Italian Renaissance. Italian Renaissance - Kasaysayan sa Kultura: Mga Tala sa Lecture

Ang Italya ay ang pinakamahusay na lugar upang madaling maunawaan ang kasaysayan ng sining. Dito, ang mga obra maestra ay literal sa bawat hakbang.

Mula sa artikulong ito matututunan mo:

"Rinascimento": ri - "muli" + nasci - "ipinanganak"

Sana narinig ng lahat ang salitang "muling pagkabuhay". Ipanganak muli, ipanganak muli. O - ang Renaissance. Halos palaging ang konseptong ito ay inilalapat sa larangan ng sining: pagpipinta, panitikan, arkitektura, atbp. Siyanga pala, kasama rin dito ang agham.

Botticelli, Ang Kapanganakan ni Venus

Ngayon ay alamin natin ito, ngunit ano, sa katunayan, ay muling ipinanganak? Ito ay isang espesyal na uri ng kultura na lumampas na sa balangkas ng Middle Ages, ngunit nauuna lamang ang Age of Enlightenment.

Ang term na ito ay unang ipinakilala ni Giorgio Vasari (Italyanong humanista). Ito ay tumutukoy sa isang tiyak na makabuluhang hakbang pasulong sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan, at lalo na sa larangan ng kultura. Namumulaklak, umuusbong mula sa mga anino, pagbabago.

Ang pakikibaka sa pagitan ng Middle Ages at Antiquity

Kung hindi pa masyadong malinaw, ipapaliwanag ko ito nang mas madali. Ang katotohanan ay ang kultura ng Medieval, pagpipinta, tula, at ang mismong buhay ng mga tao ay nakasalalay sa simbahan, hierarchy sa lipunan at relihiyon. Ang medieval art ay isang relihiyosong sining, nawala ang personalidad dito, hindi mahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga banyagang wika sa mga pahina ng aking blog!

Alalahanin ang medieval Catholic frescoes at canvases. Ito ay nakakatakot na mga imahe, kaaya-aya sa simbahan. Narito ang mga santo, matuwid, at taliwas sa Huling Paghuhukom, kahila-hilakbot na mga demonyo, halimaw. Ang isang sitwasyon ay nilikha kapag ang iyong sarili, na may ordinaryong mga hilig ng tao, mga pagnanasa ay ang tamang paraan patungo sa impiyerno. Ang isang dalisay lamang, matuwid na Kristiyano ang maaaring umasa para sa kaligtasan, kapatawaran.

Domanico Veneziano, Madonna at Bata

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng anthropocentrism at. Sa gitna nito ay ang isang tao, ang kanyang mga aktibidad, saloobin, mithiin. Ang pamamaraang ito ay katangian ng panahon ng Sinaunang Kultura. Ito ang Sinaunang Roma, Greece. Ang Kristiyanismo ay pinapalitan ang paganism sa Europa, kasama nito, ang mga canon ng sining ay ganap na nagbabago.

Raphael Santi, Madonna in the Green

Ngayon ang tao ay isinasaalang-alang bilang isang tao, isang mahalagang sangkap ng lipunan. Ang tao ay nakatanggap ng kalayaan sa sining, na hindi kailanman ibinigay sa kanya ng mahigpit na batas ng kulturang relihiyoso ng Middle Ages.

Ang Renaissance, patawarin ang tautology, binuhay muli ang panahon ng Antiquity, ngunit ito na ang mas mataas, modernong antas. Ang Europa ay nahulog sa ilalim ng kanyang impluwensya mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Sa Italya magkakaroon ng kaunting pagkakaiba balangkas ng magkakasunod Ang Renaissance, sasabihin ko sa iyo ng kaunti mamaya.

Paano nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa pagbagsak ng Imperyong Byzantine. Kung ang Europa sa loob ng mahabang panahon ay nasa ilalim ng pamamahala ng Simbahan, kung gayon sa Byzantium walang nakakalimutan ang tungkol sa sining ng panahon ng Antique. Ang mga tao ay tumakas mula sa gumuho na emperyo. Dinala nila ang mga libro, mga kuwadro na gawa, nagdala ng mga eskultura at mga bagong ideya sa Europa.

Pagbagsak ng Imperyong Byzantine

Ang Cosimo Medici ay nagtatag ng Plato's Academy sa Florence. Sa halip, binubuhay ito muli. Ang lahat ng ito ay inspirasyon ng pagsasalita ng isang lektor ng Byzantine.

Lumalaki ang mga lungsod, lumalaki ang impluwensya ng mga pag-aari, tulad ng mga artesano, mangangalakal, banker, at artisano. Ang hierarchical system ng mga halaga ay ganap na hindi mahalaga para sa kanila. Ang mapagpakumbabang diwa ng relihiyosong sining ay hindi maintindihan sa kanila, alien.

Lumilitaw ang isang modernong trend - humanismo. Ito ang may malakas na impluwensya sa bagong sining ng Renaissance. Ang mga lungsod ng Europa ay naghangad na magtatag ng mga progresibong sentro ng agham at sining.

Ang lugar na ito ay lumabas sa ilalim ng impluwensya ng Simbahan. Siyempre, ang Middle Ages, kasama ang kanilang mga sunog at pagsunog ng mga libro, ay itinapon ang pag-unlad ng sibilisasyon sa loob ng mga dekada. Ngayon, na may malaking hakbang, hinahangad ng Renaissance na makahabol.

Italian Renaissance

Ang Fine arts ay nagiging hindi lamang isang mahalagang sangkap ng panahon, kundi pati na rin isang kinakailangang aktibidad. Ang mga tao ngayon ay nangangailangan ng sining. Bakit?

Raphael Santi, portrait

Ang isang panahon ng pag-angat ng ekonomiya ay sumunod, at kasama nito ang isang napakalaking pagbabago sa isip ng mga tao. Ang lahat ng kamalayan ng tao ay hindi na naglalayong mabuhay lamang, lilitaw ang mga bagong pangangailangan.

Upang mailarawan ang mundo sa kasalukuyan, upang maipakita ang tunay na kagandahan at totoong mga problema - ito ang gawain ng mga naging iconic figure ng Italian Renaissance.

Pinaniniwalaan na ang kalakaran na ito ay eksaktong lumitaw sa Italya. Bukod dito, bumangon ito mula noong siglo XIII. Pagkatapos ang unang pagsisimula ng isang bagong kalakaran ay lilitaw sa mga gawa ng Paramoni, Pisano, pagkatapos ay Giotto at Orcaña. Nag-ugat ito sa wakas mula lamang noong 1420s.

Sa kabuuan, 4 na pangunahing yugto ng pagbuo ng panahon ay maaaring makilala:

1. Proto-Renaissance (kung ano ang nangyari sa Italya);
2. Maagang Renaissance;
3. Mataas na Renaissance;
4. Huling Renaissance.

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa mga panahon nang mas detalyado.

Proto-renaissance

Malapit na nauugnay sa Middle Ages. Ito ay panahon ng unti-unting paglipat mula sa mga tradisyon ng luma hanggang sa bago. Ito ay naganap sa panahon mula sa ika-2 kalahati ng XIII na siglo hanggang sa XIV na siglo. Bahagyang pinabagal ang pag-unlad nito dahil sa pandaigdigang epidemya ng salot sa Italya.

Panahon ng Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, altar ng San Zeno sa Verona

Ang pagpipinta ng panahong ito ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa ng mga masters ng Florence Cimabue, Giotto, pati na rin ang paaralan ng Siena - Duccio, Simone Martini. Siyempre, ang pinakamahalagang pigura sa proto-Renaissance ay ang master na si Giotto. Tunay na isang repormador ng mga canon ng pagpipinta.

Maagang muling pagbabalik

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Maaari nating sabihin na ito ang oras ng isang maayos na paglipat sa isang bagong kalakaran. Marami pa ring nahiram mula sa sining ng nakaraan. Ang mga bagong kalakaran, mga imahe ay halo-halong kasama nito, maraming mga pang-araw-araw na motibo ay idinagdag. Ang pagpipinta at arkitektura, panitikan ay nagiging mas mababa at hindi guni-guni, mas maraming "sangkatauhan".

Maagang Renaissance, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Mataas na Renaissance

Ang kahanga-hangang heyday ng Renaissance ay bumagsak sa mga taon 1500 - 1527 sa Italya. Ang sentro nito ay inilipat mula sa Florence patungong Roma. Si Papa Julius II ay pabor sa bagong kalagayan, na lubos na tumutulong sa mga masters.

Sistine Madonna, Raphael Santi, Mataas na Renaissance

Siya, isang mapanlikha, modernong tao, ay naglalaan ng mga pondo para sa paglikha ng mga bagay sa sining. Ang pinakamahusay na mga fresco sa Italya ay ipininta, ang mga simbahan, mga gusali at palasyo ay itinatayo. Ito ay itinuturing na ganap na naaangkop upang humiram ng mga tampok ng Antique sa paglikha ng kahit na mga gusali ng relihiyon.

Ang pinakatanyag na pintor ng Italya sa panahon ng Mataas na Pagtutol ay sina Leonardo da Vinci at Raphael Santi.

Nasa Louvre ako noong Marso 2012, walang gaanong mga turista at mahinahon at malugod kong nakatingin sa pagpipinta na "Mona Lisa", na tinatawag ding "La Gioconda". Sa katunayan, kahit na saang panig ka ng hall pupunta, ang mga mata niya ay laging nakatingin sa iyo. Himala! Hindi ba

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Huling Renaissance

Naganap ito mula 1530 hanggang 1590-1620s. Sumang-ayon ang mga istoryador na bawasan ang gawain ng panahong ito sa isang solong may kondisyon lamang. Maraming mga bagong direksyon na nasisilaw ang aking mga mata. Nalalapat ito sa lahat ng uri ng pagkamalikhain.

Pagkatapos ang Counter-Reformation ay nagtagumpay sa timog ng Europa. Sinimulan nilang tumingin nang maingat sa labis na pag-chant ng katawan ng tao. Mayroong maraming mga kalaban ng isang maliwanag na pagbabalik sa Antiquity.

Veronese, The Marriage at Cana, Late Renaissance

Bilang resulta ng gayong pakikibaka, lumilitaw ang istilo ng "kinakabahan na sining" - pag-uugali. Mayroong mga sirang linya, nabuo ng mga kulay at imahe, kung minsan masyadong hindi sigurado, at kung minsan ay labis.

Katulad nito, lilitaw ang mga gawa ni Titian at Palladio. Ang kanilang gawain ay itinuturing na makabuluhan para sa huli na Renaissance, ito ay ganap na hindi napapailalim sa mga alon ng krisis ng daang iyon.

Ang pilosopiya ng mga panahong iyon ay nakakahanap ng isang bagong bagay ng pag-aaral: ang "unibersal" na tao. Dito ang mga kalakaran sa pilosopiko ay magkakaugnay sa pagpipinta. Halimbawa, Leonardo da Vinci. Ang kanyang gawa ay isang ideya ng kawalan ng mga hangganan, mga limitasyon para sa isip ng tao.

Kung ikaw o ang iyong anak ay kailangang maghanda para sa USE at GIA, kung gayon sa website ng Foxford para sa mga mag-aaral, magagawa mo ito. Edukasyon para sa mga mag-aaral mula sa mga marka 5 hanggang 11 sa lahat ng mga disiplina na naroroon sa mga paaralan ng Russia. Bilang karagdagan sa pangunahing mga kurso sa pangunahing mga paksa, ang portal ay may mga dalubhasang kurso para sa paghahanda para sa Pinag-isang Estado na Pagsusulit, Pagsusulit ng Estado at mga Olimpiko. Magagamit na mga disiplina para sa pagsasanay: matematika, araling panlipunan, Russian, physics, computer science, chemistry, history, English, biology.

Sinakop ng panahon ang Hilaga

Oo, nagsimula ang lahat sa Italya. Pagkatapos, ang kasalukuyang lumipat. Nais kong sabihin lamang ng ilang mga salita tungkol sa Northern Renaissance. Kamakailan-lamang, dumating ito sa Netherlands, Germany at France. Walang Renaissance sa klasikal na diwa na iyon, ngunit ang bagong istilo ay sinakop ang Europa.

Ang Gothic art ay nangingibabaw, at ang katalusan ng tao ay nawala sa likuran. Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder stand out.

Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng buong Era

Pinag-usapan namin ang tungkol sa kasaysayan ng pinaka-kagiliw-giliw na panahong ito. Tingnan natin ngayon ang isang mas malapit na pagtingin sa lahat ng mga bahagi nito.

Renaissance Man

Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan - sino ang isang Renaissance na tao?
Dito tutulungan tayo ng mga pilosopo. Para sa kanila, ang layunin ng pag-aaral ay ang isip at kakayahan ng taong lumilikha. Ito ang isipan na nakikilala ang Tao sa lahat ng iba pa. Dahilan Ginagawa siyang Tulad ng Diyos, sapagkat ang Tao ay maaaring lumikha, lumikha. Ito ay isang Tagalikha, isang Lumikha, isang patuloy na umuusbong na tao.

Matatagpuan ito sa intersection ng Kalikasan at Modernidad. Ang kalikasan ay pinagkalooban siya ng isang hindi kapani-paniwalang regalo - isang perpektong katawan at malakas na talino. Modernong mundo magbubukas ng walang katapusang mga posibilidad. Pag-aaral, pantasya at pagsasakatuparan nito. Walang mga hangganan sa kung ano ang may kakayahan ng isang tao.

Lalaking Vitruvian, Leonardo Da Vinci

Ang ideyal ng pagkatao ng tao ngayon: kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha ng isang bagong mundo sa paligid niya. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang personal na kalayaan.

Ang ideya ng isang tao ay nagbabago - ngayon siya ay malaya, puno ng lakas at sigasig. Siyempre, ang gayong ideya ng mga tao ay nag-udyok sa kanila na gumawa ng isang bagay na mahusay, makabuluhan, mahalaga.

"Kadakilaan, tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nag-iilaw sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan." (Poggio Bracciolini, ika-15 siglo).

Pag-unlad ng agham

Ang panahon ng XIV-XVI na siglo ay naging makabuluhan sa pag-unlad ng agham. Ano ang nangyayari sa Europa?

• Ito ang panahon ng Dakila mga tuklas na pangheograpiya;
• Binago ni Nicolaus Copernicus ang pang-unawa ng mga tao sa Earth, pinatunayan na ang Daigdig ay umiikot sa Araw;
• Ang Paracelsus at Vesalius ay gumawa ng isang malaking hakbang sa gamot at anatomya. Sa loob ng mahabang panahon, awtopsiya, ang pag-aaral ng anatomya ng tao ay isang krimen, paglapastangan sa katawan. Ang kaalaman sa gamot ay ganap na hindi kumpleto, at lahat ng pagsasaliksik ay ipinagbabawal;
• Sinisiyasat ni Niccolo Machiavelli ang sosyolohiya, pag-uugali ng pangkat;
• Ang ideya ng isang "perpektong lipunan", Campanella "City of the Sun" ay lilitaw;
• Mula noong ika-15 siglo, ang pag-print ay aktibong nabubuo, maraming mga akda ang nai-publish para sa mga tao, ang mga gawaing pang-agham, pangkasaysayan ay magagamit sa sinuman;
• Nagsimula ng aktibong pag-aaral ng mga sinaunang wika, pagsasalin ng mga sinaunang libro.

Ilustrasyon para sa librong City of the Sun, Campanella

Panitikan at Pilosopiya

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahon ay si Dante Alighieri. Ang kanyang "Komedya" o "Banal na Komedya" ay hinahangaan ng kanyang mga kapanahon, ginawa itong isang halimbawa ng purong panitikan ng Renaissance.

Sa pangkalahatan, ang panahon ay maaaring inilarawan bilang pagluwalhati ng isang maayos, malaya, malikhain, malawak na umunlad na personalidad.

Ang mga libreng sonnet ni Francesco Petrarca tungkol sa pag-ibig ay naglalantad ng kaibuturan ng kaluluwa ng tao. Sa kanila nakikita natin ang isang lihim, nakatagong mundo ng damdamin, pagdurusa at kagalakan mula sa pag-ibig. Ang emosyon ng isang tao ay inilalabas.

Petrarch at Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto at Torquato Tasso ay niluwalhati ang panahon sa kanilang mga gawa ng ganap na magkakaibang mga estilo. Ngunit, naging klasiko sila para sa Renaissance.

Siyempre, mga romantikong nobelang, kwento ng pag-ibig at pagkakaibigan, nakakatawang kwento at trahedyang nobela. Narito ang Decameron ni Boccaccio, halimbawa.

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola wrote: "O kataas-taasan at kasiya-siyang kaligayahan ng isang tao na binigyan ng pagmamay-ari kung ano ang gusto niya at maging kung ano ang gusto niya."
Mga bantog na pilosopo ng panahong ito:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Ang interes sa pilosopiya ay lumalakas nang husto. Ang Freethinking ay tumitigil na maging isang bagay na ipinagbabawal. Ang mga paksa para sa pagtatasa ay ibang-iba, moderno, pangkasalukuyan. Wala nang mga paksa na itinuturing na hindi maganda, at ang mga pagsasalamin ng mga pilosopo ay hindi na napupunta lamang upang masiyahan ang simbahan.

arte

Ang isa sa pinakamabilis na lumalagong lugar ay ang pagpipinta. Sa katunayan, maraming mga bagong paksa. Ngayon ang artista ay nagiging pilosopo din. Ipinapakita niya ang kanyang pagtingin sa mga batas ng kalikasan, anatomya, pananaw ng buhay, mga ideya, ilaw. Wala nang mga pagbabawal para sa may talento at nais na likhain.

Sa palagay mo ba ang paksa ng pagpipinta sa relihiyon ay hindi na nauugnay? Sa kabaligtaran. Ang mga masters ng Renaissance ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga bagong kuwadro na gawa. Ang mga lumang canon ay aalis, ang kanilang lugar ay kinuha ng mga malalaking komposisyon, mga tanawin at "makamundong" mga katangian na lilitaw. Ang mga santo ay nakadamit ng makatotohanang, sila ay naging mas malapit, mas tao.

Michelangelo, Paglikha ni Adan

Ang mga iskultor ay masaya ring gumamit ng mga tema ng relihiyon. Ang kanilang pagkamalikhain ay naging mas malaya, lantaran. Ang katawan ng tao, mga anatomical na detalye ay hindi na ipinagbabawal. Ang tema ng mga sinaunang diyos ay nagbabalik.

Ang kagandahan, pagkakasundo, balanse, katawan ng babae at lalaki ang mauna. Sa kagandahan ng katawan ng tao ay walang pagbabawal, pagkamahiyain, o pagkasira.

Arkitektura

Ang mga prinsipyo at anyo ng sinaunang Roman art ay nagbabalik. Ngayon ang geometry, mahusay na mahusay na proporsyon, binibigyan ng malaking pansin ang paghahanap ng mga perpektong proporsyon.
Bumalik sa fashion:

1. mga niches, hemispheres ng mga domes, arko;
2. edicules;
3. malambot na mga linya.

Pinalitan nila ang malamig na mga balangkas ng Gothic. Halimbawa, ang sikat na Cathedral ng Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Noon lumitaw ang unang Villas - suburban konstruksyon. Karaniwan malalaking mga complex na may mga hardin, terraces.

Katedral ng Santa Maria del Fiore

Napakalaking mga kontribusyon sa arkitektura ay ginawa ng:

1. Filippo Brunelleschi - siya ay itinuturing na "ama" ng arkitektura ng Renaissance. Bumuo siya ng teorya ng pananaw at isang sistema ng pagkakasunud-sunod. Siya ang lumikha ng simboryo ng Florence Cathedral.
2. Leon Battista Alberti - sikat sa pag-iisip ulit ng mga motibo ng maagang Kristiyanong mga basilicas * mula sa panahon ni Constantine.
3. Donato Bramante - nagtrabaho sa panahon ng Mataas na Renaissance. Sikat sa tumpak na mga sukat nito.
4. Si Michelangelo Buonarroti ay ang punong arkitekto ng Late Renaissance. Nilikha ang Katedral ng St. Peter, Laurenziana Staircase.
5. Si Andrea Palladio ay ang nagtatag ng klasismo. Lumikha siya ng kanyang sariling kurso, na tinatawag na Palladianism. Nagtrabaho siya sa Venice, na nagdidisenyo ng pinakamalaking mga katedral at palasyo.

Sa panahon ng Maaga at Mataas na Renaissance, ang pinakamahusay na mga palasyo sa Italya ay itinayo. Halimbawa, ang Villa Medici sa Poggio a Caiano. Gayundin, Palazzo Pitti.

Namayani ang mga kulay: asul, dilaw, lila, kayumanggi.

Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng oras na iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng katatagan sa isang banda, at sa kabilang banda, ito ay makinis na mga linya, kalahating bilog na mga pagbabago at mga kumplikadong arko.

Ang mga lugar ay ginawang maluwang, may matataas na kisame. Pinalamutian sila ng mga burloloy na kahoy o mga dahon.

* Basilica - simbahan, katedral. Mayroon itong isang hugis-parihaba na hugis at isa o maraming (kakaibang numero) naves. Ito ay katangian ng maagang panahon ng Kristiyano, at ang form mismo ay nagmula sa sinaunang mga gusaling templo ng Greek at Roman.

Ginamit ang mga bagong materyales sa gusali. Ang batayan ay mga bloke ng bato. Nagsimulang maproseso sa iba't ibang paraan. Lumilitaw ang mga bagong mortar. At gayundin - ito ang panahon ng aktibong paggamit ng plaster.

Ang brick ay nagiging isang pandekorasyon at konstruksyon na materyal. Ginagamit din ang mga glazed brick, terracotta at majolica. Ang pansin ay binabayaran sa mga detalye ng pandekorasyon, ang kalidad ng kanilang pagpapaliwanag.

Ginagamit din ang mga metal ngayon para sa pagpoproseso ng pandekorasyon. Ito ay tanso, lata at tanso. Ang pag-unlad ng karpintero ay ginagawang posible upang gumawa ng mga kamangha-manghang maganda, mga elemento ng openwork mula sa hardwood.

Musika

Ang impluwensiya ng katutubong musika ay lumalakas. Ang polyphony ng vocal at vocal-instrumental ay mabilis na umuunlad. Ang paaralan ng Venetian ay lalong matagumpay dito. Ang mga bagong estilo ng musikal ay lumitaw sa Italya - frottola at villanella.

Caravaggio, Musikero kasama si Lute

Sikat ang Italya sa mga instrumentong yumuko. Mayroong kahit isang pakikibaka sa pagitan ng viola at ng violin para sa pinakamahusay na pagganap ng parehong mga himig. Ang mga bagong istilo ng pag-awit ay nasasakop ang Europa - solo na kanta, cantata, oratorio at opera.

Bakit Italya?

Nga pala, bakit eksaktong nagsimula ang Renaissance sa Italya? Ang katotohanan ay ang karamihan sa populasyon ay nanirahan sa mga lungsod. Oo, ito ay isang sitwasyon na hindi karaniwan para sa panahon ng mga siglo na XIII-XV. Ngunit, kung walang mga espesyal na pangyayari, lilitaw ba ang lahat ng mga obra maestra ng Epoch?

Mabilis na umunlad ang kalakal at sining. Kinakailangan lamang upang matuto, mag-imbento, mapabuti ang mga produkto ng kanilang paggawa. Ganito lumitaw ang mga nag-iisip, iskultor, at artista. Ang mga kalakal ay kinakailangan upang gawing mas kaakit-akit, ang mga libro na may mga guhit na ibinebenta nang mas mahusay.

Palaging naglalakbay ang kalakal. Ang mga tao ay nangangailangan ng mga wika. Nakita nila ang maraming mga bagong bagay sa kanilang paglalakbay, sinubukan itong ipatupad sa buhay ng kanilang lungsod.

Vasari, Florence

Sa kabilang banda, ang Italya ay ang tagapagmana ng Great Roman Empire. Pag-ibig para sa kagandahan, mga labi ng sinaunang kultura - lahat ng ito ay nakatuon sa mga lungsod ng Italya. Ang nasabing kapaligiran ay hindi maaaring ngunit mag-udyok sa mga taong may talento sa mga bagong tuklas.

Naniniwala ang mga siyentista na ang isa pang dahilan ay tiyak na ang Kanluranin, at hindi ang Silanganing uri ng pananampalatayang Kristiyano. Pinaniniwalaan na ito ay isang espesyal na anyo ng Kristiyanismo. Ang panlabas na bahagi ng buhay Katoliko ng bansa ay pinapayagan ang isang uri ng malayang pag-iisip.

Halimbawa, ang paglitaw ng "antipap"! Pagkatapos ang mga pontiff mismo ay nagtalo para sa kapangyarihan, na gumagamit ng hindi makatao, ganap na iligal na pamamaraan ng pagkamit ng layunin. Sinundan ito ng mga tao, napagtanto na sa totoong buhay, ang mga prinsipyo at moralidad ng Katoliko ay hindi laging gumagana.

Ngayon ang Diyos ay naging layunin ng teoretikal na kaalaman, at hindi ang sentro ng buhay ng tao. Ang tao ay malinaw na nahiwalay sa Diyos. Siyempre, nagbunga ito ng lahat ng mga uri ng pag-aalinlangan. Sa mga ganitong kondisyon, bubuo ang agham at kultura. Naturally, ang sining ay nahihiwalay sa relihiyon.

Mga kaibigan, salamat sa pagbabasa ng aking mga artikulo! Sana ang mga mahahalagang puntos tungkol sa Italian Renaissance ay nabigyang linaw.

Basahin din ang tungkol sa Italya at Italyano, kung saan madali mong mabibisita ang pinaka-kagiliw-giliw at magagandang lugar sa bansa.

Mag-subscribe sa mga update, muling i-post ang aking mga artikulo. Gayundin, kapag nag-subscribe ka, makakatanggap ka bilang isang regalo, ganap na walang bayad, isang mahusay na pangunahing phrasebook sa tatlong wika, English, German at French. Ang pangunahing plus nito ay mayroong pagsasalin ng Russia, samakatuwid, kahit na hindi alam ang wika, madali mong makabisado ang mga pariralang kolokyal. Hanggang sa muli!

Kasama kita, Natalya Glukhova, nais ko ang isang magandang araw!

Kabanata "Panimula", seksyon ng "Art ng Italya". Pangkalahatang Kasaysayan ng Art. Tomo III. Renaissance art. May-akda: E.I. Rothenberg; nai-edit ni Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, State Publishing House na "Art", 1962)

Sa kasaysayan ng masining na kultura ng Renaissance, ang Italya ay nag-ambag ng pambihirang kahalagahan. Ang manipis na sukat ng pinakadakilang kasaganaan na minarkahan ang Renaissance ng Italyano ay tila kapansin-pansin na kaiba sa kaibahan sa maliit na sukat ng teritoryo ng mga republika sa lunsod kung saan nagmula ang kultura ng panahong ito at naranasan ang mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga daang ito ay sinakop ang isang walang ulong posisyon sa buhay publiko. Ang paglikha ng masining, tila, ay naging isang hindi nasiyahan na pangangailangan para sa mga tao ng panahon ng Renaissance, isang expression nila walang katapusang lakas... Sa pinakamahalagang mga sentro ng Italya, ang isang pagnanasa sa sining ay nakakuha ng pinakamalawak na seksyon ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang sa karaniwang mga tao. Ang pagtayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay na pambansang kahalagahan at paksa ng pansin ng mga nakatatandang opisyal. Ang hitsura ng natitirang mga likhang sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa publiko. Ang pangkalahatang paghanga sa natitirang mga panginoon ay maaaring patunayan ng katotohanang ang pinakadakilang henyo ng panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - ay nakatanggap ng pangalang divino - banal mula sa kanilang mga kapanahon.

Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo, ang Renaissance, na umabot ng halos tatlong siglo sa Italya, ay maihahambing sa isang buong sanlibong taon, kung saan umunlad ang sining ng medyebal. Ang kamangha-mangha ay ang pisikal na sukat ng lahat ng nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance - ang mga kamangha-manghang mga gusaling munisipal at malalaking mga katedral, kahanga-hangang mga palasyo at villa ng patrician, mga gawa ng iskultura sa lahat ng mga anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - fresco cycle, monumental mga komposisyon ng dambana at mga kuwadro na gawa sa kuda ... Pagguhit at pag-ukit, nakasulat sa kamay ang maliit at bagong umusbong naka-print na graphics, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng anyo nito - mayroong, sa katunayan, hindi isang solong lugar ng buhay pansining na hindi nakaranas ng mabilis na pagtaas. Ngunit marahil ay mas kapansin-pansin din ang hindi karaniwang mataas na antas ng sining ng sining ng Renaissance ng Italyano, ang tunay na pandaigdigang kahalagahan nito bilang isa sa mga tuktok ng kultura ng tao.

Ang kultura ng Renaissance ay hindi pag-aari ng Italya lamang: ang larangan ng pagpapalaganap nito ay sumaklaw sa marami sa mga bansa ng Europa. Kasabay nito, sa bansa na ito, natagpuan ng mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art ang kanilang namamayani na ekspresyon. Ngunit sa Italya, ang bagong kultura ay hindi lamang lumitaw nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa, ngunit ang mismong landas ng pag-unlad na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huli na Renaissance, at sa bawat yugto na ito Italyano nagbigay ng mataas na resulta ang sining, lumalagpas sa karamihan ng mga kaso ng nakakamit ng mga paaralang sining sa ibang mga bansa (Sa kasaysayan ng sining, ayon sa kaugalian, ang mga Italyano na pangalan ng mga siglo na iyon ay malawakang ginagamit kung saan bumagsak ang pagsilang at pag-unlad ng Renaissance art ng Italya (bawat isa sa na pinangalanang mga siglo ay kumakatawan sa isang tiyak na milyahe sa ebolusyon na ito). Kaya, ang ika-13 siglo ay tinawag na Ducento, ika-14 - trecento, ika-15 - quattrocento, ika-16 - cinquecento.). Salamat dito, ang kulturang pansining Renaissance sa Italya ay umabot sa isang espesyal na pagkakumpleto ng pagpapahayag, na lumilitaw, kung kaya't magsalita, sa kanyang pinaka-integral at klasikal na kumpletong form.

Ang paliwanag ng katotohanang ito ay naiugnay sa mga tukoy na kundisyon kung saan naganap ang makasaysayang pag-unlad ng Renaissance Italy. Ang batayang panlipunan na nag-ambag sa paglitaw bagong kultura, ay napagpasyahan dito nang napakaaga. Nasa 12-13 siglo na, nang ang Byzantium at ang mga Arabo bilang resulta ng mga Krusada ay naitulak pabalik mula sa tradisyunal na mga ruta ng kalakal sa rehiyon Dagat Mediteraneo, ang hilagang mga lunsod ng Italyano, at higit sa lahat ang Venice, Pisa at Genoa, sinamsam ang lahat ng intermediary trade sa pagitan ng Western Europe at East. Sa parehong siglo, naranasan ng paggawa ng handicraft ang pagtaas nito sa mga nasabing sentro tulad ng Mila, Florence, Siena at Bologna. Ang naipon na yaman ay namuhunan sa isang malaking sukat sa industriya, kalakal, at pagbabangko. Ang kapangyarihang pampulitika sa mga lungsod ay kinuha ng Polansky estate, iyon ay, mga artesano at mangangalakal, na nagkakaisa sa mga pagawaan. Umasa sa kanilang lumalaking kapangyarihang pang-ekonomiya at pampulitika, sinimulan nilang labanan ang mga lokal na pyudal na panginoon, na humingi ng kumpletong pag-agaw sa kanilang mga karapatang pampulitika. Ang pagpapalakas sa mga lungsod ng Italya ay pinapayagan silang matagumpay na maitaboy ang atake mula sa ibang mga estado, pangunahin ang mga emperador ng Aleman.

Sa oras na ito, ang mga lungsod sa ibang mga bansa sa Europa ay nagsimula na rin sa landas ng pagtatanggol sa kanilang mga karapatan sa komunal laban sa mga pag-angkin ng mga makapangyarihang panginoon ng pyudal. II Gayunpaman ang mga mayayamang lungsod ng Italya ay magkakaiba sa paggalang na ito mula sa mga sentro ng lunsod sa kabilang panig ng Alps sa isang tiyak na tampok. Sa lubos na kanais-nais na mga kundisyon ng kalayaan sa politika at kalayaan mula sa mga institusyong pyudal sa mga lungsod ng Italya, ipinanganak ang mga porma ng bago, kapitalistang kaayusan. Ang pinakamaagang anyo ng paggawa ng kapitalista ay malinaw na ipinakita sa industriya ng tela ng mga lungsod ng Italya, pangunahin ang Florence, kung saan ginamit na ang mga form ng dispersed at sentralisadong paggawa, at ang tinaguriang mga senior workshops, na mga unyon ng negosyante, ay nagtatag ng isang sistema ng malupit na pagsasamantala sa mga tinanggap na manggagawa. Isang patotoo kung gaano kalampasan ng Italya ang ibang mga bansa sa landas ng pang-ekonomiya at kaunlaran sa lipunan, maaaring ang katotohanan na nasa ika-14 na siglo. Hindi lamang alam ng Italya ang mga kilusang kontra-pyudal na magbubukid na umunlad sa ilang mga rehiyon sa bansa (halimbawa, ang pag-aalsa ng Fra Dolcino noong 1307), o ang pag-aalsa ng mga urban plebs (isang kilusang pinamunuan ni Cola di Rienzi sa Roma noong 1347-1354 ), kundi pati na rin ang mga pag-aalsa ng mga api ng manggagawa laban sa mga negosyante sa pinaka-advanced na mga sentro ng industriya (ang pag-aalsa ng Chompi sa Florence noong 1374). Sa parehong Italya, mas maaga kaysa saanman, nagsimula ang pagbuo ng maagang burgesya - ang bagong klaseng panlipunan, na kinatawan ng mga lupon ng Polan. Mahalagang bigyang-diin na ang maagang burgis na ito ay nagbigay ng mga palatandaan ng isang radikal na pagkakaiba mula sa medieval burgesya. Ang kakanyahan ng pagkakaiba na ito ay pangunahing nauugnay sa mga pang-ekonomiyang kadahilanan, dahil sa Italya na lumalabas ang mga maagang kapitalista na form ng produksyon. Ngunit hindi gaanong mahalaga ang katotohanang sa mga advanced na sentro ng burgis na Italyano noong ika-14 na siglo. nagmamay-ari ng buong kaganapan ng kapangyarihang pampulitika, na pinalawak ito sa mga pagmamay-ari ng lupa na katabi ng mga lungsod. Ang nasabing ganap na kapangyarihan ay hindi alam ng mga magnanakaw sa ibang mga bansa sa Europa, na ang mga karapatang pampulitika ay karaniwang hindi lumalagpas sa mga limitasyon ng mga pribilehiyo ng munisipyo. Ang pagkakaisa ng kapangyarihang pang-ekonomiya at pampulitika na nagbigay sa popolan estate ng Italya ng mga espesyal na tampok na nakikilala ito kapwa mula sa mga burgher noong medyebal at mula sa burgesya ng panahon ng post-Renaissance sa absolutist na estado ng ika-17 siglo.

Ang pagbagsak ng sistemang pyudal estate at ang pag-usbong ng mga bagong ugnayan sa lipunan ay nagsama ng mga pangunahing pagbabago sa pananaw sa mundo at kultura. Ang rebolusyonaryong katangian ng pag-aalsa ng lipunan, na bumubuo sa kakanyahan ng Renaissance, ay nagpakita sa kanyang advanced na mga republika ng lunsod ng Italya na may natatanging ningning.

Sa mga tuntunin ng panlipunan at panahon ng ideolohiya Ang Renaissance sa Italya ay isang kumplikado at magkasalungat na proseso ng pagkasira ng luma at paglitaw ng bago, kung ang mga reaksyonaryo at progresibong elemento ay nasa estado ng pinakapangit na pakikibaka, at mga ligal na institusyon, kaayusang panlipunan, kaugalian, pati na rin bilang mga ideolohikal na pundasyon mismo, ay hindi pa nakakakuha ng oras na pinarangalan at awtoridad ng simbahang pang-estado ng walang bisa. Samakatuwid, ang mga naturang katangian ng mga tao noong panahong iyon bilang personal na enerhiya at pagkukusa, tapang at pagtitiyaga sa pagkamit ng itinakdang layunin, ay natagpuan ang labis na mayabong na lupa para sa kanilang sarili sa Italya at maaaring ibunyag ang kanilang sarili dito sa kabuuan. Hindi para sa wala na ito ay sa Italya na ang mismong uri ng tao ng Renaissance na binuo sa kanyang pinakadakilang ningning at pagkakumpleto.

Ang katotohanang nagbigay ang Italya ng isang-isang-isang-magandang halimbawa ng isang mahaba at hindi pangkaraniwang mabungang evolution ng Renaissance art sa lahat ng mga yugto nito ay pangunahing sanhi ng ang katunayan na ang totoong impluwensya ng mga progresibong bilog sa lipunan sa larangan ng ekonomiya at pampulitika ay nanatili dito hanggang sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang impluwensyang ito ay epektibo rin sa panahon kung kailan nagsimula ang paglipat mula sa sistemang komunal patungo sa tinatawag na paniniil (mula sa ika-14 na siglo) sa maraming mga sentro ng bansa. Pagpapalakas ng sentralisadong kapangyarihan sa pamamagitan ng paglilipat nito sa mga kamay ng isang pinuno (na nagmula sa piyudal o pinakamayaman apelyido ng merchant) ay isang bunga ng pagsindi ng pakikibaka ng klase sa pagitan ng mga naghaharing bilog na burgis at masa ng mga mababang uri ng lunsod. Ngunit ang istrukturang pang-ekonomiya at panlipunan ng mga lungsod ng Italya ay batay pa rin sa mga nakaraang pananakop, at hindi para sa wala na ang labis na kapangyarihan sa bahagi ng mga pinuno na sumubok na magtatag ng isang rehimen ng bukas na personal na diktadura ay sinundan ng mga aktibong protesta ng malawak na antas ng populasyon ng lunsod, na kadalasang humahantong sa pagpapatalsik ng mga malupit. Ang mga ito o ang mga pagbabago sa mga anyo ng kapangyarihang pampulitika na naganap sa panahong sinusuri ay hindi maaaring sirain ang diwa ng mga malayang lungsod, na nanatili sa mga advanced na sentro ng Italya hanggang sa malagim na pagtatapos ng Renaissance.

Ang sitwasyong ito ay nakikilala ang Renaissance Italy mula sa ibang mga bansa sa Europa, kung saan dumating ang mga bagong pwersang panlipunan upang palitan ang dating ligal na kaayusan sa paglaon at ang magkakasunod na lawak ng Renaissance mismo samakatuwid ay mas magkakaugnay. At dahil ang bagong klase sa lipunan ay hindi makakakuha ng gayong matitinding posisyon sa mga bansang ito tulad ng Italya, ang coup ng Renaissance ay naipahayag sa kanila sa mga hindi gaanong mapagpasyang mga porma at ang mga pagbabago sa kulturang pansining mismo ay walang ganoong binibigkas na rebolusyonaryong karakter.

Gayunpaman, sa unahan ng iba pang mga bansa sa landas ng pag-unlad ng panlipunan at pangkulturang, natagpuan ng Italya ang likuran nila sa isa pang mahalagang isyung pangkasaysayan: ang pagkakaisa sa pulitika ng bansa, ang pagbabago nito sa isang malakas at sentralisadong estado ay hindi praktikal para sa kanya. Ito ang ugat ng makasaysayang trahedya ng Italya. Mula noong panahon kung kailan ang kalapit na malalaking mga monarkiya, at higit sa lahat ang Pransya, pati na rin ang Holy Roman Empire, na kasama ang mga estado ng Aleman at Espanya, ay naging makapangyarihang kapangyarihan, ang Italya, na nahahati sa maraming mga nag-aaway na rehiyon, ay nakita nitong walang laban laban sa pananalakay ng mga dayuhan mga hukbo ... Ang kampanya sa Italya na isinagawa ng mga Pranses noong 1494 ay nagbukas ng panahon ng mga giyera ng pananakop, na nagtapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ang pagkunan ng mga Espanyol ng halos buong teritoryo ng bansa at pagkawala ng kalayaan nito sa loob ng maraming siglo. Ang mga panawagan para sa pag-iisa ng Italya mula sa pinakamagandang kaisipan ng bansa at mga indibidwal na praktikal na pagtatangka sa direksyon na ito ay hindi mapagtagumpayan ang tradisyunal na pagkakahiwalay ng mga estado ng Italya.

Ang mga ugat ng pagkakahiwalay na ito ay dapat hanapin hindi lamang sa makasariling patakaran ng mga indibidwal na pinuno, lalo na ang mga papa, ang mapait na mga kaaway ng pagkakaisa ng Italya, ngunit higit sa lahat sa mismong batayan ng sistemang pang-ekonomiya at panlipunan na itinatag sa panahon ng Renaissance sa mga advanced na rehiyon at sentro ng bansa. Ang pagkalat ng isang bagong kaayusang pang-ekonomiya at panlipunan sa loob ng balangkas ng isang solong-Italyanong estado ay naging hindi praktikal sa oras na iyon, hindi lamang dahil ang mga anyo ng sistemang komunal ng mga republika ng lunsod ay hindi maililipat sa pamamahala ng isang buong bansa, ngunit din dahil sa mga pang-ekonomiyang kadahilanan: ang paglikha ng isang solong sistemang pang-ekonomiya sa isang sukat ng buong Italya sa antas noon ng mga produktibong puwersa ay imposible. Ang malawak na pag-unlad ng maagang burgesya, na may ganap na mga karapatang pampulitika, katangian ng Italya, ay magaganap lamang sa loob ng mga maliit na republika ng lunsod. Sa madaling salita, ang pagkakawatak-watak ng bansa ay isa sa mga hindi maiiwasang mga kinakailangan para sa pagyayabong ng isang napakalakas na kultura ng Renaissance tulad ng kultura ng Italya, sapagkat ang gayong yumayabong ay posible lamang sa mga kondisyon ng magkakahiwalay na mga independiyenteng lungsod-estado. Tulad ng ipinakita na kurso ng mga kaganapan sa kasaysayan, sa sentralisadong mga monarkiya, ang Renaissance art ay hindi nakakuha ng tulad ng binibigkas na rebolusyonaryong karakter tulad ng sa Italya. Ang konklusyon na ito ay natagpuan ang kumpirmasyon nito sa katotohanan na kung sa mga terminong pampulitika ang Italya ay natagpuan sa paglipas ng panahon depende sa gayong malakas na absolutist na kapangyarihan tulad ng France at Spain, kung gayon sa mga tuntunin ng kultural at artistikong - kahit na sa panahon ng pagkawala ng kalayaan ng Italya - ang pagtitiwala ay kabaligtaran. ...

Kaya, sa mga kinakailangang kinakailangan para sa pinakadakilang pagtaas ng kultura ng Italian Renaissance, ang mga dahilan para sa inaasahang pagbagsak ay inilatag. Siyempre, hindi ito nangangahulugang lahat na ang mga panawagan para sa pag-iisa ng bansa, lalo na ang tumindi sa panahon ng matinding krisis pampulitika sa Italya sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo, ay hindi progresibo. Ang mga apela na ito ay hindi lamang tumutugma sa mga mithiin ng malawak na antas ng populasyon, na ang mga pananakop sa lipunan at kalayaan ay nasa ilalim ng banta, sila rin ay isang salamin ng tunay na proseso ng lumalaking pagsasama-sama ng kultura ng iba`t ibang mga rehiyon ng Italya. Hindi nagkaisa sa bukang-liwayway ng Renaissance dahil sa hindi pantay ng kanilang pag-unlad sa kultura, maraming mga rehiyon ng bansa noong ika-16 na siglo ang naiugnay sa pamamagitan ng malalim na espirituwal na pagkakaisa. Ang nanatiling imposible sa larangan ng pampulitika-estado ay nagawa sa ideolohiyang at artistikong globo. Ang Republikano na Florence at Roma ng Roma ay mga estado ng pakikipaglaban, ngunit ang pinakamalaking mga master ng Florentine ay nagtrabaho sa parehong Florence at Roma, at ang artistikong nilalaman ng kanilang mga gawaing Romano ay nasa antas ng pinaka-progresibong mga mithiin ng Republikang Florentine na nagmamahal sa kalayaan.

Ang labis na mabunga na pag-unlad ng Renaissance art sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunang, kundi pati na rin ng mga makasaysayang at masining na kadahilanan. Utang ng Italian Renaissance art ang pinagmulan nito hindi sa alinman, ngunit sa maraming mapagkukunan. Sa panahon na patungo sa Renaissance, ang Italya ay ang daan ng maraming mga kultura ng medieval. Sa kaibahan sa ibang mga bansa, ang parehong pangunahing mga linya ng medyebal na sining ng Europa - Byzantine at Romano-Gothic, na kumplikado sa ilang mga rehiyon ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan - ay natagpuan parehong pantay na makabuluhang pagpapahayag dito. Ang parehong mga linya ay nag-ambag sa pagbuo ng Renaissance art. Mula sa pagpipinta ni Byzantine, ang Italyano na Proto-Renaissance ay kumuha ng perpektong magandang istraktura ng mga imahe at anyo ng mga napakalaking larawan ng larawan; ang sistema ng koleksyon ng imahe ng Gothic ay nag-ambag sa pagtagos ng emosyonal na kaguluhan at isang mas kongkretong pang-unawa ng katotohanan sa sining ng ika-14 na siglo. Ngunit higit na mahalaga ay ang katotohanan na ang Italya ay ang tagapag-alaga ng masining na pamana ng sinaunang mundo. Sa isang anyo o iba pa, natagpuan ng sinaunang tradisyon ang repraksyon nito na nasa medyebal na sining na Italyano, halimbawa, sa iskultura ng panahon ng Hohenstaufens, ngunit sa Renaissance lamang, simula noong ika-15 siglo, binuksan ng antigong sining ang mga mata ng mga artista sa totoong ilaw nito bilang isang perpektong perpektong pagpapahayag ng mga batas ng katotohanan mismo ... Ang kumbinasyon ng mga salik na ito na nilikha sa Italya ang pinaka kanais-nais na lupa para sa pagsilang at pagtaas ng Renaissance art.

Ang isa sa mga tagapagpahiwatig ng pinakamataas na antas ng pag-unlad ng sining ng Renaissance ng Italyano ay ang katangian na laganap na pag-unlad ng kaisipang pang-agham at teoretikal. Ang maagang paglitaw ng mga gawaing panteorya sa Italya ay mismo ang katibayan ng mahalagang katotohanang napagtanto ng mga kinatawan ng advanced na sining ng Italya ang kakanyahan ng rebolusyon na naganap sa kultura. Ang kamalayan ng malikhaing aktibidad sa isang napakalaking lawak na stimulate ang masining na pag-unlad, dahil pinapayagan itong magpatuloy ang mga masters ng Italyano hindi sa pamamagitan ng paghawak, ngunit sa pamamagitan ng sadyang pagtatakda at paglutas ng ilang mga gawain.

Ang interes ng mga artista sa mga problemang pang-agham sa oras na iyon ay mas natural sapagkat sa kanilang layunin na kaalaman sa mundo ay umasa sila hindi lamang sa emosyonal na pang-unawa nito, kundi pati na rin sa nakapangangatwiran na pag-unawa sa mga pangunahing batayan. Ang pagsasanib ng pang-agham at pansining na kaalaman, katangian ng Renaissance, ang dahilan na marami sa mga artista ay sabay na natitirang mga siyentipiko. Sa pinaka kapansin-pansin na form, ang tampok na ito ay ipinahayag sa pagkatao ni Leonardo da Vinci, ngunit sa isang degree o iba pa ito ay katangian ng napakaraming mga pigura ng kulturang pansining Italyano.

Ang teoretikal na pag-iisip sa Renaissance Italya ay nabuo sa dalawang pangunahing mga channel. Sa isang banda, ito ang problema ng aesthetic ideal, sa solusyon kung saan ang mga artista ay umasa sa mga ideya ng mga humanista ng Italyano tungkol sa mataas na kapalaran ng tao, tungkol sa mga pamantayan sa etika, tungkol sa lugar na kanyang sinasakop sa kalikasan at lipunan . Sa kabilang banda, ito ang mga praktikal na isyu ng sagisag ng masining na ideyal na ito sa pamamagitan ng bago, Renaissance art. Ang kaalaman ng mga masters ng Renaissance sa larangan ng anatomya, ang teorya ng pananaw at doktrina ng mga proporsyon, na bunga ng pang-agham na pag-unawa sa mundo, na nag-ambag sa pag-unlad ng mga paraan ng wikang nakalarawan, kasama ang tulong kung saan ang mga master na ito ay may kakayahang maipakita ang katotohanan sa sining. Sa mga gawaing panteoretikal na nakatuon sa iba't ibang uri ng sining, isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga isyu ng masining na kasanayan ang isinasaalang-alang. Sapat na banggitin bilang mga halimbawa ang pagbuo ng mga katanungan ng pananaw sa matematika at ang aplikasyon nito sa pagpipinta, ginanap nina Brunelleschi, Alberti at Piero della Francesca, isang komprehensibong koleksyon ng kaalamang pansining at mga konklusyong teoretikal, na kung saan ay hindi mabilang na mga tala ni Leonardo da Vinci, mga gawa at pahayag tungkol sa iskultura nina Ghiberti, Michelangelo at Cellini, mga arkitektura ng Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola. Sa wakas, sa katauhan ni George Vasari, ipinakita ng kultura ng Italian Renaissance ang kauna-unahang mananalaysay ng sining na nagtangkang bigyang kahulugan ang sining ng kanyang panahon sa mga terminong pangkasaysayan sa kanyang talambuhay ng mga Italyanong artista. Ang kayamanan at lawak ng saklaw ng mga gawaing ito ay nakumpirma ng katotohanang ang mga ideya at konklusyon ng mga teoretistang Italyano ay nanatili ang kanilang praktikal na kahalagahan sa loob ng maraming siglo pagkatapos ng kanilang paglitaw.

Nalalapat ito sa isang higit na malawak na saklaw ng napaka-malikhaing mga nakamit ng mga masters ng Italian Renaissance, na gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa lahat ng mga uri ng plastic arts, na madalas na tinutukoy ang landas ng kanilang pag-unlad sa kasunod na mga panahon.

Sa arkitektura ng Renaissance Italy, ang mga pangunahing uri ng publiko at mga istrakturang paninirahan na ginamit sa arkitektura ng Europa mula noon ay nilikha at ang mga paraan ng wikang arkitektura ay binuo na naging batayan ng pag-iisip ng arkitektura sa loob ng mahabang panahon ng kasaysayan. Ang pangingibabaw ng sekular na prinsipyo sa arkitekturang Italyano ay ipinahayag hindi lamang sa pamamayani ng mga pampubliko at pribadong gusali ng isang sekular na layunin dito, kundi pati na rin sa katotohanang ang mga espiritistikal na elemento ay natanggal sa pinakatalinghagang nilalaman ng mga relihiyosong gusali - nagbigay daan sila sa bago, humanistic na mga ideyal. Sa sekular na arkitektura, ang nangungunang lugar ay kinuha ng uri ng tirahan ng bahay bahay-palasyo (palazzo) - na orihinal na tirahan ng isang kinatawan ng mayamang mangangalakal na pamilya o negosyante, at noong ika-16 na siglo. - ang tirahan ng isang maharlika o pinuno ng estado. Pagkuha sa paglipas ng panahon ang mga tampok ng isang gusali hindi lamang pribado, ngunit pampubliko din, ang Renaissance palazzo ay nagsilbi din bilang isang prototype para sa mga pampublikong gusali sa mga sumunod na siglo. Sa arkitektura ng simbahan ng Italya, ang espesyal na atensyon ay binigyan ng imahe ng isang sentrik na istrakturang naka-sentro. Ang imaheng ito ay tumutugma sa ideya ng isang perpektong pormularyong arkitektura na nanaig sa Renaissance, na ipinahayag ang ideya ng isang personalidad na Renaissance na may maayos na balanse sa nakapalibot na mundo. Ang pinaka-mature na solusyon sa problemang ito ay ibinigay nina Bramante at Michelangelo sa mga proyekto ng Cathedral ng St. Peter sa Roma.

Tulad ng para sa mismong wika ng arkitektura, ang mapagpasyang kadahilanan dito ay ang muling pagkabuhay at pag-unlad ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod sa isang bagong batayan. Para sa mga arkitekto ng Renaissance Italy, ang pagkakasunud-sunod ay isang sistema ng arkitektura na idinisenyo upang biswal na maipahayag ang istrakturang tektoniko ng isang gusali. Ang proporsyonalidad sa isang tao na likas sa pagkakasunud-sunod ay isinasaalang-alang bilang isa sa mga pundasyon ng humanistic ideological na nilalaman ng imahe ng arkitektura. Ang mga arkitek na Italyano ay nagpalawak ng mga posibilidad ng komposisyon ng pagkakasunud-sunod kumpara sa mga sinaunang masters, na nakahanap ng isang organikong kombinasyon nito sa pader, arko at vault. Ang buong dami ng gusali ay naisip ng mga ito bilang na-permeated sa isang istraktura ng pagkakasunud-sunod, na nakakamit ng isang malalim na matalinhagang pagkakaisa ng gusali sa natural na kapaligiran, dahil ang mga klasikal na utos mismo ay sumasalamin ng ilang mga natural na batas.

Sa pagpaplano ng lunsod, ang mga arkitekto ng Renaissance Italy ay naharap sa matitinding paghihirap, lalo na sa maagang panahon, dahil ang karamihan sa mga lungsod ay may siksik na pag-unlad ng kapital na noong Middle Ages. Gayunpaman, ang mga advanced theorist at nagsasanay ng maagang arkitektura ng Renaissance ay nagbigay ng mga pangunahing problema sa pagpaplano sa lunsod, isinasaalang-alang ang mga ito bilang kagyat na gawain bukas. Kung ang kanilang mga naka-bold pangkalahatang ideya sa pagpaplano ng lunsod ay hindi ganap na magagawa sa oras na iyon at samakatuwid ay nanatiling pagmamay-ari ng mga arkitektura na pag-aayos, kung gayon ang ilang mga mahahalagang gawain, lalo na ang problema sa paglikha ng isang sentro ng lunsod - ang pagbuo ng mga prinsipyo para sa pagbuo ng pangunahing parisukat ng lungsod - ay natagpuan noong ika-16 na siglo. ang makinang na solusyon nito, halimbawa sa Piazza San Marco sa Venice at sa Capitoline sa Roma.

Sa mga visual arts, ang Renaissance Italy ay nagbigay ng pinakamalinaw na halimbawa ng pagpapasya sa sarili ng ilang mga uri ng sining, dating sa buong Middle Ages, na mas mababa sa arkitektura, at ngayon ay nakamit nila ang kabuuan ng mapanlikhang kalayaan. Sa mga tuntunin ng ideolohiya, ang prosesong ito ay nangangahulugang ang pagpapalaya ng iskultura at pagpipinta mula sa mga dogma na relihiyoso-espiritwalistiko ng Gitnang Panahon na kinuha ang mga ito, at isang pag-apila sa mga larawang puspos ng bago, makatao na nilalaman. Kahanay nito, ang paglitaw at pagbuo ng mga bagong uri at genre ng pinong sining ay naganap, kung saan isang bagong nilalaman ng ideolohiya ang natagpuan na ekspresyon. Ang iskultura, halimbawa, pagkatapos ng isang libong taong pagpapahinga, sa wakas ay nakuha muli ang batayan ng matalinhagang pagpapahayag nito, na nagiging isang malayang estatwa at isang pangkat. Ang saklaw ng matalinhagang saklaw ng iskultura ay pinalawak din. Kasabay ng mga tradisyunal na imaheng nauugnay sa kulto ng mga Kristiyano at sinaunang mitolohiya, na sumasalamin sa pangkalahatang mga ideya tungkol sa tao, ang object nito ay isang tiyak din na sariling katangian ng tao, na nagpapakita ng kanyang sarili sa paglikha ng mga monumentong monumento sa mga pinuno at condottiers, pati na rin sa laganap na pagpapalaganap ng mga larawan ng iskultura sa mga form na portrait bust. Ang uri ng iskultura, na binuo sa Gitnang Panahon, bilang isang kaluwagan, ay sumasailalim sa isang radikal na pagbabago, ang mga mapanlikha na posibilidad na kung saan, salamat sa paggamit ng mga diskarte ng isang nakamamanghang pananaw na imahe ng puwang, napalawak dahil sa isang mas kumpletong komprehensibong pagpapakita ng kapaligiran sa pamumuhay na pumapalibot sa isang tao.

Tulad ng para sa pagpipinta, dito, kasama ang walang uliran na yumayabong ng napakalaking komposisyon ng fresco, kinakailangan na lalo na bigyang-diin ang katotohanan ng paglitaw ng pagpipinta sa kuda, na minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong yugto sa ebolusyon ng pinong sining. Sa mga genre ng pagpipinta, kasama ang mga komposisyon sa mga tema ng bibliya at mitolohiko, na sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa pagpipinta ng Renaissance ng Italya, dapat isama ng isa ang larawan, na naranasan ang kauna-unahan nitong kaarawan sa panahong ito. Ang mga unang mahahalagang hakbang ay kinuha din sa mga bagong genre tulad ng pagpipinta sa kasaysayan sa wastong kahulugan ng salita at tanawin.

Ang pagkakaroon ng isang mapagpasyang papel sa proseso ng paglaya ng ilang mga uri ng pinong sining, ang Italyano na Renaissance nang sabay na napanatili at nakabuo ng isa sa pinakamahalagang katangian ng kulturang artistikong medieval - ang prinsipyo ng pagbubuo ng iba't ibang uri ng sining, ang kanilang pagsasama-sama sa isang pangkaraniwang matalinhay na grupo. Pinadali ito ng pinataas na pakiramdam ng masining na samahan na likas sa mga masters ng Italyano, na nagpapakita mismo sa kanila kapwa sa pangkalahatang disenyo ng anumang kumplikadong arkitektura at masining na kumplikado, at sa bawat detalye ng isang hiwalay na gawaing kasama sa komplikadong ito. Sa parehong oras, sa kaibahan sa pag-unawa ng medyebal ng pagbubuo, kung saan ang eskultura at pagpipinta ay mas mababa sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng Renaissance synthesis ay batay sa isang uri ng pagkakapantay-pantay ng bawat isa sa mga uri ng sining, na kung saan ang mga tiyak na katangian ng iskultura at pagpipinta sa loob ng balangkas ng isang pangkalahatang artistikong ensemble na makakuha ng isang mas mataas na kahusayan ng epekto sa aesthetic. Mahalagang bigyang diin dito na ang mga palatandaan ng paglahok ng isang malaki matalinhagang sistema Naglalaman ang mga ito ng hindi lamang mga gawa na direktang isinama sa anumang masining na komplikado, ngunit magkahiwalay din na kinuha independiyenteng mga monumento ng iskultura at pagpipinta. Kung ito man ay ang napakalaking David ni Michelangelo o ang maliit na Madonna ng Connestable ni Raphael, ang bawat isa sa mga gawaing ito ay potensyal na naglalaman ng mga katangian na ginagawang posible upang isaalang-alang ito bilang isang posibleng bahagi ng isang karaniwang artistikong grupo.

Partikular ang Italyanong monumental-synthetic warehouse ng Renaissance art na ito ay pinadali ng likas na katangian ng mga masining na imahe ng iskultura at pagpipinta. Sa Italya, hindi katulad ng ibang mga bansa sa Europa, ang ideal na aesthetic ng taong Renaissance ay nabuo nang maaga, na babalik sa turo ng mga humanista tungkol sa uomo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang kagandahang katawan at lakas ng pag-iisip ay magkakasama na pinagsama . Bilang nangungunang tampok ng imaheng ito, ang konsepto ng kabutihan (lakas ng loob) ay inilagay, na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng aktibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng mga hadlang. Ang tukoy na kalidad ng Renaissance figurative ideal na ito ay hindi ipinahayag sa lahat ng mga Italyano na artista sa isang bukas na form tulad ng, halimbawa, sa Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Mikalangelo - mga master na ang mga imahe ng trabaho ng isang bayani na tauhan ay nanaig. Ngunit palaging naroroon ito sa mga imahe ng isang maayos na make-up, halimbawa, kina Raphael at Giorgione, para sa pagkakasundo ng mga imahen ng Renaissance ay malayo sa kalmadong kalmado - sa likod nito ay laging nadarama ang panloob na aktibidad ng bayani at ang kanyang kamalayan ng kanyang lakas sa moral.

Sa buong ika-15 at ika-16 na siglo, ang ideal na ito ng aesthetic ay hindi nanatiling hindi nagbabago: nakasalalay sa mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art, iba't ibang mga aspeto nito ay nakabalangkas dito. Sa mga imahe ng maagang Renaissance, halimbawa, ang mga ugali ng hindi matatag na panloob na integridad ay mas malinaw. Mas kumplikado at mas mayaman ang espirituwal na mundo ng mga bayani ng Mataas na Renaissance, na nagbibigay ng pinakamalinaw na halimbawa ng maayos na ugali na likas sa sining ng panahong ito. Sa kasunod na mga dekada, sa paglaki ng hindi malulutas na mga kontradiksyong panlipunan, sa mga imahe ng mga Italyano masters, ang panloob na stress, mayroong isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo, kalunus-lunos na salungatan. Ngunit sa buong panahon ng Renaissance, ang mga Italyanong eskultor at pintor ay nanatiling nakatuon sa isang sama-sama na imahe, sa isang pangkalahatang wika ng masining. Ito ay salamat sa pagsusumikap para sa pinaka-pangkalahatang pagpapahayag ng mga masining na hangarin na nagtagumpay ang mga masters ng Italyano, sa mas malawak na sukat kaysa sa mga panginoon ng ibang mga bansa, sa paglikha ng mga imahe ng isang malawak na tunog. Ito ang ugat ng kakaibang kakayahang magamit ng kanilang matalinhagang wika, na naging isang uri ng pamantayan at isang halimbawa ng sining ng Renaissance sa pangkalahatan.

Ang malaking papel para sa sining ng Italyano na may malalim na nakabuo ng mga ideya ng makatao ay naipakita na sa hindi mapag-aalangalangang posisyon na natagpuan dito ang imahe ng tao - isa sa mga tagapagpahiwatig nito ay ang paghanga sa magandang katawan ng tao, na katangian ng mga Italyano, na kung saan ay isinasaalang-alang ng mga humanista at artista bilang pag-iimbak ng isang magandang kaluluwa. Sa karamihan ng mga kaso, ang pang-araw-araw at natural na kapaligiran na nakapalibot sa isang tao ay hindi naging isang bagay ng parehong malapit na pansin para sa mga Italyanong manggagawa. Ang binibigkas na anthropocentrism, ang kakayahang ibunyag ang kanilang mga ideya tungkol sa mundo lalo na sa pamamagitan ng imahe ng isang tao, ay nagbibigay sa mga bayani ng mga masters ng Italian Renaissance tulad ng isang komprehensibong lalim ng nilalaman. Ang landas mula sa pangkalahatan hanggang sa indibidwal, mula sa kabuuan hanggang sa partikular, ay katangian ng mga Italyano hindi lamang sa mga dakilang imahe, kung saan ang kanilang perpektong mga katangian ay isang kinakailangang anyo ng artistikong paglalahat, kundi pati na rin sa isang uri ng isang larawan. At sa kanyang mga gawa sa larawan, ang pinturang Italyano ay nagpapatuloy mula sa isang tiyak na uri ng pagkatao ng tao, na may kaugnayan sa kung saan nakikita niya ang bawat tukoy na modelo. Alinsunod dito, sa larawang Italyano na Renaissance, na kaibahan sa mga larawan ng larawan sa sining ng ibang mga bansa, ang prinsipyo ng typifying ay nangingibabaw sa mga indibidwal na hilig.

Ngunit ang pangingibabaw ng isang tiyak na perpekto sa sining ng Italya na hindi nangangahulugang leveling at labis na pagkakapareho ng masining na mga desisyon. Ang pagkakaisa ng mga ideolohikal at haka-haka na mga kinakailangan ay hindi lamang naibukod ang pagkakaiba-iba ng mga malikhaing talento ng bawat isa sa malaking bilang ng mga master na nagtrabaho sa panahong ito, ngunit, sa kabaligtaran, mas malinaw na binigyang diin ang kanilang mga indibidwal na katangian. Kahit na sa loob ng isa, bukod dito, ang pinakamaikling yugto ng Renaissance art - iyong tatlong dekada kung saan bumagsak ang Mataas na Renaissance, madali nating mahuli ang mga pagkakaiba sa pananaw imahe ng tao mula sa pinakadakilang masters ng panahong ito. Kaya, ang mga tauhan ni Leonardo ay tumayo para sa kanilang malalim na kabanalan at pang-intelektuwal na yaman; Ang sining ni Raphael ay pinangungunahan ng isang pakiramdam ng maayos na kalinawan; Ang mga imahe ng titanic ni Michelangelo ay nagbibigay ng pinakamalinaw na pagpapahayag ng kabayanihan na pagiging epektibo ng tao ng panahong ito. Kung babaling tayo sa mga pintor ng Venetian, ang mga imahe ng Giorgione ay nakakaakit sa kanilang banayad na lyricism, habang ang senswal na kalabisan ng Titian at iba't ibang mga emosyonal na paggalaw ay mas malinaw. Nalalapat din ang pareho sa wikang biswal Mga pintor ng Italyano: kung ang mga panginoon ng Florentine-Roman ay pinangungunahan ng linear-plastic na paraan ng pagpapahayag, kung gayon kabilang sa mga taga-Venice, ang prinsipyong may kulay na may tiyak na kahalagahan.

Ang ilang mga aspeto ng pananaw na mapanlikha ng Renaissance ay nakatanggap ng iba't ibang mga bias sa sining ng Italian Renaissance, nakasalalay sa iba't ibang mga yugto ng ebolusyon nito at sa mga tradisyon na nabuo sa mga indibidwal na paaralan ng teritoryo ng sining. Dahil ang pag-unlad ng ekonomiya at pangkulturang mga estado ng Italyano ay hindi pare-pareho, ayon sa pagkakabanggit, ang kanilang kontribusyon sa sining ng Renaissance ay naiiba sa mga indibidwal na tagal nito. Sa maraming mga masining na sentro ng bansa, tatlo ang dapat makilala - ang Florence, Roma at Venice, na ang sining, sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng makasaysayang, ay kumakatawan sa pangunahing linya ng Italian Renaissance sa loob ng tatlong siglo.

Ang makasaysayang papel ng Florence sa paghubog ng kultura ng Renaissance ay lalong mahalaga. Si Florence ay nangunguna sa bagong sining mula sa panahon ng Proto-Renaissance hanggang sa Mataas na Renaissance. Ang kabisera ng Tuscany ay naging, tulad ng, naging pokus ng pang-ekonomiya, pampulitika at pangkulturang buhay ng Italya mula ika-13 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo, at ang mga kaganapan sa kasaysayan nito, na nawala ang kanilang pulos lokal na karakter, nakakuha ng pangkalahatang Italyano kabuluhan Ang parehong ganap na nalalapat sa sining ng Florentine ng mga daang ito. Ang Florence ay naging lugar ng kapanganakan o tahanan ng marami sa pinakadakilang mga master mula sa Giotto hanggang Michelangelo.

Mula sa pagtatapos ng ika-15 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo. bilang nangungunang sentro ng artistikong buhay ng bansa, kasama ang Florence, ang Roma ay isusulong. Gamit ang espesyal na posisyon nito bilang kabisera ng mundo ng Katoliko, ang Roma ay naging isa sa pinakamalakas na estado sa Italya, na inaangkin ang pangunahing papel sa kanila. Alinsunod dito, ang artistikong patakaran ng mga papa ay nagkakaroon ng porma, na, upang mapalakas ang awtoridad ng Roman pontipikasyon, akitin ang pinakadakilang mga arkitekto, iskultor at pintor sa kanilang korte. Ang pagtaas ng Roma bilang pangunahing sentro ng artistikong bansa ay kasabay ng pagsisimula ng Mataas na Renaissance; Pinananatili ng Roma ang nangungunang posisyon nito sa unang tatlong dekada ng ika-16 na siglo. Ang pinakamagandang gawa ng Bramante, Raphael, Michelangelo at maraming iba pang mga masters na nagtatrabaho sa Roma, na nilikha sa mga taong ito, ay minarkahan ang sukat ng Renaissance. Ngunit sa pagkawala ng kalayaan sa pulitika ng mga estado ng Italyano, sa panahon ng krisis ng kulturang Renaissance, ang papa ng Roma ay naging isang kuta ng reaksyon ng ideolohiya, na nagbihis ng anyo ng isang kontra-repormasyon. Mula noong 40s, nang ang Counter-Reformation ay naglunsad ng isang malawak na opensiba laban sa pananakop ng kulturang Renaissance, ang pangatlong pinakamalaking sentro ng pansining, ang Venice, ay naging tagabantay at nagpatuloy ng mga progresibong ideal ng Renaissance.

Ang Venice ay ang huli sa malakas na mga republika ng Italya na ipinagtanggol ang kanilang kalayaan at panatilihin ang isang malaking bahagi ng kanilang malawak na kayamanan. Nananatili hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo. isang pangunahing hotbed ng kultura ng Renaissance, ito ay naging isang kuta ng pag-asa para sa alipin ng Italya. Ito ang Venice na nakalaan upang magbigay ng pinaka-mabungang pagsisiwalat ng mga matalinhagang katangian ng Italyano huli na Renaissance. Ang gawain ng Titian sa huling panahon ng kanyang aktibidad, pati na rin ang pinakamalaking kinatawan ng ikalawang henerasyon ng mga pintor ng Venetian noong ika-16 na siglo. - Ang Veronese at Tintoretto ay hindi lamang isang pagpapahayag ng makatotohanang prinsipyo ng Renaissance art sa isang bagong yugto sa kasaysayan - ito ang nagbukas ng daan para sa mga pinaka-makasaysayang ipinapahayag na elemento ng realismo ng Renaissance, na nagpatuloy at binuo sa isang bagong dakilang masining na panahon - sa pagpipinta ng ika-17 siglo.

Para na sa oras nito, ang sining ng Italian Renaissance ay may natatanging malawak na pan-European kahalagahan. Pag-outstripping sa natitirang Europa sa landas ng ebolusyon ng Renaissance art ayon sa magkakasunod na mga termino. Nauna rin sa kanila ang Italya sa paglutas ng maraming pinakamahalagang mga gawaing pansining na naisulong ng panahon. Samakatuwid, para sa lahat ng iba pang mga pambansang kultura ng Renaissance, ang pagliko sa gawain ng mga Italyano masters ay nagsama ng isang matalim na paglukso sa pagbuo ng isang bago, makatotohanang sining. Nasa ika-16 na siglo, ang pagkamit ng isang tiyak na antas ng artistikong pagkahinog sa mga bansang Europa ay imposible nang walang malalim na malikhaing paglagom ng mga pananakop ng sining ng Italya. Ang mga magagaling na pintor tulad nina Durer at Holbein sa Alemanya, El Greco sa Espanya, tulad ng mahusay na mga arkitekto tulad ng Dutch na si Cornelis Floris, ang Espanyol na si Juan de Herrera, ang Ingles na si Pnigo Jones ay may utang sa pag-aaral ng sining ng Renaissance Italy. Ang larangan ng aktibidad ng mga Italyanong arkitekto at pintor mismo, na kumalat sa buong Europa mula Espanya hanggang sa Sinaunang Russia, ay pambihira sa kalakhan nito. Ngunit, marahil, ang papel na ginagampanan ng Italian Renaissance ay mas mahalaga pa bilang pundasyon ng kultura ng mga modernong panahon, bilang isa sa pinakamataas na pagkakatawang-tao ng makatotohanang sining at ang pinakadakilang paaralan ng kasanayan sa pansining.

Ano ang Renaissance. Inuugnay namin ang Renaissance sa mga nakamit sa larangan ng kultura, lalo na sa larangan ng fine arts. Bago ang paningin sa isip ng bawat isa na kahit pamilyar sa kasaysayan ng sining, mayroong maayos na magaganda at marangal na mga imahe na nilikha ng mga artista: banayad na mga Madonnas at matalinong santo, matapang na mandirigma at mamamayan na puno ng kahalagahan. Ang kanilang mga numero ay taimtim na tumataas laban sa background ng mga marmol na arko at haligi, sa likod ng kung saan ay kumalat ang mga ilaw na transparent na landscape.

Palaging pinag-uusapan ng Art ang oras nito, tungkol sa mga taong nabuhay noon. Anong uri ng mga tao ang lumikha ng mga larawang ito, na puno ng dignidad, panloob na kapayapaan, kumpiyansa sa kanilang sariling halaga?

Ang salitang "Renaissance" ay unang ginamit ni Giorgio Vasari noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. sa kanyang libro tungkol sa mga tanyag na pintor ng Italyano, iskultor at arkitekto ng XIII-XVI na siglo. Ang pangalan ay lumitaw sa sandaling ito kapag ang panahon mismo ay nagtatapos. Ang Vasari ay naglagay ng isang tiyak na kahulugan sa konseptong ito: ang pamumulaklak, pagtaas, muling pagkabuhay ng mga sining. Nang maglaon, ang pagsusumikap para sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon sa kultura, na likas sa panahong ito, ay nagsimulang maituring na hindi gaanong mahalaga.

Ang kababalaghan ng Renaissance ay nabuo ng mga kundisyon at pangangailangan ng buhay ng lipunan sa bisperas ng Bagong Panahon (iyon ay, ang oras patungo sa pagbuo ng isang pang-industriya na lipunan), at ang pag-apila sa unang panahon ay ginawang posible upang makahanap ng angkop na mga form para sa pagpapahayag ng mga bagong ideya at kundisyon. Makasaysayang kahulugan ang panahong ito ay binubuo sa pagbuo ng isang bagong uri ng pagkatao at sa paglikha ng mga pundasyon ng isang bagong kultura.

Mga bagong kalakaran sa buhay ng lipunang Italyano. Upang mas madaling maunawaan ang kakanyahan ng mga pagbabago na nagsimula sa mga sosyal at espiritwal na larangan, kinakailangan na isipin kung paano ang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay itinayo noong Middle Ages. Pagkatapos ang pagkatao ng tao ay natunaw sa maliit na kolektibong (pamayanan ng mga magsasaka, kaayusan ng kabalyero, kapatiran ng monasteryo, pagawaan ng bapor, samahan ng mangangalakal) kung saan ang isang tao ay naidikit ng mga pangyayari sa kanyang pinagmulan at kapanganakan. Siya mismo at ang lahat sa paligid niya ay nakilala siya, una sa lahat, bilang, halimbawa, isang fra (kapatid) - isang miyembro ng monastic brotherhood, at hindi bilang isang tiyak na tao na may isang tiyak na pangalan.

Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga tao, mga kaugalian ng pag-uugali at ang kanilang pang-unawa ay binuo nang detalyado at malinaw na tinukoy. Kung nakatuon lamang tayo sa teoretikal na bahagi ng bagay na ito, masasabi natin ito: ang pari ay obligadong manalangin para sa lahat ng mga layko, ang maharlika ay pinilit na protektahan ang bawat isa mula sa isang posibleng panlabas na banta, at ang mga magsasaka ay susuportahan at pakainin ang una at pangalawang estate. Sa pagsasagawa, ang lahat ng ito ay, syempre, malayo sa teoretikal na idyll, ngunit ang pamamahagi ng mga pagpapaandar ng papel ay eksaktong iyon. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ay mahigpit na nakaugat sa kamalayan ng publiko, ang bawat klase ay may kanya-kanyang mahigpit na tinukoy na mga karapatan at obligasyon, gampanan ang isang papel na panlipunan na mahigpit na tumutugma sa katayuang panlipunan nito. Ang panganganak ay naayos ang indibidwal sa isang tiyak na lugar sa istraktura ng lipunan, mababago niya ang kanyang posisyon halos eksklusibo sa loob ng yugto ng hagdanang panlipunan kung saan siya nagmamay-ari ng pinagmulan.

Ang pagiging nakakabit sa isang tiyak na angkop na lugar sa lipunan ay hadlangan ang libreng pag-unlad ng indibidwal na tao, ngunit binigyan siya ng ilang mga garantiyang panlipunan. Kaya, ang lipunan ng medyebal ay nakatuon sa hindi nababago, katatagan bilang isang perpektong estado. Ito ay nabibilang sa uri ng mga tradisyunal na lipunan, ang pangunahing kondisyon para sa pagkakaroon nito ay ang konserbatismo, pagpapailalim sa mga tradisyon at kaugalian.

Ang dating pananaw sa mundo ay nakatuon sa katotohanang ang pamumuhay sa lupa ay isang maikling panahon lamang kung kailan inihahanda ng isang tao ang kanyang sarili para sa pangunahing, walang hanggan, ibang-makamundong buhay. Sinakop ng kawalang-hanggan ang panandaliang katotohanan. Ang mga pag-asa para sa magagandang pagbabago ay nauugnay eksklusibo sa totoong buhay na ito, sa Walang Hanggan. Ang makamundong mundo, ang "libing ng kalungkutan", ay interesado lamang hanggang sa ito ay isang mahinang pagsasalamin ng isa pa, pangunahing mundo. Ang pag-uugali sa tao ay walang habas - sa kanya mahigpit nilang pinaghiwalay ang kanyang makalupang, mortal at makasalanang prinsipyo, na dapat ay hinamak at kinamuhian, at ang dakila, espiritwal, na kung saan ay ang tanging bagay na karapat-dapat na magkaroon. Ang isang ascetic monghe na tumalikod sa mga kasiyahan at pag-aalala ng buhay sa lupa ay itinuring na isang perpekto.

Ang isang tao ay bahagi ng isang maliit na pamayanan sa lipunan, at samakatuwid ang lahat ng kanyang mga aktibidad, kabilang ang mga malikhain, ay napansin bilang resulta ng sama-samang pagsisikap. Sa katunayan, ang pagkamalikhain ay hindi nagpapakilala, at ang aming kaalaman sa mga gawa ng ito o ng iskulturang iyon o pintor ng Middle Ages ay sapalaran at fragmentary. Ang lungsod, ang pamayanan ay nagtatayo ng isang katedral, at ang lahat ng mga detalye nito ay bahagi ng iisang kabuuan, na idinisenyo para sa isang integral na pang-unawa. Ang mga master arkitekto, master mason, master carvers, master painter na itinayo ang mga dingding, lumikha ng mga eskultura at may stain-glass na bintana, pininturahan ang mga dingding at mga icon, ngunit halos wala sa kanila ang sumubok na gawing walang kamatayan ang kanilang pangalan para sa salinlahi. Sa isip, dapat silang magkaroon ng replika sa pinakamahusay na posibleng paraan, muling kopyahin ang binalaan ng awtoridad ng reseta at itinuturing na "orihinal" na dapat tularan.

Ang unang hakbang patungo sa paglitaw ng mga bagong kalakaran sa buhay ng lipunan ay ang paglago at pag-unlad ng mga lungsod. Ang Apennine Peninsula, kasama ang pinahabang boot na naka-wedged sa kalakhan ng Dagat Mediteraneo, sinakop ang isang lubos na nakabubuting posisyon sa medyebal na mundo. Lalo na maliwanag ang mga pakinabang ng lokasyong ito nang magsimulang mabuhay muli ang buhay pang-ekonomiya sa Kanluran, at lumaki ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnay sa kalakalan sa mga mayayamang bansa ng Gitnang Silangan. Mula noong XII siglo. nagsimula ang kasagsagan ng panahon ng mga lungsod ng Italya. Ang lakas para sa mabilis na pag-unlad ng ekonomiya ng lunsod ay ang mga krusada: ang mga kabalyero na nagtulak upang lupigin ang Holy Sepulcher ay nangangailangan ng mga barko upang tumawid sa dagat; sandata upang labanan; mga produkto at iba`t ibang gamit sa bahay. Ang lahat ng ito ay inaalok ng mga Italyanong artesano, mangangalakal, mandaragat.

Ang Italya ay walang malakas na pamahalaang sentral, kaya't ang bawat lungsod, kasama ang nakapalibot na kanayunan, ay naging lungsod-estado, na ang kaunlaran ay nakasalalay sa kasanayan ng mga artisano nito, ang liksi ng mga mangangalakal, ibig sabihin mula sa negosyo at lakas ng lahat ng mga residente.

Ang industriya at kalakal, na nakatuon sa mga lungsod, ay naging batayan ng buhay pang-ekonomiya ng lipunan na umiiral sa Itadia noong XIV-XV na siglo. Ang sistemang guild ay napanatili, at ang mga miyembro lamang ng guilds ang may mga karapatang sibil, ibig sabihin hindi lahat ng mga residente ng lungsod. Oo, at iba`t ibang mga pagawaan ay nagkakaiba-iba sa antas ng impluwensya: halimbawa, sa Florence, sa labas ng 21 na pagawaan, ang pinakadakilang impluwensya ay natamasa ng "senior workshops", na pinag-isa ang mga tao sa pinakatanyag na propesyon. Ang mga kasapi ng mga senior workshops, ang "mga fat," ay, sa katunayan, mga negosyante, at mga bagong tampok sa buhay pang-ekonomiya ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa paglitaw ng mga elemento (sa ngayon mga elemento lamang!) Ng isang bagong kaayusang pang-ekonomiya.

Lungsod ng Renaissance. Ang kulturang Renaissance ay isang kultura ng lunsod, ngunit ang lungsod na nanganak dito ay malinaw na naiiba mula sa lungsod ng medieval. Sa panlabas, hindi ito masyadong kapansin-pansin: ang parehong matataas na pader, ang parehong magulong pagpaplano, ang parehong katedral sa pangunahing plaza, ang parehong makitid na mga kalye. "Ang lungsod ay lumago tulad ng isang puno: pinapanatili ang hugis nito, ngunit dumarami ang laki, at ang mga pader ng lungsod, tulad ng mga singsing sa isang hiwa, ay minarkahan ang mga milestones ng paglaki nito." Kaya sa Florence noong XIII siglo. tumagal nang dalawang beses sa isang siglo upang mapalawak ang ring ng mga dingding. Sa kalagitnaan ng XIV siglo. ang puwang na inilalaan para sa kaunlaran sa lunsod ay nadagdagan ng 8 beses. Pinangalagaan ng gobyerno ang pagtatayo at pangangalaga ng mga pader.

Ang gate ng lungsod ay nagsilbi bilang isang punto ng pakikipag-ugnay sa labas ng mundo... Ang mga guwardiya na nakatayo sa pintuan ay nagtipon ng tungkulin mula sa mga mangangalakal at magsasaka na dumating sa lungsod, pinrotektahan din nila ang lungsod mula sa isang posibleng atake sa kaaway. Hanggang sa simula ng panahon ng artilerya, ang mga dingding na may matitibay na pintuan ay sapat na maaasahang proteksyon laban sa panlabas na mga pagpasok, ang pagkain at tubig lamang ang magiging sapat. Ang limitasyon na ito ay nagpipilit, nadagdagan ang bilang ng mga palapag ng mga gusali. Ang Italya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtayo ng mataas na mga tore ng mga karibal na mayamang pamilya, ang mga patayong, kasama ang mga kampanaryo ng mga simbahan, ay nagbigay sa skyline ng lunsod ng hitsura ng isang bato na kagubatan. Ang hitsura ni Siena, halimbawa, ay nakabalangkas sa mga linya ni A. Blok: "Itinulak mo sa kalangitan ang mga punto ng mga simbahan at tore."

Ang lungsod ay isang artipisyal na organisadong puwang. Mga kalye at parisukat ng mga lungsod ng Italya mula noong ika-13 na siglo. aspaltado ng mga bato o maliliit na bato. Karamihan sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay naganap sa kalye. Sa kalye, naglalagay sila ng mga kalakal, nakikipagkalakalan, gumawa ng mga transaksyon sa pera, mga mangangalakal, nagpapalitan ng salapi, mga artesano, sa kalye sa ilalim ng isang palyo, madalas na nagtatrabaho ang mga artesano, sa kalye o sa plasa na kanilang sinalubong upang talakayin ang iba`t ibang mga isyu, sa plasa sa harap ng katedral ay may mga talumpati ng mga mangangaral, sa mga sangang daan ay nagpahayag ng balita tungkol sa mga kapanganakan, pagkalugi, pagkamatay, kasal, pagpatay. Ang buhay ng bawat naninirahan sa lungsod ay dumaan sa harap ng mga kapit-bahay.

Ang gitnang parisukat ay pinalamutian hindi lamang ng isang marilag na katedral, ngunit may mga iskultura. Ang isang halimbawa ng naturang dekorasyon ay sa Florence ang parisukat sa harap ng Palazzo Vecchio (city hall). Sa harap na bahagi ng lungsod, kapansin-pansin ang kalapitan ng mga lumang gusali ng Romanesque (sa mas kaunting lawak na Gothic) at mga bagong gusali ng Renaissance. Ang mga residente ng mga kalapit na lungsod ay nakikipaglaban sa isa't isa upang palamutihan ang mga parisukat, simbahan at mga pampublikong gusali.

Noong XIV-XV siglo. sa mga lungsod ng Italya ay mayroong mabilis na pagtatayo, ang mga lumang gusali ay giniba at pinalitan ng bago. Ang pagkasira ng mga gusali ay hindi palaging ang dahilan para sa mga ito - nagbago ang kagustuhan, lumago ang kasaganaan, at sa parehong oras ang pagnanais na ipakita ang mga bagong pagkakataon. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ay matatagpuan sa XIV siglo. pagtatayo ng isang bagong Florentine katedral(Duomo, mas kilala bilang Santa Maria del Fiori), na ang simboryo ay ang pinakamalaki para sa oras nito sa Kanluran.

Minsan ang mga mayayamang pamilya ay nagkakaisa ng maraming mga lumang tirahan sa likod ng naayos na harapan. Samakatuwid, ang arkitekto na si LB Alberti, na kinomisyon ng pamilya Ruchelai, ay nagtayo ng isang palazzo sa isang bagong istilo, na nagtatago ng walong mga bahay sa likod ng isang rusticated facade. Ang linya sa pagitan ng mga bahay ay ginawang isang bakuran. Ginawang posible ng pamamaraang ito na maisama ang mga tirahan, warehouse at tindahan, loggias at hardin sa iisang kumplikado. Ang pangunahing pormularyong arkitektura ng isang sekular na gusali ng lungsod -palazzo - mga palasyo mayamang mga taong bayan na may isang hugis-parihaba na hugis na may isang patyo. Ang mga harapan ng palazzo, na nakaharap sa kalye, ay tumutugma sa mga kondisyon sa pamumuhay na katangian ng mga lungsod-republika ng Italya. Binigyang diin ang magaspang na pagpoproseso ng bato (rustication), na inilatag sa pader ng ibabang palapag, makapal na dingding, maliliit na bintana - pinapaalalahanan nito na ang gayong palasyo ay maaaring magsilbing isang maaasahang kanlungan sa maraming mga kontrahan sa politika sa lunsod.

Ang interior ay binubuo ng isang suite ng mga silid, pinalamutian ng mga kuwadro na pader at natakpan ng mga kisame na gawa sa kahoy, pinalamutian ng mga larawang inukit, at mas madalas sa mga kisame ng stucco. Sa mga okasyong seremonyal, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga carpet ng dingding (mga tapiserya), na nag-ambag din sa pagpapanatili ng init sa mga lugar. Maluwang NS

mga silid (stanza), mga marmol na hagdanan ay lumikha ng impresyon ng solemne na karangyaan. Ang mga bintana ay sarado ng mga kahoy na shutter, kung minsan ay natatakpan sila ng may langis na lino, at kalaunan (ngunit ito ay halos isang makasalanang luho!), Puno sila ng maliliit na piraso ng baso na ipinasok sa isang nagbubuklod na tingga. Ang pangunahing aparato ng pag-init ay nanatili ang apuyan sa kusina, pati na rin ang mga fireplace sa malalaking seremonyal na bulwagan, na mas pinalamutian kaysa nainitan. Samakatuwid, sinubukan nilang ibigay ang mga kama na may isang canopy at bakod sa kalapit na espasyo na may mabibigat na mga kurtina. Imposibleng maiinit ang buong silid gamit ang isang mainit na bato o isang mainit na bote ng tubig. Bilang isang patakaran, ang pinuno lamang ng pamilya ang may "sariling" silid, isang studio ng pag-aaral, "isang lugar ng trabaho sa pagsusulat ng mga manuskrito, salamin, nag-iisa na kaalaman sa mundo at sa sarili," at ang natitirang sambahayan sabay na namuhay. Ang pang-araw-araw na buhay ng isang mayamang pamilya na madalas gawin sa looban at sa mga nakapalibot na gallery.

Maghahambing kaunti, ngunit napakalaking at mayaman na pinalamutian ng mga larawang inukit at kuwadro, ang mga kagamitan ay nagpatotoo sa pagnanasa para sa ginhawa. Ang pinaka-karaniwang mga piraso ng kasangkapan ay isang dibdib ng kasal (cassone), isang bench ng dibdib na may likod, napakalaking mga kabinet na pinalamutian ng mga detalye ng arkitektura, mga mesa, mga armchair, at mga bangkito. Ang interior ay pinalamutian hindi lamang ng mga kuwadro na gawa sa dingding, kundi pati na rin ng mga lampara na tanso, pininturahan ng mga keramika (majolica), mga salamin sa mga larawang inukit, mga pinggan ng pilak at salamin, mga tapyas ng puntas.

Maraming mga arkitekto ang pinangarap na baguhin ang hitsura ng mga lungsod alinsunod sa mga bagong kagustuhan, ngunit imposible ito: ang malaking konstruksyon ay nangangailangan ng malaking pondo at walang gaanong awtoridad na ipatupad ang napakalaking demolisyon ng mga bahay. Pagkatapos ng lahat, para dito kinakailangan na gibaon ang napakaraming mga bahay, upang ilipat ang napakaraming mga tao, ngunit walang pera para dito. Samakatuwid, kailangan nilang makuntento sa pagtatayo ng mga indibidwal na gusali, madalas na mga katedral o palazzo ng mga mayayamang pamilya. Ang mga lungsod ay nabuo nang paunti-unti, kung kinakailangan at posible, nang walang anumang plano, at ang kanilang hitsura ay nanatiling higit sa edad medyaval.

Ang mga perpektong lungsod ng Renaissance ay lumitaw halos eksklusibo sa mga blueprint at bilang mga background para sa mga nakalarawang komposisyon. "Ang modelo ng lungsod ng Renaissance ay isang bukas na modelo. Ang core ay ... ang libreng puwang ng parisukat, pagbubukas sa labas ng pagtingin sa mga bukana ng mga kalye, na may mga tanawin sa di kalayuan, lampas sa mga pader ng lungsod ... ganito ipinakita ng mga artista ang lungsod, ganito ang mga may-akda ng arkitektura sa arkitektura tingnan mo ito Ang lungsod ng Renaissance na perpekto ay hindi ipagtanggol ang sarili laban sa bukas na espasyo ng isang hindi lungsod, sa kabaligtaran, kinokontrol nito, pinapailalim ito ... Ang lungsod ay hindi dapat sumunod sa lokalidad, ngunit sakupin ito ... Ang lungsod ng Gitnang Panahon ay patayo. Ang lungsod ng ika-15 siglo ay perpektong naisip bilang pahalang ... "Ang mga arkitekto na nagdisenyo ng mga bagong lungsod ay isinasaalang-alang ang mga pagbabago ng kondisyon at, sa halip na karaniwang mga pader ng kuta, iminungkahi na magtayo ng mga nagtatanggol na kuta sa paligid ng lungsod.

Ang hitsura ng mga tao. Ang hitsura ng mga tao ay nagbago, ang mundo ng mga bagay na kanilang pinaligiran ay nagbago. Siyempre, ang mga tirahan ng mga mahihirap (isang maliit na istrakturang kahoy o isang silid sa likod ng isang tindahan na walang bintana) ay nanatiling pareho sa daan-daang taon na ang nakalilipas. Ang mga pagbabago ay nakaapekto sa mayaman, mayamang bahagi ng populasyon.

Nagbago ang mga damit alinsunod sa mga kondisyon at kagustuhan ng panahon. Ang mga lasa ay natutukoy ngayon ng mga pangangailangan at kakayahan ng mga sibilyan, ang mayayamang mamamayan, kaysa sa klase ng militar ng mga kabalyero. Ang damit na panlabas ay gawa sa maraming kulay, madalas na may pattern na tela tulad ng brocade, pelus, broadcloth, at mabibigat na sutla. Flax nagsimulang magamit ng eksklusibo bilang ibabang damit na ipinakita sa pamamagitan ng mga laces at slits ng tuktok na damit. "Ang damit na panlabas ng isang may edad na mamamayan, kahit na hindi siya humawak sa anumang posisyon sa halalan, ay dapat na mahaba, malawak at binigyan ang kanyang hitsura ng isang marka ng grabidad at kahalagahan." Maiksi ang damit ng mga kabataan. Ito ay binubuo ng isang shirt, isang baywang na may stand-up na kwelyo, at masikip na pantalon na pantalon, madalas na maraming kulay, na nakatali sa baywang. Kung sa siglong XV. ang kagustuhan ay ibinigay sa maliwanag at magkakaibang mga kulay, pagkatapos ay mula sa simula ng XYI siglo. mas naka-istilong ang mga solong kulay na damit na pinalamutian ng balahibo at isang kadena na gawa sa mahalagang metal.

Damit ng kababaihan noong ika-15 siglo. nakikilala ito sa pamamagitan ng lambot ng hugis at multi-kulay. Higit sa isang shirt at damit na may mahabang makitid na manggas, isang mataas na baywang at isang malaking square neckline, isang balabal (sikoru), na binubuo ng tatlong mga panel, ang isinusuot. Ang back panel ay nahulog sa likod sa mga libreng kulungan, at dalawang mga istante ay na-draped sa panlasa ng may-ari. Ang pangkalahatang silweta ay nakapagpapaalala ng unang panahon. Sa simula ng XVI siglo. ang pahalang na paghati ay binibigyang diin sa mga kasuotan ng kababaihan. Ang mga lace na nakabalangkas sa leeg at mga gilid ng manggas ay nagsisimulang maglaro ng isang mahalagang papel sa dekorasyon ng damit. Ang baywang ay bumaba sa isang natural na lugar, ang leeg ay ginawang mas malaki, ang mga manggas ay mas malaki ang anyo, ang palda ay malambot. Ang mga damit ay dapat na bigyang-diin ang kagandahan ng isang malakas, malusog na babae.

Ang pagtuklas ng "I" ng tao. Sa buhay ng lipunang Italian Renaissance, ang luma at ang bagong magkakasamang buhay at magkakaugnay. Ang isang tipikal na pamilya ng panahong iyon ay isang malaking pamilya na pinag-iisa ang maraming henerasyon at maraming sangay ng mga kamag-anak, na mas mababa sa head-patriarch, ngunit sa tabi ng kinagawian na hierarchy na ito, lumitaw ang isa pang pagkahilig, na nauugnay sa paggising ng personal na kamalayan sa sarili.

Sa katunayan, sa paglitaw ng Italya ng mga kundisyon para sa paglitaw ng isang bagong istrakturang pang-ekonomiya at isang bagong lipunan, ang mga kinakailangan para sa mga tao, kanilang pag-uugali, pag-uugali sa mga pangyayari sa lupa at pag-aalala ay nagbago. Ang produksyon ng kalakalan at gawaing kamay, na nakatuon sa mga lungsod, ay naging batayan ng buhay pang-ekonomiya ng bagong lipunan. Ngunit bago ang nakararami ng populasyon ay nakatuon sa mga lungsod, bago lumitaw ang mga pabrika, pabrika, laboratoryo, ang mga taong nakalikha sa kanila ay lumitaw, ang mga taong masipag, nagsusumikap para sa patuloy na pagbabago, nakikipaglaban upang maitaguyod ang kanilang lugar sa buhay. Nagkaroon ng paglaya ng kamalayan ng tao mula sa hipnosis ng Walang Hanggan, pagkatapos na ang halaga ng sandali, ang kahalagahan ng isang mabilis na buhay, ang pagnanais na mas ganap na maranasan ang kabuuan ng pagiging nagsimulang maramdaman nang mas matindi.

Ang isang bagong uri ng pagkatao ay lumitaw, nailalarawan sa pamamagitan ng tapang, lakas, uhaw para sa aktibidad, malaya mula sa pagsunod sa mga tradisyon at alituntunin, na may kakayahang kumilos sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Ang mga taong ito ay interesado sa pinaka iba`t ibang mga problema pagiging Kaya, sa mga libro sa tanggapan ng mga mangangalakal na Florentine, kabilang sa mga bilang at listahan ng iba't ibang mga kalakal, mahahanap ang pangangatuwiran tungkol sa kapalaran ng mga tao, tungkol sa Diyos, tungkol sa pinakamahalagang mga kaganapan sa buhay pampulitika at pansining. Sa likod ng lahat ng ito, maaaring maramdaman ng isang nadagdagan ang interes sa Tao, sa sarili.

Sinimulang tingnan ng tao ang kanyang sariling sariling katangian bilang isang bagay na natatangi at mahalaga, mas higit na mahalaga sapagkat mayroon itong kakayahang patuloy na pagbutihin. Ang hypertrophied sense ng sariling personalidad sa lahat ng pagiging natatangi nito ay ganap na sumisipsip ng Renaissance man. Natuklasan niya ang kanyang sariling sariling katangian, lumulubog na may kasiyahan sa kanyang sariling espiritwal na mundo, nabigla ng pagiging bago at pagiging kumplikado ng mundong ito.

Lalo na ang mga makata ay sensitibong nakakakuha at nagpapahiwatig ng kalagayan ng panahon. Sa mga liriko na soneto ni Francesco Petrarca, na nakatuon sa magandang Laura, halata na ang pangunahing tauhan ay ang may-akda mismo, at hindi ang object ng kanyang pagsamba. Sa katunayan, malalaman ng mambabasa ang halos wala tungkol kay Laura, maliban na siya ay perpekto mismo, nagtataglay ng mga gintong kulot at isang ginintuang tauhan. Ang kanilang galak, ang kanilang mga karanasan, ang kanilang ang pagdurusa ay inilarawan ni Petrarch sa mga soneto. Nang malaman ang pagkamatay ni Laura, ang aking nalungkot siya sa pagkaulila:

Kumanta ako tungkol sa kanyang mga gintong kulot,

Sinigawan ko ang mga mata at kamay niya

Paggalang sa pagpapahirap sa langit na kaligayahan,

At ngayon siya ay malamig na alikabok.

At ako, nang walang parola, sa isang shell bilang isang sire Sa pamamagitan ng isang bagyo na hindi bago sa akin,

Lumutang ako sa buhay, namumuno nang sapalaran.

Dapat tandaan na ang pagtuklas ng personal na "Ako" ay nag-aalala lamang sa kalahati ng lahi ng tao - kalalakihan. Ang mga kababaihan ay napansin sa mundong ito bilang mga nilalang na walang halaga ng kanilang sarili. Kailangan nilang alagaan ang sambahayan, manganak at palakihin ang mga maliliit na bata, galak sa mga kalalakihan sa kanilang kaaya-ayang hitsura at ugali.

Sa pagsasakatuparan ng "I" ng tao, ang pagkakaroon ng mga resulta ay itinuturing na mahalaga, at hindi ang larangan ng aktibidad kung saan sila nakamit - ito man ay isang matatag na negosyo sa kalakalan, isang kahanga-hangang iskultura, isang panalo na panalo o isang kahanga-hanga na tula o pagpipinta . Maraming nalalaman, basahin nang marami, pag-aralan ang mga banyagang wika, pamilyar sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda, maging interesado sa sining, maraming maunawaan tungkol sa pagpipinta at tula - tulad ng ideyal ng tao sa Renaissance. Ang mataas na bar ng mga kinakailangan para sa pagkatao ay ipinapakita sa gawain ni Baldazar Castiglione na "On the courtier" (1528): "Nais kong ang aming courtier na maging higit sa mediocre sa panitikan ... upang malaman niya hindi lamang ang Latin, kundi pati na rin ang Greek ... upang alam na alam niya ang mga makata, pati na rin ang mga tagapagsalita at istoryador, at ... marunong magsulat ng tula at tuluyan ... Hindi ako matutuwa sa aming courtier, kung hindi pa siya musikero ... May isa pang bagay na binibigyan ko ng malaking kahalagahan: ito ay tiyak na ang kakayahang gumuhit at ang kaalaman sa pagpipinta. "

Sapat na upang ilista ang ilang mga pangalan ng mga tanyag na tao ng panahong iyon upang maunawaan kung gaano pagkakaiba-iba ang mga interes ng mga itinuturing na tipikal na kinatawan ng kanilang panahon. Si Leon Batista Alberti ay isang arkitekto, iskultor, tagapagsama ng unang panahon, inhenyero. Si Lorenzo Medici ay isang estadista, isang makinang na diplomat, makata, tagapangasiwa at tagapagtaguyod ng sining. Ang Verrocchio ay isang iskultor, pintor, alahas, matematiko. Si Michelangelo Buonarroti ay isang iskultor, pintor, arkitekto, makata. Raphael Santi - pintor, arkitekto. Ang lahat sa kanila ay maaaring tawaging mga heroic personalities, titans. Sa parehong oras, hindi dapat kalimutan ng isa na ang kadakilaan ay naglalarawan sa sukat, ngunit hindi masuri ang kanilang pagganap. Ang Titans ng Renaissance ay hindi lamang mga tagalikha, ngunit din mahusay na henyo ng kanilang bansa.

Ang mga karaniwang kuru-kuro ng kung ano ang "pinahihintulutan" at kung ano ang "labag sa batas" nawala ang kanilang kahulugan. Sa parehong oras, ang mga lumang patakaran ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tao ay nawala ang kanilang kahulugan, na, marahil, ay hindi nagbigay ng ganap na malayang kalayaan, ngunit napakahalaga para sa buhay sa lipunan. Ang pagnanais na igiit ang sarili ay kumuha ng iba`t ibang anyo - ang gayong pag-uugali ay maaaring at hindi lamang lumilikha ng mga makikinang na artista, makata, palaisip, na ang mga aktibidad ay inilaan sa paglikha, ngunit pati na rin ang mga henyo ng pagkawasak, henyo ng kalaswaan. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ay ang mga mapaghahambing na katangian ng dalawang tanyag na kapanahon, na ang rurok ng aktibidad ay nahulog sa pagliko ng mga siglo na XV-XVI.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - isang tao tungkol sa kung saan mas madaling sabihin kung ano ang hindi niya alam kaysa ilista kung ano ang maaari niyang sabihin. Ang kilalang pintor, iskultor, arkitekto, inhenyero, makata, musikero, naturalista, matematiko, kimiko, pilosopo - lahat ng ito ay nalalapat nang may mabuting dahilan kay Leonardo. Bumuo siya ng isang proyekto para sa isang sasakyang panghimpapawid, isang tangke, ang pinaka-kumplikadong mga pasilidad sa irigasyon at marami pa. Nagtrabaho siya kung saan mas maginhawa upang makahanap ng mga parokyano mula sa namumuno na mga piling tao, madaling baguhin ang mga ito, at namatay sa Pransya, kung saan nakasulat sa kanyang lapida na siya ay isang "mahusay na artista ng Pransya". Ang kanyang pagkatao ay naging personipikasyon ng malikhaing diwa ng Renaissance.

Ang kapanahon ni Leonardo ay ang tanyag na condottiere Cesare Borgia (1474-1507). Ang malawak na edukasyon ay pinagsama sa kanya ng likas na mga talento at walang pigil na pagkamakasarili. Ang kanyang ambisyon ay nagpakita ng sarili sa pagtatangkang lumikha ng isang malakas na estado sa gitna ng Italya. Kung siya ay nagtagumpay, pinangarap niyang pagsamahin ang buong bansa; siya ay isang dalubhasa at matagumpay na kumander at mahusay na pinuno. Upang makamit ang kanyang hangarin, ang pino na connoisseur at tagapagtaguyod ng kagandahang ito ay nagamit sa bribery, panlilinlang, at pagpatay. Ang nasabing mga diskarte ay tila sa kanya lubos na katanggap-tanggap para sa kapakanan ng pagkamit ng isang mahusay na layunin - ang paglikha ng isang malakas na estado sa gitna ng Italya. Pinipigilan ng mga pangyayari si C. Borgia na maisakatuparan ang kanyang mga plano.

Sina Leonardo da Vinci at Cesare Borgia ay mga kapanahon, pantay na tipikal ng kanilang kritikal na panahon, kung ang mga dating patakaran at pamantayan ng buhay ng tao ay nawawala ang kanilang kahalagahan, at ang mga bago ay hindi pa tinanggap ng lipunan. Ang personalidad ng tao ay nagpupunyagi para sa kumpirmasyon sa sarili, na gumagamit ng anumang mga paraan at pagkakataon. Para sa kanya, ang mga dating ideya tungkol sa "mabuti" at "masamang", tungkol sa "pinahihintulutan" at "labag sa batas" ay nawala rin ang kanilang kahulugan. "Ang mga tao ay gumawa ng pinaka mabangis na krimen at hindi nagsisi sa kanila sa anumang paraan, at ginawa nila ito dahil ang huling sukatan para sa pag-uugali ng tao ay itinuring na tao na naramdaman na siya ay nakahiwalay." Kadalasan sa isang tao, pinagsama ang walang pag-iimbot na debosyon sa kanyang sining at walang pigil na kalupitan. Halimbawa, halimbawa, ang iskultor at alahas na si B. Cellini, tungkol sa kanino sinabi nila: "isang tulisan sa mga kamay ng isang engkanto."

Ang pagnanais ng indibidwal na magpahayag ng sarili sa anumang paraan ay tinatawag na titanism. Ang Titans ng Renaissance ay naging personipikasyon ng isang panahon na natuklasan ang halaga ng tao "AKO AY", ngunit tumigil bago ang problema ng pagtaguyod ng ilang mga patakaran sa mga relasyon sa pagitan ng mga carrier ng maraming iba't ibang "I".

Saloobin patungo sa malikhaing tao at ang posisyon ng artist sa lipunan. Nagkaroon ng pagliko patungo sa uri ng sibilisasyon na nagpapahiwatig ng aktibong interbensyon ng tao sa kapaligiran - hindi lamang ang pagpapabuti sa sarili, kundi pati na rin ang pagbabago ng kapaligiran - kalikasan, lipunan - sa pamamagitan ng pag-unlad ng kaalaman at ang kanilang aplikasyon sa praktikal na larangan. Kaya, ang pinakamahalagang bagay sa isang tao ay kinikilala bilang kanyang kakayahan para sa pagsasakatuparan sa sarili at pagkamalikhain (sa pinakamalawak na kahulugan ng salita). Ito rin ang nagpahiwatig ng pag-abandona ng komprehensibong regulasyon alang-alang sa pagkilala sa pribadong pagkukusa. Ang medyebal na ideyal ng buhay na nagmumuni-muni ay napalitan ng isang bagong perpekto ng isang aktibo, aktibong buhay, na pinapayagan ang pag-iwan ng nakikitang ebidensya ng pananatili ng isang tao sa Earth. Ang pangunahing layunin ng pag-iral ay naging aktibidad: upang bumuo ng isang magandang gusali, lupigin ang maraming mga lupain, mag-iskultura ng isang iskultura o magpinta ng isang larawan na luwalhatiin ang tagalikha nito, yumaman at iwanan ang isang maunlad na kumpanya ng kalakalan, nakakita ng isang bagong estado, sumulat ng isang tula o iwanan ang maraming supling - lahat ng ito ay sa isang tiyak na kahulugan ay katumbas, pinapayagan nitong iwanan ng isang tao ang kanilang marka. Ginawang posible ng sining na maipakita pagkamalikhain sa isang tao, ang mga resulta ng pagkamalikhain napanatili ang memorya ng kanya sa loob ng mahabang panahon, nagdala sa kanya malapit sa imortalidad. Ang mga tao ng panahong iyon ay kumbinsido:

Maaaring mabuhay ang nilikha ay ang tagalikha:

Aalis ang Maylalang, talunin ng kalikasan,

Gayunpaman, ang imaheng nakuha niya

Ito ay magpapainit ng mga puso sa loob ng daang siglo.

Ang mga linyang ito ni Michelangelo Buonarroti ay maaaring maiugnay hindi lamang sa likhang sining. Ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili, ang mga pathos ng kumpirmasyon sa sarili ay naging kahulugan ng buhay espiritwal ng lipunang Italyano sa panahong ito. Ang tagalikha ng tao ay lubos na pinahahalagahan at naiugnay, una sa lahat, sa tagalikha ng artist.

Ito ang pag-iisip ng mga artista sa kanilang sarili, at hindi ito sumalungat sa opinyon ng publiko. Ang mga salitang sinabi ng alahas at iskultor ng Florentine na si Benvenuto Cellini sa isang courtier ay kilala: "Maaaring mayroon lamang isang katulad ko sa buong mundo, at may sampung katulad mo sa bawat pintuan." Sinasabi ng alamat na ang pinuno, na pinagreklamo ng courtier tungkol sa kabastusan ng artista, ay sumuporta kay Cellini, at hindi sa magalang.

Ang isang artista ay maaaring yumaman tulad ng Perugino, makakuha titulo ng maharlika, tulad ng Mantegna o Titian, upang maging bahagi ng panloob na bilog ng mga pinuno, tulad nina Leonardo o Raphael, ngunit ang karamihan sa mga artista ay may katayuan ng mga artesano at itinuring ang kanilang sarili na ganoon. Ang mga iskultor ay nasa parehong pagawaan kasama ang mga mason, pintor na may mga parmasyutiko. Ayon sa mga ideya ng kanilang panahon, ang mga artista ay nabibilang sa gitnang stratum ng mga tao, mas tiyak sa ibabang stratum ng stratum na ito. Karamihan sa kanila ay itinuturing na mga taong nasa gitna ng klase na dapat na patuloy na nagtatrabaho at maghanap ng mga order. Si D. Vasari, na pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang malikhaing landas, ay patuloy na binabanggit na upang matupad ang isang order na kailangan niyang pumunta sa Naples, isa pa sa Venice, ang pangatlo sa Roma. Sa pagitan ng mga paglalakbay na ito, bumalik siya sa kanyang katutubong Arezzo, kung saan mayroon siyang bahay, na kung saan ay patuloy niyang sinangkapan, pinalamutian, pinalawak. Ang ilang mga artista ay may kani-kanilang mga bahay (noong ika-15 siglo sa Florence ang isang bahay ay nagkakahalaga ng 100-200 florins), ang iba ay nirentahan. Ang pintor ay gumugol ng halos dalawang taon sa pagpipinta ng isang medium-size na fresco, nakatanggap ng 15-30 florins para dito, at kasama rin sa halagang ito ang gastos ng ginamit na materyal. Ang iskultor ay gumugol ng halos isang taon sa paggawa ng iskultura at nakatanggap ng tungkol sa 120 florins para sa kanyang trabaho. Sa huling kaso, dapat isaalang-alang ang mas mahal na mga konsumo.

Bilang karagdagan sa pagbabayad ng pera, kung minsan ang mga master ay binibigyan ng karapatang kumain sa monasteryo. Inilarawan ng lubos na kaalaman na si Vasari ang kaso ng pintor na si Paolo Uchello, na matagal at masigasig na pinakain ng keso ang abbot hanggang sa tumigil ang master sa pagpapakita ng trabaho. Matapos magreklamo ang artist sa mga monghe na siya ay pagod na sa keso, at sinabi nila sa abbot tungkol dito, pinalitan ng huli ang menu.

Nakatutuwang ihambing ang impormasyon tungkol sa sitwasyong pampinansyal ng dalawang pantay (at lubos) na pinahahalagahan ng mga kasabayan na eskultor na sina Donatello at Ghiberti. Ang una sa kanila, sa kanyang likas na katangian at pamumuhay, ay isang walang ingat na tao sa usapin ng pera. Pinatunayan ni Legend na inilagay niya ang lahat ng kanyang (malaki) na kita sa isang pitaka na nakasabit sa may pintuan, at lahat ng mga miyembro ng kanyang pagawaan ay maaaring kunin mula sa perang ito. Kaya, noong 1427 ang maluwalhating master na si Donatello ay umarkila ng isang bahay sa loob ng 15 florin sa isang taon at nagkaroon ng netong kita (ang pagkakaiba sa pagitan ng inutang niya at kung ano ang utang niya) - 7 florin. Ang pang-ekonomiya na si Lorenzo Ghiberti noong parehong 1427 ay mayroong bahay, isang lagay ng lupa, isang bank account (714 florins) at isang netong kita ng 185 florins.

Ang mga artesano ay kusang kumuha ng iba't ibang mga order upang palamutihan ang mga simbahan, mayamang palazzo, at palamutihan ang mga pista opisyal sa buong lungsod. "Ang kasalukuyang hierarchy ng mga genre ay hindi umiiral: ang mga bagay ng sining ay tiyak na likas na likas ... Ang mga imahe ng halaran, pininturahan na dibdib, larawan, at pininturahan na mga banner ay lumabas sa parehong pagawaan ... ang pagkakaisa ng master sa kanyang trabaho, kung saan siya Kinuskos ang mga pintura mismo, idinikit ang brush mismo, pinagsama ang frame - iyon ang dahilan kung bakit hindi niya nakita ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta ng dambana at ng dibdib. "

Ang mga kumpetisyon sa pagitan ng mga artista para sa karapatang makatanggap ng isang kapaki-pakinabang na utos ng gobyerno ay karaniwang kasanayan. Ang pinakatanyag sa mga kumpetisyon na ito ay ang kumpetisyon para sa karapatang gumawa ng mga pintuan para sa Florentine baptistery (binyag), na naayos sa mga unang taon ng ika-15 siglo. Si San Giovanni ay minamahal ng lahat ng mga residente ng lungsod, sapagkat doon sila nagpabautismo, na pinagkalooban ng pangalan ng bawat isa sa kanila, mula doon nagsimula ang kanyang buhay. Ang lahat ay nakilahok sa kumpetisyon sikat na masters, at ito ay napanalunan ni Lorenzo Ghiberti, na kalaunan ay sumulat tungkol dito nang may pagmamalaki sa kanyang Mga Tala.

Ang isa pang tanyag na kumpetisyon ay naganap isang siglo pagkaraan. Ito ay isang order para sa dekorasyon ng silid ng konseho, na ibinigay ng Florentine Señoria sa dalawa sa pinakatanyag na karibal - Leonardo da Vinci at Michelangelo Buonarroti. Pagpapakita ng mga karton (mga guhit sa laki ng buhay), na ginawa ng mga masters, ay naging isang kaganapan sa pampublikong buhay ng republika.

Humanismo. Ang mga nag-iisip ng Middle Ages ay niluwalhati ang dakila, espirituwal na prinsipyo sa tao at isinumpa ang base, sa katawan. Ang mga tao ng bagong panahon ay niluwalhati kapwa ang kaluluwa at katawan sa isang tao, isinasaalang-alang ang mga ito na pantay na maganda at pantay na makabuluhan. Samakatuwid ang pangalan ng ideolohiyang ito - humanismo (homo- tao).

Kasama sa humanisasyon ng Renaissance ang dalawang sangkap: humanismo, mataas na kabanalan ng kultura; at isang komplikadong disiplina ng makatao na naglalayong pag-aralan ang buhay sa lupa ng isang tao, tulad ng gramatika, retorika, pilolohiya, kasaysayan, etika, pedagogy. Pinagsikapan ng mga Humanista na ibaling ang buong sistema ng kaalaman sa solusyon ng mga problema sa buhay sa lupa ng tao. Ang semantiko na core ng humanismo ay ang pagpapahayag ng isang bagong pag-unawa sa isang personalidad na may kakayahang malayang pagpapaunlad ng sarili. Samakatuwid, ang pangunahing kalakaran ng makasaysayang pananaw ng pag-unlad ng paggawa ng makabago - pagbabago, pagbabago, pagpapabuti - ay ipinakita dito.

Ang mga humanista ay hindi marami, ngunit isang maimpluwensyang stratum sa lipunan ng lipunan, ang pauna sa hinaharap na intelektuwal. Kasama sa humanistic intelligence ang kinatawan ng mga taong bayan, ang maharlika, at ang klero. Natagpuan nila ang aplikasyon ng kanilang kaalaman at interes sa iba`t ibang mga aktibidad. Kabilang sa mga humanista, maaaring pangalanan ang isang natitirang mga pulitiko, abugado, mahistrado, at mga manggagawa sa sining.

Ang tao sa isip ng mga tao ng panahong iyon ay inihalintulad sa isang mortal na diyos. Ang kakanyahan ng Renaissance ay nakasalalay sa katotohanang ang tao ay kinilala bilang "korona ng paglikha", at ang nakikitang makamundong mundo ay nakakuha ng isang independiyenteng halaga at kahalagahan. Ang buong pananaw sa mundo ng panahon ay naglalayong luwalhatiin ang mga merito at kakayahan ng tao, hindi ito nagkataong natanggap nito ang pangalang humanismo.

Ang medieval theocentrism ay pinalitan ng anthropocentrism. Ang tao bilang pinaka perpektong nilikha ng Diyos ay nasa gitna ng pansin ng mga pilosopo at artista. Ang anthropocentrism ng Renaissance ay nagpakita ng sarili sa iba't ibang paraan. Sa gayon, ang paghahambing ng mga istrukturang arkitektura sa katawan ng tao, na ginawa noong unang panahon, ay dinagdagan ng espiritu ng Kristiyano. "Si Leon Batista Alberti, na naghiwalay ng antropomorphismo sa Bibliya mula sa paganong Vitruvius, na inihambing ang mga proporsyon ng mga haligi sa mga proporsyon ng taas at kapal ng isang tao ... siya, kasunod kay Augustine the Bless, ay nag-ugnay ng mga proporsyon ng tao sa mga parameter ng kaban ni Noe at ang templo ni Solomon. Ang pinakamataas na "tao ay ang sukat ng lahat ng mga bagay" ay may isang kahulugan sa aritmetika para sa Renaissance. "

Ang Italyanong humanista, na nanirahan sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ay nakapagpahayag ng kakanyahan ng anthropocentrism na pinaka-nakakumbinsi. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Nagmamay-ari siya ng sanaysay na tinawag na "Speech on Human Dignity." Ang pangalan mismo ay magaling magsalita, kung saan ang sandaling masuri - ang "dangal ng tao" ay binigyang diin. Sa pamamahayag na ito, sinabi ng Diyos sa isang tao, sinabi: "Sa gitna ng mundo, inilagay kita, upang mas madali para sa iyo na tumagos sa iyong paningin sa kapaligiran. Nilikha kita bilang isang nilalang na hindi makalangit, ngunit hindi lamang sa lupa, hindi mortal, ngunit hindi rin walang kamatayan, upang ikaw, na hindi mapigilan, maging isang tagalikha sa iyong sarili at sa wakas ay pekein ang iyong sariling imahe. "

Ang isang tao ay naging pinaka perpektong nilikha, mas perpekto kaysa sa mga makalangit na nilalang, dahil sila ay pinagkalooban ng kanilang sariling karangalan mula pa noong una, at ang isang tao ay maaaring paunlarin ang mga ito mismo, at ang kanyang kagitingan, ang kanyang maharlika ay nakasalalay lamang sa kanyang personal. mga katangian. (kabutihan). Narito ang isinulat ng arkitekto at manunulat na si Leon Batista Alberti tungkol sa mga kakayahan ng tao: "Kaya't napagtanto kong nasa ating kapangyarihan na makamit ang lahat ng papuri, sa anumang lakas ng loob, sa tulong ng ating sariling sigasig at kasanayan, at hindi lamang sa biyaya ng kalikasan at oras. .. "Ang mga siyentista-humanista ay humingi ng kumpirmasyon ng kanilang pag-uugali sa tao mula sa mga pilosopo ng iba pang mga panahon at natagpuan ang mga katulad na pananaw sa mga nag-iisip ng unang panahon.

Sinaunang pamana. Ang ugali ng pag-asa sa isang tiyak na awtoridad na gumawa ng humanista para sa kumpirmasyon ng kanilang mga pananaw kung saan natagpuan nila ang mga ideya na magkatulad sa diwa - sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda. Ang "pag-ibig para sa mga sinaunang tao" ay naging isang tampok na tampok na nakikilala ang mga kinatawan ng ganitong ideolohikal na kalakaran. Ang mastering ang pang-espiritwal na karanasan ng unang panahon ay dapat na magbigay ng kontribusyon sa pagbuo ng isang perpektong moral na tao, at, samakatuwid, sa espirituwal na paglilinis ng lipunan.

Ang Middle Ages ay hindi kailanman ganap na nasira sa sinaunang nakaraan. Tiningnan ng mga humanista ng Italyano ang unang panahon bilang isang perpekto. Ang mga nag-iisip ng nakaraang milenyo ay isinalin ang Aristotle sa mga sinaunang may-akda, ang mga humanista ay mas naaakit ng mga bantog na orator (Cicero) o mga istoryador (Titus Livy), mga makata. Sa mga isinulat ng mga sinaunang tao, ang pinakamahalaga ay mga saloobin tungkol sa kadakilaan sa espiritu, malikhaing mga posibilidad, kabayanihan gawa ng mga tao. Si F. Petrarch ay isa sa mga una na nagsimulang partikular na maghanap ng mga antigong manuskrito, pinag-aralan ang mga sinaunang teksto at tinukoy ang mga sinaunang may-akda bilang pinakamataas na awtoridad. Ang mga humanista ay inabandona ang medyebal na Latin at sinubukang isulat ang kanilang mga akda sa klasikal na "Cicero" Latin, na pinilit silang subordinate ang mga kinakailangan ng grammar sa mga katotohanan ng modernong buhay. Pinagsama ng Classical Latin ang mga natutuhan nitong iskolar sa buong Europa, ngunit pinaghiwalay ang kanilang "republika ng mga iskolar" mula sa mga hindi bihasa sa mga intricacies ng Latin.

Muling Pagkabuhay at Mga Tradisyon ng Kristiyano. Ang bagong kalagayan sa pamumuhay ay humihingi ng pagtanggi sa mga dating Kristiyanong huwaran ng kababaang-loob at pagwawalang bahala sa buhay sa lupa. Ang mga pathos na ito ng pagtanggi ay kapansin-pansin sa kultura ng Renaissance. Gayunpaman, pagtanggi Katuruang Kristiyano Hindi nangyari. Ang mga taong Renaissance ay nagpatuloy na isaalang-alang ang kanilang sarili na mabubuting mga Katoliko. Ang pagpuna sa simbahan at mga pinuno nito (lalo na ang monasticism) ay laganap, ngunit ito ay pagpuna sa mga tao ng simbahan, at hindi sa katuruang Kristiyano. Bukod dito, pinintasan ng mga humanista hindi lamang ang imoralidad ng pag-uugali ng ilan sa mga klero, para sa kanila ang pinakamagandang ideyal na pag-atras, ang pagtanggi sa mundo ay hindi katanggap-tanggap. Ito ang isinulat ng humanista na si Kalyuccio Salutati sa kanyang kaibigan na nagpasyang maging isang monghe: "Huwag kang maniwala, O Pellegrino, na ang pagtakas sa mundo, pag-iwas sa paningin ng mga magagandang bagay, pagsasara ng iyong sarili sa isang monasteryo o pagretiro sa isang iskete ay ang landas tungo sa pagiging perpekto. "

Ang mga kaisipang Kristiyano ay umunlad nang matiwasay sa isipan ng mga taong may mga bagong kaugalian sa pag-uugali. Kabilang sa mga tagapagtanggol ng mga bagong ideya ay maraming mga pinuno ng Simbahang Katoliko, kabilang ang mga may pinakamataas na ranggo, hanggang sa at kabilang ang mga kardinal at papa. Sa sining, lalo na sa pagpipinta, nanatiling nangingibabaw ang mga tema sa relihiyon. Pinakamahalaga, ang mga ideyal ng Renaissance ay may kasamang kabanatang Kristiyano, na ganap na alien sa sinaunang panahon.

Ang mga kapanahon ay pinahahalagahan ang aktibidad ng mga humanista bilang pinakamataas na nakamit ng kultura ng kanilang panahon, alam ng mga inapo ang kanilang lubos na natutunan na pag-aaral na higit pa sa naririnig. Para sa mga susunod na henerasyon, ang kanilang gawa, na kaibahan sa mga nilikha ng mga artista, arkitekto at iskultor, ay interesado bilang isang makasaysayang kababalaghan. Samantala, ito ay ang mga pedantic connoisseurs ng Latin, ang mga mahilig sa pangangatuwiran

Ang 0 na kabutihan ng mga sinaunang tao ay nakabuo ng mga pundasyon ng isang bagong pananaw sa mundo, tao, kalikasan, nakatanim sa lipunan ng mga bagong etika at estetiko na ideyal. Ginawa nitong posible na humiwalay sa mga tradisyon ng Middle Ages at bigyan ang umuusbong na kultura ng isang bagong hitsura. Samakatuwid, para sa salinlahi kasaysayan ng italian ang panahon ng Renaissance ay, higit sa lahat, ang kasaysayan ng pamumulaklak ng Italyano na sining.

Problema sa paglipat ng puwang. Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magalang, halos magalang gawi sa kaalaman at pag-aaral. Sa kahulugan ng kaalaman sa pinakamalawak na kahulugan ng salitang ginamit ang salitang "agham" noon. Mayroon lamang isang paraan ng pagkuha ng kaalaman - pagmamasid, pagmumuni-muni. Ang pinaka-progresibong sangay ng kaalaman sa oras na ito ay naging kaalaman na nauugnay sa visual na pag-aaral ng panlabas na mundo.

"Ang mahabang proseso ng pagkahinog ng mga agham ng kalikasan at buhay ay nagsisimula na noong ika-13 siglo. At ang simula nito ay isang rebolusyon sa pag-unlad ng paningin, na nauugnay sa pag-usad ng optika at ang pag-imbento ng baso ... Ang pagbuo ng linear na pananaw ay pinalawak ang larangan ng pagtingin nang pahalang at sa gayon ay nililimitahan ang pangingibabaw ng patayong nakadirekta sa kalangitan sa ito. " Ang mata ng tao ay nagsilbing mapagkukunan ng impormasyon. Ang isang artista lamang, isang tao na hindi lamang may matalim na mata, ngunit may kakayahang ayusin at ihatid sa manonood ang hitsura ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay na hindi nakikita ng manonood, ngunit nais malaman, ay nakapagbigay ng impormasyon , lumikha ng isang nakikitang imahe ng anumang bagay. Samakatuwid ang sigasig at pagmamalaki sa mga salita ni D. Vasari, na sumulat: "Ang mata, na tinawag na bintana ng kaluluwa, ay ang pangunahing paraan kung saan ang isang karaniwang pakiramdam ay maaaring pinakadakilang yaman at karangyaan upang matingnan ang walang katapusang mga likha ng kalikasan ... "

Hindi nakakagulat, samakatuwid, na ang mga tao ng Renaissance ay gumalang sa pagpipinta bilang isang agham, at ang pinakamahalaga sa mga agham: "Oh, kamangha-manghang agham, pinapanatili mong buhay ang mortal na kagandahan ng mga mortal, ginawang mas matibay kaysa sa mga nilikha ng kalikasan, patuloy na binago ng oras, na nagdadala sa kanila sa hindi maiiwasang pagtanda ... "Leonardo da Vinci ulit sa iba't ibang paraan sa kanyang mga tala.

Ang pinakamahalaga sa kasong ito ay ang paglipat ng ilusyon ng dami ng bagay, ang lokasyon nito sa kalawakan, i.e. ang kakayahang lumikha ng isang maaasahang pagguhit. Sa kabilang banda, ang kulay ay gumanap ng isang mas mababang papel, nagsilbing isang karagdagang dekorasyon. "Pananaw ay ang pangunahing intelektuwal na laro ng oras ..."

Si Vasari sa kanyang "Mga Talambuhay" ay espesyal na nabanggit ang sigasig ng isang bilang ng mga artist ng ika-15 siglo. ang pag-aaral ng linear na pananaw. Sa gayon, ang pintor na si Paolo Uchello ay literal na "nabitin" sa mga problema sa pananaw, inialay ang lahat ng kanyang mga pagsisikap na tama ang pagbuo ng puwang, pag-aaral na ihatid ang ilusyon ng pagbawas at pagbaluktot ng mga detalye sa arkitektura. Ang asawa ng artista ay "madalas na sinabi na si Paolo ay gumugol ng buong gabi sa kanyang studio sa paghahanap ng mga batas ng pananaw, at na kapag tinawag siya nito upang matulog, sinagot niya siya:" O, isang kaaya-ayang bagay ang pananaw na ito! "

Mga yugto ng Italian Renaissance. Ang kultura ng Italian Renaissance ay dumaan sa maraming yugto. Ang mga pangalan ng panahon ay ayon sa kaugalian na tinutukoy ng siglo:

• - ang turn ng XIII-XIV siglo. - Duchento, Proto-Renaissance (Pre-Renaissance). Center - Florence;
• - XIV siglo. -trecento (Maagang Renaissance);
• - XV siglo. - Quattrocento (pagdiriwang ng kultura ng Renaissance). Kasama si Florence, lumitaw ang mga bagong sentro ng kultura sa Milan, Ferrara, Mantua, Urbino, Rimini;
• - XVI siglo. -Cinquecento, may kasamang: ang Mataas na Renaissance (unang kalahati ng ika-16 na siglo), ang pamumuno sa buhay pangkulturang ipinasa sa Roma, at ang Huling Renaissance (50-80 ng ika-16 na siglo), nang ang Venice ay naging huling sentro ng kultura ng Renaissance.

Proto-Renaissance. Sa mga unang yugto ng Renaissance, ang Florence ang pangunahing sentro ng bagong kultura. Iconic Poet Figures Dante Alighieri (1265-1321 ) at ang artist na si Giotto di Bondone (1276-1337 ), parehong paglabas mula sa Florence, parehong personalidad na tipikal ng bagong panahon ng kasaysayan - aktibo, aktibo, masigla. Isa lamang sa kanila, si Dante, na naging isang aktibong bahagi sa pakikibakang pampulitika, ay tinapos ang kanyang buhay bilang isang pagkatapon sa politika, at ang isa, si Giotto, na hindi lamang sikat na artista, ngunit din isang arkitekto, nabuhay bilang isang kagalang-galang at masaganang naninirahan sa lungsod (sa kalahati). Ang bawat isa sa kanyang sariling larangan ng pagkamalikhain ay isang nagbago at isang nakumpleto ng mga tradisyon nang sabay.

Ang huling kalidad ay mas katangian ng Dante. Ang kanyang pangalan ay ginawang walang kamatayan ng tulang "The Divine Comedy", na nagsasabi tungkol sa paggala ng may-akda sa kabilang mundo. Ang lahat ng mga pangunahing ideya ng medyebal na pananaw sa mundo ay nakatuon sa gawaing ito. Ang luma at ang bagong magkakasamang buhay dito. Ang balangkas ay medyo medyebal, ngunit muling sinabi sa isang bagong paraan. Una sa lahat, mahalagang tandaan na inabandona ni Dante ang Latin. Ang tula ay nakasulat sa wikang Tuscan. Ang imahe ng isang medikal na patayong larawan ng uniberso ay ibinigay: ang mga bilog ng Impiyerno, ang bundok ng Purgatoryo, ang puwang ng Paraiso, ngunit ang pangunahing tauhan ay si Dante mismo, na kasama ng makatang Romano na si Virgil sa kanyang paggala sa Impiyerno at Purgatoryo, at sa Paraiso nakilala niya ang "banal na Beatrice", isang babaeng minahal ng makata ang buong buhay. Ang tungkulin na nakatalaga sa mortal na babae sa tula ay nagpapahiwatig na ang may-akda ay mas naghahanap ng hinaharap kaysa sa nakaraan.

Ang tula ay pinaninirahan ng maraming mga character, aktibo, hindi nakakainman, masigla, ang kanilang mga interes ay nakabukas sa buhay na makalupang, nag-aalala sila tungkol sa mga hilig at gawa ng lupa. Ang iba't ibang mga kapalaran, character, sitwasyon ay dumaan bago ang mambabasa, ngunit ang mga ito ay mga tao sa darating na panahon, na ang espiritu ay hindi lumipat sa kawalang-hanggan, ngunit sa pansamantalang interes na "dito at ngayon". Mga kontrabida at martir, bayani at biktima na pumupukaw ng pagkahabag at poot - lahat sila ay namangha sa kanilang sigla at pag-ibig sa buhay. Lumikha si Dante ng isang napakalaking larawan ng sansinukob.

Ang artist na si Giotto ay nagtakda sa kanyang sarili ng layunin na tularan ang kalikasan, na kung saan ay magiging pundasyon para sa mga pintor ng susunod na panahon. Ipinakita ang sarili nito sa pagnanais na maiparating ang dami ng mga bagay, na gumagamit ng ilaw at anino na pagmomodelo ng mga numero, na nagpapakilala ng isang tanawin at panloob sa imahe, sinusubukan na ayusin ang imahe bilang isang platform ng entablado. Bilang karagdagan, inabandona ni Giotto ang tradisyonal na medieval ng pagpuno sa buong puwang ng mga dingding at kisame ng mga kuwadro na pinagsasama ang iba't ibang mga paksa. Ang mga dingding ng mga chapel ay natatakpan ng mga fresco, na nakaayos sa mga sinturon, at ang bawat sinturon ay nahahati sa maraming mga nakahiwalay na kuwadro na nakatuon sa isang hiwalay na yugto at naka-frame ng isang pandekorasyon na pattern-frame. Ang manonood, na dumadaan sa mga dingding ng kapilya, ay sumuri sa iba't ibang mga yugto, na parang binabaliktad ang mga pahina ng isang libro.

Ang pinakatanyag na gawa ni Giotto ay ang mga kuwadro na dingding (frescoes) sa mga simbahan sa Assisi at Padua. Sa Assisi, ang mga mural ay nakatuon sa buhay

Francis ng Assisi, ilang sandali bago ang bilang sa mga santo. Ang siklo ng Padua ay naiugnay sa mga kwento ng Bagong Tipan na nagsasabi sa buhay ng Birheng Maria at ni Jesucristo.

Ang pagbabago ni Giotto ay binubuo hindi lamang sa paggamit ng mga bagong diskarte, hindi lamang sa "pagkopya" ng kalikasan (na masyadong literal na naintindihan ng kanyang mga agarang tagasunod - jottesques), ngunit sa libangan ng isang bagong pang-unawa ng mundo na may nakalarawang mga diskarte. Ang mga imaheng nilikha niya ay puno ng lakas ng loob at kalmadong kaluwalhatian. Ang nasabing ay nasa pantay na sukat kapwa si Maria, na taimtim na tumatanggap ng balita ng kanyang pinili ("Annunciasyon"), at ang mabuting espiritu na St. Francis, niluluwalhati ang pagkakaisa at pagkakaisa ng uniberso ("San Francis na nangangaral sa mga ibon"), at si Kristo, mahinahon na nakasalubong ang taksil na halik ni Hudas ("Halik ni Judas"). Si Dante at Giotto ay itinuturing na mga panginoon na nagsimulang pagbuo ng tema ng taong magiting sa Italian Renaissance.

Trecento. Ang kaluwalhatian sa panahong ito ay dinala ng mga masters na bumuo ng isang liriko na tema sa sining. Ang mga sonorous stanzas ng sonnets ni Petrarch tungkol sa magandang Laura ay umalingawngaw ng magandang linya ng mga gawa ng mga artista ng Sienese. Ang mga pintor na ito ay naiimpluwensyahan ng mga tradisyong Gothic: matulis ang mga spire ng mga simbahan, matulis na arko, 5-hugis na baluktot ng mga numero, flatness ng imahe at pandekorasyon linya makilala ang kanilang sining. Ang pinakatanyag na kinatawan ng paaralan ng Sienese ay isinasaalang-alang Simone Martini (1284-1344). Karaniwan para sa kanya ang komposisyon ng dambana na naglalarawan sa tanawin ng Anunsyo, na naka-frame ng mga magagandang ginintuang inukit na bumubuo ng mga pinahabang Gothic arko. Ang ginintuang background ay binago ang buong eksena sa isang kamangha-manghang paningin, at ang mga numero ay puno ng pandekorasyon na biyaya at capricious na biyaya. Ang disembodied na pigura ni Mary ay whimsically baluktot sa isang ginintuang trono, ang kanyang pinong mukha ay ginagawang alalahanin namin ang mga linya ni Blok: "mapanlinlang na Madonnas ang kanilang mahahabang mata." Ang mga artista ng bilog na ito ay bumuo ng linya ng liriko sa sining ng Renaissance.

Sa XIV siglo. nagaganap ang pagbuo ng wikang pampanitikang Italyano. Ang mga manunulat ng panahong iyon ay kusang sumulat ng mga nakakatawang kwento tungkol sa mga pang-mundo na gawain, mga kaguluhan sa bahay at pakikipagsapalaran ng mga tao. Interesado sila sa mga sumusunod na katanungan: paano kumikilos ang isang tao sa ilang mga pangyayari; Paano magkatugma ang mga salita at gawa ng tao? Ang nasabing maiikling kwento (nobelang) ay pinagsama sa mga koleksyon na bumubuo sa isang uri ng "komedyang pantao" ng panahong iyon. Ang pinakatanyag sa mga ito, Ang Decameron »Giovanni Boccaccio (1313-1375 ), ay isang encyclopedia ng pang-araw-araw na buhay at kaugalian ng buhay ng panahon nito.

Para sa salinlahi Francesco Petrarca (1304-1374) - ang unang makatang liriko ng modernong panahon. Para sa kanyang mga kapanahon, siya ang pinakadakilang tagapag-isip sa pulitika, pilosopo, pinuno ng mga saloobin ng maraming henerasyon. Tinawag na siya ang unang humanista. Sa kanyang mga pakikitungo, nabubuo ang pangunahing mga diskarte at tema na likas sa humanismo. Si Petrarch na bumaling sa pag-aaral ng mga sinaunang may-akda, patuloy niyang tinukoy ang kanilang awtoridad, nagsimulang magsulat nang wasto ("Cicero") Latin, na napansin ang mga problema sa kanyang panahon sa pamamagitan ng prisma ng sinaunang karunungan.

Sa musika, ang mga bagong kalakaran ay ipinamalas ang kanilang mga sarili sa mga gawa ng naturang mga masters tulad ng F. Landini. Ang direksyon na ito ay nakatanggap ng pangalang "bagong sining". Sa oras na iyon, bagong mga form ng musikal ang ipinanganak sekular na musika tulad ng ballad at madrigal. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kompositor ng "bagong sining", ang himig, pagkakaisa at ritmo ay pinagsama sa isang solong sistema.

Quattrocento. Ang panahong ito ay bubukas ang aktibidad ng tatlong masters: ang arkitekto Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), iskultor Donatello(1386-1466 ), pintor Masaccio (1401-1428 ). Ang kanilang bayan Ang Florence ay nagiging kinikilalang sentro ng isang bagong kultura, ang pangunahing ideolohiya na kung saan ay ang pagluwalhati ng tao.

Sa mga istrukturang arkitektura ng Brunelleschi, ang lahat ay napailalim sa kadakilaan ng tao. Ito ay ipinakita sa katotohanan na ang mga gusali (kahit na ang mga malalaking simbahan) ay itinayo upang ang isang tao ay tila hindi nawala at hindi gaanong mahalaga, tulad ng sa isang Gothic cathedral. Ang mga light arcade (mga elemento na walang analogue noong unang panahon) ay pinalamutian ang mga panlabas na gallery ng Orphanage, magaan at mahigpit panloob na mga puwang tune sa isang seryosong kalagayan, isang marilag at magaan na simboryo ng simboryo ng korona ang puwang ng Cathedral ng Santa Maria della Fiore. Ang mga harapan ng mga palasyo ng lungsod-palazzo, kung saan ang magaspang na pagmamason ng unang palapag (rustication) ay itinakda ng mga matikas na portal, puno ng matinding pagpipigil. Ito ang impression na hinanap ng arkitekto na si Filippo Brunelleschi.

Ang iskultor na si Donato, na bumaba sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng kanyang palayaw na Donatello, ay muling nagbuhay ng isang uri ng malayang malayang iskulturang nakalimutan sa Middle Ages. Nagawa niyang pagsamahin ang sinaunang ideyal ng isang maayos na nakabuo ng katawang tao na may Kristiyanong espiritwalidad at matinding intelektuwalidad. Ang mga imaheng nilikha niya, maging ito man ay agitated at tense na propetang si Avvakum ("Tsukkone"), ang mabangis na mananakop na si David, ang mahinahon na nakatuon kay Maria Anunziata, ang kahila-hilakbot na Gatt-melata sa kanyang hindi kanais-nais na katigasan ng ulo, niluwalhati ang bayani na prinsipyo sa tao.

Ipinagpatuloy ni Tomaso Masaccio ang mga reporma sa pagpipinta ni Giotto. Ang kanyang mga pigura ay napakalaki at may diin na materyal ("Madonna at Bata kasama si St. Anne"), tumayo sila sa lupa, at hindi "lumutang" sa hangin ("Adan at Eba, Pinatalsik mula sa Paraiso"), inilalagay sila sa isang puwang na pinamamahalaan ng artist sa pamamagitan ng mga diskarte ng isang sentral na pananaw ("Trinity").

Ang mga fresco ni Masaccio sa Brancacci Chapel ay naglalarawan ng mga apostol na kasama ni Kristo sa kanyang paglibot sa lupa. Ito ay mga ordinaryong tao, mangingisda at artesano. Gayunpaman, ang artista ay hindi naghahangad na bihisan sila ng basahan upang bigyang-diin ang kanilang pagiging simple, ngunit iniiwasan ang mga mayabong robe na magpapakita ng kanilang pagiging eksklusibo at pagiging eksklusibo. Mahalaga para sa kanya na ipakita ang walang tiyak na kahulugan ng nangyayari.

Sinubukan ng mga Renaissance masters ng gitnang Italya na iwasan ang ganitong uri ng detalye. Ito ay itinuturing na mas mahalaga upang maiparating ang tipikal, pangkalahatan, sa halip na indibidwal, hindi sinasadya, upang maiparating ang kadakilaan ng isang tao. Para dito, halimbawa, si Piero della Francesca ay gumamit ng mga diskarteng tulad ng paggamit ng isang "mababang abot-tanaw" at ang pagsasama-sama ng mga pigura ng tao, na nabalot sa mga malalawak na balabal, sa mga pormulang arkitektura ("The Queen of Sheba before Solomon").

Kasabay ng heroic na tradisyon na ito, isa pa, liriko, nabuo. Ito ay pinangungunahan ng dekorasyon, maraming kulay (ang ibabaw ng maraming mga kuwadro na gawa ng panahong iyon ay kahawig ng mga matikas na karpet), pagmomodelo. Ang mga tauhang ipinakita ng mga masters ng trend na ito ay nakalulungkot na pensive, puno ng malambot na kalungkutan. Ang mga maliliit na bagay sa pang-araw-araw na buhay, mga kakatwang detalye ay bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng kanilang pagiging kaakit-akit. Kasama sa mga artista ng bilog na ito ang parehong mga master ng Florentine at ang mga artista ng iba pang mga paaralan. Ang pinakatanyag sa kanila ay sina Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lhio, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

Ang pinaka napakatalino master ng trend na ito ay ang Florentine Sandro Botticelli (1445-1510 ). Ang nakakaantig, nakakaantig na kagandahan ng kanyang Madonnas at Venus ay naiugnay para sa marami sa sining ng Quattrocento sa pangkalahatan. Ang mga kamangha-manghang kupas na kulay, kakatwa, ngayon na dumadaloy, ngayon ay umiikot na mga linya, mga light figure na dumidulas sa itaas ng lupa at hindi napapansin ang bawat isa. Ang Botticelli ay isa sa mga kaakit-akit na artista ng Renaissance, na ang gawain ay pinagsasama ang impluwensya ng medyebal na mga estetika, matatas sa mga bagong diskarte sa artistikong at isang pangunahin ng krisis ng kulturang pantao. Naglalaman ang kanyang pagpipinta ng mga paksa ng mitolohiya, alegoriko at biblikal. Ang mga plots na ito ay naihatid ng brush ng isang inosente at taos-pusong tao na sumali mga ideyang pilosopiko neoplatonism.

Ang sining ni Botticelli ay umunlad sa korte ng hindi opisyal na pinuno ng Florence, ang banker na si Lorenzo Medici, na isang tipikal na panlipunan at pampulitika na pigura ng kanyang panahon: isang tuso at mahusay na pulitiko, isang matigas na pinuno, isang masigasig na tagahanga ng sining, isang mabuting makata. Hindi siya gumawa ng mga kalupitan tulad ng S. Malatesta o C. Borgia, ngunit sa pangkalahatan ay sumunod sa parehong mga prinsipyo sa kanyang mga aksyon. Siya ay likas (muli sa diwa ng mga panahon) isang labis na pananabik para sa pagpapakita ng panlabas na luho, karangyaan, kasiyahan. Sa ilalim niya, sikat si Florence sa mga makinang na karnabal, isang sapilitan na sangkap na kung saan ay naka-costume, habang ang mga maliliit na palabas sa teatro sa mitolohiko at alegaturang tema ay pinatugtog, sinabayan ng mga sayaw, pag-awit, at pagbigkas. Inaasahan ng mga kasiyahan na ito ang pagbuo ng sining ng dula-dulaan, na ang pagsikat nito ay nagsimula sa sumunod na siglong XVI.

Ang krisis ng mga ideya ng humanismo. Ang humanismo ay nakatuon sa pagluwalhati ng tao at naka-pin ang mga pag-asa sa katotohanang ang isang malayang personalidad ng tao ay maaaring mapabuti nang walang katapusang, at sa parehong oras, ang buhay ng mga tao ay magpapabuti, ang mga relasyon sa pagitan nila ay magiging mabuti at maayos. Dalawang siglo na ang lumipas mula nang magsimula ang kilusang humanista. Ang kusang lakas at aktibidad ng mga tao ay lumikha ng maraming - kamangha-manghang mga likhang sining, mga mayayamang kumpanya ng pangangalakal, mga iskolar na iskolar at nakakatawang nobelang, ngunit ang buhay ay hindi naging mas mahusay. Bukod dito, ang pag-iisip ng posthumous na kapalaran ng mga matapang na tagalikha ay nag-aalala nang higit pa at mas matalas. Ano ang maaaring bigyang katwiran ang aktibidad sa lupa ng isang tao mula sa pananaw ng posthumous na buhay? Ang Humanismo at ang buong kultura ng Renaissance ay hindi nagbigay ng sagot sa katanungang ito. Ang personal na kalayaan, na nakasulat sa banner ng humanism, ay nagbigay ng problema sa personal na pagpipilian sa pagitan ng mabuti at masama. Ang pagpipilian ay hindi palaging ginawang pabor sa mabuti. Pakikibaka para sa kapangyarihan, impluwensya, kayamanan na humantong sa patuloy na madugong pag-aaway. Ang mga lansangan, bahay at maging mga simbahan ng Florence, Milan, Roma, Padua at lahat ng mga lungsod at bayan ng Italya ay napuno ng dugo. Ang kahulugan ng buhay ay nabawasan sa pagkuha ng kongkreto at nasasalat na mga tagumpay at nakamit, ngunit sa parehong oras wala itong mas mataas na katwiran. Bukod dito, ang "laro na walang mga patakaran", na naging panuntunan sa buhay, ay hindi maaaring magtagal ng masyadong mahaba. Ang sitwasyong ito ay nagbunga ng isang lumalaking pagnanais na ipakilala ang isang elemento ng samahan at katiyakan sa buhay ng lipunan. Kinakailangan upang makahanap ng pinakamataas na katwiran, ang pinakamataas na pampasigla para sa siklab na galit na kumukulo ng enerhiya ng tao.

Ni ang ideolohiyang pantao, na nakatuon sa paglutas ng mga problema sa buhay sa lupa, ni ang matandang Katolisismo, na ang ideyal na etika ay nakadirekta sa isang pulos mapanimdim na buhay, ay maaaring magbigay ng isang sulat sa pagitan ng nagbabagong pangangailangan ng buhay at ng ideolohikal na paliwanag. Ang dogma ng relihiyon ay kailangang umangkop sa mga pangangailangan ng isang lipunan ng mga aktibo, masisigla, at malayang mga indibidwalista. Gayunpaman, ang mga pagtatangka sa mga reporma sa simbahan sa Italya, na siyang sentro ng ideolohiya at pang-organisasyon ng mundo ng Katoliko, ay tiyak na nabigo.

Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang pagtatangka ng monghe ng Dominican na si Girolamo Savonarola na isagawa ang ganitong uri ng reporma sa mga kondisyon ng Florence. Matapos ang pagkamatay ng napakatalino Lorenzo Medici, nakaranas si Florence ng isang pampulitika at pang-ekonomiyang krisis. Pagkatapos ng lahat, ang karangyaan ng korte ng Medici ay sinamahan ng pagkasira ng ekonomiya ng Florence, isang paghina ng posisyon nito sa mga kalapit na estado. Ang mahigpit na Dominikong monghe na si Savonarola, na tumawag sa pag-abandona ng luho, ang paghabol sa mga walang kabuluhang sining at pagtatag ng hustisya, ay nakakuha ng matinding impluwensya sa lungsod. Karamihan sa mga taong bayan (kabilang ang mga artista tulad ng Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) ay masigasig na nagsimulang labanan ang kasamaan, sinisira ang mga mamahaling kalakal, nasusunog na mga likhang sining. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng curia ng Roma, ang Savonarola ay napabagsak at naisakatuparan, naibalik ang kapangyarihan ng oligarkiya. Ngunit ang luma, matahimik at masayang pagtitiwala sa mga ideyal na nakadirekta sa pagluwalhati ng perpektong tao ay nawala.

Mataas na Renaissance. Ang nagwawasak na mga pathos ng paglaya at paglaya ay naging core ng ideolohiya ng makatao. Kapag naubos ang kanyang mga posibilidad, hindi maiiwasan ang isang krisis. Ang isang maikling panahon, tungkol sa tatlong dekada, ay isang sandali huling paglipad bago magsimula ang pagkasira ng buong sistema ng mga ideya at kundisyon. Sa oras na ito, ang sentro ng pag-unlad ng kultura ay lumipat mula sa Florence, na nawawala ang lakas at kaayusang republikano, sa Roma, ang sentro ng teokratikong monarkiya.

Sa sining, tatlong masters na lubos na nagpahayag ng Mataas na Renaissance. Masasabing, bagaman, syempre, medyo may kondisyon, na ang pinakamatanda sa kanila, Leonardo da Vinci (1452-1519 ), niluwalhati ang talino ng tao, ang isip na nakataas ang isang tao sa itaas ng kalikasan sa paligid niya; ang pinakabata, Raphael Santi (1483-1520 ), nilikha ang mga imahe na perpektong maganda, na sumasalamin sa pagkakasundo ng kaisipan at pisikal na kagandahan; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) niluwalhati ang lakas at lakas ng tao. Ang mundo na nilikha ng mga artista ay katotohanan, ngunit nalinis ng lahat maliit at hindi sinasadya.

Ang pangunahing bagay na naiwan ni Leonardo sa mga tao ay ang kanyang pagpipinta, niluwalhati ang kagandahan at isip ng isang tao. Na ang una sa mga independiyenteng akda ni Leonardo - ang pinuno ng isang anghel, na isinulat para sa "Binyag" ng kanyang guro na si Verrocchio, ay namangha ang madla sa maalalahanin, maalalahanin nitong hitsura. Ang mga tauhan ng artista, maging ang batang si Maria na nakikipaglaro sa isang bata ("Benois Madonna"), ang magandang Chichilia ("Lady with an Ermine") o ang mga apostol at Christ sa eksena ng "The Last Supper" ay, una sa lahat , nag-iisip na mga nilalang. Sapat na alalahanin ang pagpipinta na kilala bilang larawan ni Mona Lisa (La Gioconda). Ang hitsura ng isang mahinahon na nakaupo na babae ay puno ng ganoong pananaw at lalim na tila nakikita at naiintindihan niya ang lahat: ang damdamin ng mga taong nakatingin sa kanya, ang pagiging kumplikado ng kanilang buhay, ang kawalang-hanggan ng Cosmos. Sa likuran niya ay isang maganda at misteryosong tanawin, ngunit siya ay tumaas sa lahat, siya ang pangunahing bagay sa mundong ito, ipinakilala niya ang talino ng tao.

Sa pagkatao at gawain ni Rafael Santi, ang pagsisikap para sa pagkakaisa, panloob na balanse, at kalmadong dignidad, katangian ng Italian Renaissance, ay ipinakitang may partikular na kaganapan. Iniwan niya hindi lamang ang mga kuwadro na gawa at arkitektura. Ang kanyang pagpipinta ay magkakaiba sa paksa, ngunit kapag pinag-uusapan nila ang tungkol kay Raphael, ang mga imahe ng kanyang mga Madonnas ang unang naisip. Mayroon silang patas na halaga ng pagkakapareho, ipinakita sa kalinawan ng kaisipan, kadalisayan ng bata at kalinawan. kapayapaan sa loob... Kabilang sa mga ito ay mayroong nakakasakit, mapangarapin, malandi, nakatuon, bawat isa ay sumasalamin sa isa o iba pang mga mukha ng isang imahe ng isang babae na may kaluluwa ng isang bata.

Ang pinakatanyag sa Raphael's Madonnas, ang Sistine Madonna, ay nahulog sa seryeng ito. Narito kung paano ang impression ng mga sundalong Sobyet, na nakita ito noong 1945 na tinanggal mula sa minahan, kung saan ito ay itinago ng mga Nazi, ay inilarawan: "Wala sa larawan noong una ay pinigil ang iyong pansin; dumulas ang iyong titig, hindi humihinto sa anumang bagay, hanggang sa sandaling iyon, hanggang sa matugunan nito ang isa pang titig na papalapit sa iyo. Madilim, malapad na mga mata ay mahinahon at maingat na nakatingin sa iyo, na nakabalot sa isang transparent na anino ng mga pilikmata; at ngayon isang bagay na hindi malinaw na gumalaw sa iyong kaluluwa, na nag-iingat sa iyo ... Sinusubukan mo pa ring maunawaan kung ano ang bagay, ano mismo ang nasa larawan na inalerto ka, na-alarma ka. At ang iyong mga mata nang hindi sinasadya muli at muli ay umabot sa kanyang titig ... Ang hitsura ng Sistine Madonna, isang maliit na ulap ng kalungkutan, ay puno ng pagtitiwala sa hinaharap, kung saan siya sa gayong kadakilaan at pagiging simple ay nagdadala ng kanyang pinakamahalagang anak na lalaki. "

Ang isang katulad na pang-unawa sa larawan ay naihatid ng mga sumusunod na patula na linya: "Ang mga kaharian ay namatay, ang dagat ay natuyo, / ang mga Citadel ay sinunog, / Aona sa kalungkutan sa ina / Mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap na nagpunta siya."

Sa gawain ni Raphael, ang pagsusumikap na makahanap ng karaniwan, ang tipikal sa indibidwal ay lalong malinaw. Pinag-usapan niya ang katotohanan na dapat niyang makita ang maraming magagandang kababaihan upang makapagsulat ng Kagandahan.

Lumilikha ng larawan, ang mga artist ng Italian Renaissance ay nakatuon ang kanilang pansin hindi sa mga detalye na makakatulong upang ipakita ang indibidwal sa isang tao (ang hugis ng mga mata, ang haba ng ilong, ang hugis ng mga labi), ngunit sa pangkalahatan -tipikal, na bumubuo ng "tukoy" na mga tampok ng isang Tao.

Si Michelangelo Buonarroti ay kapwa isang kahanga-hangang makata at isang makinang na iskultor, arkitekto, pintor. Ang mahabang buhay na malikhaing ng Michelangelo ay nagsama rin ng oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng kultura ng Renaissance; siya, na nakaligtas sa karamihan ng mga titans ng Renaissance, ay kailangang saksihan ang pagbagsak ng mga makataong ideal.

Ang lakas at lakas na tumatagos sa kanyang mga gawa ay tila sa mga oras ay labis, napakalaki. Sa gawain ng master na ito, ang mga pathos ng paglikha, katangian ng panahon, ay pinagsama sa nakalulungkot na pakiramdam ng tadhana ng mga pathos na ito. Ang kaibahan ng pisikal na lakas at kawalan ng lakas ay naroroon sa isang bilang ng mga imaheng pang-eskultura, tulad ng mga pigura ng "Mga Alipin", "Mga Bihag", ang tanyag na iskultura na "Gabi", pati na rin sa mga imahe ng mga sibil at propeta sa kisame ng ang Sistine Chapel.

Ang isang partikular na nakalulungkot na impression ay ginawa ng pagpipinta na naglalarawan sa eksena ng Huling Paghuhukom sa kanlurang pader ng Sistine Chapel. Ayon sa mananalaysay ng sining, "ang nakataas na kamay ni Kristo ay ang mapagkukunan ng kilusan ng sportical na vortex, na nagaganap sa paligid ng gitnang hugis-itlog ... Ang mundo ay inilipat, ito ay nakabitin sa kailaliman, ang buong hanay ng mga katawan na nakasabit sa kailaliman sa "Huling Paghuhukom" ... Sa isang galit na pagsabog ang kamay ni Kristo ay itinapon. Hindi, siya ay hindi isang tagapagligtas sa mga tao ... at si Michelangelo ay hindi nais na aliwin ang mga tao ... Ang Diyos na ito ay ganap na hindi pangkaraniwang ... siya ay walang balbas at mabilis na kabataan, siya ay malakas sa kanyang pisikal na lakas, at lahat ng kanyang lakas ay ibinigay sa galit. Ang Cristo na ito ay walang alam na awa. Ngayon ay magiging pagsasama lamang ito ng kasamaan. "

Renaissance sa Venice: isang pagdiriwang ng kulay. Ang mayamang republika ng negosyante ay naging sentro ng Huling Renaissance. Sinakop ng Venice ang isang espesyal na posisyon sa mga sentro ng kultura ng Italya. Ang mga bagong kalakaran ay tumagos doon nang maglaon, na ipinaliwanag ng malakas na damdaming konserbatibo na umiiral sa republika ng negosyanteng oligarchic na ito, na nauugnay sa malapit na ugnayan sa Byzantium at malakas na naiimpluwensyahan ng "Byzantine na pamamaraan."

Samakatuwid, ang diwa ng Renaissance ay nagpapakita ng sarili sa sining ng mga Venetian mula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. sa mga gawa ng maraming henerasyon ng mga artista ng pamilyang Bellini.

Bilang karagdagan, ang pagpipinta ng Venetian ay may isa pang pambihirang pagkakaiba. Sa mga visual arts ng iba pang mga paaralan ng Italya, ang pangunahing bagay ay ang pagguhit, ang kakayahang ihatid ang dami ng mga katawan at bagay gamit ang itim at puting pagmomodelo (ang sikat sfumato Leonardo da Vinci), habang ang mga taga-Venice ay nakakabit ng labis na kahalagahan sa pag-apaw ng kulay. Ang mahalumigmig na kapaligiran ng Venice ay nag-ambag sa katotohanan na ang mga artista ay nagbigay ng malaking pansin sa pagiging maganda ng kanilang gawa. Hindi nakakagulat na ang mga taga-Venice ay ang mga unang Italyanong artista na lumingon sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis na binuo sa hilaga ng Europa, sa Netherlands.

Ang totoong yumayabong na paaralan ng Venetian ay naiugnay sa pagkamalikhain Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Ang maagang namatay na master na ito ay nag-iwan ng ilang mga kuwadro na gawa. Ang tao at kalikasan ang pangunahing tema ng mga gawaing tulad ng "Country Concert", "Sleeping Venus", "Thunderstorm". "Ang isang masayang pagsasamahan ay naghahari sa pagitan ng kalikasan at tao, na kung saan, mahigpit na nagsasalita, ang pangunahing tema ng imahe." Sa pagpipinta ni Giorgione mahalagang papel nabibilang sa kulay.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng paaralang Venetian ay Titian Vecelio, na ang taon ng kapanganakan ay hindi kilala, ngunit namatay siya ng isang matandang lalake, noong 1576 sa panahon ng isang epidemya sa salot. Nagpinta siya ng mga larawan sa mga paksang biblikal, mitolohiko, patulad. Sa kanyang pagpipinta mayroong isang malakas na panimulang nakakatibay sa buhay, ang mga bayani at bayani ay puno ng lakas at kalusugan sa katawan, kamahalan at maganda. Ang lakas ng salpok at paggalaw ay pantay na puspos ng imahe ng altar ng "Ascension of Mary" ("Assunta"), at ang antigong motibo ng "Bacchanalia". Parehong "Denarius of Caesar" ("Christ and Judas") at "Earthly and Heavenly Love" ay puno ng pilosopiko na implikasyon. Sumigaw ang artista kagandahang babae("Venus of Urbinskaya", "Danae", "Girl with Fruit") at ang trahedyang sandali ng pag-alis ng isang tao sa buhay ("Lamentation of Christ", "Entombment"). Ang mga kamahalan na magagandang imahe, magkatugma na mga detalye ng mga pormularyo ng arkitektura, magagandang bagay na pumupuno sa loob, malambot at maligamgam na pangkulay ng mga kuwadro na gawa - lahat ay nagpapatotoo sa pag-ibig ng buhay na likas sa Titian.

Ang parehong tema ay patuloy na binuo ng ibang Venetian, Paolo Veronese (1528-1588 ). Ito ang kanyang malakihang "Feasts" at "Festivities", ang kanyang mga alegorya sa kaluwalhatian ng kaunlaran ng Venetian Republic na una sa lahat ay naisip ang mga salitang "Venetian painting". Walang Veronese ang kagalingan at karunungan ng Titian. Mas pandekorasyon ang kanyang pagpipinta. Lalo itong nilikha upang palamutihan ang palazzo ng Venetian oligarchy at palamutihan ang mga opisyal na gusali. Masayang pag-uugali at katapatan na ginawang panegyric painting na ito sa isang masayang pagdiriwang ng buhay.

Dapat pansinin na ang mga Venice ay mas madalas kaysa sa mga kinatawan ng iba pang mga paaralan ng Italya na mayroong mga antigong paksa.

Mga ideyang pampulitika. Naging halata na ang paniniwalang makatao na ang isang malaya at makapangyarihang tao ay magiging masaya at magpapasaya sa lahat sa kanyang paligid ay hindi makatarungan, at nagsimula ang paghahanap ng iba pang mga pagpipilian para makamit ang kaligayahan. Tulad ng pag-asa para sa kakayahan ng isang indibidwal na lumikha ng mga kundisyon para sa isang masaya o hindi bababa sa kalmado na buhay ng mga tao ay namamatay, ang pansin ay inilipat sa mga posibilidad ng isang organisadong pamayanan ng tao - ang estado. Ang Florentine ay naninindigan sa pinagmulan ng modernong kaisipang pampulitika Niccolo Machiavelli (1469-1527 ), na isang estadista, istoryador, manunulat ng dula, teorama ng militar, pilosopo. Sinubukan niyang maunawaan kung paano dapat ayusin ang lipunan upang ang mga tao ay mamuhay nang mas mahinahon. Ang malakas na kapangyarihan ng namumuno ay kung ano, sa kanyang palagay, ay maaaring magbigay ng kaayusan. Hayaan ang pinuno na maging malupit tulad ng isang leon at tuso tulad ng isang soro, hayaan siyang, pinapanatili ang kanyang kapangyarihan, alisin ang lahat ng karibal. Ang walang limitasyong at walang kontrol na kapangyarihan ay dapat magbigay, ayon sa Machiavelli, sa paglikha ng isang malaki at makapangyarihang estado. Sa ganoong estado, ang karamihan sa mga tao ay mamumuhay nang payapa, nang walang takot para sa kanilang buhay at pag-aari.

Ang mga gawain ni Machiavelli ay nagpatotoo na ang oras ng "laro na walang mga patakaran" ay labis na nakakapagod sa lipunan, na mayroong pangangailangan na lumikha ng isang puwersa na maaaring pagsamahin ang mga tao, pangalagaan ang mga relasyon sa pagitan nila, maitaguyod ang kapayapaan at hustisya - ang estado ay nagsimulang maituring na tulad nito isang puwersa.

Ang lugar ng sining sa buhay ng lipunan. Tulad ng nabanggit na, ang pinaka-iginagalang na larangan ng aktibidad ay noon malikhaing paglikha, pagkatapos ng lahat, ito ay sa wika ng sining na ang panahon sa kabuuan ay nagpahayag ng sarili. Ang kamalayan sa relihiyon ay nawawala ang lahat-ng-kalakal na impluwensya nito sa buhay ng lipunan, at ang kaalamang pang-agham ay nasa umpisa pa lamang, kaya't ang mundo ay napansin sa pamamagitan ng sining. Ginampanan ng sining ang papel na sa Gitnang Panahon ay kabilang sa relihiyon, at sa lipunan ng moderno at modernong panahon, sa agham. Ang sansinukob ay napansin hindi bilang isang mekanistikong sistema, ngunit bilang isang mahalagang sangkap. Ang pangunahing paraan ng pag-unawa sa kapaligiran ay ang pagmamasid, pagmumuni-muni, pag-aayos ng kanyang nakita, at ito ang pinakamahusay na natitiyak ng pagpipinta. Hindi sinasadya na tumawag si Leonardo da Vinci ng pagpipinta isang agham, bukod dito, ang pinakamahalaga sa mga agham.

Maraming mga katotohanan ang nagpapatotoo sa kahalagahan ng paglitaw ng isang natitirang likhang sining ng paningin ng mga kapanahon.

Ang mga paligsahan sa pagitan ng mga artista para sa karapatang makatanggap ng isang kapaki-pakinabang na utos ng gobyerno ay nabanggit sa itaas. Ang pantay na kontrobersyal ay ang tanong kung saan dapat tumayo ang "David" ni Michelangelo, at ilang dekada na ang lumipas ang parehong problema ay lumitaw sa pag-install ng "Perseus" ni B. Cellini. At ito ay ilan lamang sa mga pinakatanyag na halimbawa ng ganitong uri. Ang ugali na ito tungo sa paglitaw ng mga bagong likhang pansining na idinisenyo upang palamutihan at luwalhatiin ang lungsod ay natural para sa buhay na lunsod ng Renaissance. Ang panahon ay nagsalita tungkol sa sarili nito sa wika ng mga likhang sining. Samakatuwid, ang bawat kaganapan sa artistikong buhay ay naging mahalaga para sa buong lipunan.

Mga tema at interpretasyon ng mga plots sa sining ng Italian Renaissance. Sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng isang libong taon ng pagkakaroon ng kulturang Kristiyano, sinimulang ilarawan ng mga artista ang makamundong mundo, binubunyi, binayanihan, dinidiyal ito. Ang mga tema ng sining ay nanatiling halos eksklusibo sa relihiyon, ngunit sa loob ng balangkas ng tradisyunal na tema na ito, ang interes ay lumipat, medyo nagsasalita, sa mga paksa na nagpapatunay ng buhay.

Ang unang bagay na naisip kapag binanggit ang Italian Renaissance ay ang imahe ni Mary kasama ang sanggol, na kinakatawan ng isang dalaga (Madonna) na may isang magandang bata. "Madonna and Child", "Madonna with Saints" (ang tinaguriang "Holy Interview"), "Holy Family", "Adoration of the Magi", "Christmas", "Procession of the Magi" - ito ang mga paboritong tema ng sining ng panahon. Hindi, ang parehong "Crucifixes" at "Lamentation" ay nilikha, ngunit ang tala na ito ay hindi ang pangunahing tala. Ang mga kostumer at artista, na sumasalamin sa kanilang mga hangarin sa nakikitang mga imahe, na natagpuan sa mga tradisyonal na paksa ng relihiyon na nagdala ng pag-asa at pananampalataya sa isang maliwanag na simula.

Kabilang sa mga character ng mga sagradong alamat, ang mga imahe ng totoong mga tao ay lumitaw, tulad ng mga nagbibigay(mga donor), na matatagpuan sa labas ng frame ng komposisyon ng dambana o bilang mga character sa masikip na prusisyon. Sapat na alalahanin ang "The Adoration of the Magi" ni S. Botticelli, kung saan ang mga miyembro ng pamilya Medici ay makikilala sa isang matikas na karamihan ng mga sumasamba at kung saan, maaaring, naglagay din ang artist ng isang self-portrait. Kasabay nito, ang mga independiyenteng larawan ng larawan ng mga kapanahon, na ipininta mula sa buhay, mula sa memorya, mula sa mga paglalarawan, ay laganap. Sa huling mga dekada ng ika-15 siglo. sinimulang palabasin ng mga artista ang mga eksena ng isang mitolohikal na kalikasan. Ang mga nasabing imahe ay dapat na dekorasyunan ang nasasakupang palazzo. Mga eksena mula sa modernong buhay kasama sa mga relihiyosong o mitolohikal na komposisyon. Sa pamamagitan nito, ang pagiging makabago sa mga pang-araw-araw na pagpapakita nito ay hindi labis na kinagusto ng mga artista; nagbihis sila ng matayog, perpektong mga tema sa pamilyar na nakikitang mga imahe. Ang mga panginoon ng Renaissance ay hindi makatotohanang sa makabagong kahulugan ng salita, muli nilang ginawang likha ang mundo ng Tao, nalinis mula sa pang-araw-araw na buhay, na may magagamit na paraan sa kanila.

Kasunod sa mga diskarte ng linear na pananaw, nilikha ng mga artist sa eroplano ang ilusyon ng isang tatlong-dimensional na puwang na puno ng mga numero at mga bagay na lumilitaw na tatlong-dimensional. Ang mga tao sa mga kuwadro na gawa ng Renaissance ay ipinakita bilang marilag at mahalaga. Ang kanilang mga postura at kilos ay puno ng pagiging seryoso at solemne. Isang makitid na kalye o isang maluwang na parisukat, isang kuwartong inayos nang elegante o malayang nagkakalat ng mga burol - lahat ay nagsisilbing isang backdrop para sa mga pigura ng mga tao.

Sa pagpipinta ng Italian Renaissance, ang isang landscape o interior ay pangunahing isang frame para sa mga figure ng tao; banayad na itim-at-puting pagmomodelo ay lumilikha ng impresyon ng materyalidad, ngunit hindi masikip, ngunit mahusay na mahangin (hindi sinasadya na isinasaalang-alang ni Leonardo ang kalagitnaan ng araw sa maulap na panahon upang maging perpektong oras upang gumana, kung ang ilaw ay malambot at nagkakalat); ang mababang abot-tanaw ay ginagawang malaki ang mga numero, na parang hinahawakan ng kanilang mga ulo ang kalangitan, at ang pagpipigil ng kanilang mga pustura at kilos ay nagbibigay sa kanila ng solemne at kamahalan. Ang mga tauhan ay hindi laging maganda na may mga tampok sa mukha, ngunit palagi silang puno ng panloob na kahalagahan at kahalagahan, pagpapahalaga sa sarili at kalmado.

Mga artista sa lahat ng bagay at laging iniiwasan ang matinding at aksidente. Ganito inilarawan ng kritiko ng sining ang mga impression ng museo ng pagpipinta ng Renaissance ng Italyano: "Ang mga bulwagan ng sining ng Italyano ng mga siglo na XIV-XVI ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kagiliw-giliw na tampok - nakakagulat na natahimik sila sa kasaganaan ng mga bisita at iba`t ibang pamamasyal. .. Ang katahimikan ay dumadaloy mula sa mga dingding, mula sa mga kuwadro na gawa - ang marangal na katahimikan ng mataas na langit, malambot na burol, malalaking puno. At malalaking tao ... Ang mga tao ay mas malaki kaysa sa kalangitan. Kumakalat ang mundo sa likuran nila - na may mga kalsada, lugar ng pagkasira, mga pampang ng ilog, mga lungsod at mga kastilyo ng kastilyo - nakikita natin na parang mula sa taas ng paglipad. Malawak ito, detalyado at magalang na inalis. "

Sa kwento ng eksibisyon ng mga karton na ginawa nina Leonardo at Michelangelo para sa Council Hall (ang mga mural ay hindi kailanman natapos ng alinman), sulit na bigyang pansin ang katotohanan na tila lalong mahalaga para sa mga Florentine na makita ang mga karton. Lalo nilang pinahahalagahan ang pagguhit na nagpapahiwatig ng form, dami ng mga bagay at katawan na inilalarawan, pati na rin ang ideolohikal na konsepto na sinubukan ng master na ipatupad. Para sa kanila, ang kulay sa pagpipinta ay, sa halip, isang karagdagan, na binibigyang diin ang form na nilikha ng pagguhit. At isa pang bagay: sa paghuhusga sa mga natitirang kopya, ang parehong mga gawa (sila ay nakatuon sa dalawang laban na mahalaga para sa kasaysayan ng lungsod ng estado ng Florence) ay dapat maging isang tipikal na pagpapakita ng diskarte sa Renaissance sa sining, kung saan ang pangunahing ang tao ay. Sa lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng karton ni Leonardo at Michelangelo, ang mga mandirigma ng Equestrian sa labanan ni Leonardo para sa banner ("Battle of Angiari") at mga sundalong nagmamadali, naabutan ng kaaway habang lumalangoy sa ilog, sa Michelangelo's ("Battle of Kashine" ), ay halata pangkalahatang diskarte sa pagtatanghal ng itinatanghal, na nangangailangan upang i-highlight ang pigura ng tao, pinapailalim ang nakapalibot na puwang dito. Pagkatapos ng lahat, ang mga aktor ay mas mahalaga kaysa sa lugar ng aksyon.

Ito ay kagiliw-giliw na upang subaybayan kung paano ang mood ng panahon ay nakalarawan sa sining, paghahambing ng maraming mga gawa na nakatuon sa paglalarawan ng parehong balangkas. Ang isa sa mga paboritong paksa ng panahong iyon ay ang kwento ni Saint Sebastian, na pinatay ng mga sundalong Romano para sa kanyang pangako sa Kristiyanismo. Ang temang ito ay ginawang posible upang ipakita ang kabayanihan ng isang tao, na may kakayahang isakripisyo ang kanyang buhay para sa kanyang mga paniniwala. Bilang karagdagan, ginawang posible ng balangkas na lumingon sa imahe ng isang hubad na katawan, upang mapagtanto ang pantaoong ideal - isang maayos na kumbinasyon ng isang magandang hitsura at isang magandang kaluluwa ng tao.

Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. maraming papel ang naisulat sa paksang ito. Ang mga may-akda ay lubos na hindi magkatulad na mga panginoon: Perugino, Antonello de Mesina at iba pa. Kapag tiningnan mo ang kanilang mga kuwadro na gawa, ang isa ay tinamaan ng kalmado, isang pakiramdam ng panloob na karangalan, na pinuno ng imahe ng isang magandang hubad na binata na nakatayo malapit sa isang haligi o puno at nangangarap na tumingin sa kalangitan. Sa likuran niya ay isang mapayapang tanawin sa kanayunan o isang komportableng plaza ng bayan. Ang pagkakaroon lamang ng mga arrow sa katawan ng isang binata ang nagsasabi sa manonood na nakaharap kami sa isang eksena ng pagpapatupad. Sakit, trahedya, kamatayan ay hindi nadama. Ang mga magagandang kabataang lalaki na ito, na pinag-isa ng kapalaran ng martir na si Sebastian, ay may kamalayan sa kanilang kawalang-kamatayan, tulad ng mga taong nanirahan sa Italya noong ika-15 siglo na nadama ang kanilang kawalang-tatag at kapangyarihan ng lahat.

Sa pagpipinta, pininturahan ng artist na si Andrea Mantegna, mararamdaman ng isa ang trahedya sa nangyayari, ang kanyang St. Pakiramdam ni Sebastian ay namamatay na siya. At sa wakas, sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Sinulat ni Titian Vecelio ang kanyang St. Sebastian. Walang detalyadong tanawin sa canvas na ito. Ang lugar ng pagkilos ay nakabalangkas lamang. Walang mga random na numero sa likuran, walang mandirigma-berdugo na nakatuon sa kanilang biktima, walang masasabi sa manonood ang kahulugan ng sitwasyon, at sa parehong oras ay may pakiramdam ng isang malungkot na wakas. Hindi lamang ito ang pagkamatay ng isang tao, ito ay ang pagkamatay ng buong mundo, nasusunog sa pulang-pula na apoy ng isang pandaigdigang sakuna.

Kahalagahan ng kultura ng Italian Renaissance. Ang lupa na nagsilang ng kultura ng Italian Renaissance ay nawasak noong ika-16 na siglo. Karamihan sa bansa ay napailalim sa mga pagsalakay ng mga dayuhan, ang bagong istrakturang pang-ekonomiya ay nasira ng paggalaw ng pangunahing mga ruta ng kalakal sa Europa mula sa Mediteraneo hanggang sa Atlantiko, ang mga republika ng populan ay nahulog sa ilalim ng pamamahala ng mga mapaghangad na mersenaryong condottier, at ang pagdagsa ng indibidwalistikong nawalan ng panloob na katwiran ang enerhiya at unti-unting namatay sa mga kondisyon ng muling pagkabuhay. kaayusang pyudal (refeudalization ng lipunan). Ang isang pagtatangka upang lumikha ng isang bagong lipunan batay sa paglaya ng tao, sa pagkusa ng pagnenegosyo, ay nagambala sa Italya nang mahabang panahon. Ang bansa ay nasa pagtanggi.

Ngunit ang tradisyon ng kultura na nilikha ng lipunang ito, na kumalat sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga Italyano masters sa buong Europa, ay naging isang pamantayan para sa kultura ng Europa bilang isang kabuuan, nakuha ang karagdagang buhay sa bersyon nito, na pinangalanang "mataas", "natutunan" na kultura. Ang mga natitirang monumento ng kultura ng Renaissance - magagandang gusali, estatwa, kuwadro na gawa sa dingding, kuwadro, tula, matalinong pagsulat ng humanista, ay nanatili sa mga tradisyon na naging sa susunod na tatlo at kalahating siglo (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo) na tumutukoy sa kultura ng mga taong nasa ilalim ng impluwensya nito, at ang impluwensyang ito ay unti-unting kumalat.

Lalo na ito ay nagkakahalaga ng pagpuna at pag-highlight ng kahalagahan ng visual art ng Italian Renaissance na may pagnanais na iparating sa eroplano ng isang pader o board, isang sheet ng papel na nakapaloob sa isang canvas frame, ang ilusyon ng isang tatlong-dimensional na puwang na napunan na may ilusyong volumetric na mga imahe ng mga tao at mga bagay - kung ano ang maaaring tawagin "Sa bintana ni Leonardo Danilov I.Ye. Lungsod ng Italya noong ika-15 siglo. Katotohanan, alamat, imahe. Moscow, 2000, p. 22, 23. Tingnan ang: V.P. Golovin. Ang mundo ng maagang artist ng Renaissance. M.: Publishing house ng Moscow State University, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. Italyano na notebook. M., 1968.S. 104.

Italian Renaissance

Ang kulturang Renaissance ay nagmula sa Italya. Sa kronolohikal, ang Italian Renaissance ay karaniwang nahahati sa 4 na yugto: Proto-Renaissance (Pre-Renaissance) - ang pangalawang kalahati ng XIII-XIV na siglo; maagang Renaissance - XV siglo; Mataas na Renaissance - huling bahagi ng ika-15 siglo - ang unang ikatlo ng ika-16 na siglo; huli na Renaissance - pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Ang Proto-Renaissance ay isang paghahanda para sa Renaissance, malapit itong naiugnay sa Middle Ages, sa Romanesque, Gothic, Byzantine na tradisyon. At kahit na sa gawain ng mga makabagong artista, hindi madaling gumuhit ng isang malinaw na linya na naghihiwalay sa luma sa bago. Ang pagsisimula ng isang bagong panahon ay naiugnay sa pangalan ng Giotto di Bondone (1266 - 1337). Ang mga Renaissance artist ay isinasaalang-alang siya na isang repormador ng pagpipinta. Inilahad ni Giotto ang landas na tinahak ng pag-unlad nito: ang paglago ng mga makatotohanang sandali, ang pagpuno ng mga relihiyosong porma na may sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga patag na imahe hanggang sa tatlong-dimensional at kaluwagan.

Mga pangunahing master ng Maagang Renaissance - F. Brunelleschi (1377-1446), Donatello (1386-1466), Verrocchio (1436-1488), Masaccio (1401-1428), Mantegna (1431-1506), S. Botticelli (1444- 1510) ... Ang pagpipinta ng panahong ito ay gumagawa ng isang impression sa iskultura, ang mga numero sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ay kahawig ng mga estatwa. At hindi ito pagkakataon. Pinilit ng mga masters ng Maagang Renaissance na ibalik ang pagiging objectivity ng mundo, na halos nawala sa medyebal na pagpipinta, na binibigyang diin ang dami, kaplastikan, at kalinawan ng anyo. Ang mga problema sa kulay ay bumalik sa background. Natuklasan ng mga artista ng ika-15 siglo ang mga batas ng pananaw at nagtayo ng mga kumplikadong multi-figured na komposisyon. Gayunpaman, ang mga ito ay limitado sa isang karamihan sa linear na pananaw at halos hindi mapansin ang kapaligiran sa hangin. At ang mga background ng arkitektura sa kanilang mga kuwadro na gawa ay medyo katulad sa pagguhit.

Sa Mataas na Renaissance, ang geometry na likas sa Maagang Renaissance ay hindi nagtatapos, ngunit kahit na lumalalim. Ngunit may isang bagong bagay na idinagdag dito: kabanalan, sikolohismo, pagnanais na iparating ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang damdamin, kalagayan, estado, ugali, ugali. Ang isang pananaw sa panghimpapawid ay nabubuo, ang materyalidad ng mga form ay nakakamit hindi lamang sa dami at plasticity, kundi pati na rin sa chiaroscuro. Ang sining ng Mataas na Renaissance ay pinakamahusay na ipinahayag ng tatlong mga artista: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Kinakatawan nila ang mga pangunahing halaga ng Italian Renaissance: Intelligence, Harmony at Power.

Ang huli na konsepto ng Renaissance ay karaniwang inilalapat sa Venetian Renaissance. Ang Venice lamang sa panahong ito (ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo) ay nanatiling malaya, ang natitirang mga punong Italyano ay nawala ang kanilang kalayaan sa politika. Ang muling pagkabuhay kay Venice ay may kanya-kanyang katangian. Wala siyang kaunting interes sa pananaliksik sa iskolar at paghuhukay ng mga sinaunang panahon. Ang Renaissance nito ay may iba pang mga pinagmulan. Matagal nang pinapanatili ng Venice ang malapit na ugnayan ng kalakalan sa Byzantium, ang East Arab, at nakipagkalakalan sa India. Ang pagkakaroon ng muling pag-ayos ng parehong tradisyon ng Gothic at Silangan, ang Venice ay nakabuo ng sarili nitong espesyal na istilo, na nailalarawan sa pamamagitan ng makulay, romantikong pagpipinta. Para sa mga taga-Venice, napupunta sa unahan ang mga problema sa kulay, ang pagiging materyal ng imahe ay nakamit ng mga gradasyon ng kulay. Ang pinakamalaking Venetian masters ng Mataas at Huling Renaissance ay sina Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594).

Hilagang Renaissance

Nagkaroon ng kakaibang karakter hilagang muling pagsilang(Alemanya, Netherlands, France). Ang Northern Renaissance ay nahuhuli sa likod ng Italyano ng isang buong siglo at nagsisimula nang pumasok ang Italya sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad nito. Sa sining ng Hilagang Renaissance, mayroong higit sa isang panloob na pananaw sa mundo, pakiramdam ng relihiyon, simbolismo, ito ay mas maginoo sa form, mas archaic, hindi gaanong pamilyar sa unang panahon.

Ang pilosopikal na pundasyon ng Hilagang Renaissance ay panteism. Ang pantheism, nang hindi direktang tinatanggihan ang pagkakaroon ng Diyos, ay natunaw sa kanya sa kalikasan, pinagkalooban ang kalikasan ng mga banal na katangian, tulad ng kawalang-hanggan, kawalang-hanggan, kawalang-hanggan. Dahil ang mga panteist ay naniniwala na sa bawat maliit na butil ng mundo ay may isang maliit na butil ng Diyos, napagpasyahan nila: ang bawat piraso ng kalikasan ay karapat-dapat sa isang imahe. Ang mga nasabing representasyon ay humahantong sa paglitaw ng tanawin bilang isang malayang genre. Mga pintor ng Aleman- masters ng tanawin A. Durer, A. Altdorfer, L. Cranach na naglalarawan ng kamahalan, kapangyarihan, kagandahan ng kalikasan, naiparating ang kabanalan nito.

Ang pangalawang genre na binuo sa sining ng Hilagang Renaissance ay larawan Ang isang independiyenteng larawan, na hindi naiugnay sa isang relihiyosong kulto, ay lumitaw sa Alemanya sa huling ikatlong bahagi ng ika-15 siglo. Ang panahon ni Dürer (1490-1530) ay ang oras ng kanyang kapansin-pansin na kasikatan. Dapat pansinin na ang portrait ng Aleman ay naiiba mula sa Italian Renaissance. Ang mga Italyanong artista sa kanilang paghanga sa tao ay lumikha ng perpektong kagandahan. Ang mga Aleman na artista ay walang malasakit sa kagandahan, ang pangunahing bagay para sa kanila ay upang maihatid ang tauhan, upang makamit ang emosyonal na pagpapahayag ng imahe, kung minsan sa kapinsalaan ng perpekto, sa kapinsalaan ng kagandahan. Marahil ay sumasalamin ito ng mga echo ng "aesthetics ng pangit" na tipikal ng Middle Ages, kung saan maaaring maitago ang espirituwal na kagandahan sa isang pangit na hitsura. Sa Renaissance ng Italyano, ang panig ng aesthetic ay umuna, sa hilaga - ang etikal. Ang pinakamalaking masters ng pagpipinta ng larawan sa Alemanya ay sina A. Dürer, G. Holbein Jr., sa Netherlands - Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, sa Pransya - J. Fouquet, J. Clouet, F. Clouet.

Ang pangatlong genre na lumitaw at umunlad lalo na sa Netherlands ay ang pang-araw-araw na pagpipinta. Pinakamalaking master pagpipinta ng genre- Pieter Bruegel Sr. Sumulat siya ng maaasahang mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka, at maging ang mga tagpong biblikal na inilagay niya sa kanayunan ng Netherlands sa oras na iyon. Ang mga Dutch artist ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kabutihan ng pagsulat, kung saan ang bawat pinakamaliit na detalye ay inilalarawan nang may matinding pangangalaga. Ang gayong larawan ay lubhang kamangha-mangha para sa manonood: mas tiningnan mo ito, mas marami kang mahahanap na mga kagiliw-giliw na bagay doon.

Pagbibigay paghahambing ng mga katangian Italyano at Hilagang Renaissance, isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan nila ay dapat na naka-highlight. Ang Italian Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsusumikap para sa pagpapanumbalik ng sinaunang kultura, isang pagsusumikap para sa paglaya, paglaya mula sa mga dogma ng simbahan, para sa sekular na edukasyon. Sa Hilagang Renaissance, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga katanungan ng pagiging perpekto sa relihiyon, ang pagbabago ng Simbahang Katoliko at mga aral nito. Ang hilagang humanismo ay humantong sa Repormasyon at Protestantismo.

Ang agham

Ang pag-unlad ng kaalaman sa XIV-XVI siglo ay makabuluhang naiimpluwensyahan ang mga ideya ng tao tungkol sa mundo at lugar ng isang tao dito. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heyograpiya, ang heliocentric system ng mundo ng Nicholas Copernicus ay binago ang ideya ng laki ng Earth at ang lugar nito sa Uniberso, at ang mga gawa ni Paracelsus at Vesalius, kung saan, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng unang panahon, sinubukan na pag-aralan ang istraktura ng tao at ang mga proseso na nagaganap dito, inilatag ang pundasyon para sa pang-agham na gamot at anatomya.

Ang mga pangunahing pagbabago ay naganap din sa mga agham panlipunan. Sa mga akda nina Jean Boden at Niccolo Machiavelli, ang mga proseso ng kasaysayan at pampulitika ay unang nakita bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng iba`t ibang mga grupo ng mga tao at kanilang mga interes. Kasabay nito, sinubukan ang mga bumuo ng isang "perpektong" istrakturang panlipunan: "Utopia" ni Thomas More, "City of the Sun" ni Tommaso Campanella. Salamat sa interes sa unang panahon, maraming mga sinaunang teksto ang naibalik [ hindi tinukoy ang mapagkukunan ng 522 araw], maraming humanista ang nag-aral ng klasiko Latin at sinaunang Greek.

Sa pangkalahatan, ang pantheistic mistisismo ng Renaissance na nananaig sa panahong ito ay lumikha ng isang hindi kanais-nais na background sa ideolohiya para sa pag-unlad ng kaalaman sa siyentipiko. Ang pangwakas na pagbuo ng pang-agham na pamamaraan at ang kasunod na Rebolusyong Siyentipiko ng ika-17 siglo. nauugnay sa oposisyon sa kilusang Renaissance ng Repormasyon.

Hindi nagkataon na maraming mga nabigasyon at siyentista na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo sa panahon ng mga dakilang pangtuklas na heograpiya - P. Toscanelli, H. Columbus, G. Cabot, A. Vespucci - ay mga Italyano. Ang Italya, na nahati sa pulitika, ay sa panahong iyon ang bansa na may pinakauunlad na ekonomiya at kultura sa Europa. Sa modernong panahon, pumasok ito sa gitna ng isang napakalaking pag-aalsa ng kultura, na tinawag na Renaissance, o sa Pranses - ang Renaissance, dahil sa orihinal na ito ay nangangahulugang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana. Gayunpaman, ang Renaissance ay isang pagpapatuloy ng Middle Ages na hindi mas mababa sa isang pagbabalik sa unang panahon, ito ay ipinanganak batay sa isang mataas na binuo, sopistikadong at kumplikadong kultura ng Middle Ages.

Konsepto ng Renaissance. Humanismo

Kasabay ng konsepto ng "Renaissance", ang konsepto ng "humanismo" ay malawakang ginagamit, nagmula sa Latin humanis - pantao. Malapit itong nauugnay sa konsepto ng "Renaissance", ngunit hindi katumbas nito. Ang terminong "Renaissance" ay tumutukoy sa buong kumplikadong mga phenomena sa kultura na katangian ng isang naibigay na panahon ng kasaysayan. Ang "Humanismo" ay isang sistema ng mga pananaw, na nabuo sa panahon ng Renaissance, ayon sa kung saan ang mataas na karangalan ng tao, ang kanyang karapatan sa malayang kaunlaran at ang pagpapakita ng kanyang malikhaing kakayahan ay kinikilala.

Sa panahon ng Renaissance, ang konsepto ng "humanism" ay nagsasaad din ng isang kumplikadong kaalaman tungkol sa tao, tungkol sa kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Ang isang espesyal na tanong ay ang ugali ng mga humanista sa relihiyon. Ang humanismo ay lubos na nakipag-ugnay sa Kristiyanismo, ang pinaka-kapansin-pansin na katibayan na kung saan ay ang aktibong pakikilahok ng mga klero sa kilusang humanista at, lalo na, ang pagtangkilik ng mga papa. Sa panahon ng Renaissance, ang relihiyon mula sa isang paksa ng bulag na pananampalataya ay naging isang bagay ng pag-aalinlangan, pagmuni-muni, pag-aaral na pang-agham, maging ang pagpuna. Ngunit sa kabila nito, ang Italya bilang isang kabuuan ay nanatiling isang relihiyoso, karamihan sa mga bansang Katoliko. Ang lahat ng mga uri ng pamahiin ay nanatili pa rin sa lipunang Italyano, umusbong ang astrolohiya at iba pang mga pseudoscent.

Ang muling pagkabuhay ay dumaan sa maraming mga yugto. Maagang Renaissance (XIV at karamihan ng XV siglo) nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng panitikan ng Renaissance at mga kaugnay na disiplina ng makatao, ang pag-unlad ng humanismo sa pangkalahatan. Sa panahon B Mataas na Renaissance (huli ng ika-15 - unang pangatlo ng ika-16 na siglo) mayroong isang walang uliran pamumulaklak ng pinong sining, ngunit ang isang malinaw na krisis ng humanistikong pananaw sa mundo ay nailarawan na. Sa mga dekada na ito, ang Renaissance ay lumampas sa mga hangganan ng Italya. Late Renaissance (karamihan ng ika-16 na siglo)- isang panahon kung kailan nagpatuloy ang pag-unlad nito kahanay sa relihiyosong Repormasyon sa Europa.

Ang kabisera ng Italian Renaissance ay naging pangunahing lungsod ng Tuscany - Florence, kung saan ang isang natatanging kumbinasyon ng mga pangyayari ay nabuo na nag-ambag sa mabilis na pagtaas ng kultura. Sa kasagsagan ng Mataas na Renaissance, ang sentro ng Renaissance art ay lumipat sa Roma. Sina Pope Julius II (1503-1513) at Leo X (1513-1521) ay gumawa ng malalakas na pagsisikap noon upang muling buhayin dating kaluwalhatian Ang walang hanggang lungsod, salamat kung saan ito ay tunay na naging isang sentro ng sining sa mundo. Ang Venice ay naging pangatlong pinakamalaking sentro ng Italian Renaissance, kung saan ang Renaissance art ay nakakuha ng isang kakaibang kulay, dahil sa mga lokal na katangian.

Italian Renaissance art

Ang pagtaas ng kultura na naganap sa Italya noong panahon ng Renaissance. pinaka malinaw na ipinakita sa visual arts at arkitektura. Sinasalamin nila nang may espesyal na lakas at kalinawan ang mahusay na puntong nagbabago ng panahon, na tumutukoy sa mga landas para sa karagdagang pag-unlad ng sining sa mundo.

Ang isa sa pinakatanyag na pigura ng Italian Renaissance ay si Leonardo da Vinci (1452-1519), na pinagsama ang maraming mga talento - pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, orihinal na nag-iisip. Nabuhay siya sa isang mabagbag at malikhaing buhay, lumilikha ng kanyang mga obra maestra sa paglilingkod sa Florentine Republic, kasama ang Duke ng Milan, Pana ng Roma at ang Hari ng Pransya. Fresco ni Leonardo " Ang huling Hapunan"Kinakatawan ang isa sa mga tuktok sa pagbuo ng lahat ng sining sa Europa, at ang" La Gioconda "ay isa sa pinakadakilang misteryo nito.

Ang pagpipinta ay para kay Leonardo isang unibersal na paraan ng hindi lamang pagsasalamin sa mundo, kundi pati na rin ang kaalaman nito. Sa pamamagitan ng kanyang sariling kahulugan, ito ay "isang kamangha-manghang kasanayan, ang lahat ay binubuo ng pinakamahusay na mga haka-haka." Sa kanyang mga pang-eksperimentong obserbasyon, pinahusay ng napakatalino na artist na ito ang halos lahat ng mga larangan ng agham ng kanyang panahon. At kasama ang kanyang mga teknikal na imbensyon, halimbawa, isang proyekto ng parachute.

Ang henyo ni Leonardo ay pinaglaban ng pantay na mahusay na artist na si Michelangelo Buonarroti (1475-1564) na ang bituin ay nagsimulang tumaas sa pagsisimula ng siglo. Ito ay mahirap na isipin tulad iba't ibang tao: Leonardo - palakaibigan, hindi alien sa sekular na asal, laging naghahanap, na may malawak na hanay ng madalas na nagbabago ng interes; Si Michelangelo - sarado, mahigpit, napapasok sa trabaho, nakatuon sa bawat isa sa kanyang mga bagong gawa. Naging tanyag si Michelangelo bilang isang iskultor at arkitekto, pintor at makata. Kabilang sa kanyang mga unang obra maestra ay ang sculptural group na Lamentation of Christ. Noong 1504, dinala ng isang tao ng isang matagumpay na prusisyon ang malaking pangkat ni David, ang obra maestra ng master na ito. Ito ay solemne na nai-install sa harap ng gusali ng konseho ng lungsod. Kahit na ang higit na katanyagan ay dinala sa kanya ng mga fresco ng Sistine Chapel sa Vatican, kung saan sa apat na taon ay nagpinta si Michelangelo ng 600 sq. m mga eksena mula sa Lumang Tipan. Nang maglaon, ang kanyang tanyag na fresco na "The Last Judgment" ay lumitaw sa iisang kapilya.

Nakamit ni Michelangelo ang pantay na kahanga-hangang mga tagumpay sa arkitektura. Mula 1547 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, pinamunuan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral, na inilaan upang maging pangunahing simbahang Katoliko sa buong mundo. Radikal na binago ni Michelangelo ang orihinal na disenyo ng istrukturang ito na may kamahalan. Ayon sa kanyang mapanlikha na proyekto, isang simboryo ang nilikha, hanggang sa ngayon ay hindi maihahambing sa alinman sa laki o kadakilaan. Ang katedral ng Roma na ito ay isa sa pinakadakilang nilikha ng arkitektura ng mundo.

Bilang tagaplano ng lungsod, ipinahayag ni Michelangelo ang buong lakas ng kanyang talento sa paglikha ng isang arkitektura na grupo sa Capitol Square. Talagang hinubog niya ang bagong hitsura ng Roma, na mula noon ay hindi maipakita na naiugnay sa kanyang pangalan. Ang pagpipinta ng Italian Renaissance ay umabot sa taas nito sa gawain ni Raphael Santi (1483-1520). Nakilahok siya sa pagtatayo ng St. Peter's Cathedral, at noong 1516 ay hinirang siya bilang punong tagapag-alaga ng lahat ng mga sinaunang Roman. Gayunpaman, ipinakita ni Raphael ang kanyang sarili bilang isang artista, kung kaninong gawain ang mga nakalarawang kanon ng Mataas na Renaissance. Kabilang sa mga artistikong nakamit ng Raphael ay ang pagpipinta ng mga silid ng estado ng Palasyo ng Vatican. Ang kanyang mga brush ay nabibilang sa mga larawan nina Julius II at Leo X, salamat kung saan ang Roma ay naging kabisera ng Renaissance art. Ang paboritong imahe ng artista ay palaging Ina ng Diyos, isang simbolo pagmamahal ng ina... Hindi nagkataon na ang nakamamanghang Sistine Madonna ay kinikilala bilang kanyang pinakadakilang obra maestra.

Ang isang kagalang-galang na lugar sa kasaysayan ng Renaissance art ay sinakop ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian, na nagtatag nito ay si Giorgione (1476 / 77-1510). Ang mga nasabing obra maestra tulad ng "Judith" at "Sleeping Venus" ay natanggap sa buong mundo. ... Ang pinakatanyag na artista sa Venice ay si Titian (1470 / 80s - 1576). Lahat ng natutunan mula kay Giorgione at iba pang mga masters, dinala ni Titian sa pagiging perpekto, at ang malayang paraan ng pagpipinta na nilikha niya ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta sa mundo.

Kabilang sa mga unang obra ng Titian ay ang orihinal na pagpipinta na "Earthly Love and Heavenly Love". Ang pintor ng Venetian ay naging malawak na kilala bilang isang hindi maunahan na pinturang pintura. Kapwa mga Romanong mataas na saserdote at may putong na ulo ang itinuring na isang karangalan na magpose para sa kanya.

Arkitektura at iskultura

Ang mga nagtatag ng bagong istilo ng arkitektura ay ang mga natitirang masters ng Florence, pangunahin sa Filippo Brunelleschi, na lumikha ng napakalaking simboryo ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore. Ngunit ang pangunahing uri ng istruktura ng arkitektura sa panahong ito ay hindi na isang simbahan, ngunit isang sekular na gusali - ang palazzo (palasyo). Ang istilo ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality, na lumilikha ng impression ng kadakilaan, at ang binibigyang diin ang pagiging simple ng mga harapan, ang kaginhawaan ng mga maluluwang na interior. Ang kumplikadong pagtatayo ng mga Gothic na gusali, na sumakop sa tao sa kanilang kadakilaan, ay naiiba sa bagong arkitektura, na lumikha ng isang panimulang bagong tirahan, na higit na naaayon sa mga pangangailangan ng tao.

Sa panahon ng Renaissance, naganap ang paghihiwalay ng eskultura mula sa arkitektura, ang mga malayang bantayog na monumento ay lumitaw bilang isang independiyenteng elemento ng tanawin ng lunsod, ang sining ng iskultura na larawan ay mabilis na binuo. Ang genre ng portrait, laganap sa pagpipinta, iskultura at graphics, ay tumutugma sa makatao na kundisyon ng kultura ng Renaissance.

Panitikan, teatro, musika

Ang panitikan ng Renaissance, na orihinal na nakasulat sa Latin, ay unti-unting nagbibigay daan sa isang tunay na pambansa, Italyano. Sa kalagitnaan ng siglong XVI. Ang Italyano, na batay sa dayalek na Tuscan, ay namayani. Ito ang kauna-unahang wikang pampanitikan sa Europa, ang paglipat kung saan nag-ambag sa malawakang pagpapalaganap ng edukasyon sa Renaissance.

Sa buong siglong XVI. sa Italya, isang pambansang teatro ang lumitaw sa modernong kahulugan ng salita. Ang mga komedyang katutubong Italyano ang una sa Europa na nakasulat sa tuluyan at may isang makatotohanang tauhan, samakatuwid nga, sila ay tumutugma sa katotohanan.

Ang pagnanasa sa musika ay palaging mas malawak sa Italya kaysa sa anumang ibang bansa sa Europa. Ito ay napakalaking at isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng pinakamalawak na seksyon ng populasyon. Ang panahon ng Renaissance ay nagdala ng malaking pagbabago sa lugar na ito. Lalo na tanyag ang mga Orkestra. Ang mga bagong uri ng mga instrumentong pangmusika ay nilikha, ang byolin ay dumarating sa unahan mula sa mga kuwerdas.

Bagong pag-unawa sa kasaysayan at pagsilang ng agham pampulitika

Ang mga nag-iisip ng Renaissance ay bumuo ng isang orihinal na pagtingin sa kasaysayan at lumikha ng isang panimulang bagong pagsasaayos proseso ng kasaysayan, radikal na naiiba mula sa alamat na gawa-gawa na hiniram mula sa Bibliya. Ang napagtanto na ang isang bagong makasaysayang panahon ay dumating ay ang pinaka orihinal na tampok ng Italian Renaissance. Pagtutol sa kanilang mga sarili sa Middle Ages, tinawag ng mga humanista ang kanilang sarili bilang kanilang direktang hinalinhan sa mga masters ng sinaunang mundo, at ang milenyo sa pagitan ng kanilang "bagong" oras at unang panahon ay itinalaga bilang hindi nagpapakilalang "Middle Ages." Ito ay kung paano ipinanganak ang isang ganap na bagong diskarte sa periodization ng kasaysayan, na pinagtibay sa kasalukuyang oras.

Ang pinakadakilang nag-iisip ng Renaissance ng Italyano, na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng parehong makasaysayang at pampulitikang kaisipan, ay si Niccolo Machiavelli (1469-1527). Isang katutubong taga-Florence, humawak siya ng mahahalagang posisyon sa gobyerno at nagsagawa ng mahahalagang diplomatikong takdang-aralin sa mga taon nang ang Italya ay naging isang arena ng mabangis na internasyonal na tunggalian. Ito ay sa panahon ng sakuna na ito para sa kanyang bansa na sinubukan ng mananaliksik ng Florentine na sagutin ang mga pinaka matinding problema sa ating panahon. Para sa kanya, ang kasaysayan ay kumakatawan sa karanasan sa politika noong nakaraan, at ang politika ay kumakatawan sa modernong kasaysayan.

Pangunahing alalahanin ni Machiavelli ay ang "karaniwang kabutihan" ng mga tao at ang "interes sa publiko." Ito ang kanilang proteksyon, at hindi mga pribadong interes, na, sa kanyang palagay, ay dapat matukoy ang pag-uugali ng pinuno. "Ang patotoo ng aking katapatan at katapatan ay ang aking kahirapan," isinulat ni Machiavelli bilang suporta sa kanyang mga konklusyon. Ang kanyang pampulitika na tipan ay ang mga salitang: "hindi upang lumihis mula sa mabuti, kung maaari, ngunit upang makapagsimula sa landas ng kasamaan, kung kinakailangan." Ang panawagang ito ay madalas na pinaghihinalaang isang dahilan para sa isang imoral na patakaran na hindi hinamak ng anumang paraan upang makamit ang mga layunin nito, kung saan naimbento pa ang konsepto ng "Machiavellianism."

Mula sa aklat ni N. Machiavelli "Ang Soberano"

"Ang aking hangarin ay magsulat ng isang bagay na kapaki-pakinabang para sa isang taong nakakaunawa nito, kung bakit para sa akin na mas tama ang hangarin ang totoo, at hindi ang haka-haka na katotohanan ng mga bagay." Pagkatapos ng lahat, "mayroong isang napakalaking distansya mula sa kung paano talagang nalikom ang buhay, sa kung paano ito dapat mabuhay."

"Parehong maayos na ayos na estado at matalino na prinsipe lalo na masigasig na sinubukan na huwag pasimulan ang mga maharlika at sa parehong oras upang masiyahan ang mga tao, upang mapasaya sila, sapagkat ito ang isa sa pinakamahalagang bagay ng prinsipe." At "ang nasa kaninong mga kamay ay binibigyan ng kapangyarihang huwag kailanman isipin ang tungkol sa kanyang sarili."

Ang soberano ay "dapat mukhang maawain, matapat, makatao, taos-puso, maka-Diyos; ito ay dapat at maging gayon, ngunit dapat patunayan ng isang tao ang espiritu sa paraang, kung kinakailangan, maging iba ... maging kabaligtaran. " "Pagkatapos ng lahat, ang isa na nais na laging ipahayag ang pananampalataya sa kabutihan ay hindi maiiwasang mapahamak sa napakaraming mga tao na alien sa kabutihan."

Mga Sanggunian:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Kasaysayan mula sa katapusan ng ika-15 hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo