Ang mga sikat na manunulat ay mga artista. Ang pinakasikat na artista sa mundo - sino siya

Ang pagpipinta ay isang sining na matatawag na walang hanggan. Sa lahat ng oras, ang mga kuwadro na gawa ng mga henyo ng brush ay ibinebenta sa mga auction para sa hindi kapani-paniwalang pera, hinahangaan ang talento ng may-akda, naging isang dekorasyon ng mga bahay, at isa ring pamana sa kasaysayan bilang bahagi ng mga istruktura ng arkitektura (mga fresco sa Sistine Chapel o mga stanza. na nagpapalamuti sa complex ng palasyo ng Vatican). At ang pinakasikat na mga artista ay nararapat na pag-usapan at kilalanin, anuman ang direksyon kung saan sila gumagalaw: impresyonismo, baroque, surrealism, renaissance at iba pa.

12 pinakamahusay na artista sa lahat ng oras

Nagtrabaho ng kaunti bilang isang broker, ngunit lahat libreng oras nakatuon sa pagpipinta. Nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha sa panahon ng kanyang pananatili sa Tahiti, kung saan siya nagpunta pagkatapos ng pandaigdigang pagbebenta ng kanyang mga painting.

Nagkasakit ang artista kakila-kilabot na mga sakit, kabilang ang syphilis at ketong, ngunit sa napakahirap na panahon ay nagawa niyang lumikha ng kanyang pinakamahusay na gawain. Ang kanyang Bathers (1902) ay naibenta sa halagang $55 milyon noong 2005.

. Nabuhay: 1878-1935. Siya ang naging tagapagtatag ng Suprematism.

Ang pinaka sikat na likha Russian henyo - "Black Square".

At ang "Suprematist Composition", na nilikha ni Malevich noong 1916, ay naibenta sa halagang $60 milyon noong 2008.

. Nabuhay: 1840-1926. Ang French henyo ay tinatawag na ninuno ng impresyonismo. Mahal niya ang kalikasan, nakikibahagi sa paghahardin.

Nagkaroon siya ng isang espesyal na pag-ibig para sa mga water lily, kung kanino niya inilaan ang isang buong serye ng mga gawa - 60 canvases. Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ni Monet na ipakita kung gaano kaganda ang isang tiyak na sandali sa kalikasan.

Siya ang nagtangkang makuha sa bawat likha niya. Ang Water Lily Pond, na isinulat noong 1919, ay naibenta sa halagang $80.5 milyon noong 2008.

. Nabuhay: 1881-1973. Ang kanyang trabaho ay nauugnay sa Kubismo. Ayon sa mga mapagkukunan, nagsimulang lumikha si Picasso sa direksyong ito pagkatapos makatanggap ng sulat ng tugon mula sa mahuhusay na artista Paul Cézanne.

Sa loob nito, pinayuhan ng Pranses si Pablo na isaalang-alang ang kalikasan mula sa punto ng view mga geometric na hugis: bilang isang koleksyon ng mga cones, spheres, cylinders. At kahit na inirerekomenda ni Cezanne ang pagguhit ng mga pangunahing prototype ng mga obra maestra sa hinaharap sa ganitong paraan, kinuha ito ni Picasso nang literal at nagsimulang lumikha sa isang bagong istilo.

Ngunit ang pangalan ng direksyon na ito ay ibinigay ni Henri Matisse, nang makita niya ang isa sa mga likha ng kasamahan ni Picasso na si J. Braque at nagtanong: "Ano ang mga cube na ito?"

Nabuhay: 1912-1956. Hinanap ko ang sarili ko sa mahabang panahon, hanggang sa tuluyan na akong lumikha bagong teknik paglikha ng mga pintura - sa pamamagitan ng pag-spray ng pintura sa isang canvas sa sahig.

Noon ay nakatanggap siya ng tunay na pagkilala, na nagpapakita ng abstract expressionism sa isang bagong pananaw. Ang artista ay nanirahan nang mahabang panahon kasama ang hindi gaanong kinikilalang artista na si Lee Krasner, na nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa.

Tinulungan niya siya, nakahanap ng mga mamimili at dumaan sa mahihirap na sandali ng kanyang buhay kasama siya. Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Pollock, Number 5 (1948), ay na-auction sa halagang $140 milyon noong 2006.

Nabuhay: 1839-1906. Ang Pranses na henyo ay nagtrabaho sa diwa ng impresyonismo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay totoo at naiintindihan, na puno ng diwa ng romantikismo at klasisismo.

Naghahatid lamang sila ng buhay, nang walang mga dekorasyon o simbolikong pagpindot na likas sa ibang mga istilo.

Ang pagpipinta na "The Card Players", na naibenta noong 2012 sa isang auction sa halagang isang-kapat ng isang bilyong dolyar, ipininta ni Cezanne noong 1895.

Nabuhay: 1452-1519. Kahit na ang mga ganap na malayo sa sining ay alam ang henyo na ito.

Karamihan sa kanya natatanging pagpipinta- Ang "Mona Lisa", aka "La Gioconda", ay nasa Louvre at hindi inilalagay para sa auction.

Sinasabi ng ilang mapagkukunan na mayroong naka-encrypt na mensahe na nakatago sa bawat paglikha ng da Vinci. Halimbawa, sa canvas " Ang huling Hapunan»Malinaw na nahulaan ang himig kung gumuhit ka pigilan sa lokasyon ng mga kamay ng mga apostol.

Nabuhay: 1475-1564.

Ang pinakamahusay na paglikha ng isang henyo ay tinatawag sikat na fresco nilikha sa kisame Sistine chapel.

Kapansin-pansin na si Michelangelo ang naging una sa mga nagtrabaho sa sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

. Nabuhay: 1606-1669. Siya ay mahusay na nagtrabaho sa paglalaro ng mga anino at liwanag.

Inihatid niya ang mundo sa isang espesyal na paraan damdamin ng tao at mga karanasan.

Mahilig siya sa portrait painting. Sa kanyang account - mga 600 makikinang na canvases.

. Nabuhay: 1483-1520. Nilikha niya noong Renaissance.

Sa pamamagitan ng henyo, siya ay inilagay sa isang par sa Michelangelo at da Vinci. Matatagpuan ang kilalang-kilalang mga saknong ni Raphael sa Vatican, sa Apostolic Palace.

Dito ko natagpuan ang aking kanlungan at pinakamahusay na trabaho artist - "School of Athens".

Ang mga artista ay mga tao may kakayahan sa wika biswal na mga larawan at anyo upang makipag-usap sa publiko sa lipunan. Gayunpaman, ang kanilang katanyagan at kaugnayan ay tila hindi nakasalalay sa lahat sa talento. Sino ang pinakatanyag na artista sa kasaysayan?

Edouard Manet (1832-1883)

Ganito ang naging kapalaran ng pelikulang Olympia, na ikinagulat ng publiko. Isinulat nila na ang pangunahing tauhang babae ng canvas ay tumitingin sa manonood na may ganoong hamon at hawak kaliwang kamay, na parang isang pitaka sa kamay na ito, at ang pangunahing tauhang babae mismo ay walang pakialam kung ano ang iniisip nila sa kanya. Ang larawan ay itinuturing na masyadong patag, ang balangkas nito ay bulgar, at ang pangunahing tauhang babae ay inihambing pa sa ... isang babaeng bakulaw. Sino ang mag-aakala na pagkatapos ng isang daan at limampung taon ang canvas na ito ay magiging isa sa pinakakilala sa mundo!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Si Kazimir Malevich ang nagtatag ng Suprematism - na nangangahulugang, sa isang paraan, ang ama ng lahat kontemporaryong sining... Ang kanyang aklat-aralin na gawa na "Black Square" ay ipinakita noong 1915 at naging programmatic. Ngunit si Malevich ay hindi lamang sikat para sa "Black Square": nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng produksyon sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal ng Meyerhold, nagdirekta ng isang art studio sa Vitebsk, kung saan isa pang dakilang artista- Mark Shagal.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Ang publiko, gayunpaman, ay hindi masigasig tungkol sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, ang mga kuwadro na gawa ay hindi ibinebenta. Mga nakaraang taon ginugol ng artista ang kanyang buhay sa Arles sa timog ng France, kung saan inaasahan niyang lumikha ng isang komunidad ng mga artista. Ang plano, sayang, ay nanatiling hindi natupad. Ang sakit sa pag-iisip ay umunlad, at isang araw pagkatapos ng isang away, inatake ni Van Gogh ang isang kaibigan na bumisita gamit ang isang labaha. Dinala ng isang kaibigan, ang artistang si Paul Gauguin, ang kanyang kaibigan sa isang nakakabaliw na asylum. Doon natapos ni Van Gogh ang kanyang mga araw - binaril niya ang kanyang sarili isang taon pagkatapos ng kanyang pagkakulong.

Kapansin-pansin na sa panahong ito ay isinulat ang halos pinakatanyag na mga gawa ni Van Gogh - "Wheat field with crows", " Starlight Night"iba. Ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating sa artist pagkatapos ng kanyang kamatayan - sa huling bahagi ng 1890s. Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na isa sa pinakamahal sa mundo.

Edvard Munch (1863-1944)

Isinulat ang Scream matapos maglakad si Munch pauwi isang gabi at tumalikod — bumulaga sa kanya ang pulang paglubog ng araw. Ang paraan ng pagbabalik ni Munch ay dumaan sa katayan at ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan nakalagak ang kapatid na babae ng artista.

Isinulat ng mga kontemporaryo na ang mga daing ng mga pasyente at ang mga hiyawan ng mga pinatay na hayop ay hindi matiis. Ang Scream ay pinaniniwalaan na naging isang uri ng propesiya para sa sining ng ika-20 siglo, na puno ng mga motibo ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at eksistensyal na bangungot.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Upang maunawaan na ito ay isang pagpipinta ng Bosch, hindi mo kailangang maging isang kritiko ng sining. Halimbawa, sa pinakasikat na gawain ng Bosch - ang triptych na "Garden makalupang kasiyahan”- naglalaman ng maraming mga detalye: inilalarawan nito ang pitong nakamamatay na kasalanan, muling ginawa nang maraming beses, nagsasabi nang detalyado tungkol sa mga impiyernong pagdurusa na naghihintay sa mga makasalanan (sa kanang bahagi), at sa kaliwang panel ay nagpapakita ng pagkahulog nina Adan at Eva. Ang quirkiness ng figures malaking bilang ng maliliit na bahagi at ang tiyak na pantasya ng artist ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kung sino ang may-akda ng canvas.

Andy Warhol (1928-1987)

Gumawa si Andy Warhol ng dose-dosenang mga gawa at isa sa mga pangunahing mangangalakal ng kultura noong dekada sisenta. Gayunpaman, sa kamalayan ng masa siya ay halos tiyak na mananatili bilang ang may-akda ng mga canvases na may muling ginawang magkatulad na mga bagay - sa isang kaso, ang naturang bagay ay isang lata ng de-latang kamatis na sopas, at sa kabilang banda - isang simbolo ng kasarian ng 50s at isang simbolo ng sexist na panahon ng Hollywood. , Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Kasabay nito, si Salvador Dali ay nananatiling isa sa mga pangunahing artista ng kanyang panahon. Ang pagpili sa pagitan ng dalawang Espanyol sa aming rating (Dali at Pablo Picasso), ang mga editor ng site ay nanirahan pa rin sa una - ang mga pagpipinta ni Salvador Dali ay gumaganap ng mas malaking papel sa sikat na kultura; sa karaniwang tao, ang mga pangalang "Persistence of Memory" o "Premonition digmaang sibil Magsabi ng higit pa sa Guernica o Portrait of Dora Maar.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ang fresco na "Paglikha ni Adan" ay isa sa mga pinakakilala mga kuwadro na gawa ng lahat ng panahon at mga tao. Bilang karagdagan sa halatang kultural na kahalagahan, ang larawang ito ay gumanap ng isang papel sa sikat na kultura ng ika-21 siglo: kung ano lamang ang inilagay ng mga prankster sa Internet sa nakaunat na kamay ni Adam: mula sa isang remote control hanggang sa isang Jedi lightsaber.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Napag-alaman na si Leonardo ay nagtrabaho sa mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, madalas na ipagpaliban ang mga ito "para sa ibang pagkakataon" at sa pangkalahatan, tila, tinatrato ang pagpipinta bilang isa pang uri ng pagkamalikhain, na hindi nakikilala ito nang labis mula sa iba. Samakatuwid, ito ay dumating sa amin tungkol sa isang maliit na halaga ng kanyang mga canvases. Imposibleng hindi maalala ang aklat na "La Gioconda", pati na rin ang "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - at, siyempre, ang fresco na "The Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Hindi nakakagulat na ang mga sikat na artista ay madalas na nakakaakit ng mga imitator - kapwa ang mga gustong hawakan ang kaluwalhatian ng mga henyo, at ang mga gustong kumita ng pera. Inaanyayahan ka naming basahin ang tungkol sa pinakasikat na mga pekeng pagpipinta sa kasaysayan.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen

) sa kanyang nagpapahayag na mga gawaing pagwawalis, napanatili niya ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, ang makinis na pag-uyog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple Valentina Gubarev

Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi hinahabol ang katanyagan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay sikat na sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga larawan, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at ang mga eksibisyon ay nagsimula sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov

Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa ang pinakamahusay na mga tradisyon makatotohanan ang klasikal na paaralang Ruso portrait painting... Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga canvases ay banayad at walang pagtatanggol na mga kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting ah inilalarawan ang muse at asawa ng artista - si Natalya.

Ang shortsighted na mundo ni Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolution at ang kasagsagan ng hyperrealism creativity Philip Barlow(Philip Barlow) ay agad na nakakuha ng atensyon. Gayunpaman, kinakailangan ang isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang mga malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Malamang, ganito ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo na walang salamin at contact lens.

Ang mga sun bunnies ni Laurent Parsellier

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay kahanga-hangang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na larawan kasama siya. Maraming liwanag, hangin at Matitingkad na kulay, na inilalapat ng artist na may katangiang nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Ang dinamika ng lungsod sa mga gawa ni Jeremy Mann

Langis sa mga panel ng kahoy artistang Amerikano Si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng modernong metropolis. “Mga abstract na hugis, linya, contrast ng liwanag at dark spots- lahat ng bagay ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan at pagmamadali ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang katahimikan na nahanap ng isang tao kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan, "sabi ng artist.

Ang ilusyon na mundo ni Neil Simon

Sa mga pagpipinta ng British artist na si Neil Simone, ang lahat ay hindi kung ano ang tila sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta, ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nahuhugasan, at ang mga plot ay dumadaloy sa isa't isa.

Love drama ni Joseph Lorasso

Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay dinadala sa canvas ang mga eksenang nakita niya sa Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao... Ang mga yakap at halik, madamdaming impulses, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay nayon ni Dmitry Lyovin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal na mahal niya at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.

Maliwanag na silangan ni Valery Blokhin

Sa Silangan, lahat ay iba: iba't ibang kulay, iba't ibang hangin, iba mga halaga ng buhay at ang katotohanan ay mas kamangha-manghang kaysa sa kathang-isip - ito ang iniisip ng isang modernong artista

Ang mahiwagang mundo ng sining ay maaaring mukhang nakalilito sa isang taong walang karanasan, ngunit may mga obra maestra na dapat malaman ng lahat. Talento, inspirasyon at maingat na trabaho sa bawat paghampas, isinilang ang mga gawa na hinahangaan makalipas ang mga siglo.

Imposibleng kolektahin ang lahat ng mga natitirang likha sa isang seleksyon, ngunit sinubukan naming piliin ang pinakasikat na mga painting na nangongolekta ng mga higanteng pila sa harap ng mga museo sa buong mundo.

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso

"Umaga sa isang pine forest", Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky

Si Shishkin ay isang mahusay na pintor ng landscape, ngunit bihira siyang gumuhit ng mga hayop, kaya ang mga figure ng mga bear cubs ay iginuhit ni Savitsky, isang mahusay na pintor ng hayop. Sa pagtatapos ng trabaho, inutusan ni Tretyakov na burahin ang pirma ni Savitsky, sa paniniwalang si Shishkin ay gumawa ng mas malawak na gawain.

"Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581", Ilya Repin

Upang lumikha ng obra maestra, na mas kilala bilang "Ivan the Terrible Kills His Son", si Repin ay binigyang inspirasyon ng Antar symphony ni Rimsky-Korsakov, ibig sabihin, ang pangalawang kilusan nito, na pinamagatang "The Sweetness of Revenge." Naimpluwensyahan ng mga tunog ng musika, ang artist ay naglalarawan ng isang madugong eksena ng pagpatay at kasunod na pagsisisi sa mga mata ng soberanya.

"Ang Nakaupo na Demonyo", Mikhail Vrubel

Ang pagpipinta ay isa sa tatlumpung larawang iginuhit ni Vrubel para sa edisyon ng anibersaryo ng M.Yu. Lermontov. "Demon seated" personifies the inherent doubts ang espiritu ng tao, banayad, mailap na "mood ng kaluluwa." Ayon sa mga eksperto, ang artista ay sa ilang mga lawak ay nahuhumaling sa imahe ng isang demonyo: ang larawang ito ay sinundan ng "Demon Flying" at "Demon Defeated".

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov

Ang pelikula ay batay sa balangkas ng buhay ng Old Believers na "The Tale of Boyar Morozova". Pag-unawa susing larawan ay dumating sa artist nang makita niya ang isang uwak, isang lugar na kumakalat ng mga itim na pakpak sa isang maniyebe na canvas. Nang maglaon, si Surikov ay naghahanap ng isang prototype para sa mukha ng boyaryn sa loob ng mahabang panahon, ngunit wala siyang mahanap na angkop, hanggang sa isang araw ay nakilala niya ang isang babaeng Matandang Mananampalataya na may maputla, galit na galit na mukha sa sementeryo. Nakumpleto ang portrait sketch sa loob ng dalawang oras.

"Mga Bayani", Viktor Vasnetsov

Ang hinaharap na epikong obra maestra ay isinilang sa isang maliit na sketch ng lapis noong 1881; Para sa karagdagang trabaho sa canvas, maingat na nakolekta ni Vasnetsov ang impormasyon tungkol sa mga bayani mula sa mga alamat, alamat at tradisyon sa loob ng maraming taon, at pinag-aralan din ang orihinal na sinaunang bala ng Russia sa mga museo.

Pagsusuri ng pagpipinta ni Vasnetsov "Tatlong bayani"

"Pagliligo sa Red Horse", Kuzma Petrov-Vodkin

Sa una, ang larawan ay inisip bilang isang pang-araw-araw na sketch mula sa buhay ng isang nayon ng Russia, ngunit sa panahon ng trabaho ang canvas ng artist ay tinutubuan ng isang malaking bilang ng mga simbolo. Sa pamamagitan ng pulang kabayo, ang ibig sabihin ng Petrov-Vodkin ay "ang kapalaran ng Russia"; matapos ang pag-akyat ng bansa sa Una Digmaang Pandaigdig bulalas niya: "Kaya't ipininta ko ang larawang ito!" Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon, binigyang-kahulugan ng mga maka-Sobyet na kritiko sa sining ang pangunahing pigura ng canvas bilang "isang tagapagbalita ng mga rebolusyonaryong apoy."

"Trinity", Andrei Rublev

Ang icon na naglatag ng pundasyon para sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Canvas na naglalarawan Trinidad ng Lumang Tipan Ang mga anghel na nagpakita kay Abraham ay isang simbolo ng pagkakaisa ng Banal na Trinidad.

"Ang Ikasiyam na Alon", Ivan Aivazovsky

Isang hiyas sa "pagpipinta" ng maalamat na pintor ng seascape ng Russia, na walang pag-aatubili ay maaaring ituring na isa sa mga pinakasikat na pintor sa mundo. Makikita natin kung paano kumapit sa palo ang mga marinero na mahimalang nakaligtas pagkatapos ng bagyo sa pag-asam ng isang pulong sa "ninth wave", ang mythical climax ng lahat ng bagyo. Ngunit ang mainit na lilim na namamayani sa canvas ay nagbibigay ng pag-asa para sa kaligtasan ng mga biktima.

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

Nakumpleto noong 1833, ang pagpipinta ni Bryullov ay orihinal na ipinakita sa pinakamalalaking lungsod Ang Italya, kung saan nagdulot siya ng isang tunay na pandamdam - ang pintor ay inihambing sa Michelangelo, Titian, Raphael ... Sa bahay, ang obra maestra ay binati ng walang gaanong sigasig, na siniguro ang palayaw na "Charlemagne" para kay Bryullov. Ang canvas ay tunay na mahusay: ang mga sukat nito ay 4.6 sa 6.5 metro, na ginagawa itong isa sa pinakamalaking mga pagpipinta sa mga likha ng mga artistang Ruso.

Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Isang obra maestra ng Florentine henyo na hindi nangangailangan ng pagpapakilala. Kapansin-pansin na ang pagpipinta ay nakatanggap ng katayuan ng kulto pagkatapos ng insidente sa pagkidnap mula sa Louvre noong 1911. Pagkalipas ng dalawang taon, sinubukan ng kidnapper, na naging empleyado ng museo, na ibenta ang canvas sa Uffizi Gallery. Ang mga kaganapan ng high-profile na kaso ay tinakpan nang detalyado sa world press, pagkatapos kung saan daan-daang libong mga reproduksyon ang ipinagbili, at mahiwagang La Gioconda naging isang bagay ng pagsamba.

Pagkatapos ng limang siglo, isang fresco na may klasikong balangkas sa dingding ng refectory ng Dominican monastery sa Milan ay kinikilala bilang isa sa mga pinaka mahiwagang pagpipinta sa Kasaysayan. Tulad ng ipinaglihi ni Da Vinci, inilalarawan ng larawan ang sandali ng hapunan ng Pasko ng Pagkabuhay, nang ipaalam ni Kristo sa mga alagad ang tungkol sa nalalapit na pagkakanulo. Malaking halaga mga nakatagong karakter nagbunga ng pantay na malaking sari-saring pag-aaral, alusyon, paghiram at parodies.

"Madonna Litta"

Kilala rin bilang "Madonna and Child" painting sa mahabang panahon ay itinatago sa koleksyon ng mga Dukes ng Litta, at noong 1864 ay binili ng St. Petersburg Hermitage. Maraming mga eksperto ang sumang-ayon na ang pigura ng sanggol ay hindi personal na ipininta ni da Vinci, ngunit ng isa sa kanyang mga mag-aaral - isang pose na hindi karaniwan para sa isang pintor.

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Salvador Dali

Paradoxically, ngunit ang pinaka sikat na gawain isang henyo ng surrealism, ay ipinanganak na may mga saloobin ng Camembert cheese. Isang gabi, pagkatapos ng isang magiliw na hapunan na nagtapos sa isang meryenda na may keso, ang artista ay sumasalamin sa "kumakalat na pulp", at ang kanyang imahinasyon ay gumuhit ng isang larawan ng isang natutunaw na orasan na may isang sanga ng oliba sa harapan.

Tradisyonal na balangkas, na nakatanggap ng surreal canvas gamit ang arithmetic principles na pinag-aralan ni Leonardo da Vinci. Sa unahan, ang artista ay naglagay ng isang uri ng mahika ng numerong "12", na lumalayo sa hermeneutic na paraan ng pagbibigay-kahulugan sa balangkas ng Bibliya.

Ang pinakasikat na mga painting ni Pablo Picasso

Ang pagpipinta ay naging unang tanda ng tinatawag na "pink" na panahon sa gawain ni Picasso. Ang magaspang na texture at simplistic na istilo ay pinagsama sa isang sensitibong paglalaro ng mga linya at kulay, isang kaibahan sa pagitan ng napakalaking pigura ng isang atleta at isang marupok na gymnast. Ang canvas ay ibinebenta kasama ang 29 iba pang mga gawa para sa 2 libong francs (kabuuan) sa Parisian collector na si Vollard, binago ang ilang mga koleksyon, at noong 1913 ito ay nakuha ng Russian philanthropist na si Ivan Morozov, na para sa 13 thousand francs.

Ang Guernica ay ang pangalan ng isang lungsod sa bansang Basque, na binomba ng mga German bombers noong Abril 1937. Si Picasso ay hindi pa nakapunta sa Guernica, ngunit natigilan siya sa laki ng sakuna tulad ng isang "putok ng sungay ng toro." Artist sa abstract na anyo naghatid ng mga kakila-kilabot na digmaan at ipinakita ang tunay na mukha ng pasismo, na natatakpan ito ng mga kakaibang geometric na hugis.

Ang pinakasikat na mga painting ng Renaissance

Ang Sistine Madonna ni Raphael Santi

Kung titingnan mong mabuti ang background, sa unang tingin na binubuo ng mga ulap, makikita mo na sa katunayan ay ipininta doon ni Raphael ang mga ulo ng mga anghel. Ang dalawang anghel na matatagpuan sa ibaba ng larawan ay kilala halos higit pa sa obra maestra mismo, dahil sa malawakang pagtitiklop nito sa mass art.

Ang Kapanganakan ni Venus ni Sandro Botticelli

Sa puso ng larawan - alamat ng sinaunang greek tungkol sa pagsilang ni Aphrodite mula sa sea foam. Hindi tulad ng maraming mga obra maestra ng Renaissance, ang canvas ay nakaligtas hanggang ngayon sa mahusay na kondisyon salamat sa proteksiyon na layer ng pula ng itlog, kung saan maingat na tinakpan ni Botticelli ang gawain.

Ang Paglikha ni Adan ni Michelangelo Buonarotti

Isa sa siyam na fresco sa kisame ng Sistine Chapel, na naglalarawan sa kabanata mula sa Genesis: "At nilikha ng Diyos ang tao ayon sa Kanyang sariling larawan." Si Michelangelo ang unang naglarawan sa Diyos bilang isang matalinong matandang lalaki na may kulay-abo na buhok, pagkatapos nito ay naging archetypal ang imaheng ito. Naniniwala ang mga modernong siyentipiko na ang mga contour ng pigura ng Diyos at mga anghel ay nagpapakilala sa utak ng tao.

"Night Watch", Rembrandt

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay "Speech by the rifle company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg". Modernong pangalan ang pagpipinta na natanggap noong ika-19 na siglo, nang matagpuan ito ng mga kritiko ng sining, na, dahil sa layer ng dumi na sumasakop sa trabaho, ay nagpasya na ang aksyon sa pagpipinta ay nagaganap sa ilalim ng takip ng kadiliman sa gabi.

"Hardin of Earthly Delights", Hieronymus Bosch

Sinulat ni Malevich ang Black Square sa loob ng ilang buwan; May alamat na sa ilalim ng isang layer ng itim na pintura ay nagtatago pictorial canvas- ang artista ay walang oras upang tapusin ang trabaho sa oras at, sa isang angkop na galit, lumabo ang imahe. Mayroong hindi bababa sa pitong kopya ng "Black Square" na ginawa ng kamay ni Malevich, pati na rin ang isang uri ng "pagpapatuloy" ng mga Suprematist na parisukat - "Red Square" (1915) at " Puting parisukat"(1918).

Ang Sigaw, Edvard Munch

Dahil sa hindi maipaliwanag na mystical na epekto sa manonood, ang pagpipinta ay ninakaw noong 1994 at 2004. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta na nilikha sa pagliko ng ika-20 siglo ay inaasahan ang maraming mga sakuna sa darating na siglo. Ang malalim na simbolismo ng Scream ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga artista, kabilang si Andy Warhol.

Ang canvas na ito ay nagdudulot pa rin ng maraming kontrobersya. Ang ilang mga kritiko sa sining ay naniniwala na ang kaguluhan sa paligid ng pagpipinta, na ipininta sa proprietary spray technique, ay nilikha nang artipisyal. Ang canvas ay hindi naibenta hanggang sa ang lahat ng iba pang mga gawa ng artist ay binili, ayon sa pagkakabanggit, ang presyo para sa isang walang kabuluhang obra maestra ay tumaas. Ang "Number Five" ay naibenta sa halagang $140 milyon, na naging pinakamahal na pagpipinta sa kasaysayan.

Diptych Marilyn ni Andy Warhol

Isang linggo pagkatapos ng pagkamatay ni Marilyn Monroe iskandalosong artista nagsimulang magtrabaho sa canvas. 50 stencil portrait ng aktres, na inilarawan sa pangkinaugalian sa genre ng "pop art" mula sa isang larawan noong 1953, ay inilapat sa canvas.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen

May mga likhang sining na tila tumatama sa ulo ng manonood, natulala at namangha. Hinihila ka ng iba sa pag-iisip at sa paghahanap ng mga semantic layer, lihim na simbolismo. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay natatakpan ng mga lihim at misteryosong bugtong, habang ang iba ay nagulat sa napakataas na presyo.

Maingat naming sinuri ang lahat ng mga pangunahing tagumpay sa pagpipinta ng mundo at pumili ng dalawang dosenang pinakamarami mga kakaibang larawan... Si Salvador Dali, na ang mga gawa ay ganap na nahuhulog sa format ng materyal na ito at ang unang pumasok sa isip, ay hindi sinasadyang kasama sa koleksyon na ito.

Malinaw na ang "kakaiba" ay isang medyo subjective na konsepto at bawat isa ay may kanya-kanyang sarili magagandang larawan na namumukod-tangi sa maraming iba pang mga gawa ng sining. Kami ay natutuwa kung ibabahagi mo ang mga ito sa mga komento at sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa kanila.

"sigaw"

Edvard Munch. 1893, karton, langis, tempera, pastel.
National Gallery, Oslo.

Ang Scream ay itinuturing na isang landmark na kaganapan sa Expressionism at isa sa pinakasikat na mga painting sa mundo.

Mayroong dalawang mga interpretasyon ng kung ano ang itinatanghal: ang bayani mismo ay nasamsam ng sindak at tahimik na sumisigaw, idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga; o kaya'y napapikit ang bayani sa sigaw ng kapayapaan at kalikasang umaalingawngaw sa paligid. Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng The Scream, at mayroong isang bersyon na ang larawang ito ay bunga ng isang manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot sa klinika, si Munch ay hindi bumalik sa trabaho sa canvas.

“Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kaibigan. Palubog na ang araw - biglang naging pula ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - Tiningnan ko ang dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fjord at lungsod. Lumayo pa ang aking mga kaibigan, at tumayo ako, nanginginig sa kasiyahan, nakaramdam ng walang katapusang pag-iyak na tumatagos sa kalikasan, "sabi ni Edward Munch tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta.

“Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin. 1897-1898, langis sa canvas.
Museo sining, Boston.

Sa direksyon ni Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga figure ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat.

Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; gitnang pangkat sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa huling grupo, ayon sa plano ng artista, "isang matandang babae na papalapit sa kamatayan ay tila nagkakasundo at nakatuon sa kanyang mga pagmumuni-muni", sa kanyang paanan "isang kakaiba puting ibon... kumakatawan sa kawalan ng silbi ng mga salita."

Isang malalim na pilosopikal na larawan ng post-impressionist na si Paul Gauguin ang ipininta niya sa Tahiti, kung saan siya tumakas mula sa Paris. Sa pagkumpleto ng trabaho, gusto pa niyang magpakamatay: "Naniniwala ako na ang canvas na ito ay higit na mataas sa lahat ng aking mga nauna at na hinding-hindi ako lilikha ng isang bagay na mas mahusay o kahit na katulad." Nabuhay pa siya ng limang taon, at nangyari nga.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, canvas, langis.
Museo ng Reina Sofia, Madrid.

Nagpapakita ang Guernica ng mga eksena ng kamatayan, karahasan, kalupitan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan, nang hindi tinukoy ang mga kagyat na dahilan nito, ngunit halata ang mga ito. Sinasabing noong 1940, ipinatawag si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Napalingon agad ang pagsasalita sa larawan. "Ginawa mo ba ito?" - "Hindi, nagawa mo."

Ang isang malaking painting-fresco na "Guernica", na ipininta ni Picasso noong 1937, ay nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng isang boluntaryong yunit ng Luftwaffe sa lungsod ng Guernica, bilang isang resulta kung saan ang anim na libong lungsod ay ganap na nawasak. Ang larawan ay isinulat nang literal sa isang buwan - ang mga unang araw ng trabaho sa larawang si Picasso ay nagtrabaho nang 10-12 oras, at nasa mga unang sketch na ang makikita ng isa. pangunahing ideya... Isa ito sa pinakamahusay na mga guhit ang bangungot ng pasismo, gayundin ang kalupitan at kalungkutan ng tao.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kahoy, langis.
London Pambansang Gallery, London.

Ang sikat na pagpipinta ay ganap at ganap na puno ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga sanggunian - hanggang sa pirma na "Jan van Eyck ay narito", na ginawa ang pagpipinta hindi lamang sa isang gawa ng sining, ngunit sa isang makasaysayang dokumento na nagpapatunay sa katotohanan ng ang kaganapan kung saan naroroon ang artista.

Ang larawan siguro ni Giovanni di Nicolao Arnolfini at ng kanyang asawa ay isa sa pinaka kumplikadong mga gawa Western paaralan ng pagpipinta ng Northern Renaissance.

Sa Russia, sa nakalipas na ilang taon, ang pagpipinta ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa pagkakahawig ng larawan ng Arnolfini kay Vladimir Putin.

"Demonyo nakaupo"

Mikhail Vrubel. 1890, canvas, langis.
State Tretyakov Gallery, Moscow.

"Labanan siya ng mga kamay"

Bill Stoneham. 1972.

Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi mabibilang sa mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.

Mayroong mga alamat sa paligid ng pagpipinta na may isang batang lalaki, isang manika at mga palad na nakadikit sa salamin. Mula sa "dahil sa larawang ito sila ay namamatay" hanggang sa "mga bata dito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagiging sanhi ng mga taong may mahina ang pag-iisip maraming takot at haka-haka.

Iginiit ng pintor na ang pagpipinta ay naglalarawan sa kanyang sarili sa edad na lima, na ang pinto ay isang representasyon ng naghahati na linya sa pagitan ang totoong mundo at ang mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring gabayan ang batang lalaki sa mundong ito. Ang mga armas ay kumakatawan sa mga alternatibong buhay o posibilidad.

Ang pagpipinta ay sumikat noong Pebrero 2000 nang ibenta ito sa eBay na may backstory na ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan." Ang "Hands Resist Him" ​​​​ay binili sa halagang $1,025 ni Kim Smith, na noon ay binaha lamang ng mga liham na may mga kwentong creepy at hinihiling na sunugin ang larawan.