Huminahon ka, Masha, isa akong nakaka-engganyong teatro! Ano ang isang nakaka-engganyong palabas? Teatro kung saan nakikilahok ang mga manonood.

Nagmula ang terminong "immersive". salitang Ingles nakaka-engganyo- "pagbibigay ng epekto ng presensya." Gamitin ang terminong ito na naganap sa mga empleyado ng kumpanyang British Punchdrunk- noong 2011 ay nagtanghal sila sa New York ngayon sikat na pagganap Huwag ka nang matulog. Ang mga manonood na may suot na maskara ay naglibot sa "McKittrick Hotel" (talagang isang pinalamutian na abandonadong bodega) habang pinapanood nila ang pagkilos ng dula, na malabong nakapagpapaalaala sa Macbeth ni Shakespeare at sa parehong oras na film noir noong 1930s.

Ang pakiramdam ng "kasangkot" sa aksyon ay umapela sa parehong mga manonood at mga kritiko - kaya mga tiket para sa Huwag ka nang matulog hindi madaling makuha kahit ngayon, anim na taon pagkatapos ng premiere. At sa Shanghai, halimbawa, nagsimula itong ganap na kamakailan Tsinong bersyon pagganap.

Samantala, sinusubukang ulitin ang tagumpay Punchdrunk isinagawa sa buong mundo. Sa Russia, ang mga nakaka-engganyong pagtatanghal ay unang binansagan na "mga walker", ayon sa pagkakatulad sa mga video game. Noong 2014, ang Normansk sa Meyerhold Center, batay sa post-apocalyptic novel ng Strugatskys na Ugly Swans, ay naging isa sa mga pinakamaliwanag na naglalakad. Ang "Normansk" ay kinasasangkutan ng lahat ng pitong palapag ng TsiIM, at naging isang kahanga-hangang pagganap bilang ito ay magastos - at samakatuwid ito ay ipinakita lamang ng 13 beses.

ANG KASALUKUYAN

Noong 2015 ipinakita ang mga Muscovites sa unang pagkakataon "Mga kwentong Ruso" Kirill Serebrennikov sa Gogol Center. Sa katunayan, hindi ito isa, ngunit labindalawang maikling pagtatanghal, na ang bawat isa ay nakatuon sa isa sa mga kwento ni Alexander Afanasiev. Dito at "Gingerbread Man", at "Marya Morevna", at "The Animals in the Pit". Sabay-sabay na ipinakita ang mga fairy tale sa malaki, maliit at rehearsal hall, gayundin sa foyer sa ikalawang palapag. Ito ay magiging isang kahabaan upang tawagan ang Russian Fairy Tales na isang nakaka-engganyong pagganap sa buong kahulugan ng salita, dahil sa katotohanan na maaari kang gumala dito bilang bahagi lamang ng isa sa tatlong grupo. Walang kalayaan: bawat grupo ay may kanya-kanyang ruta. Alinsunod dito, upang mapanood ang lahat ng 12 mini-performance, kailangan mong pumunta nang tatlong beses.

"Mga kwentong Ruso"

Sa pagdating "Itim na Ruso" noong 2016, naging malinaw na ang immersive theater ay nangangailangan ng magkakahiwalay na mga gusali kung saan walang iba kundi ang pagtatanghal na magaganap. Pinili ng direktor na si Maxim Didenko ang mansyon ni Spiridonov na itinayo noong ika-19 na siglo para sa kanyang proyekto. Malapit na buong taon ang mansyon ay naging "bahay ni Troekurov" mula sa "Dubrovsky" ni Alexander Pushkin. Gayunpaman, sa "Black Russian" kaunti ang nakapagpapaalaala sa balangkas ng aklat-aralin: may mga kalahating hubad na dalaga, ang mga buhay na patay at itim na dumplings, na dapat na pakainin ang mga artista. Ang proyekto ay choreographed ni Evgeny Kulagin, na ang karamihan kapansin-pansing gawain — "Makinang Muller", ang nakakainis na "pagganap kasama ang mga taong hubad" sa Gogol Center.

"Itim na Ruso"

Ang pangunahing disbentaha ng pagganap ay kapareho ng sa Russian Fairy Tales. Sa pasukan, ang mga bisita ay binigyan ng mga maskara ng mga kuwago, fox o usa, na inuuri sila bilang isa sa mga grupo. Ang paghihiwalay at paglalakad nang mag-isa ay ipinagbabawal.

Ilang buwan pagkatapos ng premiere ng The Black Russian, isa pang 19th-century mansion ang nagpakita "Ibinalik". Ang dula ay itinanghal ng isang kumpanyang Amerikano Paglalakbay Lab, pinaka malapit na sumusunod sa halimbawa Punchdrunk at Huwag ka nang matulog. Dito maaari mong arbitraryo, at kung gusto mo, maglibot sa apat na palapag ng mansion ng pagganap.

Ang Returned ay batay sa dulang Ghosts ng Norwegian playwright na si Henrik Ibsen, na nag-explore sa mga tema ng moral choice, incest at euthanasia. Ito ay 240 mga eksena na ginagampanan ng mga aktor sa 50 silid ng mansyon. Ang ilan sa mga ito ay ginagaya ang loob ng isang tipikal na Scandinavian na bahay, habang ang iba ay kahawig ng mga eksena mula sa horror films.

"Ibinalik"

Sa The Returned, ang bawat manonood ay nakakakita lamang ng mga fragment ng trahedya at dapat na independiyenteng ibalik kumpletong larawan anong nangyayari. Sa lumalabas, ang aktibidad na ito ay medyo nakakapagod - at samakatuwid ay maaari kang magpahinga at uminom sa bar sa ground floor. At pagkatapos ay bumalik sa panonood - kung dahil lamang sa mahusay na itinanghal na orgy scene.

KINABUKASAN

Sa pagdiriwang ng teatro"Tolstoy Weekend» sa Yasnaya Polyana, ipinakita nila ang dulang “Green Stick” ng teatro Grupo Baston Verde. Ang balangkas ay nakatuon sa batang si Leo Nikolayevich: bilang isang bata, sinabi sa kanya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Nikolai na ang lihim ng kaligayahan ay scratched sa isang berdeng stick na nawala sa isang lugar sa estate. Ang mga manonood ay nagsuot ng mga Tolstoy shirt at maskara na may mukha ng manunulat, at pagkatapos ay pumunta sa isang oras at kalahating paglalakbay sa estate. Bago nila buksan ang alinman sa mga eksena mula sa pagkabata ng manunulat, o mga pantasya tungkol sa paghahanap ng kahulugan ng buhay.

May isang paaralan kung saan hihilingin sa iyo na magsulat ng isang diktasyon, at isang tanghalian sa gitna ng field, at isang tunggalian. Ang pagtatanghal ay isang tagumpay - at samakatuwid ang mga negosasyon ay isinasagawa upang ipakita ito Yasnaya Polyana sa isang regular na batayan.

"berdeng patpat"

Sa Moscow naman, magbubukas ang Experience Space sa Hulyo. Sa mansyon sa Cannon Street makikita ang dalawang gawa ng kumpanyang Belgian Ontroerend Goed- premiere noong nakaraang taon ng "Your game" at bagong performance ngumiti nalang. Ito ang mga tinatawag na "performances for one spectator". Sa "Your Game" nahanap ng manonood ang kanyang sarili sa isang labirint ng mga silid na may mga salamin at video projection, kung saan, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga gabay-aktor, natuklasan niya ang kanyang "tunay na sarili". AT ngumiti nalang lahat ay nakabatay sa amoy, tunog at haplos, habang ang manonood ay nananatiling nakaupo sa isang upuan na may piring sa mata at nakatali ang mga kamay sa buong pagtatanghal.

Noong huling bahagi ng Nobyembre at unang bahagi ng Disyembre, ang Yeltsin Center ay nag-host ng Territory festival, kung saan ang mga residente ng Yekaterinburg ay maaaring makilala ang pinakabagong mga uso sa kontemporaryong teatro. Bilang bahagi ng programang pang-edukasyon Ang mga kritiko sa teatro ng festival na sina Roman Dolzhansky at Alexei Kiselev ay nagsalita tungkol sa mga bagong termino sa teatro at Espesyal na atensyon nakatuon sa immersive na teatro. Pag-usapan natin kung ano ang ibig nilang sabihin.

Tulad ng nabanggit kaagad ni Roman Dolzhansky sa kanyang panayam na "Bago mga termino sa teatro”, ang mga nakaka-engganyong pagtatanghal ay nasa tuktok ng kanilang kasikatan ngayon. Sila ang unang inilagay ng mga theatergoers ngayon.

"Ang isang nakaka-engganyong pagganap ay lumilikha ng epekto ng kumpletong pagsasawsaw ng manonood sa plot ng produksyon. Nagiging bahagi ang manonood sa mga nangyayari. Ang nasabing teatro ay tinatawag ding "quest theater", "promenade theater" o "walking theater"

Ngayon, nakuha ng ganitong uri ng pagkilos ang lahat mga eksena sa teatro, na nag-aanyaya sa mga manonood na umalis sa kanilang karaniwang mga lugar sa bulwagan at maglakbay sa buong mundo mga bayani ng libro. "Pumunta ka sa isang teatro o isang gallery at naging kalahok sa sining na ito - kailangan mong hawakan ang isang bagay sa eksibisyon para sa isang bagay na lumitaw dito, kailangan mong pumunta sa isang lugar para magsimula ang bahagi ng pagtatanghal. Ito ay isang sining na gumagana sa iba pang mga pandama bukod sa paningin. Nagbabago ang anyo, kaya nagbabago rin ang pakiramdam. Sa madaling salita, ang sining na ito ay hindi umiiral kung wala ka," sabi ni Alexey Kiselev. Iniuugnay niya ang genre ng teatro na ito sa mga laro sa kompyuter, kung saan binibigyan ng pagkakataon ang manlalaro na pumalit sa kalaban.

Mula sa Ingles, ang pariralang "immersive theater" ay isinalin bilang "theater of involvement." Ito ang naghahatid nito pangunahing punto- maaaring isali ng aktor anumang oras ang manonood sa produksyon. Halik, hawakan, makipag-usap sa kanya. Ang unang immersive na produksyon ay ang palabas na "Sleep No More" ng British group na "Punchdrunk", na batay sa linya ng "Macbeth" ni Shakespeare, ngunit inilagay noong 30s ng ika-20 siglo. Ang pagtatanghal ay naganap sa site ng isang limang palapag na hotel, kung saan ang mga aktor at manonood na nakasuot ng puting maskara ay tumakbo sa paligid ng mga opisina at bar nang hindi nagsasalita o nagtanggal ng kanilang mga maskara. Ang produksyon ay gumawa ng lubos na splash noong 2000s, ngunit hindi nakatanggap ng pamamahagi sa Russia. Pagkalipas lamang ng sampung taon, ang dula na "Normansk" ay inilabas sa Moscow, kung saan ang mga manonood ay naglakad-lakad sa paligid ng lungsod, na pinaninirahan ng mga bata ng indigo at "maliit na nangangagat" (ito ay kung paano itinalaga ng mga may-akda ang "mga panloob na independiyenteng tao na may talento na hindi inilibing sa lupa”).

Sa Yekaterinburg, hindi natagpuan ng mga kritiko ang gayong "mga teatro sa paglalakad". “Siguro sila, pero hindi lang sila masyadong nakakatanggap ng distribution. Siyempre, mayroon kang isang malaking bilang ng mga quests, na marami ay katumbas ng isang promenade theater. Siyempre, sila ay napakaliwanag, kawili-wili, at ang madla doon ay pumapalit din sa mga karakter at gumagala sa ibinigay na lokasyon. Ang kanilang pangunahing pagkakaiba ay na sa isang nakaka-engganyong pagganap, ang mga propesyonal na aktor ay nakikipaglaro sa madla, na ang gawain ay hindi upang lituhin sila, hindi upang takutin sila, tulad ng sa karamihan ng mga pakikipagsapalaran ngayon, ngunit upang isawsaw sila sa kinakailangang balangkas," binibigyang diin ni Alexey Kiselev.

Kabilang sa mga iconic na immersive na pagtatanghal para sa Russia, pinili nina Dolzhansky at Kislev ang play-walker na "S.T.A.L.K.E.R", na itinanghal ng Gogol Center batay sa computer game na may parehong pangalan. At ito naman, ay ginawa batay sa aklat ng mga kapatid na Strugatsky. Ang mga manonood ay nagsuot ng mga headphone, isang protective suit at sumusunod sa mga yapak ng mga character sa laro. Ang pangunahing gawain ay "sumipsip" ang plasticity ng bayani ng computer.

Sa Christine ni Cathy Mitchell, ginawang pangunahing karakter ng direktor ang menor de edad na pangunahing tauhang babae ng dula ni August Strindberg na si Miss Julie, na nagbibigay ng epekto ng kawalan ng katiyakan ng balangkas. Hindi makita ng manonood ang buong larawan dahil naglalakbay siya sa mundo. menor de edad na karakter. Sa likod ng mga pader ay maririnig mo ang mga tunog ng iba pang mga bayani, ngunit ito ay isang ilusyon lamang. Nakikita ng manonood sa pamamagitan ng mga mata ng isang pangalawang pangunahing tauhang babae, at ang nangyayari sa likod ng pader ay isang sabay-sabay na aksyon.

Nagaganap ang "The Returned" sa isang unang bahagi ng ika-19 na siglo na mansyon sa gitna ng Moscow. Ang bahay ay may 4 na palapag at humigit-kumulang 50 mga silid, kung saan ang bawat isa ay isang nakakabighaning aksyon. Ang produksyon ay batay sa dula ni Henrik Ibsen na "Ghosts". Sa mahabang panahon ito ay pinagbawalan kapwa sa Russia at sa Europa, kaya ang gayong interes sa pagganap ngayon ay lubos na nauunawaan.

Ang pinaka-hindi pangkaraniwang immersive na produksyon ni Alexei Kiselev ay tinawag na May Night ng Moscow Puppet Theatre. Imposibleng makita ang pagganap na ito - mayroong isang bendahe sa mga mata ng madla. Ang pagtatanghal ay kilala sa madla sa pamamagitan ng tactile at panlasa ng mga sensasyon, amoy, tunog: nililikha ng mga aktor ang pagwiwisik ng tubig, tunog ng hangin at pinapakain pa ang mga dumating.

Ang Roman Dolzhansky at Aleksey Kiselev ay sigurado na ang teatro ng pakikipag-ugnayan ay nasa tuktok ng katanyagan nito ngayon at hinihiling sa mahabang panahon na darating. Pagkatapos ng lahat, ang pagkuha sa kapaligiran ng isang nakaka-engganyong pagganap, ang madla sa madaling sabi ay nahuhulog totoong buhay. At hayaan silang maunawaan na ang lahat ng ito ay isang ilusyon, gusto nilang bumalik sa isang bagong hindi kilalang mundo nang paulit-ulit.

Ang mga nakaka-engganyong pagtatanghal (kilala rin bilang mga palabas sa pasyalan at mga pagtatanghal sa paghahanap) ay hindi nawalan ng katanyagan sa mga residente ng parehong mga kabisera sa ikalawang taon. At gayon pa man, kung tawagin ang nagaganap na aksyon bilang isang pagtatanghal ay hindi masyadong tama, dahil ang manonood ay hindi lamang nanonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado, ngunit malayang gumagalaw sa loob ng senaryo, na pakiramdam na higit na isang kalahok. Iminumungkahi namin na malaman ito nang magkasama - ano ang isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang direksyon ng sining?

Nakaka-engganyong pagganap - ano ito at saan ito nagmula?

Ang salita mismo ay nanggaling Ingles na pandiwa isawsaw, na nangangahulugang "isawsaw". Ang kahulugan na ito ng genre ay ibinigay ng mga tagapagtatag nito mula sa British theater troupe na PunchDrunk. Ang unang produksyon ng ganitong uri ay inilabas noong 2000 sa London. Ito ay ang dula na "Woyzeck" ni Georg Buchner at naganap ito sa mga inabandunang bodega ng hukbo, kung saan ligtas na makakalakad ang mga manonood sa paligid ng teritoryo, ginalugad ang mundo ng gawain. Ang tropa ay nag-eksperimento sa paglikha ng kapaligiran at inilubog ang madla sa patuloy na aksyon nang labis na ang bawat tao ay naramdaman na ang bawat tao ay parang parehong aktor. Ang resulta proyekto sa teatro nagkaroon malaking tagumpay at sa lalong madaling panahon ang mga nakaka-engganyong pagtatanghal ay nagsimulang lumitaw sa buong mundo tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan.

Ang mga produksyon ngayon ay humakbang pa sa "immersion" - kung dati ay naglalakad lang ang mga manonood sa gitna ng mga artista, na nakamaskara, ngayon ay maaari na silang direktang makibahagi sa mga nangyayari! Isipin - sa panahon ng pagtatanghal maaari silang pumasok sa isang dialogue kasama ka, dalhin ka sa ibang silid, sayawin o halikan ka nang mapaglaro. Maaaring hingan ka ng tulong, bigyan ng gawain, o kahit kidnap - dapat mong aminin, lahat ng ito ay higit pa sa teatro na nakasanayan natin at kamangha-mangha!

Ang isang nakaka-engganyong performance quest ay maaaring magpatakbo sa iyo sa paghahanap ng mga kinakailangang item at pag-isipan ang iyong utak sa mga nakakalito na bugtong, habang ang mga pang-eksperimentong proyekto ay mag-aalok sa iyo na makipag-ugnayan sa mga ordinaryong dumadaan. Interesado at gustong pumunta? Pagkatapos ay pag-usapan natin ang karamihan orihinal na ideya mula sa mga sinehan ng parehong kabisera!

Pushkin sa loob

Ang isa sa mga pinakasikat na produksyon sa Moscow ngayon ay maaaring matawag na " Itim na Ruso"- isang pagtatanghal na itinanghal batay sa "Dubrovsky" ni Pushkin. Ang aksyon ay nagaganap sa isang tunay na lumang mansyon, kung saan ang madla ay naglalakbay kasama ang mga aktor. Upang maging mas tumpak, ang lahat ng mga bisita ay nahahati sa tatlong malalaking grupo, na ang bawat isa ay pinangungunahan sa isang hiwalay na ruta. Bibigyan ka ng mga maskara - mga fox, kuwago o usa, depende sa grupo. Kinuha ni Masha ang mga fox, kinuha ni Dubrovsky ang usa, at sinundan ng mga kuwago si Troekurov.

Pagkatapos ay maaari lamang sundin ng madla ang mga gabay at obserbahan ang pag-unlad ng mga kaganapan, habang ginalugad ang mansyon ng Spiridonov. At may makikita dito! Ang mga organizer ay magkasya sa isang gusali ng maraming lokasyon, bawat isa ay may sandali ng interaktibidad. Uminom ng itim na vodka na may itim na sausage sa cafeteria? Pakiusap! Hinahagod ang isang buhay na tandang sa isang kamalig? Ayon sa gusto mo! Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na

Siyempre, hindi ganoon kadaling bumili ng mga tiket sa gayong nakaka-engganyong teatro, ngunit ngayon ay nawala na ito.

Ang haunted house - isang nakaka-engganyong pagganap

Hindi, hindi namin pinag-uusapan mga ordinaryong silid horrors, ngunit tungkol sa pagganap batay sa gawa ni Henrik Ibsen "Ghosts". Ang produksyon ay walang kinalaman sa mistisismo, ngunit nagsasabi ng higit pa tungkol sa mga bisyo ng tao at "skeletons in the closet" na maaaring magtago kahit sa pinakakagalang-galang na pamilya.

Nagaganap ang aksyon sa isang mansyon na walang mas kaunting mga lokasyon kaysa sa nakaraang pagtatanghal. Bukod dito, maaari kang mapunta sa isang partikular na silid nang hindi sinasadya - hinihila ng mga aktor ang madla sa kung ano ang nangyayari nang may lakas at pangunahing, kaya maging handa para sa mga sorpresa! Walang mga gabay at scheme ng paggalaw dito, kaya kung ang isa sa mga kalahok ay hindi pa "nahuhuli" sa iyo, maaari kang malayang lumipat sa buong mansyon, tuklasin ang mga tanawin at panoorin ang mga kaganapan.

Ang partikular na tala ay ang nakakainis na eksena sa orgy, kung saan napupunta ang maraming mahilig sa mga nakakatuwang sandali at matapang na desisyon. Sa pamamagitan ng sa pangkalahatan ito ay dahil sa kanya na ang madla ay mahigpit na hindi mas bata sa 18 taong gulang, bagaman ang episode ay talagang hindi lamang isang paraan upang mabigla ang madla, ngunit isang hakbang ng direktor na nagpapaliwanag ng lahat ng mga intricacies ng kapalaran ng mga character. Sa pamamagitan ng mga pagsusuri sa iyon nakaka-engganyong pagganap, hindi mukhang bulgar o bulgar ang eksena.

Kung hindi ka lamang habol ng mga kagiliw-giliw na sensasyon, ngunit nais mong makuha ang kakanyahan, inirerekumenda namin na pamilyar ka sa orihinal nang maaga, lalo na dahil ang libro ay talagang karapat-dapat ng pansin. Pagkatapos ay makikilala mo ang mga karakter ng produksyon bilang mabuting kaibigan at mas pipiliin ng pagganap ang impresyon kaysa malito ka.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ang Moscow ay dinala ng isang alon ng mga palabas sa promenade kung saan ang mga manonood ay iniimbitahan na umalis sa kanilang mga lugar sa karaniwan. auditorium at maglakbay sa maze ng mga silid, koridor, hagdan, at kung minsan ay mga lansangan. Sa sandaling hindi nila tinawag ang sikat na direksyong ito ngayon: ang promenade theater, ang performance quest, ang site-specific theater. Sa mga tao, ang ganitong mga pagtatanghal ay madalas na tinatawag na "mga walker", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa kaukulang genre ng mga laro sa computer.

Talagang marami silang pagkakatulad: ikaw, bilang isang kalahok, ay umiiral sa loob ng isang tiyak masining na mundo na may ibinigay na balangkas, ngunit mayroon kang kalayaan sa pagkilos at pagkilos. Ngayon, mas at mas madalas mong maririnig kung paano tinatawag na immersive ang mga naturang produksyon, mula sa English hanggang sa immerse - "immerse". Ganito ang katangian ng mga miyembro ng British theater company na Punchdrunk, na itinuturing na mga pioneer ng genre, sa kanilang mga pagtatanghal. Ginawa nila ang kanilang unang produksyon batay sa Woyzeck ni Georg Büchner noong 2000, at naging tanyag sa buong mundo noong 2009 sa pagganap na Sleep no more, isang interpretasyon ni Macbeth sa istilo ng mga thriller ni Hitchcock.

"Wala nang Tulog"

Siyempre, hindi si Punchdrunk ang unang nagpatayo ng manonood at inilipat sila sa gitna ng aksyon. Maaalala natin ang hindi bababa sa maalamat na dula na "Furious Roland", na itinanghal ni Luca Ronconi noong 1969, kung saan ang mga aktor ay naglaro sa mga movable stage platform sa magkabilang sulok ng gusali ng simbahan, at ang mga manonood ay maaaring malayang lumipat sa pagitan nila, na pumipili ng iba't ibang mga storyline. Gayunpaman, ito ay ang British na ginawa immersion ang pangunahing prinsipyo ng kanilang mga produksyon, kung saan ang linya sa pagitan ng entablado at madla, aktor at manonood, pagmumuni-muni at aksyon ay malabo.

Tanging ang hangganan sa pagitan ng panlabas, pamilyar na mundo at ang mapaglarong artistikong espasyo ang napanatili. Ang pagkakaroon ng crossed ito, makikita mo ang iyong sarili sa ilalim ng tubig sa isang iba't ibang mga katotohanan, kung saan ikaw ay nakunan ng isang kapaligiran na naisip sa pinakamaliit na detalye, ang oras ay gumagalaw sa mga ikot, at ito ay imposible upang mahulaan kung ano ang naghihintay sa paligid ng sulok. Dapat mong sundin ang mga patakaran ng puwang na ito: itago ang iyong mukha sa likod ng isang maskara, huwag magbitaw ng isang tunog, ngunit pinapayagan itong aktibong galugarin ang nakapalibot na mga interior at mga bagay sa kanila at, kung ikaw ay mapalad, kahit na makilahok sa mga pagtatanghal kasama ang mga aktor. - sa kondisyon na ikaw ay iniimbitahan na gawin ito. Gayunpaman, walang pumipilit sa iyo na gumawa ng direktang pakikipag-ugnay: maaari ka ring manatili sa papel ng isang passive observer, kahit na ito ay hindi gaanong kawili-wili.

"Remote Moscow" ni Rimini Protokoll

Sa Russia, ang unang pagtatanghal ng promenade ay tinatawag na "The Day of Leopold Bloom" - isang nangyayaring pagbabasa na "Ulysses", na sabay-sabay na nagbukas sa lahat ng lugar ng Paaralan. dramatikong sining Hunyo 16, 2004 - sa araw ng sentenaryo ng maalamat na araw mula sa nobela ni Joyce. Simula noon, ang bilang ng mga "lalakad" sa kasaysayan teatro ng Russia ay lumampas na sa dalawang dosena, at ang kanilang karakter ay lubos na naiba-iba. Nakakita na rin ang Moscow ng mga pagtatanghal kung saan wala talagang mga artista, tulad ng mga pagtatanghal sa paglalakad ("Remote Moscow" ni Rimini Protokoll) o mga palabas sa iskursiyon ("Radio Taganka" sa direksyon ni Semyon Aleksandrovsky), at isang produksyon na ginawa para sa isang manonood ("Your laro" ng Belgian team na Ontroerend Goed). Nagkaroon at maraming mga pagtatanghal kung saan ang iba't ibang yugto ay nilalaro sa iba't ibang espasyo, at ang manonood ay sunud-sunod na lumilipat mula sa isa't isa: ang pinaka isang pangunahing halimbawa marahil si Shakespeare. Labyrinth sa Theater of Nations, kung saan ang bawat episode ay isang independiyenteng pagtatanghal sa isang temang Shakespearean, naiiba sa iba sa genre at konsepto. Sa mga pagtatanghal na nagaganap sa season na ito, mapapansin ng isa dito ang "Decalogue on Sretenka" ng Theater. Mayakovsky - isang produksyon na orihinal na pinagsama ang mga genre ng promenade at verbatim.

"Shakespeare. Labyrinth sa Theater of Nations

Hiwalay, may mga talagang nakaka-engganyong produksyon, na, bilang karagdagan sa mga sariwang premiere, kasama ang quest na "Moscow 2048" at ang play na "Normansk", na nilikha ng direktor na si Yuri Kvyatkovsky at ang asosasyong Le Cirque de Charles la Tannes sa Center. Meyerhold (ayon sa aklat ng magkapatid na Strugatsky na "Ugly Swans"). Limang palapag ng sentro ay naging Normansk para sa ilang araw ng mga palabas - isang post-apocalyptic na lungsod ng hinaharap, sa 17 mga lokasyon kung saan, kasama ang ordinaryong mga tao, posibleng matugunan ang mga "midges" na apektado ng kakaibang genetic na sakit. Mayroong higit sa isang dosenang mga storyline - kahit na pagkatapos mapanood ang dula ng tatlong beses, hindi mo makikita ang lahat ng mga yugto nito. Ang ipinagkaiba ng "Normansk" mula sa iba pang nakaka-engganyong mga gawa ay na sa kabila ng adhikain ng mga tagalikha na ilubog ang madla sa isang madilim na kapaligiran ng dystopia, ang produksyon ni Kwiatkowski ay nanatiling isang kaganapan, una sa lahat, theatrical: na may kumplikadong dramaturhiya, matingkad na gawain sa pag-arte at malinaw. repleksyon ng direktor sa isang totalitarian society.

"Normansk" sa Center. Meyerhold

Ang mga direktor ng "Normansk" ay limitado sa parehong katamtaman na badyet at ang pangangailangan na muling i-embed ang isang malakihang artistikong espasyo sa lugar ng Central Theatre Museum sa bawat palabas - bilang isang resulta, ang pagganap ay ipinakita lamang ng 13 beses. Sa ibang bansa, ang immersive na teatro ay nilikha mula pa sa simula sa mga lugar ng mga lumang pabrika, hangar at mansyon, dahil ang walang laman na espasyo lamang ang nagbibigay-daan para sa kumpletong kalayaan ng taga-disenyo ng produksyon. Ngunit nangangailangan ito mga pamumuhunan sa pananalapi kung saan ang genre ay matiyagang naghihintay. At naghintay siya - isang taon na ang nakalilipas, ang network ng Claustrophobia, na dalubhasa sa mga paghahanap sa laro, ay nag-imbita ng direktor na si Alexander Sozonov para sa pakikipagtulungan.

Magkasama nilang inilunsad ang proyekto ng Moscow 2048, isang kuwento sa intersection ng teatro, paghahanap at role play, kung saan, bilang karagdagan sa 40 manlalaro, 12 aktor ang lumahok. Sa isa sa mga gusali ng halaman ng Kristall, ang mga artista ay lumikha ng isang mundo pagkatapos ng digmaang atomic, kung saan, ayon sa balangkas, ang mga kalahok ay dapat lumabas sa kampo ng pagsasala para sa mga refugee at pumasok sa kabisera. Dito maaari mong piliin ang "landas ng pagsunod" o maging isang rebelde at sirain ang sistema. Sa kabila ng puro nakakaaliw na shell ng proyekto, nagbibigay ito ng pagkakataong maranasan ang karanasan ng pagkakaroon sa isang totalitarian system, at ang plot nito ay napakalinaw na tumutukoy sa realidad. Pareho iyon, at isa pa pagkatapos ng isang quest pwersa upang sumalamin.

Proyekto ng Moscow 2048

Para sa paggawa ng "Black Russian" batay sa Dubrovsky, inanyayahan ang mga producer mga bituin sa teatro- direktor Maxim Didenko, choreographer Evgeny Kulagin, artist Maria Tregubova at TV star Ravshana Kurkova. Halos ang buong Moscow beau monde ay nagtipon sa premiere sa mansion ni Spiridonov sa Maly Gnezdikovskiy Lane. Marahil ito ang dahilan kung bakit ganoon mataas na presyo para sa mga tiket: mula sa 5,000 rubles (para sa paghahambing, maaari kang makarating sa Normansk para sa 700 rubles lamang). Sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga maskara, ang madla ay itinalaga sa isang tiyak na ruta: ang "mga kuwago" ay tumatakbo pagkatapos ng Troekurov, ang "mga fox" pagkatapos ng Masha, ang "usa" pagkatapos ng Dubrovsky.

"Itim na Ruso"

Gaya ng dati, tumanggi si Didenko isang malaking bilang teksto na pabor sa plastic at vocal etudes, pati na rin ang lahat ng uri ng "attractions" para sa madla: dito ay inaalok ka sa stroke ng isang live na tandang, at pakainin ang aktor na may dumplings, at uminom ng itim na vodka na may itim na sausage. Ang lahat ay napaka-aesthetic at kapana-panabik - ngunit, sayang, ang pahayag ng direktor ay nawala sa kapaligiran ng sekular na kabaliwan na nangyayari sa bahay ni Troekurov.

Hindi tulad ng The Black Russian, ang The Returned project batay sa Ibsen's Ghosts, na isinulat ng mga Amerikanong direktor na sina Victor Karina at Mia Zanetti, ay hindi nagpapanggap na isang dula - ang mga tagalikha ay pumuwesto nito bilang " mistikal na palabas". Ginawa ng mga artista ang mansyon sa Dashkov Lane sa estate ng Alvings, na ginawa ang espasyo hanggang sa pinakamaliit na detalye - hanggang sa mga tunay na aklat noong ika-19 na siglo sa mga istante.

"Ibinalik"

Ang mga manonood ay binibigyan ng kumpletong kalayaan sa pagkilos: tulad ng sa Normansk, lahat ay nanonood ng kanilang pagganap, malayang gumagalaw sa apat na palapag ng gusali. Maaari kang umupo sa isang lokasyon, maaari mong tuklasin ang mga ito nang isa-isa, o maaari kang "kumapit" sa mga pangunahing karakter at habulin sila. Ang huli, marahil ang pinaka-nakakainis na opsyon: sa ganitong paraan makikita mo ang isang halos tradisyonal dramatikong pagganap. Gayunpaman, ang pangunahing linya na ito ay kinakailangan mula sa punto ng view ng dramaturgy: pagkatapos ng lahat, maliwanag na plastic at contact etudes (na nagkakahalaga lamang ng isang kasiyahan ng mga katulong sa paglalaba!) Bagaman sila ay lumayo sa mga eksena sa balangkas, sila ay tiyak na batay sa subtext ng dula. Pangkalahatang payo - subukang pumunta sa mga session sa 18:00 at sa 18:30, para makakita ka ng higit pang mga episode.

Sa The Returned, malamang na naabot na ng nakaka-engganyong genre ang pinakatumpak na embodiment nito: sa pagganap ng palabas, ang lahat ng mga utos ng progenitor na si Punchdrunk ay sinusunod. Sa anong direksyon pupunta ang genre sa hinaharap ay hindi pa rin malinaw. Ngunit magiging lubhang kawili-wiling makita, halimbawa, ang mga nakaka-engganyong pagtatanghal para sa mga bata - sa isang banda, ngayon ay may malinaw na kalakaran patungo sa higit na interaktibidad sa teatro ng mga bata Sa kabilang banda, ang mga makukulay na interactive na eksibisyon ay ginagawa, kung saan pinapayagan ang mga bata na hawakan ang mga exhibit at umakyat saanman nila gusto. Pagkatapos ng lahat, ang pagkuha sa kapaligiran ng isang nakaka-engganyong espasyo na puno ng mga misteryo at atraksyon, kahit na ang isang may sapat na gulang ay nagiging isang maliit na bata - handang tuklasin ang hindi kilalang mundo at humanga sa mga phenomena nito.

Immersion ang eksaktong nangyayari sa isang nakaka-engganyong kalahok sa palabas. Nagbabago ang papel ng manonood - hindi na ito passive observer, kundi isa sa mga bayani ng aksyon, na kayang gumalaw, pumili at minsan ay nakakaimpluwensya pa sa mga nangyayari.

Ang immersive na format ng palabas ay unang nakilala ng British theater group na Punchdrunk sa dulang "Sleep No More", na ipinakita sa unang pagkakataon noong 2009. Isang limang palapag na mansyon na naglalaman ng psychiatric ward ng isang ospital na may mga doktor at pasyente, isang pinagmumultuhan na sementeryo, isang liblib na sulok na may dalawang magkasintahan na umaasang walang makakakita sa kanila. Ang lahat ay bukas para sa pagsasaliksik ng mga kalahok sa proseso - ang manonood ay iniimbitahan hindi lamang na maglakad at magmasid, kundi pati na rin upang makipag-ugnayan sa mga karakter at sa nakapalibot na espasyo. Ang desisyon tungkol sa kung saan pupunta at kung magkano ang isasama sa kung ano ang nangyayari ay nasa lahat.

Kalayaan na bumuo ng iyong sarili storyline kasabay ng laro ng mga propesyonal na aktor at maalalahanin na kapaligiran, lumilikha ito ng mga natatanging kondisyon para maranasan ang isang karanasan ng isang ganap na bagong kalidad kaysa sa karaniwang pagtatanghal. Isang karanasan na mas katulad ng isang live na walkthrough laro sa kompyuter o isang paglalakbay sa pamamagitan ng pelikula sa katotohanan.

Ang hindi pangkaraniwang format ay kinuha ng madla at malikhaing grupo sa iba't ibang bahagi ng mundo at lumago, nakakakuha ng mga bagong balangkas. Ngayon sa Moscow, para sa mga nagnanais na isawsaw ang kanilang sarili sa karanasan ng isang nakaka-engganyong palabas, maraming mapagpipilian.

Makakahanap ka ng mga pagtatanghal sa teatro na katulad ng istraktura sa gawa ng Punchdrunk. "" Maxim Didenko at ang kumpanya ng teatro na Ecstàtic - ang mga kalahok ay nakasuot ng maskara, sa buong mundo - mula sa Pushkin's Dubrovsky, kung saan maaari mong hawakan ang isang tandang, uminom ng vodka at pakainin ang aktor ng dumplings.

Ang Meyerhold Center ay madalas na nagiging isang plataporma para sa nakaka-engganyong pagkilos - sina Yuri Kvyatkovsky at Le Cirque de Charles la Tannes ay ginagawang "Normansk" ang lahat ng 5 palapag ng sentro - isang lungsod na naimbento ng magkapatid na Strugatsky, na ngayon ay bukas para sa paggalugad.

Parami nang parami ang mga nakaka-engganyong format ng laro na nagbibigay-daan sa iyo na maging pangunahing (o isa sa pangunahing) bayani ng aksyon, bumuo ng iyong sariling indibidwal na kuwento at lumampas pa sa karaniwang pang-unawa.

City walker na may mga elemento ng flash mob at sikolohikal na pagsasanay" " ginagawang lugar ng laro ang lungsod. Ang buong proseso ay nagiging isang pagganap na ang mga kalahok mismo ay naglalaman ng, gumagalaw sa paligid ng Moscow at sumusunod sa mga tagubilin na sabay-sabay na tumutunog sa mga headphone ng lahat ng 50 tao.