Orihinal na kultura ng Italya: Populasyon, Wika, Relihiyon, Arkitektura, Art, Tradisyon, Musika. Italyano kultura

Ang Italya ay ang tunay na pananalapi ng mga nakamit na kultura ng sangkatauhan. Imposibleng ipakita ang bansang ito nang walang sikat na Colosseum, na bumabagsak ng Pisan Tower, majestic Councils. at mga simbahan, mga Natatanging Museo., Mga galerya, mga monumento, mga fountain, atbp. Ang kultura ng Italya ay multifaceted at magkakaiba, ang kasaysayan nito ay nagsimula ng maraming siglo na ang nakalilipas, at bawat taon na ang kalagayan ng buhay ng buhay ay nagiging mas kawili-wili.

Mga pahina ng kuwento

Ang teritoryo ng modernong Italya sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ay nagsilbing isang lugar ng pag-areglo ng maraming bansa. Kaya, maraming mga siglo BC, ang Etruscans ay nanirahan sa teritoryo ng modernong Tuscany, at ang solar timog na bahagi ng Apennine ay pinili ng sibilisasyon ng Griyego. Walang alinlangan, ang pagkakaiba ng komposisyon ng etniko ng mga residente ng Italyano ay nagpataw ng marka nito sa kultura ng bansa.

Ang pagbuo ng kultura ng Italyano ay itinuturing na panahon ng paglitaw ng sibilisasyon ng sinaunang Roma. Ang mga Etruscan ay umalis sa maraming mga kultural at makasaysayang monumento: necropolis, mga lugar ng pagkasira ng mga lungsod, mga gamit sa bahay, mga figurine, fresco at marami pang iba. Sa panahon ng Royal (VIII-VI siglo BC), sikat na "batas ng labindalawang talahanayan" ay nilikha at ang mahusay na cloac ay itinayo (ang dumi sa alkantarilya channel, kumikilos sa ngayon), ang templo sa Capitol, ang unang sirko. Sa panahon ng Republika (ang V-I siglo BC) ay itinatag ng Flaminis at Appieue Road, maraming mga forum, mga tuntunin, mga templo, mga gusali ng administratibo ay itinayo (ang kanilang mga guho ay matatagpuan sa maraming lungsod ng Italya). Gayunpaman, ang karamihan sa makasaysayang mga monumento sa kultura ng sinaunang Roma ay nilikha sa panahon ng imperyo. Kabilang dito ang Roman Colosseum, Pantheon ng Templo, isang malaking bilang ng mga aqueduct, triumphal arches, term, amphitheatres, villa, haligi, palasyo, atbp. Bilang karagdagan sa arkitektura, ang kultura ng sinaunang mga Romano ay kasama ang tuluyan at tula, tradisyonal na musika, teatro Kasanayan, iba't ibang uri ng sining (mula sa mga simpleng burloloy sa iskultural na portrait).

Ang pagkawala ng isang sinaunang imperyo ng Roma (476 taon) ay itinuturing na isinasaalang-alang ng panahon ng pagtanggi ng kultura ng Italya. Ang mga palatandaan ng espirituwal na muling pagbabangon ay lumitaw anim na siglo mamaya, at ang kanyang yumayabong na pinetsahan ng mga istoryador sa XII-Xiv siglo. Bilang karagdagan, ang mga historian ng sining ay nakikilala ang tinatawag na "Epoch of Italy". Ito ay tumutukoy sa K. italian Epoch. Renaissance at pagbabahagi para sa tatlong mga panahon:

• Ang mga pratinessans, na naman ay nahahati sa dalawang bahagi:

1. Draft, na itinuturing na tagapagtatag ng Renaissance. Ang panahong ito ay napetsahan sa XIII-simula ng siglong XIV.
2. Krepito - ang tagapagmana sa prostanessance. Ang makasaysayang puwang na ito ay napetsahan sa siglong XIV.

1. Mataas na Revival - ay itinuturing na isang klasikong panahon ng Renaissance at napetsahan sa dulo ng XV - ang unang quarter ng XVI siglo.
2. Ang muling pagbabangon ay ang parehong mataas na muling pagbabangon, na ang pangunahing estilo ay ang paraan. Ang panahong ito ay katangian ng Venice at nakumpleto sa dulo ng siglong XVI.

LAHAT NG LAHAT makasaysayang panahon Ang kasaysayan ng kultura ng Italyano ay may sariling katangian.

Ang dusto ay malapit na konektado sa panahon ng Middle Ages, para kanino ang mga tradisyon ng Byzantine, Gothic at Romanesque ay katangian. Sa sining ng prateping, ang mga simula ng mga uso sa isang visual at animal na imahe ng katotohanan, ang paglitaw ng interes sa sinaunang panahon, kagaanan. Sa pagpipinta ng inilarawan na panahon, materyal na mapanghikayat ng mga form, ang challability ng mga item ay lumitaw. Para sa arkitektura, kalmado at dimensyon ay katangian, at para sa iskultura plastic kapangyarihan. Ang pinaka matingkad na kinatawan ng prastenessan ay arkitekto Arnolfo di Kamio, Sculptors Nikolo at Giovanni Pisano, Artist ng Jotto, Ambrogo Lorenzetti, Pietro Cavallini, Poet Dante Aguillerie.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang panahon ng Pratessan ay katangian lamang para sa Italya. Ang daloy na ito ay umiiral lamang sa Roma at Tuscany.

Ang panahon ng Quatropento ay nag-coincided sa mabilis na pang-ekonomiyang pag-angat ng Italya. Ang mga aktibidad sa pangangalakal, pang-industriya at usura ay nangangailangan ng kaalaman, kaya sa oras na ito ang eksaktong mga agham na binuo, matematika, natural na agham. Pagkuha ng malaking kita na mayaman at marangal na tao Itinayo ang luntiang palasyo at bansa residences., pinalamutian sila pinakamahusay na Works. sining. Ang pagbuo ng isang bagong ideolohiya ay humantong sa isang pagtaas sa bilang ng mga edukado at creative people.: notaries, doktor, historians, philosophers, musikero, arkitekto, artist, atbp. Ang tao ay nagsimulang tratuhin bilang isang indibidwal, isang tao na may isang set mga indibidwal na katangian. Ang mga ideya ng humanismo ay lumitaw sa panahon ng Quatrocheto kaluluwa ng tao At ang katawan ay kinikilala bilang maayos at uniporme. Ang sentro ng sining sining ng Renaissance ay kinikilala ng Venice at Florence. Ang pinaka-maliwanag na kinatawan ng Quatrocheto ay ang mga manunulat ng Giovanni Brokeccho, Francesco Petrack, Sculptor Donatello, mga artista Mazaccho. Parehong Botticelli Sandro, Arkitekto Leon Batista Alberti, Filippo Brunilles, Leonardo Da Vinci, Mokelangeelo, Rafael, atbp.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang panahon ng Quatrochetto ay itinuturing na isang panahon ng panahon. italian painting., arkitektura at eskultura.

Ang Ginkovento, o ang panahon ng Renaissance, ay pinagsasama ang ilang mga sangkap nang sabay-sabay, kung saan ang humanismo ay nabibilang, pananampalataya sa makatwirang aparato ng katotohanan, ang mga malikhaing pwersa ng isang tao, ang elevation ng heroic feat at civil utang. Kasabay nito, may isang maayos na uri ng pagbubuo ng ilang mga species ng sining, kung saan ang pagkakapantay-pantay ng pagpipinta at mga eskultura na may kaugnayan sa dating nangingibabaw na arkitektura ay malinaw na sinusubaybayan. Ang pagtanggal ng pagsusumite na ito ay humantong sa paglitaw ng mga bagong genre, tulad ng landscape, portrait, makasaysayang pagpipinta. Sa iba't ibang panahon, ang iba't ibang mga lungsod ay itinuturing na sentro ng kultura ng Italya: Sa pagtatapos ng XV Century - Florence, sa unang dekada ng XVI siglo - Roma, mamaya - Venice. Ang pinaka sikat na Masters ng panahon ng Ginkviente ay kasama ang Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Veronese, Titian, Tintoretto, atbp.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang isinalin mula sa Italyano Ginkovento ay nangangahulugang limang daang.

Ang XVI siglo sa kasaysayan ng sining ng Italya ay nauugnay sa panahon ng manherism. Tinatawag ito ng mga historian ng sining ng isang anticlassical course, na binuo sa 20s-90s ng XVI century. Ang manherismo ay tumanggi sa pagkakaisa sa pagitan katawan ng tao at isip. Ang bagong estilo ay kumakatawan sa mundo na may shaky, disintegrating at hindi matatag. Ang mga imahe na nilikha ng mga tagalikha ng manheristmi ay naglalaman ng mga alalahanin, pagkabalisa, pag-igting, pati na rin ang isang espesyal na artistikong pamamaraan o isang paraan, na gumagawa ng paglikha ng isang bagay na hindi kapani-paniwala at hindi tunay. Ang master ay gumagalaw mula sa makatotohanang mga prinsipyo ng sining at introduces sa nilikha imahe. Ang kanyang "highlight". Halimbawa, gumagamit ng maliwanag o malamig na mga kulay ng mga pintura, nagdadagdag ng hindi pangkaraniwang rhombid o ahas rhythms, arbitrarily pulls forms, emphasizes ang fantastics ng liwanag at espasyo, introduces walang simetrya mga bahagi. Sa simula, ang paraan ay nakilala lamang sa pagpipinta, at sa 40s ng XVI siglo ay lumilitaw din sa arkitektura at iskultura. Ang pinakasikat na mga paraan ay si Jacopo Pontormo, Parmjano, Anolo Bronzino.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa una, ang paraan ay itinuturing na kurso sa aristokratiko sa hukbo. Ang kanyang tinubuang-bayan ay ang duchy ng Ferrara, Parma, Modena at Mantui. Ang pangunahing bahagi ng mga gawa ng sining sa estilo mañaryism ay may pag-aari ng sekular at aristokrasya ng simbahan. Pagkalipas ng ilang taon, ang kursong ito ay itinatag sa Roma at Florence.

Ang sikat na estilo ng Baroque ay ipinanganak at binuo sa Italya. Mga sentro ng sining Ang daloy na ito sa sining ay itinuturing na Mantu, Roma, Florence at Venice. Narito na ang unang baroque ay gumagana sa iskultura, architecture at pagpipinta lumitaw. Isinasaalang-alang ng mga eksperto ang baroque ng estilo ng krisis na lumitaw dahil sa pagsilang ng manerismo at unti-unting nalalanta mula sa mga prinsipyo ng humanismo. Sa kabila ng madilim at hindi makatotohanang mga larawan ng mga tagalikha ng manherist, ang mga tao ay hindi tumigil sa pagtamasa ng mga kaloob ng kalikasan, sining at buhay sa pangkalahatan. Ang panahon ng sining ng baroque ay hindi sinamahan masayang panahon. European buhay: ang pangingibabaw ng pag-uusisa, pekeng, alipin kalakalan, omnipresent karahasan, atbp gayon pa man, pagkatao, karangyaan at ang kagandahan ng lahat ng mga varieties ng sining na ibinigay tunay na pagnanasa Mga tao at aristokrasya.

Ang Baroque Era ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ngunit si Michelangelo Buonaroti, na itinuturing na "ama" ng estilo na ito, na nasa panahon pa rin ng Renaissance (Ginkvice). Para sa mga likha nito, ang laki ng superhuman ay nailalarawan, ang pagpapalakas ng mga gusali ng higanteng order, ang pagdodoble ng mga haligi at pilaster, ang malawakang paggamit ng mga eaves. Ang mga gawa ng sining ng Baroque (kabilang ang arkitektura) ay nakikilala sa pamamagitan ng kaibahan, ang kaguluhan ng mga pintura, kaluwalhatian, maluho na dekorasyon, ay tumutugma sa mga volume, kamangha-manghang mga epekto ng kulay at mga itim, mga ismetry na nilikha ng mga istraktura.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa panahon ng Baroque, lumitaw ang pinaka sikat na musikal na kurso ng opera.

Sa simula ng siglong XVIII, ang sining ng Italya ay nasa karamihan ng huli na baroque. Tanging sa bansang ito ito ay nakuha para sa kaya mahaba. Ang estilo ay nagsimula na mawala ang katapatan nito, sa mga likha ng mga Masters ng oras na ito maaari mong makita ang pagkapagod, infrared, akumulasyon ng mga katangian ng krisis, hindi tapat Patte. Gayunpaman, ang ilang mga provincial artist at pandekorasyon painters ay may ilang mga update, kung saan ang mga imahe ay sinabi tungkol sa mga damdamin ng tao, kasaysayan at kalikasan. Ang pinaka maliwanag na tagalikha ng huli na Baroque era ay Carlo Maratta, Wittor Gislanda, Giovanni Batista Tapolo, Crescents.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang panahon ng huli na Baroque ay minarkahan ng paglipat ng sentro ng espirituwal na buhay ng Europa sa France.

Ang susunod na yugto ng kasaysayan ng kultura ng Italya ay nauugnay sa estilo ng Rococo. Ang mga Italyano ay aktibong lumahok sa paglitaw at pagpapaunlad ng daloy na ito. Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng luho at ang pagnanais na makaranas ng kasiyahan sa bawat sandali. Samakatuwid, ang mga palasyo ng panahong ito ay may mga interior ng luho, ang mga kababaihan na nakadamit sa lush dresses, ay nagsimulang gumamit ng malaking halaga ng mga pampaganda. Ito ay sa oras na iyon ay naging fashionable sa "magsuot" lilipad sa mukha. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga kahanga-hangang interiors, ang kasalukuyang Rococo ay ipinakilala sa pampakay na pagpipinta, portrait, arkitektura, iskultura. Karamihan sa mga gusali ay pinalamutian ng mga sculptural compositions at burloloy sa hugis ng isang shell. Sinamahan din niya ang pag-unlad ng alahas, pagguhit ng tapestries, paghabi at produksyon ng kasangkapan. Ang mga artist ng pinangalanang daloy ay naglalarawan ng iba't ibang aktibidad sa libangan sa mga canvases: theatrical ideas., Piyesta Opisyal, mag-asawa sa pag-ibig, mga character mula sa mga alamat, at sa mga portrait ang lahat ng mga indibidwal ay kinakatawan ng nakangiti at masaya.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa kabila ng idle mood, na nasa sining ng Italya sa Rococo Epoch, maraming problema sa lipunan, ang pangunahing bahagi ng kahirapan, ang mataas na saklaw ng mga residente ng syphilis at tuberculosis, pati na rin ang mortalidad.

Pagkatapos ng isang maikling kultural na pag-urong, muli ang Italya ay bumalik sa katayuan ng sentro ng kultura ng Europa. Ang pangyayaring ito ay naganap sa unang quarter ng XVI siglo at direktang may kaugnayan sa pag-unlad ng estilo ng klasiko. Sa oras na ito, may pagbaba sa halaga ng kasaysayan - ito ay nagiging isang ordinaryong teoretikal na ideal at pang-agham na bagay, pumunta sa una araw-araw na mga problema mga lipunan. Dahil sa paglipat ng maraming mahuhusay na arkitekto sa European estado sa Italya ay tumanggi nang masakit mga gawa sa pagtatayo. Na sa dulo ng panahon ng huli baroque, mayroong labis na labis na halaga ng luntiang mga form at palamuti sa arkitektura ng mga gusali, at tsinelas bagong istiloAng pagkakaroon ng maraming pagkakatulad sa classicism - neoclassicism.

Ang pinakamahusay na Masters ng Classicism Era ay kinikilala Painters Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Kamuchchini, iskultor Antonio Kanov, arkitekto Luigi vavititute.

Ito ay kagiliw-giliw na! Kung ikukumpara sa iba pang mga European estado sa Italya, may mga hindi maraming mga halimbawa ng klasisismo.

Ang gitna ng siglong XIX para sa Italya ay minarkahan ng paglitaw ng isang kontrahan sa Austrian Empire. Ang sining ng bansa ay sumailalim sa hindi gaanong pagbabago. Ang panahon mula 1789 hanggang 1870 ay tinatawag na risorman, na nangangahulugang "pag-update". May mga estilo tulad ng sining ng paniniwala, futurism, Transistaangard, McCyayoli, Akademism, Newsthetto. Matapos ang pag-iisa ng Italya, ang Guro mula sa Florence ay nagpasya na lumikha ng bago creative Association.Iyon ay hindi mukhang tulad ng mga estilo ng klasiko, akademya, romantikismo. Kaya may isang bagong panahon ng kultura ng Italyano, na kabilang sa kurso ng pagiging totoo at impresyonismo. Ang mga artist mula sa Florentine Society ay nagtakda ng isang layunin upang i-update ang pagpipinta, gawin itong mas moderno at makatotohanang. Ang mga likha ng mga Masters ng oras na ito ay hindi naglalaman ng mga plots mula sa literary Works. at mitolohiko kuwento.

Walang mas kawili-wiling gawain ng mga sculptor ng XIX century. Ang pangunahing bahagi ng mga eskultura ay nakatuon sa hari ng Viktor Emmanuil, mga sikat na personalidad Italya: mga manunulat, siyentipiko, arkitekto, pintor (Jotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarka, Leonardo da Vinci, Raphael, atbp.). Ayon sa mga eksperto, karamihan sa mga gawain ay mapagmataas at napipighati.

Noong ika-20 siglo, ang kultura ng Italya ay muling naiimpluwensyahan ng mga trahedyang pangyayari ng kasaysayan ng estado at mundo, na nagresulta sa pagkalat ng mga nagwawasak at avant-garde trend. Ang cultural center kung saan ang estilo ng Availed ay nananaig ay Paris. Gayundin, ang mga Masters of symbols, surrealists, cubists, atbp., Ay nilikha dito. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang lahat ng mga estilo na ito sa Italya. Kabilang sa mga pinakasikat na avant-garde Italians ay si Umberto Bocchoni, Gino Severini, Jacomo Ball, Carlo Carruple.

Sa hinaharap, ang sining ay nag-apela sa epigonian at abstract na mga direksyon. Kasabay nito, maraming maliliit na artistikong direksyon ang lumitaw, na suportado ang mga aristokrata, mga auctioner, burges na deleksiyon, atbp., At iba pa. Para sa kanila, ang gayong pagkamalikhain ay naging isa sa mga paraan upang makakuha ng magandang kita. World Wars, na nangyari sa ika-20 siglo, sanhi ng paglipat cultural Center. Mula sa France hanggang sa USA at England.

Gusto ko ring tandaan ang paghahari ni Benito Mussolini. Noong dekada ng 60 ng huling siglo, maraming mga pasilidad ang lumitaw sa mga lungsod na may iba't ibang antas ng halaga. Dahil sa bagong pamahalaan, na binubuo ng mataas na kultura at edukadong mga pulitiko, sa Italya, posible na mapanatili ang isang malaking bilang ng mga makasaysayang at kultural na mga monumento ng nakaraang bansa.

Ito ay kagiliw-giliw na! Sa XX century, ang Italian sculptors ay patuloy na lumikha ng pagiging totoo sa estilo. Sa pinakamaliwanag na kinatawan ng lugar na ito ay kinabibilangan ng Guttuzo Renato Guttuzo, Emilio Greco, Augusto Murer, at iba pa.

Italian art.

Ang yumayabong ng artistikong kadakilaan ng bansa ay ang siglong XIV. Sa oras na ito na ang pinakadakilang estudyante ng Florentine art school ng Jotto di Bondone ay nagtrabaho. Tumanggi siyang gamitin ng estilo ng pagpipinta ng Byzantine at nagsimulang lumikha ng kanyang mga masterpieces sa isang uri ng naturalistic na paraan. Sa mga fresco na nilikha ng mga ito sa Assisi, Florence, Ravenna ay maaaring makita ang emosyonalidad at ang natural na init ng itinatanghal na mga numero. Walang mas mahusay na mga tagasunod ni Jotto ang Florentine sculptor na si Lorenzo Hibri at ang pintor na si Fra Angelico.

Ang susunod na panahon ng Italyano sining ay malapit na konektado sa Florence, dahil Ito ang lunsod na ito na naging pokus ng kultura ng estado. Sa panahong ito, nilikha ng Great Donatello, na lumikha ng nakatayo na hubad na iskultura sa unang pagkakataon mula noong sinaunang mga Romano. Ang arkitekto Filippo Breneveck ay nakikilala ang kanyang sarili na nagdusa siya ng estilo ng Renaissance sa hitsura ng mga gusali, ang mga Masters Fra Phillipino Lippi at ang kanyang tagapagmana ay lumikha ng mga larawan na may kaugnayan sa mga relihiyosong plots. Ang sining ng graphics ay binuo salamat sa naturang mga Masters bilang sandro botticelli at domenico girlandiao.

Ang XV-XVI century ay nauugnay sa mga pangalan ng Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonotti at Rafael Santi. Ang unang master ay nauugnay ang kanyang buhay na may maraming mga gawain, kabilang ang visual arts. Ang kanyang kahanga-hangang trabaho na si Mona Lisa at Misteryo gabi Lumahok sa pamamagitan ng mga masterpieces ng pagpipinta sa mundo. Ang Miclajelo Boonotti ay kilala bilang isang arkitekto, pintor at iskultor. Siya ang siyang may-akda ng draft na simboryo ng Roman Cathedral ng St. Si Pedro, ang mga kuwadro na gawa ng kisame sa Sistine Chapel at Sculptures ng Moises, David, Pieta. Si Rafael ay naging bantog bilang isang tunay na pintor ng Renaissance. To. pinakamahusay na Works. Ang Italyano Masters ay kabilang sa St. George at Dragon, Sistine Madonna..

Sa Venice, ang kultural na "boom" ay dumating mamaya at may isa pang sagisag. Ang mga Masters mula sa Italian city na ito ay sumulat ng maliwanag na canvas, kung saan ang kumukulo ng buhay, ang kaguluhan ng mga pintura at emosyonal na saturation ay sinusubaybayan. Mahusay na ginamit ni Venetian Titian. libreng pagkamalikhain Manipis na makukulay na chromatism at isang bukas na pahid. Kasama ni Titian sa oras na iyon, ang Tintoretto, Georgeon, Paolo Veronese at Palma Vecchio ay nilikha.

Sa XVII siglo, si Giovanni Lorenzo Bernini ang pinakasikat na Master - isang arkitekto at iskultor na lumikha ng isang malaking bilang ng mga roman statues at isang proyekto ng isang kolonada sa parisukat sa harap ng Roman Cathedral ng St. Pedro. Pagpipinta Ang oras na ito ay pinayaman sa mga bagong direksyon salamat sa inisyatiba ng Karachi at Karvage.

SA XVIII-XIX CENTURIES. Maraming nagtrabaho sa Italya mga sikat na Mastersna nag-ambag sa pag-unlad ng sining ng estado sa Apennines. Kabilang dito ang isang landscape ng Cantelto, artist Giovanni Batista Tapolo, Engraver Giovanni Batista Piransei, Sculptor Antonio Kanov, atbp.

Ang XX century sa Art ng Italya ay nauugnay sa gawain ng mga surrealists, futurists, cubists, atbp. Halimbawa, ipinakita ng artist na si Amadeo Modigliani ang kanyang mapanglaw na paglikha sa mundo, na naglalarawan ng mga taong hubad na may kapansin-pansin na almond, mata at hugis-itlog na mga tao. Gayundin, ang sining ng huling siglo ay malapit na konektado sa mga pintor ng Filippo de Pisis, George de Kiriko, Carlo Carrupt, Umberto Bocchoni, atbp. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumitaw ang mga artist sa Italya, na nagsusulat ng kanilang mga kuwadro na gawa sa estilo ng abstractionism. Si Emilio Vedova, Alberto Bururi at Ruoo Fontano ay naging isang estilo ng estilo na tinatawag na "Art of Poverty".
Lahat ng mga bahagi ng Italyano art - kung architecture, pagpipinta o iskultura, ay walang uliran nilikha, nagiging sanhi ng paghanga Sa mga residente at mga bisita ng bansa ay hindi isang siglo.

Italyano literatura

Ang mga manunulat mula sa Italya ay hindi kilalang mga personalidad sa Europa. Ang katotohanan ay ang mga Italyano ay gumagamit ng Latin bilang isang pampanitikang wika hanggang sa XIII siglo. Ang pasalitang wika ng estado ay unti-unti at napakabagal na ipinakilala sa panitikan. Sa XIII siglo, ang mga tula na nauugnay sa relihiyon ay ginawa sa Umbria, at sa Palermo, sa courtyard, Friedrich II, ang tula ay binubuo ang pinakamahusay na tradisyon Tagapangalaga pag-ibig lyrics.. Ang mga pundasyon ng wikang pampanitikang Italyano ay inilatag sa Tuscany. Ang natitirang makata noong panahong iyon ay si Dante Aguilleri - Florentinets, na nagsulat ng "banal na komedya" na kilala sa mundo. Ang kanyang hindi gaanong kilalang tagasunod ay si Francesco Petrarka - ang tagalikha ng mga lyric sonnets at poems, pati na rin ang Giovanni Bokcchcho - May-akda Novel Decameron.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang Latin ay ginagamit sa Italya hanggang sa XVI siglo.

Sa siglong XVI, ang natitirang Italyano na tula ng Tasso ay, na nagsulat ng tula na "liberated ng Jerusalem", at si Ludochiko Ariosto ang may-akda ng tula na "Frantic Roland". Sa XVIII siglo, ang Italyano literatura muli nakilala sa isang genre ng isang klasikong trahedya, na ang maliwanag na kinatawan ay naging Vittorio Alfiery, na may isang komedya sa mukha ng Carlo Goldeni at tula Giuseppe pari. Ang XIX century para sa Italya ay nauugnay sa mga reporma, ang pakikibaka para sa pagpapalaya, binabago ang kalagayan ng mga tao. Ang ganitong kalagayan ng lipunan ay nakakaapekto sa literatura. Ang makata na si Jacomo Leopard, ang nobelista at ang makata ni Alessandro Manjoni ang naging pangunahing storylors ng oras na ito. Pagkatapos ng mga ito, na nasa United Italy, nagtrabaho sikat na makata Josea Carduchci.

Ito ay kagiliw-giliw na! Natanggap ng Dzhosue Carducci ang Nobel Prize para sa pang-agham na gawain Sa pag-aaral ng kasaysayan ng Italyano, pati na rin para sa kanilang mga mahuhusay na poems at poems.

Sa XX Century, ang panitikan ng Italya ay may enriched na may mga bagong estilo. Ang mga manunulat ay nagsimulang magsulat sa mga tradisyon ng pagiging totoo at neorealism, avant-gardium at neoavetyism. Maraming manunulat ang lumikha ng mga nakakatawang satir, makasaysayang nobelang, isang kuwento tungkol sa inang-bayan at iba pa. Ang pinakasikat na mga literators ng Italyano noong ika-20 siglo ay si Luigi Pilandell, Giovanni Guareseca, Carlo Cassola, Italyano Calvino, Giuseppe Tomazi di Lampedusa, George Basani, Diego Fabrbrib, Poet Philippo Tommaso Marinetti at Dr.

Italian Music.

Ang musika sa Italya ay palaging nasa itaas. Na sa IV century, kapag ang estilo ng simbahan ay ipinamamahagi sa pag-awit ng simbahan, ang mga musikero ng Italyano ay ang mga pinuno sa paglikha at karagdagang pagbuo ng mga bagong varieties ng mga vocal. Ang Italya ay ipinanganak Madrigal - siya ay nilikha ng isang kaibigan ng makata Dante Pietro Casella. Walang mas kaunting binuo ang musika ng simbahan. Sa Renaissance, ang kahanga-hangang kompositor na si Giovanni Pierlidi de Palestrina, lumikha ng mga motge at ang mga masa na ginagamit sa mga cathedrals, templo at simbahan.

Bilang karagdagan, sa XI siglo, ang isang sistema ng isang tangke ng sulat ay imbento, na nauna sa modernong karunungang bumasa't sumulat sa musika. Sa XVII siglo, nilikha ni Antonio Vivaldi at Arkandgelo Corelli ang isang bagong estilo ng musika na tinatawag na Concano Grosso.

Ibinigay din ng Italya ang kapayapaan sa mundo. Si Jacopo Peri at Claudio Monteverdi ang naging pinakamaliwanag na kinatawan ng musikal na direksyon na ito. Ang Opera ay ang nangingibabaw na anyo ng musika sa Europa sa buong siglo.

Ito ay kagiliw-giliw na! Ang unang opera ay si Daphne Yakopo Peri, ay nilikha noong 1594.

Ang XIX century ay naging para italian opera. Mamumuhunan. Sa oras na ito, mahusay na kompositor Vincenzo Bellini, Joakkino Rossini, Gaetano Donizetti ay nagtrabaho out. Ang katanyagan ng mga gawa ng opera ay hindi lumabo. SA pinakamahusay na teatro Ang mga bansa ("La Rock sa Milan," Theatre del Opera "sa Rome) ay nagtataglay ng pinakamahusay na performance ng opera. Ang mga kahanga-hangang opera season ay ginanap sa maraming Italyano megalopolis: Naples, Venice, Turin, Palermo, Bologna, Florence.

Sa Italya ay nagtrabaho ng maraming may talino opera singers., Kabilang sa lahat ng sikat na Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito laktawan, Enrico Caruso, Giuseppe Taddey, at iba pa.

Italian Cinema.

Ang matatag na pag-unlad ng sinehan sa Italya ay nagsimula pagkatapos ng katapusan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa oras na ito na ang Italian film ay natanggap sa buong mundo na pagkilala at lumitaw ang isang pambansang direksyon na tinatawag na Neorealism.

Ang unang sikat na Kinocartes ng Italian directors ay naging "Rome - panlabas na lungsod"Roberto Rosselini," Road ", na ipinakita ng madla noong 1954 at nakunan ng direktor Federico Fellini. Sa 50s-60s ng huling siglo, nadama ng Italyano na pelikula ang seryosong impluwensya ng panibagong sinehan ng France. Kabilang sa mga bagong pelikula ng Italian Directors ang "Adventure" (1961) -Rezseriser Michelangelo Antonioni, " Matamis na buhay"(1960) Direktor Fellini at" General Della Rovere ", kinunan noong 1959 Roberto Rosselini.

Nang maglaon sa sinehan ng Italya, ang mga genre ng comedy ng satyrist, pantasiya, makasaysayang sinehan ay lilitaw. Sa buong ika-20 siglo, ang mga Italyano direktor, screenwriters at aktor ay hindi tumigil upang mangyaring ang mga masterpieces ng sinehan ng madla hindi lamang ang kanilang bansa, ngunit sa buong mundo.

Bilang karagdagan sa mga bahagi sa itaas ng kultura ng Italya ay kinabibilangan din ng mga pambansang tradisyon, relihiyon, football, fashion, atbp. Italyano ay banal na parangal at pinoprotektahan ang kanilang makasaysayang monumento, gawa ng sining, kultura at mga halaga ng pamilya, magalang na pag-aari ng Simbahan. Na naging sa Italya, mapapansin mo na ang mga naninirahan sa bansang ito ay pinag-aralan at cultural people.na kung saan ay kilala hindi lamang sa kasaysayan ng kanilang estado, kundi pati na rin ang pinaka-kulang na alituntunin ng etiketa.

Sa katimugang Europa ay may Republika ng Italya. Ang kanyang mga hangganan ay dumaan sa France, Switzerland, Austria, Slovenia, Vatican at San Marino. Ang teritoryo ng Italya ay inookupahan ng Apennine at Balkan Peninsula, ang Pandha Plain, ang mga slope ng Alps, ang Sicilian Islands at ilang mga isla ng Sardinia.

Ang mga Italyano ay nabibilang sa Romance Nature. Ang mga Italians mismo ang pangunahing populasyon ng Republika ng Italya. At Italian minorities ay matatagpuan sa mga teritoryo ng Estados Unidos, Argentina, Belgium, Pransya, Croatia, Monaco, San Marino, Slovenia, Belgium at Germany.

Mga tao na naninirahan sa Italya

Ang pangunahing populasyon ng Italya ay ang Italians. Ang bilang ng iba pang mga nasyonalidad na naninirahan sa Italyano Republika ay tungkol sa 2%. Ang mga minorya ng Italyano ay nakatira sa parehong mga lugar ng maraming mga siglo. Sa hilaga - ang mga retortomian, ang Pranses, Slovenians at Croats. Ang mga Greeks ay nakatira sa timog. Ang mga Albaniano ay matatagpuan sa Sicily Island, at sa isla ng Sardinia - Catalan.

Ang mga millionaires ay tinatahanan ng 12% ng Italya. Ang mga lunsod na ito ay: Roma, Milan, Turin at Naples.

Ang pangunahing wika ay Italyano. Maaari itong maiugnay sa Romanesque group ng Indo-European na mga wika. Nasa Italya din ang mga taong nakikipag-usap sa iba pang mga wika - Sardinsky, Retoroman, Aleman, Pranses, Albanian at Slovenian. Ang pangunahing mga diyalekto ng Italyano ay: Northern Dialect, gitnang dialect at dialect of Southern Italy.

Katolisismo ay tapat sa karamihan ng Italya. Isang malaking papel ng On. relihiyosong buhay Ang mga tao ay ibinibigay ng Vatican. Ngunit sa Italya ay may mga kinatawan ng ateistikong direksyon, pananampalataya ng Islam.

Kultura at Buhay ng Italya

Kung pinag-uusapan natin ang mga bahay ng mga Italyano, ito ay nagkakahalaga ng noting na mayroon silang ilang mga tampok. Halimbawa, sa Alps ng bahay dalawang-kuwento at tatlong-kuwento. Ang ilalim ng mga bahay na ito ay gawa sa bato, at sa tuktok ng puno. Sa mga lungsod may mga ordinaryong Latin na bahay - bato dalawang palapag gusali na may isang naka-tile na bubong. Ang hitsura ng mga bahay ay nakasalalay sa materyal na estado ng may-ari nito.

Ang pambansang Italyano kasuutan ay napaka-nailed at kapansin-pansin. Noong nakaraan, ang mga lalaki ay pinaikling pantalon, isang puting t-shirt at walang manggas. At ang mga kababaihan na bihis sa isang mahabang palda, shirt na may malawak na sleeves, isang maliwanag na pinaikling apron at panyo. Ang mga dekorasyon ay isang mahalagang katangian ng pambansang kasuutan ng mga Espanyol. Ngunit ngayon pambansang costume. Ito ay napakabihirang, ang mga Italyano ay mas gusto ang mga modernong damit.

Ang mga kagustuhan sa mga pinggan at lutuin ay hindi nagbabago - pasta, kanin, keso at pagkaing-dagat. Ang mga pambansang pinggan ay pizza, i-paste, buridda, Buzekka, Mazzafatchi, Rizi Emy, Niccock Alla Romano at iba pa. Bukod dito, ang mga pambansang pinggan ay popular na hindi sa lahat ng Italya, ngunit sa magkakahiwalay na lugar.

Tulad ng sa pamilya sa Italya, dapat itong sabihin na ito ay lubhang pinahahalagahan ng mga tao. Pag-ibig para sa mga bata ng chista at walang hanggan. Sila ay palaging nasa tabi ng kanilang mga magulang, sila ay nagpapasaya sa kanila, extol, humanga at mapagmataas.

Sa kabila ng pagpapahayag ng Italyano nasyonalidad, ang mga ito ay napaka-intelektwal at alam ang mga patakaran ng magandang tono, etiketa. Sila ay nagsusuot ng damit upang maging isang kaganapan, alam kung paano manatili sa lipunan ng mga matatanda, magalang na pag-aari sa babaeng kasarian.

Ang isang malakas at emosyonal na pag-uusap, sinamahan ng isang matalim na kilos - ang pamantayan para sa mga Italyano. Gayundin ang madamdamin public kisses ay pangkaraniwan sa buhay ng mga taong ito.

Mga tradisyon at kaugalian sa Italya

Ang mga pangunahing tradisyon at kaugalian ng Italya ay Pasko, Bagong Taon at Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Ito ang mga pangunahing pambansang pista opisyal.

Ang mga Italyano ay hindi kailanman lumalabag sa mga tradisyon sa mga pista opisyal. Halimbawa, ang Pasko ay isang family holiday, kaya eksklusibo ito sa isang makitid na bilog ng pamilya.

Ngunit ang Easter ay isang malaking-scale paglalakad. Samakatuwid, pinahihintulutan ng mga Italyano ang kanilang sarili na lumabas, matugunan ang mga kaibigan at magsaya mula sa kaluluwa. Sa bawat lugar ay may tradisyonal na pinggan ng Easter - mga tupa na may lakas ng loob, berdeng lasagna, neapolitan pellets. Ngunit bago pumunta sa isang malawak na bakasyon sa lunsod, sa Easter Lunes, ang mga Italyano ay pupunta sa isang bilog ng pamilya sa isang picnic. Kasabay nito, hindi mahalaga ang panahon.

SA Bisperas ng Bagong Taon Italyano ang lahat ng hindi kailangan sa pamamagitan ng bintana at matalo ang mga pinggan para sa kaligayahan. Pagkatapos ng ritwal na ito, pumunta sila sa labas at nakakatugon sa lahat Bagong Taon. Dapat palaging isama ng talahanayan ng Bagong Taon ang mga lentil.

Ang mga Italyano ay napaka-mapamahiin na mga tao. Samakatuwid, hindi nila ipinagyayabang sa kanilang mga anak at pamilya. Isinasaalang-alang din na hindi ka dapat mag-asawa ng Mayo, lalo na noong Mayo at Biyernes. Lunes at Martes ay itinuturing na ang pinakamatagumpay na araw para sa kasal sa Italya.

Kaya, ang unang bagay na nagmamadali sa mga mata kapag ang pagtingin sa mga Italyano ay ang kanilang pagiging bukas at pakikisalamuha. Oo, ito ay halos positibo, nakakarelaks na mga taong gustong magsaya magandang komunikasyon, maaraw na panahon, masarap na pagkain, maasim na kape sa umaga, katangi-tanging alak sa gabi at isang kaaya-ayang emosyonal na kapaligiran.

Ang mga Italyano ay mabilis na mabilis na nagdadala ng distansya sa pakikipag-usap sa ibang mga tao. Sa sandaling nakilala mo ang Italyano, pagkatapos ng ilang sandali ay mapapansin mo na makipag-chat ka sa kanya bilang isang mahabang pamilyar na tao.

Ang gayong pagiging bukas, kabutihang-loob, pagkamagiliw at kadalian ng komunikasyon ay gumagawa ng mga Italyano na napakaganda at masayang interlocutors. Sa unang pulong, kaugalian na tapusin ang iyong kamay, at kapag paalam, kahit na sa unang kakilala, kaugalian na halikan nang dalawang beses sa pisngi. Sa pangkalahatan, ang mga Italyano ay ginawa upang halikan sa bawat oras sa mga pisngi sa pulong at paalam.

Ang kaisipan ng mga Italyano ay sumasalamin sa una sa lahat ng kanilang pakikisalamuha. Ang bilog ng komunikasyon ay laging napakalawak, nakikipag-usap sila hangga't maaari at mas madalas na makilala ang mga bagong tao. Talagang normal ang itinuturing na makipag-chat tungkol sa buhay sa nagbebenta, waiter o bartender.

Ang sosyalidad ng mga Italyano ay bumubuo ng iba't ibang pamilya at mapagkaibigan na tradisyon. Kaya, sa Italya, ito ay kinuha sa pangkalahatan upang magtipon pagkatapos mag-aral o magtrabaho at pumunta sa isang lugar sa buong pamilya o sa mga kaibigan - sa isang restaurant, bar o cafe, o maglakad lamang sa dike, pumunta sa teatro o isang konsyerto. Sa pangkalahatan, ang mga Italians ay higit sa lahat extroverted tao.

Mga tradisyon ng pamilya sa Italya

Ang natuklasan ay nangangahulugang marami para sa anumang Italyano. Bukod dito, sa ilalim ng pamilya ay hindi lamang ang mga susunod na kamag-anak, kundi pati na rin ang malayong mga kapatid, mga kapatid na babae, pamangkin, tiyahin at tiyuhin.

Ang mga lolo't lola ay ayon sa kaugalian ang mga pangunahing miyembro sa pamilyang Italyano, na kumukuha ng papel na ginagampanan ng moral na awtoridad. Sa pangkalahatan, sa katunayan, ang matriarchy ay binuo sa mga pamilya, bagaman maaaring mukhang sa labas na ang isang tao ay itinuturing na pangunahing bagay.

Sa pamilya ng Italyano ito ay kaugalian na magpakasawa sa mga bata. Pinapayagan silang gawin halos lahat ng bagay na nais niyang ipahayag ang kanilang sarili. Dahil dito, lumalaki sila ng palakaibigan, hindi kumplikado at libre.

Kadalasan sa mga pamilyang Italyano, maaari mong matugunan ang sitwasyon kapag ang mga anak ay higit sa 30 nakatira sa mga ina. Ang katotohanan ay mayroong isang pag-aalaga at kailangang-kailangan na saloobin ng mga ina sa mga anak sa buong buhay niya, gayundin ang mga anak ay lubusang mapitagan ang kanilang mga magulang. Kaya ang mga Italyano ay hindi nagmamadali na mag-asawa at umalis katutubong tahanan Mabilis. Ang sitwasyon kapag ang mga bata sa Italyano ay nananatili sa kanilang bayan, ay itinuturing na ganap na normal.

Sa pamamagitan ng paraan, ang diborsiyo sa Italya ay napaka mahirap na prosesona maaaring tumagal ng halos pitong taong gulang. Bilang karagdagan, kailangan mong gumastos ng isang malaking halaga ng pera sa isang abogado at iba pang mga gastos na may kaugnayan sa diborsyo, kasama pa rin ang sustento sa halagang 50% na kita. Ang makata, ang mga lalaking Italyano ay maingat na pumili ng kanilang sariling kasama ng buhay at hindi naghahangad na mabilis na mag-asawa.

Italians Lifestyle - Pagkuha ng pinakamataas na kasiyahan

Ang mga Italyano ay nakakaranas ng isang espesyal na saloobin patungo sa mga kasiyahan sa buhay. Hinahanap nila upang makatanggap ng isang maximum na kasiyahan mula sa proseso ng buhay - solar panahon, paglalakad at biyahe sa mga restawran at bar sa buong pamilya o maraming mga kaibigan, magandang pagkain at alak, hapon siesta, at, siyempre, kaaya-aya komunikasyon at resibo ng ang maximum ng emosyon.

W. italian Men. Isang espesyal na magalang na saloobin sa mga kababaihan at paghanga para sa kanilang kagandahan. Narito ito ay kaugalian na humanga sa mga kababaihan anuman ang anumang bagay.

Ang mga pagkain sa mga Italyano ay nagiging isang tunay na kulto. Seryoso ang Italya ay kabilang sa pagpili ng restaurant at oras para sa tanghalian at, siyempre, lutong pinggan. Karaniwan ang tanghalian sa Italya ay itinuturing na mas mahalaga sa hapunan at dapat maging sagana, na may isang baso ng alak. Ang iba't ibang mga Italyano na pagkain, ang kalidad at mahusay na lasa ay isang malawak na paksa para sa isang hiwalay na artikulo!

Sa pangkalahatan, ang estilo ng buhay ng mga Italyano bilang lundo hangga't maaari. Mas maliit na pagkabalisa at alalahanin, higit pang mga kasiyahan at kaaya-ayang komunikasyon - marahil ito ay maaaring ang motto ng isang lifestyle ng Italyano. Goditi la vita!

Ang isa sa mga tampok ng makasaysayang ebolusyon ng Medieval Italy ay ang mga pangunahing karibal sa panloob na pakikibakang pampulitika ay maaga pa upang maging maagang binuo na mga lungsod-estado. Pagkatapos ay kapag sa marami mga bansang Europeo Ang socio-economic entry ay medyebal pa rin, ang mga lunsod ng Italya ay foci ng pagbuo ng mga bagong relasyon sa publiko. Tulad ng ipinahihiwatig ni Marx, "ang mga unang primitibo ng kapitalistang produksyon ay matatagpuan sa mga indibidwal na lungsod sa pamamagitan ng Dagat Mediteraneo. Na nasa ika-14 at ika-15 siglo. " Ang pagka-orihinal ng makasaysayang pag-unlad ng Italya ay tinutukoy ng mga mahahalagang katangian niya artistic culture.. Ang kultura ng Italya ng Middle Ages ay hindi maliwanag at kumplikado: pagsasama ng organic na koneksyon sa noschenropy medieval culture.Ito ay may ganap na mga bagong tampok na nagpapakita ng pag-unlad ng Renaissance. Ang mga trend na ito na may hindi pantay na puwersa ay ipinakita sa gawa ng mga poets, manunulat o artist.

Ang Italyano na sining ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng sukatan ng ideolohikal at estilo ng pagkakaisa, na katangian ng medyebal na sining ng maraming iba pang mga bansa sa Europa. Ang sentro ay hindi umiiral, na nagsagawa ng papel na ginagampanan ng kapital ng sining. Ang Roma, na naglalaro ng gayong papel sa panahon ng unang panahon at sa hinaharap, sa panahon ng mataas na muling pagbabangon, ay walang kahit isang makabuluhang paaralan sa gitna ng edad. Monumento ng Arkitektura I. visual Arts. Sa iba't ibang larangan ng bansa, ang bansa ay nakikilala sa pamamagitan ng binibigkas na mga lokal na peculiarities at nagkaroon ng ibang primely tradisyon ng fiction.. Gayunpaman, kusang-loob kong matutuklasan ang mga ito o iba pang mga estilo ng mga form, pataas sa sining ng Byzantium at ang Arab East, pagkatapos ay sa sining ng mga bansa sa Kanlurang Europa, ang mga Italyano ay malayo sa bulag na imitativeness, rethinking wika at artiform ng sining na binuo sa mga ito mga bansa upang malutas ito para sa Italya. Mga gawain.

Ang isa pang katangian ng artistikong kultura ng Medieval Italy ay mas malakas ito kaysa sa kultura ng iba european Peoples. Ipinahayag ng Middle Ages ang mga sekular na trend. Sa mga rehiyon ng Italya, na naglaro ng isang nangungunang papel sa ekonomiya at kultural na pag-unlad Ang bansa, ang pangunahing cell ng pampublikong buhay, ay maaga hindi sa monasteryo, hindi ang patyo ng hari at hindi ang ari-arian ng senor, ngunit ang lungsod ay nakikipag-usap. Ipinaliliwanag nito ang medyo malaking kalayaan ng Italyano Masters mula sa dogmatics, regulativity, scholastic plaque, palaging matagumpay kung saan itinatago ng Simbahan ang sining sa kanilang mga kamay.

Ang napakahalagang pangyayari para sa pagpapaunlad ng kulturang artistikong Italyano ay koneksyon nito sa sinaunang tradisyon. Ito ay hindi lamang tungkol sa panlabas na resulta ng unang panahon, tungkol sa isang uri ng pag-quote sa sinaunang artistikong mga form, ang mga halimbawa nito ay matatagpuan sa indibidwal na mga gawa ng Italyano Middle Ages. Mas mahalaga, panloob na relasyon sa mga larawan ng sinaunang sining, na - sa lahat ng pagtitiyak ng mga medyebal na anyo sining wika - Maaari kang mahuli sa maraming mga monumento ng Italian art

Sa wakas, ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng kultura ng Italyano Middle Ages ay bumubuo ng isang maagang kapanganakan ng mga elemento ng humanistic worldview at ang radikal na aesthetic expression ng mga progresibong kadahilanan na nagdala sa kanila ang yumayabong ng buhay sa lunsod sa panahon ng Late Middle Ages. Ito ay sa Italya na ang medyebal na worldview ay dati nang narinig ang sarili, at hindi nakakagulat na ang Italya ay nakalaan upang buksan ang panahon ng Renaissance.

dante tao makata pratsorenesance

Ang epekto ng sitwasyong pampulitika sa pagpapaunlad ng kultura

Ang makasaysayang mga fates ng Medieval Italy ay higit sa lahat mula sa kapalaran ng iba pang mga bansa. medieval Europe.. Habang sa maraming mga bansa sa Europa, sa iba't ibang yugto ng ebolusyon ng pyudal na sistema, ang mga malalaking pormasyon ng estado ay binuo, Italya, sa buong halos lahat ng Middle Ages na pinaglilingkuran ng stereo na pakikibaka ng mga dayuhang mananakop, ay nabigo na umalis sa estado pyudal fragmentation.. Ang bansa ay hindi umiiral na ang puwersang panlipunan na maaaring magsalita sa ngalan ng Italyano nasyonalidad bilang isang buo.

Ang Italya ay sikat sa pinakamayamang tradisyon ng kultura sa mundo. Ang mga tagumpay ng mga Italyano sa sining, arkitektura, literatura, musika at agham ay may malaking impluwensya sa pagpapaunlad ng kultura sa maraming iba pang mga bansa.

Matagal bago ang paglitaw ng sibilisasyon ng sinaunang Roma, ang kultura ng Etruscans sa Tuscany at Greeks sa timog ng Italya. Matapos ang pagbagsak ng Imperyong Romano sa teritoryo ng Italya, ang kultura ay nahulog sa pagtanggi, at lamang sa 11 c. Lumitaw ang mga unang palatandaan ng kanyang muling pagbabangon. Naabot niya ang kanyang bagong kapanahunan sa 14 siglo. Sa panahon ng Renaissance, ang mga Italyano ay naglaro ng isang nangungunang papel sa European Science and Art. Pagkatapos ay nagtrabaho sila natitirang mga artista At mga iskultor tulad ng Leonardo da Vinci, Rafael at Michelangelo, Dante Writers, Petrak at Boccaccio.

Panitikan. Lumitaw ang mga literaturang Italyano sa huling arena ng Europa. Ang wika ng Latin ay ginamit bilang pampanitikan hanggang 13 V. at pinananatili ang halaga nito sa 16 V. Ang pasalitang Italyano ay unti-unting nagpalakas sa posisyon nito sa literatura. Ang mga pinagmulan ng Italyano literatura ay pupunta sa mga tradisyon ng korte pag-ibig lyrics, inilatag ng Sicilian paaralan sa pagtulad Provencal sample. Ang tula na ito ay umunlad sa courtyard ng Friedrich II sa Palermo sa simula ng ika-13 siglo. Sa halos parehong oras sa Umbria sa ilalim ng impluwensiya ng mga komposisyon ng St. Si Francis ng Assisi ay lumikha ng mga tula sa mga paksa sa relihiyon.

Gayunpaman, sa Tuscany lamang ang mga tagapagtatag ng pampanitikang Italyano ay inilatag. Ang pinaka-natitirang Tuscan makata ay isang katutubong ng Florence Dante Aligiery, may-akda Divine comedy. - Isa sa mga pinakadakilang masterpieces ng literatura sa mundo. Naglaro siya natitirang papel Sa pag-unlad ng literatura ng huli na Middle Ages, na higit sa lahat ay nag-ambag sa pagbabagong-anyo ng Tuscan dialect sa isang pangkaraniwang wika pampanitik. Sumusunod ang Dante iba pang mga manunulat ay lumitaw maagang muling pagsilang. - Francesco Petrarch, May-akda lyrical poems. at sonnets, at Giovanni Boccaccio, na karapat-dapat sa mundo katanyagan sa pamamagitan ng isang koleksyon ng Novell Decameron.

Sinabi ni Dante, Petrararka at Bokcachcho ang karagdagang pag-unlad ng literatura italian., at sa 15 p. Muli pansamantalang ipanganak na muli ang interes sa. latin na wika. Sa ika-16 na siglo Dalawang natitirang Italyano makata - Ludochiko Ariosto, may-akda ng kabayanihan Knightly tula ng isang galit na galit Roland, na kung saan ay isang halimbawa ng mataas na muling pagsilang, at Torquato Tasso, ang may-akda ng tula liberated sa pamamagitan ng Jerusalem, permeated sa pamamagitan ng espiritu ng militanteng Katolisismo. Sa 18 V. Classical comedy (Carlo Goldoni), trahedya (Vittorio Alfiery) at tula (Giuseppe pari) ay isilang na muli. Sa 19 in. Ang kilusan para sa reporma at kalayaan ay nagpasigla sa pagpapaunlad ng literatura. Alessandro Mandzoni - makata, manunulat ng dula, kritiko at nobelista - sikat para sa kanyang natitirang makasaysayang Romano Nakikibahagi. Ang tula ng Giacomo Leopard ay napalampas na may malalim na pag-ibig sa kanyang tinubuang-bayan. Matapos ang pag-iisa ng bansa sa pangunahing pigura sa literaturang Italyano, naging Joseu Cardecci. Noong 1906, siya ang naging una sa mga Italyano na nakatanggap ng Nobel Prize para sa kanyang mga tula, poems at pananaliksik sa kasaysayan ng mga literatura sa Italyano.

Unti-unti, ang Italian fiction ay nagsimulang makabisado bago mga genre ng pampanitikan. Sicilian writer Giovanni Verga, may-akda ng edad ng buhay ng mga magsasaka at mangingisda ng Southern Italy, itinatag ang paaralan ng pagpapatotoo (realismo). Ang kanyang kuwento rural karangalan inspirasyon kompositor Pietro maskanya sa pagsulat ng opera ng parehong pangalan. Ang biyaya ni Deledda, na tumanggap ng Nobel Prize sa literatura noong 1926, ay sumulat ng higit sa 30 nobelang at ilang mga koleksyon ng mga kuwento tungkol sa buhay ng mga tao sa kanyang katutubong Sardinia. Sa simula ng ika-20 siglo Isang manunulat na si Gabriel D "Annunzio, sa mga nobelang kung saan niluluwalhati ang kulto malakas na pagkatao at pinuna ang lipunan ng Italyano.

Sining. Ang mga pinagmulan ng artistikong kadakilaan ng Italya ay pumunta sa ika-14 na siglo, sa mga gawa ng pagpipinta ng Florentine School, na ang pinakadakilang kinatawan ay Jotto di Bondone. Sinira ni Jotto ang paraan ng pagpipinta ng Byzantine, na pinangungunahan sa Italian medyebal na sining, at nagbigay ng natural na init at emosyonalidad sa mga numero na itinatanghal sa mga malalaking fresco nito sa Florence, Assisi at Ravenna. Ang naturalistic prinsipyo ni Jotto at ang kanyang mga tagasunod ay ipinagpatuloy ni Mazacho, na lumilikha ng maringal na makatotohanang mga fresco na may isang workshop ng mga paglilipat na may itim at puti. Ang iba pang mga kilalang kinatawan ng Florentine School ng Epoch ng Early Renaissance ay ang pintor na si Fra Angeliko at Sculptor at Jeweler Lorenzo Hibri. Sa simula ng ika-15 siglo Ang Florence ay naging isang pangunahing sentro ng Italyano na sining. Nakamit ni Paolo Stochello ang isang mataas na antas ng kasanayan sa paglipat ng isang linear perspektibo. Si Donatello, isang mag-aaral ng Hibacy, na nilikha sa unang pagkakataon mula noong panahon ng sinaunang Roma ay malayang nakatayo sa hubad na iskultura at equestrian Statue.. Si Philippo Bruntelleski ay nagdusa ng estilo ng muling pagsilang sa arkitektura, sinumpa ni Filip Filippo Lippi at ng kanyang anak na si Philippino elegant na mga kuwadro sa mga paksa sa relihiyon. Ang graphic na kasanayan ng Florentine painting school na binuo ng naturang mga artist ng ika-15 siglo, bilang Domenico Girlandian at Sandro Botticelli.

Sa katapusan ng ika-15 ng unang bahagi ng 16 siglo. sa italian art. Tatlong tumayo natitirang Masters. Si Michelangelo Buonotti, ang pinakadakilang ng Renaissance Epoch, ay naging sikat sa parehong iskultor (Petiet, David, Moises), isang pintor, na pumirma sa kisame ng Sistine Chapel, at ang arkitekto, na nagdisenyo ng simboryo ng Katedral ng St. Peter sa Roma. Leonardo da Vinci Pictures Ang layer supper at Mona Lisa ay nabibilang sa bilang ng mga masterpieces ng world painting. Raphael Santi sa kanyang mga canvases (Sicstinskaya Madonna, St. George at Dragon, atbp.) Nakilala ang buhay-pinatutunayan na mga ideyal ng Renaissance.

Ang pamumulaklak ng sining sa Venice ay dumating mamaya kaysa sa Florence, at patuloy na mas matagal. Ang mga artista ng Venetian kumpara sa Florentine ay hindi gaanong nauugnay sa isang tiyak na direksyon, ngunit ang kumukulo ng buhay, ang emosyonal na saturation at kaguluhan ng mga pintura, na nakasisiguro sa kanilang di-kanais-nais na kaluwalhatian ay nadarama sa kanilang mga web. Titian, ang pinakadakilang mga artist ng Venetian, makabuluhang pinayaman pagpipinta sa pamamagitan ng paglalapat ng isang libreng sulat sa bukas na pahid at ang pinakamahusay na makukulay na chromatism. Sa ika-16 na siglo Kasama ang Titian sa Venetian painting, Georgeon, Palma Vecchio, Tintoretto at Paolo Veronese.

Lead italian Master. Ika-17 siglo Nagkaroon ng iskultor at arkitekto na si Giovanni Lorenzo Bernini, na lumikha ng isang draft colonnade sa parisukat sa harap ng Katedral ng St. Peter, pati na rin ang marami monumental Sculptures. sa Roma. Ang Caravaggio at Carragechi ay lumikha ng mga bagong mahahalagang direksyon sa pagpipinta. Venetian Painting. Linded. maikling panahon Pag-aangat sa ika-18 siglo, kapag ang artist-landscape officer Kanaletto at ang lumikha ng pandekorasyon paintings at frescoes ng Giovanni Battista Tapolo. Kabilang sa Italian artists ay 18-19 siglo. Giovanni battist piransei, na nakuha fame paintings sa pamamagitan ng mga lugar ng pagkasira sinaunang Roma; Sculptor Antonio Canova, na nagtrabaho sa isang neoclassical style; Isang pangkat ng mga plorentine painters, mga kinatawan ng demokratikong direksyon sa painting ng Italyano ng 1860-1880s - McCyalyoli.

Ibinigay ng Italya ang mundo ng maraming mahuhusay na painters, at noong ika-20 siglo. Si Amedeo Modigliani ay naging sikat dahil sa kanyang malungkot na naked figure na may katangian na haba na mga hugis na hugis at hugis ng almond na mga mata. Binuo ni Georgio de Kiriko at Filippo de Pisis ang metapisiko at surrealistic na mga direksyon sa pagpipinta, panalong katanyagan pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Maraming Italyano artist, kabilang ang Umberto Bocchoni, Carlo Carra, Luigi Russino, Giacomo Ball at Gino Serverini, ay kabilang sa futuristic flow, fashionable sa 1910-1930s. Ang mga kinatawan ng lugar na ito ay bahagyang minana ang pamamaraan ng mga cubists at ang mga tamang geometric form ay malawakang ginagamit.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga batang henerasyon ng mga artist sa paghahanap ng mga bagong landas ay naging abstract art. Si Ruoo Fountain, si Alberto Bururi at si Emilio Vedov ay may mahalagang papel sa muling pagbabangon ng post-digmaan. Inilagay nila ang pundasyon na kalaunan ay tinatawag na "Art Povere). SA kamakailan lamang international recognition. Nanalo si Sandro Kia, Mimmo Paladino, Enzo Kukki at Francesco Clement.

Kabilang sa mga kilalang modernong Italyano sculptors, ang katutubong ng Switzerland Alberto Dzhacometti, sikat para sa mahusay na ginawa gumagana ng Bronze at Terracotta, Mirko Basaldell, na lumilikha ng monumental abstract komposisyon mula sa metal, Galka Manza at Marino Marini. Sa arkitektura, si Pierre Luigi Nervi ay naging pinaka sikat, gamit ang mga bagong prinsipyo ng engineering sa pagtatayo ng mga istadyum, mga hangar para sa sasakyang panghimpapawid at mga pabrika.

Musika. Simula sa 4 in. Ad, kapag St. Ipinakilala ni Ambrose ang estilo ng Griyego sa kanluran sa pag-awit ng simbahan, ang Italya ay nagsimulang humantong sa paglikha at pagbuo ng mga bagong vocal form. Narito na, salamat sa gawain ng Pietro Casella, isang kaibigan ng mahusay na makata na Dante Aligiery, Madrigal lumitaw. Naabot na ang form na ito sa pinakamataas na pag-unlad noong ika-16 na siglo. Sa liriko at emosyonal na Madrigalah Lucas Marreinsio, na kahawig ng dissonant na mga gawa ng kompositor na si Carlo Jesualdo di Vennose. Sa larangan ng musika ng simbahan, Italya, Renaissance, iniharap ang mundo ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Giovanni Pierluigi de Palestrina, na ang mga masa at motorsiklo ay ginagamit pa rin bilang perpektong mga halimbawa ng mga kasanayan sa musika. Ang Italyano na musika ay umabot sa pinakamataas na punto ng pag-unlad nito lalo na sa opera. Marahil ang unang opera ay Daphne Jacopo Peri, na isinulat noong 1594. Kasama ang iba pang opera, perierdick, nagsilbi siya bilang isang insentibo para sa pagkamalikhain ng Great Claudio Monteverdi, na pagkatapos ay niluwalhati ng kanyang mga bantog na madrigal. Sa Orta, ang Monteverdi sa unang pagkakataon ay lumikha ng isang tunay na modernong musikal na drama. Mula sa oras na ito, ang operator para sa higit sa 100 taon ay ang nangingibabaw na form music Art. Sa Europa, tinanong ang tono sa mga kompositor ng Italyano.

Ang Italian opera ay umabot sa isang heyday sa 19 V. Ang mga dakilang kompositor sa simula ng siglong ito ay Joakkino Rossini, sikat Seville berber. at semiramid, at ang kanyang mga kontemporaryo Gaetano Donizetti at Vincenzo Bellini. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo Nagsimula ang isang bagong pagtaas ng operasyon ng musika. Nagpakita ang Giuseppe Verdi ng kasanayan sa mga dramatikong masterpieces bilang Rigoletto, Traviata, Aida at Othello. Sa katapusan ng ika-19 - unang bahagi ng 20 siglo. Ang pagiging totoo sa opera ay umaabot sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad sa mga gawa ng Pietro Maskasya (rural na karangalan), Rujsero Leonkallo (sundalo), Umberto Jordano (Andre Shhenie) at Giacomo Pucchini (Bohemia, Tosca, Madame Batterflyay). Kahit na ang mga Italyano ay nagbibigay pa rin ng kagustuhan sa mga bantog na operasyon ng nakaraan, unti-unting lumalagong katanyagan modern Works.. Kabilang sa mga pinakamahusay na opera composer ng ika-20 siglo. Tandaan Ildebrando Pizzetti (Cliqueness and iPhigencies); Franco Alfano (Dr Antonio at Sakuntala); Pietro Canonika (Corinthian bride at Medea); Luigi Dallapikkol (Prisoner) at Goffredo Petrasi (Cordovano).

Ang pandaigdigang katanyagan ay nakuha ang "Teatro del Opera sa Roma" at "La Scala" sa Milan, kung saan inilalagay ang mga performance ng opera. Kasama ng maraming mga opera theatres ng Italya, sila ay tinutustusan ng estado. Ang mga kahanga-hangang opera season ay gaganapin sa Naples, Palermo, Venice, Florence, Bologna at Turin. Sa tag-araw, ang mga salamin sa mata ay nakaayos sa mga tuntunin ng Caracalla sa Roma, sa sinaunang Romanong arena sa Verona, sa kastilyo ng Sforza sa Milan, sa O. San-Georgeo sa Venice at sa "Teatro Mediterraneo "Sa Naples. Ibinigay ng Italya ang mundo ng maraming natitirang mga mang-aawit ng opera, kabilang ang mga tenor na si Enriko Caruso, Benjamino Gieli, Tito Skipa, Mario del Monaco, Carlo Bargon at Luciano Pavarotti; Bariton Antonio Scotty, Tito Gobby at Giuseppe Taddey; Bass Ezio Pinz at Cesare Siepepi; Soprano Adeline Patti, Amelit Galli Kurch, Renat Tibaldi, Renat Scotto at Mirello Fren; Metzo-soprano Bartoli Bartoli.

Nagpakita ang mga Italyano mga talento ng musika Hindi lamang sa opera art. Ginawa nila ang parehong mga innovator at iba pang mga lugar ng musika. Sa 11 c. Monk Guido D "Inimbento ni Arezzo ang isang sistema ng isang tangke (kabilang ang mga susi), na naging hinalinhan ng modernong music Diplomas.. Ang pag-unlad ng instrumental na musika sa West ay napaka-promote sa pamamagitan ng gawain ng kompositor ng Renaissance Andrea Gabriel at ang kanyang pamangking lalaki Giovanni Gabriel. Sa ika-17 siglo Giroolamo Frescobaldi Rich. organ music.. Si Arkandell Corelli at Antonio Vivaldi ang mga tagalikha ng musical genre ng Confanto Grosso, inilatag ni Alessandro Scarlatti ang isang maharmonya na batayan symphonic Music.At ang kanyang anak na si Domenico Scarlatti ay isa sa mga tagapagtatag ng masterly game sa clavesis.

Sa modernong buhay sa musika maliwanag na papel Naglaro ang mga konduktor ng Italyano. Si Arturo Tuscanini at Viktor de Sabata ay dumating sa bilang ng mga natitirang konduktor ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Noong 1992, inookupahan ng mga Italyano ang tatlo sa limang pinaka-prestihiyosong mga post ng konduktor: Claudio Abbado sa Berlin, Riccardo Kylie sa Amsterdam at Riccardo Mutu sa Philadelphia. Ang mga vertex ng propesyon na ito ay umabot kay Carlo Maria Giulini (R. 1914).