Madonnas ni Leonardo da Vinci at Raphael Santi

Madonna

Leonardo da Vinci at Raphael Santi

Leonardo da Vinci- isa sa pangunahing kinatawan sining Mataas na Renaissance, isang halimbawa ng "unibersal na tao".

Siya ay isang pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, musikero.
Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, isinalin mula sa Italyano ang ibig sabihin ay "Leonardo, anak ni Monsieur Piero ng Vinci".
Sa modernong kahulugan, walang apelyido si Leonardo - "da Vinci" ay nangangahulugang "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci."
Si Leonardo ay pangunahing kilala sa ating mga kontemporaryo bilang isang artista.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Sino ang hindi nakakaalam ng "La Gioconda" - sikat na obra maestra Leonardo da Vinci?! Ang mukha ng Gioconda ay pamilyar sa buong mundo, ang kanyang imahe pa rin ang madalas na muling ginawang imahe. Gayunpaman, sa kabila ng katanyagan at pagtitiklop nito, nananatiling misteryo sa amin ang "La Gioconda".

Ang larawang ito ay nababalot ng misteryo, at sa tuwing titingnan natin ito, nakakaranas tayo ng kahanga-hangang pakiramdam ng pagtuklas ng bago, hindi pa kilala noon - tulad ng pagtuklas nating muli ng isang tanawin na kilalang-kilala mula sa tag-araw, na nakikita itong isang taglagas na nahuhulog sa isang misteryosong foggy landscape .haze...

Sa isang pagkakataon, inaangkin ni Vasari na ang "Mona Lisa" (maikli para sa "Madonna Lisa") ay isinulat mula sa ikatlong asawa ng isang mayaman na Florentine na nagngangalang Francesco di Bartolome del Giocondo, kung saan nagmula ang pangalawang pangalan ng pagpipinta - " La Gioconda".

Ang "sfumato" na tipikal ng estilo ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci dito ay binibigyang diin ang mahiwagang kapangyarihan ng kalikasan, na nakikita lamang ng isang tao, ngunit hindi kayang unawain ng isip.

Ang salungatan na ito sa pagitan ng nakikita at umiiral ay nagdudulot ng malabo na pakiramdam ng pagkabalisa, na pinatindi ng kawalan ng kakayahan bago ang kalikasan at panahon: ang isang tao ay hindi alam kung saan pupunta, dahil ang kanyang buhay - tulad ng paikot-ikot na kalsada mula sa isang madilim na tanawin sa likod ng likod ni Gioconda - lumabas sa kung saan at nagmamadali sa kung saan ...

Nag-aalala si Leonardo tungkol sa lugar ng tao sa mundong ito, at tila ipinahayag niya ang isa sa mga posibleng sagot sa ngiti ng walang kapantay na Mona Lisa: ang ironic na ngiti na ito ay tanda ng buong kamalayan sa maikling tagal ng pag-iral ng tao sa mundo. at pagsunod sa walang hanggang kaayusan ng kalikasan. Ito ang karunungan ng Mona Lisa.

Gaya ng sinabi ng pilosopong Aleman na si Karl Jaspers (1883-1969), ang "La Gioconda" ay "nagpapawi ng tensyon sa pagitan ng indibidwal at kalikasan, at nagpapalabo din ng mga linya sa pagitan ng buhay at kamatayan."

Isinulat sa Italya, ang La Gioconda ay nanatili magpakailanman sa France - marahil bilang isang uri ng bonus para sa mabuting pakikitungo na ipinakita sa may-akda nito.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milanese maharlikang apelyido XVII-XIX na siglo Ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon ng pamilyang ito sa loob ng maraming siglo - kaya ang pangalan nito. orihinal na pamagat mga kuwadro na gawa - "Madonna at Bata". Ang Madonna ay nakuha ng Hermitage noong 1864.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay ipininta sa Milan, kung saan lumipat ang artist noong 1482.
Markahan ang kanyang hitsura bagong yugto sa Renaissance art - ang pag-apruba ng High Renaissance style.
Ang isang paghahanda sa pagguhit para sa Hermitage canvas ay itinatago sa Paris sa Louvre.

"Madonna in the Rocks" (1483-1486) Puno, isinalin sa canvas, langis. 199x122 cm Louvre (Paris)

Madonna sa grotto

"Madonna in the Grotto" - ang una sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, na may kaugnayan sa panahon ng Milan ng kanyang trabaho. Sa orihinal, ang pagpipinta na ito ay dapat na palamutihan ang altar ng kapilya ng kapatiran Immaculate Conception sa Milan Cathedral ng San Francesco Grande at isang mahusay na katibayan ng hindi maunahang kakayahan ni Leonardo da Vinci sa larangan ng liwanag at lilim na pagmomolde ng mga pigura at espasyo.

Leonardo da Vinci: Babaing may Ermine

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

Ang La Belle Ferroniera ay isang larawan ng isang babae sa Louvre na pinaniniwalaang gawa ni Leonardo da Vinci o ng kanyang mga estudyante.

Ang "Madonna with a Carnation" ay isang pagpipinta na iniuugnay ng maraming istoryador ng sining sa batang Leonardo da Vinci. Malamang na nilikha ni Leonardo noong siya ay kanyang estudyante sa workshop ng Verrocchio. 1478-1480

Ang koleksyon na ito ay naglalaman ng karamihan sikat na mga painting Raphael nakatuon sa imahe ng Ina ng Diyos (Madonna).

Sundin ang iyong guroPintor ng Perugino Rafael Santi(1483-1520) ay lumikha ng isang malawak na gallery ng mga larawanMary kasama ang sanggol , na lubhang magkakaibang mga teknik sa komposisyon at sikolohikal na interpretasyon.

Ang mga unang Madonna ni Raphael ay sumusunod sa mga kilalang patternUmbrian painting quattrocento . Ang mga idyllic na imahe ay hindi walang higpit, pagkatuyo, hieraticity. Interaksyon ng mga figure sa Madonnas Panahon ng Florentine mas direkta. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikado tanawin mga background. Ang mga unibersal na karanasan ng pagiging ina ay nauuna - isang pakiramdam ng pagkabalisa at kasabay na pagmamalaki ni Maria para sa kapalaran ng kanyang anak. Ang kagandahan ng pagiging ina ay ang pangunahing emosyonal na diin sa Madonnas, na ginawa pagkatapos lumipat ang artist sa Roma. Ang ganap na sumikat aySistine Madonna ”(1514), kung saan ang matagumpay na kasiyahan ay magkakasuwato na pinagtagpi kasama ng mga tala ng paggising na pagkabalisa.

Madonna and Child "(Madonna di Casa Santi) - Ang unang apela ni Raphael sa imahe na magiging pangunahing isa sa gawa ng artist. Ang pagpipinta ay nagmula noong 1498. Ang artist ay 15 taong gulang lamang sa oras ng pagpipinta. Ngayon ang pagpipinta ay nasa Raphael Museum sa Italyano na lungsod ng Urbino.

Ang "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile) ay isinulat noong 1504 at kalaunan ay pinangalanan sa may-ari ng pagpipinta, si Count Conestabile. Binili ang painting emperador ng Russia Alexander II. Ngayon ang "Madonna Conestabile" ay nasa Hermitage (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile" ay isinasaalang-alang pinakabagong gawa nilikha ni Raphael sa Umbria bago lumipat sa Florence.

"Madonna and Child with Saints Jerome and Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang "Small Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) ay isinulat noong 1504-1505. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa may-ari nito, si Lord Cowper. Ngayon ang larawan ay nasa Washington (National Gallery of Art).

Ang "Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) ay isinulat noong 1504-1505. Ang pagpipinta ay pinangalanan sa isa sa mga may-ari - ang Italian Duke of Terranuva. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang Sacra Famiglia con palma ni Raphael, The Holy Family under a Palm Tree, ay may petsang 1506. Tulad ng sa nakaraang pagpipinta, ang Birheng Maria, Hesukristo at San Jose ay inilalarawan dito (sa oras na ito ay may tradisyonal na balbas). Ang pagpipinta ay nasa National Gallery of Scotland sa Edinburgh.

Ang Madonna in the Green (Madonna del Belvedere) ay may petsang 1506. Ngayon ang larawan ay nasa Vienna (Kunsthistorisches Museum). Sa pagpipinta, hawak ng Birheng Maria ang batang Kristo, na humawak ng krus mula kay Juan Bautista.

Ang "Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) ay may petsang 1510. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa mga may-ari - ang pamilyang Aldobrandini. Ang pagpipinta ay nasa London National Gallery na ngayon.

Ang "Madonna with Candelabra" (Madonna dei Candelabri) ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang batang Kristo na napapaligiran ng dalawang anghel. Ang pagpipinta ay nasa Museo ng Sining Walters sa Baltimore (USA).

"Sistine Madonna" (Madonna Sistina) ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria na hawak ang batang Kristo sa kanyang mga bisig. Sa kaliwa ng Ina ng Diyos, Papa Sixtus II, sa kanan - St. Barbara. Ang "Sistine Madonna" ay nasa Gallery of Old Masters sa Dresden (Germany).

Ang "Madonna in the chair" (Madonna della Seggiola) ay may petsang 1513-1514. Inilalarawan ng pagpipinta ang Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo sa kanyang mga bisig at si Juan Bautista. Ang pagpipinta ay nasa Palatine Gallery sa Florence.

Orihinal na entry at mga komento sa

Italy |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|langis sa canvas|Estado. Ermita| St. Petersburg

Kabilang sa mga unang gawa ni Leonard na itinayo noong dekada 70, noong kalalabas pa lang niya sa pagawaan ng master, mayroong ilang mga larawan ng Madonnas. Ang iba't ibang mga may-akda ay naglalarawan sa pagiging may-akda ni Leonardo sa iba't ibang paraan. Ang pinaka-maaasahang pagpapatungkol ni Leonardo ay nasa sikat na Hermitage Benois Madonna, na ipinangalan sa mga dating may-ari.

Pinatunayan ng "Madonna Benois" ang pagka-orihinal ng artistikong pag-iisip ni Leonardo sa mga unang yugto ng pagbuo ng kanyang trabaho. Mayroong maraming panimula na bago para sa pagpipinta ng Florentine dito - sa komposisyon, na may kaugnayan sa chiaroscuro, sa kulay. ... Kapansin-pansin din na ang mga figure ay ibinigay laban sa isang madilim na background. Sa halip na isang landscape motif o isang maginoo na arkitektura, isang kalmado, may kulay na lalim ang ibinibigay dito, ang spatiality na binibigyang diin ang imahe ng bintana. Kahit papaano ay nararamdaman namin na ang bintana ay sapat na malayo sa lalim.
Ang pagtatabing ng silid na ito ay nagmumungkahi ng pinakamahusay na nabuong chiaroscuro. Nasa gawaing ito, binalangkas ni Leonardo ang mga sikat na prinsipyo ng sfumato na magiging katangian ng kanyang paraan ng pagmomodelo ng anyo gamit ang chiaroscuro. Ang Sfumato sa Italyano ay nangangahulugang "malabo, nakakalat, malambot." Ito ay chiaroscuro, ngunit hindi aktibo, isa na stereometrically sculpts ang form, paghila ang lakas ng tunog sa labas ng kadiliman na may contrast ng madilim at brightened at matalas na nagbibigay-liwanag dito, ngunit halos hindi mailarawan gradations ng shading. Bukod dito, tandaan namin na para kay Leonardo sa kanyang sfumato, ang anino ay mas mahalaga kaysa sa liwanag. At pagkatapos, ito ay bihirang magbigay ng nakasisilaw na iluminado na mga lugar ng lakas ng tunog. Sa paglipas ng panahon, isinasaalang-alang ang lahat ng kanyang karanasan sa hinaharap, ang bahagyang pagtatabing na ito ay aatake sa buong pigura, sa buong komposisyon. Ito ay parehong mabuti at masama. Sa isang banda, nagbigay ito sa kanya ng isang mapanlikha, matalas na mata ang kakayahang masubaybayan ang pinakamadaling paggalaw ng hangin sa komposisyon, ang paggalaw at estado ng atmospera sa lahat ng bahagi ng itinatanghal na espasyo. Sa matalinghagang pagsasalita, sa ilalim ng bawat kulungan. Sa kabilang banda, na itinatag ang sarili sa pagpipinta ni Leonardo, na ipinapasa mula sa kanya sa kanyang mga mag-aaral, ang pagsasanay na ito ng light shading sa mga hindi gaanong mapagbantay, hindi gaanong talento na mga artista ay naging isang kilalang chiaroscuro na kabigatan, sa isang tiyak na pagtatabing, kadiliman ng pangkalahatang tono. Kasunod nito, si Leonardo ay masisisi dahil sa pagtuturo ng pagpipinta na maging cellar, madilim na itim, na naantala niya ang pag-unlad ng kulay sa loob ng maraming siglo, ang pag-unlad ng kulay sa direksyon ng isang mas malawak na lightening ng tono, lightening ng kulay bilang isang buo. Pagkatapos ng lahat, si Leonardo sa kanyang mga tala, sa kanyang tinatawag na "Treatise on Painting" (na hindi isang treatise, ito ay binawasan sa isang kabuuan sa ibang pagkakataon) kung minsan ay nagsasabi ng mga kamangha-manghang matapang na bagay, kabilang ang tungkol sa kulay. Halimbawa, pag-parse mga kulay na kulay, na dapat basahin sa isang puting damit ng isang babaeng pigura, na iluminado ng araw sa isang berdeng damuhan, nagsasalita siya ng mga asul na anino, ng mainit at malamig na mga reflexes, sinabi niya na lamang sa ika-19 na siglo. empirically natanggap ng mga Impresyonista. Ngunit hindi ito ang kaso sa kanyang sariling pagsasanay. Ang kanyang pagpipinta ay nagbibigay ng ganap na magkakaibang mga epekto, ang mga epekto ng bahagyang may kulay na espasyo, bahagyang mamasa-masa na hangin, kung saan nakikita natin ang mga figure. At kahit na sa Benois Madonna ang chiaroscuro na ito bilang isang sistema ay hindi pa nahuhubog, dito mo na makikita ang mga unang palatandaan ng presensya nito. At idinidikta ni chiaroscuro ang kapitaganan ng mga ugnayan ng kulay sa mga detalye, sa kulay ng mga tela, sa kanyang paboritong madilaw-ginintuang at hindi tiyak na violet-asul na may bahagyang berde.
Ang halos parang bata na karupukan ng Madonna at ang malalaki at mabibigat na anyo ng isang pinakakain na sanggol ay kahanga-hangang kaibahan. Mayroon bang espesyal na katumbas nito? sikolohikal na estado mga karakter. Nasa mismong pisikal na pagsalungat ng ina-babae at ng malaking anak, ilang karagdagang butil ng balangkas ang inilatag.
Madali at natural, itinuon ni Leonardo ang atensyon ng Ina ng Diyos at ng munting Hesus sa larong may bulaklak. Sa kanyang sarili, ang motif na ito ay malayo sa bago - si Kristo na naglalaro ng isang bulaklak. At ang Dutch noong ika-15 siglo. ito ay isinulat ng maraming beses, at ang mga Italyano - isang bulaklak o isang ibon sa kanilang mga kamay, kung minsan ay isang bulaklak na may simbolikong kahulugan. Ngunit dito ay sariwa na sariwa ang parang bata na kagalakan ni Maria, na para bang siya ay parehong nagagalak sa paglalaro ng kanyang anak, at sa kagandahan ng mismong bulaklak. At kung gaano kasaya ang ina, ang bata ay napakaseryoso. Isang uri ng napakalaking gawaing panloob nangyayari sa kanya kapag sinusuri niya ang mga talulot ng bulaklak gamit ang kanyang maliliit na kamay. At ito rin ay isang medyo hindi inaasahang sikolohikal na paghahambing. Ang bagay, sa kabila ng tila sukat ng silid nito, ay medyo kumplikadong organisado parehong plastically-spatially at emotionally-psychologically.

"MADONNA LITTA"

Napakaraming mga pagpipinta na naglalarawan sa Birheng Maria na kaugalian na magbigay ng pinakatanyag na mga palayaw. Kadalasan ang pangalan ng isa sa mga naunang may-ari ay nananatili sa kanila, tulad ng nangyari kay Madonna Litta.

Ang pagpipinta, na ipininta noong 1490s, ay nanatili sa Italya sa loob ng maraming siglo. Mula noong 1813, ito ay pag-aari ng pamilyang Milanese Litta, na ang mga kinatawan ay alam na alam kung gaano kayaman ang Russia. Mula sa pamilyang ito dumating ang Maltese knight na si Count Giulio Renato Litta, na lubos na pabor kay Paul I at, nang umalis sa utos, pinakasalan ang kanyang pamangkin.Ice Potemkin, naging milyonaryo. Gayunpaman, wala siyang kinalaman sa pagpipinta ni Leonardo. Isang quarter ng isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1864, bumaling si Duke Antonio LittaErmita, kamakailan ay naging isang pampublikong museo, na may alok na bumili ng ilang mga painting mula sa koleksyon ng pamilya.

Angelo Bronzino. Paligsahan sa pagitan nina Apollo at Marsyas. 1531-1532 taon. Ermita ng Estado

Ang pagpipinta ng da Vinci ay dumating sa Russia sa isang napakahirap na kondisyon, kailangan itong hindi lamang linisin, ngunit agad na inilipat mula sa board patungo sa canvas. Kaya nakuha ng Ermita ang una« leonardo» .

Sa pamamagitan ng paraan, narito ang isang halimbawa ng mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa pagpapatungkol: nilikha ba ni Leonardo ang "Madonna Litta" mismo o kasama ang isang katulong? Sino ang co-author na ito - ang kanyang estudyanteng si Boltraffio? O baka naman ipininta ito ni Boltraffio nang buo, batay sa sketch ni Leonardo?
Ang isyung ito ay hindi pa nareresolba sa wakas, at ang "Madonna Litta" ay itinuturing na medyo kahina-hinala.

Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng maraming estudyante at tagasunod - tinatawag silang "leonardesques". Minsan ay binibigyang kahulugan nila ang pamana ng master sa isang kakaibang paraan. Ganito lumitaw ang uri ng hubad na "Mona Lisa". Ang Hermitage ay mayroong isa sa mga kuwadro na ito ng hindi kilalang may-akda - si Donna Nuda (Hubad na Babae). Lumitaw ito sa Zimny ​​​​sa panahon ng paghahari ni Catherine the Great: noong 1779 nakuha ito ng Empress bilang bahagi ng koleksyon ni Richard Walpole. Bilang karagdagan sa kanya, ang Ermita rin ay mga bahay malaking koleksyon iba pang mga Leonardesque, kabilang ang isang replica ng isang nakadamit na Mona Lisa.

"MADONNA BENOIS"

Noong nakaraan, ang pagpipinta ay pag-aari ng kanyang ama, ang Astrakhan milyonaryo na mangangalakal na si Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov, at bago sa kanya ng kanyang lolo na si Alexander Petrovich (apo ni Semyon Sapozhnikov, para sa pakikilahok sa Paghihimagsik ni Pugachev binitay sa nayon ng Malykovka ng isang batang tinyente na nagngangalang Gavrila Derzhavin). Sinabi ng pamilya na ang Madonna ay ibinenta sa mga Sapozhnikov sa pamamagitan ng mga gumagala na musikero na Italyano, na, walang nakakaalam kung paano, dinala sa Astrakhan.

Vasily Tropinin. Larawan ng A.P. Sapozhnikov (lolo). 1826; larawan ni A.A. Sapozhnikov (ama), 1856.

Ngunit sa katunayan, nakuha ito ng lolo ni Sapozhnikov noong 1824 para sa 1400 rubles sa isang auction pagkatapos ng pagkamatay ng senador, presidente ng Berg Collegium at direktor ng Mining School Alexei Korsakov (na tila nagdala nito mula sa Italya noong 1790s).
Nakakagulat, nang matapos ang pagkamatay ni Korsakov, ang kanyang koleksyon, na kinabibilangan ng Titian, Rubens, Rembrandt at iba pang mga may-akda, ay inilagay para sa auction, ang Hermitage ay bumili ng ilang mga gawa (sa partikular, Millet, Mignard), ngunit pinabayaan ang katamtamang Madonna na ito.

Ang pagiging may-ari ng pagpipinta pagkatapos ng pagkamatay ni Korsakov, kinuha ni Sapozhnikov ang pagpapanumbalik ng pagpipinta, sa kanyang kahilingan ay agad itong inilipat mula sa board patungo sa canvas.

Orest Kiprensky. Larawan ng A. Korsakov. 1808. Museo ng Russia.

Nalaman ng publiko ng Russia ang tungkol sa pagpipinta na ito noong 1908, nang ang arkitekto ng korte na si Leonty Benois ay nagpakita ng isang gawa mula sa koleksyon ng kanyang biyenan, at kinumpirma ng punong tagapangasiwa ng Hermitage na si Ernst Lipgart ang kamay ng master. Nangyari ito sa "Exhibition of Western European Art from the Collections of Collectors and Antiquarians of St. Petersburg", na binuksan noong Disyembre 1, 1908 sa mga bulwagan ng Imperial Society para sa Encouragement of Arts.

Noong 1912, nagpasya ang Benois na ibenta ang pagpipinta, ang pagpipinta ay ipinadala sa ibang bansa, kung saan sinuri ito ng mga eksperto at nakumpirma ang pagiging tunay nito. Ang London antiquarian na si Duvin ay nag-alok ng 500,000 francs (mga 200,000 rubles), ngunit nagsimula ang isang kampanya sa Russia para sa pagbili ng trabaho ng estado. Ang direktor ng Hermitage, Count Dmitry Tolstoy, ay bumaling kay Nicholas II. Nais din ng Benois na manatili ang Madonna sa Russia, at kalaunan ay ibinigay ito sa Hermitage noong 1914 para sa 150,000 rubles, na binayaran nang installment.

Si Leonardo da Vinci ang pinakamatingkad na tagapagpahayag ng mga adhikain at mithiin ng Renaissance. Isang multi-talented na tao, ipinakita niya ang kanyang talento hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa maraming larangan ng agham. Nagbabad pinakamahusay na mga nagawa kultura ng maagang Renaissance, na nagbubuod sa karanasan ng mga artista noong ika-15 siglo, itinuro ni Leonardo sa kanyang trabaho karagdagang paraan pag-unlad ng sining. Mula sa likas maagang Renaissance Analytical na diskarte sa pag-aaral ng kalikasan, lumipat siya sa synthesis ng kaalaman na naipon ng sangkatauhan tungkol sa mundo. Sa sining ni Leonardo, lumitaw ang mga tampok na naging katangian ng High Renaissance: ang paglikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang tao, ang pagtatayo ng isang monolitikong komposisyon, na napalaya mula sa labis na detalye; maayos na ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na elemento ng larawan. Ang pinakamalaking tagumpay ng artist ay ang paggamit ng chiaroscuro upang mapahina ang mga contour, upang gawing pangkalahatan ang mga anyo at kulay. Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng portrait at landscape painting.

Ilang mga gawa ni Leonardo da Vinci ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, wala pang isang dosenang mga gawa niya sa mundo. Ang ilan ay nanatiling hindi natapos, ang iba ay natapos ng kanyang mga estudyante. Ang koleksyon ng Hermitage ay naglalaman ng dalawa sa kanyang mga gawa: Madonna with a Flower (Madonna Benois) at Madonna Litta.

Isang maliit na canvas na "Madonna na may bulaklak", o, bilang madalas na tinatawag na, "Madonna Benois" - isa sa maagang mga gawa Leonardo da Vinci. Gumawa siya ng maraming sketch mga guhit ng paghahanda sa komposisyong ito. Ang isang rekord ng artist mismo ay napanatili, kung saan malinaw na nagsimula siyang magpinta ng larawan noong Oktubre 1478 sa edad na dalawampu't anim. Tinatanggihan ang tradisyonal na hitsura ng Madonna, inilarawan siya ni Leonardo bilang napakabata, hinahangaan ang Bata na may banayad na ngiti. Sa larawan, walang alinlangan, naramdaman ang mga obserbasyon sa buhay ng artista. Ang mahigpit na pinag-isipang komposisyon ay simple at lubos na pangkalahatan. Ang ina at anak ay nagkakaisa sa isang hindi mapaghihiwalay na grupo. Ang gawain ay gumagamit ng maraming posibilidad ng chiaroscuro para sa pag-sculpting ng mga form, upang bigyan sila ng espesyal na lakas ng tunog at pagpapahayag. Ang kahusayan ng mga paglipat ng liwanag at lilim ay nagbubunga ng isang epektong katangian ng mga gawa ni Leonardo, kapag ang buong imahe ay tila nababalot ng hangin na ulap.

Ang mataas na pictorial merits ng Benois Madonna ay ginagawang posible na hatulan ang mahusay na kasanayan na taglay ng artist sa kanyang mas bata na mga taon. Ang pagpipinta ni Leonardo ay sorpresa sa panlabas na liwanag nito, sa likod nito ay nakatago ang pagiging maalalahanin noon ang pinakamaliit na detalye. Ito ay kilala na ang master ay nilikha ang bawat isa sa kanyang mga gawa sa loob ng mahabang panahon, kung minsan ay pinipilit ang mga customer na maghintay ng ilang taon para sa mga pagpipinta na kanilang iniutos.

Ang "Madonna Benois" bilang gawa ni Leonardo ay nakilala lamang sa ating siglo. V maagang XIX siglo ito ay ibinebenta sa Astrakhan sa isa sa mga kolektor ng Russia ng isang gumagala-gala na musikero na Italyano. Pagkatapos ito ay kabilang sa pamilyang Benois (na ang pangalan ay napanatili sa pamagat ng pagpipinta). Sa unang pagkakataon, tinalakay ang gawaing ito noong 1908, nang itanghal ito sa isang eksibisyon na inorganisa ng magasing Old Years. Di-nagtagal, ang pagpipinta ay halos nagkakaisa na kinilala bilang gawa ni Leonardo da Vinci, at noong 1914 ay ipinagmamalaki ang lugar sa koleksyon ng Hermitage.

Langis/Canvas (1480)

Paglalarawan

Malamang na ang parehong mga pagpipinta ay ang mga unang gawa ni Leonardo bilang isang malayang pintor. Sa oras na iyon siya ay 26 taong gulang lamang at anim na taong gulang na, nang umalis siya sa pagawaan ng kanyang guro na si Andrea Verrocchio. Mayroon na siyang sariling istilo, ngunit, siyempre, lubos siyang umasa sa karanasan ng mga Florentine noong ika-15 siglo. Wala ring duda na alam ni Leonardo ang tungkol sa pagpipinta na "Madonna and Child"...

Ang "Madonna with a Flower" ay isa sa mga unang gawa ng batang Leonardo. Sa Uffizi Gallery sa Florence, isang guhit ang itinatago na may sumusunod na entry: ... noong 1478, nagsimula ang dalawang Birheng Maria.

Ito ay pinaniniwalaan na ang isa sa kanila ay ang Benois Madonna, at ang pangalawa ay ang Madonna na may Carnation mula sa Munich.
Malamang na ang parehong mga pagpipinta ay ang mga unang gawa ni Leonardo bilang isang malayang pintor. Sa oras na iyon siya ay 26 taong gulang lamang at anim na taong gulang na, nang umalis siya sa pagawaan ng kanyang guro na si Andrea Verrocchio. Mayroon na siyang sariling istilo, ngunit, siyempre, lubos siyang umasa sa karanasan ng mga Florentine noong ika-15 siglo. Wala ring duda na alam ni Leonardo ang tungkol sa pagpipinta na "Madonna and Child", na isinagawa ng kanyang guro noong 1466-1470. Bilang resulta, para sa parehong mga larawan karaniwang mga tampok ay parehong tatlong-kapat na pagliko ng mga katawan, at ang pagkakatulad ng mga imahe: ang kabataan ng parehong Madonnas at ang malalaking ulo ng mga Sanggol.

Inilagay ni Da Vinci ang Madonna at Child sa isang semi-dark room, kung saan ang tanging pinagmumulan ng liwanag ay isang double window na matatagpuan sa likod. Ang maberde na liwanag nito ay hindi maalis ang takip-silim, ngunit sa parehong oras ay sapat na upang i-highlight ang pigura ng Madonna at ng batang Kristo. Ang pangunahing "trabaho" ay ginagawa sa pamamagitan ng pagbuhos ng ilaw mula sa kaliwang tuktok. Salamat sa kanya, pinamamahalaan ng master na buhayin ang larawan sa paglalaro ng chiaroscuro at sculpt ang dami ng dalawang figure.
Sa trabaho sa Benois Madonna, ginamit ni Leonardo ang pamamaraan pagpipinta ng langis, na halos walang nakakaalam noon sa Florence. At kahit na ang mga kulay ay hindi maaaring hindi nagbago sa loob ng limang siglo, nagiging hindi gaanong maliwanag, malinaw pa rin na kapansin-pansin na ang batang Leonardo ay inabandona ang pagkakaiba-iba ng mga kulay na tradisyonal para sa Florence. Sa halip, malawakang ginagamit niya ang mga posibilidad mga pintura ng langis upang mas tumpak na ihatid ang texture ng mga materyales at ang mga nuances ng chiaroscuro. Pinalitan ng mala-bughaw-berdeng gamma ang pulang ilaw mula sa larawan, kung saan karaniwang bihisan ang Madonna. Kasabay nito, ang isang kulay ng okre ay pinili para sa mga manggas at balabal, na pinagsama ang ratio ng malamig at mainit na mga lilim.
Noong ika-19 na siglo, ang "Madonna na may Bulaklak" ay matagumpay na inilipat mula sa board sa canvas, na binanggit sa "Register of the Paintings of Mr. Alexander Petrovich Sapozhnikov, na pinagsama-sama noong 1827".

Ito ay orihinal na nakasulat sa kahoy, ngunit ang ibabaw nito ay inilipat sa canvas ng Academician Korotkov noong 1824 ... Kapag inilipat sa canvas, ang balangkas ay nakabalangkas sa tinta, at ang sanggol ay may tatlong braso, kung saan isang lithographic. Kinuha ang pagguhit, na kasama niya.
Ipinapalagay na ang master na nagsagawa ng pagsasalin ay isang dating empleyado ng Imperial Hermitage at nagtapos ng Academy of Arts Evgraf Korotky. Hindi malinaw kung sa oras na iyon ang pagpipinta ay nasa koleksyon pa rin ni General Korsakov o nabili na ni Sapozhnikov.

Ang "Madonna" ni Leonardo ay kilala sa mga artista noong panahong iyon. At hindi lang Italyano masters ginamit sa kanilang trabaho ang mga pamamaraan ng batang da Vinci, ngunit din ng mga pintor mula sa Netherlands. Ito ay pinaniniwalaan na hindi bababa sa isang dosenang mga gawa ang ginawa sa ilalim ng kanyang impluwensya. Kabilang sa mga ito ang pagpipinta ni Lorenzo di Credi na "Madonna and Child with John the Baptist" mula sa Dresden galerya ng sining, pati na rin ang "Madonna with carnations" ni Raphael. Gayunpaman, pagkatapos ay nawala ang kanyang mga bakas, at sa loob ng maraming siglo ang larawan ni Leonardo ay itinuturing na nawala.