Mga larawan tungkol sa likas na katangian ng mga modernong artist. Magandang landscape ng langis

Una sa lahat, ito ay nakikilala ng mga pintura na ginagamit ng mga modernong artist. Ang mga ito ay malamang na hindi gumamit ng mga kristal na malawak sa lahat ng mga artist, na nagsisimula sa Renaissance. Ngunit, gayunpaman, ang kalikasan sa mga gawa modernong mga manlalaro ng landscape Lahat ay maganda rin. Ang modernong landscape ay naiiba mula sa mga predecessors nito ng isang kapansin-pansin na pagpapahayag ng mga damdamin, damdamin at mga saloobin. Kadalasan, ang mga modernong artist ay nakasulat, tulad ng kanilang mga predecessors, gamitin ang materyal na ito upang ang resulta ay bihirang nalulugod sa viewer.

Artist Yuri Obukhovsky.

Romantikong landscape "Costa-Bravo" ("Marina") na puno ng isang artist. Sa katunayan, ito ay isang "ligaw" baybayin ng Espanya na may haba ng isang maliit na mas mababa sa dalawang daang km.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang makitid na bay na may isang mabatong baybayin. Sinya kalmado Mediterranean Sea. Compacts na may asul na parang kupas mula sa maliwanag na kulay ng araw ng kalangitan. Ang mga ulap na puting ng niyebe, na binibigyang diin ang kanyang asul, mga dayandang may puting tatsulok na bangka, na may puting foam na nag-crash tungkol sa mga talampas ng mga alon. Ang Blue Sea ay heterogeneous. Malapit sa viewer, siya ay lightly brightens, malayo - ito ay nagiging puspos asul, na parang puno ng puwersa ng isang hindi nahuhulaang elemento ng tubig. Ang larawan ay puno ng romanticism na hindi iniwan ang viewer na walang malasakit. Ang mga bato, pag-frame ng bay, ay nakikita sa mga ilaw na baga ng Lady Shades, at malapit sa Gold Closer. Sila ay ginintuan na may iba't ibang mga lilim ng isang maliwanag na araw, na hindi nakikita ng manonood, ngunit sa lahat ng kanyang mainit na ray ay nadama. Sa aming kulay-abo na klima, ito ay maganda upang makita ang puspos na asul at ginto tono, at maligaya sa bahay tulad ng isang larawan na sa anumang oras ng taon ay makipag-usap tungkol sa kumikislap sa lahat ng mga kulay. Ang larawang ito ay mabuti hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa desktop kapag maaari mong tingnan mula sa computer at i-translate ito sa buhay ng bata.

Ang artist ay hindi magsasara sa isang genre ng dagat. Siya ay interesado sa lahat: at ang mga landscape ng Moscow, at Karelia, at ang Crimea. Ang mga mahimalang sulok ng Moscow ay bumabangon sa manonood sa senaryo na "tagsibol sa patriyarka" at "ang patyo sa Tver boulevard."Sino ang nagbukas sa amin ng pamilyar na muli. Ang patuloy na paghanga ay nagiging sanhi ng mga kuwadro na ito sa pamamagitan ng langis. Ang mga modernong artist ay nakikita at sumasalamin sa kanilang mga kuwadro na gawa ng magkakaibang kasiya-siyang mundo.

Artist Kandybin.

Ang pintor ay nagbigay ng kanyang pagmamahal sa senaryo ng Russia. Sa kanyang mga canvases ay makitid, transparent at malinis na robusts na may tabak berdeng damo baybayin. Ipinakikita ng MostKi at mga bangka na sa isang lugar na malapit sa gayong kagandahan ng mga tao. Ang mga makapangyarihang puno, bumaba mula sa Kozoborov, ay lumapit sa mga baybayin, na nakalarawan sa tahimik na labag sa tubig. Sa isa sa mga canvases mayroong isang limang-winch simbahan na may puting kampanilya tower, at sa baybayin may blooms puting wipes.

Mga kuwadro ng langis modern artists. (landscapes) ay makatotohanang. Ang lahat ng canvas kandina ay puno ng kapayapaan. At tanging ang mga stitches ay nagsasabi sa amin na ang mga tao na maingat na pag-aari sa mundo ay nakatira at nagtatrabaho dito, na nakapaligid sa kanila. Sa landscape sa simula ng taglagas, kapag ang damo sa kahabaan ng ilog ay green pa rin, tulad ng isang berdeng buong kagubatan, isang maliwanag na golden-orange maple ay nakikilala, na nadama ang papalapit na mga araw ng taglagas. Ang ilang mga burgundy red bushes sa kahabaan ng ilog ay din ang mga palatandaan ng taglagas. Ang pagtingin sa artist na may pag-ibig ay humihinto sa landscape ng taglamig. Ang mga malinaw na silhouettes ng mga lumang puno ng branchy ay lalong mabuti sa background ng snow. At ang mga puting birch birch ay sobrang pilak sa tabi ng berdeng mga pine at mga puno ng Pasko.

Landscapes Alexey Savchenko.

Isang nakaranas ng landscape officer, na noong 2015 ay naging apatnapung taon, hindi napapagod sa paghanga sa pagbabago ng mga panahon. Siya ay miyembro ng creative union of artist ng Russia. Ang mga inabandunang semi-nakalimutan na mga nayon ay nabubuhay sa kanyang mga canvases. Halos parehong landscape, nakasulat sa tag-init, at sa pagkahulog, sa kapinsalaan ng lasa, ay naiiba, ngunit isang masayang-maingat na kalagayan. Bansa Road sa tag-araw ng Suha, at sa pagbagsak ng kanyang mga gauges maging madilim na lilang, lamutak mula sa madalas na umaabot sa umuulan.

Pinarangalan na artist ng Russian Federation Alexander Afonin.

Ipinanganak sa Kursk at nagsisimula upang gumuhit mula sa 12 taon, siya ay edukado sa art School. Zheleznogorsk, na isinasaalang-alang ang isa sa mga pinakamahusay sa Russia. Ang lahat ng mga landscape artist na lumalabas upang gumuhit sa kalikasan, hindi nakikibahagi sa pagkopya ng mga larawan. At ang resulta ay bago sa amin mabuhay likas na Russian sa lahat ng mga bagay na walang kapararakan charms at tula. (Ang mga larawan ng mga modernong artist sa partikular) ay puno ng mataas na aesthetics. At ang mga gawa ni Afonina ay napaka romantikong.

Sa isa sa mga larawan sa harap ng manonood, ang isang maliit na berdeng isla na may isang maliit na simbahan sa gitna ay bubukas. At sa paligid sa haze pinagsama ang lawa at isang malaking walang katapusang kalangitan. Ang pintor ay natagpuan ang isang liblib at pinakamagandang sulok at ipinakita ito sa mga taong para sa ilang kadahilanan ay hindi makalabas sa bahay. Ang pagtingin sa artist ay nagpapakita sa amin ng isang malaking hindi kilalang mundo.

Binubuksan ng Victor Bulls ang kagandahan ng kagubatan

Ang pintor ay dinala ng mga kagubatan at mga gilid kung saan ang residente ng lunsod ay hindi nangyayari nang madalas hangga't gusto niya. sinag ng araw, Repracted and Playing with paints, kumalat ang kanyang canvas. Binago nila ang karaniwang madilim na ilaw ng kagubatan. Ito ay magiging simpleng magic.

Ngunit. winter Forest., nakahilig sa ilalim ng bigat ng makatarungan na ulan ng niyebe, tila hindi mapigilan, ngunit tumatawag ito upang makakuha ng malalim na snowdrift at iniwan ang niyebe sa mga nahulog na sanga, iniwan ang lahat ng kanilang mga kasamahan. Ang umaga sa larawan ay maaraw at stains ito sa pinkish-sunken tones.

Sergey Peremerov.

Siya ay isang miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation. Ang kanyang mga gawa ay puno ng hindi nagbabago na paghanga para sa ating materyal na mundo. Hindi ito nalalapat sa kalikasan bilang mga bazaar, na nagsabi na ang kalikasan ay hindi isang templo, kundi isang workshop. Hindi, ito ay isang templo na kailangang pahalagahan at mahalin, dahil ang mga mapagkukunan ng kalikasan ay hindi walang katapusan. Kailangan ang mga kuwadro ng langis. Hinahangaan ng mga modernong artist hindi lamang ang mga patlang, kagubatan, flippers. Ito ay lubhang kawili-wiling maliit na nayon, marahil isang dating bayan na nakatayo sa isang tumataas na Holmik. Ang larawan ay nagpapakita ng mga outskirts nito, at pagkatapos ay nagsisimula ang tinapay. (Paintings) Ang mga modernong artist ay humantong sa viewer mula sa mundo ng lunsod, mula sa malaking gusali ng apartment, mula sa stream ng mga kotse, sa isang tahimik na sulok, kung saan ang lahat ay puno ng pagkakaisa.

Marami ang nakasulat na mga kuwadro ng langis. Ang mga modernong artist ay madalas na punan ang mga ito ng katahimikan at katahimikan. Ang mga tao sa maliliit na bayan ay nabubuhay nang walang hardening, sinusubukan lamang sa oras upang magtanim, ibuhos, maluwag, alisin ang ani, gumawa ng mga blangko para sa taglamig. At iniiwan ang balkonahe sa umaga, sila ay nasa buong dibdib na lumanghap, puno ng mga aroma ng mga damo at mga bulaklak.

Sa pagtingin sa mga modernong painters-landscape players, nakikita mo na kung saan ang eksaktong paglipat ng kalikasan, na may mga pinagmulan noong ika-19 na siglo, ipagpatuloy ang gawain ng mga modernong artist. Kung mas maaga ang mga artist ay hindi lamang ang mga gawain ng genre, ngunit marami ang mahalaga upang ipakita ang pang-aapi ng mga tao, ngayon ang undoubted skill at ibuhos sa mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng langis sa canvas ng mga modernong artist, mabuhay sa mga canvases at umalis ang viewer ay walang malasakit.

Guys, inilalagay namin ang kaluluwa sa site. So.
kung ano ang binuksan mo ang kagandahan na ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa. Facebook. at Sa pakikipag-ugnay sa.

European artists. Nagsimulang gamitin paint ng langis Sa XV century, at mula sa oras na ito ay sa tulong nito ang pinaka mga sikat na kuwadro na gawa Lahat ng oras. Ngunit sa aming mga high-tech na araw, pinananatili pa rin ng langis ang kagandahan at isang bugtong, at ang mga artist ay patuloy na nag-imbento ng mga bagong diskarte, paglabag sa mga pattern sa mga shreds at itulak ang mga hangganan ng modernong sining.

website Pinili ang mga gawa na nalulugod sa amin at pinilit na tandaan na ang kahanga-hanga ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwala na kasanayan ng Polish artist na si Justina Kopania (Justyna Kopania) sa kanyang nagpapahayag na mga gawaing pag-aayos ay nakapagpapanatili sa transparency ng fog, ang kadalian ng layag, ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.
Ang mga kuwadro na gawa nito ay apektado ng kanilang lalim, lakas ng tunog, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng mapunit ang layo mula sa kanila.

Kaibigan ng Primtivist ng Minsk. Valentin Gubarev. Ay hindi hinahabol para sa kaluwalhatian at ginagawa lamang kung ano ang iniibig niya. Ang kanyang pagkamalikhain ay insanely popular sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang Pranses ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang sketch ng sambahayan at nagtapos ng kontrata sa artist sa loob ng 16 taon. Ang mga kuwadro na mukhang maliwanag lamang sa atin, ang mga carrier ng "katamtamang kagandahan ng hindi paunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ang publiko ng Europa, at nagsimulang eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Sergey Marshnikov 41 taon. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha sa. ang pinakamahusay na tradisyon Classical Russian School Realistic. portrait Painting.. Ang mga heroister ng kanyang mga canvases ay naging banayad at walang pagtatanggol sa kanilang semi-nars. Sa marami sa mga pinaka mga sikat na larawan Ang museo at asawa ng artist ay itinatanghal - Natalia.

Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolution at ang heyday ng pagkamalikhain ng hyperealism Philip Barloou. (Philip Barlow) agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, ang viewer ay nangangailangan ng isang tiyak na pagsisikap upang pilitin ang kanilang mga sarili upang tingnan ang mga malabong silhouettes at maliwanag na mga spot sa canvases ng may-akda. Marahil, kaya tingnan ang mundo na walang baso at mga contact lens na naghihirap mula sa mahinang paningin sa malayo.

Pagpipinta Laurent Parcelier (Laurent Parcelier) kamangha-manghang mundokung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Hindi niya matugunan ang mga frowning at maulan na kuwadro na gawa. Sa kanyang mga canvases ng maraming liwanag, hangin at matitingkad na kulayAling artist ang nagdudulot ng katangian na nakikilala na mga stroke. Lumilikha ito ng isang pakiramdam na ang mga kuwadro na gawa ay hinabi mula sa isang libong maaraw na mga bunnies.

Langis sa mga sahig na gawa sa kahoy american artist Sinulat ni Jeremy Mann (Jeremy Mann) ang mga dynamic na portrait ng modernong metropolis. " Abstract Forms., mga linya, kaibahan liwanag at madilim na mga spot "Ang lahat ay lumilikha ng isang larawan na nagiging sanhi ng isang pakiramdam na ang isang tao ay nakakaranas sa karamihan ng tao at ang kaguluhan ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na nakakuha sa pag-iisip ng tahimik na kagandahan," sabi ng artist.

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist Nile Simon (Neil Simone), ang lahat ay hindi mukhang sa unang sulyap. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ay isang serye ng mga marupok at patuloy na pagbabago ng mga form, mga anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ay talagang hindi pagkakaunawaan at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay hugasan, at ang mga plots ay dumadaloy sa isa't isa.

Italyano sa pamamagitan ng pinagmulan ay isang modernong Amerikanong artist na si Joseph Laratso (

) Sa kanyang nagpapahayag na mga gawaing pag-aayos, ang transparency ng fog ay nakapagpapanatili, ang kadalian ng layag, ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.

Ang mga kuwadro na gawa nito ay apektado ng kanilang lalim, lakas ng tunog, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng mapunit ang layo mula sa kanila.

Warm simple valentina gubareva.

Kaibigan ng Primtivist ng Minsk. Valentin Gubarev. Ay hindi hinahabol para sa kaluwalhatian at ginagawa lamang kung ano ang iniibig niya. Ang kanyang pagkamalikhain ay insanely popular sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang Pranses ay nahulog sa pag-ibig sa kanyang sketch ng sambahayan at nagtapos ng kontrata sa artist sa loob ng 16 taon. Ang mga kuwadro na mukhang maliwanag lamang sa atin, ang mga carrier ng "katamtamang kagandahan ng hindi paunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ang publiko ng Europa, at nagsimulang eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Sensual Realismo ni Sergey Marrannikov.

Sergey Marshnikov 41 taon. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha sa pinakamahusay na tradisyon ng klasikong paaralan ng Ruso ng makatotohanang portrait painting. Ang mga heroister ng kanyang mga canvases ay naging banayad at walang pagtatanggol sa kanilang semi-nars. Sa marami sa mga pinaka sikat na kuwadro na inilalarawan ng museo at ang asawa ng artist - Natalia.

Mostic world Philip Barlow.

Sa modernong panahon ng mga larawan ng mataas na resolution at heyday ng hyperhealism pagkamalikhain Philip Barlow (Philip Barlow) agad umaakit ng pansin. Gayunpaman, ang viewer ay nangangailangan ng isang tiyak na pagsisikap upang pilitin ang kanilang mga sarili upang tingnan ang mga malabong silhouettes at maliwanag na mga spot sa canvases ng may-akda. Marahil, kaya tingnan ang mundo na walang baso at mga contact lens na naghihirap mula sa mahinang paningin sa malayo.

Maaraw na Bunnies Laurent Park

Ang Painting Laurent Parceliel ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Hindi niya matugunan ang mga frowning at maulan na kuwadro na gawa. Mayroong maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay sa kanyang canvas, na kung saan ang artist ay nagdudulot ng katangian na nakikilala na mga stroke. Lumilikha ito ng isang pakiramdam na ang mga kuwadro na gawa ay hinabi mula sa isang libong maaraw na mga bunnies.

Dynamics ng lungsod sa mga gawa ni Jeremy manna

Ang langis sa sahig na gawa sa kahoy American artist na si Jeremy Mann (Jeremy Mann) ay nagsusulat ng mga dynamic na portrait ng modernong metropolis. "Abstract na mga hugis, mga linya, kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ng bagay ay lumilikha ng isang larawan na nagiging sanhi ng pakiramdam na ang isang tao ay nakakaranas sa karamihan ng tao at ang kaguluhan ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kapayapaan ng isip, na nakakuha sa pag-iisip ng tahimik Kagandahan, "sabi ng artist.

Illusory World of Nile Simon.

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist Nile Simon (Neil Simone), ang lahat ay hindi mukhang sa unang sulyap. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ay isang serye ng mga marupok at patuloy na pagbabago ng mga form, mga anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ay talagang hindi pagkakaunawaan at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay hugasan, at ang mga plots ay dumadaloy sa isa't isa.

Pag-ibig Drama Joseph Laratso.

Italyano sa pinagmulan ng modernong Amerikanong artist na si Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) ay nagdadala ng mga plots sa canvas peeped them in araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Hugs at kisses, madamdamin impulses, minuto ng lambot at hinahangad punan ang emosyonal na kuwadro na gawa nito.

Rustic Life Dmitry Lyowin.

Dmitry Levin - isang kinikilalang master ng Russian landscape, na napatunayan ang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng Russian Realistic School. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay pagmamahal para sa kalikasan, na kung saan siya malumanay at nagmamahal at bahagi ng kung saan nararamdaman ang kanyang sarili.

Bright East Valery Blokhina.

Sa silangan, lahat ng bagay kung hindi man: iba pang mga pintura, iba pang hangin, iba pa mga halaga ng buhay at ang katotohanan ay isang hindi kapani-paniwala fiction - ito ay ang kontemporaryong artist

Ipinanganak sa Yoshkar-Ola noong 1964. Nagtapos siya mula sa Kazan Aviation Institute, habang nag-aaral kung saan siya ay patuloy na nakikibahagi sa pagpipinta - ang kanyang minamahal mula pagkabata.

Ang mga gawa nito ay walang impresyonistikong daloy at avant-garde delights. Mayroon lamang isang kaakit-akit na pagiging simple, maliwanag at mahalaga sa lahat ng oras. Isinasaalang-alang ng mga kritikal na si Basov ang isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong Russian realism.

Ang kanyang mga landscape ay tinatawag na "kaakit-akit na kagandahan". Sa pinaka-ordinaryong at mapanlikha plots - hagdan sa kagubatan ng lawa, isang walang pangalan na ilog, isang grove sa gilid ng patlang - siya ay maaaring buksan ang isang buong mundo, mayaman sa emosyon at pandama sensations. Gayunpaman, si Sergey Basov, isang matagal na panahon, isang mature na pintor, na nagtataglay ng isang indibidwal, orihinal na sulat ng pagsulat at matulungin, nag-aalala tungkol sa mundo, mga obserbasyon na lampas na siya ay generously pagbabahagi sa iba.

"... isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong Russian realismo, si Sergey Basov ay aktibong gumagana mula noong simula ng 90s ng huling siglo. Perpektong pagmamay-ari ng kaakit-akit na pamamaraan, pagkakaroon ng hindi nagkakamali lasa at pakiramdam ng estilo, lumilikha siya ng amazingly poetic works, walang paltos na nadama tugon sa puso ng pasasalamat spectators - People. Ang iba't ibang panlasa at pananaw, ibang-iba sa bawat isa sa kanilang globalidad at isang bodega ng karakter. Ang pictorial world.na lumilikha ng artist at kung saan siya nabubuhay, lalo na ang kalikasan sa paligid natin. Probrusive at kahit na araw-araw na motifs, inihalal ng artist, sa paanuman kagubatan lawa at damit, ravines, mga landas ng gubat at mga cappings, ay transformed sa napaka manipis, trepidate gumagana, kakaiba nakamamanghang elegiko. Sa maraming. art exhibitions. Sa metropolitan I. provincial Cities. maaaring makita kahanga-hangang gawa Sa isang makatotohanang, akademikong paraan. At, siyempre, may malalim panloob na pagkakabit sa pagitan ng positibong phenomena sa modernong sining ng Russia at ang muling pagbabangon ng bansa. Ang artist na si Sergey Basov ay pumasok sa marangal na kaso na ito sa kanyang karapat-dapat na lept. Ang mga landscape ng Master ay mahalagang mga eksibit ng maraming mga koleksyon ng pribado at korporasyon sa Russia at sa ibang bansa ... "Marami sa aming mga kababayan para sa isang mahabang panahon na umaalis sa ibang bansa, mag-alis bilang isang regalo sa mga banyagang kaibigan o lamang ang kanilang sariling bahagi ng Russia, nakuha sa mga landscape ni Basov . Hindi maipaliliwanag kagandahan ng mga sulok ng likas na katangian ng Ruso ng gitnang strip, ang artist ay nagpapadala sa kanyang mga canvases sa isang manipis, liriko na paraan, na may kamangha-manghang init at pagmamahal.