Mga Pinta ng Langis. Mga napapanahong pintor: pagpipinta sa landscape
Ipinanganak sa Yoshkar-Ola noong 1964. Nagtapos siya mula sa Kazan Aviation Institute, sa panahon ng kanyang pag-aaral kung saan nagpatuloy siyang kumuha ng isang malaking interes sa pagpipinta - isang paboritong palipasan mula pagkabata.
Nang walang opisyal na diploma sa edukasyon sa sining, pinakintab ni Sergei ang kanyang mga kasanayan nang siya lang. Ngayon ang mga gawa ni Basov ay malugod na tinatanggap na mga panauhin sa sikat na Metropolitan Gallery ni Valentin Ryabov, at kailangang-kailangan na mga kalahok sa International Art Salons sa Central House of Artists at Art Manege. Ang artist ay nagpatuloy sa tradisyon ng klasikal na tanawin ng Russia pagpipinta XIX siglo Tinawag ng mga kritiko ng sining si Sergei Basov na isa sa pinakamahusay na kinatawan ng modernong pagiging totoo ng Russia, na pinapansin ang kanyang hindi nagkakamali na panlasa, kamangha-manghang pananaw ng tula sa mundo at perpekto diskarte sa pagpipinta... Siya ay kasapi ng International Art Fund at Trade Union Mga artista.Sa kanyang mga gawa, walang impressionistic fleetingness at avant-garde delight. Mayroon lamang isang kaakit-akit na pagiging simple, naiintindihan at mahalaga sa lahat ng oras. Isinasaalang-alang ng mga kritiko si Basov na isa sa pinakamagandang kinatawan ng modernong pagiging totoo ng Russia.
Ang kanyang mga tanawin ay tinatawag na "nakamamanghang mga kagandahan." Sa pinaka-ordinaryong at hindi mahirap na paksa - isang lawa na nawala sa kakahuyan, isang hindi pinangalanan na rivulet, isang kakahuyan sa gilid ng isang patlang - nagawang buksan niya sa manonood ang isang buong mundo na mayaman sa emosyon at sensasyon. Sa parehong oras, si Sergei Basov ay matagal nang itinatag ang kanyang sarili bilang isang may sapat na gulang na pintor, nagtataglay ng isang indibidwal, orihinal na paraan ng pagpipinta at isang maasikaso, interesadong pagtingin sa mundo, ang mga obserbasyon kung saan mabait siyang ibinabahagi sa mga nasa paligid niya.
"... Isa sa pinakamahusay na kinatawan ng modernong pagiging totoo ng Russia, si Sergei Basov ay aktibong nagtatrabaho mula pa noong unang bahagi ng 90 ng huling siglo. Perpektong pinagkadalubhasaan ang diskarte sa pagpipinta, nagtataglay ng isang hindi nagkakamali panlasa at pakiramdam ng estilo, lumilikha siya ng mga kamangha-manghang patula na mga gawa na palaging nakakahanap ng isang malalim na naramdaman na tugon sa mga puso ng nagpapasalamat manonood - tao ibang-iba ang panlasa at pananaw, ibang-iba sa bawat isa sa kanilang pananaw at ugali. Mundo ng larawan, na nilikha ng artist at kung saan siya nakatira, ito ang, una sa lahat, ang likas na katangian sa paligid natin. Ang mga mapanlikha at kahit ordinaryong motibo na pinili ng artista, tulad ng mga lawa ng kagubatan at ilog, mga bangin, mga landas ng kagubatan at mga kalsada sa bansa, ay binago sa napakahusay, nanginginig na mga gawa, isang uri ng mga nakalarawang kagandahan. Maraming mga exhibit ng sining sa metropolitan at mga bayan ng lalawigan maaaring makita kamangha-manghang trabaho sa isang makatotohanang, akademikong pamamaraan. At syempre may malalim panloob na relasyon sa pagitan ng mga positibong phenomena sa kontemporaryong sining ng Russia at ang muling pagkabuhay ng bansa. Ang artist na si Sergei Basov ay gumagawa ng kanyang karapat-dapat na kontribusyon sa marangal na hangaring ito. Ang mga tanawin ng master ay mahalagang eksibit ng maraming mga pribado at corporate koleksyon sa Russia at sa ibang bansa ... "Marami sa ating mga kababayan, na umalis nang mahabang panahon sa ibang bansa, ay nag-iiwan bilang isang regalo sa mga dayuhang kaibigan o bilang isang souvenir na isang piraso ng Russia na nakuha sa mga tanawin ng Basov. Ang artista ay nagpapahiwatig ng hindi maipaliwanag na kagandahan ng mga sulok ng likas na Ruso sa gitnang linya sa kanyang mga canvases sa isang banayad, liriko na pamamaraan, na may kamangha-manghang init at pag-ibig.
Kagubatan ng Russia sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia
"Inaasahan kong darating ang oras na lahat ng likas na Ruso
buhay at espiritwal, ay magmumula sa mga canvases ng mga Russian artist "(I. Shishkin)
Ang likas na katangian ng Russia ay magkakaiba at natatangi. Ang kanyang kagandahan ay inawit sa kanilang mga tula ng mga kamangha-manghang makatang Ruso: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. iba pa At pagkatapos nakita namin ang likas na Ruso sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng tanawin: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov at marami iba ang pintor.
V Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia, nakikita natin kung paano ipinapakita ng mga tanawin ng kalikasan ang manipis na hindi nakikitang linya na pinaghiwalay tayo dito. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi ang tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit ang kalikasan sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapahigpit sa mga damdaming pagkakaisa sa kalikasan. Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga tanawin ng mga larawan ng kalikasan ng mga artista ng Russia, dahil walang sensitibo na nakakaantig sa pagbabago ng hitsura ng kalikasan alinsunod sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang kalagayan ng kalikasan, kung saan ang mga kuwadro na ipininta sa pagpipinta ay ihinahatid sa kadalian ng brush ng artist.
Kalikasan - ... Hindi isang cast, hindi isang walang kaluluwa na mukha - Mayroon itong kaluluwa, mayroon itong kalayaan, Mayroon itong pag-ibig, mayroon itong isang wika ... ("Hindi sa tingin mo, kalikasan ..." ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov, I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovichev P.I. 
Kung, sa panahon ng pagtatayo o pag-install, kailangan mo ng isang galvanized profile, pagkatapos ay bisitahin ang website: tdemon.ru. Dito, mahahanap mo ang iba pang iba't ibang mga produkto na kinakailangan para sa pagtatayo at pag-install. Ang buong hanay ng mga produkto sa abot-kayang presyo.
Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat sa
na matuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook at Sa pakikipag-ugnay sa
European artist nagsimulang gumamit pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon ay higit sa tulong nito ang higit tanyag na mga kuwadro sa lahat ng oras. Ngunit kahit na sa ating mga high-tech na araw, pinapanatili pa rin ng langis ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-imbento ng mga bagong diskarte, pinupunit ang mga pattern at pinipilit ang mga hangganan ng napapanahong sining.
lugar pumili ng mga gawa na natuwa sa amin at naalala sa amin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.
Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwala na kasanayan, ang Polish artist na si Justyna Kopania, sa kanyang makahulugan na mga gawa sa pagwawalis, ay napanatili ang transparency ng hamog na ulap, ang gaan ng layag, at ang makinis na pagyanig ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang pagkakayari ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.
Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev ay hindi nagpapatuloy sa katanyagan at ginagawa lamang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay nababaliw sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Sa kalagitnaan ng dekada 90, ang Pranses ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang pang-araw-araw na mga sketch at pumirma ng isang kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga kuwadro na gawa, na tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi paunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa.
Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na tradisyon makatotohanang paaralan ng klasiko russian pagpipinta ng larawan... Ang mga heroine ng kanyang mga canvases ay banayad at walang pagtatanggol na mga kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa karamihan tanyag na mga kuwadro naglalarawan ng muse ng asawa at asawa - si Natalia.
Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolusyon at ang kasagsagan ng pagkamalikhain ng hyperrealism Philip Barlow(Philip Barlow) agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, isang tiyak na pagsisikap ang kinakailangan mula sa manonood upang mapilit ang kanyang sarili na tingnan ang mga malabo na silweta at mga maliliwanag na spot sa mga canvase ng may-akda. Marahil, ganito nakikita ng mga taong may myopia ang mundo na walang baso at contact lens.
Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Hindi ka makakahanap ng malungkot at maulan na mga larawan kasama niya. Maraming ilaw, hangin at Matitingkad na kulay, na inilalapat ng artist sa mga katangian na makikilalang stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro na gawa ay hinabi mula sa isang libong mga sunbeam.
Langis sa mga panel ng kahoy amerikano artist Nagpinta si Jeremy Mann ng mga pabagu-bagong larawan ng modernong metropolis. " Abstract na mga hugis, mga linya, kaibahan ng ilaw at madilim na mga spot- lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumupukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao ng lungsod, ngunit maaari ding ipahayag ang kahinahunan na matatagpuan kapag iniisip ang tahimik na kagandahan, "sabi ng artist.
Sa mga kuwadro na gawa ng British artist na si Neil Simone, lahat ay hindi tulad ng sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, anino at hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay hugasan, at ang mga plots ay umaagos sa bawat isa.
Contemporary American artist na ipinanganak sa Italyano na si Joseph Lorasso (
Una sa lahat, nakikilala ito ng mga kulay na ginamit ng mga napapanahong artista. Halos hindi sila gumagamit ng mga kristal, na malawakang ginamit ng lahat ng mga artista mula pa noong Renaissance. Ngunit gayon pa man, ang kalikasan ay gumagana kapanahon na pintor ng tanawin maganda parin. Modernong tanawin naiiba sa mga hinalinhan nito sa isang mas malinaw na pagpapahayag ng damdamin, kalagayan at saloobin. Karamihan sa mga madalas na nakasulat Mga kasalukuyang artista tulad ng kanilang mga hinalinhan, ginagamit nila ang materyal na ito upang mas mahaba ang manonood sa resulta.
Artist na si Yuri Obukhovsky
Ang romantikong tanawin na "Costa Bravo" ("marina") ay puno ng artist. Sa totoo lang, ito ang "ligaw" na baybayin ng Espanya na may haba na medyo mas mababa sa dalawang daang kilometro.
Inilalarawan ng pagpipinta ang isang makitid na bay na may isang mabatong baybayin. Ang asul ng kalmado Dagat Mediteraneo nakikipagkumpitensya sa asul ng kalangitan na para bang kupas mula sa maliwanag na araw. Ang mga ulap na maputing niyebe, na binibigyang diin ang kulay nito, ay umalingawngaw ng puting tatsulok na mga paglalayag na barko na napunta sa dagat, mga alon na sumisira sa mga bato ng puting bula. Ang asul ng dagat ay hindi pare-pareho. Malapit sa manonood, lumiliwanag ito nang bahagya, sa di kalayuan ito ay nagiging malalim na asul, na parang pinuno ng lakas ng isang hindi mahuhulaan na elemento ng tubig. Ang larawan ay puno ng romantismo na hindi nito iniiwan ang manonood na walang malasakit. Ang mga bato na nag-frame ng bay ay makikita sa di kalayuan sa mga light lilac shade, at sa malapit ay kumikislap sila ng ginto. Sila ay ginintuan sa iba't ibang mga shade ang maliwanag na araw, na hindi nakikita ng manonood, ngunit ang mga maiinit nitong sinag ay nadarama sa lahat. Sa aming kulay-abo na klima, magandang makita ang mayaman na kulay asul at ginto, at masaya na magkaroon sa bahay ng gayong larawan na sa anumang oras ng taon ay magsasalita ng isang tag-init na kumikinang sa lahat ng mga kulay. Ang larawang ito ay mabuti hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa opisina, kung maaari mong tingnan ang layo mula sa computer at ilipat ito sa buhay, nagpapayapa dagat.
Ang artista ay hindi nakakulong sa kanyang sarili sa isang uri ng dagat. Interesado siya sa lahat: ang mga tanawin ng Moscow, at Karelia, at Crimea. Ang mga kamangha-manghang sulok ng Moscow ay nakatayo sa harap ng manonood sa mga tanawin ng "Spring on the Patriarch's" at "Couryard on Tverskoy Boulevard”Na muling tuklasin ang pamilyar sa amin. Ang mga kuwadro na gawa sa langis na ito ay pumukaw sa patuloy na paghanga. Ang mga napapanahong artista ay nakikita at sumasalamin sa kanilang mga kuwadro na gawa ng magkakaibang at kasiya-siyang mundo.
Artist na si Kandybin
Ang pintor ay nagbigay ng kanyang pagmamahal sa tanawin ng Russia. Ang kanyang mga canvases ay naglalarawan ng makitid, transparent at malinis na mga ilog na may mga bangko na napuno ng berdeng damo. Ipinapakita ng mga tulay at bangka na sa isang lugar na malapit sa mga tao nakatira sa gayong kagandahan. Ang mga makapangyarihang puno, na bumababa mula sa mga libis, ay lumapit sa mga pampang, na sumasalamin sa tahimik na makinis na ibabaw ng tubig. Sa isa sa mga canvases mayroong isang limang-domed simbahan na may isang puting kampanilya, at puting tubig liryo namumulaklak sa baybayin.
Ang mga kuwadro na gawa sa langis ng mga napapanahong artista (landscapes) ay makatotohanang. Ang lahat ng mga canvases ng Kandybin ay puno ng kapayapaan. At ang mga track stitches lamang ang nagsasabi sa amin na ang mga tao ay nakatira at nagtatrabaho dito na gumagalang sa mundo na pumapalibot sa kanila. Sa tanawin ng simula ng taglagas, kung ang damo sa tabi ng ilog ay berde pa rin, dahil ang buong kagubatan ay berde pa rin, isang maliwanag na ginintuang-kahel na maple ang namumukod, na nakaramdam ng papalapit na mga araw ng taglagas. Maraming mga burgundy-red bushes sa tabi ng ilog ay mga palatandaan din ng taglagas. Ang titig ng artista ay buong pagmamahal na humihinto sa tanawin ng taglamig. Ang malulutong na mga silweta ng mga luma, sanga ng puno ay lalong mabuti laban sa isang background ng niyebe. At ang mga puting puno ng birch ay pinipilahan sa tabi ng berdeng mga pine at mga puno ng Pasko.
Landscapes ng Alexey Savchenko
Ang isang may karanasan na pintor ng tanawin, na nag-apatnapung noong 2015, ay hindi nagsawa na hangaan ang pagbabago ng panahon. Siya ay kasapi ng Creative Union of Artists ng Russia. Ang mga inabandunang nayon na nakalimutan ay nabuhay sa kanyang mga canvases. Halos magkaparehong tanawin, na pininturahan pareho sa tag-init at taglagas, nagdadala ng ibang, ngunit masayang masayang pakiramdam dahil sa kulay nito. Ang kalsada ng bansa ay tuyo sa tag-araw, at sa taglagas ang mga rut nito ay nagiging madilim na lila, malata mula sa madalas na pag-ulan.
Pinarangalan ang Artist ng Russian Federation na si Alexander Afonin
Ipinanganak sa Kursk at nagsimulang magpinta sa edad na 12, siya ay pinag-aralan paaralan ng sining ang lungsod ng Zheleznogorsk, na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Russia. Ang artista ay lumabas upang pintura ang lahat ng mga tanawin sa lokasyon, nang hindi nangongopya ng mga larawan. At ang resulta - bago sa atin ay nabubuhay ang likas na Ruso sa lahat ng mahinahon na alindog at tula nito. (ang mga kuwadro na gawa ng partikular na mga napapanahong artista) ay puno ng matataas na estetika. At ang mga gawa ni Afonin ay napaka romantikong.
Sa isa sa mga kuwadro na gawa, isang maliit na berdeng isla na may isang maliit na simbahan sa gitna ang bubukas sa harap ng manonood. At sa paligid ng manipis na ulap ang lawa at ang malaking walang katapusang pagsasama ng langit. Ang pintor ay nakakita ng isang liblib at magandang sulok at ipinakita ito sa mga, sa ilang kadahilanan, ay hindi makalabas ng bahay. Ang paningin ng artist ay nagpapakita sa amin ng isang malaking kilalang mundo.
Natuklasan ni Victor Bykov ang kagandahan ng kagubatan
Ang pintor ay nadala ng mga kagubatan at mga gilid ng kagubatan, kung saan ang isang naninirahan sa lungsod ay hindi gaanong gusto niya. sinag ng araw, na pinagbabawal at pinaglaruan ng mga kulay, tumatagos sa kanyang mga canvases. Binago nila ang karaniwang madilim na pag-iilaw ng kagubatan. Nagiging mahika lamang ito.
A kagubatan sa taglamig, baluktot sa ilalim ng bigat ng nakaraang pag-ulan ng niyebe, tila hindi malalapitan, ngunit sa gayon ay tumawag siya sa daan patungo sa malalalim na niyebe at tinagalog ang niyebe mula sa mga nahuhulog na sanga, pinapaligo sa kanila ang lahat ng kanyang mga kasama. Ang umaga sa larawan ay maaraw at pininturahan ito ng mga kulay rosas na lilac.
Sergey Peredereev
Siya ay miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation. Ang kanyang mga gawa ay puno ng walang pagbabago na paghanga sa ating materyal na mundo. Hindi siya nauugnay sa kalikasan tulad ni Bazarov, na nagsabing ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan. Hindi, ito ay isang templo na dapat pahalagahan at mahalin, sapagkat ang mga mapagkukunan ng kalikasan ay hindi walang katapusan. Upang mangailangan ng mga kuwadro na gawa sa langis. Ang mga kontemporaryong artista ay humahanga hindi lamang sa mga larangan, kagubatan, kopya. Ang isang maliit na nayon ay maaaring maging lubhang kawili-wili, marahil isang dating bayan, na nakatayo sa isang burol na umaangat. Ipinapakita ng larawan ang mga labas nito, at pagkatapos magsisimula ang kagubatan. Ang (mga kuwadro na gawa) ng mga napapanahong artista ay inaalis ang manonood mula sa daigdig ng lunsod, mula sa mga malalaking gusali ng apartment, mula sa daloy ng mga kotse, hanggang sa mga tahimik na sulok kung saan ang lahat ay puno ng pagkakaisa.
Maraming tao ang nagpinta ng langis. Ang mga napapanahong artista ay madalas na pinupuno sila ng kapayapaan at tahimik. Ang mga tao sa maliliit na nayon ay nabubuhay nang walang pagmamadali, sinusubukan lamang na magtanim, mag-tubig, magbunot ng damo, mag-ani, at maghanda para sa taglamig sa oras. At paglabas sa beranda sa umaga, huminga sila nang malalim sa sariwang hangin na puno ng mga samyo ng halaman at bulaklak.
Sa pagtingin sa mga napapanahong pintor ng tanawin, nakikita mo na kung saan ang tumpak na pag-render ng kalikasan ay mahalaga, na may mga pinagmulan nito noong ika-19 na siglo, ay nagpapatuloy sa gawain ng mga napapanahong artista. Kung mas maaga ang mga artista ay itinakda ang kanilang mga sarili hindi lamang mga gawain sa genre, ngunit mahalaga na ipakita ng marami ang pang-aapi ng mga tao, ngayon ang walang pag-aalinlangan na kasanayan ay ibinuhos sa mga kuwadro na gawa sa langis sa canvas ng mga napapanahong artista, nabuhay sila sa mga canvase at hindi umalis. walang pakialam ang manonood.
