จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ vivaldi คืออะไร Antonio Vivaldi - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว

แม้ว่า Vivaldi จะมีลูกชายอีกสองคนและลูกสาวสามคน แต่ก็ไม่มีใครกลายเป็นนักดนตรียกเว้นลูกคนหัวปี น้องชายสืบสานอาชีพช่างทำผมจากพ่อ

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับปีแรกของชีวิตของอันโตนิโอ ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกเร็วมาก เมื่ออายุได้สิบขวบ เขามักจะแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราของ St. Mark's เมื่อเขาแสดงนอกเมืองเวนิส ครูคนแรกและหลักของอันโตนิโอคือ Giovanni Battista ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงไปแล้ว เป็นที่เชื่อกันว่าแอนโตนิโออายุน้อยเรียนบทประพันธ์จากผู้นับถือ G. Lehrenzi ซึ่งเสียชีวิตในปี 1690 งานแรกที่นำมาประกอบกับวิวาลดีมีอายุย้อนไปถึงปี 1691 สไตล์การเล่นอัจฉริยะของ Young Vivaldi และลักษณะเฉพาะของผลงานชิ้นแรกของเขายังชี้ให้เห็นว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เขาศึกษาในกรุงโรมกับ Arcangelo Corelli นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง บรรยากาศทางดนตรีของเมืองที่เขาเกิดและเติบโตมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหนุ่มวิวาลดี

มีแนวโน้มว่าการตัดสินใจของอันโตนิโอที่จะประกอบอาชีพเป็นนักบวชได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมหลายปีของบิดาของเขาในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ตามเอกสาร เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 เมื่ออายุได้ 15 ปีครึ่ง อันโตนิโอ วีวัลดี ได้รับตำแหน่งและตำแหน่ง "ผู้รักษาประตู" ซึ่งเป็นระดับต่ำสุดของฐานะปุโรหิตซึ่งให้สิทธิ์ในการเปิดประตูวัด . ในปีถัดมา พระองค์ทรงรับอุปการะอีกสามคนที่ด้อยกว่าและอีกสองคน ระดับสูงสุดการริเริ่มที่จำเป็นในการรับตำแหน่งพระสงฆ์และสิทธิในการรับมิสซา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีเป็นงานอดิเรกหลักของเขา เมื่อพิจารณาจากเอกสารแล้ว วิวาลดีใช้โอกาสนี้ในการเป็นผู้ช่วยบาทหลวง โดยเลี่ยงการสัมมนาพิเศษทางจิตวิญญาณ ทำให้เขามีเวลาฝึกฝนดนตรีมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่ก่อนที่เขาจะสำเร็จการศึกษาด้านจิตวิญญาณ เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินที่มีความสามารถโดดเด่น ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 ไม่นานหลังจากที่เขาได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ อันโตนิโอ วีวัลดีได้รับเชิญให้เข้าร่วมหนึ่งในเรือนกระจกที่เรียกว่า "Ospedale della Pieta" ในเวนิส จึงเริ่มต้นช่วงแรกแห่งพระอัจฉริยภาพและ กิจกรรมสร้างสรรค์.

เมื่อได้เป็นครูใน "เรือนกระจก" ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส วิวัลดีพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเขาได้เปิดโอกาสให้นำความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ ไปปฏิบัติ เหมือนคนอื่น นักแต่งเพลง XVIIIศตวรรษที่ทำหน้าที่เป็นครู Vivaldi ต้องสร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสจำนวนมากเป็นประจำสำหรับนักเรียนของเขา - oratorios, cantatas, คอนเสิร์ต, โซนาตาและผลงานประเภทอื่น ๆ นอกจากนี้ เขายังศึกษาร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ซ้อมกับวงออเคสตรา และจัดคอนเสิร์ต และสอนทฤษฎีดนตรี ด้วยกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายของวิวาลดี "เรือนกระจก" ของเขาจึงเริ่มโดดเด่นกว่าที่อื่นๆ ในเวนิส

Vivaldi อุทิศเวลาปีแรกที่เขาอยู่ในนั้น ความสนใจเป็นพิเศษ เพลงบรรเลง... ไม่น่าแปลกใจเลย เพราะทั้งเมืองเวนิสและทางเหนือของอิตาลีทั้งหมดอยู่ในศตวรรษที่ 18 เป็นสถานที่สำหรับนักเล่นเครื่องดนตรีชั้นยอด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักไวโอลิน เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยคนอื่น ๆ Vivaldi ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าชุมชนดนตรีทั่วไปในฐานะผู้แต่งสามคน sonatas ในปี ค.ศ. 1705 สำนักพิมพ์ของ Giuseppe Sala ในเมืองเวนิสได้ตีพิมพ์โซนาตา 12 เล่มของเขา เรียกว่า opus 1

ในปีต่อ ๆ มา Vivaldi ได้หันไปใช้ประเภทของโซนาตาซ้ำ ๆ สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นและหลายชิ้น (รวม 78 ผลงานของเขาในประเภทนี้เป็นที่รู้จัก) ผลงานชิ้นที่สองของ Vivaldi ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิสโดยสำนักพิมพ์ Bartoli ในปี 1709 คือโซนาตา 12 ตัวสำหรับไวโอลิน พร้อมด้วยฮาร์ปซิคอร์ด

ในปี ค.ศ. 1711 เขาได้รับเงินเดือนประจำปีที่มั่นคงและกลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคอนเสิร์ตของนักเรียน นับจากนั้นเป็นต้นมา ชื่อเสียงของเขาก็แผ่ขยายเกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขา ชาวต่างชาติผู้สูงศักดิ์ที่มาเยือนเวนิสอย่าพลาดโอกาสในการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Vivaldi เป็นที่ทราบกันว่าในปี ค.ศ. 1709 ในบรรดาผู้ฟังของเขาคือกษัตริย์เฟรเดอริกที่ 4 แห่งเดนมาร์ก ซึ่งนักแต่งเพลงได้อุทิศโซนาตาไวโอลินให้กับเขา

ผลงานของ Vivaldi ได้รับการตีพิมพ์ไม่เพียงแต่ในเวนิส แต่ยังรวมถึงนอกอิตาลีด้วย คอนแชร์โต 12 รายการที่มีชื่อเสียงของเขาสำหรับไวโอลิน 1, 2 และ 4 ตัวพร้อมเครื่องบรรเลงถูกแสดงครั้งแรกในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1712 คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของบทประพันธ์นี้มีการแสดงบ่อยที่สุด เช่น Concertos in B minor สำหรับไวโอลินสี่ตัว, ในผู้เยาว์สำหรับสองคน และใน E major สำหรับหนึ่งคน ดนตรีของพวกเขาควรจะสร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยความแปลกใหม่ของชีวิตซึ่งแสดงออกด้วยภาพที่สดใสผิดปกติ วันนี้นักวิจัยคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับตอนเดี่ยวครั้งสุดท้ายจากการเคลื่อนไหวที่สามของคอนแชร์โต้คู่ใน A minor:“ ดูเหมือนว่าในห้องโถงที่หรูหราของยุคบาโรกหน้าต่างและประตูถูกเปิดออกและธรรมชาติก็เข้ามา ด้วยคำทักทาย; เพลงฟังน่าภาคภูมิใจ น่าสมเพช ยังไม่คุ้นเคย ศตวรรษที่สิบแปดเสียงร้องของพลเมืองโลก”

ในช่วงหลายปีที่วิวาลดีเข้าสู่เวทีกว้างของยุโรปเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าโชคชะตาจะสนับสนุนกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จของเขา ในปี ค.ศ. 1713 วีวัลดีได้กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักของ Pieta อย่างเป็นทางการ ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการแต่งเพลงให้กับนักเรียนเป็นประจำ ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ก็เปลี่ยนแนวเพลงใหม่สำหรับเขา - โอเปร่าซึ่งก็คือ ปีที่ยาวนานจะกลายเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของเขา ในปี ค.ศ. 1713 เขาลาพักหนึ่งเดือนเพื่อไปแสดงโอเปร่าครั้งแรกในวิเซนซา Otgone ที่วิลล่า เริ่มจากครั้งที่สอง - Roland Pretending to be a Madman (1714) - รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จจำนวนหนึ่งตามมา บ้านเกิด(เพียง 8 ปีใน 5 ปี!) รวบรวมชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า นี่คือจุดเริ่มต้นของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของวิวาลดี เมื่อเขาทำลายกรอบแคบ ๆ ของกิจกรรมก่อนหน้าของเขาใน "เรือนกระจก" อย่างเฉียบขาด มุ่งมั่นที่จะได้รับการยอมรับจากกลุ่มผู้ฟังในวงกว้างที่สุด

Otgon at the Villa โอเปร่าเรื่องแรกของ Vivaldi เป็นตัวอย่างทั่วไปของโอเปร่าในขณะนั้น ด้วยการกระทำที่ยืดเยื้อและการวางแผนที่ซับซ้อน

รอบปฐมทัศน์ของ Otgon เกิดขึ้นที่ Vicenza เมื่อวันที่ 17 มีนาคม ค.ศ. 1713 (Teatro delle Grazie) เห็นได้ชัดว่าการผลิตประสบความสำเร็จ เนื่องจากได้รับความสนใจจากนักแสดงละครเวทีชาวเวนิส ในไม่ช้า Vivaldi ได้รับคำสั่งให้แสดงโอเปร่าเรื่องใหม่จาก Modotto เจ้าของ Teatro Sant'Angelo ซึ่งเขาติดต่อมาจนกระทั่งโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา Feraspe (1739) ละครโอเปร่าเรื่องที่สองของ Vivaldi ชื่อ Roland Pretending to Be Mad เขียนบทโดย Grazio Braccioli ซึ่งเป็นการดัดแปลงบทกวีชื่อดังอย่าง Roland Furious ของกวีชาวอิตาลี Lodovico Ariosto

แม้จะประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจในด้านการแสดงโอเปร่าและข้อเสนอที่น่าดึงดูดใจจากที่อื่น เขายังคงภักดีต่อ "เรือนกระจก" ของชาวเวนิส และกลับมาที่โรงละครอีกครั้งหลังจากวันหยุดยาว เป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงปีแรก ๆ ที่เขาหลงใหลในโรงละคร นักพูดภาษาละตินสองคนของเขาปรากฏขึ้น: "โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" (1714) และ "Judith Triumphant" (1716)

น่าเสียดายที่คะแนนของโมเสส oratorio แรกของเขาหายไป; ใน Roman Conservatory of St. Cecilia มีเพียงข้อความเท่านั้นที่รอดชีวิตระบุชื่อนักแสดงซึ่งจะเห็นได้ว่าทุกฝ่ายรวมถึง ตัวละครชาย, ถูกแสดงโดยนักเรียนหญิง. Oratorio "Judith Triumphant" โดดเด่นด้วยความสดชื่นของแรงบันดาลใจอันไพเราะและความละเอียดอ่อนของรสชาติของวงดนตรีเป็นของ สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดวิวัลดี.

ในช่วงเวลานี้ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เข้ามาศึกษากับนักปราชญ์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ทั้งนักเรียนใหม่หรืองานแต่งที่มีมากมายใน Ospedala della Pieta ไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของ Vivaldi จากงานหนักของเขาในโรงละครได้ ค่าคอมมิชชันใหม่ของเขาสำหรับ Teatro Sant'Angelo - 12 บทละครหลักในโอเปร่า Nero Made by Caesar - ดำเนินการที่งานคาร์นิวัลปี 1716

โอเปร่า Coronation of Darius - สำหรับ Teatro Sant'Angelo - ได้รับมอบหมายจาก Vivaldi เป็นรอบปฐมทัศน์ที่สามของงานรื่นเริงปี 1716 ด้วยโอเปร่า "Constancy Triumphant over Love and Hate" Vivaldi ชนะโรงละครแห่งที่สองในเวนิส - "San Moise" ซึ่งเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในปีต่อ ๆ มา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่งานรื่นเริงในปีเดียวกัน 1716

หลังจากห้าปีของการยอมรับที่เพิ่มขึ้นในเมืองเวนิส ชื่อเสียงของนักประพันธ์โอเปร่าที่โดดเด่นอย่าง Vivaldi ก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลีและประเทศต่างๆ ในยุโรปต่างๆ

ในช่วงปีแรก ๆ ของการทัวร์โอเปร่า Vivaldi ยังคงเกี่ยวข้องกับเวนิส อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1720 การให้บริการสามปีของวิวาลดีเริ่มต้นด้วย Margrave Philip von Hesse-Darmstadt ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้นำกองทัพของจักรพรรดิออสเตรียใน Mantua

เหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อชะตากรรมที่ตามมาทั้งหมดของ Vivaldi เกี่ยวข้องกับการเข้าพักใน Mantua - เขารู้จักกับนักร้องโอเปร่า Anna Giraud ลูกสาวของช่างทำผมชาวฝรั่งเศส ตามที่ K. Goldoni เขียนไว้ใน Memoirs ของเขา Vivaldi แนะนำให้เขารู้จัก Giraud ในฐานะนักเรียนของเขา ข้อความนี้ดูน่าเชื่อถือ เนื่องจากนักประพันธ์โอเปร่าชาวอิตาลีมักจะรู้ความลับของเทคนิคการร้องอย่างสมบูรณ์แบบ แหล่งข้อมูลอื่นพูดถึงการศึกษาของ Vivaldi กับนักร้องโอเปร่า ผู้ร่วมสมัยพบว่า Giraud เป็นนักร้องที่มีทักษะและจิตวิญญาณด้วยเสียงที่ไพเราะแม้ว่าจะเจียมเนื้อเจียมตัวก็ตาม Goldoni คนเดียวกันเขียนว่า "เธอน่าเกลียด แต่สง่างามมากมี เอวบาง, ตาสวย,ผมน่ารัก ปากก็สวย เธอมีเสียงเล็ก แต่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงอย่างไม่ต้องสงสัย "

Paolina น้องสาวของ Anna Giraud ก็กลายเป็นเพื่อนกับ Vivaldi อย่างต่อเนื่องซึ่งดูแลสุขภาพของนักแต่งเพลงที่ป่วย ทั้งคู่อาศัยอยู่ในบ้านของ Vivaldi ตลอดเวลาและเดินทางไปกับเขาหลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับอันตรายและความยากลำบากในขณะนั้น ความสัมพันธ์นี้ใกล้เกินไปสำหรับนักบวชกับพี่สาวของ Giraud ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากพวกคริสตจักรซ้ำแล้วซ้ำเล่า ต่อมา การละเมิดกฎของพฤติกรรมของนักบวชจะนำไปสู่ผลที่เลวร้ายสำหรับวิวาลดี ดังที่เห็นได้ชัดจากจดหมายปี 1737 เขาปกป้องเกียรติเสมอและ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สหายในชีวิตของเขามักจะพูดถึงพวกเขาด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง

หลังจากรับใช้ใน Mantua มาสามปี วีวัลดีก็กลับมาเวนิส แอนนามาพร้อมกับเขา ซึ่งชาวเวนิสปากแหลมจะเรียกว่า "เพื่อนของนักบวชผมแดง" ในไม่ช้า แต่ยิ่งไปกว่านั้น วิวัลดียังคงเดินทางไปยังศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

ในปี ค.ศ. 1723-1724 วีวัลดีได้รับความสำเร็จอย่างมีชัยในกรุงโรมเป็นเวลาสามฤดูกาล ซึ่งเป็นการแสดงที่ถือเป็นบททดสอบที่จริงจังที่สุดสำหรับนักประพันธ์เพลงทุกคน Vivaldi แสดงในกรุงโรมพร้อมกับโอเปร่า Hercules on Thermodonte (1723), Justin and Virtue Triumphant over Love and Hate (1724)

โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรแกรมคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ "Seasons" ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่คนรุ่นเดียวกัน คอนแชร์โตสี่รายการแรกสำหรับไวโอลินและออเคสตราเครื่องสายกลายเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อนี้ ในปารีสมีการแสดงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี ค.ศ. 1728 และออกเป็นฉบับแยก เร็วเท่าที่ 2308 การจัดเรียงเสียงของคอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิได้ดำเนินการที่นั่นในรูปแบบของโมเต็ต

โดยรวมแล้วมีผลงาน 28 ชิ้นของ Vivaldi เป็นที่รู้จักซึ่งมีชื่อโปรแกรม

แต่มีเพียง "The Seasons" เท่านั้นที่เป็นโปรแกรมตามความหมายที่แท้จริงของคำ ในฉบับอัมสเตอร์ดัม ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตนำหน้าด้วยโคลงกลอนซึ่งมีเนื้อหาเป็นตัวกำหนดตัวละคร พัฒนาการด้านดนตรี... เมื่อพิจารณาจากเนื้อความของการอุทิศแล้ว คอนเสิร์ตของวัฏจักรเป็นที่รู้จักโดยไม่มีโคลงก่อนตีพิมพ์ เนื้อเพลงของพวกเขาอาจจะแต่งเป็นเพลงสำเร็จรูป ในการอุทิศตนไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่งบทกวีและเป็นไปได้ว่าเขาคือ Vivaldi เอง ก่อนเผยแพร่วงจร เขาได้แก้ไขคะแนนอย่างละเอียดเพื่อให้เจตนาทางโปรแกรมของเพลงชัดเจนขึ้น

ในคอนเสิร์ต "ฤดูหนาว" - ในเพลง "นรก" - นักแต่งเพลงมาถึงจุดสูงสุดของการพรรณนาทางศิลปะ ในแถบแรกแล้ว ความรู้สึกของความหนาวเย็นที่ถาโถมเข้ามาอย่างโชกโชน ("ภายใต้ลมกระโชกแรง สิ่งมีชีวิตทั้งหมดสั่นสะท้านในหิมะ") จากนั้น ด้วยความชัดเจนอย่างน่าทึ่ง เม็ดฝนที่พัดผ่านหน้าต่าง การเลื่อนบนรองเท้าสเก็ต และการร่วงของนักสเก็ต การแตกของน้ำแข็ง และในที่สุด การต่อสู้อันบ้าคลั่งของซีรอคโคใต้กับลมเหนือก็เกิดขึ้นใหม่

วัฏจักรแห่งนวัตกรรมอย่างแท้จริง "The Four Seasons" อยู่เหนือกาลเวลา โดยคาดว่าจะมีการค้นหาในสาขาโปรแกรมเพลงโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 19

ระหว่างงานรื่นเริงในปี 1734 ผู้ชมโรงละคร Sant'Angelo ได้เห็นโอเปร่าใหม่ของ Vivaldi ในบทเพลงของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโดย Metastasio หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงกวีนักเขียนบทละคร พล็อตความขัดแย้งอันน่าทึ่งในหลายแง่มุมเช่นนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นสูงอย่างไม่ต้องสงสัย นักปราชญ์ผู้เผด็จการเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าของ Vivaldi อย่าง A. Casella เขียนว่า Olympiada โดดเด่นกว่าโอเปร่าอื่นๆ ของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในด้านความงามที่หาที่เปรียบมิได้ของดนตรี

แม้ว่านักแต่งเพลงจะเข้าสู่วัยชรา แต่ผลงานสร้างสรรค์ของเขายังคงน่าทึ่ง ในเวโรนามีการแสดง "Tamerlane" และ "Adelaide" (1735) และในฟลอเรนซ์ "Ginevra เจ้าหญิงแห่งสก็อต" (1736) อย่างไรก็ตาม ในปีต่อมา ท่ามกลางการเตรียมงานคาร์นิวัลในเฟอร์รารา วิวัลดีต้องพบกับชะตากรรมอันหนักหน่วง เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1737 เอกอัครสาวกในเวนิสสั่งห้ามเขาในนามของพระคาร์ดินัลรัฟโฟให้เข้าไปในเมืองเฟอร์ราราซึ่งในขณะนั้นเป็นของรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาและ "นั่นเป็นเพราะ" นักแต่งเพลงเขียนว่า "ในฐานะนักบวช ฉันไม่รับใช้มวลและเพลิดเพลินกับความโปรดปรานของนักร้องอ้วน "

ในเวลานั้น การห้ามนี้เป็นความอัปยศที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและมีความหมายสำหรับวิวาลดี ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่นต่อหน้าพระสันตะปาปา ซึ่งทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงของเขาในฐานะนักบวช ความเสียหายทางวัตถุมีนัยสำคัญไม่น้อย

การแสดงดนตรีครั้งสุดท้ายของ Vivaldi ใน "Pieta" เกี่ยวข้องกับการเข้าพักในเมืองเวนิสของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี ฟรีดริช คริสเตียน เมื่อเขาไปเยือนเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1740 มีการแสดงคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีหลายชิ้น อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของ Vivaldi กับฝ่ายบริหารการประชุมเชิงปฏิบัติการยังคงแย่ลง - และไม่เพียงเพราะการเดินทางบ่อยของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่นักประพันธ์ไวโอลินรุ่นใหม่ปรากฏตัวในอิตาลี ดนตรีของ Vivaldi ก็ดูล้าสมัยไปแล้ว

C. de Brosse ซึ่งพบ Vivaldi ในปี 1739 เขียนจากเวนิสว่า “ด้วยความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ของฉัน ฉันพบว่าเขาไม่ได้ชื่นชมที่นี่อย่างสูงเท่าที่เขาสมควรได้รับ - ที่นี่ที่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแฟชั่นซึ่งก็ฟังเพลงของเขาเช่นกัน เป็นเวลานานและที่เพลงของปีที่แล้วไม่มีการรวบรวมอีกต่อไป "

ปลายปี ค.ศ. 1740 วีวัลดีแยกทางกับ "ปีเอตา" ไปตลอดกาล เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากชื่อเสียงทางดนตรีของเขาที่มีต่อเขา การกล่าวถึงชื่อของเขาครั้งสุดท้ายในเอกสารของ "เรือนกระจก" เกี่ยวข้องกับการขายโดยเขาในวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2383 ของคอนเสิร์ตหลายรายการ ครั้งละหนึ่งรายการ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้นทุนที่ต่ำเช่นนี้เกิดจากปัญหาด้านวัสดุของ Vivaldi ซึ่งถูกบังคับให้ต้องเตรียมตัวสำหรับการเดินทางไกล เมื่ออายุ 62 ปี เขาตัดสินใจอย่างกล้าหาญที่จะทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนที่เนรคุณตลอดไปและแสวงหาการยอมรับในต่างแดน

ทุกคนลืมและถูกทอดทิ้ง อันโตนิโอ วีวัลดี เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 "จากความตื่นเต้นภายใน" ตามที่เขียนไว้ในพิธีการงานศพ

เขาเรียนไวโอลินกับพ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi นักไวโอลินของ St. ยี่ห้อ; อาจเป็นองค์ประกอบ - กับ Giovanni Legranzi บางทีอาจศึกษากับ Arcangelo Corelli ในกรุงโรมด้วย

18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวาลดีทรงบำเพ็ญพระสงฆ์ เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1700 เขาได้เลื่อนยศเป็นสังฆานุกร 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 วิวัลดีได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ วันรุ่งขึ้น ทำหน้าที่มิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ สำหรับสีผมที่ไม่ธรรมดาของชาวเวนิส เขาได้รับฉายาว่าบาทหลวงผมแดง เมื่อวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1703 เขาเข้ารับการรักษาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าปิเอตาเป็นปรมาจารย์ด้านไวโอลิน คำสั่งจากเคาน์เตสลูเครเซีย เทรวิซานให้รับใช้มาติน 90 คนตามคำปฏิญาณในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ 17 สิงหาคม ค.ศ. 1704 ได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสำหรับการสอนการแข่งขันวิโอลา ดามอร์ หลังจากเสิร์ฟอาหารครึ่งหนึ่งที่สาบานไว้ วีวัลดีก็ปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพจากคำสั่งของลูเครเซีย เทรวิซาน 1706 ครั้งแรก พูดในที่สาธารณะในวังของสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส ฉบับ Guide to Venice จัดทำโดยนักเขียนแผนที่ Coronelli ซึ่งกล่าวถึงพ่อและลูกชายของ Vivaldi ว่าเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ ย้ายจาก Piazza Bragora ไปเป็นบ้านใหม่ที่กว้างขวางกว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง

ในปี ค.ศ. 1723 การเดินทางไปกรุงโรมครั้งแรก 1724 - การเดินทางครั้งที่สองสู่กรุงโรมเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Giustino" เข้าเฝ้าพระสันตปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 1711 ตีพิมพ์ 12 คอนเสิร์ต "L'estro armonico" ("แรงบันดาลใจที่กลมกลืน") Op. 3.1725 อ. VIII “Il Cimento dell'Armonia และ dell'Invenzione. ในรอบนี้ "ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ ("ข้อพิพาทแห่งความสามัคคีกับการประดิษฐ์"), Op. 8 (ราวปี ค.ศ. 1720) ซึ่งถึงกับสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชมด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมอันดุเดือดซึ่งตอนนี้สี่โลก คอนเสิร์ตดัง"ฤดูกาล". Jean-Jacques Rousseau ซึ่งทำงานในสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำเมืองเวนิสในขณะนั้น ชื่นชมดนตรีของ Vivaldi เป็นอย่างมาก และชอบแสดงดนตรีแนวนี้ด้วยตัวเขาเองขลุ่ย คอนเสิร์ตของ Vivaldi ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (โกลด์ฟินช์) สำหรับฟลุตและออเคสตรา, คอนเสิร์ตสำหรับสองคนแมนโดลิน RV532 ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางศิลปะและความเอื้ออาทรที่กลมกลืนกันในผลงานของเขาเช่น รวมถึงองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ: " Gloria "," Magnificat "," Stabat Mater "," Dixit Dominus "

ในปี ค.ศ. 1703-1725 - ครู จากนั้นเป็นวาทยกรของวงออเคสตราและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 - หัวหน้าวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงใน "della Pieta" ในเมืองเวนิส สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ดีที่สุด โรงเรียนดนตรีสำหรับผู้หญิง. ในปี ค.ศ. 1735 เขาเป็นวาทยากรอีกครั้งหนึ่ง

วีวัลดี - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดไวโอลินอิตาลี Art XVIIIศตวรรษ ซึ่งอนุมัติการแสดงรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาสร้างประเภทของคอนเสิร์ตเดี่ยวโดยมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ต้นแบบของวงดนตรีและวงดนตรีคือคอนแชร์โตกรอสโซ Vivaldi สร้างรูปแบบวัฏจักร 3 ส่วนสำหรับคอนแชร์โตกรอสโซ โดยแยกส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา

ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาโด่งดังไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ แม้ว่า Vivaldi Goldoni ผู้ใจดีหลังจากการตายของนักบวชที่มีผมสีแดงพูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา เวลานาน Vivaldi เป็นที่จดจำเพียงเพราะ J.S.Bach ได้ทำการถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาจำนวนหนึ่ง และในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ผลงานประพันธ์เพลงบรรเลงที่สมบูรณ์ของ Vivaldi คอนเสิร์ตบรรเลงวีวัลดีเป็นเวทีในการสร้างซิมโฟนีคลาสสิก สถาบัน Vivaldi Italian ก่อตั้งขึ้นในเมือง Siena (นำโดย F. Malipiero)

ในกลางเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1740 นักดนตรีก็ออกจากเวนิสในที่สุด เขามาถึงเวียนนาในช่วงเวลาที่โชคร้าย จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เพิ่งสิ้นพระชนม์และสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียได้เริ่มต้นขึ้น เวียนนาไม่มีเวลาสำหรับวิวาลดี ถูกลืมโดยทุกคน ทั้งป่วยและไม่มีชีวิต เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "สาธุคุณ Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" ถูกฝังในสุสานสำหรับคนยากจนด้วยราคาเพียงเล็กน้อย 19 ฟลอริน 45 เครทเซอร์ส หนึ่งเดือนต่อมา สองพี่น้อง Margarita และ Zanetta ได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ปลัดอำเภออธิบายทรัพย์สินของเขาเพื่อชำระหนี้

ผู้ร่วมสมัยมักวิพากษ์วิจารณ์เขาเกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับการแสดงโอเปร่าและความเร่งรีบและสำส่อนที่แสดงในเวลาเดียวกัน อยากรู้ว่าหลังจากการแสดงละคร "Furious Roland" เพื่อน ๆ ที่ชื่อ Vivaldi ไม่ใช่อย่างอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่าของผู้แต่ง (ประมาณ 90 โอเปร่า) ยังไม่ได้เป็นสมบัติของโลก เวทีโอเปร่า... เฉพาะในปี 1990 เท่านั้นที่ Furious Roland ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในซานฟรานซิสโก

งานของ Vivaldi มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงไม่เฉพาะกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นๆ ด้วย โดยส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน การติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S.Bach นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นั้นเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่ง ในชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อ Vivaldi ออกจากบรรดาอาจารย์ที่กลายมาเป็นหัวข้อการศึกษาของ Johann Sebastian รุ่นเยาว์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะเฉพาะของเครื่องมือและปัญญาของ Bach's thematicism ในยุค Köthenian ของงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของ Vivaldi แต่ผลกระทบของมันไม่เพียงแสดงออกมาในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังกว้างและลึกกว่ามาก Bach ใช้สไตล์ของ Vivaldi อย่างเป็นธรรมชาติจนกลายเป็นของเขาเอง ภาษาดนตรี... ความใกล้ชิดสนิทสนมกับดนตรีของ Vivaldi นั้นชัดเจนในผลงานที่หลากหลายของ Bach จนถึงพิธีมิสซา "สูง" ที่โด่งดังของเขาในระดับ B minor อิทธิพลที่ดนตรีของ Vivaldi มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นมหาศาลอย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าวว่า "Bach เป็นผู้ชื่นชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและอาจเป็นเพียงคนเดียวที่สามารถเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ได้ในขณะนั้น"

เรียงความ

โอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องรวมถึง Roland - คนบ้าในจินตนาการ (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, Venice), Nero ที่กลายเป็น Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, อ้างแล้ว), พิธีราชาภิเษกของ Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.)," การหลอกลวงชัยชนะในความรัก "(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.)," Farnache "(1727, ibid., ภายหลังเรียกอีกอย่างว่า" Farnache ผู้ปกครองของ Pontus "), Cunegonda (1727, ibid.), Olympiada (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venice), Aristide (1735, ibid.) ), "The Oracle in Messinia" (1738, โรงละคร Teatro Sant'Angelo, เวนิส), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "โมเสส เทพเจ้าแห่งฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , ฯลฯ ;

ผู้เขียนกว่า 500 คอนเสิร์ต ได้แก่ :
44 คอนเสิร์ตสำหรับวงเครื่องสายและบาสโซคอนติเนนโต;
49 คอนช์ตี้ กรอสซี;
352 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น บรรเลงด้วยเครื่องสายออเคสตราและ / หรือเบสโซคอนติเนนโต (253 สำหรับไวโอลิน, 26 สำหรับเชลโล, 6 สำหรับวิโอลาดามอร์, 13 สำหรับแนวขวาง, 3 สำหรับขลุ่ยตามยาว, 12 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับบาสซูน, 1 สำหรับแมนโดลิน );
คอนแชร์โต 38 รายการสำหรับ 2 เครื่องดนตรี พร้อมด้วยเครื่องสายออเคสตราและ / หรือเบสคอนติเนนโต (25 สำหรับไวโอลิน, 2 สำหรับเชลโล, 3 สำหรับไวโอลินและเชลโล, 2 สำหรับเขา, 1 สำหรับแมนโดลิน);
คอนเสิร์ต 32 ครั้งสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชิ้นขึ้นไป พร้อมด้วยเครื่องสายออร์เคสตราและ / หรือเบสโซคอนติเนนโต

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง - วงจรของ 4 คอนแชร์โตไวโอลิน "The Four Seasons" - ตัวอย่างแรกของเพลงไพเราะที่ตั้งโปรแกรมไว้ การมีส่วนร่วมของวิวาลดีในการพัฒนาเครื่องมือวัดมีความสำคัญมาก (เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ แตรฝรั่งเศส บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างอิสระ ไม่ทำซ้ำ)

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามวิวาลดี

ตลอดเวลา ผู้คนในงานศิลปะพยายามเติมเต็มโลกด้วยความงามและความกลมกลืน มองหาการปลอบโยนและความหมายของชีวิตในตัวพวกเขา ยุคนั้นยอมรับทุกอย่าง แต่มีนิสัยที่เปลี่ยนแปลงได้ มันยกย่องผู้สร้างแล้วล้มล้างมัน

เธอไม่ได้ยกเว้น Antonio Vivaldi ในปี ค.ศ. 1770 เพียง 30 ปีหลังจากการตายของเขา ชื่อของ Vivaldi ไม่ได้ถูกกล่าวถึงในรายชื่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีด้วยซ้ำ ในศตวรรษที่ 19 พวกเขาพูดถึงเขาในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้นซึ่งเขาเขียนบันทึกใหม่ Bach ที่ดี... และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น: จากปีพ. ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2469 งานส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและในช่วงเวลาสั้น ๆ ดนตรีของเขาได้แผ่กระจายไปทั่วโลกได้สัมผัสจิตวิญญาณของคนจำนวนมากและหลาย ๆ คน ดูเหมือนเธอจะรอจังหวะที่เหมาะสมที่จะส่งเสียงอีกครั้ง บางทีเวลาของเราค่อนข้างคล้ายกับยุคที่ยากลำบากนั้น?

หลังจากเกือบ 200 ปีแห่งการลืมเลือน อันโตนิโอ วีวัลดี กลับมาสู่โลกอีกครั้ง! ทุกวันนี้ วงออร์เคสตราหายากไม่มี "Seasons" ที่โด่งดังในละคร นักดนตรีคนใดจะบอกคุณว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพธรรมชาติที่ทุกคนเข้าใจได้: การร้องเพลง นกฤดูใบไม้ผลิพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน ... แต่ในมือของอัจฉริยะ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความหมายแตกต่างกัน: ภาพที่คุ้นเคยทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับสิ่งที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น - ไม่ใช่แค่กับรูปภาพของธรรมชาติ แต่ด้วยกฎหมายของมัน Vladimir Spivakov เคยเรียกงานนี้ว่า "ปูนเปียก" ชีวิตมนุษย์", เพราะบุคคลดำเนินไปในวิถีเดียวกับธรรมชาติ - ตั้งแต่เกิดจนตาย.

มันคืออะไร - ภาพเฟรสโกของชีวิตของอันโตนิโอวิวัลดีเอง?

ถ้ำเอฟเอ็มลา ภาพเหมือนของนักดนตรีชาวเวนิส (สันนิษฐานว่า Vivaldi) 1723

จุดเริ่มต้นของทาง

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ในเมืองเวนิส อันโตนิโอลูกคนหัวปีเกิดในครอบครัวของช่างทำผมและนักดนตรี จิโอวานนี บาติสตา วีวัลดี

“เราสร้างเมืองของเรา และพวกเขาสร้างเรา” อริสโตเติลกล่าว เวนิส - เกาะนับไม่ถ้วนที่เชื่อมต่อกันด้วยลำคลอง พระราชวังและมหาวิหารอันงดงาม แนวเสาที่ชัดเจน ความกลมกลืนของสัดส่วน ... เวนิสเป็นสาธารณรัฐเสรีที่ต่อต้านทั้งผู้พิชิตและวาติกัน ในพื้นที่ที่ถูกยึดคืนจากทะเล ชีวิตก็เต็มไปด้วยความผันผวน “แทนที่จะเป็นถนนมีลำคลอง แทนที่จะเป็นชีวิตประจำวัน - งานรื่นเริง” ถูกขับร้องในเพลงลูกทุ่ง หากในฟลอเรนซ์งานรื่นเริงจัดขึ้นปีละครั้งในเวนิสก็ถูกขัดจังหวะเฉพาะในช่วงเข้าพรรษาแทบไม่มีโศกนาฏกรรมในโรงภาพยนตร์เมืองนี้เต็มไปด้วยดนตรี - เพลงเรือกอนโดลิเออร์โอเปร่า ...

ที่นี่เป็นที่ที่โรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกในอิตาลีเปิดขึ้นในปี 1637 โอเปร่าคือ ยอดนิยมที่ชื่นชอบ: โรงหนังเต็มไปด้วยรายการใหม่กระหายน้ำ แน่นอนว่าเบื้องหลังอาคารอันเขียวชอุ่มมีอย่างอื่นซ่อนอยู่: หนี้ก้อนโต, วังที่อยู่ร่วมกับกระท่อมสกปรก, การสืบสวนจะไม่ยอมแพ้, ทำให้น้ำท่วมเมืองด้วยสายลับ ... แต่ชีวิตไม่ได้หยุดเดือดดาลทำให้เกิดพรสวรรค์ใหม่

จิโอวานนี่ อันโตนิโอ คานาเล (กานาเลตโต) มุมมองของพระราชวัง Ducal ในเมืองเวนิส 1755 ก.

ตัวละครที่มีพายุของเมืองนั้นส่งต่อไปยังอันโตนิโออายุน้อย แต่ไม่สามารถแสดงให้เห็นได้: ตั้งแต่แรกเกิดเขามีอาการป่วยหนัก - หน้าอกที่บีบตัว โรคหอบหืดทรมานเขามาทั้งชีวิต และเขาหายใจไม่ออกเมื่อเดิน แต่ในทางกลับกัน จากพ่อของเขา พร้อมด้วยสีผมที่ร้อนแรงและอารมณ์ที่ร้อนแรงไม่แพ้กัน เด็กชายสืบทอดความสามารถทางดนตรีมาโดยตลอด ดนตรีมักเล่นในบ้านของ Vivaldi: พ่อเล่นไวโอลิน ลูกๆ หัดเล่น เครื่องดนตรี(ในขณะนั้นเป็นเรื่องธรรมดา) และพวกเขาก็เริ่ม เกมส์ตลก, บางครั้งก็ทะเลาะกัน

อันโตนิโอชอบที่จะแบ่งปันชีวิตที่เต็มไปด้วยการผจญภัยกับพี่น้องของเขา แต่เขาทำไม่ได้ และเขาก็โอนพลังงานทั้งหมดของเขา ความฝันทั้งหมดของเขาไปสู่ดนตรี ไวโอลินทำให้เขาเป็นอิสระ ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบได้ โลกภายในเด็กชาย: จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคจริงๆ ชีวิตของเขาสดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าคนอื่นๆ เขาแค่ใช้ชีวิตในเสียงเพลง

ชีวิตใหม่ของอันโตนิโอเริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาได้รับเชิญไปที่โบสถ์ของมหาวิหารซานมาร์โก ซึ่งเป็นวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีในขณะนั้น สี่อวัยวะ คณะนักร้องประสานเสียงใหญ่, วงออเคสตรา - เสียงอันไพเราะของดนตรีทำให้จินตนาการไม่ออก อันโตนิโออายุ 7 ขวบไม่พลาดการซ้อมเพียงครั้งเดียว ซึมซับดนตรีของปรมาจารย์อย่างกระตือรือร้น รวมถึงมอนเตเวร์ดี "บิดาแห่งโอเปร่าอิตาลี"

ในไม่ช้า Giovanni Legrenzi - นักไวโอลินชื่อดังนักแต่งเพลงและครู - เริ่มสนใจเด็กที่มีความสามารถ ยกเว้น ความรู้ด้านดนตรี Lehrenzi ปลูกฝังความปรารถนาที่จะทดลองในตัวเขา มองหารูปแบบใหม่เพื่อแสดงความคิดของเขาอย่างชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้น อันโตนิโอเริ่มเขียนเพลง (งานที่เขาเขียนตอนอายุ 13 รอดชีวิตมาได้) ... แต่ชีวิตกลับพลิกผัน

พระอริยสงฆ์

Giovanni Batista Vivaldi อาจเนื่องมาจากสุขภาพไม่ดีของลูกชาย ตัดสินใจแต่งตั้งเขาเป็นพระสงฆ์ เพราะศักดิ์ศรีจะทำให้มีตำแหน่งในสังคมเสมอ ดังนั้นอันโตนิโอจึงเริ่มปีนบันไดโบสถ์เมื่ออายุได้ 15 ปีวิวาลดีได้รับตำแหน่งและตำแหน่ง "ผู้รักษาประตู" ซึ่งเป็นระดับต่ำสุดของฐานะปุโรหิตซึ่งให้สิทธิ์ในการเปิดประตูของวัด ในปีถัดมา เขาได้รับการอุปสมบทอีกสามขั้นที่ต่ำกว่าและสูงกว่าอีกสองขั้น ซึ่งจำเป็นต้องได้รับตำแหน่งพระสงฆ์และสิทธิที่จะเฉลิมฉลองมิสซา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ชายหนุ่มเข้าใจวิทยาศาสตร์ของคริสตจักรเป็นประจำ แต่หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ และในที่สุดเขาก็ตัดสินใจได้ด้วยตัวเองว่าจะทำอย่างไร ในไม่ช้าเขาก็หยุดฉลองมิสซาโดยอ้างถึงการโจมตีอย่างรุนแรงของโรคหอบหืด จริงอยู่ที่ว่าในช่วงสูงสุดของการบริการ "นักบวชผมแดง" มักจะเกษียณหลังแท่นบูชาเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่เข้ามาในความคิด ... แต่อย่างไรก็ตามในที่สุด Vivaldi ก็โล่งใจ หน้าที่.

ถ้ำ Francois Morellon de la อันโตนิโอ วีวัลดี

ดนตรีกลายเป็นอาชีพหลักอีกแล้ว! อันโตนิโอ วีวัลดี วัย 25 ปี มีเสน่ห์มาก ตัวใหญ่ ดวงตาที่แสดงออกด้วยผมสีแดงยาว ไหวพริบ ใจดี และเป็นเพื่อนที่น่ายินดีเสมอ เขาเล่นไวโอลินและเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ NS นักบวชเปิดทางให้เขาไปที่โรงเรียนสอนสตรีแห่งหนึ่งในเมืองเวนิส ซึ่งเขาได้กลายเป็นครู อนาคตดูสดใสมาก แม้แต่ความขัดแย้งกับคณะสงฆ์ก็ไม่ได้รบกวนอันโตนิโอเพราะพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขาในทางใดทางหนึ่ง สิ่งนี้จะไม่เป็นอย่างนั้นเสมอไป อย่างไรก็ตาม ในขณะที่พวกเสรีนิยมเวนิสยกโทษทุกอย่างให้เป็นที่โปรดปราน และอันโตนิโอก็พุ่งเข้าสู่โลกแห่งดนตรี ด้วยพลังและความสุขของชายคนหนึ่งที่ในที่สุดก็โผล่ออกมาจากถนนแคบ ๆ อันมืดมิดสู่จัตุรัสคาร์นิวัล

เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นที่ Ospedale della Pietà Conservatory Conservatories - ที่พักพิงในอาราม - ให้ การศึกษาที่ดีรวมทั้งดนตรี ในตอนแรก Vivaldi ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการว่าเป็น Maestro de Coro หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นเขาก็กลายเป็น Maestro de Concerti หัวหน้าวงออเคสตรา - ผู้ควบคุมวง นอกจากนี้เขายังสอนเกมบน เครื่องมือต่าง ๆและเสียงร้องและแน่นอนว่าการเขียนเพลง “ Pieta” อยู่ในสถานะที่ดีในหมู่คนรักดนตรีชาวเวนิส แต่ภายใต้การนำของ Vivaldi มันกลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในเวนิสเพื่อให้แม้แต่ชาวเมืองที่ร่ำรวยก็เริ่มส่งลูกสาวไปที่นั่น

ด้วยการขัดจังหวะสั้นๆ Vivaldi ทำงานที่นั่นมาตลอดชีวิตและงานทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา: cantatas, oratorios, มวลชน, เพลงสวด, motet - เขาเขียนให้ Pieta ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ Vivaldi มักจะอยู่ภายใต้เงาของคอนเสิร์ตของเขาเอง ซึ่งน่าเสียดาย ขอให้เราระลึกถึงอย่างน้อย cantata ที่มีชื่อเสียง "กลอเรีย": เมื่อคุณฟังมันวิญญาณจะเต็มไปด้วยความสุข - นี่คือการสรรเสริญสวรรค์อย่างแท้จริงสำหรับชัยชนะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของชีวิตและเพลงที่เจาะลึกของส่วนที่สอง "Et in terra pax hominibus bonae voluntatis" ("และสันติภาพบนแผ่นดินโลกเพื่อผู้คน ความปรารถนาดี») - คำอธิษฐานที่แท้จริงสำหรับเส้นทางโลกของเราซึ่งมาจากส่วนลึกของหัวใจ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของวิวาลดีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความรักที่จริงใจต่อพระเจ้า โดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์กับคริสตจักร

ที่เรือนกระจก อันโตนิโอผสมผสานจิตวิญญาณและ เพลงฆราวาส... เขามีวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยม และเขาสามารถได้ยินผลงานใหม่ของเขาในทันที และทุกสิ่งที่ใหม่ใน Piet ได้รับการต้อนรับเสมอ Vivaldi เขียนคอนแชร์โตมากกว่า 450 รายการสำหรับวงออเคสตราของเธอ และมักจะแสดงเดี่ยวไวโอลินด้วยตัวเอง ในเวลานั้นมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแข่งขันกับเขาอย่างมีคุณธรรม: ในคำแนะนำสำหรับแขกของเวนิสในปี 1713 Giovanni Vivaldi และลูกชายนักบวชของเขาได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในเมือง และก่อนหน้านี้เล็กน้อยในปี 1706 คอนเสิร์ตชุดแรก "L'estro armonico" ("แรงบันดาลใจที่กลมกลืน") ได้รับการปล่อยตัว ในนั้น Vivaldi พัฒนา แบบฟอร์มใหม่คอนเสิร์ต - สามส่วนที่เสนอโดยบรรพบุรุษของเขา Arcangello Corelli จาก Bologna สำหรับอารมณ์ที่ร้อนแรงของ Vivaldi สี่ส่วนตามปกติในเวลานั้นอาจกินเวลานานเกินไป - ประสบการณ์ของเขาและ ภาพที่สดใสเรียกร้องให้นำดนตรีไปใช้ในทันที ช่างไวโอลิน - ร้องเพลง เสียงมนุษย์ด้วยหัวใจของมนุษย์ ไม่มีใครมี มีแต่ Niccolo Paganini ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เท่านั้นที่พวกเขาพูดแบบเดียวกัน

ทั้งหมดนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะถือว่าเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่ฮีโร่ของเราไม่ต้องการหยุด - เขาสนใจโลกแห่งโอเปร่าที่มีเสน่ห์และคาดเดาไม่ได้

ในปี ค.ศ. 1723-1724 วีวัลดีมี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในกรุงโรม การแสดงที่ถือเป็นการทดสอบอย่างจริงจังสำหรับนักแต่งเพลง

การแสดงละครในกรุงโรมในศตวรรษที่ 18

โอดิสซีย์โอเปร่าของวิวาลดี

“เพื่อให้เข้าใจประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโดยใช้แนวคิดสมัยใหม่ เราต้องเท่าเทียมกัน อุปรากรอิตาลีศตวรรษที่สิบแปดในโอเปร่าของวันนี้และเพิ่มเข้าไปในโรงภาพยนตร์โทรทัศน์และ ... ฟุตบอล "เขียน R. Strom ผู้ชมต้องการความประทับใจใหม่ ๆ ตลอดเวลา ดังนั้นโอเปร่าใหม่จึงถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว และหลังจากการซ้อมสองหรือสามครั้งถูกเล่นบนเวที และหลังจากการแสดงหลายครั้งพวกเขาก็ถูกลืมอย่างปลอดภัย พล็อต - ยิ่งน่าตื่นเต้นยิ่งดีไม่มีใครคิดถึงระดับศิลปะของบท การแสดงอันตระการตาผลักดันผู้ชมให้เข้าสู่ความปีติยินดี และชื่อเสียงของนักประพันธ์โอเปร่าที่ทันสมัยก็มหาศาลถึงแม้จะไม่แน่นอนก็ตาม นักแต่งเพลงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ดังนั้นระหว่างปี 1700 ถึง 1740 Francesco Gasparini และ Vivaldi เขียนโอเปร่า 50 เรื่องและ Alessandro Scarlatti - 115!

การแสดงที่โรงอุปรากรอิตาลี

ทุกอย่างในโอเปร่ามีขึ้นเพื่อความสุขของผู้ชม คาร์โล โกลโดนีเขียนว่าโอเปร่าอยู่ภายใต้ “กฎเกณฑ์และประเพณีพิเศษ ซึ่งอย่างไรก็ตาม การใช้ความคิดเบื้องต้นแต่ซึ่งต้องปฏิบัติตามอย่างไม่มีข้อสงสัย " เช่น ตอนแรกมีการแสดงบนเวที ตัวละครรองเพื่อให้ผู้ชมได้มีเวลานั่งลง ...

และนี่คือความประทับใจที่บันทึกโดยผู้เห็นเหตุการณ์ Joachim Nemeitz ในปี ค.ศ. 1721: “มีโรงอุปรากรในเวนิสหลายแห่ง ... มีการแสดงโอเปร่าทุกวัน เริ่มตั้งแต่เจ็ดโมงเย็นและต่อเนื่องไปจนถึงสิบเอ็ดโมงในตอนกลางคืน หลังจากนั้นส่วนใหญ่ คนไปกับชุดแฟนซีที่สวมชุดแฟนซี ชาวต่างชาติไม่ควรละอายที่จะนั่งใกล้วงออเคสตราที่โอเปร่า ... แต่อย่าทำอะไรผิดเพราะคนในกล่องโดยเฉพาะคนที่อยู่ด้านบนนั้นบางครั้งก็อวดดีจนทำอะไรได้บ้าง - ถุยน้ำลาย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเห็นคนใช้เทียนเล่มเล็กอ่านบท คนที่เย่อหยิ่งที่สุดคือ barcaruoli (เรือกอนโดเลีย) ซึ่งได้รับอนุญาตให้เข้าฟรีและคนทั่วไปอื่น ๆ ที่ยืนอยู่ใต้กล่อง ... พวกเขาปรบมือ เป่านกหวีด และกรีดร้องเสียงดังจนนักร้องกลบ พวกเขาไม่ใส่ใจใครเลย และพวกเขาเรียกมันว่าเสรีภาพของชาวเวนิส "

Antonio Vivaldi รีบเข้าไปในวังวนแห่งนี้เหมือนชาวเวนิสที่แท้จริง ตอนอายุ 35 เขาทำงานในโรงละคร "สำหรับสามคน": เขาเขียนโอเปร่า (สามหรือสี่ปีต่อปี) เขาจัดฉากเองและนั่นคือทั้งหมด คำถามทางการเงินตัดสินใจด้วยตัวเอง - เขากลายเป็นเจ้าของร่วมของโรงละคร "Sant'Angelo" นอกจากนี้ เขายังสอนและเขียนเพลงให้กับ Pieta ต่อไป โดยลาจากที่นั่นเพื่อไปแสดงโอเปร่าในเมืองอื่นๆ น้อย คนรักสุขภาพจังหวะของชีวิตนั้นอยู่ในอำนาจของจังหวะชีวิตดังกล่าว และท้ายที่สุด วิวาลดีก็แทบจะไม่สามารถแม้แต่จะเอาชนะระยะห่างจากประตูไปยังรถม้าโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ เขาถูกทรมานด้วยการหายใจลำบาก แต่ดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ เพราะแผนการของเขารอไม่ได้ เขาทำให้ตัวเองเป็นคนเดียวที่ปล่อยตัว: โรงละคร "Sant'Angelo" - ใกล้กับบ้านของเขามากที่สุด

โดยทั่วไปแล้ว การมีส่วนร่วมในความบันเทิงดังกล่าวเป็นอาชีพที่แปลกสำหรับพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์ แต่เขาถือว่าโอเปร่าเป็นอาชีพของเขา ซึ่งเป็นงานหลักในชีวิตของเขา และให้ความแข็งแกร่งสูงสุดแก่มัน ด้วยความหลงใหลนี้ เขาจึงทำลายความสัมพันธ์กับทั้งผู้นำของปิเอตาและเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร และที่สำคัญ ผมเริ่มสนใจดนตรีบรรเลงน้อยลง เราจำเรื่อง "นกสองตัวด้วยหินก้อนเดียว" ได้ แต่เรามีสิทธิ์ตัดสินอัจฉริยะหรือไม่? บางทีโรงละครอาจทำให้เขารู้สึกถึงความบริบูรณ์และมีสีสันของชีวิต ซึ่งเขาถูกลิดรอนไปในวัยหนุ่มของเขาเนื่องจากความเจ็บป่วยและอยู่นานที่เซมินารี แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ มันเป็นคอนเสิร์ตที่ทำให้ชื่อนักแต่งเพลงเป็นอมตะ บางทีอาจเป็นเพราะในนั้นเขามีตัวตนจริงๆ จริงใจ ไม่ถูกจำกัดด้วยอนุสัญญาใดๆ ในขณะที่โอเปร่าทำให้เขามีชื่อเสียงในระยะสั้นและมีปัญหาใหญ่

ปัญหาเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1720 ในช่วงกลางของฤดูกาล มีแผ่นพับนิรนามปรากฏขึ้น เป็นการเย้ยหยันโอเปร่าในขณะนั้นโดยทั่วไปและโดยเฉพาะโอเปร่าของวิวาลดี โบรชัวร์มีไหวพริบมีไหวพริบผู้แต่งสังเกตเห็นความคิดโบราณของละครอย่างเหมาะสมซึ่งมีอยู่มากมาย ภายหลังปรากฏว่าผู้เขียนคือ Benedetto Marcello นักแต่งเพลงและนักประชาสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งล้มเหลวในประเภทโอเปร่า

สำหรับ Vivaldi นี่เป็นการระเบิดครั้งใหญ่ - ทั้งด้านศีลธรรมและการเงิน (ผู้ชมหัวเราะอย่างเปิดเผยกับการแสดงโดยตระหนักถึงถ้อยคำที่เบื่อหูครั้งต่อไป) แต่เขาออกจากสถานการณ์นี้อย่างมีศักดิ์ศรี: เขาไม่ได้ทะเลาะเบาะแว้งเกือบสี่ปีที่เขาไม่ได้แสดงโอเปร่าใหม่เขาแก้ไขมากมายใน ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า(เช่น ระดับบท) โอเปร่าใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด - การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เขียนในปี 1734 ถึงบทของนักเขียนบทละครยอดเยี่ยม Pietro Metastasio - จัดแสดงในสมัยของเรา

สุขและทุกข์

โอเปร่ายังนำของขวัญที่ไม่คาดคิดมาให้วิวาลดี บน บทบาทหลัก Anna Giraud ลูกศิษย์ของ Pieta ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโอเปร่าใหม่ของเขา Vivaldi ใช้เวลากับเธอเป็นจำนวนมากสำหรับพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์และแน่นอนว่าข่าวลือก็แพร่กระจายไปในทันที อันโตนิโอปกป้องเกียรติของอันนาในทุกวิถีทาง โดยอ้างว่าเขาต้องการความช่วยเหลือ และแอนนากับน้องสาวของเธอดูแลเขาเพียงคนเดียว แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เชื่อเขา และความสัมพันธ์กับนักบวชก็เสื่อมลงอย่างสิ้นเชิง

ความผันผวนเหล่านี้มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยในขณะนี้ สิ่งอื่นที่สำคัญกว่ามาก: ช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่สวยงามนี้เมื่อชีวิตของเขาสว่างไสวด้วยความรักทำให้เรามีดนตรีที่สวยงามที่สุด ตอนนั้นเองที่วงจร "Seasons", คอนเสิร์ต "Night", คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมและผลงานทางจิตวิญญาณ ("Gloria", "Magnificat") ถือกำเนิดขึ้น

ช่วงสุดท้ายของชีวิตของ Antonio Vivaldi นั้นคล้ายคลึงกับคอนเสิร์ตของเขา ความสุขและความเศร้าเข้ามาแทนที่กันและกัน ในวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา ฮีโร่ของเราเต็มไปด้วยพลังและความคิด โอเปร่าหลั่งไหลเข้ามาราวกับว่ามาจากความอุดมสมบูรณ์ (สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลในปี ค.ศ. 1727 เขาแต่งโอเปร่ามากถึงแปดเรื่อง) บทบาทมากมายในนั้นเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Anna Giraud ในปี ค.ศ. 1728 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรีย ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้เชิญวิวาลดีไปยังกรุงเวียนนา เป็นเวลาสองปีที่เขาเดินทางและได้รับชื่อเสียงในยุโรป (ขอบคุณผู้ชื่นชมชาวยุโรป มรดกส่วนใหญ่ของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้)

ปัญหามาโดยไม่คาดคิด ในปี ค.ศ. 1737 วีวัลดีกำลังจะแสดงโอเปร่าใหม่ในเฟอร์รารา ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี เมื่อจู่ๆ บิชอปแห่งเฟอร์ราราซึ่งอยู่ในเขตของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งแตกต่างจากเวนิสก็ห้ามไม่ให้ผู้แต่งเข้าเมือง หลังจากผ่านไปหลายปี คริสตจักรจำทุกอย่างของวิวาลดีได้: การปฏิเสธที่จะเป็นผู้นำในพิธีมิสซา ชีวิตส่วนตัวของเขา ความสำเร็จในด้านดนตรี เมื่อโอเปร่ายังคงได้รับอนุญาตให้แสดง พวกเขาล้มเหลว: เมืองนี้ต่อต้านนักบวชที่ล้มเหลว Vivaldi อยู่ในความสิ้นหวังเขาโทษตัวเองและโอเปร่าของเขาเท่านั้นสำหรับความล้มเหลว เวนิสเองก็ไม่ได้รู้สึกกระตือรือร้นเช่นเดียวกันสำหรับพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่นสำหรับเขาที่ผ่านไปแล้ว หรือนวัตกรรมของเขากลับกลายเป็นเรื่องยากสำหรับสาธารณชน เฉพาะในดนตรีบรรเลง Vivaldi ยังคงไม่เท่าเทียมกัน เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1740 ที่เมือง Pieta เขาได้แสดงคอนเสิร์ตอำลาซึ่งมีการเล่นผลงานที่สร้างขึ้นใหม่ครั้งสุดท้าย ... ในหมู่พวกเขาคอนเสิร์ต Echo เป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยแสงชีวิตเล่าถึงความกลมกลืนในอุดมคติของธรรมชาติ และผู้ชาย

ปลายปี ค.ศ. 1740 วีวัลดีเลิกกับ "ปีเอตา" เป็นเวลาหลายปี เนื่องจากชื่อเสียงทางดนตรีของเขาที่มีต่อเขามาหลายปี การกล่าวถึงชื่อของเขาครั้งสุดท้ายในเอกสารของ "เรือนกระจก" เกี่ยวข้องกับการขายโดยเขาในวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2383 ของคอนเสิร์ตหลายรายการ ครั้งละหนึ่งรายการ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้นทุนที่ต่ำเช่นนี้เกิดจากปัญหาด้านวัสดุของ Vivaldi ซึ่งถูกบังคับให้ต้องเตรียมตัวสำหรับการเดินทางไกล เมื่ออายุ 62 ปี เขาตัดสินใจอย่างกล้าหาญที่จะทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนที่เนรคุณตลอดไปและแสวงหาการยอมรับในต่างแดน

เขาไปที่เวียนนาเพื่อพบ Charles VI แต่ที่นี่เขาก็ประสบความล้มเหลวเช่นกัน กษัตริย์สิ้นพระชนม์ สงครามเริ่มขึ้น และไม่มีใครต้องการดนตรี ในไม่ช้าชีวิตของ Vivaldi ก็ถูกตัดขาด

ทุกคนลืมและถูกทอดทิ้ง อันโตนิโอ วีวัลดี เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 "จากความตื่นเต้นภายใน" ตามที่เขียนไว้ในพิธีการงานศพ

คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและขลุ่ย

คอนเสิร์ตแมนโดลิน

คอนเสิร์ตสำหรับขลุ่ย

คอนเสิร์ตสำหรับโอโบ

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินที่มีความสามารถ วาทยกร ครู - นั่นคือนักดนตรีที่มีชื่อเสียงแห่งยุคบาโรก ชาวอิตาลีผู้มีความสามารถคนนี้สามารถได้รับการยอมรับและพิชิตยุโรปทั้งหมดในช่วงชีวิตของเขา มาดูบุคลิกที่โดดเด่นเช่นนี้กันดีกว่า

Antonio Lucho Vivaldi เกิดในปี 1678 เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส และครั้งแรก เรียนดนตรีนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับจากพ่อของเขาซึ่งดึงดูดอันโตนิโอให้ทำงานในมหาวิหาร อาชีพระยะยาวของบิดาในโบสถ์กลายเป็นปัจจัยพื้นฐานที่มีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพนักบวชให้กับอันโตนิโอรุ่นเยาว์ ในปี ค.ศ. 1693 เมื่ออายุได้สิบห้าปี วีวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระภิกษุ หลังจากนั้นอีกเจ็ดปี เขาก็กลายเป็นมัคนายก และแล้วในปี ค.ศ. 1703 หลังจากละทิ้งการอ้างสิทธิ์ทางโลกทั้งหมดเขาได้รับยศนักบวชและสิทธิในการรับใช้มวล แต่เขารับใช้ในคริสตจักรในช่วงเวลาสั้น ๆ ตามความเห็นของ Vivaldi สุขภาพของเขาไม่อนุญาตให้เขาใช้เวลานาน บริการคริสตจักร... แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเลย

แม้ในขณะที่ได้รับการศึกษาทางจิตวิญญาณ ชายหนุ่มก็หลงใหลในดนตรีอย่างหลงใหล ทุ่มเทให้กับอาชีพนี้ทั้งหมดของเขา เวลาว่าง... และผลก็อยู่ได้ไม่นาน ในปี ค.ศ. 1703 เกือบจะในทันทีหลังจากที่เขาได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ เขาได้ให้บทเรียนไวโอลินเป็นครั้งแรก เขาได้รับเชิญให้เป็นครูที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าการกุศลที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นสำหรับเด็กผู้หญิงในเวนิส Ospedale della Pietas นักแต่งเพลงชื่อดังเปิด ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดทำให้เขาสามารถดำเนินการตามความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้ ท้ายที่สุด สภาพแวดล้อมที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ที่เรือนกระจกนั้นโดดเด่นด้วยประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

กิจกรรมทั้งหมดของวิวาลดีในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าแห่งนี้ (เรียกอีกอย่างว่าเรือนกระจก) นั้นร่ำรวยและหลากหลาย ชอบทั้งหมด ครูสอนดนตรีในเวลานั้น เขาจำเป็นต้องแต่งเพลงต่าง ๆ (ทางโลก ทางจิตวิญญาณ) สำหรับนักเรียนของเขา ซึ่งรวมถึงงานออราทอริโอ คอนเสิร์ต โซนาตา และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ Vivaldi ในฐานะครูสอนให้นักเรียนเล่นไวโอลินดูแลความปลอดภัยของเครื่องดนตรี ต้องขอบคุณความหลงใหลในงานของเขาที่ทำให้เรือนกระจกของเขาเริ่มโดดเด่นในระยะเวลาอันสั้นเมื่อเทียบกับภูมิหลังของสถาบันที่คล้ายคลึงกัน

ในปี ค.ศ. 1705 เขาตีพิมพ์โซนาต้า 12 เล่มแรกของเขา และสามปีต่อมาคอลเลกชั่นไวโอลินโซนาต้าชุดแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ Vivaldi กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในบ้านเกิดของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน การเปิดเผยท่วงทำนองหนึ่งทำนองอย่างชัดเจน นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ค้นพบที่แท้จริงสำหรับโคตรของเขา อัจฉริยะที่พยายามค้นหาแนวทางใหม่ในการบรรเลงดนตรี แต่นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จไม่ได้หยุดอยู่แค่แนวเดียว เขาเริ่มสนใจโอเปร่าอย่างจริงจัง และในปี ค.ศ. 1713 กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักของ Pieta เขาได้แสดงโอเปร่า Ottone ครั้งแรกในวิลล่า โอเปร่านี้ตามมาด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากมายซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลง

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว วีวัลดีก็ตัดสินใจทัวร์อิตาลีและยุโรป ในปี ค.ศ. 1718 เขาอาศัยอยู่ที่ Mantua และทำงานให้กับศาลขุนนาง 1723-1724 ที่สำคัญคือนักแต่งเพลงสามารถนำเสนอเพลงของเขาต่อสมเด็จพระสันตะปาปาและสร้างความประทับใจที่ดีให้กับเขา ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับยุโรปของ Vivaldi คือผลงานสะสม "The Seasons" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1725 แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของเขาเริ่มเสื่อมลง ได้รับผลกระทบจากการหายไปนานในเวนิสอันเนื่องมาจากการเดินทาง ในปี 1737 โอเปร่าของนักแต่งเพลงถูกห้ามภายใต้ข้ออ้างของความสัมพันธ์ที่ผิดศีลธรรมกับนักร้องโอเปร่า สัญญากับเรือนกระจกสิ้นสุดลง และในปี ค.ศ. 1741 เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม อันโตนิโอ วีวัลดี ผู้ถูกลืมและเป็นขอทานก็เสียชีวิต

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Antonio Vivaldi มีการสรุปไว้ในบทความนี้

ชีวประวัติของ Antonio Vivaldi สั้น ๆ

อันโตนิโอ ลูโช บีวัลดี- นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลิน อาจารย์ ผู้ควบคุมวง นักบวชคาทอลิก

เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ที่เมืองเวนิส พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และตั้งแต่อายุ 11 ขวบเขาก็สามารถแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์กได้

แต่นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้ว วิวาลดิโชยังเป็นนักบวชอีกด้วย เขาได้รับแต่งตั้งในปี ค.ศ. 1704 แต่เนื่องจากสุขภาพไม่ดี หลังจากนั้นไม่นาน เขาจึงละทิ้งหน้าที่เป็นนักบวช แต่ไม่ได้ละทิ้งศักดิ์ศรีของเขา

ในปี ค.ศ. 1709 วีวัลดีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์แห่งเดนมาร์ก เฟรเดอริคที่ 4 นักแต่งเพลงได้อุทิศ 12 โซนาต้าให้กับเขา ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน

Vivaldi เริ่มต้นในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1713 เขาได้สร้างผลงาน 3 องก์ "Otto at the Villa" หนึ่งปีต่อมา มีการสร้างโอเปร่าใหม่ The Imaginary Madman มีพื้นฐานมาจากบทกวีของแอล. อาริโอสโต "Furious Roland"

Vivaldi กลายเป็นที่นิยมในเวนิสเขามีนักเรียน นักแต่งเพลงยังร่วมมือกับโรงละครอย่างแข็งขันซึ่งได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากเป็นประจำ

เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อของนักดนตรีก็กลายเป็นที่รู้จักนอกเมืองเวนิส ในปี ค.ศ. 1718 โอเปร่าของเขา Skanderberg จัดแสดงในฟลอเรนซ์ ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่เสื้อคลุมและกลายเป็น Kapellmeister ที่ราชสำนักของ Prince F. Hesse-Darmstadt ที่นี่เขาได้พบกับ A. Giraud ( นักร้องเพลงโอเปร่า) ซึ่งกลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1725 วัฏจักรผลงานของเขาเรื่อง "The Art of Harmony and Invention" ได้รับการตีพิมพ์ รวมคอนเสิร์ตโฟร์ซีซั่นด้วย