Sino ang gumanap sa Mariinsky Theatre. Teatro ng Mariinsky: kasaysayan ng paglikha
- isa sa pinakasikat at makabuluhang mga teatro ng opera at ballet sa Russia at sa mundo, na gumanap ng isang nangungunang papel sa pagbuo ng Russian choreographic at operatic art. Ang orkestra sa teatro sa ilalim ng direksyon ni V.A.Gergiev ay isa sa mga pinakamahusay na symphony collective sa mundo, habang ang mga kumpanya ng opera at ballet ay nararapat na itinuturing na pinakamalakas sa mga domestic at dayuhang kolektibo.
Sinusubaybayan ng teatro ang kasaysayan nito pabalik sa Bolshoi (Stone) Theater, na itinatag noong 1783 sa pamamagitan ng utos ni Empress Catherine the Great, sa plaza, na kalaunan ay nakilala bilang Teatralnaya. Ang teatro ay matatagpuan sa isang gusali na kalaunan ay itinayong muli bilang St. Petersburg Conservatory at naging bahagi ng Imperial Theaters ng Russia.
Noong 1859, nasunog ang Circus Theatre na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi Theater. Sa lugar nito, itinayo ng arkitekto na si Alberto Cavos bagong teatro, na ang ay pinangalanang Mariinsky bilang parangal sa asawa ni Alexander II, Empress Maria Alexandrovna... Ang unang theatrical season sa bagong gusali ay binuksan noong Oktubre 2, 1860 kasama ang Glinka's Life for the Tsar.
Noong Nobyembre 9, 1917, sa pagbabago ng kapangyarihan, ang teatro, na naging State Theater, ay inilipat sa hurisdiksyon ng Commissariat of Education ng RSFSR, noong 1920 ito ay naging akademiko at mula noon ay ganap itong tinawag na State Academic Opera at Ballet Theater. Matapos ang pagpatay kay S.M. Kirov, nakuha ng teatro ang kanyang pangalan. Sa buong halos lahat panahon ng Sobyet ang teatro ay tinawag na Kirovsky, sa ilalim ng pangalang ito ay naaalala pa rin ito sa ibang bansa.
Noong Enero 16, 1992, bumalik ang teatro sa dating pangalan nito.
Ang mga sinehan ay gumawa ng isang mahalagang hakbang sa kasaysayan ng pagbuo ng kultura at tradisyon ng Russia. Kabilang sa mga makabuluhan at namumukod-tanging mga teatro at, naging kakaibang makasaysayang at arkitektura na palatandaan ng bansa Mariinskii Opera House... Ang mga art connoisseurs ay palaging niraranggo siya sa mga pinakamahusay. Maraming mga istoryador, arkitekto, at ordinaryong mamamayan ang interesado sa kasaysayan ng paglikha ng Mariinsky Theatre.
Ito ay kaganapan at kapansin-pansin. Ang petsa ng pundasyon at ang simula ng pagkakaroon ng Mariinsky Theatre ay itinuturing na 1783, nang, sa direktang pagkakasunud-sunod ni Catherine, napagpasyahan na buksan ang Bolshoi Stone Theatre sa Theater Square, noong mga panahong iyon ay tinatawag itong Carousel Square.
Sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, noong 1859, ang Circus Theater, na itinayo sa tapat mismo ng sikat na Bolshoi Theater, ay, sa kasamaang-palad, ay ganap na nawasak, sanhi ng matinding sunog. Sa halip na ang nasunog na gusali, isang bagong gusali ang itinayo - ang gusali ng sikat na ngayon na Mariinsky Theatre. Nakuha nito ang pangalan nito hindi sinasadya; kaugalian na tawagan itong Mariinsky. Ang pangalang ito ay ibinigay sa kanya para sa isang kadahilanan - bilang parangal kay Empress Maria Alexandrovna (asawa ni Alexander II).
Sa teatro na ito, ang unang panahon ng teatro ay nagbukas ng ilang sandali, noong 1860 lamang. Maya-maya ay napagpasyahan na muling itayo ito, at ang buong repertoire ay inilipat sa entablado ng Mariinsky Theatre.
Ang bawat panahon sa kasaysayan ay nag-iwan ng sariling makasaysayang imprint. Sa panahon ng rebolusyonaryo, binago ng teatro ang pangalan nito sa State Theater, at noong 1920 ay pinalitan ito ng pangalan na State Academic Opera and Ballet Theater. Ngunit ang pagpapalit ng pangalan ng teatro ay hindi rin nagtatapos doon - noong kalagitnaan ng thirties (1935) pinangalanan ito sa sikat na rebolusyonaryong si Sergei Kirov.
Kontemporaryong Mariinsky Theatre
Sa sa sandaling ito kabilang dito ang tatlong operating site:
- ang pangunahing site - ang gusali ng teatro mismo sa Teatralnaya;
- ang ikalawang yugto ay binuksan noong 2013;
- ikatlong eksena - Concert hall binuksan sa st. Mga Decembrist.
Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, isang malaking bilang ng mga natatanging gawa ang itinanghal sa entablado ng Mariinsky Theatre. Maaari kang bumili ng mga tiket sa ballet ng Nutcracker, tamasahin ang kahanga-hangang pagganap ng The Sleeping Beauty, Peter Grimes, atbp.
Sa kabuuan, mahigit tatlumpung opera at 29 na ballet ang dumaan sa entablado nito sa mga taon ng ikadalawampu siglo. Ito ay isang napakataas na pigura. Natagpuan ang iyong inspirasyon dito pinakamahusay na kompositor at mga direktor ng sining bansa. Ngayon, isang malaking bilang ng mga propesyonal na aktor ang nagtatrabaho dito - mga tunay na aces ng theatrical art.
Dapat pansinin na ang Great Patriotic War ay nag-iwan ng isang malaking hindi kasiya-siyang imprint sa kasaysayan ng teatro mismo. Bilang karagdagan sa materyal na pinsala, ang mga kawani ng teatro ay nawalan ng halos tatlong daang mga artista, na, sa kasamaang-palad, ay namatay sa harap.
Para makakita ng kakaibang laro mga mahuhusay na artista maraming bisita mula sa ibang estado ang dumating sa bansa. Bawat taon ang teatro ay nagho-host ng maraming tao na nagnanais na makita ang sikat na mga pagtatanghal ng Mariinsky.
Maraming mga artista na nakikilahok sa mga sikat at kilalang pagtatanghal hanggang ngayon ay minarkahan ng espesyal na pasasalamat at mga parangal.
Sana ay hindi na mahaharap sa malalaking pagbabago ang mga gusali tulad ng Mariinsky Theater. Dahil sa maliit na pondo mula sa estado, ang mga aktor ay kailangang makibahagi sa pagbuo ng repertoire. Bawat taon ay mapapansin natin na ang mga pagsisikap ng ating mga ninuno ay hindi walang kabuluhan - ang yugto ng Mariinsky Theatre ay ipinakita nang lubos malaking numero namumukod-tanging aktor at opera performers.
1917-1967
Ang State Academic Mariinsky Theater ay ang pinakalumang teatro ng musikal ng Russia. Ginampanan niya ang isang natitirang papel sa kasaysayan at pag-unlad ng klasikal at Sobyet na opera at ballet art.
Ang mga pagtatanghal ng opera ay itinanghal sa St. Petersburg sa buong ika-18 siglo, ngunit ang 1783 ay itinuturing na petsa ng pagkakatatag ng teatro, nang ang mga pagtatanghal ay nagsimulang ipakita sa tinatawag na Stone Theater (na kalaunan ay itinayong muli para sa konserbatoryo). Ang gusali, na ngayon ay naglalaman ng teatro, ay itinayo noong 1860 ng arkitekto na si A. Kavos.
Tulad ng dati, at ngayon, ang pagbuo at muling pagdadagdag ng tropa ay isinasagawa pangunahin mula sa mga nagtapos ng pinakamatanda. institusyong pang-edukasyon- ang St. Petersburg Conservatory, na itinatag noong 1862, at paaralan ng ballet, itinatag noong 1738, na ngayon ay tinatawag na Vaganova Academy of Russian Ballet.
Ang mga aktibidad ng isang makinang na kalawakan ng mga kinatawan ng Russian kultura ng musika nauugnay sa Mariinsky Theater sa buong dalawang siglong kasaysayan nito. Ito ang mga conductor A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik; mga direktor O. Palechek, G. Kondratyev; mga koreograpo Sh. Didlot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; mga artista K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Ang entablado nito ay pinalamutian ng mga pagtatanghal ng mga kilalang mang-aawit na O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin. Ang kaluwalhatian ng Russian ballet ay may utang na malaki sa A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat.
Sa entablado ng aming teatro, sa unang pagkakataon ay tumunog mga mapanlikhang likha classics ng Russian music: "Ivan Susanin" (1836) at "Ruslan and Lyudmila" (1842) ni Glinka, "Mermaid" ni Dargomyzhsky (1856), "Pskovite woman" ni Rimsky-Korsakov (1873), "Boris Godunov" ni Mussorgsky (1874), " The Maid of Orleans "(1881)," Mazepa "(1884)," The Enchantress "(1887)," Ang Reyna ng Spades"(1890) ni Tchaikovsky," Prince Igor "ni Borodin (1890). Maraming mga obra maestra ng mga klasikong opera sa mundo, kabilang ang " Barbero ng seville Ang Rossini (1822), Don Juan ni Mozart (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) at Othello (1887) ni Verdi ay unang ginanap sa Russian sa Mariinsky Theater. Lalo na para sa teatro na ito, isinulat ni Verdi ang opera na The Force of Destiny (1862). Ang teatro ay sikat sa mga pagtatanghal nito ng mga opera ni Wagner, lalo na sa pagtatanghal sa entablado ng buong tetralogy na Der Ring des Nibelungen (1900-1905).
Ang ballet art ay umunlad din sa yugtong ito sa mga produksyon ng The Sleeping Beauty (1890), The Nutcracker (1892), Swan Lake"(1895) ni Tchaikovsky," Raymonda "(1898) ni Glazunov," Chopiniana "(1908). Ang mga pagtatanghal na ito ay naging pagmamalaki ng Ruso at mundo teatro ng ballet hanggang ngayon ay hindi umaalis sa entablado.
Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng teatro, na tumahak sa landas ng tunay na paglilingkod sa mga tao, ay nagsimula lamang pagkatapos ng Great October Revolution.
Mula sa mga unang araw ng pagtatatag kapangyarihan ng Sobyet ang mga organisasyon ng estado at partido ay nagpapakita ng malaking pagmamalasakit para sa malikhaing buhay at ang mga kondisyon ng pamumuhay ng isang malaking pangkat ng teatro. Noong 1920 natanggap niya ang pangalan akademikong teatro opera at balete. Noong 1935 siya ay pinangalanan kay S.M. Kirov, isang natatanging pinuno ng Partido Komunista at estado ng Sobyet. Taunang inilalaan mula sa badyet ng estado malalaking halaga upang lumikha ng mga kinakailangang kondisyon malikhaing gawain teatro. Mahalaga na ang isyu sa pensiyon ay nalutas, at ang mga artista na nagtrabaho ng 20-30 taon (depende sa kanilang espesyalidad) ay binibigyan ng pensiyon. Ang mga bakante ay ginagamit upang makaakit ng mga bagong mahuhusay na performer sa tropa.
Napakahalagang tandaan na ang pagpapanatili ng mahusay at progresibong mga tradisyon ng Russian Klasikong musika, malikhaing pangkat teatro, nito mga natatanging artista nadagdagan ang katanyagan ng kanilang mga sikat na nauna.
Malikhaing pakikipagtulungan sa mga kompositor ng Sobyet na B. Asafiev, Y. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Glier, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Kerin, V. Soloviev-Sedym, A. Petrov. Tinukoy ni K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov at marami pang iba ang pinakamahalagang ideolohikal at artistikong mga tagumpay ng teatro, ang patuloy na pagnanais na makakuha ng isang foothold sa mga posisyon ng sining ng sosyalistang realismo .
Si V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, na humawak sa posisyon ng punong konduktor sa loob ng maraming taon, ay gumanap ng isang napakalaking papel sa pagbabago ng marka sa ganap na napakasining na musikal at mga gawa sa entablado. At sa tabi nila - S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.
Sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang mga direktor Vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Karamihan sa repertoire ng teatro at isang malaking gawain sa pag-master ng makatotohanang istilo kumikilos ay obligado sa mga aktibidad ng L. Baratov, I. Shlepyanov, E. Sokovnin bilang mga punong direktor.
Sa mga talaan tropa ng balete Ang mga maliwanag na pahina ng teatro ay idinagdag ni A. Vaganov, na ang papel sa kasaysayan ng koreograpikong pedagogy ay halos hindi ma-overestimated; mga koreograpo F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Ang talento ng kanilang koreograpo ay nahayag sa isang kawili-wili at malalim na sagisag. pinakamahusay na mga pagtatanghal permanenteng repertoire. Ang pinakamalapit na malikhaing kasama ng mga direktor, konduktor at koreograpo ay ang mga artista na sina V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, na ang mga set at costume sa mga pagtatanghal tulad ng Boris Godunov, The Legend of Love, Ivan Susanin , " nobya ni tsar”At ang iba, organikong pinagsama sa musika at sa interpretasyon nito.
Sa loob ng ilang dekada, ang tagumpay ng aming teatro ay pinadali ng mabungang gawain ng mga natitirang mang-aawit na I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reisen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky , G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Laptev, A. Halileeva, L. Yaroshenko; natitirang ballet soloists E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov at iba pa.
Ang pagkakaroon ng gayong mga malikhaing puwersa sa teatro ay naging posible na magpatuloy sa walang pagod na gawain upang mapanatili ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga klasiko ng opera at ballet at upang ipakilala ang higit pa at higit pang mga bagong musikal at entablado na gawa sa repertoire. Mahalaga na sa panahon mula 1924 hanggang 1967 ang teatro ay nagtanghal ng 63 bagong opera at ballet. Mga kompositor ng Sobyet... Ang pinakamahusay sa kanila ay pumasok sa permanenteng repertoire sa loob ng maraming taon. Ang opera ni T. Khrennikov na "Into the Storm" ay ipinakita ng 74 beses, "The Taras Family" ni D. Kabalevsky - 72, "The Decembrist" ni Y. Shaporin - 86; ballets: "The Fountain of Bakhchisarai" ni B. Asafiev - 386 beses, "Laurencia" ni A. Kerin - 113, "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev - 100, " Tansong Mangangabayo"R. Glier - 321," Spartak "A. Khachaturian - 135 beses. Mga “Younger” performances gaya ng “Taras Bulba” ni V. Solovyov-Sedoy, “ Bulaklak na Bato"At" Cinderella "ni S. Prokofiev," Ang Alamat ng Pag-ibig "ni A. Melikov," Symphony ng Leningrad"Sa musika ni D. Shostakovich," The Fate of a Man "ni I. Dzerzhinsky.
Paghahanda para sa mga pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang teatro ay bumuo ng isang tatlong taong plano, na kinabibilangan ng mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at mga klasiko ng musikang Ruso at dayuhan.
Ang mga opera na "Oktubre" ni V. Muradeli, "A Tale of One Love" ni D. Tolstoy, "Optimistic Tragedy" ni A. Kholminov, ang kanyang "Anna Snegina", "Peter Grimes" ng modernong Ingles na kompositor na si B. Britten, "The Tsar's Bride" N. Rimsky-Korsakov, "The Magic Flute" ni V. Mozart, "Gunyadi Laszlo" classic Hungarian na musika F. Erkel. Ang huling ballet premiere ay Wonderland ng Leningrad composer na si I. Schwartz; ang trabaho sa ballet na "Goryanka" ng kompositor ng Dagestan na si M. Kazhlaev ay malapit nang makumpleto. Marami kaming inaasahan mula sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga kompositor na D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov. Ang kanilang trabaho ay ang malapit na hinaharap ng aming eksena.
Ang repertoire ng teatro ay mahusay. Kabilang dito ang 36 na opera at 29 na ballet. Natutuwa akong isipin na sa 65 na pagtatanghal 28 opera at ballet ang nabibilang sa panulat ng mga kompositor ng Sobyet.
Upang ito malaking repertoire ay dinala sa isang mataas na antas ng artistikong at nakuha ang auditorium, ito ay kinakailangan upang magbigay ng bawat isa sa maraming mga "workshop" ng aming "produksyon ng artistikong mga halaga" na may mataas na kwalipikadong pamumuno at isang naaangkop na cast ng mga performers. Punong konduktor teatro - isa sa pinakamalaking conductor ng bansa, People's Artist ng USSR Konstantin Simeonov; punong direktor - malawak na kilala sa kanyang trabaho sa musikal na teatro at sinehan, pinarangalan na manggagawa ng sining ng RSFSR Roman Tikhomirov; punong koreograpo - sikat na koreograpo, dating natatanging ballet soloist, People's Artist ng USSR Konstantin Sergeev; ang koro ay pinamumunuan ng isang bihasang master - Pinarangalan na Artist ng RSFSR Alexander Murin; katutubong artista Ang RSFSR Ivan Sevastyanov ay ang punong artista ng teatro.
Gaano man natin kataas ang pagsusuri sa gawain ng mga pinuno ng lahat ng seksyon mga gawaing masining teatro, para sa mga manonood na pumupuno tuwing gabi Theater Hall, ang mukha ng teatro ay pangunahing tinutukoy ng mga gumaganap. People's Artist ng USSR B. Shtokolov, People's Artists ng RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova ay sapat na kumakatawan sa artistikong antas ng kilalang tropa; pinarangalan na mga artista ng RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; mga soloista L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; mga sikat na soloista balete Artist ng Bayan USSR I. Kolpakova; People's Artists ng RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Soloviev; pinarangalan na mga artista ng RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; soloista N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova at iba pa.
Talagang dapat tandaan ang trabaho sa teatro katutubong artista RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseeva, I. Bugaeva, B. Bregvadze, A. Makarova; pinarangalan na mga artista ng RSFSR L. Grudina, V. Puchkova, N. Petrova, O. Moiseeva at iba pa; konduktor D. Dalgat, V. Shirokov, choreographers L. Yakobson, Y. Grigorovich, I. Belsky; tutors N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; guro ng koro B. Shinder.
Ang teatro ay nakatuon sa paglago ng mga batang artista malaking atensyon... Binubuo ng mga kabataan ang ikatlong bahagi ng aming tropa. Samakatuwid, ang mga pagsusuri ng mga kabataan at sistematikong pagpapakilala ng mga batang performer sa mga pagtatanghal ng opera at ballet ay regular na ginaganap. Kami ay nalulugod sa mga tagumpay ng mga batang artista na O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, conductor V. Fedotov at choirmaster L. Teplyakov. Kamakailan lamang, ang teatro ay nag-recruit ng isang batang mahuhusay na ballet master na si O. Vinogradov upang magtrabaho at tinanggap ang isang may kakayahang, promising mananayaw na si M. Baryshnikov sa tropa.
Ang orkestra sa teatro ay kinakatawan ng mga mataas na kwalipikadong artista, kabilang ang maraming mga nagwagi ng mga internasyonal at all-Union na kumpetisyon. Siya ay kasalukuyang isa sa mga pinakamahusay na grupo ng orkestra sa bansa.
Ang koro, na may bilang na isang daang artista sa komposisyon nito, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalisayan ng istraktura, grupo, at kalinawan ng diksyon.
Sa mga ensemble ng masa, kailangang tandaan ang ating corps de ballet, na nararapat na nakakuha ng mataas na papuri mula sa madla sa ating bansa at sa ibang bansa.
Ang paghahanda at pagsasagawa ng mga pagtatanghal ay nangangailangan ng hindi lamang pakikilahok ng mga kinatawan ng mga musikal at koreograpikong propesyon, kundi pati na rin ang isang malaking halaga ng gawain ng artistikong produksyon at mga workshop. Ang mga bihasang craftsmen ay nagtatrabaho dito - mga make-up artist, costume designer, props, lighting fixtures. mga installer, atbp. Sila ay pinangangasiwaan sa loob ng maraming taon ng mga pinakalumang espesyalista na si N. Ivantsov (sa teatro), A. Belyakov (sa mga workshop). Ngayon ang bahagi ng produksyon ay pinamumunuan ni F. Kuzmin, at ang mga theatrical workshop ay pinamumunuan ni B. Korolkov. Kinakailangan din na tandaan ang mga dekorador N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin, na nagbigay ng kanilang trabaho sa teatro sa loob ng maraming taon.
Ang S.M. Kirov Theater ay isa sa pinakamalaking sa bansa, ang kolektibong walang mga workshop sa teatro ay higit sa 1000 katao. Sa mahirap na gawain ng pag-aayos ng proseso ng produksyon at malikhaing, na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng buhay ng teatro, ang mga departamento ng opera, balete, repertoire at departamentong pampanitikan, departamento ng pagpaplano, at grupo para sa pag-aayos ng madla ay nakibahagi. Nag-iwan sila ng magandang alaala para sa kanilang sarili mga dating direktor teatro V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov at ang mga dating pinuno ng departamento ng pagdidirekta V. Krivalev at A. Picard.
Ang isang makabuluhang papel sa pagtatatag ng mga pangunahing linya ng pag-unlad ng patakaran ng repertoire ng teatro, sa paglutas ng pinakamahirap na mga isyu sa creative ay ginampanan ng artistikong konseho ng teatro, na kinabibilangan ng punong konduktor, Artist ng Tao ng USSR K. Simeonov, ang punong direktor, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR R. Tikhomirov, punong artista People's Artist ng RSFSR I. Sevastyanov, chief choreographer, People's Artist ng USSR K. Sergeev, chief choirmaster, Honored Artist ng RSFSR A. Murin, pinuno ng repertoire at literary section T. Bogolepova, nangungunang mga soloista People's Artists ng USSR B. Shtokolov, I. Kolpakova; People's Artists ng RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Soloviev; mga soloista ng orkestra O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; mga guro-tutor People's Artist ng USSR N. Dudinskaya, Honored Artist ng RSFSR S. Kaplan, mga kinatawan ng mga creative unyon - mga kompositor B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, artist S. Dmitrieva, atbp.
Ang kolektibo ay malapit na konektado sa malawak na masa ng madla. Sa panahon lamang ng 1966 sa teatro at sa pagbisita sa mga pagtatanghal binisita ng humigit-kumulang 600,000 katao.
Noong 1940, matagumpay na nakibahagi ang teatro sa Dekada ng Leningrad Art sa Moscow; noong 1965 gumawa siya ng isang malaking paglilibot sa kabisera ng ating Inang Bayan. Ang mga pagtatanghal, na naganap sa Bolshoi Theater at Kremlin Palace of Congresses, ay dinaluhan ng 140,000 na manonood. Noong 1964-1966 mahigit 700,000 manonood ang dumalo sa mga pagtatanghal at konsiyerto ng ating mga artista sa Greece, Italy, England, Belgium, France, USA at Canada. Maraming mga manonood ng GDR, Bulgaria, Czechoslovakia, Hungary ang dumalo sa mga pagtatanghal ng mga nangungunang soloista ng aming teatro. Kaya, sa nakalipas na mga taon, malawak na isinulong ng teatro ang sining ng Sobyet sa mga manonood. Uniong Sobyet at ibang bansa, lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga pagtatanghal.
Para sa merito sa pag-unlad sining ng Sobyet noong 1939 ang teatro ay iginawad sa Order of Lenin. Sa nakalipas na mga taon, isang malaking grupo ng mga manggagawa ang ginawaran ng mga order ng Unyong Sobyet, animnapu't anim na manggagawa sa teatro ang ginawaran ng mga titulong honorary ng People's Artists, Honored Art Workers, Honored Artists, sampu ang ginawaran ng titulo ng laureates Mga parangal ng estado, labindalawa ang ginawaran ng mga badge ng Ministri ng Kultura "Para sa mahusay na gawain". Para sa kanilang matagumpay na pakikilahok sa mga kumpetisyon, animnapung artista ang tumanggap ng titulong mga nagwagi ng mga internasyonal at all-Union na kumpetisyon.
Maraming mga artista at iba pang mga manggagawa sa teatro ang iginawad sa mga order ng militar ng Unyong Sobyet at ng medalya na "Para sa Depensa ng Leningrad". Pagtatanggol sa Inang Bayan sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan, humigit-kumulang 300 manggagawa sa teatro ang napatay sa mga harapan at sa panahon ng pagtatanggol sa Leningrad.
Sa kasalukuyan, ang koponan ay gumagawa ng maraming patronage na gawain sa mga bahagi hukbong Sobyet... Para sa aktibong pakikilahok at magandang resulta sa ilalim ng patronage ng teatro, ang rolling red banner ng USSR Ministry of Defense ay inilipat para sa imbakan. Animnapu't limang artista ang iginawad sa honorary badge na "Excellence in cultural patronage over the armed forces of the USSR." Ang teatro ay nagsasagawa ng makabuluhang gawain sa pagtangkilik sa kultura sa mga negosyo ng lungsod at sa loob kabukiran Rehiyon ng Leningrad.
Hindi upang masiyahan sa kung ano ang nakamit na, upang patuloy na lutasin ang mga ideolohikal at malikhaing gawain na iniharap ng ating panahon, upang makilahok sa ating sining sa pakikibaka upang bumuo ng isang komunistang lipunan, para sa pag-usbong ng kulturang musikal - ito ang landas kung saan gumagalaw ang teatro, na inspirasyon ng mga mahuhusay na ideya ng partido ni Lenin, na humantong sa bansa at sa mga tao sa isang makabuluhang ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution.
P.I. Rachinsky. "Theater of great traditions and quests", 1967
Sa St. Petersburg? Ang kasaysayan ng teatro ay nagsisimula noong 1783, nang ang Bolshoi Teatro ng bato sa plaza, mula noon ay tinawag na Teatralnaya. Ang lahat ng pinakasikat na opera noong panahong iyon ay ginanap sa Bolshoi Theater; Nagtanghal dito ang mga tropang Italyano, Pranses at Ruso. Ang teatro ay patuloy na nangangailangan ng muling pagtatayo, kaya ito ay itinayong muli ng iba't ibang mga arkitekto nang higit sa isang beses. Noong 1859, ang Circus Theatre na matatagpuan sa tabi ng Bolshoi Theater ay nasunog at ang Mariinsky Theatre ay itinayo sa lugar nito. Ang arkitekto na si A. Kavos ay lumikha ng gusali at ang auditorium ng Mariinsky Theatre. Para sa Mariinsky Theatre, ang arkitekto ay nagdisenyo ng isang yugto na ganap na tumutugma sa mga teknolohiya ng kanyang panahon. Mula sa sandaling iyon, maaari nating pag-usapan ang kasaysayan ng paglikha ng Mariinsky Theater bilang kasaysayan ng paglikha ng isang buong panahon.
Ang mga aktor ng Mariinsky Theatre ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa publiko. Ang bawat direktor ng Mariinsky Theatre ay nagsumikap na magtanghal ng isang opera o ballet na hindi mas masahol kaysa sa entablado ng Bolshoi Kamenny Theatre. Ang Chief Conductor ng Mariinsky Theater, kasama ang orkestra, ay gumanap mga gawang musikal Tchaikovsky, Rossini, Strauss, Borodin, Mussorgsky. Noong 1869, si Marius Petipa ay naging choirmaster ng ballet troupe, na nagsimula sa kasaysayan ng ballet na may ganap na bagong koreograpia sa Mariinsky Theater sa St. Sa ilalim ng direksyon ni Petipa, ang mga aktor mula sa yugto ng Mariinsky Theater sa unang pagkakataon ay ang mga ballet na The Sleeping Beauty, La Bayadere, The Nutcracker, Swan Lake at marami pang iba.
Noong 1885, ang Bolshoi Kamenny Theatre ay isinara para sa muling pagtatayo, at karamihan ng Ang mga pagtatanghal ay inilipat sa Mariinsky Theatre. Ang kasaysayan ng pagtatayo ng Mariinsky ay na-renew. Kasabay nito, isang tatlong palapag na gusali ang idinagdag sa Mariinsky Theatre, kung saan matatagpuan ang mga workshop ng Mariinsky Theatre. Ngayon ang mga artista ay nagpinta ng mga set, nagtahi ng mga costume at nag-iimbak ng bahagi ng mga props sa mga workshop ng Mariinsky Theatre. Noong 1886 Ang Bolshoi Theater giniba, at lahat ng pagtatanghal ay ginanap sa Mariinsky. Noong 1894, pinalawak ng arkitekto na si Schreter ang foyer ng manonood, binago pangunahing harapan at pinapalitan ang mga kahoy na rafters ng bakal at reinforced concrete in auditorium Teatro ng Mariinsky.
Noong 1917, ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay naging pag-aari ng estado. Noong 1935 nakatanggap ito ng bagong pangalan bilang parangal kay S.M. Kirov. Noong 1920s at 1930s, ang mga direktor ng yugto ng Mariinsky Theatre ay gumagana ng mga kompositor ng Sobyet: S. Prokofiev, A. Berg, pati na rin ang mga gawa ng kontemporaryong mga dayuhang kompositor, halimbawa, R. Strauss. Tulad ng sinabi ng Wikipedia, ang Mariinsky Theater sa oras na ito ay nagiging ninuno ng Russian drama ballet. Ngunit ang entablado ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg ay nagtanghal ng "Bakhchisarai Fountain" ni Asafiev, "Red Lighthouse" ni Glier at iba pa. Noong World War II, ayon sa Wikipedia, ang Mariinsky Theater ay inilikas sa Perm, kung saan ang teatro ay patuloy na gumagana. Pagkatapos ng digmaan, noong 1968-1070, ang huling muling pagtatayo ng teatro sa ilalim ng direksyon ni S. Gelfer ay naganap, na kumukumpleto sa kasaysayan ng pagtatayo ng Mariinsky Theatre.
Noong 1988, dumating si Valery Gergiev sa post ng punong konduktor, at mula noon nagsimula ang modernong panahon ng ballet at opera theater. Nililikha ang Mariinsky Theatre Museum, na naglalaman ng mga costume at set mga sikat na artista at marami pang iba. Ang Mariinsky Theatre Museum ay nagsasagawa ng mga backstage tour ng teatro. Gayundin, sa ilalim ng tangkilik ni Gergiev, nilikha ang label ng Mariinsky at nagsimula ang pagtatayo ng ikalawang yugto ng teatro. Noong 2006, ang teatro ay ipinakita ng isang bagong Concert Hall sa 37 Dekabristov Street. Bilang karagdagan, ang teatro ay ibinalik sa kanyang orihinal na pangalan- Mariinsky.
