Teknikal na komposisyon sa panitikan: paglalarawan, aplikasyon at mga patakaran. Mga pangunahing pamamaraan ng komposisyon

I will make an assumption na sa HARD competition, maraming kalahok ang nagkamali sa komposisyon. Nakuha ko ang impresyon na ang mga kalahok ay itinuon ang lahat ng kanilang mga pagsisikap sa paghahatid ng kanilang pananaw / pag-unawa sa problema sa mambabasa at napabayaan ang anyo kung saan nila binihisan ang kanilang mga iniisip. Maraming mga kwento ang hindi tiyak na mukhang solid dahil ang kanilang pagkakatugma sa komposisyon ay nasira.

magaling palaging proporsyonal - wala itong nakausli na simula, o masikip na buntot.
Talaga, siyempre, ang mga kalahok ay nagkakasala sa "cephalopods" - sa init at sigasig sila ay nagmamadali upang sabihin ang backstory, tulad ng, upang bumuo ng isang eksposisyon. Pagkatapos ay nakatali sila ... at humupa ang sigasig. Alinman sila ay nagmamadali, o sila ay nababato (pareho, sa pamamagitan ng paraan, ay isang tanda ng isang baguhan na may-akda), ngunit sa oras na ang pangunahing bahagi ng teksto ay nawalan na ng mga detalye, ang mga detalye ay nawawala sa isang lugar. At pagkatapos ay nagsimulang humigpit ang volume ...
At marami ang nagtapos ng kwento nang nagmamadali - sa pangkalahatan, lahat ay namatay. Ibig sabihin, natupad ang plano (nagkaroon kami ng _production ng isang kwento).
At ito ay napakasama. Sapagkat sa pisikal na antas, ipinahihiwatig ng may-akda ang kahulugan ng kanyang akda sa pamamagitan ng pagsasaayos at ugnayan ng mga indibidwal na bahagi. Ang pagsira sa kanilang pagkakaisa ay nangangahulugan ng pagsira sa proseso ng pagdama ng teksto ng mambabasa.

Duda ako na may mga henyo na lumikha ng mga perpektong istruktura sa unang pagkakataon - malinis. Naniniwala na kahit si Stephen King ay nag-e-edit ng kanyang mga gawa. Buweno - at higit pa - hindi rin ito kasalanan para sa atin.

Upang masuri ang isang komposisyon, mayroong mga sumusunod na pamamaraan:

Isang maigsi na muling pagsasalaysay ng balangkas - makakaranas ka rin ng maraming pagtuklas

Pag-aayos ng kaisipan ng mga yugto. Ito ay palaging nakakatulong. Hindi sa kahulugan na kapag nag-e-edit ay kinakailangan na ipagpalit ang lahat. Hindi, kailangan mong tiyakin na ang iyong unang salpok (upang ilagay mesa sa bintana) ay tama. Bagaman, kung ginawa mo ang mga socket nang eksakto sa kabaligtaran ng dingding, pagkatapos ay mag-isip muli.

Ang mental permutation (o NOT permutation) ng mga episode ay palaging humahantong sa kanilang pag-unawa = substantiation. Bakit kailangan ang episode na ito sa prinsipyo? At bakit ko = inilagay ng may-akda ang episode na ito sa lugar na ito?

Bilang resulta ng tumatakbong proseso ng pag-iisip, ibabalik mo ang mga nawawalang link ng teksto

At bilang apotheosis ng lahat - ikaw = ang may-akda - sa wakas! - Intindihin ang mga compositional technique na ginamit. Actually, nagbibiro ako. At kung hindi ako nagbibiro, kung gayon ako ay nagiging ironic. Pero mas maganda din. Dahil naniniwala ako na ang isang may karanasan na may-akda ay nag-iisip tungkol sa mga diskarte sa komposisyon BAGO ... o, ayon sa kahit na, sa oras ng pagsulat.

Magsipilyo tayo sa mismong mga COMPOSITION TECHNIQUE na ito.

Apat lang sila - repetition, amplification, opposition at editing.

UULITIN

Ang pinakasimpleng at sa parehong oras ang pinaka-epektibong pamamaraan. Ito ay alinman sa isang roll call sa pagitan ng simula at dulo ng teksto, o isang paulit-ulit na detalye bilang leitmotif ng trabaho, o isang tula.

Ang isang klasikong halimbawa ay ang tula ni Blok.

Gabi, kalye, lampara, parmasya,
Isang walang kahulugan at madilim na liwanag.
Mabuhay ng hindi bababa sa isang-kapat ng isang siglo,
Magiging ganito ang lahat. Walang labasan.

Kung mamatay ka, magsisimula ka ulit
At ang lahat ay mauulit, tulad ng dati:
Gabi, nagyeyelong alon ng channel,
Botika, kalye, lampara.

Ang ganitong komposisyon ay tinatawag na singsing - binubuo ito ng pagkakakilanlan ng simula at wakas. Simple at maganda. Subukang ilapat ang halimbawang ito sa pagsasagawa, at makikita mo kung gaano ito kaepektibo sa paglilipat posisyon ng may-akda at gaano kaganda.

Ang pag-uulit ay maaaring pagsamahin hindi lamang ang simula at pagtatapos ng isang akda. Ang ilang detalye o imahe ay nagiging leitmotif ng buong akda, tulad ng kulay abong kulay sa kwento ni Chekhov na "The Lady with the Dog".

Subukan din na makabisado ang pamamaraang ito. Maglagay ng ilang detalye sa balangkas (sa una, kunin ang classic - ang lagay ng panahon) at _pull ito sa buong kuwento. Ito ay magiging maganda (nasuri!). Huwag lang abusuhin ang panahon - aakusahan nila ito bilang pangalawa, tungkol dito, ang lagay ng panahon, ang mga tamad lamang ang hindi sumulat.

Sa mga tula, ang isang uri ng pag-uulit ay isang refrain.

Ngayon, wala akong natanggap na sulat.
Nakalimutan niyang magsulat o umalis;
Ang tagsibol ay parang pilak na tawa,
Ang mga barko ay tumba sa bay.
Ngayon, wala akong natanggap na sulat...

Siya ang kasama ko hanggang kamakailan lang.
Napakamahal, mapagmahal at akin,
Ngunit ito ay isang puting taglamig
Ngayon ay tagsibol, at ang kalungkutan ng tagsibol ay lason,
Siya ang kasama ko hanggang kamakailan...
(Akhmatova)

GAIN

- isang compositional technique na malapit sa pag-uulit.
Ang amplification ay ang pagpili ng magkakatulad na mga imahe o mga detalye. Ito ay ginagamit sa mga kaso kung saan ang isang simpleng pag-uulit ay hindi sapat upang lumikha ng isang artistikong epekto, kapag ito ay kinakailangan upang mapahusay ang impression sa pamamagitan ng pagpili ng magkakatulad na mga imahe o mga detalye.
Ang isang klasikong halimbawa ay ang paglalarawan ng panloob na dekorasyon ng bahay ni Sobakevich sa " Patay na kaluluwa Gogol: bawat bagong detalye ay nagpapatibay sa nauna: "lahat ay solid, malamya hanggang sa pinakamataas na antas at may kakaibang pagkakahawig sa may-ari ng bahay; sa sulok ng sala ay nakatayo ang isang pot-bellied walnut office sa walang katotohanan na apat na paa, isang perpektong oso. Ang mesa, ang mga armchair, ang mga upuan-lahat ay ang pinakamabigat at hindi mapakali na kalidad-sa isang salita, bawat bagay, bawat upuan ay tila nagsasabi: "Ako rin, Sobakevich!" o "at kamukha ko rin si Sobakevich!".

KASALIG

- isang pamamaraan na kabaligtaran sa pag-uulit at pagpapalakas. Ito ang antithesis ng mga imahe.

Sa pangkalahatan, sa isang mas malawak na kahulugan, ang pagsalungat ay anumang pagsalungat ng mga imahe: halimbawa, Shvabrin at Petrusha Grinev, Onegin at Lensky, Sharikov at Propesor Preobrazhensky.

Ang pagsalungat ay isang napakalakas at nagpapahayag ng masining na aparato. Kaya, sa nobela ni Tolstoy, ang mga antipode ay sina Levin at Karenina, ang bawat isa sa kanila ay isang exponent ng magkasalungat na pananaw sa pamilya, katapatan sa kasal, kalinisang-puri (at iba pa, na nag-aalala mismo sa may-akda). Alinsunod dito, pinagkalooban ni Tolstoy ang kanyang mga bayani ng mga kabaligtaran na katangian - Gustung-gusto ni Anna na magbihis = bigyang pansin ang kanyang sarili, si Levin, tulad ng sinasabi nila, ay hindi mabait, atbp.

Subukan mo ring sundan ang landas na ito. Mayroon kang isang pares - Protagonist-Antagonist. Bigyan sila ng mga kabaligtaran na feature at - muli! - _t and shch and t e_ them through the whole story. Ang epekto ay garantisadong.

Ang isang klasikong halimbawa ay "Eugene Onegin". Sa loob nito, sa denouement, ang balangkas ay tila paulit-ulit, na may pagbabago lamang ng posisyon: sa simula, si Tatyana ay umiibig kay Onegin, sumulat sa kanya ng isang liham at nakikinig sa kanyang malamig na pagsaway, sa dulo - ang kabaligtaran ay totoo: Si Onegin sa pag-ibig ay nagsulat ng isang liham at nakikinig sa pagsaway ni Tatyana.

PAG-INSTALL

- isang pamamaraan kung saan ang dalawang larawang matatagpuan magkatabi sa isang akda ay nagbibigay ng ilang bago, pangatlong kahulugan, na tiyak na lumilitaw mula sa kanilang kalapitan.
Ang buong nobelang "Master at Margarita" ay inayos ayon sa prinsipyong ito. Ang mga eksena sa Bibliya ay kahalili ng mga eksena sa Moscow, na nagreresulta sa isang nakamamanghang epekto.

Iyon, sa katunayan, ay lahat mga simpleng trick kung saan maaari mong dalhin ang iyong trabaho sa isang bagong antas.
Ang pangunahing bagay ay hindi magmadali. At huwag sumulat sa iyong puso, ngunit sa iyong isip (ngiti).

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Sertipiko sa Paglalathala Blg. 213121100166
talakayan

Ang komposisyon ay ang pagsasaayos ng mga bahagi gawaing pampanitikan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, isang hanay ng mga anyo at pamamaraan ng masining na pagpapahayag ng may-akda, depende sa kanyang intensyon. Isinalin mula sa Latin, ito ay nangangahulugang "pagguhit", "konstruksyon". Binubuo ng komposisyon ang lahat ng bahagi ng gawain sa iisang tapos na kabuuan.

Tinutulungan nito ang mambabasa na mas maunawaan ang nilalaman ng mga akda, mapanatili ang interes sa aklat at tumutulong na gumuhit ng mga kinakailangang konklusyon sa pangwakas. Minsan ang komposisyon ng libro ay nakakaintriga sa mambabasa at naghahanap siya ng karugtong ng libro o iba pang gawa ng manunulat na ito.

Mga pinagsama-samang elemento

Kabilang sa mga naturang elemento ang pagsasalaysay, paglalarawan, diyalogo, monologo, pagsingit ng mga kuwento at mga liriko na digression:

1. Pagsasalaysay- ang pangunahing elemento ng komposisyon, ang kuwento ng may-akda, na inilalantad ang nilalaman ng likhang sining. Occupies karamihan ang dami ng buong gawain. Ito ay naghahatid ng dinamika ng mga pangyayari, maaari itong muling isalaysay o ilarawan gamit ang mga guhit.
2. Paglalarawan. Ito ay isang static na elemento. Sa panahon ng paglalarawan, ang mga kaganapan ay hindi nangyayari, ito ay nagsisilbing isang larawan, isang background para sa mga kaganapan ng trabaho. Ang paglalarawan ay isang portrait, isang interior, isang landscape. Ang isang landscape ay hindi nangangahulugang isang imahe ng kalikasan, maaari itong maging isang landscape ng isang lungsod, isang lunar landscape, isang paglalarawan ng mga kamangha-manghang lungsod, mga planeta, mga kalawakan, o isang paglalarawan ng mga kathang-isip na mundo.
3. Dialog- isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang tao. Nakakatulong ito upang maihayag ang balangkas, upang palalimin ang mga karakter ng mga tauhan. Sa pamamagitan ng pag-uusap ng dalawang bayani, natututo ang mambabasa tungkol sa mga pangyayari sa nakaraan ng mga bayani ng mga gawa, tungkol sa kanilang mga plano, ay nagsisimulang mas maunawaan ang mga karakter ng mga bayani.
4. Monologue- ang pagsasalita ng isang karakter. Sa komedya ni A. S. Griboyedov, sa pamamagitan ng mga monologo ng Chatsky, ipinarating ng may-akda ang mga saloobin ng mga progresibong tao ng kanyang henerasyon at ang mga karanasan ng bayani mismo, na natutunan ang tungkol sa pagkakanulo sa kanyang minamahal.
5. Sistema ng imahe. Lahat ng mga larawan ng akda na nakikipag-ugnayan na may kaugnayan sa intensyon ng may-akda. Ito ay mga larawan ng mga tao mga tauhan sa fairy tale, gawa-gawa, toponymic at paksa. May mga walang katotohanang larawan na naimbento ng may-akda, halimbawa, "The Nose" mula sa kwento ni Gogol na may parehong pangalan. Ang mga may-akda ay nag-imbento lamang ng maraming mga imahe, at ang kanilang mga pangalan ay naging karaniwan.
6. Magsingit ng mga kwento, isang kuwento sa loob ng isang kuwento. Maraming mga may-akda ang gumagamit ng diskarteng ito upang mag-set up ng intriga sa isang trabaho o sa isang denouement. Maaaring may ilang insert na kwento sa trabaho, ang mga kaganapan kung saan nagaganap sa magkaibang panahon. Ang "The Master and Margarita" ni Bulgakov ay gumagamit ng nobela-sa-nobela na pamamaraan.
7. Mga digression ng may-akda o liriko. Si Gogol ay may maraming liriko na digression sa kanyang Dead Souls. Dahil sa kanila, nagbago ang genre ng akda. Malaki ito akdang tuluyan tinawag ang tulang "Dead Souls". At ang "Eugene Onegin" ay tinawag na nobela sa taludtod dahil sa isang malaking bilang mga digression ng may-akda, salamat sa kung saan lumilitaw ang isang kahanga-hangang larawan sa harap ng mga mambabasa buhay Ruso unang bahagi ng ika-19 na siglo.
8. Katangian ng may-akda . Sa loob nito, pinag-uusapan ng may-akda ang katangian ng bayani at hindi itinatago ang kanyang positibo o negatibong saloobin sa kanya. Si Gogol sa kanyang mga gawa ay madalas na nagbibigay ng mga ironic na katangian sa kanyang mga karakter - napaka tumpak at may kakayahang ang kanyang mga karakter ay madalas na nagiging mga tauhan sa sambahayan.
9. Ang plot ng kwento ay isang hanay ng mga pangyayari na nagaganap sa isang akda. Ang balangkas ay ang nilalaman ng tekstong pampanitikan.
10. balangkas- lahat ng mga pangyayari, pangyayari at kilos na inilarawan sa teksto. Ang pangunahing pagkakaiba sa balangkas ay ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari.
11. Landscape- paglalarawan ng kalikasan, totoo at haka-haka na mundo, lungsod, planeta, kalawakan, umiiral at kathang-isip. Ang tanawin ay isang masining na pamamaraan, salamat sa kung saan ang karakter ng mga karakter ay inihayag nang mas malalim at isang pagtatasa ng mga kaganapan ay ibinigay. Maaalala mo kung paano ito nagbabago tanawin ng dagat sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin, nang paulit-ulit na dumating ang matanda sa Golden Fish na may isa pang kahilingan.
12. Larawan Ang paglalarawang ito ay hindi lamang hitsura bayani, kundi pati na rin ang kanyang panloob na mundo. Salamat sa talento ng may-akda, ang larawan ay napakatumpak na ang lahat ng mga mambabasa ay may parehong imahe ng bayani ng libro na kanilang nabasa: kung ano ang hitsura ni Natasha Rostova, Prince Andrei, Sherlock Holmes. Minsan ang may-akda ay nakakakuha ng atensyon ng mambabasa sa ilan tampok bayani, halimbawa, ang bigote ni Poirot sa mga aklat ni Agatha Christie.

Huwag Palampasin: Sa Literatura, Use Cases.

Mga diskarte sa komposisyon

Komposisyon ng kwento

Sa pagbuo ng balangkas ay may mga yugto ng pag-unlad. Ang salungatan ay palaging nasa gitna ng balangkas, ngunit hindi agad nalaman ng mambabasa ang tungkol dito.

Komposisyon ng kwento depende sa genre ng trabaho. Halimbawa, ang isang pabula ay kinakailangang nagtatapos sa isang moral. Ang mga dramatikong gawa ng klasisismo ay may sariling mga batas ng komposisyon, halimbawa, kailangan nilang magkaroon ng limang kilos.

Ang komposisyon ng mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi matitinag na mga tampok nito. alamat. Ang mga kanta, engkanto, epiko ay nilikha ayon sa kanilang sariling mga batas sa pagtatayo.

Ang komposisyon ng fairy tale ay nagsisimula sa isang kasabihan: "Tulad ng sa dagat-dagat, ngunit sa isla ng Buyan ...". Ang kasabihan ay madalas na binubuo sa anyong patula at kung minsan ay malayo sa nilalaman ng kuwento. Naakit ng mananalaysay ang atensyon ng mga nakikinig sa pamamagitan ng isang kasabihan at hinintay silang makinig nang hindi ginagambala. Pagkatapos ay sinabi niya: "Ito ay isang kasabihan, hindi isang fairy tale. Darating ang kwento."

Pagkatapos ay dumating ang simula. Ang pinakasikat sa kanila ay nagsisimula sa mga salitang: "Noong unang panahon mayroong" o "Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tatlumpung estado ...". Pagkatapos ay lumipat ang mananalaysay sa kuwento mismo, sa mga bayani nito, sa mga mahimalang pangyayari.

Mga pamamaraan ng komposisyon ng isang fairy-tale, isang tatlong beses na pag-uulit ng mga kaganapan: ang bayani ay nakipag-away ng tatlong beses sa Serpent Gorynych, tatlong beses na nakaupo ang prinsesa sa bintana ng tore, at si Ivanushka ay lumipad sa kanya sakay ng kabayo at pinunit ang singsing. , tatlong beses na sinubukan ng Tsar ang manugang na babae sa fairy tale na "The Frog Princess".

Ang pagtatapos ng fairy tale ay tradisyonal din, sinasabi nila tungkol sa mga bayani ng fairy tale: "Nabubuhay sila - nabubuhay sila at gumagawa ng magagandang bagay." Minsan ang pagtatapos ay nagpapahiwatig ng isang treat: "Mayroon kang isang fairy tale, at niniting ko ang mga bagel."

komposisyong pampanitikan- ito ang pagsasaayos ng mga bahagi ng gawain sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, ito ay isang mahalagang sistema ng mga anyo ng artistikong representasyon. Ang mga paraan at pamamaraan ng komposisyon ay nagpapalalim sa kahulugan ng inilalarawan, nagpapakita ng mga katangian ng mga karakter. Ang bawat gawa ng sining ay may sariling natatanging komposisyon, ngunit may mga tradisyonal na batas nito na sinusunod sa ilang mga genre.

Sa mga araw ng klasisismo, mayroong isang sistema ng mga patakaran na nagtakda ng ilang mga patakaran para sa pagsulat ng mga teksto sa mga may-akda, at hindi sila maaaring labagin. Ito tuntunin ng tatlo pagkakaisa: panahon, lugar, balangkas. Ito ay isang limang-aktong istruktura ng mga dramatikong gawa. Ito nagsasalita ng mga apelyido at isang malinaw na paghahati sa negatibo at positibong mga karakter. Ang mga tampok ng komposisyon ng mga gawa ng klasiko ay isang bagay ng nakaraan.

Ang mga diskarte sa komposisyon sa panitikan ay nakasalalay sa genre ng isang gawa ng sining at sa talento ng may-akda, na may mga uri, elemento, pamamaraan ng komposisyon, alam ang mga tampok nito at alam kung paano gamitin ang mga masining na pamamaraan na ito.

1. Ang konsepto ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan.

2. Mga diskarte sa komposisyon.

3. Mga elemento ng komposisyon at ang kanilang tungkulin sa paglalahad ng ideolohikal at masining na nilalaman ng akda.

Bibliograpiya

1) Borev Yu.B. Estetika. Teorya ng Panitikan: encyclopedic Dictionary mga tuntunin. - M., 2003.

2) Panimula sa kritisismong pampanitikan: aklat-aralin / ed. L.M. Krupchanov. - M., 2003.

3) Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. - ika-4 na ed. - M., 2002.

4) Literary encyclopedic dictionary / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Literary Encyclopedia mga termino at konsepto / ed. A.N. Nicolyukin. - M., 2003.

6) Diksyunaryo mga terminong pampanitikan/ ed.-stat. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1973.

7) Timofeev L.I.. Mga batayan ng teorya ng panitikan. - M., 1976.

Ang isang likhang sining ay isang masalimuot na kabuuan, isang serye ng mga imahe, isang kadena ng kanilang mga aksyon, mga kaganapang nangyayari sa kanila. Dapat ayusin ng manunulat ang lahat ng magkakahiwalay na elementong ito ng salaysay sa isang magkakaugnay at organisadong kabuuan na kaakit-akit sa mambabasa. Itong isa ang organisasyon ng isang akda, proporsyonalidad at pagkakapare-pareho, ang ratio ng lahat ng bahagi at elemento nito sa kritisismong pampanitikan ay karaniwang tinatawag na komposisyon.

A.I. Ibinigay ni Revyakin ang sumusunod na kahulugan ng komposisyon: Komposisyon (mula sa lat. compositio - karagdagan, komposisyon, compono - upang magdagdag, gumawa) - pagbuo ng isang gawa ng sining, isang tiyak na sistema ng mga paraan ng pagsisiwalat, organisasyon ng mga imahe, ang kanilang mga koneksyon at mga relasyon na nagpapakilala sa proseso ng buhay na ipinakita sa trabaho ».

Kaya, ang komposisyon ay kinabibilangan ng parehong pag-aayos ng mga character sa akda, at ang pagkakasunud-sunod ng pag-uulat sa takbo ng mga kaganapan, at ang pagbabago sa mga diskarte sa pagsasalaysay, at ang ugnayan ng mga detalye ng inilalarawan, at portrait at landscape sketch, at ang mensahe tungkol sa lugar at oras ng mga pangyayaring nagaganap, at paghahati ng gawain sa mga bahagi. atbp. Sa madaling salita, ang komposisyon ay walang iba kundi ang istruktura ng isang gawa ng sining.

Anuman ang gawaing gawin natin, mayroon itong tiyak na komposisyon - ito ay nakaayos batay sa mga kumplikado ng totoong sitwasyon sa buhay na sinasalamin nito, at ang pag-unawa sa mga koneksyon sa buhay, sanhi at epekto, na likas sa ang manunulat na ito at tinukoy ang mga prinsipyo ng komposisyon nito. Ang komposisyon ng isang akda ay pangunahing tinutukoy ng mga tunay na pattern ng realidad na inilalarawan sa akda, ng mga gawaing ideolohikal at aesthetic na itinakda ng may-akda, gayundin ng pamamaraang masining, mga tampok ng genre, ang pananaw sa mundo ng manunulat, ang kanyang malikhaing paraan.

Maraming mga iskolar sa panitikan, na nagsasalita tungkol sa komposisyon ng isang akda, ay nakikilala ang dalawang pangunahing anyo nito: pangyayari (plot) at hindi pangyayari (non-plot). Ang anyo ng komposisyon na batay sa kaganapan ay katangian sa higit pa para sa epiko at dramatikong mga gawa, walang kaganapan - para sa liriko.

Dahil ang pangunahing yunit ng panitikan at masining na pagmuni-muni ng buhay ay karakter, ang komposisyon ng isang likhang sining ay mauunawaan at mapag-aralan nang tumpak kaugnay ng mga karakter na inilalarawan dito.

Paano nabuo ng manunulat ito o ang karakter na iyon, kung paano niya ito iniuugnay sa iba, sa anong pagkakasunud-sunod niya ang mga pangyayari sa akda, kung ano ang mga sanhi at epekto na kanyang inilalagay sa unahan sa inilalarawang buhay, kung paanong kaugnay nito ay inorganisa niya ang akda. panlabas - ang lahat ng ito sa kabuuan ay ang komposisyon ng akda, ay tinutukoy ng mga malikhaing prinsipyo ng manunulat.

Ang mga pangunahing kinakailangan para sa komposisyon ng isang mataas na masining na gawain ay ang buhay at masining na pagganyak at mahigpit na pagpapailalim ng lahat ng elemento ng akda sa tema at ideya.

Sa modernong kritisismong pampanitikan, mayroong isang tradisyon ng pag-highlight ng mga pamamaraan ng komposisyon tulad ng ulitin, palakasin at pag-install . Tungkol sa compositional reception ulitin nagsasalita sila higit sa lahat sa kaso kapag ang una at huling patula na mga linya ay umaalingawngaw, na nagbibigay sa trabaho ng isang compositional harmony, na lumilikha ng isang komposisyon ng singsing. Isang klasikong halimbawa ang paggamit ng komposisyon ng singsing ay maaaring magsilbi bilang mga taludtod ng A. Blok "Gabi, kalye, lampara, parmasya ...", S. Yesenin "Shagane, ikaw ay akin, Shagane ..." iba pa.

Pagtanggap pagpapalakas ginagamit sa mga kaso kung saan ang isang simpleng pag-uulit ay hindi sapat upang lumikha ng isang artistikong epekto. Halimbawa, ang paglalarawan ng interior decoration ng bahay ni Sobakevich sa "Dead Souls" ni N.V. Gogol. Dito, ang bawat bagong detalye ay nagpapatibay sa nauna: “lahat ay solid, malamya hanggang sa pinakamataas na antas, at may kakaibang pagkakahawig sa may-ari ng bahay; sa sulok ng silid guhitan ay nakatayo ang isang pot-bellied walnut bureau, hindi kalokohan sa apat na paa, isang perpektong oso. Ang mesa, ang mga armchair, ang mga upuan-lahat ay ang pinakamabigat at pinaka-hindi mapakali na kalidad-sa isang salita, bawat bagay, bawat upuan ay tila nagsasabi: "Ako rin, Sobakevich!" o "at kamukha ko rin si Sobakevich!".

Pagtanggap pag-mount nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang dalawang imahe na matatagpuan magkatabi sa trabaho ay nagbibigay ng isang bagong kahulugan. Halimbawa, sa kwento ni A. Chekhov na "Ionych" ang paglalarawan " salon ng sining” ay katabi ng pagbanggit ng amoy ng piniritong sibuyas at ang pagkalansing ng mga kutsilyo. Ang mga detalyeng ito ay lumilikha ng kapaligiran ng kabastusan na sinubukang iparating ng may-akda sa isipan ng mambabasa. Sa ilang mga gawa (M. Bulgakov's The Master and Margarita, Ch. Aitmatov's Block, atbp.), Ang montage ay nagiging compositional na prinsipyo ng pag-aayos ng buong trabaho.

Kasama ang konsepto ng compositional device sa kritisismong pampanitikan, pinag-uusapan natin mga elemento ng komposisyon . Kasunod ng V.V. Kozhinov at iba pang mga siyentipiko, ibinubukod namin ang mga sumusunod na elemento ng komposisyon: prelude, katahimikan, chronological permutations, artistic framing, antithesis, landscape, portrait, interior, dialogue, monologue, lyrical digressions, introductory episodes.

Preliminary- paunang abiso tungkol sa isang bagay - ito ay isang masining na aparato kapag nauna ang manunulat sa imahe ng mga kaganapan sa hinaharap na may mga episode. Ang isang halimbawa ng prelude ay isang episode mula sa nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin", nang may panaginip si Tatyana na pinatay ni Onegin si Lensky (Kabanata 5, saknong 21):

Argument louder, louder; biglang Eugene

Kumuha ng mahabang kutsilyo, at kaagad

Tinalo si Lensky; nakakatakot na mga anino

Makapal; hindi matiis na sigaw

May tunog... Ang kubo ay nasuray-suray...

At nagising si Tanya sa takot...

Ang isang halimbawa ng pag-asa sa panitikang Mordovian ay matatagpuan sa tula ni N. Erkay na "Moro Ratordo" (ang eksena ng pagkatuklas ng mga buto ng tao ng pangunahing tauhan sa guwang ng isang siglong gulang na oak, na ipinakita sa simula ng akda) .

Masining na pag-frame- ang paglikha ng mga pintura at mga eksena na malapit sa esensya sa mga itinatanghal na phenomena at mga karakter. "Hadji Murad" L.N. Nagsisimula si Tolstoy sa isang landscape sketch. Sinasabi ng may-akda kung paano siya, na nakolekta ng isang malaking palumpon ng iba't ibang Kulay, nagpasya na palamutihan ito ng namumulaklak na raspberry burdock, sikat na tinatawag na "Tatar". Gayunpaman, nang mabunot niya ito nang napakahirap, lumabas na ang burdock, dahil sa kagaspangan at kagaspangan nito, ay hindi umaangkop sa mga pinong bulaklak ng palumpon. Dagdag pa, ang may-akda ay nagpapakita ng isang bagong araro na bukid, kung saan walang isang halaman ang nakikita, maliban sa isang bush: "Ang Tatarina bush ay binubuo ng tatlong mga shoots. Ang isa ay napunit, at ang natitirang sanga ay nakausli na parang naputol na kamay. Ang dalawa pa ay may tig-isang bulaklak. Ang mga bulaklak na ito ay dating pula, ngunit ngayon ay itim na. Nabali ang isang tangkay, at ang kalahati nito, na may maruming bulaklak sa dulo, ay nakabitin; ang isa naman, bagama't may bahid ng itim na putik sa lupa, ay natigil pa rin. Ito ay maliwanag na ang buong bush ay nasagasaan ng isang gulong at pagkatapos nito ay tumaas at samakatuwid ay nakatayo patagilid, ngunit nakatayo pa rin. Parang pinunit ang kanyang katawan, lumabas ang loob, naputol ang braso, nabutas ang mata. Ngunit nakatayo pa rin siya at hindi sumusuko sa taong sumira sa lahat ng kapatid niya sa paligid niya. “Anong energy! Akala ko. "Nasakop ng tao ang lahat, sinira ang milyun-milyong halamang gamot, ngunit ang isang ito ay hindi sumusuko." At naalala ko ang isang lumang kuwento ng Caucasian, ang ilan ay nakita ko, ang ilan ay narinig ko mula sa mga nakasaksi, at ang ilan ay naisip ko. Ang kwentong ito, tulad ng nabuo sa aking gunita at imahinasyon, iyon ang ... ".

Ang isang halimbawa ng artistikong frame mula sa Mordovian literature ay isang sipi mula sa prologue ng nobela sa taludtod ni A.D. Kutorkin "Punong mansanas malapit sa mataas na kalsada":

Default- isang masining na pamamaraan kapag ang manunulat sa akda ay sadyang walang sinasabi. Ang isang halimbawa ng default ay isang saknong mula sa isang tula ni S.A. Yesenin "Awit ng Aso":

Tumakbo siya sa mga snowdrift,

Tumatakbo kasunod sa kanya...

At napakatagal, matagal na nanginginig

Mga hindi nagyelo na tubig.

Mga kronolohikal na permutasyon- tulad ng isang elemento ng komposisyon, kapag ang manunulat sa kanyang trabaho ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan, lumalabag sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Ang isang klasikong halimbawa ng ganitong uri ng komposisyon ay ang nobela ni M.Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon".

Kadalasan, isinasama ng mga manunulat sa kanilang mga gawa ang mga alaala ng mga bayani tungkol sa mga araw ng nakaraan. Ang pamamaraan na ito ay nagsisilbi rin bilang isang halimbawa ng mga kronolohikal na permutasyon. Sa nobela ni A. Doronin na "Bayagan Suleyt" ("Shadows of the Bells"), na nagsasabi tungkol sa buhay ni Patriarch Nikon, mayroong ilang mga ganitong yugto:

“... Vladykaten flattered, meiste merrily left the code dream pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Ang mga ulnes na 1625 yen tundostont, zardo sonze, order to popon, ve clean kirga ormado kulost savto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkan monasteryo, horse net ietnesteyak Rusen keles inihurnong sodavixel. Ansyak code tey packodems? Syrgas Nizhny Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. ("Naalala ni Vladyka kung paano nagsimula ang lahat at kung paano siya nakarating dito, sa mga malalayong lugar na ito. Nangyari ito noong tagsibol ng 1625, nang, bilang isang pari sa kanayunan, dalawa sa kanyang mga anak na lalaki ang namatay sa isang namamagang lalamunan sa isang araw. Mula sa gayong kalungkutan , ang kanyang asawang si Olda ay hindi nakatiis, siya ay naging isang madre. Siya rin, sa pagmuni-muni, ay nagpasya na kunin ang belo bilang isang monghe. Pinili niya ang Solovetsky Monastery, na sikat na sikat sa Russia noong mga araw na iyon. Ngunit paano makarating doon? Nizhny Novgorod. Umaasa doon makakahanap ng mga tao, na konektado sa Arkhangelsk, at sa kahabaan ng Volga ang ilog ay pupunta sa isang bagong landas kasama nila.

Antithesis- isang kontradiksyon, isang malinaw na ipinahayag na pagsalungat ng mga konsepto o phenomena. N.A. Nekrasov sa tula na "Kung kanino mabuting manirahan sa Russia" mayroong mga sumusunod na linya:

Ikaw ay mahirap, ikaw ay sagana,

Ikaw ay makapangyarihan, ikaw ay walang kapangyarihan,

Inang Russia.

Ang isang sipi mula sa tula ni D. Nadkin na "Chachoma ele" na tinatawag na "Iznyamo o Kuloma" ("Tagumpay o Kamatayan") ay binuo din sa antithesis:

Landscape- isang paglalarawan ng kalikasan sa isang akdang pampanitikan na gumaganap ng iba't ibang mga tungkulin. mga sketch ng landscape matagal nang pumasok sa fiction: nakilala natin sila sa mga gawa ng sinaunang at medyebal na panitikan. Mayroon na sa mga tula ng Homeric ay may mga maliliit na pagpipinta ng landscape na nagsisilbing background ng aksyon, halimbawa, mga sanggunian sa darating na gabi, ang pagsikat ng araw: "Pagkatapos ang takipsilim ay bumaba sa lupa", "Ang kabataang babae na may mga lilang daliri na nakuha ni Eos. pataas”. Sa akda ng makatang Romano na si Lucretius "Sa Kalikasan ng mga Bagay", ang kalikasan ay ipinakilala din at kumikilos kapwa bilang isang karakter at bilang isang background ng aksyon:

Hangin, diyosa, tumakbo sa harap mo; sa iyong diskarte

Ang mga ulap ay umaalis mula sa langit, ang lupa ay isang dalubhasang luntiang

Naglalatag ng flower carpet, nakangiti mga alon ng dagat,

At ang azure na kalangitan ay kumikinang na may natapong liwanag ....

Noong siglo XVIII, sa panitikan ng sentimentalismo, nagsimulang gumanap ang mga tanawin sikolohikal na pag-andar at itinuturing bilang isang paraan ng artistikong pag-unlad panloob na buhay lalaki (Goethe "The Suffering of Young Werther", Karamzin "Poor Lisa").

Ang kalikasan sa mga romantiko ay karaniwang hindi mapakali, tumutugma sa mabagyo na mga hilig ng mga character at kumikilos bilang isang simbolo (Lermontov's "Sail", atbp.).

V makatotohanang panitikan Ang mga landscape ay sumasakop din sa isang makabuluhang lugar at gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar, ang mga ito ay nakikita bilang isang background ng pagkilos, at bilang isang paksa ng imahe, at bilang aktor, at bilang isang paraan ng artistikong pag-unlad ng panloob na mundo ng mga bayani. Bilang halimbawa, banggitin natin ang isang sipi mula sa kuwento ni N. Erkay na "Alyoshka": Si Maryavi fox ay isang weirdo chudikerksent sholnemazo. Matulog, ang paggamit ng tseks, purihin ang smeared kizen valskent. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti dahil baygex. Basagin ang isa pang skein ng aras ... Koshtos mapurol, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak at peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, matimbang kalikasan, sirey shozhdyne mas nakakatakot. Mik teshtneyak fell avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Ang ilog ay hindi nakikita, ito ay nababalot ng makapal na hamog. Maririnig mo ang bulung-bulungan ng batis na umaagos mula sa bukal. Siya, tulad ng nightingale, ay pinupuri ang ganda ng umaga ng tag-araw Mula sa bakod ay maririnig mo ang mga buntong-hininga ng mga baka na ngumunguya Ang hamog sa umaga ay nakalatag sa parang sa tabi ng ilog, wala pa ring nakikita ang mga tao... Makapal, malinis at malamig ang hangin.

Ang mga tao, ibon, damo, lahat ng kalikasan ay natutulog sa ilalim ng liwanag na kalangitan. Kahit na ang mga bituin ay hindi nasusunog nang maliwanag, hindi sila nakakasagabal sa mga natutulog.

Larawan- paglalarawan ng hitsura, hitsura ng mga character. Ang panitikan na pre-realistiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ideyal na paglalarawan ng hitsura ng mga bayani, panlabas na maliwanag at kamangha-manghang, na may kasaganaan ng matalinghaga at nagpapahayag na paraan ng wika. Narito kung paano inilarawan ni Nizami Ganjavi ang hitsura ng kanyang minamahal sa isa sa mga ghazal:

Tanging ang buwan lamang ang maihahambing sa dalagang ito mula sa Khotan,

Ang kanyang mga alindog ay nakabihag ng isang daang Yusuf mula sa Hanan.

Ang mga kilay ay naka-arko na parang arko, ang mga mata ay parang araw,

Mas maliwanag pa kay Aden rubies, ang kanyang mapupulang pisngi.

Buong pagmamalaki na pinalamutian ang isang namumulaklak na hardin na may iskarlata na rosas,

Nilampasan niya ang cypress na may mataas na pigura....

Ang mga katulad na larawan ay nagaganap sa romantikong panitikan. Sa makatotohanang panitikan, ang isang larawan ay naging laganap, na gumaganap ng isang sikolohikal na pag-andar, na tumutulong upang maihayag espirituwal na mundo mga character (M. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon", L. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan", A. Chekhov "Lady with a Dog" ...).

Kadalasan, ito ay sa pamamagitan ng isang larawan na ang isang tao ay maaaring magbunyag ng saloobin ng may-akda sa kanyang bayani. Magbigay tayo ng isang halimbawa mula sa kuwento ni S. Platonov "Kit-yant" ("Ways-roads"): "Vera orshazel kizen shozhda platiinese, horse stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts in the form of kilen kondyamo elgan rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo walang kamalayan avol ush ovse baked mazytnede. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen at umok topodst kemgavksovo iet tulad set tundostont vasentseks namumulaklak kuraksh alo lily ng lambak tsetsineks. Ngunit sina Bethi Sedge Sunboy Vanat Veran Chamas, Son Alamon-Alamyon Liijstomi, Theek Lovtanyaks Dolomgada, Ur Zoryava Chile Semoshos, Zyarto Virus Excend o Paksya Chirny Tombalda Night Chinjditsa Kirikssese, Dy Sedayak Pek Maineagada, Nalsetse Weigh Valdosonzoldo, Zyarto Penjagat. Ngunit sehte tandaan sonze na may kulay abong selmenze, konat langozot vanomsto hindi ka magpakita ng bakal kondyamox, maile alamon-alamon yala senshkadyt, mumbledly hulaan dy mik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse at charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi o beryan. Ngunit varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ Si Vera ay nakasuot ng magaan na damit ng tag-init, na inangkop sa kanyang taas at binibigyang-diin ang kanyang balingkinitang pigura. Sa unang tingin, ang kanyang mukha ay hindi mauuri bilang napakaganda. Karamihan sa mga batang babae na kamakailan lamang ay nasa labing-walo mga mukha at sila ay namumulaklak sa unang pagkakataon, tulad ng mga liryo sa kagubatan sa lambak. Ngunit kung sisilipin mo ang mukha ni Vera, ito ay unti-unting nagbabago, namumutla at lumiliwanag, tulad ng isang madaling araw, kapag ang unang sinag ng araw, at lalong gumaganda kapag ngumingiti ka. Higit sa lahat, naaalala ang kulay abo niyang mga mata, na sa unang tingin ay parang bakal, pagkatapos ay unti-unting dumidilim at nagiging napakalalim. Sa kanyang mga mata ay imposibleng maunawaan ang kanyang kalooban at iniisip - naisin ka man niya o hindi. Pero hindi mo makakalimutan ang itsura niya."

Matapos basahin ang talatang ito, naramdaman ng mambabasa na ang mga pakikiramay ng may-akda ay nasa panig ng pangunahing tauhang babae.

Panloob- isang imahe ng isang saradong espasyo, isang kapaligiran ng tao na inayos niya sa kanyang sariling imahe, sa madaling salita, ito ay isang paglalarawan ng kapaligiran kung saan nabubuhay at kumikilos ang mga karakter.

Ang paglalarawan ng panloob o materyal na mundo ay pumasok sa panitikang Ruso mula noong panahon ni A. Pushkin ("Eugene Onegin" ay isang paglalarawan ng opisina ng bayani). Ang panloob ay nagsisilbi, bilang isang panuntunan, bilang isang karagdagang paraan ng pagkilala sa mga character ng trabaho. Gayunpaman, sa ilang mga gawa ito ay nagiging nangingibabaw masining na midyum, halimbawa, sa "The Tale of how Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovich" N.V. Gogol: " Kahanga-hangang tao Ivan Ivanovich! Mahal na mahal niya ang mga melon. Ito ang paborito niyang pagkain. Sa sandaling kumain siya at lumabas sa isang kamiseta sa ilalim ng canopy, inutusan niya ngayon si Gapka na magdala ng dalawang melon. At siya mismo ang magpuputol nito, kolektahin ang mga buto sa isang espesyal na piraso ng papel at magsimulang kumain. Pagkatapos ay inutusan niya si Gapka na dalhin ang tinta mismo, gamit ang sarili kong kamay, ay gagawa ng isang inskripsiyon sa ibabaw ng isang piraso ng papel na may mga buto: "Ang melon na ito ay kinakain sa ganito at ganoong petsa." Kung sa parehong oras ay may ilang bisita, pagkatapos ay "lumahok sa ganito at ganoon."

Ang yumaong Hukom Mirgorodsky ay palaging hinahangaan ang bahay ni Ivan Ivanovich. Oo, napakaganda ng bahay. Gusto ko na ang mga shed at ang mga canopy ay nakakabit dito sa lahat ng panig, upang kung titingnan mo ito mula sa malayo, makikita mo lamang ang mga bubong na nakatanim sa isa't isa, na halos kapareho ng isang plato na puno ng mga pancake, at mas mabuti pa, parang mga espongha na tumutubo sa puno. Gayunpaman, ang mga bubong ay lahat ay natatakpan ng isang balangkas; nakasandal sa kanila ang wilow, oak at dalawang puno ng mansanas kasama ang kanilang mga sanga na kumakalat. Sa pagitan ng mga puno, kumikislap ang maliliit na bintana na may mga inukit na whitewashed shutter at nauubusan pa sa kalye. Mula sa sipi sa itaas ay malinaw na sa tulong ng panloob, ang mundo ng mga bagay, sa paraang Gogolian, ang mga naninirahan sa Mirgorod-mga panginoong maylupa ay sarkastikong kinukutya.

Magbigay tayo ng isang halimbawa mula sa panitikan ng Mordovian, isang paglalarawan ng silid kung saan nakatira ang karakter ni V. Kolomasov na si Lavginov pagkatapos ng diborsyo mula sa kanyang asawa: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet at targavi. Kiyaksos - roujo fashion. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. At wow! Awkward - mezeyak at maryat, inutusan ni prok meksh na kudonten ang kuwago. Stenasont, obliquely sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, ceilingont ezga pixit cockroach ”(Dapat nakita mo kung anong klaseng bahay meron siya ngayon. Mas malinis yata ang bakuran ng baka mo. Sumama nang husto ang hangin sa bahay kaya imposible. sa paglanghap. Ang sahig ay itim na lupa. Saan ka man tumingin, ang mga pakana ay nakasabit kung saan-saan para sa kagandahan. kuyog ng mga bubuyog lumipad papasok. Sa dingding, malapit sa kinaroroonan niya ngayon, ang mga bitak ay puno ng mga surot, gumagapang ang mga ipis sa kisame). Ang ganitong uri ng interior ay tumutulong sa mambabasa na mas maunawaan ang pagiging tamad ng itinatanghal na bayani.

Minsan ang interior ay gumaganap din ng isang sikolohikal na function. Narito kung paano inilarawan ni L. Tolstoy ang loob ng opisina ng bilangguan, na pinuntahan ni Nekhlyudov pagkatapos makipagkita kay Katyusha Maslova sa korte: "Ang opisina ay binubuo ng dalawang silid. Sa unang silid, na may malaking nakausli na basag na kalan at dalawang maruruming bintana, ay nakatayo sa isang sulok ang isang itim na sukat para sa pagsukat ng taas ng mga bilanggo, na nakabitin sa kabilang sulok - isang palaging accessory sa lahat ng mga lugar ng pagdurusa, na parang sa pangungutya. ng kanyang mga turo- malaking imahe Kristo. Mayroong ilang mga guwardiya sa unang silid na ito. Sa isa pang kwarto sila nakaupo sa dingding mga indibidwal na grupo o sa mga pares ng halos dalawampung lalaki at babae at tahimik na nag-uusap. May desk sa tabi ng bintana. Ang ganitong mga paglalarawan ay nakakatulong na ibunyag estado ng pag-iisip mga bayani.

Mga liriko na digression- emosyonal na pagmuni-muni ng may-akda tungkol sa mga pangyayaring inilalarawan. Maraming liriko na digression sa Don Juan ni D.G. Byron; "Eugene Onegin" A.S. Pushkin, "Mga Patay na Kaluluwa" N.V. Gogol; sa "Apple Tree by the High Road" ni A.D. Kutorkina:

Ang isang uri ng lyrical digressions ay matatagpuan din sa mga dramatikong gawa, lalo na, sa mga dula ng B. Brecht mayroong maraming mga kanta (zongs) na nakakagambala sa itinatanghal na aksyon.

Mga diyalogo at monologo- ito ay makabuluhang mga pahayag, na parang nagbibigay-diin, na nagpapakita ng kanilang "may-akda" na kaakibat. Ang diyalogo ay palaging nauugnay sa mutual, two-way na komunikasyon, kung saan isinasaalang-alang ng nagsasalita ang direktang reaksyon ng nakikinig, habang ang aktibidad at pagiging pasibo ay dumadaan mula sa isang kalahok sa komunikasyon patungo sa isa pa. Ang diyalogo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghalili ng mga maikling pahayag ng dalawa o higit pang tao. Ang monologo ay isang walang patid na pananalita ng isang tao. Ang mga monologue ay "nag-iisa”, sa kaso kapag ang nagsasalita ay walang direktang pakikipag-ugnayan sa sinuman, at "nagpalit dinisenyo upang aktibong maimpluwensyahan ang mga tagapakinig.

Pagbubukas ng mga episode Ang mga iskolar sa panitikan ay minsang tinutukoy bilang insert stories. Ito ang kuwento nina Cupid at Psyche sa nobelang "Metamorphoses" ni Apuleius ("The Golden Ass"), ang kuwento ni Kapitan Kopeikin sa "Dead Souls" ni N.V. Gogol.

Sa konklusyon, dapat tandaan na ang anumang gawa ng sining ay may sariling komposisyon, isang espesyal na istraktura. Depende sa mga layunin at layunin na itinakda niya para sa kanyang sarili, pinipili ng manunulat ang ilang mga elemento ng komposisyon. Kasabay nito, ang lahat ng mga elemento ng komposisyon na nakalista sa itaas ay hindi maaaring naroroon kahit na sa malalaking volume. mga epikong gawa. Bihirang matagpuan sa kathang-isip mga bahagi tulad ng prelude, artistic framing, mga panimulang yugto.

CONTROL QUESTIONS:

1. Alin sa mga sumusunod na kahulugan ng komposisyon ang mas malapit sa iyo at bakit?

2. Anong terminolohiya na nagsasaad ng pagbuo ng isang akda ang maaaring gamitin sa proseso ng pagsusuri ng isang akda?

3. Ano ang mga pangunahing elemento ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan?

4. Alin sa mga elemento ng komposisyon ang hindi gaanong karaniwan kaysa sa iba sa panitikang Mordovian?

Ulitin- isa sa pinakasimple at sa parehong oras ang pinaka-epektibong mga diskarte sa komposisyon. Pinapayagan ka nitong madali at natural na "pag-ikot" sa trabaho, upang bigyan ito ng pagkakatugma ng komposisyon. Ang tinatawag na komposisyon ng singsing ay mukhang lalo na kahanga-hanga kapag ang isang compositional na tawag ay itinatag sa pagitan ng simula at pagtatapos ng trabaho; ang ganitong komposisyon ay kadalasang nagdadala ng espesyal na masining na kahulugan. Ang isang klasikong halimbawa ng paggamit ng komposisyon ng singsing upang ipahayag ang nilalaman ay ang miniature ni Blok na "Gabi, kalye, lampara, parmasya ...":

Gabi, kalye, parol, botika, Walang katuturan at madilim na liwanag. Mabuhay ng hindi bababa sa isang-kapat ng isang siglo, Lahat ay magiging gayon. Walang labasan.

Kung mamatay ka, magsisimula ka ulit
At ang lahat ay mauulit, tulad ng dati:
Gabi, nagyeyelong alon ng channel,
Botika, kalye, lampara.

Dito ang mabisyo na bilog ng buhay, ang pagbabalik sa nakaraan na ay, kumbaga, pisikal na nakapaloob sa komposisyon ng tula, sa pagkakakilanlang komposisyon ng simula at wakas.

Ang isang pamamaraan na malapit sa pag-uulit ay makakuha . Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa mga kaso kung saan ang simpleng pag-uulit ay hindi sapat upang lumikha ng isang artistikong epekto, kapag ito ay kinakailangan upang mapahusay ang impression sa pamamagitan ng pagpili ng magkakatulad na mga imahe o mga detalye. Kaya, ang paglalarawan ng interior decoration ng bahay ni Sobakevich sa Gogol's Dead Souls ay itinayo sa prinsipyo ng amplification: ang bawat bagong detalye ay nagpapatibay sa nauna: "lahat ay solid, malamya sa pinakamataas na antas at may kakaibang pagkakahawig sa may-ari ng ang bahay; sa sulok ng drawing-room ay nakatayo ang isang pot-bellied walnut office sa lahat ng apat na paa, isang perpektong oso. Ang mesa, ang mga armchair, ang mga upuan-lahat ay ang pinaka-mabigat at hindi mapakali na kalikasan-sa isang salita, bawat bagay, bawat upuan ay tila nagsasabi: "Ako rin, si Sobakevich!" o "at kamukha ko rin si Sobakevich!".

Ang pagpili ng mga artistikong larawan sa kwento ni Chekhov na "The Man in the Case" ay gumagana ayon sa parehong prinsipyo ng amplification: "Siya ay kapansin-pansin na siya ay palaging, kahit na sa napakagandang panahon, lumabas sa galoshes at may payong at tiyak sa isang mainit na amerikana na may wadding. At ang kanyang payong ay nasa isang gray na suede case, at nang ilabas niya ang kanyang penknife upang patalasin ang kanyang lapis, ang kanyang kutsilyo ay nasa case din; at parang may case din ang mukha niya, parati niyang itinatago sa nakataas na kwelyo niya. Nagsuot siya salaming pang-araw, jersey, nilagyan niya ng cotton wool ang kanyang tenga, at nang sumakay siya sa isang taksi, inutusan niyang itaas ang tuktok.

29 Ang kabaligtaran ng pag-uulit at pagpapalakas ay pagsalungat . Mula sa pangalan mismo ay malinaw na ang compositional technique na ito ay batay sa antithesis ng mga magkakaibang mga imahe; halimbawa, sa tula ni Lermontov na "The Death of a Poet": "At hindi mo huhugasan ang lahat ng iyong itim ang dugo ng Makata matuwid dugo". Dito, ang mga may salungguhit na epithet ay bumubuo ng isang makabuluhang pagsalungat sa komposisyon. Sa isang mas malawak na kahulugan, ang pagsalungat ay anumang pagsalungat ng mga imahe: halimbawa, Onegin at Lensky, Bazarov at Pavel Petrovich, mga larawan ng bagyo at kapayapaan sa tula ni Lermontov na "Sail", atbp. Ang contrasting ay isang napakalakas at nagpapahayag na masining na aparato, na dapat mong palaging bigyang pansin kapag sinusuri ang isang komposisyon.

Ang kontaminasyon, pinagsasama ang mga pamamaraan ng pag-uulit at pagsalungat, ay nagbibigay ng isang espesyal na epekto sa komposisyon; ang tinatawag na mirror composition. Bilang isang patakaran, na may komposisyon ng salamin, ang paunang at panghuling mga imahe ay paulit-ulit nang eksakto sa kabaligtaran. Ang isang klasikong halimbawa ng komposisyon ng salamin ay ang nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin". Sa loob nito, sa denouement, ang balangkas ay tila paulit-ulit, na may pagbabago lamang ng posisyon: sa simula, si Tatyana ay umiibig kay Onegin, sumulat sa kanya ng isang liham at nakikinig sa kanyang malamig na pagsaway, sa dulo - ang kabaligtaran ay totoo: Si Onegin sa pag-ibig ay nagsulat ng isang liham at nakikinig sa pagsaway ni Tatyana. Ang pamamaraan ng komposisyon ng salamin ay isa sa mga malakas at panalong diskarte; kailangang bigyan ng sapat na atensyon ang pagsusuri nito.

Ang huling compositional technique - pag-install, kung saan ang dalawang larawang matatagpuan magkatabi sa trabaho ay nagbibigay ng ilang bago, pangatlong kahulugan, na tiyak na lumilitaw mula sa kanilang kalapitan. Kaya, halimbawa, sa kuwento ni Chekhov na "Ionych", ang paglalarawan ng "artistic salon" ni Vera Iosifovna ay katabi ng pagbanggit na ang pag-ugong ng mga kutsilyo ay narinig mula sa kusina at ang amoy ng pritong sibuyas ay narinig. Magkasama, ang dalawang detalyeng ito ay lumikha ng kapaligiran ng kahalayan, na sinubukan ni Chekhov na kopyahin sa kuwento.

Ang lahat ng mga compositional technique ay maaaring magsagawa ng dalawang function sa komposisyon ng isang akda, medyo naiiba sa isa't isa: maaari nilang ayusin ang alinman sa isang hiwalay na maliit na fragment ng text (sa micro level), o ang buong text (sa macro level), na nagiging sa ang huling kaso ang prinsipyo ng komposisyon.

Ito ang mga pangunahing pamamaraan ng komposisyon kung saan binuo ang isang komposisyon sa anumang gawain.

6 Paksa 8. Larawan sa fiction.

Masining na imahe- anumang kababalaghan na nilikhang muli ng may-akda sa gawa ng sining. Ito ay bunga ng pag-unawa ng artista sa isang phenomenon o proseso. Kasabay nito, ang artistikong imahe ay hindi lamang sumasalamin, ngunit, higit sa lahat, pangkalahatan ang katotohanan, ay nagpapakita ng walang hanggan sa indibidwal, lumilipas. Ang pagiging tiyak ng masining na imahe ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na naiintindihan nito ang katotohanan, kundi pati na rin sa katotohanan na lumilikha ito ng bago, kathang-isip na mundo. Nagsusumikap ang artista na pumili ng mga naturang phenomena at ilarawan ang mga ito sa paraang maipahayag ang kanyang ideya ng buhay, ang kanyang pag-unawa sa mga hilig at pattern nito.

Kaya, "ang isang masining na imahe ay isang kongkreto at sa parehong oras pangkalahatang larawan buhay ng tao, nilikha sa tulong ng fiction at pagkakaroon ng aesthetic na halaga ”(L. I. Timofeev). Ang isang imahe ay madalas na nauunawaan bilang isang elemento o bahagi ng isang masining na kabuuan, bilang isang panuntunan, tulad ng isang fragment na tila may isang malayang buhay at nilalaman (halimbawa, isang karakter sa panitikan, simbolikong larawan tulad ng "layag" ni M. Yu. Lermontov).

Ang isang masining na imahe ay nagiging masining hindi dahil ito ay natanggal mula sa kalikasan at mukhang isang tunay na bagay o phenomenon, ngunit dahil ito ay nagbabago ng realidad sa tulong ng imahinasyon ng may-akda. Ang masining na imahe ay hindi lamang at hindi gaanong kinokopya ang katotohanan, ngunit may posibilidad na ihatid ang pinakamahalaga at mahalaga. Kaya, ang isa sa mga bayani ng nobela ni Dostoevsky na "The Teenager" ay nagsabi na ang mga litrato ay maaaring bihirang magbigay ng tamang ideya ng isang tao, dahil ang mukha ng tao ay hindi palaging nagpapahayag ng mga pangunahing katangian ng karakter. Samakatuwid, halimbawa, si Napoleon, na nakuhanan ng larawan sa isang tiyak na sandali, ay maaaring mukhang hangal. Ang artista, sa kabilang banda, ay dapat mahanap sa mukha ang pangunahing bagay, ang katangian. Sa nobela ni Leo Tolstoy na "Anna Karenina", ang amateur na si Vronsky at ang artist na si Mikhailov ay nagpinta ng isang larawan ni Anna. Tila mas kilala ni Vronsky si Anna, mas naiintindihan siya nang mas malalim. Ngunit ang larawan ni Mikhailov ay nakikilala hindi lamang sa pagkakatulad, kundi pati na rin sa espesyal na kagandahang iyon na tanging si Mikhailov lamang ang nakakakita at hindi napansin ni Vronsky. "Dapat ay nakilala at minahal mo siya, tulad ng pag-ibig ko, upang mahanap ang pinakamatamis na pagpapahayag ng kanyang kaluluwa," naisip ni Vronsky, kahit na nakilala lamang niya mula sa larawang ito "ito ang kanyang pinakamatamis na espirituwal na pagpapahayag." Sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng tao, ang masining na imahe ay may iba't ibang anyo. Nangyayari ito sa dalawang kadahilanan: ang paksa ng imahe mismo ay nagbabago - ang tao, ang mga anyo ng pagmuni-muni nito sa pamamagitan ng sining ay nagbabago din. May mga kakaiba sa repleksyon ng mundo (at samakatuwid ay sa paglikha ng mga masining na imahe), realist artist, sentimentalists, romantics, realists, modernists, atbp. Habang umuunlad ang sining, ang ratio ng realidad at fiction, realidad at ideal, pangkalahatan at indibidwal, makatuwiran at emosyonal, atbp. Sa mga larawan ng panitikan ng klasisismo, halimbawa, ang pakikibaka sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin ay nauuna, at goodies palaging gumagawa ng isang pagpipilian pabor sa huli, na nagsasakripisyo ng personal na kaligayahan sa ngalan ng mga interes ng estado. At ang mga romantikong artista, sa kabaligtaran, ay dinadakila ang bayani-rebelde, isang mapag-isa na tumanggi sa lipunan o tinanggihan nito. Ang mga realista ay nagsusumikap para sa isang makatwirang kaalaman sa mundo, ang pagkakakilanlan ng mga sanhi ng relasyon sa pagitan ng mga bagay at phenomena. At inihayag ng mga modernista na posible na malaman ang mundo at tao lamang sa tulong ng hindi makatwiran na paraan (intuwisyon, pananaw, inspirasyon, atbp.). Sa gitna ng makatotohanang mga gawa ay ang isang tao at ang kanyang relasyon sa labas ng mundo, habang ang mga romantiko, at pagkatapos ay mga modernista, ay pangunahing interesado sa panloob na mundo kanilang mga bayani.

Bagaman ang mga tagalikha ng mga masining na imahe ay mga artista (makata, manunulat, pintor, eskultor, arkitekto, atbp.), sa isang kahulugan, ang mga nakakaunawa sa mga larawang ito, iyon ay, mga mambabasa, manonood, tagapakinig, atbp., ay lumalabas din na sila. ang kanilang mga kapwa tagalikha.Kaya, ang huwarang mambabasa ay hindi lamang basta-basta nakikiramdam sa masining na imahe, ngunit pinupuno din ito ng kanyang sariling mga kaisipan, damdamin at damdamin. Iba't ibang tao at iba't ibang panahon ay nagpapakita ng iba't ibang aspeto nito. Sa ganitong diwa, ang masining na imahe ay hindi mauubos, tulad ng buhay mismo.

Ang isang masining na imahe ay isang paraan ng pagpapakita, pagpaparami ng buhay, partikular sa sining, ang paglalahat nito mula sa pananaw ng aesthetic ideal ng artist sa isang buhay, kongkreto-sensual na anyo. Imahe - pangkalahatan mahalagang katangian lahat ng uri ng sining. Sa aesthetics, ang salitang "imahe" ay ginagamit sa dalawang kahulugan: 1) bilang isang karakter; 2) bilang isang katangian ng paraan ng pagpapakita ng buhay, na likas sa ganitong uri ng sining.

Minsan ang konsepto ng "imahe" ay ginagamit sa panitikan sa parehong mas malawak at mas makitid na kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ang buong holistic na larawan na iginuhit ng manunulat sa akda ay tinatawag na imahe, halimbawa, sinasabi namin na ang Gogol sa "Dead Souls" ay lumikha ng imahe ng serf-owning Russia ng parehong oras, sa kasong ito kami isaalang-alang ang buong trabaho bilang isang buo bilang isang imahe, ilakip namin sa konsepto "imahe" kolektibong kahulugan.

Sa makitid na kahulugan ng salita, sa panitikan, ang anumang indibidwal na larawan (matalinghaga) na salita at pagpapahayag ay tinatawag ding imahe; halimbawa, ang taludtod ni I.S. Nikitin na "At ang kagubatan ay nakatayo para sa sarili nito, nakangiti" sa tula na "Morning" o tula ni Pushkin na "A bee from a wax cell flies for field tribute" ay mga imahe sa makitid na kahulugan na ito.

Sa panitikan, nakikilala natin mga larawan-karakter, kung saan inilalarawan ng artist ang iba't ibang mga karakter ng tao at mga uri ng lipunan (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov, atbp.), mga larawan ng mga landscape- paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan, mga larawan-bagay- isang imahe ng buong paksa-bahay na kapaligiran kung saan nagaganap ang buhay ng isang tao (kuwarto, kalye, lungsod, atbp.). Sa maraming akdang pampanitikan, mayroon din tayong larawan ng mga liriko na estado ng isang tao - mga liriko na motif, na mayroon ding matalinghagang katangian; Inilalarawan ng manunulat ang mga damdamin at karanasan sa isang nakalarawang paraan, habang ipinakikita nila ang kanilang sarili sa buhay.

Ang mga imahe sa sining ay ang pangunahing paraan ng masining na pag-iisip, isang espesyal na anyo ng pagpapahayag ng ideolohikal at pampakay na nilalaman. Ang bawat larawan ay nagpapakita ng isa o ibang ideya. Walang gawaing sining kung walang mga larawan.

Pinagsasama ng artistikong imahe ang dalawa, sa unang tingin, ganap na magkasalungat na katangian: ang indibidwal at ang pangkalahatan, ang indibidwal at ang tipikal, ang kongkreto at abstract. Ang posibilidad ng gayong kumbinasyon ay sumusunod sa buhay mismo. Ang indibidwal at ang pangkalahatan sa buhay ay palaging magkakasamang nabubuhay sa isang hindi maihihiwalay na koneksyon: Pangkalahatang pag-aari ng isang tao ay ipinahayag lamang sa isang solong isa - sa bawat indibidwal na tao, at sa kabaligtaran - ang bawat tao ay nagdadala sa kanyang sarili ng anumang mga unibersal na katangian. Ang isang siyentipiko, na nagsasalita tungkol sa mga pangkalahatang katangian ng isang bagay o kababalaghan, ay ginulo mula sa mga indibidwal na tampok nito. Ang artista, sa kabaligtaran, ay nagpapakita ng mga pangkalahatang katangian sa konkretong kababalaghan, sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga indibidwal na tampok. Sa masalimuot na pagsasanib ng pangkalahatan at indibidwal, ang orihinalidad ay binubuo, tampok na nakikilala masining (matalinhaga) pag-iisip. Ito ang pangunahing dahilan ng komprehensibong epekto ng masining na imahe sa isip, at sa puso, at sa kalooban ng isang tao.

Sa paglikha ng isang masining na imahe, ang papel ng fiction, ang malikhaing imahinasyon ng manunulat, at imahinasyon ay mahusay. Ang masining na imahe ay may konkreto-senswal na karakter hindi dahil isinulat ng artista ito o ang bagay na iyon o kababalaghan mula sa kalikasan, ngunit dahil, pagproseso, pagbubuod ng lahat ng kanyang mga impression sa buhay, siya, sa tulong ng kanyang imahinasyon, malikhaing pantasya, ay nag-imbento, lumilikha ng mismong katangian ng isang tao (uri ng lipunan), isang larawan ng kalikasan upang makita, marinig, maramdaman ng lahat, at upang ang lahat ng mga larawang ito ay sumasalamin sa pinakamahalaga, pangunahing mga katangian ng kaukulang pangyayari sa buhay.

Ang larawan ng itinatanghal na mundo ay binubuo ng indibidwal
masining na mga detalye. Detalye ng pinong sining

isang nakalarawan o nagpapahayag na artistikong detalye, isang elemento ng isang landscape o isang portrait, isang hiwalay na bagay, isang kilos, isang sikolohikal na paggalaw, atbp. Ang mga artistikong detalye ay maaaring hatiin sa ilang grupo. Unahin ang mga detalye panlabas at sikolohikal. Mga panlabas na detalye - ang layunin ng pagkakaroon ng mga tao, ang kanilang hitsura at tirahan. Ang mga panlabas na detalye, sa turn, ay nahahati sa portrait, landscape at real. Ang mga sikolohikal na detalye ay naglalarawan sa panloob na mundo ng isang tao para sa atin, ito ay hiwalay na mga paggalaw ng kaisipan: mga kaisipan, damdamin, karanasan, pagnanasa, atbp.

Ang mga panlabas at sikolohikal na detalye ay hindi pinaghihiwalay ng isang hindi maarok na hangganan. Kaya, ang isang panlabas na detalye ay nagiging sikolohikal kung ito ay naghahatid, nagpapahayag ng ilang mga paggalaw ng kaisipan (sa kasong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang sikolohikal na larawan) o kasama sa kurso ng mga pag-iisip at karanasan ng bayani (halimbawa, isang tunay na palakol at imahe. ng palakol na ito sa buhay isip Raskolnikov).

Sa likas na katangian ng artistikong epekto, naiiba sila mga detalye-detalye at detalye-mga simbolo. Ang mga detalye ay kumikilos sa masa, na naglalarawan ng isang bagay o kababalaghan mula sa lahat ng naiisip na panig, isang simbolikong detalye ay nag-iisa, sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng kababalaghan nang sabay-sabay, na itinatampok ang pangunahing bagay dito. Makabagong kritiko sa panitikan E. Dobin sa bagay na ito ay nagmumungkahi ng paghihiwalay ng mga detalye at mga detalye, sa paniniwalang ang detalye ay mas artistikong mas mataas kaysa sa detalye. Gayunpaman, A.B. Oo, ang parehong mga prinsipyo ng paggamit ng mga artistikong detalye ay katumbas, bawat isa sa kanila ay mabuti sa lugar nito.

May tatlong antas ng akdang pampanitikan:

Pagiging matalinhaga ng paksa - mahalagang materyal

Komposisyon - ang organisasyon ng materyal na ito

Ang masining na wika ay ang istruktura ng pananalita ng isang akdang pampanitikan, sa lahat ng apat na antas ng masining na wika: palabigkasan, bokabularyo, semantika, syntax.

Ang bawat isa sa mga layer na ito ay may sariling kumplikadong hierarchy.

Ang tila kumplikado ng isang akdang pampanitikan ay nilikha ng pagsusumikap ng manunulat sa lahat ng tatlong antas ng masining na kabuuan.

Kilalanin natin ang ilang mga kahulugan ng konseptong ito at ang iba't ibang mga pag-uuri nito, kapag ang komposisyon ng teksto ay ipinahayag ayon sa iba't ibang mga tampok at tagapagpahiwatig.

Ang isang pampanitikan na teksto ay isang komunikasyon, istruktura at semantikong pagkakaisa, na ipinakita sa komposisyon nito. Ibig sabihin, ito ang pagkakaisa ng komunikasyon - istruktura - at kahulugan.

Ang komposisyon ng isang tekstong pampanitikan ay "mutual ugnayan at lokasyon mga yunit ng inilalarawan at masining at paraan ng pagsasalita. Ang ibig sabihin ng mga unit na inilalarawan dito ay: tema, problema, ideya, karakter, lahat ng aspeto ng inilalarawang panlabas at panloob na mundo. Ang masining at paraan ng pagsasalita ay ang buong makasagisag na sistema ng wika sa antas ng 4 na layer nito.

Ang komposisyon ay ang pagbuo ng isang akda, na tumutukoy sa integridad, pagkakumpleto at pagkakaisa nito.

Ang komposisyon ay "sistema mga koneksyon" lahat ng elemento nito. Ang sistemang ito ay mayroon ding independiyenteng nilalaman, na dapat ihayag sa proseso ng philological analysis ng teksto.

Komposisyon, o istraktura, o architectonics ay ang pagbuo ng isang gawa ng sining.

Ang komposisyon ay isang elemento ng anyo ng isang gawa ng sining.

Ang komposisyon ay nakakatulong sa paglikha ng isang akda bilang isang artistikong integridad.

Pinagsasama-sama ng komposisyon ang lahat ng mga sangkap at isinasailalim sila sa ideya, ang ideya ng gawain. Bukod dito, ang koneksyon na ito ay napakalapit na imposibleng alisin o muling ayusin ang anumang bahagi mula sa komposisyon.

Mga uri ng komposisyonal na organisasyon ng trabaho:

Plot view - iyon ay, plot (epos, lyrics, drama)

Non-plot type - walang plot (sa lyrics, sa epiko at drama, nilikha malikhaing pamamaraan modernismo at postmodernismo)

Ang view ng plot ng komposisyonal na organisasyon ng isang akda ay maaaring may dalawang uri:

Eventive (sa epiko at drama)

Descriptive (sa lyrics)

Isaalang-alang natin ang unang uri ng komposisyon ng balangkas - kaganapan. Mayroon itong tatlong anyo:

Kronolohikal na anyo - ang mga kaganapan ay nabuo sa isang tuwid na linya ng paggalaw ng oras, ang natural na pagkakasunud-sunod ng oras ay hindi nilalabag, maaaring may mga agwat ng oras sa pagitan ng mga kaganapan

Retrospective form - paglihis mula sa natural na pagkakasunod-sunod na pagkakasunud-sunod, paglabag sa linear order ng pagpasa ng mga kaganapan sa buhay, pagkagambala ng mga alaala ng mga bayani o may-akda, pamilyar sa mambabasa sa background ng mga kaganapan at buhay ng mga karakter (Bunin , "Magaan na Hininga")

Libre o montage form - isang makabuluhang paglabag sa spatio-temporal at sanhi ng mga relasyon sa pagitan ng mga kaganapan; ang koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na yugto ay associative-emosyonal, hindi lohikal-semantiko ("Bayani ng Ating Panahon", "Pagsubok" ni Kafka at iba pang mga gawa ng modernismo at postmodernism)

Isaalang-alang ang pangalawang uri ng komposisyon - naglalarawan:

Ito ay naroroon sa mga liriko na gawa, sila ay karaniwang walang malinaw na limitado at magkakaugnay na naka-deploy na aksyon, ang mga karanasan ay nauuna. liriko na bayani o isang karakter, at ang buong komposisyon ay napapailalim sa mga layunin ng kanyang imahe, ito ay isang paglalarawan ng mga kaisipan, impresyon, damdamin, larawan, inspirasyon ng mga karanasan ng liriko na bayani.

Ang komposisyon ay panlabas at panloob

Panlabas na komposisyon(architectonics): mga kabanata, mga bahagi, mga seksyon, mga talata, mga libro, mga volume, ang kanilang pagkakaayos ay maaaring iba depende sa mga paraan ng paglikha ng balangkas na pinili ng may-akda.

Panlabas na komposisyon- ito ay ang paghahati ng isang teksto na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatuloy sa mga discrete units. Ang komposisyon, samakatuwid, ay ang pagpapakita ng isang makabuluhang discontinuity sa pagpapatuloy.

Panlabas na komposisyon: ang mga hangganan ng bawat komposisyong yunit na naka-highlight sa teksto ay malinaw na tinukoy, na tinukoy ng may-akda (mga kabanata, kabanata, seksyon, bahagi, epilogue, phenomena sa drama, atbp.), ito ay nag-aayos at nagdidirekta sa pang-unawa ng mambabasa. Ang architectonics ng teksto ay nagsisilbing isang paraan ng "pagbabahagi" ng kahulugan; sa tulong ng ... mga yunit ng komposisyon, ipinapahiwatig ng may-akda sa mambabasa ang pag-iisa, o, sa kabaligtaran, ang paghihiwalay ng mga elemento ng teksto (at samakatuwid ang nilalaman nito).

Panlabas na komposisyon: hindi gaanong makabuluhan ang kawalan ng dibisyon ng teksto o ang mga pinahabang mga fragment nito: binibigyang-diin nito ang integridad ng spatial continuum, ang pangunahing di-discreteness ng organisasyon ng salaysay, ang hindi pagkakaiba-iba, ang pagkalikido ng larawan ng mundo ng tagapagsalaysay o tauhan (halimbawa, sa panitikan ng "stream ng kamalayan").

Panloob na komposisyon : ito ang komposisyon (konstruksyon, pagsasaayos) ng mga imahe - mga character, kaganapan, setting ng aksyon, landscape, interior, atbp.

Panloob(makabuluhan) komposisyon ay tinutukoy ng sistema ng mga imahe-mga character, ang mga tampok ng salungatan at ang orihinalidad ng balangkas.

Hindi dapat malito: ang balangkas ay may mga elemento plot, mayroon ang komposisyon mga trick(panloob na komposisyon) at mga bahagi(panlabas na komposisyon) mga komposisyon.

Kasama sa komposisyon, sa pagbuo nito, ang parehong mga elemento ng plot - mga elemento ng plot, at mga elemento ng extra-plot.

Mga pamamaraan ng panloob na komposisyon:

Prologue (madalas na tinutukoy bilang ang balangkas)

Epilogue (madalas na tinutukoy bilang ang balangkas)

Monologue

Mga larawan ng karakter

Panloob

mga tanawin

Extra-plot na mga elemento sa komposisyon

Pag-uuri ng mga diskarte sa komposisyon para sa pagpili ng mga indibidwal na elemento:

Ang bawat compositional unit ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diskarte sa extension na nagbibigay diin ang pinakamahalagang kahulugan ng teksto at umaakit sa atensyon ng mambabasa. ito:

heograpiya: iba't ibang mga graphic na highlight,

pag-uulit: pag-uulit ng mga yunit ng wika ng iba't ibang antas,

amplification: malakas na posisyon ng teksto o bahagi ng komposisyon nito - mga posisyong pang-promosyon na nauugnay sa pagtatatag ng isang hierarchy ng mga kahulugan, pagtutuon ng pansin sa pinakamahalaga, pagpapahusay ng emosyonalidad at aesthetic na epekto, pagtatatag ng makabuluhang mga ugnayan sa pagitan ng magkatabi at malalayong elemento na kabilang sa pareho at magkakaibang antas , tinitiyak ang pagkakaugnay-ugnay ng teksto at ang pagkakatanda nito. Ang mga matibay na posisyon ng teksto ayon sa kaugalian ay kinabibilangan pamagat, epigraph, simulaatwakas mga gawa (mga bahagi, kabanata, kabanata). Sa kanilang tulong, binibigyang-diin ng may-akda ang pinakamahalagang elemento ng istraktura para sa pag-unawa sa gawain at sa parehong oras ay tinutukoy ang pangunahing "semantic milestone" ng isa o ibang bahagi ng komposisyon (ang teksto sa kabuuan).

Laganap sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng XX siglo. Ang montage at collage techniques, sa isang banda, ay humantong sa pagtaas ng fragmentation ng text, sa kabilang banda, ay nagbukas ng posibilidad ng mga bagong kumbinasyon ng "semantic planes".

Komposisyon sa mga tuntunin ng pagkakaugnay nito

Sa mga tampok ng architectonics ng teksto, ang pinakamahalagang tampok nito ay ipinakita bilang pagkakakonekta. Ang mga segment (mga bahagi) ng tekstong pinili bilang resulta ng pagse-segment ay nauugnay sa isa't isa, "link" sa batayan ng mga karaniwang elemento. Mayroong dalawang uri ng pagkakakonekta: pagkakaisa at pagkakaugnay (mga terminong iminungkahi ni W. Dressler)

pagkakaisa (mula sa Lat. - “maging konektado”), o lokal na pagkakakonekta, ay isang koneksyon ng isang linear na uri, na pormal na ipinahayag, pangunahin sa pamamagitan ng linguistic na paraan. Ito ay batay sa pronominal substitution, lexical repetitions, pagkakaroon ng conjunctions, correlation ng grammatical forms, atbp.

pagkakaugnay-ugnay(mula sa lat. - Ang "linkage"), o pandaigdigang pagkakakonekta, ay isang koneksyon ng isang hindi linear na uri na pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang antas ng teksto (halimbawa, ang pamagat, epigraph, "teksto sa teksto" at ang pangunahing teksto, atbp.) . Ang pinakamahalagang paraan ng paglikha ng pagkakaugnay ay ang mga pag-uulit (pangunahin ang mga salita na may mga karaniwang bahagi ng semantiko) at paralelismo.

Sa isang tekstong pampanitikan, lumitaw ang mga semantic chain - mga hilera ng mga salita na may mga karaniwang semes, ang pakikipag-ugnayan nito ay nagbibigay ng mga bagong koneksyon at relasyon sa semantiko, pati na rin ang "mean increments".

Anumang pampanitikan na teksto ay pinalamanan ng mga semantic roll call, o pag-uulit. Ang mga salitang nauugnay sa batayan na ito ay maaaring tumagal ng iba't ibang mga posisyon: maaari silang matatagpuan sa simula at sa dulo ng teksto (ring semantic composition), simetriko, bumubuo ng isang serye ng gradasyon, atbp.

Ang pagsasaalang-alang sa komposisyon ng semantiko ay isang kinakailangang yugto ng pagsusuri sa philological. Ito ay lalong mahalaga para sa pagsusuri ng mga "walang plot" na mga teksto, mga teksto na may mahinang sanhi-at-epekto na mga ugnayan ng mga bahagi, mga tekstong puspos ng mga kumplikadong larawan. Ang pagkakakilanlan ng mga semantic chain sa kanila at ang pagtatatag ng kanilang mga koneksyon ay ang susi sa interpretasyon ng trabaho.

Mga Elemento ng Extraplot

magsingit ng mga episode,

liriko digressions,

pagsulong ng sining,

artistikong pag-frame,

dedikasyon,

Epigraph,

header

Magsingit ng mga episode- ito ay mga bahagi ng salaysay na hindi direktang nauugnay sa takbo ng balangkas, mga kaganapan na magkakaugnay lamang at naaalala na may kaugnayan sa kasalukuyang mga kaganapan ng akda ("The Tale of Captain Kopeikin" sa "Dead Souls" )

Mga liriko na digression- ay liriko, pilosopikal, peryodista, direktang nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng manunulat, sa direktang salita ng may-akda, sumasalamin sa posisyon ng may-akda, saloobin ng manunulat sa mga tauhan, ilang elemento ng tema, problema, ideya ng ​​​​​(sa "Dead Souls" - tungkol sa kabataan at katandaan , tungkol sa Russia bilang isang ibon - isang troika)

Artistic lead - paglalarawan ng mga eksenang nauuna sa karagdagang takbo ng mga kaganapan (

Masining na pag-frame - mga eksenang nagsisimula at nagtatapos sa isang gawa ng sining, kadalasan ito ang parehong eksena, na ibinigay sa pag-unlad, at paglikha komposisyon ng singsing(“The Fate of a Man” ni M. Sholokhov)

Dedikasyon - isang maikling paglalarawan o liriko na gawa na may partikular na addressee kung kanino ang akda ay tinutugunan at nakatuon

Epigraph - isang aphorismo o isang sipi mula sa isa pang sikat na akda o alamat, na matatagpuan bago ang buong teksto o bago ang mga indibidwal na bahagi nito (salawikain sa The Captain's Daughter)

header- ang pangalan ng akda, na palaging naglalaman ng tema, problema o ideya ng akda, isang napakaikling pagbabalangkas na may malalim na pagpapahayag, figurativeness o simbolismo.

Ang layunin ng pagsusuri sa panitikan sa pag-aaral ng komposisyon kaya ko iba't ibang aspeto mga komposisyon:

1) architectonics, o ang panlabas na komposisyon ng teksto, - ang paghahati nito sa ilang mga bahagi (mga kabanata, mga subchapter, mga talata, mga saknong, atbp.), ang kanilang pagkakasunud-sunod at pagkakaugnay;

2) isang sistema ng mga larawan ng mga tauhan sa isang gawa ng sining;

3) pagbabago ng mga punto ng view sa istraktura ng teksto; kaya, ayon kay B.A. Uspensky, ang problema ng pananaw ang gumagawa "ang sentral na problema ng komposisyon»; Ang pagsasaalang-alang sa istraktura ng teksto ng iba't ibang mga punto ng view na may kaugnayan sa architectonics ng trabaho ay nagbibigay-daan sa amin upang makilala ang dynamics ng pag-deploy ng artistikong nilalaman;

4) ang sistema ng mga detalye na ipinakita sa teksto (komposisyon ng mga detalye); ginagawang posible ng kanilang pagsusuri na ihayag ang mga paraan ng pagpapalalim ng inilalarawan: bilang I.A. Goncharov, "mga detalye na lumilitaw nang fragmentarily at hiwalay sa mahabang panahon ng pangkalahatang plano", sa konteksto ng kabuuan, "pagsamahin sa isang karaniwang sistema ... na parang manipis na hindi nakikitang mga thread o, marahil, ang mga magnetic na alon ay tumatakbo";

5) ugnayan sa isa't isa at sa iba pang bahagi ng teksto ng mga extra-plot na elemento nito (inserted novels, stories, lyrical digressions, "eksena sa entablado" sa drama).

Sa gayon, isinasaalang-alang ng pagsusuri sa komposisyon ang iba't ibang aspeto ng teksto.

Ang terminong "komposisyon" sa modernong philology ay masyadong malabo, na nagpapahirap sa paggamit nito.

Upang masuri ang komposisyon ng isang tekstong pampanitikan, kailangan mong:

Upang iisa ang mga pag-uulit sa istruktura nito na makabuluhan para sa interpretasyon ng akda, na nagsisilbing batayan ng pagkakaisa at pagkakaugnay;

I-detect ang mga semantic overlaps sa mga bahagi ng text;

I-highlight ang mga marker - mga separator ng iba't ibang compositional na bahagi ng trabaho;

Iugnay ang mga tampok ng paghahati ng teksto sa nilalaman nito at tukuyin ang papel na ginagampanan ng mga discrete (indibidwal na bahagi) compositional units sa kabuuan;

Magtatag ng koneksyon sa pagitan ng istraktura ng pagsasalaysay ng teksto bilang "malalim na istraktura ng komposisyon" (B.A. Uspensky) at ang panlabas na komposisyon nito.

Tukuyin ang lahat ng mga pamamaraan ng panlabas at panloob na komposisyon sa tula ni F. Tyutchev na "Silentium" (ibig sabihin: mga bahagi ng komposisyon, uri ng balangkas - hindi balangkas, uri ng kaganapan - naglalarawan, pangitain ng mga indibidwal na elemento, uri ng kanilang koneksyon, - NB