ราฟาเอล สันติ. งานเช้า
ความงามที่บริสุทธิ์ที่สุด ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุด
เอ.เอส.พุชกิน
“การสร้างสรรค์อัจฉริยะก่อนเราออกมาสวยแบบเดียวกัน”
Brera Pinacoteca ของมิลานซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นภาพวาดที่ดีที่สุดในอิตาลีได้รับของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับสองร้อยปี: เมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2552 ภาพวาดที่ได้รับการบูรณะโดย Raphael "The Betrothal of the Virgin Mary" ("Lo sposalizio della Vergine") กลับมา ไปที่ห้องโถงแกลเลอรี่
ภาพวาดโดยราฟาเอลหลังการบูรณะ
อันที่จริงรูปภาพไม่ได้ออกจากพิพิธภัณฑ์ - นักบูรณะทำงานในกล่องแก้วที่สร้างขึ้นรอบ ๆ การหมั้นโดยเฉพาะ การบูรณะตลอดทั้งปีเป็นครั้งแรกในรอบ 150 ปี (เฉพาะในปี 1958 เมื่อภาพวาดได้รับความเสียหายจากคนป่าเถื่อนที่ทุบตีด้วยค้อน
เป็นเรื่องที่น่าอายสำหรับคนที่ได้เห็นภาพวาดที่ได้รับการบูรณะโดยราฟาเอลเพื่ออ่านข้อโต้แย้งของนักวิจารณ์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับ "อู้อี้" โทนสี"และ" งาช้างเก่าอันสูงส่ง สีของภาพมีความสมบูรณ์ เบิกบาน บริสุทธิ์ เป็นประกายเจิดจ้าราวกับกรอบปิดทองอันล้ำค่า
การกลับคืนสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิมของภาพวาดเป็นโอกาสอันควรค่าที่จะพูดถึงธรรมชาติของพรสวรรค์ของราฟาเอล งานหมั้นของแมรี่ถูกวาดโดยศิลปินหนุ่ม - ราฟาเอลอายุเพียง 21 ปี - เมื่อสิ้นสุดการฝึกงานในเปรูจากับปิเอโตร เปรูจิโน ในภาพนี้ท่านยังคงเป็นลูกศิษย์ที่ขยันขันแข็งของท่านอาจารย์ที่เคารพและในขณะเดียวกันเราก็เห็นว่า ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้วยชื่อที่มีแนวคิดเกี่ยวกับอัจฉริยภาพเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกสำหรับเรา
“ประเพณีโบราณล้ำลึก”
พล็อตของ "การหมั้น" เป็นที่นิยมโดยเฉพาะใน Umbria ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16: ในปี 1478 วิหารแห่งเปรูเกียได้รับของที่ระลึกอันล้ำค่า - แหวนแต่งงานของพระแม่มารี (มันถูกขโมยโดยชาวเปรูจาก โบสถ์แห่งเมือง Chiusi ในทัสคานี)
ครูและนักเรียนสร้างแท่นบูชาในหัวข้อ "หมั้น" เกือบพร้อมกัน: Perugino วาดภาพของเขาเพื่อ มหาวิหารเปรูจาระหว่างปี ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1504 ราฟาเอลดำเนินการตามคำสั่งของตระกูลอัลบิซซินีผู้มั่งคั่งในปี ค.ศ. 1504 "การหมั้น" ของเขามีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์โจเซฟในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเมืองซิตตา ดิ กัสเตลโล ไม่มีหลักฐานการหมั้นหมายของมารีย์และโยเซฟในพระกิตติคุณ
แหล่งที่มาที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Perugino และ Raphael คือ Golden Legend (Legenda Aurea) - คอลเลกชันของตำนานคริสเตียนและชีวิตของนักบุญที่รวบรวมประมาณ 1260 โดยอาร์คบิชอปแห่งเจนัว Jacopo da Varazze ซึ่งในความนิยมนั้นเป็นอันดับสองรองจากพระคัมภีร์ใน 14-16 ศตวรรษ. ตำนานทองคำบอกว่ามารีย์ถูกเลี้ยงดูมาในพระวิหารเยรูซาเลม
เมื่ออายุมากแล้วและต้องออกจากวัดด้วยเหตุผลด้านพิธีกรรม แมรี่ต้องได้รับความไว้วางใจให้ดูแลสามีผู้มีคุณธรรม - ผู้พิทักษ์พรหมจารีของเธอ โยเซฟได้รับเลือกจากสัญลักษณ์ด้านบน: ผู้สมัครทุกคนสำหรับมือของมารีย์ทิ้งไม้เท้าไว้ในพระวิหาร แต่มีเพียงพนักงานของโยเซฟ ปาฏิหาริย์เบ่งบาน (ในตำนานอีกฉบับหนึ่งมีนกพิราบบินออกจากไม้เท้าของโจเซฟ)
"ลูกศิษย์แซงครู"
ภาพวาดของ Perugino และ Raphael เกิดขึ้นพร้อมกันไม่เพียงแต่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีความเหมือนกันมากในการจัดองค์ประกอบและในแต่ละลวดลาย (Perugino ใน The Betrothal of Mary ส่วนใหญ่ทำซ้ำองค์ประกอบภาพปูนเปียกของเขาใน โบสถ์น้อยซิสทีน"การส่งมอบกุญแจให้กับเซนต์ปีเตอร์" ของวาติกัน (ค.ศ. 1482) ดังนั้นบางครั้งนักวิจัยจึงมองหาแรงจูงใจที่คล้ายกัน โดยเปรียบเทียบ "การหมั้น" ของราฟาเอลกับ "การส่งมอบกุญแจ"
อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่ามีแนวโน้มมากกว่าที่ราฟาเอลจะวาดภาพหมั้นของเปรูจิโน และไม่ใช่บนปูนเปียกของวาติกัน ซึ่งเขาแทบจะไม่เคยเห็นในต้นฉบับก่อนปี ค.ศ. 1504 ในใจกลางของภาพวาดทั้งสองเราเห็นมหาปุโรหิตแห่งวิหารเยรูซาเลม ประคองมือที่ยื่นออกไปของมารีย์และมือของโจเซฟ ที่กำลังเตรียมจะสวมแหวนแต่งงานบนนิ้วของคู่หมั้น
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504
โจเซฟกับไม้เท้าที่เฟื่องฟูตามประเพณีเป็นภาพเท้าเปล่า รายละเอียดของเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนของมหาปุโรหิตซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในภาพวาดทั้งสอง กลับไปที่คำอธิบายในพันธสัญญาเดิม
ปิเอโตร เปรูจิโน การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1500-1504
แมรี่มาพร้อมกับเพื่อนๆ ของเธอ และข้างหลังโจเซฟคือคู่ครองที่โชคร้ายพร้อมกับไม้เท้าที่ยังไม่บานสะพรั่ง หนึ่งในนั้นหักไม้เท้าด้วยความรำคาญ ด้านหลังของผู้คนทอดยาวเป็นพื้นที่รกร้างว่างเปล่า ปูด้วยแผ่นหินขนาดใหญ่ ตรงกลางซึ่งมีวิหารแห่งเยรูซาเล็มตั้งตระหง่าน
ขั้นบันได โดมที่สวมมงกุฎวัดบนกลองอันทรงพลัง ทางเข้าประตูที่มีพอร์ทัลรูปสามเหลี่ยม เสาที่มีท้องฟ้าสีครามอยู่ระหว่างพวกเขา - เราพบการติดต่อทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ทั้งหมดในราฟาเอลและเปรูจิโน ในระยะไกล ในภาพวาดทั้งสอง เนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกนุ่มๆ เปลี่ยนเป็นสีเขียว ซึ่งเป็นภูมิประเทศที่มีลักษณะเฉพาะของแคว้นอุมเบรีย
แต่ยิ่งเราค้นพบการเปรียบเทียบเชิงองค์ประกอบและโครงเรื่องมากเท่าไร ก็ยิ่งโดดเด่นกว่าราฟาเอลเหนือเปรูจิโนอย่างไม่ต้องสงสัย “ นักเรียนเหนือกว่าครู” คำเหล่านี้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยกล่าวโดย V. A. Zhukovsky กับพุชกินรุ่นเยาว์อาจกล่าวซ้ำได้โดย Pietro Perugino โดยเปรียบเทียบงานของเขากับการสร้าง Raphael
“เมื่อทุกคนรู้สึกถึงพลังแห่งความสามัคคีเช่นนั้น”
งานของ Perugino เสียเปรียบเมื่อเปรียบเทียบกับงานหมั้นของ Raphael ไม่ใช่เพราะมันแย่ มันเป็นแค่การคิดเชิงศิลปะในระดับที่ต่างออกไป
ภาพของราฟาเอลตั้งแต่แรกเห็นดึงดูดใจด้วยสัดส่วน ความเชื่อมโยงกันอย่างสง่างามของส่วนรวมและทุกรายละเอียด ความกลมกลืนอย่างแท้จริงของ "การหมั้น" ไม่เพียงเป็นผลจากแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคำนวณที่แม่นยำ การจัดตำแหน่งทางสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบด้วย
หาก Perugino ยืดการจัดองค์ประกอบในแนวนอน (ระเบียงทั้งสองด้านของวิหาร ยืนอยู่บนเส้นเดียวกันของภาพเบื้องหน้า) ราฟาเอลจะขยายพื้นที่ของภาพในเชิงลึก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การครอบครองมุมมองนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ทักษะของ Raphael ได้โจมตีพี่น้องของเขาในร้าน: “ในงานนี้ มีภาพมุมสูงของวัดที่สร้างขึ้นด้วยความรักที่ใคร ๆ ก็ประหลาดใจ เมื่อมองเห็นความยากลำบากที่ผู้เขียนเอาชนะโดยพยายามหาทางแก้ไขในงานนี้” Giorgio Vasari เขียนเกี่ยวกับ "การหมั้น" ใน "ชีวประวัติ" ของเขา
อย่างไรก็ตาม การสร้างเปอร์สเป็คทีฟที่เชี่ยวชาญนั้นมีค่าไม่ใช่ในตัวมันเอง แต่เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดสูงสุดของภาพ
ต่อเนื่องทางจิตใจของเส้นด้านข้างของแผ่นสีที่วางสี่เหลี่ยมจัตุรัสเราจะตรวจสอบให้แน่ใจว่าจุดที่หายตัวไปนั้นตั้งอยู่ที่ทางเข้าของวัดซึ่งอยู่ด้านหลังซึ่งสวรรค์อันไม่มีที่สิ้นสุดเปิดออก
สำหรับคนรุ่นเดียวกันของราฟาเอล สัญลักษณ์นั้นชัดเจน: การบรรจบกันของเส้นสายเชื่อมต่อฉากหมั้นกับวิหาร - ที่ประทับของพระเจ้าและอื่น ๆ - กับทั้งจักรวาล การหมั้นหมายของมารีย์และโยเซฟมีขึ้นในระดับของเหตุการณ์ในจักรวาลที่เกิดขึ้นตามคำสั่งของผู้สูงสุด
โลกทางโลกซึ่งสร้างประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ปรากฏในภาพของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนตามสัดส่วนของโลกสวรรค์ พรมแดนของแผ่นดินและ โลกสวรรค์กลายเป็นทางเข้าพระอุโบสถ เราพบการยืนยันแนวคิดนี้อีกครั้งในองค์ประกอบของภาพ
ภาพวาด "เรขาคณิตที่ซ่อนอยู่"
แบ่งภาพตามเส้นขอบฟ้าประจวบกับด้านล่างของทางเข้าประตู ระยะทางจากยอดภาพวาดถึงธรณีประตูของพระวิหาร (A) สัมพันธ์กับระยะห่างจากธรณีประตูถึงด้านล่างของภาพวาด (B) เช่นเดียวกับระยะทาง B ถึงความสูงโดยรวมของภาพวาด (C ). ราฟาเอลใช้หลักการของส่วนสีทอง: ส่วนที่เล็กกว่าเกี่ยวข้องกับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าคือค่าทั้งหมด (A: B \u003d B: C)
คุณสมบัติมหัศจรรย์ของส่วนสีทองซึ่งรองรับสัดส่วนที่กลมกลืนกันได้ถูกค้นพบอีกครั้ง ศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ต้องขอบคุณการวิจัยของ Leonardo da Vinci: เขาแนะนำคำว่า " อัตราส่วนทองคำ” และภาพประกอบบทความของ Luca Pacioli เรื่อง “De Divina Proportione” (“On the Divine Proportion”) ตีพิมพ์ในปี 1509 ห้าปีหลังจากการสร้าง “Betrothal” ดังนั้นราฟาเอลซึ่งอยู่ใน "การหมั้น" ซ้ำแล้วซ้ำอีก " สัดส่วนพระเจ้า" กลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการใช้อัตราส่วนทองคำในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความลับอีกประการขององค์ประกอบของการหมั้นจะถูกเปิดเผยแก่เราเมื่อเราถือเข็มทิศแทนไม้บรรทัด ต่อจากครึ่งวงกลมที่ทำให้ภาพสมบูรณ์ เราได้วงกลม ศูนย์กลางซึ่งอยู่ด้านบนของประตูสามเหลี่ยมเหนือทางเข้าวัด และจุดล่างอยู่ที่ระดับมือของมหาปุโรหิต
แม่ลายวงกลม ( แหวนแต่งงาน!) พบความคล้ายคลึงมากมายในภาพ ตัวเลขบน เบื้องหน้าตั้งอยู่ในสองส่วนโค้งกว้าง - หนึ่งถูกนำไปใช้กับวิหาร, อีกอัน - สำหรับผู้ชม
การปัดเศษของกรอบภาพสะท้อนโดยโดมครึ่งวงกลมของวิหาร ซึ่งราฟาเอล ซึ่งแตกต่างจาก Perugino จะไม่รวมกับขอบบนของภาพ วัดอยู่ใกล้ที่สุดในแผนผังเป็นวงกลมและล้อมรอบด้วยเสาทรงกลมที่รองรับอาเขต
ความคล้ายคลึงกันของวัดที่ราฟาเอลวาดกับ Tempietto ที่มีชื่อเสียงนั้นชัดเจน - สร้างขึ้นในปี 1502 ในกรุงโรมตามโครงการของ Donato Bramante วิหารโดมทรงกลมของ San Pietro ซึ่งกลายเป็นคำใหม่ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สถาปนิก Donato Bramante "Tempietto" (วัดซานปิเอโตร) 1502 โรม
เมื่อหันไปทางประเพณีของการก่อสร้างของชาวโรมันโบราณ Bramante ได้ฟื้นฟูรูปแบบของวัดหอกที่มีศูนย์กลางในสถาปัตยกรรม สาเหตุของความคล้ายคลึงกันนี้ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัด ไม่น่าเป็นไปได้ที่ราฟาเอลจะเห็น Tempietto (ไม่มีข้อมูลใดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าเขาไปกรุงโรมระหว่างการศึกษาในเปรูจา)
บางที Bramante และ Rafael อาจได้รับแรงบันดาลใจจากโมเดลเดียวกัน: "Urbino Veveta" (1475) ที่เรียกว่า "Urbino Veveta" (1475) โดย Piero della Francesca ซึ่งเป็นภาพของจัตุรัสกลางเมืองในอุดมคติที่มีวัดเป็นศูนย์กลาง
ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสก้า ข้อความเออร์บิโน 1475 Fragment
Veduta (ในภาษาอิตาลี - "view") ถูกเก็บไว้ที่ Urbino ซึ่ง Bramante และ Raphael ที่อายุน้อยกว่าของเขามาจากที่ที่พวกเขาทั้งสองสามารถมองเห็นเธอได้ดี แนวคิดของวัดทรงกลมเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินและสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ตั้งแต่สมัยโบราณวงกลมถือเป็นร่างในอุดมคติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสาระสำคัญที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพระเจ้าความยุติธรรมและความสมบูรณ์แบบของเขา ราฟาเอลสร้างโลกที่เป็นหนึ่งเดียวและกลมกลืนกันซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันและอยู่ภายใต้พระประสงค์ของพระเจ้าเมื่อสร้างวงกลมให้เป็นโมดูลองค์ประกอบของภาพ
“อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์”
ใน "การหมั้น" เราสามารถพบอาการอื่นๆ มากมายของการเรียงลำดับองค์ประกอบทางเรขาคณิตขององค์ประกอบ - ตัวอย่างเช่น สามเหลี่ยมด้านเท่าที่อยู่ตรงกลางของภาพ ด้านข้างซึ่งประจวบกับเส้นเปอร์สเปคทีฟ เชื่อมทางเข้าพระวิหารกับรูปปั้นของมารีย์และโยเซฟ และด้านล่างจะผ่านจุดล่างของวงกลมที่เรารู้จักแล้ว
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของแมรี่ 1504 Fragment
ภาพรวมทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทสนทนาของเส้นตรงและส่วนโค้ง “การตรงกันข้ามของเส้นยางยืดโค้งมนของร่างและโครงร่างที่แข็งและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของแผ่นพื้นของจัตุรัส ดูเหมือนว่าจะมีการคืนดีกันในรูปของวิหารในอุดมคติที่สร้างโดยเครือจักรภพของเส้นกลมและเส้นตรงและระนาบ” VN กล่าว Grashchenkov ในหนังสือของเขา "Raphael" (1971)
แต่ "ความเชื่อ" เช่น Salieri ของ Pushkin "ด้วยความสามัคคีของพีชคณิต" เราสามารถเข้าใจได้เพียงบางส่วนเท่านั้นว่าทำไมเมื่อเราดูภาพนี้เรารู้สึกชื่นชมยินดีทำไมในพิพิธภัณฑ์หลังจากใคร่ครวญผลงานของราฟาเอลแล้ว ยากที่จะเปลี่ยนไปดูผลงานอื่นๆ “หมั้น” เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่คล้ายกับกวีนิพนธ์หรือ ดนตรีประกอบ.
การจัดจังหวะซึ่งเราสามารถรับรู้ด้วยจิตใต้สำนึก แต่ยังสามารถวิเคราะห์ได้ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบสำหรับรูปแบบที่ละเอียดอ่อนซับซ้อนและเป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีเสน่ห์ไม่ว่าจะเป็นคำเสียงหรือเส้นและสีเท่านั้น รู้สึกได้ แต่อธิบายไม่ได้
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความสมดุลที่ครอบงำในภาพ การเบี่ยงเบนจากความสมมาตรแต่ละครั้งจะได้รับความหมายที่พิเศษ และฉากที่นิ่งเกือบจะเต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหว ราฟาเอลไม่เหมือนเพอรูจิโนวางมารีย์ไม่อยู่ทางขวา แต่อยู่ทางซ้ายเพื่อให้เธอ มือขวาที่โจเซฟสวมแหวนนั้น ผู้ชมจะมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ การสั่นของมือที่ยื่นออกมาอย่างวางใจ ความนุ่มนวลของท่าทางตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของชายหนุ่มที่ทำลายไม้เท้า
ร่างของคู่ครองและเพื่อนที่น่ารักของแมรี่เป็นประเภทเดียวกันและไม่ได้แสดงออกมากนัก ดังนั้นนักวิจัยจึงมักเห็นร่องรอยของการฝึกงานของราฟาเอลที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่ใครจะโต้แย้งได้อย่างอื่น: บุคคลในเบื้องหลังเหล่านี้กำหนดความสำคัญของภาพหลัก - มารีย์ โจเซฟ และมหาปุโรหิต
ราฟาเอลปฏิเสธร่างของมหาปุโรหิตทางด้านขวา (ใน Perugino เขายืนอยู่ตรงกลาง) ราฟาเอลเน้นย้ำถึงความเหงาที่สัมผัสได้ของมารีย์ผู้ที่ได้รับเลือกและยอมรับสิ่งที่เธอทำอย่างนอบน้อม โปรไฟล์แบบสาวบริสุทธิ์ของเธอ โค้งคำนับอย่างสง่างาม คุณสมบัติสูงส่ง ความคิดที่จดจ่อกับความเศร้า - ราฟาเอลเป็นที่จดจำในทั้งหมดนี้แล้ว
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504 Fragment
"หมั้น" เป็นงานแรกที่ศิลปินหนุ่มตัดสินใจเซ็นสัญญา บน แกนกลางเหนือส่วนโค้งของวิหาร เราอ่านว่า "ราฟาเอล เออร์บินัส" (ราฟาเอลแห่งเออร์บินสกี้) และด้านข้าง ด้านล่างเล็กน้อย ปีที่สร้างภาพวาดจะแสดงเป็นตัวเลขโรมัน - MDIIII (1504)
ด้วยคำจารึกที่น่าภาคภูมิใจเหนือทางเข้าสู่วิหาร ราฟาเอลดูเหมือนจะยืนยันภารกิจในอนาคตของเขาในฐานะปรมาจารย์ ซึ่งรวบรวมความสมบูรณ์แบบแห่งสวรรค์ไว้บนดิน
Marina Agranovskaya
Rafael Santi และ Pietro Perugino
“การสร้างอัจฉริยะต่อหน้าเรา
ออกมาสวยเหมือนกัน"
Brera Pinacoteca ของมิลานซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นภาพวาดที่ดีที่สุดในอิตาลีได้รับของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับสองร้อยปี: เมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2552 ภาพวาดที่ได้รับการบูรณะโดย Raphael "The Betrothal of the Virgin Mary" ("Lo sposalizio della Vergine") กลับมา ไปที่ห้องโถงแกลเลอรี่
อันที่จริงรูปภาพไม่ได้ออกจากพิพิธภัณฑ์ - นักบูรณะทำงานในกล่องแก้วที่สร้างขึ้นรอบ ๆ การหมั้นโดยเฉพาะ การบูรณะตลอดทั้งปีเป็นครั้งแรกในรอบ 150 ปี (เฉพาะในปี 1958 เมื่อภาพวาดได้รับความเสียหายจากคนป่าเถื่อนที่ทุบตีด้วยค้อน
เป็นเรื่องที่น่าอายสำหรับคนที่ได้เห็นภาพวาดที่ได้รับการบูรณะโดยราฟาเอลเพื่ออ่านเหตุผลของนักประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับ "โทนสีที่ไม่ออกเสียง" และ "เฉดสีอันสูงส่งของงาช้างเก่า" ของการหมั้น สีของภาพมีความสมบูรณ์ เบิกบาน บริสุทธิ์ เป็นประกายระยิบระยับราวกับกรอบปิดทองอันล้ำค่า
การกลับคืนสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิมของภาพวาดเป็นโอกาสอันควรค่าที่จะพูดถึงธรรมชาติของพรสวรรค์ของราฟาเอล งานหมั้นของแมรี่ถูกวาดโดยศิลปินหนุ่ม - ราฟาเอลอายุเพียง 21 ปี - เมื่อสิ้นสุดการฝึกงานในเปรูจากับปิเอโตร เปรูจิโน ในภาพนี้ เขายังคงเป็นนักเรียนที่ขยันขันแข็งของปรมาจารย์ผู้น่าเคารพ และในขณะเดียวกัน เราก็ได้เห็นว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถือกำเนิดขึ้นในตัวเขาอย่างไร ด้วยชื่อที่มีแนวคิดเกี่ยวกับอัจฉริยภาพเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกสำหรับเรา
“ประเพณีโบราณล้ำลึก”
พล็อตของ "การหมั้น" เป็นที่นิยมโดยเฉพาะใน Umbria ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16: ในปี 1478 วิหารแห่งเปรูเกียได้รับของที่ระลึกอันล้ำค่า - แหวนแต่งงานของพระแม่มารี (มันถูกขโมยโดยชาวเปรูจาก โบสถ์แห่งเมือง Chiusi ในทัสคานี)
ครูและนักเรียนสร้างแท่นบูชาในหัวข้อ "การหมั้น" เกือบพร้อมกัน: Perugino วาดภาพของเขาสำหรับมหาวิหารแห่งเปรูจาระหว่างปี ค.ศ. 1500 ถึง 1504? ราฟาเอลดำเนินการตามคำสั่งของตระกูล Albizzini ที่ร่ำรวยในปี ค.ศ. 1504? "การหมั้น" ของเขามีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์โจเซฟในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเมืองซิตตาดิกัสเตลโล ไม่มีหลักฐานการหมั้นหมายของมารีย์และโยเซฟในพระกิตติคุณ
แหล่งที่มาที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Perugino และ Raphael คือ Golden Legend (Legenda Aurea) ที่รวบรวมเมื่อราวปี 1260 โดยอาร์คบิชอปแห่งเจนัว Jacopo da Varazze ที่รวบรวมตำนานคริสเตียนและชีวิตของนักบุญ ซึ่งในความนิยมนั้น รองจาก พระคัมภีร์ในคริสต์ศตวรรษที่ 14-16 ตำนานทองคำบอกว่ามารีย์ถูกเลี้ยงดูมาในพระวิหารเยรูซาเลม
เมื่ออายุมากแล้วและต้องออกจากวัดด้วยเหตุผลด้านพิธีกรรม แมรี่ต้องได้รับความไว้วางใจให้ดูแลสามีผู้มีคุณธรรม - ผู้พิทักษ์พรหมจารีของเธอ โจเซฟได้รับเลือกจากป้ายจากด้านบน: ผู้สมัครทุกคนสำหรับมือของมารีย์ทิ้งไม้เท้าไว้ในพระวิหาร แต่มีเพียงไม้เท้าของโจเซฟเท่านั้นที่ผลิดอกออกผลอย่างอัศจรรย์ (ในตำนานอีกฉบับหนึ่ง มีนกพิราบตัวหนึ่งบินออกจากไม้เท้าของโจเซฟ)
"ลูกศิษย์แซงครู"
ภาพวาดของ Perugino และ Raphael เกิดขึ้นพร้อมกันไม่เพียงแต่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีความเหมือนกันมากในการจัดองค์ประกอบและในแต่ละลวดลาย (Perugino ใน The Betrothal of Mary ส่วนใหญ่ทำซ้ำองค์ประกอบภาพเฟรสโกของเขาใน Sistine Chapel of the Vatican, มอบกุญแจให้ St. Peter (1482) ดังนั้นบางครั้งนักวิจัยจึงมองหาลวดลายที่คล้ายกันโดยเปรียบเทียบการหมั้นของ Raphael กับการมอบกุญแจ .
อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนมีแนวโน้มมากกว่าที่ราฟาเอลวาดภาพ The Betrothal ของ Perugino ไม่ใช่บนปูนเปียกของวาติกัน ซึ่งเขาแทบจะไม่เคยเห็นในต้นฉบับจนถึงปี 1504) ในใจกลางของภาพวาดทั้งสองเราเห็นมหาปุโรหิตแห่งวิหารเยรูซาเลม ประคองมือที่ยื่นออกไปของมารีย์และมือของโจเซฟ ที่กำลังเตรียมจะสวมแหวนแต่งงานบนนิ้วของคู่หมั้น
โจเซฟกับไม้เท้าที่เฟื่องฟูตามประเพณีเป็นภาพเท้าเปล่า รายละเอียดของเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนของมหาปุโรหิตซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในภาพวาดทั้งสอง กลับไปที่คำอธิบายในพันธสัญญาเดิม
แมรี่มาพร้อมกับเพื่อนๆ ของเธอ และข้างหลังโจเซฟคือคู่ครองที่โชคร้ายพร้อมกับไม้เท้าที่ยังไม่บานสะพรั่ง หนึ่งในนั้นหักไม้เท้าด้วยความรำคาญ ด้านหลังผู้คนทอดยาวเป็นพื้นที่รกร้างว่างเปล่า ปูด้วยแผ่นหินขนาดใหญ่ ตรงกลางซึ่งมีวิหารแห่งเยรูซาเล็มตั้งตระหง่าน
ขั้นบันได โดมยอดวิหารบนกลองอันทรงพลัง ทางเข้าประตูที่มีพอร์ทัลสามเหลี่ยม เสาที่มีท้องฟ้าสีครามอยู่ระหว่างพวกเขา - เราพบการติดต่อทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ทั้งหมดในราฟาเอลและเปรูจิโน ในระยะไกล ในภาพวาดทั้งสอง เนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกนุ่มๆ เปลี่ยนเป็นสีเขียว ซึ่งเป็นภูมิประเทศที่มีลักษณะเฉพาะของแคว้นอุมเบรีย
แต่ยิ่งเราค้นพบการเปรียบเทียบเชิงองค์ประกอบและโครงเรื่องมากเท่าไร ก็ยิ่งโดดเด่นกว่าราฟาเอลเหนือเปรูจิโนอย่างไม่ต้องสงสัย "นักเรียนเหนือกว่าครู" คำเหล่านี้กล่าวโดย V.A. Zhukovsky กับ Pushkin รุ่นเยาว์อาจทำซ้ำ Pietro Perugino เปรียบเทียบงานของเขากับการสร้าง Raphael
“เมื่อทุกคนรู้สึกถึงพลังแห่งความสามัคคีเช่นนั้น”
งานของ Perugino เสียเปรียบเมื่อเทียบกับงานหมั้นของ Raphael ไม่ใช่เพราะมันแย่ - เป็นเพียงการคิดเชิงศิลปะในระดับที่แตกต่างกัน
ภาพของราฟาเอลตั้งแต่แรกเห็นดึงดูดใจด้วยสัดส่วน ความเชื่อมโยงกันอย่างสง่างามของส่วนรวมและทุกรายละเอียด ความกลมกลืนอย่างแท้จริงของ "การหมั้น" ไม่เพียงเป็นผลจากแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคำนวณที่แม่นยำ การจัดตำแหน่งทางสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบด้วย
หาก Perugino ยืดการจัดองค์ประกอบในแนวนอน (ระเบียงทั้งสองด้านของวิหาร ยืนอยู่บนเส้นเดียวกันของภาพเบื้องหน้า) ราฟาเอลจะขยายพื้นที่ของภาพในเชิงลึก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การครอบครองมุมมองนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ทักษะของ Raphael ได้โจมตีพี่น้องของเขาในร้าน: “ในงานนี้ มีภาพมุมสูงของวัดที่สร้างขึ้นด้วยความรักที่ใคร ๆ ก็ประหลาดใจ เมื่อมองเห็นความยากลำบากที่ผู้เขียนเอาชนะโดยพยายามหาทางแก้ไขในงานนี้” Giorgio Vasari เขียนเกี่ยวกับ "การหมั้น" ใน "ชีวประวัติ" ของเขา
อย่างไรก็ตาม การสร้างเปอร์สเป็คทีฟที่เชี่ยวชาญนั้นมีค่าไม่ใช่ในตัวมันเอง แต่เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดสูงสุดของภาพ ต่อเนื่องทางจิตใจของเส้นด้านข้างของแผ่นสีที่ปูสี่เหลี่ยมเราจะตรวจสอบให้แน่ใจว่าจุดที่หายไปของพวกเขานั้นตั้งอยู่ตรงทางเข้าประตูของวิหารซึ่งเบื้องหลังที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสวรรค์เปิดออก การมีอยู่และอื่น ๆ - จากทั้งจักรวาล การหมั้นหมายของมารีย์และโยเซฟมีขึ้นในระดับของเหตุการณ์ในจักรวาลที่เกิดขึ้นตามคำสั่งของผู้สูงสุด
โลกทางโลกซึ่งสร้างประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ปรากฏในภาพของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนตามสัดส่วนของโลกสวรรค์ ทางเข้าพระวิหารกลายเป็นเขตแดนของโลกทางโลกและทางสวรรค์ เราพบการยืนยันแนวคิดนี้อีกครั้งในองค์ประกอบของภาพ
แบ่งภาพตามเส้นขอบฟ้าประจวบกับด้านล่างของทางเข้าประตู ระยะทางจากยอดภาพวาดถึงธรณีประตูของพระวิหาร (A) สัมพันธ์กับระยะห่างจากธรณีประตูถึงด้านล่างของภาพวาด (B) เช่นเดียวกับระยะทาง B ถึงความสูงโดยรวมของภาพวาด (C ). ราฟาเอลใช้หลักการของส่วนสีทอง: ส่วนที่เล็กกว่าเกี่ยวข้องกับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าคือค่าทั้งหมด (A: B \u003d B: C)
คุณสมบัติมหัศจรรย์ของส่วนสีทองซึ่งรองรับสัดส่วนที่กลมกลืนกันถูกค้นพบโดยศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ด้วยการศึกษาของ Leonardo da Vinci: เขาแนะนำคำว่า "ส่วนสีทอง" เองและแสดงบทความของ Luca Pacioli "De Divina Proportione" ("ตามสัดส่วนของพระเจ้า") ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1509 ห้าปีหลังจากการหมั้นหมาย ดังนั้นราฟาเอลจึงใช้ "สัดส่วนของพระเจ้า" ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการหมั้นหมายจึงกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการใช้อัตราส่วนทองคำในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความลับอีกประการขององค์ประกอบของการหมั้นจะถูกเปิดเผยแก่เราเมื่อเราถือเข็มทิศแทนไม้บรรทัด ต่อจากครึ่งวงกลมที่ทำให้ภาพสมบูรณ์ เราได้วงกลม ศูนย์กลางซึ่งอยู่ด้านบนของประตูสามเหลี่ยมเหนือทางเข้าวัด และจุดล่างอยู่ที่ระดับมือของมหาปุโรหิต
ลวดลายของวงกลม (แหวนแต่งงาน!) พบความคล้ายคลึงมากมายในภาพ ร่างที่อยู่เบื้องหน้าอยู่ในส่วนโค้งกว้างสองส่วน อันหนึ่งหันไปทางวิหาร อีกอันหันไปทางผู้ดู
การปัดเศษของกรอบภาพสะท้อนโดยโดมครึ่งวงกลมของวิหาร ซึ่งราฟาเอล ซึ่งแตกต่างจาก Perugino จะไม่รวมกับขอบบนของภาพ วัดอยู่ใกล้ที่สุดในแผนผังเป็นวงกลมและล้อมรอบด้วยเสาทรงกลมที่รองรับอาเขต
ความคล้ายคลึงกันของวัดที่ราฟาเอลวาดกับ Tempietto ที่มีชื่อเสียงนั้นชัดเจน - สร้างขึ้นในปี 1502 ในกรุงโรมตามโครงการของ Donato Bramante วิหารโดมทรงกลมของ San Pietro ซึ่งกลายเป็นคำใหม่ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมื่อหันไปทางประเพณีของการก่อสร้างของชาวโรมันโบราณ Bramante ได้ฟื้นฟูรูปแบบของวัดหอกที่มีศูนย์กลางในสถาปัตยกรรม สาเหตุของความคล้ายคลึงกันนี้ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัด ไม่น่าเป็นไปได้ที่ราฟาเอลจะเห็น Tempietto (ไม่มีข้อมูลใดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าเขาไปกรุงโรมระหว่างการศึกษาในเปรูจา)
บางที Bramante และ Raphael อาจได้รับแรงบันดาลใจจากโมเดลเดียวกัน: "Urbino veduta" (1475) ที่เรียกว่า "Urbino veduta" (1475) โดย Piero della Francesca? - ภาพของจตุรัสของเมืองในอุดมคติที่มีวัดเป็นศูนย์กลาง
Veduta (ในภาษาอิตาลี - "view") ถูกเก็บไว้ที่ Urbino ซึ่ง Bramante และ Raphael ที่อายุน้อยกว่าของเขามาจากที่ที่พวกเขาทั้งสองสามารถมองเห็นเธอได้ดี แนวคิดของวัดทรงกลมเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินและสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ตั้งแต่สมัยโบราณวงกลมถือเป็นร่างในอุดมคติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสาระสำคัญที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพระเจ้าความยุติธรรมและความสมบูรณ์แบบของเขา ราฟาเอลสร้างโลกที่เป็นหนึ่งเดียวและกลมกลืนกันซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันและอยู่ภายใต้พระประสงค์ของพระเจ้าเมื่อสร้างวงกลมให้เป็นโมดูลองค์ประกอบของภาพ
“อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์”
ใน "การหมั้น" เราสามารถพบการเรียงลำดับทางเรขาคณิตขององค์ประกอบอีกมากมาย เช่น สามเหลี่ยมด้านเท่าที่อยู่ตรงกลางของภาพ ด้านข้าง ซึ่งประจวบกับเส้นเปอร์สเปคทีฟ เชื่อมต่อทางเข้าของวัดกับตัวเลขของ แมรี่และโจเซฟและด้านล่างผ่านจุดล่างที่เรารู้จักเป็นวงกลม
ภาพรวมทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทสนทนาของเส้นตรงและส่วนโค้ง “การตรงกันข้ามของรูปร่างที่ยืดหยุ่นและโค้งมนและเค้าโครงสี่เหลี่ยมที่แข็งกระด้างของแผ่นพื้นของจัตุรัส ดูเหมือนจะได้รับการคืนดีกันในรูปของวิหารในอุดมคติที่สร้างโดยเครือจักรภพของเส้นกลมและเส้นตรงและระนาบ” V.N. กราชเชนคอฟ.
แต่ "ความเชื่อ" เช่น Salieri ของ Pushkin "ด้วยความสามัคคีของพีชคณิต" เราสามารถเข้าใจได้เพียงบางส่วนเท่านั้นว่าทำไมเมื่อเราดูภาพนี้เรารู้สึกชื่นชมยินดีทำไมในพิพิธภัณฑ์หลังจากใคร่ครวญงานของราฟาเอลแล้ว ยากที่จะเปลี่ยนไปดูผลงานอื่นๆ "หมั้น" เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่คล้ายกับบทกวีหรือองค์ประกอบทางดนตรี
การจัดจังหวะที่เราสามารถรับรู้ด้วยจิตใต้สำนึกแต่ยังสามารถวิเคราะห์ได้ ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบสำหรับรูปแบบที่ละเอียดอ่อน ซับซ้อน มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เสน่ห์ที่ไม่ว่าจะถักทอจากคำ เสียง หรือเส้นและสี ทำได้เพียง รู้สึกได้ แต่อธิบายไม่ได้
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความสมดุลที่ครอบงำในภาพ การเบี่ยงเบนจากความสมมาตรแต่ละครั้งจะได้รับความหมายที่พิเศษ และฉากที่นิ่งเกือบจะเต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหว ราฟาเอลไม่เหมือน Perugino วาง Mary ไว้ทางขวา แต่อยู่ทางซ้ายเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นมือขวาของเธอซึ่งโจเซฟสวมแหวน การสั่นของมือที่ยื่นออกมาอย่างวางใจ ความนุ่มนวลของท่าทางตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของชายหนุ่มที่ทำลายไม้เท้า
ร่างของคู่ครองและเพื่อนที่น่ารักของแมรี่เป็นประเภทเดียวกันและไม่ได้แสดงออกมากนัก ดังนั้นนักวิจัยจึงมักเห็นร่องรอยของการฝึกงานของราฟาเอลที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่ใครจะโต้แย้งได้อย่างอื่น: บุคคลในเบื้องหลังเหล่านี้กำหนดความสำคัญของภาพหลัก - มารีย์ โจเซฟ และมหาปุโรหิต
ราฟาเอลปฏิเสธร่างของมหาปุโรหิตทางด้านขวา (ใน Perugino เขายืนอยู่ตรงกลาง) ราฟาเอลเน้นย้ำถึงความเหงาที่สัมผัสได้ของมารีย์ผู้ที่ได้รับเลือกและยอมรับสิ่งที่เธอทำอย่างนอบน้อม โปรไฟล์สาวบริสุทธิ์ของเธอโค้งคำนับอย่างสง่างามคุณสมบัติสูงส่งความรอบคอบจดจ่อกับความเศร้า - ราฟาเอลเป็นที่จดจำในทั้งหมดนี้แล้ว
"หมั้น" เป็นงานแรกที่ศิลปินหนุ่มตัดสินใจเซ็นสัญญา บนแกนกลางด้านขวาเหนือส่วนโค้งของวิหารเราอ่านว่า: "RAPHAEL URBINAS" (Raphael of Urbinsky) และที่ด้านข้างซึ่งต่ำกว่าเล็กน้อยปีที่สร้างภาพวาดจะแสดงเป็นตัวเลขโรมัน - MDIIII (1504 ).
ด้วยคำจารึกที่น่าภาคภูมิใจเหนือทางเข้าสู่วิหาร ราฟาเอลดูเหมือนจะยืนยันภารกิจในอนาคตของเขาในฐานะปรมาจารย์ ซึ่งรวบรวมความสมบูรณ์แบบแห่งสวรรค์ไว้บนดิน
มารีน่า อากรานอฟสกายา
1504 สีน้ำมันบนไม้ 170 x 117 ซม.
Pinacoteca Brera, มิลาน
ความงามที่บริสุทธิ์ที่สุด ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุด
เช่น. พุชกิน
ภาพวาด "หมั้นของแมรี่" (" Lo sposalizio della Vergine ") เขียนโดยศิลปินหนุ่ม - Rafael อายุเพียง 21 ปี - เมื่อสิ้นสุดการฝึกงานใน Perugia กับ Pietro Perugino ในภาพนี้เขายังคงเป็นนักเรียนที่ขยันของอาจารย์ที่เคารพและในขณะเดียวกันเราก็เห็น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถือกำเนิดขึ้นในตัวเขาอย่างไร ด้วยชื่อที่แนวคิดเรื่องอัจฉริยภาพเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกสำหรับเรา
พล็อตของ "การหมั้น" เป็นที่นิยมโดยเฉพาะใน Umbria ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16: ในปี 1478 วิหารแห่งเปรูเกียได้รับของที่ระลึกอันล้ำค่า - แหวนแต่งงานของพระแม่มารี (มันถูกขโมยโดยชาวเปรูจาก โบสถ์แห่งเมือง Chiusi ในทัสคานี) ครูและนักเรียนสร้างแท่นบูชาในหัวข้อ "การหมั้น" เกือบพร้อมกัน: Perugino วาดภาพของเขาสำหรับวิหาร Perugia ระหว่างปี 1500 ถึง 1504 ราฟาเอลดำเนินการตามคำสั่งของตระกูล Albizzini ที่ร่ำรวยในปี ค.ศ. 1504 "การหมั้น" ของเขามีไว้สำหรับโบสถ์ ของนักบุญยอแซฟในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในซิตตา ดิ กัสเตลโล
ไม่มีหลักฐานการหมั้นหมายของมารีย์และโยเซฟในพระกิตติคุณ แหล่งที่มาที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Perugino และ Raphael คือ Golden Legend (เลเจนดา ออเรีย ) - รวบรวมโดยอาร์คบิชอปแห่งเจนัว จาโคโป ดา วาราซเซ ราวปี ค.ศ. 1260 คอลเล็กชั่นตำนานคริสเตียนและชีวิตของนักบุญ ซึ่งในความนิยมนั้นเป็นอันดับสองรองจากพระคัมภีร์ในศตวรรษที่ 14-16 เท่านั้น ตำนานทองคำบอกว่ามารีย์ถูกเลี้ยงดูมาในพระวิหารเยรูซาเลม เมื่ออายุมากแล้วและต้องออกจากวัดด้วยเหตุผลด้านพิธีกรรม แมรี่ต้องได้รับความไว้วางใจให้ดูแลสามีผู้มีคุณธรรม - ผู้พิทักษ์พรหมจารีของเธอ โจเซฟได้รับเลือกจากป้ายจากด้านบน: ผู้สมัครทุกคนสำหรับมือของมารีย์ทิ้งไม้เท้าไว้ในพระวิหาร แต่มีเพียงไม้เท้าของโจเซฟเท่านั้นที่ผลิดอกออกผลอย่างอัศจรรย์ (ในตำนานอีกฉบับหนึ่ง มีนกพิราบตัวหนึ่งบินออกจากไม้เท้าของโจเซฟ)
ปิเอโตร เปรูจิโน การหมั้นของพระแม่มารี ค.ศ. 1500-1504
ภาพวาดของ Perugino และ Raphael เกิดขึ้นพร้อมกันไม่เพียงแต่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีอะไรที่เหมือนกันมากในการจัดองค์ประกอบและลวดลายแต่ละแบบ (Perugino ใน The Betrothal of Mary ส่วนใหญ่ทำซ้ำองค์ประกอบภาพเฟรสโกของเขาใน Sistine Chapel of the Vatican, มอบกุญแจให้ St. Peter (1482) ดังนั้นบางครั้งนักวิจัยจึงมองหาลวดลายที่คล้ายกันโดยเปรียบเทียบการหมั้นของ Raphael กับการมอบกุญแจ เป็นไปได้มากกว่าที่ราฟาเอลเริ่มต้นจากงานหมั้นของ Perugino และไม่ใช่จากปูนเปียกของวาติกันซึ่งเขาแทบจะไม่เคยเห็นในต้นฉบับก่อนปี ค.ศ. 1504)
ตรงกลางภาพเขียนทั้งสองภาพ เราเห็นมหาปุโรหิตแห่งวิหารเยรูซาเลมซึ่งเอื้อมมือของมารีย์และมือของโจเซฟที่กำลังเตรียมจะสวมแหวนแต่งงานบนนิ้วของคู่หมั้น โจเซฟกับไม้เท้าที่เฟื่องฟูตามประเพณีเป็นภาพเท้าเปล่า รายละเอียดของเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนของมหาปุโรหิตซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในภาพวาดทั้งสอง กลับไปที่คำอธิบายในพันธสัญญาเดิม
แมรี่มาพร้อมกับเพื่อนๆ ของเธอ และข้างหลังโจเซฟคือคู่ครองที่โชคร้ายพร้อมกับไม้เท้าที่ยังไม่บานสะพรั่ง หนึ่งในนั้นใช้ไม้เท้าหักเข่าด้วยความรำคาญ ด้านหลังของผู้คนทอดยาวเป็นพื้นที่รกร้างว่างเปล่า ปูด้วยแผ่นหินขนาดใหญ่ ตรงกลางซึ่งมีวิหารแห่งเยรูซาเล็มตั้งตระหง่าน ขั้นบันได โดมที่สวมมงกุฎวัดบนกลองอันทรงพลัง ทางเข้าประตูที่มีพอร์ทัลรูปสามเหลี่ยม เสาที่มีท้องฟ้าสีครามอยู่ระหว่างพวกเขา - เราพบการติดต่อทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ทั้งหมดในราฟาเอลและเปรูจิโน ในระยะไกล ในภาพวาดทั้งสอง เนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกนุ่มๆ เปลี่ยนเป็นสีเขียว ซึ่งเป็นภูมิประเทศที่มีลักษณะเฉพาะของแคว้นอุมเบรีย แต่ยิ่งเราค้นพบการเปรียบเทียบเชิงองค์ประกอบและโครงเรื่องมากเท่าไร ก็ยิ่งโดดเด่นกว่าราฟาเอลเหนือเปรูจิโนอย่างไม่ต้องสงสัย “ นักเรียนเหนือกว่าครู” - คำพูดเหล่านี้กล่าวโดย V.A. Zhukovsky กับ Pushkin รุ่นเยาว์อาจทำซ้ำ Pietro Perugino เปรียบเทียบงานของเขากับการสร้าง Raphael
งานของ Perugino เสียเปรียบเมื่อเปรียบเทียบกับงานหมั้นของ Raphael ไม่ใช่เพราะมันแย่ มันเป็นแค่การคิดเชิงศิลปะในระดับที่ต่างออกไป ภาพของราฟาเอลตั้งแต่แรกเห็นดึงดูดใจด้วยสัดส่วน ความเชื่อมโยงกันอย่างสง่างามของส่วนรวมและทุกรายละเอียด ความกลมกลืนอย่างแท้จริงของ "การหมั้น" ไม่เพียงเป็นผลจากแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคำนวณที่แม่นยำ การจัดตำแหน่งทางสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบด้วย
วิหารเฮอร์คิวลิส II วี ปีก่อนคริสตกาล บูล ฟอรั่ม, โรม
ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสก้า เออร์บินสกี้เป็นผู้นำ 1475 Fragment
หาก Perugino ยืดการจัดองค์ประกอบในแนวนอน (ระเบียงทั้งสองด้านของวิหาร ยืนอยู่บนเส้นเดียวกันของภาพเบื้องหน้า) ราฟาเอลจะขยายพื้นที่ของภาพในเชิงลึก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การครอบครองมุมมองนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ทักษะของ Raphael ได้โจมตีพี่น้องของเขาในร้าน: “ในงานนี้ มีภาพมุมสูงของวัดที่สร้างขึ้นด้วยความรักที่ใคร ๆ ก็ประหลาดใจ เมื่อมองเห็นความยากลำบากที่ผู้เขียนเอาชนะโดยพยายามหาทางแก้ไขในงานนี้” Giorgio Vasari เขียนเกี่ยวกับ "การหมั้น" ใน "ชีวประวัติ" ของเขา อย่างไรก็ตาม การสร้างเปอร์สเป็คทีฟที่เชี่ยวชาญนั้นมีค่าไม่ใช่ในตัวมันเอง แต่เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดสูงสุดของภาพ ต่อเนื่องทางจิตใจของเส้นด้านข้างของแผ่นสีที่วางสี่เหลี่ยมจัตุรัสเราจะตรวจสอบให้แน่ใจว่าจุดที่หายตัวไปนั้นตั้งอยู่ที่ทางเข้าของวัดซึ่งอยู่ด้านหลังซึ่งสวรรค์อันไม่มีที่สิ้นสุดเปิดออก สำหรับคนรุ่นเดียวกันของราฟาเอล สัญลักษณ์นั้นชัดเจน: การบรรจบกันของเส้นสายเชื่อมต่อฉากหมั้นกับวิหาร - ที่ประทับของพระเจ้าและอื่น ๆ - กับทั้งจักรวาล การหมั้นหมายของมารีย์และโยเซฟมีขึ้นในระดับของเหตุการณ์ในจักรวาลที่เกิดขึ้นตามคำสั่งของผู้สูงสุด
โลกทางโลกซึ่งสร้างประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ปรากฏในภาพของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนตามสัดส่วนของโลกสวรรค์ ทางเข้าพระวิหารกลายเป็นเขตแดนของโลกทางโลกและทางสวรรค์ เราพบการยืนยันแนวคิดนี้อีกครั้งในองค์ประกอบของภาพ แบ่งภาพตามเส้นขอบฟ้าประจวบกับด้านล่างของทางเข้าประตู ระยะทางจากยอดภาพวาดถึงธรณีประตูของวัด (A) หมายถึงระยะทางจากธรณีประตูไปยังด้านล่างของภาพวาด (บี ) เช่นเดียวกับระยะทาง B - ถึงความสูงรวมของภาพ (C) ราฟาเอลใช้หลักการของส่วนสีทอง: ส่วนที่เล็กกว่าเกี่ยวข้องกับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าคือค่าทั้งหมด (A: B \u003d B: C) คุณสมบัติมหัศจรรย์ของส่วนสีทองซึ่งรองรับสัดส่วนที่กลมกลืนกันถูกค้นพบอีกครั้ง eศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ต้องขอบคุณการศึกษาของ Leonardo da Vinci: เขาแนะนำคำว่า "ส่วนสีทอง" และภาพประกอบบทความของ Luca Pacioli De Divina Proportione ” (“On the Divine Proportion”) ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1509 ห้าปีหลังจากการสร้าง "การหมั้น" ดังนั้นราฟาเอลจึงใช้ "สัดส่วนของพระเจ้า" ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการหมั้นหมายจึงกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการใช้อัตราส่วนทองคำในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ภาพวาด "เรขาคณิตที่ซ่อนอยู่"
ความลับอีกประการขององค์ประกอบของการหมั้นจะถูกเปิดเผยแก่เราเมื่อเราถือเข็มทิศแทนไม้บรรทัด ต่อจากครึ่งวงกลมที่ทำให้ภาพสมบูรณ์ เราได้วงกลม ศูนย์กลางซึ่งอยู่ด้านบนของประตูสามเหลี่ยมเหนือทางเข้าวัด และจุดล่างอยู่ที่ระดับมือของมหาปุโรหิตลวดลายของวงกลม (แหวนแต่งงาน!) พบความคล้ายคลึงมากมายในภาพร่างที่อยู่เบื้องหน้าอยู่ในส่วนโค้งกว้างสองส่วน อันหนึ่งหันไปทางวิหาร อีกอันหันไปทางผู้ชม การปัดเศษของกรอบภาพสะท้อนโดยโดมครึ่งวงกลมของวิหาร ซึ่งราฟาเอล ซึ่งแตกต่างจาก Perugino จะไม่รวมกับขอบบนของภาพ วัดอยู่ใกล้ที่สุดในแผนผังเป็นวงกลมและล้อมรอบด้วยเสาทรงกลมที่รองรับอาเขต
ความคล้ายคลึงกันของวัดที่ราฟาเอลวาดกับ Tempietto ที่มีชื่อเสียงนั้นชัดเจน - สร้างขึ้นในปี 1502 ในกรุงโรมตามโครงการของ Donato Bramante วิหารโดมทรงกลมของ San Pietro ซึ่งกลายเป็นคำใหม่ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อหันไปทางประเพณีของการก่อสร้างของชาวโรมันโบราณ Bramante ได้ฟื้นฟูรูปแบบของวัดหอกที่มีศูนย์กลางในสถาปัตยกรรม สาเหตุของความคล้ายคลึงกันนี้ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัด ไม่น่าเป็นไปได้ที่ราฟาเอลจะเห็น Tempietto (ไม่มีข้อมูลใดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าเขาไปกรุงโรมระหว่างการศึกษาในเปรูจา) บางที Bramante และ Raphael อาจได้รับแรงบันดาลใจจากรุ่นเดียวกัน: "Urbino Veduta" (1475) ที่เรียกว่า "Urbino Veduta" (1475) โดย Piero della Francesca ซึ่งเป็นรูปของจัตุรัสกลางเมืองในอุดมคติที่มีวัดเป็นศูนย์กลาง Veduta (ในภาษาอิตาลี - "view") ถูกเก็บไว้ที่ Urbino ซึ่ง Bramante และ Raphael ที่อายุน้อยกว่าของเขามาจากที่ที่พวกเขาทั้งสองสามารถมองเห็นเธอได้ดี แนวคิดของวัดทรงกลมเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินและสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ตั้งแต่สมัยโบราณวงกลมถือเป็นร่างในอุดมคติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสาระสำคัญที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพระเจ้าความยุติธรรมและความสมบูรณ์แบบของเขา ราฟาเอลสร้างโลกที่เป็นหนึ่งเดียวและกลมกลืนกันซึ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันและอยู่ภายใต้พระประสงค์ของพระเจ้าเมื่อสร้างวงกลมให้เป็นโมดูลองค์ประกอบของภาพ
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของแมรี่ 1504 Fragment
สถาปนิก Donato Bramante "เทมปิเอตโต". (วัดซานปิเอโตร). 1502 โรม
ใน "การหมั้น" เราสามารถพบอาการอื่นๆ มากมายของการเรียงลำดับองค์ประกอบทางเรขาคณิตขององค์ประกอบ - ตัวอย่างเช่น สามเหลี่ยมด้านเท่าที่อยู่ตรงกลางของภาพ ด้านข้างซึ่งประจวบกับเส้นเปอร์สเปคทีฟ เชื่อมทางเข้าพระวิหารกับรูปปั้นของมารีย์และโยเซฟ และด้านล่างจะผ่านจุดล่างของวงกลมที่เรารู้จักแล้ว ภาพรวมทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทสนทนาของเส้นตรงและส่วนโค้ง “การตรงกันข้ามของเส้นยางยืดโค้งมนของร่างและโครงร่างที่แข็งและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของแผ่นพื้นของจัตุรัส ดูเหมือนว่าจะมีการคืนดีกันในรูปของวิหารในอุดมคติที่สร้างโดยเครือจักรภพของเส้นกลมและเส้นตรงและระนาบ” VN กล่าว Grashchenkov ในหนังสือของเขา "Raphael" (1971)
แต่ "ความเชื่อ" เช่น Salieri ของ Pushkin "ด้วยความสามัคคีของพีชคณิต" เราสามารถเข้าใจได้เพียงบางส่วนเท่านั้นว่าทำไมเมื่อเราดูภาพนี้เรารู้สึกชื่นชมยินดีทำไมในพิพิธภัณฑ์หลังจากใคร่ครวญงานของราฟาเอลแล้ว ยากที่จะเปลี่ยนไปดูผลงานอื่นๆ "การหมั้น" เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่คล้ายกับบทกวีหรือองค์ประกอบทางดนตรี การจัดจังหวะที่เราสามารถรับรู้ด้วยจิตใต้สำนึกแต่ยังสามารถวิเคราะห์ได้ ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบสำหรับรูปแบบที่ละเอียดอ่อน ซับซ้อน มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เสน่ห์ที่ไม่ว่าจะถักทอจากคำ เสียง หรือเส้นและสี ทำได้เพียง รู้สึกได้ แต่อธิบายไม่ได้
ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504 Fragment
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความสมดุลที่ครอบงำในภาพ การเบี่ยงเบนจากความสมมาตรแต่ละครั้งจะได้รับความหมายที่พิเศษ และฉากที่นิ่งเกือบจะเต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหว ราฟาเอลไม่เหมือน Perugino วาง Mary ไว้ทางขวา แต่อยู่ทางซ้ายเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นมือขวาของเธอซึ่งโจเซฟสวมแหวน การสั่นของมือที่ยื่นออกมาอย่างวางใจ ความนุ่มนวลของท่าทางตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของชายหนุ่มที่ทำลายไม้เท้า
ร่างของคู่ครองและเพื่อนที่น่ารักของแมรี่เป็นประเภทเดียวกันและไม่ได้แสดงออกมากนัก ดังนั้นนักวิจัยจึงมักเห็นร่องรอยของการฝึกงานของราฟาเอลที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่ใครจะโต้แย้งได้อย่างอื่น: บุคคลในเบื้องหลังเหล่านี้กำหนดความสำคัญของภาพหลัก - มารีย์ โจเซฟ และมหาปุโรหิต ราฟาเอลปฏิเสธร่างของมหาปุโรหิตทางด้านขวา (ใน Perugino เขายืนอยู่ตรงกลาง) ราฟาเอลเน้นย้ำถึงความเหงาที่สัมผัสได้ของมารีย์ผู้ที่ได้รับเลือกและยอมรับสิ่งที่เธอทำอย่างนอบน้อม โปรไฟล์แบบสาวบริสุทธิ์ของเธอ โค้งคำนับอย่างสง่างาม คุณสมบัติสูงส่ง ความคิดที่จดจ่อกับความเศร้า - ราฟาเอลเป็นที่จดจำในทั้งหมดนี้แล้ว
"หมั้น" เป็นงานแรกที่ศิลปินหนุ่มตัดสินใจเซ็นสัญญา บนแกนกลาง เหนือส่วนโค้งของวัด เราอ่านว่า: "ราฟาเอล เออร์บินัส "(ราฟาเอล เออร์บินสกี้) และด้านข้าง ด้านล่างเล็กน้อย ตัวเลขโรมันระบุปีที่สร้างภาพ - MDIIII (1504). ด้วยคำจารึกที่น่าภาคภูมิใจเหนือทางเข้าสู่วิหาร ราฟาเอลดูเหมือนจะยืนยันภารกิจในอนาคตของเขาในฐานะปรมาจารย์ ซึ่งรวบรวมความสมบูรณ์แบบแห่งสวรรค์ไว้บนดิน
ที่มาของพระแม่มารีและผู้สูงวัย โจเซฟ เกิดขึ้นได้อย่างไร พระแม่มารีเมื่ออายุได้ 3 ขวบ ได้รับการเลี้ยงดูจากบิดามารดาในพระวิหารในกรุงเยรูซาเลมตามคำปฏิญาณที่พวกเขาให้ไว้กับพระเจ้า ตั้งแต่นั้นมา เธออาศัยอยู่ที่วัด ใช้เวลาทั้งวันในการอธิษฐาน เย็บปักถักร้อย และอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เมื่อพระแม่มารีมีอายุ 14 ปี 11 วัน มหาปุโรหิตประกาศกับเธอว่า ตามธรรมเนียม เธอจำเป็นต้องออกจากวัดและแต่งงาน โดยย้ายไปอยู่กับสามีของเธอ หญิงพรหมจารีผู้บริสุทธิ์ที่สุดตอบอย่างนอบน้อมแต่หนักแน่นว่าเธอได้ให้คำปฏิญาณกับพระเจ้าว่าจะรักษาพรหมจรรย์ของเธอตลอดไปและไม่เคยแต่งงาน มหาปุโรหิตประหลาดใจกับความมุ่งมั่นเช่นนั้น นักบวชคนอื่นๆ ก็รู้สึกอับอายเช่นกัน เพราะพวกเขาไม่สามารถทิ้งเธอไว้ที่วัดได้ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะฝ่าฝืนคำปฏิญาณที่เธอให้ไว้ พวกเขาทั้งหมดมารวมกันในพระวิหารและเริ่มอธิษฐานอย่างจริงจังว่าพระเจ้าได้ทรงสำแดงพระประสงค์ของพระองค์และสอนพวกเขาถึงวิธีจัดการกับพระแม่มารี มหาปุโรหิตในปีนั้นคือนักบุญเศคาริยาส บิดาในอนาคตของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา เขาสวมเสื้อคลุมของมหาปุโรหิตและเข้าไปในม่านเพื่อฟังพระประสงค์ของพระเจ้า และเขาได้ยิน: "เศคาริยาห์! รวบรวมชายที่ยังไม่แต่งงานจากเผ่ายูดาห์จากราชวงศ์ของดาวิดและให้พวกเขานำไม้เท้า (ไม้เท้าของพวกเขา) ซึ่งพระเจ้าจะทรงแสดงสัญญาณให้เขาคุณจะให้เวอร์จินเก็บไว้ ความบริสุทธิ์ของเธอ” จากนั้นมีการส่งผู้ประกาศไปทั่วย่านชาวยิว และมีผู้นับถือศาสนาและผู้สูงอายุ 12 คนจากเผ่าดาวิดมาที่พระวิหาร มหาปุโรหิตรับไม้เท้าของพวกเขา เข้าไปในวิหารและอธิษฐานต่อสาธารณชนว่าพระเจ้าจะทรงเปิดเผยชายที่คู่ควรที่จะเป็นคู่หมั้นของพระแม่มารี ในคืนนั้นไม้เท้าถูกทิ้งไว้ในพระวิหาร และวันรุ่งขึ้นพวกหัวหน้าปุโรหิตและคนทั้งปวงที่ชุมนุมกันเห็นว่าไม้เท้าของโยเซฟบานแล้ว เมื่อมหาปุโรหิตมอบไม้เรียวให้โยเซฟ ทุกคนเห็นว่านกพิราบตัวหนึ่งบินลงมาจากข้างบนและนั่งบนไม้เท้าของเขาอย่างไร โจเซฟเป็นญาติของพระแม่มารีและดำเนินชีวิตอย่างชอบธรรม เขาเป็นชายชรามากแล้ว (เขาอายุมากกว่า 80 ปี) เป็นม่ายมานานแล้วหลังจากซาโลเมภรรยาของเขาเสียชีวิต และเขามีลูกที่โตแล้วหกคน: ลูกชายสี่คน - ยาโคบ โยสิยาห์ สิเมโอนและยูดาห์ และลูกสาวสองคน - มารีย์และซาโลเม (ลูกของนักบุญยอแซฟผู้หมั้นหมายเรียกโดยคริสตจักรพี่น้องของพระเยซูในขณะที่บุตรของซาโลเม - อัครสาวกเจมส์และยอห์นแห่งเศเบดี - เรียกว่าหลานชายของพระเยซูคริสต์) . เมื่อได้ยินคำสั่งจากมหาปุโรหิตให้หมั้นกับพระแม่มารี เอ็ลเดอร์โจเซฟรู้สึกงุนงงและเริ่มคัดค้าน เขาบอกว่าเขาแก่มากแล้ว และเธอยังเด็กเกินไป ดังนั้นพวกเขาจะกลายเป็นคนหัวเราะเยาะท่ามกลางผู้คน ด้วยเหตุนี้มหาปุโรหิตจึงเตือนโจเซฟถึงชะตากรรมของผู้ที่เริ่มต่อต้านพระประสงค์ของพระเจ้า - เขายกตัวอย่างดาธาน อาวิรอน และเกาหลี ซึ่งโลกได้เปิดกว้างสำหรับการไม่เชื่อฟังพระเจ้าและกลืนพวกเขาเข้าไป เอ็ลเดอร์โจเซฟยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระผู้เป็นเจ้าและหมั้นหมายกับพระแม่มารี โดยได้เป็นสามีที่มีชื่อของพระองค์ (ซึ่งเป็นทางการ ไม่ใช่ของจริง) เธอได้รับความไว้วางใจให้เขาไม่ใช่เพื่อการแต่งงาน แต่เพื่อรักษาความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของเธอเพื่อที่คำปฏิญาณของเธอต่อพระเจ้าจะไม่ถูกละเมิด ตามตำนาน พระเจ้าเปิดเผยกับพระแม่มารีว่าไม่ควรกลัวที่จะไปบ้านของผู้เฒ่าโจเซฟซึ่งภายใต้ชื่อสามีของเธอจะปกป้องเธอและปกป้องพรหมจารีของเธอ โจเซฟผู้ชอบธรรมดำเนินชีวิตอย่างเรียบง่ายและยากจนมาก โดยเป็นช่างไม้ธรรมดา ในของฉัน ครอบครัวที่ยากจนเขานำพระแม่มารี พระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ที่สุด เติบโตขึ้นมาในความยิ่งใหญ่และสวยงามของวิหารเยรูซาเล็ม และคุ้นเคยกับการปักผ้าอย่างดี ไม่กลัวที่จะมาบ้านที่ยากจน ช่างไม้ผู้ถ่อมตนเคยเป็น คนที่ดีที่สุดของประชากรของเธอ ต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ และมารีย์เชื่อว่าในตัวเขา พระเจ้าได้ประทานบิดา ผู้พิทักษ์ และผู้พิทักษ์ชีวิตพรหมจารีของเธอแก่เธอ
ในปี ค.ศ. 1504 ก่อนสิ้นสุดการเข้าพักในสตูดิโอของ Perugino ราฟาเอลเดินตามครูของเขาในการวาดภาพงานหมั้นของมารีย์ (ที่เรียกว่า "Sposalizio") ทันทีหลังจากที่ Perugino สร้างแท่นบูชาเสร็จ การเปรียบเทียบภาพเขียนทั้งสองนี้ด้วยความชัดเจนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณสมบัติเหล่านั้นของราฟาเอลที่ประกอบขึ้นเป็น กำลังหลักแนวความคิดทางศิลปะของเขาคือความเชี่ยวชาญของจินตนาการเชิงพื้นที่และความชัดเจนอย่างแท้จริงของการเป็นตัวแทนทางแสง
ราฟาเอลเอาชนะอิทธิพลของครูและกล้าที่จะแข่งขันกับเขา ในงานนี้ บุคลิกภาพของนายน้อยสะท้อนให้เห็นผ่านอิทธิพลของเฟอร์ราราและเปรูจิเนียนที่เห็นได้ชัดเจนมาก ซึ่งเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1504 สำหรับโบสถ์เซนต์ฟรานเชสโกในวิตตา ดิ กัสเตลโล
ภาพวาด "หมั้น" แสดงให้เห็นว่าราฟาเอลพบว่าตัวเองตระหนักถึงความแข็งแกร่งของเขาและความสนใจในอุดมคติคลาสสิกเพื่อที่จะเป็นตัวแทนเต็มรูปแบบ สไตล์คลาสสิก.
แท่นบูชา "The Betrothal of Mary" เป็นภาพความงามที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ความโศกเศร้าและปัญญาที่รู้แจ้ง ซึ่งน่าตกใจอย่างยิ่งหากคุณจินตนาการได้ชัดเจนว่านักจิตวิทยาและผู้ทำนายที่สร้าง "การหมั้น" เป็นชายหนุ่มอายุยี่สิบต้นๆ ในเรื่องนี้ ทำงานเร็วเช่นเดียวกับใน "Madonna Conestabile" ที่แสดงออกถึงธรรมชาติของความสามารถของเขาการตรัสรู้บทกวีของเขาบทกวี
“การประสูติของพระเยซูคริสต์เป็นดังนี้: หลังจากการหมั้นของพระมารดามารีย์กับโยเซฟ ก่อนที่พวกเขาจะรวมกัน ปรากฏว่าเธอตั้งครรภ์ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์
โจเซฟสามีของเธอเป็นคนชอบธรรมและไม่ต้องการประชาสัมพันธ์เธอ ต้องการจะปล่อยเธอไปอย่างลับๆ
แต่เมื่อเขาคิดอย่างนี้ ดูเถิด ทูตสวรรค์ขององค์พระผู้เป็นเจ้ามาปรากฏแก่เขาในความฝันและกล่าวว่า โยเซฟ บุตรของดาวิด! อย่ากลัวที่จะรับมารีย์เป็นภรรยา เพราะสิ่งที่เกิดในนางนั้นมาจากพระวิญญาณบริสุทธิ์
นางจะประสูติพระบุตร และเจ้าจะเรียกพระนามของพระองค์ว่าเยซู เพราะพระองค์จะทรงช่วยประชากรของพระองค์ให้รอดจากบาปของพวกเขา
ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นตามพระวจนะขององค์พระผู้เป็นเจ้าผ่านทางผู้เผยพระวจนะซึ่งตรัสว่า
ดูเถิด พระแม่มารีในครรภ์จะได้รับและให้กำเนิดพระบุตร และจะเรียกพระนามของพระองค์ว่า เอ็มมานูเอล ซึ่งหมายความว่า พระเจ้าสถิตกับเรา
โจเซฟตื่นขึ้นจากการนอนหลับตามที่ทูตสวรรค์ของพระเจ้าสั่งและพาภรรยาของเขาไป
พระกิตติคุณของมัทธิว 1:18-24
หัวข้อ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ยอมจำนนต่ออำนาจอย่างสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นที่สูงขึ้นความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าเขา ซึ่งเป็นแก่นเรื่องจิตวิญญาณหลักของราฟาเอล เปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในหลายๆ ภาพมากมายของมาดอนน่าของเขา ฟังดูชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์ที่นี่
มารีย์ยืนอยู่ต่อหน้ามหาปุโรหิต ยื่นมือให้โยเซฟ ผู้เคร่งศาสนา โจเซฟ มหาปุโรหิตผู้มีเคราสีเทา เขียนโดย ราฟาเอล เยาวชนที่มีความลึกและความชำนาญดังกล่าว คล้ายคลึงกัน อันที่จริงมีความรู้มากกว่า มากกว่าทักษะซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยอัจฉริยะทางศิลปะเท่านั้น - นี่เป็นประสบการณ์ที่คุ้มค่า (ส่วนตัว) ของมนุษย์และเราแทบจะไม่สามารถไขปริศนาได้จนจบ ...
อาคารที่วาดเป็นฉากหลังของภาพหมั้นในการออกแบบสถาปัตยกรรม มีความคล้ายคลึงกับวิหาร San Pietro ใน Montorio ในกรุงโรม ซึ่งออกแบบโดย Bramante ในปี ค.ศ. 1500-1504
"การหมั้น" ของราฟาเอลด้วยความรู้สึกของพื้นที่ที่เข้าใจยาก ด้วยความประณีตและแม้กระทั่งความซับซ้อนบางอย่าง กลิ่นหอมและความสดชื่นดังกล่าวที่ภาพเฟรสโกของ Perugino ไม่รู้ ดูรูปน้องราฟาเอลแล้วใจสั่นระริกราวกับในยามเช้าที่อากาศเย็นสะอาดกระทันหัน ประเทศที่สวยงามที่ซึ่งผู้คนที่ไม่ธรรมดาและน่าดึงดูดใจได้จัดงานเฉลิมฉลองที่สวยงามและสง่างาม โครงร่างที่อยู่ห่างไกลของภูเขาและเนินเขาที่ทอดยาวไปถึงขอบฟ้า สร้างพื้นหลังของภาพนี้เบอร์นาร์ด เบิร์นสัน.
เมื่อถึงเวลานั้น ข่าวของบรรดา ปัญหาทางศิลปะซึ่งได้รับการพัฒนาในฟลอเรนซ์และเกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้รุ่งโรจน์คนใหม่ที่เทศนาถึงหลักการของสไตล์คลาสสิก - Leonardo และ Michelangelo ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของราฟาเอลเพื่อไปยังฟลอเรนซ์เพื่อที่จะผ่าน โรงเรียนคลาสสิคจากผู้ก่อตั้งเอง ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลออกจากโรงงานของเปรูจิโน
