแต่ละคน (ถ้าจำเป็น) การซ้อมการแสดงแยกกัน และการซ้อมร่วมกันเพื่อสิ้นสุดการเตรียมตัวสำหรับการแสดง กำหนดตารางการซ้อมแต่งกายในชุดที่มีเอฟเฟกต์เสียงและแสง เพลง และหมายเลขท่าเต้นทั้งหมด

การซ้อมครั้งสุดท้ายจะต้องแต่งกายด้วยเหตุผลหลายประการ ตรวจสอบอีกครั้งว่ามีบางอย่างหลุดออกจากชุดระหว่างการแสดงหรือไม่ว่าเครื่องแต่งกายจะรบกวนและขัดขวางการเคลื่อนไหวของเด็กหรือไม่ เสื้อผ้า นอกจากนี้ เด็กๆ จะไม่ถูกวอกแวกด้วยการมองตากันในทางที่ไม่ปกติ

ในการซ้อมครั้งล่าสุด เด็กๆ ใช้คุณลักษณะเดียวกันกับในระหว่างการแสดง ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ตามบทบาท คุณลักษณะสามารถแทนที่ด้วยรายการใดก็ได้ ช้อนสามารถใช้แทนธง ไม้กวาด - ไม้ยิมนาสติกได้ชั่วคราว

การซ้อมจะเริ่มขึ้นก่อนการแสดงหนึ่งเดือน

บทบาทการเรียนรู้

บทบาทของเด็ก ๆ ได้รับการจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าเพื่อไม่ให้มีกิจกรรมที่น่าเบื่อหน่ายในสองสามวัน

การเรียนรู้ตำรากับเด็กก่อนวัยเรียนสามารถมอบหมายให้ผู้ปกครองของเด็ก บางทีพ่อแม่อาจเป็นคนที่ยุ่งมาก แล้วคุณเองก็ต้องทำงานกับลูกของพวกเขา ทำการซ้อมเพิ่มเติมเป็นรายบุคคล เป็นการดีถ้ามีคนได้รับมอบหมายเป็นพิเศษให้ติดตามการเรียนรู้ข้อความและการอ่านที่แสดงออก

หลังจากวิเคราะห์บทแล้ว ให้แบ่งเป็นฉากเล็กๆ แยกจากกัน พิจารณาการกระทำทั้งหมดของนักแสดงในส่วนนี้ของการแสดงและตำแหน่งของพวกเขาในฉากที่เด็กจะยืนขึ้น ดูและดำเนินการอย่างไร) ซ้อมการแสดงเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ ทางเดินเล็ก ๆบทสนทนาส่วนบุคคลและแม้แต่วลี อย่ารีบเร่ง - ทำงานกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่แสดงออก, แก้ไขน้ำเสียง

ส่งเสริมความคิดริเริ่มและการเปลี่ยนแปลงของเด็ก วิธีนี้จะช่วยให้พวกเขาไม่สับสนกับปัญหาที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการแสดงและเพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเอง

แกนนำและ เต้นรำตัวเลขยังได้เรียนรู้ล่วงหน้าและเป็นรายบุคคล

ดนตรีในการแสดง

การแสดงของเด็ก ๆ ใช้สีพิเศษด้วยการใช้ดนตรีและเสียงประกอบ เพลงและการเต้นรำตลอดจนภูมิหลังทางดนตรีในการแสดงบางประเภทเล่นอย่างน้อย บทบาทสำคัญกว่าคำ

มีกฎและข้อ จำกัด หลายประการในการเลือกและการเรียนรู้ ละครเพลงกับเด็กก่อนวัยเรียน

ตัวอย่างเช่น เด็กก่อนวัยเรียนทุกกลุ่มวัย ขอบคุณ ลักษณะอายุตรงกับช่วงการร้องเพลงของคุณ เด็กอายุ 5-6 ปีสามารถร้องเพลงได้ตั้งแต่ D ถึง 2 เสียงต่ำจะรุนแรงขึ้น ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ คุณควรใช้เพลงที่มี tessitation ที่สบาย ๆ นั่นคือเพลงที่มีมากกว่า เสียงสูงและเสียงต่ำควรผ่าน เสียงที่สบายสำหรับเด็กอายุ 5-6 ปีคือฟ้าสี ในช่วงนี้เสียงจะเบาเป็นธรรมชาติที่สุด

เด็กส่วนใหญ่อายุ 6-7 ปีสามารถใส่ทำนองเพลงภายใน re-si ได้อย่างถูกต้อง และการทำงานที่เป็นระบบและมีเป้าหมายจะช่วยให้คุณขยายขอบเขตของเด็กทุกคน (do-re) ได้

เมื่อฝึกซ้อมหรือเล่นเพลงซ้ำ อย่าลืมเริ่มด้วยบทร้องและแบบฝึกหัดด้านดนตรี

กำจัดการร้องเพลงที่ดังและตีโพยตีพาย สิ่งนี้สามารถนำไปสู่การสูญเสียเสียงและแม้กระทั่งความเจ็บป่วย

ในบรรดาความบันเทิงที่มอสโกมอบให้กับชาวเมืองและแขกของเมืองหลวง ละครเพลงครอบครองสถานที่พิเศษ - การแสดงที่ตระการตาและน่าตื่นเต้นเหล่านี้รับประกันอารมณ์ที่รุนแรงและความประทับใจที่สดใส สิ่งที่ดีที่สุดนั้นคุ้มค่าทุกรูเบิลที่ใช้กับตั๋ว ดังนั้นเมื่อตัดสินใจว่าจะไปที่ไหนในมอสโก ชาวมอสโกและนักท่องเที่ยวจึงชอบการแสดงประเภทนี้มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากตั๋วดนตรีมักจะสามารถซื้อได้ในวันที่แสดง

ละครเพลงอะไรน่าดูในฤดูกาล 2018/2019

ใน playbill ของละครเพลงในมอสโก เราพยายามนำเสนอสเปกตรัมทั้งหมดของการแสดงดนตรีในเมืองหลวง - การแสดงขนาดใหญ่สำหรับผู้ใหญ่ การแสดงดนตรีสำหรับเด็กเล็กและสำหรับทั้งครอบครัว ละครเพลงโดยนักเขียนชาวต่างประเทศและละครเพลงรัสเซียสมัยใหม่ การแสดงทดลองเฉพาะและการแสดงในประเพณีคลาสสิกของโรงละครรัสเซีย

มีละครเพลงประมาณ 70 เรื่องในมอสโก - จากการแสดงที่ยิ่งใหญ่มูลค่าหลายล้านยูโรไปจนถึงเจียมเนื้อเจียมตัว การแสดงในห้อง... รอบปฐมทัศน์ที่สำคัญที่สุดมักจะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วง สำหรับฤดูกาล 2018/2019 เราขอแนะนำให้ไปที่:

• ละครเพลง Anna Karenina และ Monte Cristo ที่โรงละคร Moscow Operetta
• ละครเพลง "Princess of the Circus" และผลงานอื่น ๆ ของ Moscow Musical Theatre ซึ่งย้ายจาก Gorbushka ไปยังโรงละคร Rossiya บนจัตุรัส Pushkin

หากคุณไม่แน่ใจว่าจะไปที่ไหนในมอสโก ให้เลือกชมละครเพลงเหล่านี้

แม้ว่าตั๋วสำหรับละครเพลงยอดนิยมมักจะค่อนข้างแพง แต่ก็มีวิธีประหยัดเงินได้หลายวิธี ไปละครเพลงยังไงไม่ให้พัง .

ดนตรีคืออะไร? หลายคนคงถามคำถามนี้เพราะวันนี้แนวนี้ ศิลปะการละครเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก เป็นการผสมผสานระหว่างละคร ดนตรี และการเต้นรำ

ประเภทละครเพลง

โอเปร่า บัลเลต์ ละครเพลง และละครคืออะไร? ทั้งหมดนี้เป็นประเภทของโรงละครดนตรี ล้วนมีเป็นของตัวเอง คุณสมบัติที่โดดเด่น... แต่สิ่งที่รวมเข้าด้วยกันคือในงานทั้งหมดเหล่านี้ สิ่งสำคัญคือดนตรี

• โอเปร่า. ปรากฏในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี คำพูด และการแสดงบนเวที
• บัลเล่ต์ เกิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 นี่คือการแสดงดนตรีที่แสดงเนื้อเรื่องผ่านการเต้น และใช้ละครใบ้เพื่อแสดงความรู้สึก ในศตวรรษที่ XX ปรากฏขึ้น ชนิดใหม่บัลเล่ต์ - ไม่มีโครงเรื่อง นักเต้นแสดงเฉพาะลักษณะของดนตรีเท่านั้น
• Operetta เป็นการแสดงตลก ตัวเลขดนตรีที่นี่พวกเขาสลับกับบทสนทนาและการเต้นรำด้วยวาจา เป็นประเภทที่เบากว่าโอเปร่าและบัลเล่ต์มาก เชื่อกันว่าละครมีต้นกำเนิดมาจาก กลาง XIXศตวรรษ.
• ละครเพลงปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดในประเภทนี้ นาฏศิลป์,บทสนทนา,ละครใบ้,ท่าเต้น,เพลง.

ดนตรี

มาดูกันดีกว่าว่าดนตรีคืออะไร คำจำกัดความที่กำหนดลักษณะของประเภทนี้ทำให้เรามีความคิดว่าเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหลายประเภทที่มีอยู่ก่อนหน้า: ละครเพลง, เพลง, ละครตลกและล้อเลียน ละครเพลงมักเป็นสองการกระทำ นี้มันมาก ประเภทยากทั้งสำหรับผู้กำกับและนักแสดง ศิลปินในละครเพลงต้องเป็นสากลและทำได้ทุกอย่าง ทั้งร้อง เต้น มีพรสวรรค์ด้านละคร ในแง่ของการผลิต มันซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันควรจะสดใส ตระการตา ด้วยฉากเวทีที่น่าสนใจมากมาย ด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อน เครื่องแต่งกายราคาแพงที่หรูหรา ละครเพลงมีสเปเชียลเอฟเฟกต์มากมาย วี เมื่อเร็ว ๆ นี้การใช้เทคโนโลยี 3D ในการแสดงประเภทนี้มีความทันสมัยมาก ละครเพลงเป็นประเภทการค้าเนื่องจากจำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ทรัพยากรวัสดุสำหรับการแสดงละครดังนั้นตั๋วจึงไม่ถูก

แนวดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ประเภทที่รวมเอาอีกหลายๆ ประเภท ประเภทของดนตรีและละครเวทีศิลปะ - นั่นคือสิ่งที่ดนตรีอยู่ในเพลง คำจำกัดความของการเป็นตัวแทนประเภทนี้ได้พัฒนาขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ในขั้นต้น การแยกละครเพลงออกจากละครเป็นเรื่องยาก แต่เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงประเภทนี้ได้พัฒนาเป็นประเภทที่แยกจากกัน ศิลปะการละคร.

บ้านเกิดของละครเพลงคืออเมริกา การแสดงดังกล่าวเป็นครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 2409 เป็นการผสมผสานระหว่างรายการวาไรตี้ ละครตลก บัลเลต์โรแมนติก ประโลมโลก และละครสลับฉาก ละครเพลงเรื่องแรกคือ The Black Staff ตอนแรกแนวนี้ถูกจัดอันดับเป็น ละครตลกเนื่องจากการแสดงมีความสนุกสนานและไม่มีพล็อตพิเศษใดๆ เนื้อหาไม่ได้รับความสำคัญเลย สิ่งสำคัญคือต้องสนุกและในขณะเดียวกันตัวเลขก็ถูกแสดงโดยศิลปินยอดนิยม ตอนนี้ในละครเวทีมีโครงเรื่องให้ สำคัญมาก... ในกรณีส่วนใหญ่จะอิงจากงานวรรณกรรม

ความแตกต่างระหว่างการแสดงดนตรีและดนตรีประเภทอื่น

ละครเพลงแตกต่างจากรุ่นก่อน - โอเปร่าและโอเปร่าอย่างไร? โอเปร่าและดนตรีมีความแตกต่างมากมาย Operetta มีหลายอย่างที่เหมือนกัน

การแสดงที่นักแสดงต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องที่หลากหลายตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงแจ๊ส - นั่นคือความหมายของดนตรี โอเปร่าต้องการความสามารถด้านเสียงร้องของศิลปินมากขึ้น: เพื่อที่จะได้แสดงโอเปร่าที่แข็งแกร่งขึ้นและ เสียงสดใสด้วยช่วงกว้าง แต่ในทางกลับกัน ศิลปินเดี่ยว โรงอุปรากรร้องเพลงเฉพาะในลักษณะวิชาการ

การแสดงที่ศิลปินต้องไม่เพียงแค่ร้องเพลงได้ดีเท่านั้น แต่ยังมีพรสวรรค์ด้านการละครอีกด้วย นี่คือวิธีที่คุณสามารถตอบคำถาม "ละครคืออะไร" และละครเพลงก็เป็นการแสดงที่ศิลปินต้องเป็นนักแสดงละครที่ดีและนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่นอกจากนั้นศิลปินที่นี่ยังต้องเต้นตาม ระดับสูง... ในละคร นักแสดงยังแสดงตัวเลขการเต้นด้วย แต่ไม่บ่อยและไม่ซับซ้อนนัก ดนตรีมีการเต้นรำและ แนวเสียง- แจ๊ส, ป๊อป, คลาสสิก, ร็อค, คติชนวิทยา ในละครดังเช่นในโอเปร่า ลีลาการร้องและการเต้นเป็นวิชาการ

ละครเวทีเรื่องบรอดเวย์

การพัฒนาละครเพลงในอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเช่น บุคคลในตำนานเช่น O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern และคนอื่นๆ หลายคนเป็นผู้อพยพจากรัสเซียซึ่งเดินทางไปต่างประเทศในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ

บรอดเวย์ การแสดงดนตรี- มันคืออะไร? ประเภทของ "ดนตรี" มีการเปลี่ยนแปลงบ้างในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 บทมีความซับซ้อนมากขึ้น ข้อกำหนดสำหรับเสียงร้องและ ทักษะการแสดงนักแสดงเริ่มให้ความสนใจกับการออกแบบท่าเต้นมากขึ้น บรอดเวย์กลายเป็นผู้นำเทรนด์ในวงการเพลงในช่วงเวลานั้น การแสดงที่จัดแสดงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับการจัดประเภทเป็นแบบคลาสสิก บรอดเวย์เป็นถนนในนิวยอร์กซึ่งมีความยาว 25 กิโลเมตร มีโรงละคร 40 โรง ละครเพลงบรอดเวย์มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก พวกเขายังคงเป็นที่นิยมมากในปัจจุบัน ผู้ชมจากทั่วทุกมุมโลกเดินทางไปอเมริกาเพื่อเข้าร่วมการแสดงดนตรีบรอดเวย์

โรงละครบรอดเวย์คืออะไร? พวกเขาแตกต่างจากละครมาตรฐาน โรงละครบรอดเวย์เป็นอาคารที่ให้เช่าเพื่อแสดงผู้ผลิต ไม่มีคณะเป็นของตัวเอง สำหรับการแสดงแต่ละครั้ง ศิลปินจะถูกคัดเลือกผ่านการคัดเลือกนักแสดง

มีการแสดงทุกวัน หากการเข้าร่วมลดลงและรายได้ลดลง การแสดงจะถูกปิดและคณะจะถูกยกเลิก หนึ่งในคุณสมบัติหลักของละครเพลงบรอดเวย์คือมันถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสำเร็จและผลกำไรมหาศาล บางรายการฉายในโรงภาพยนตร์เป็นเวลา 20-30 ปี แต่มีผู้ที่เลิกเป็นที่สนใจของสาธารณชนหลังจากไม่กี่สัปดาห์

ดนตรีในยุโรป

ในยุค 50 ของศตวรรษที่ XX ผู้ชมชาวยุโรปคุ้นเคยกับละครเพลง แต่ประเภทนี้ไม่ได้รับความนิยมในทันที ในตอนแรก โอเปร่าและโอเปร่ายังคงเป็นที่แรกสำหรับผู้ชมชาวยุโรป อย่างไรก็ตามประเภทหยั่งราก

การแสดงครั้งแรกที่สามารถหลีกเลี่ยงโอเปร่าที่ได้รับความนิยมคือการผลิตเพลงของ F. Lowe“ My ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม". จากนั้นก็มี West Side Story และ Hello Dolly! วันนี้ละครเพลงในยุโรปเป็นประเภทศิลปะการละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โปรดักชั่นของอเมริกาที่ยืมมาถูกแทนที่ด้วยโปรดักชั่นของตัวเอง

ดนตรีในยุโรปคืออะไร? มันแตกต่างจากบรอดเวย์ ที่นี่ ความสนใจอย่างมากให้กับโครงเรื่องที่มี พื้นฐานวรรณกรรม... นี้อยู่ไกลจาก การแสดงตลก... ลักษณะการแสดงในโปรดักชั่นยุโรปแตกต่างจากประเพณีอเมริกัน ดนตรีมีความซับซ้อนมากกว่าและไม่ได้มีไว้เพื่อความสนุกสนานหรือความบันเทิง แม้แต่ขั้นตอนการเตรียมการผลิตในยุโรปก็ยังแตกต่างจากในอเมริกา ความแตกต่างนั้นใหญ่มาก ทุกวันนี้ ละครเพลงยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกคือผลงานของชาวอังกฤษ E.L. Webber เช่นเดียวกับผลงานของฝรั่งเศสและออสเตรีย

อี.แอล.เวบเบอร์

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลกในปัจจุบันที่เขียนเพลงสำหรับละครเพลงคือ E.L. Webber ยุคของเขาเริ่มขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX ละครเพลงของ E. L. Webber คืออะไร? มันยุ่งยากและ เพลงที่ยอดเยี่ยมผสมผสานกับบทที่น่าสนใจและการผลิตที่มีความสามารถ ผลงานของผู้แต่งนี้เป็นผลงานที่ยาวที่สุดและทำรายได้สูงสุด

ละครเพลงยอดนิยมของ Sir Webber:

• "ผีของโอเปร่า".
• "แมว".
• "พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์".
• เอวิต้า.

ดนตรีในรัสเซีย

ในประเทศของเรา ประเภทนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 20

ละครเพลงในรัสเซียคืออะไร? ในขั้นต้น สิ่งเหล่านี้เป็นภาพยนตร์ที่ตัวละครร้องเพลงเท่านั้น เป็นการยากที่จะระบุให้ชัดเจนว่าประเภทของภาพเหล่านี้คือประเภทใด - เป็นละครเพลงจริงๆ หรือจะเรียกว่าเป็นภาพยนตร์ดนตรีจะถูกต้องกว่ากัน ทำไมคำถามนี้จึงเกิดขึ้น? เพราะพวกเขาค่อนข้างจะเบี่ยงเบนไปจากมาตรฐานของละครเพลงเรื่องนี้ พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลของพวกเขาเอง แต่ก็มีบ้าง ภาพยนตร์โซเวียตซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครเพลงได้อย่างปลอดภัย ซึ่งรวมถึงภาพวาด:

• “แมรี่ ป๊อปปิ้นส์ ลาก่อน”
• "31 มิถุนายน".
• "เกาะเรือหาย".
• "ปาฏิหาริย์ธรรมดา".
• "คนุมะ" เป็นต้น

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำในแนวดนตรีคือภาพยนตร์เรื่อง "Merry Guys" ของ G. Aleksandrov ซึ่ง L. Utyosov เข้าร่วมกับวงดนตรีแจ๊สของเขา ผู้ชมชาวโซเวียตมีโอกาสค้นพบว่าละครเพลงคืออะไร ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นดนตรีแจ๊สซึ่งสอดคล้องกับประเพณีบรอดเวย์ ในอนาคตผู้กำกับได้สร้างภาพยนตร์ประเภทนี้อีกหลายเรื่อง

ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX มีความพยายามครั้งแรกในการแสดงละครเวทีบนเวที การทดลองที่คล้ายกันได้ดำเนินการโดยโรงละครเลนินกราดสกี้ แม้แต่ West Side Story ในตำนานก็ยังถูกจัดแสดงที่นี่ ในยุค 80 มาถึงยุคของโอเปร่าร็อคโดย A. Rybnikov ซึ่งแสดงโดยผู้กำกับ M. Zakharov บนเวทีของ Lenkom มี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่"ดาวและความตายของ Joaquin Murieta", "Juno and Avos" อย่างหลังก็ยังขายหมดจนทุกวันนี้

ศตวรรษที่ 21 ถูกทำเครื่องหมายโดยการสร้างการแสดงในประเทศในประเภทดนตรีเช่น:

• "เคาท์ออร์ลอฟ"
• "อาจารย์และมาร์การิต้า".
• "นอร์ด-ออสต์".
• "เรือใบสีแดง".

โปรดักชั่นต่างประเทศเวอร์ชั่นรัสเซียในมอสโก

ในช่วงปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ XX เริ่มมีการผลิตละครเพลงตามหลักการของตะวันตกในเมืองหลวงของรัสเซีย ผู้ผลิตรัสเซียเริ่มได้รับใบอนุญาตสำหรับการเช่าการแสดงต่างประเทศ นักแสดงเป็นของเรา ผู้กำกับมาจากต่างประเทศ ผู้ชมชาวรัสเซียมีโอกาสทำความคุ้นเคย การแสดงที่ดีที่สุดโลก. โครงการแรกคือดนตรีเมโทร การจัดจำหน่ายประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นสาเหตุของความจริงที่ว่าละครเพลงที่สร้างขึ้นภายใต้ใบอนุญาตต่างประเทศเริ่มทวีคูณ หลังจากนั้นก็มี "Notre Dame de Paris", "Romeo and Juliet", "Beauty and the Beast", "Cats", "The Little Mermaid" ฯลฯ ตั้งแต่ปี 2014 "Phantom of the Opera" ในตำนานโดย EL Webber เคยอยู่ที่ MDM

โปรดักชั่นต่างประเทศเวอร์ชั่นรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ โรงละครตลกเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงหยิบกระบองของโปรดักชั่นที่ได้รับอนุญาตจากต่างประเทศ ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 2011 เมื่อ "Ball of the Vampires" ของ Roman Polanski ถูกจัดแสดง ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 2014 การผลิตถูกปิดชั่วคราวและผู้ชมกำลังรอการกลับมาของการแสดงที่พวกเขาชื่นชอบ ตอนนี้บนเวทีของละครตลกมีละครเพลงในตำนานอีกเรื่องหนึ่งคือ "Jekyll and Hyde"

การคัดเลือกนักแสดงละครเพลง

การคัดเลือกนักแสดงเพื่อแสดงบทบาทในการผลิตประเภทนี้ดำเนินการในหลายขั้นตอน ศิลปินต้องแสดงทักษะการร้อง ทักษะการออกแบบท่าเต้น และพรสวรรค์อันน่าทึ่ง โดยพื้นฐานแล้ว นักแสดงมืออาชีพจะได้รับเลือกให้แสดงบทบาทในละครเพลง แต่ก็มีข้อยกเว้น มีเรื่องเช่น "ดนตรีพื้นบ้าน" ตัวอย่างที่เด่นชัดการแสดงดังกล่าว - "Blue Cameo" K. Breitburg ดนตรีพื้นบ้านคืออะไร? นี่คือการแสดงที่คนที่ไม่มีการศึกษาพิเศษแต่มีความสามารถก็สามารถเป็นศิลปินเดี่ยวได้ ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการคัดเลือกโครงการดังกล่าว นักเก็ตที่มีความสามารถขึ้นเวทีร่วมกับมืออาชีพ

บทความนี้กล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับคำถามว่าดนตรีคืออะไร คำจำกัดความของประเภทนี้ได้รับในตอนเริ่มต้น