Trabaho sa pagpapatunay sa gawain ng Kuprin. Malikhaing gawa Ang papel na ginagampanan ng landscape sa gawain ni A

Pinagsasama ng gawain ng AI Kuprin ang "tradisyonal na realismo" (ang sumunod sa mga demokratikong tradisyon ng panitikan noong ika-19 na siglo) at ang mga tampok ng modernismo at romantikismo. Si Kuprin ay ipinanganak sa lungsod ng Narovchat sa pamilya ng isang mahirap na opisyal na namatay sa ilang sandali matapos ang kapanganakan ng kanyang anak. Ang ina ni Kuprin at ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki ay nanirahan sa tinatawag na Widow's House, at noong 1876 ipinadala si Alexander sa Moscow Razumovsky boarding school.

Noong 1880, pumasok si Kuprin sa 2nd Moscow Military Academy, sa lalong madaling panahon

pinalitan sa cadet corps, at pagkatapos ng graduation ay nag-aaral siya sa Moscow Alexander School (1888-1890). Ang mga patakaran sa mga institusyong ito ay kakila-kilabot: patuloy na pagsasanay, parusa, walang puso ng mga matatanda - mga bihirang guro lamang (halimbawa, isang guro ng panitikan) ang nag-iwan ng magagandang alaala sa kanilang sarili. Nasa mga taon ng kadete, pinangarap ni Kuprin na maging isang manunulat. Nagsimula siya sa mga tula, ang ilan sa kanila, na isinulat sa edad na 13-17, ay nakaligtas (isang tula tungkol sa pagpapatupad ng People's Will "Dreams", isang satirical na "Ode to Katkov"). Noong 1889, lumitaw ang kanyang unang kuwento sa print - "Huling Debut", tungkol sa pagpapakamatay ng isang provincial actress. Mga Junker

ito ay ipinagbabawal na lumabas sa press, at si Kuprin ay napunta sa isang selda ng parusa. Ngunit natuwa ang mga kasama sa kwento.

Matapos makapagtapos ng kolehiyo, nagsilbi si Kuprin sa mga bayan ng lalawigan ng lalawigan ng Podolsk mula 1891 hanggang 1894, ngunit hindi nasisiyahan sa serbisyo militar. Noong 1894, na may ranggo na tenyente, nagretiro siya nang hindi nagpasiya kung ano ang susunod niyang gagawin. Noong 1894-1899. gumagala siya sa timog ng Russia, patuloy na nagbabago ng mga trabaho: sa Kiev siya ay nagtatrabaho bilang isang reporter, loader, nag-aayos ng isang athletic society; paglilibot sa mga minahan noong 1886

Donbass, nagtrabaho doon ng ilang buwan sa isa sa mga pabrika; noong 1897, sa Volhynia, nagsilbi siya bilang isang tanod-gubat, tagapamahala ng ari-arian, mambabasa ng salmo, at nakikibahagi sa gawaing ngipin; noong 1899 sumali siya sa isang tropa ng probinsya, nagtrabaho bilang isang surveyor ng lupa, at naging malapit na kaibigan sa mga tagapalabas ng sirko. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa kanya ng pinakamayamang materyal para sa pampanitikan

gumagana.

Maagang panahon ng pagkamalikhain Ang Kuprin ay tumutukoy sa 1890s, kung saan higit sa 100 mga gawa ang naisulat.

Noong 1896, ang kanyang unang libro ng mga sanaysay na "Mga uri ng Kiev" ay nai-publish, noong 1897 - isang koleksyon ng mga maikling kwento na "Miniatures".

Ang gawain ng mga taong ito ay hindi pantay sa artistikong kahalagahan. Ang pinakamahusay ay mga gawa batay sa personal na karanasan ng may-akda, "kinopya" niya mula sa buhay. Nasa panahong ito, ang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga tema. Sa lahat ng gawain ng Kuprin, batay sa paksa ng mga gawa, ang mga sumusunod na cycle ay maaaring kondisyon na makilala:

Mga kwentong militar ("Inquiry", 1894, "Overnight", 1897, "Night Shift", 1899,

"Kampanya", 1901, atbp.), na naghanda ng hitsura ng kuwentong "Duel".

"Polesye cycle", batay sa mga impression ng buhay sa Volhynia ("Olesya", "Forest Wilderness", "On Capercaillie". "Silver Wolf").

Maraming mga sanaysay sa mga paksang pang-industriya ang konektado sa mga biyahe ng Donetsk: "Rail-rolling plant", "Yuzovskie mine", "On fire", atbp. Ang huling gawain ng cycle na ito ay ang kuwentong "Moloch".

Ang magkakahiwalay na pangkat na pampakay ay magsasama rin ng mga gawa tungkol sa sirko at mga aktor ("Sa sirko", "Allez!", atbp.). Sa ibang pagkakataon, lilitaw ang iba pang mga paksa: tungkol sa tao at hayop ("White Poodle", "Emerald", "Yu-yu", atbp.), tungkol sa pag-ibig.

Ang karanasan sa buhay at gawain ng AI Kuprin ay lubos na malapit na nauugnay sa isa't isa. Ang autobiographical na elemento ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga aklat ng manunulat. Para sa karamihan, isinulat ng may-akda ang tungkol sa kung ano ang nakita niya sa kanyang sariling mga mata, naranasan ng kanyang kaluluwa, ngunit hindi bilang isang tagamasid, ngunit bilang isang direktang kalahok sa mga drama at komedya ng buhay. Ang naranasan at nakita ay nabago sa iba't ibang paraan sa pagkamalikhain - pareho itong mga cursory sketch, at isang tumpak na paglalarawan ng mga partikular na sitwasyon, at isang malalim na sosyo-sikolohikal na pagsusuri.

Sa simula ng kanyang gawaing pampanitikan ang klasiko ay nagbigay ng maraming pansin sa pang-araw-araw na kulay. Ngunit kahit noon ay nagpakita siya ng pagkahilig sa pagsusuri sa lipunan. Sa kanyang nakakaaliw na aklat na "Kiev Types" ay hindi lamang isang kaakit-akit na pang-araw-araw na kakaiba, kundi pati na rin ang isang pahiwatig ng all-Russian na panlipunang kapaligiran. Kasabay nito, hindi sumasali si Kuprin sa sikolohiya ng mga tao. Lumipas ang mga taon na nagsimula siyang maingat at masusing pag-aralan ang magkakaibang materyal ng tao.

Ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa gayong tema ng kanyang gawain bilang isang kapaligiran ng hukbo. Ito ay sa hukbo na ang unang makatotohanang gawain ng manunulat ay konektado - ang kuwentong "Pagtatanong" (1894). Sa loob nito, inilarawan niya ang isang uri ng tao na nagdurusa sa paningin ng kawalan ng katarungan, ngunit hindi mapakali sa espirituwal, walang malakas na mga katangian at hindi kayang labanan ang kasamaan. At ang gayong hindi mapagpasyang naghahanap ng katotohanan ay nagsimulang samahan ang lahat ng gawain ni Kuprin.

Ang mga kwento ng hukbo ay kapansin-pansin para sa pananampalataya ng manunulat sa sundalong Ruso. Gumagawa siya ng mga gawa tulad ng "Army Ensign", "Night Shift", "Overnight" na tunay na espiritwal. Ipinakita ni Kuprin ang sundalo bilang matatag, na may bastos ngunit malusog na katatawanan, matalino, mapagmasid, hilig sa orihinal na pamimilosopo.

Ang huling yugto malikhaing hangarin sa isang maagang yugto ng aktibidad sa panitikan ay ang kwentong "Moloch" (1896), na nagdala ng tunay na katanyagan sa batang manunulat. Sa kuwentong ito, sa gitna ng aksyon ay isang makatao, mabait, maaapektuhang tao, na sumasalamin sa buhay. Ang lipunan mismo ay ipinapakita bilang isang transisyonal na pormasyon, iyon ay, isa kung saan ang mga pagbabago ay namumuo, hindi malinaw hindi lamang mga artista kundi pati na rin sa may-akda.

Ang isang magandang lugar sa gawain ng A. I. Kuprin ay inookupahan ng pag-ibig. Ang manunulat ay matatawag pang mang-aawit ng pag-ibig. Isang halimbawa nito ay ang kwentong "Sa junction" (1894). Ang simula ng kwento ay hindi naglalarawan ng anumang bagay na kahanga-hanga. Isang tren, isang kompartimento, isang mag-asawa - isang matandang boring na opisyal, ang kanyang kabataan magandang asawa at isang batang artista na nagkataong kasama nila. Interesado siya sa asawa ng opisyal, at interesado ito sa kanya.

Sa unang sulyap, ang kuwento ng isang banal na pag-iibigan at pangangalunya. Ngunit hindi, ang husay ng manunulat ay ginagawang seryosong paksa ang isang maliit na balangkas. Ang kuwento ay nagpapakita kung paano ang isang pagkakataong pagkikita ay nagbibigay-liwanag sa buhay ng dalawang mabubuting tao na may tapat na kaluluwa. Itinayo ito ni Kuprin nang sikolohikal maliit na gawain na nakapagsabi ng maraming bagay dito.

Ngunit ang pinakakahanga-hangang gawain na nakatuon sa tema ng pag-ibig ay ang kuwentong "Olesya". Maaari itong tawaging isang engkanto sa kagubatan, na iginuhit sa pagiging tunay at katumpakan ng mga detalye na likas sa makatotohanang sining. Ang batang babae mismo ay isang buo, seryoso, malalim na kalikasan, mayroong maraming katapatan at spontaneity sa kanya. At ang bida ng kwento ay isang ordinaryong tao na may karakter na walang hugis. Ngunit sa ilalim ng impluwensya ng isang misteryosong batang babae sa kagubatan, pinaliwanag niya ang kanyang kaluluwa at tila handa na maging isang marangal at buong tao.

Ang gawain ng AI Kuprin ay hindi lamang naghahatid ng konkreto, araw-araw, nakikita, ngunit tumataas din sa simbolismo, na nagpapahiwatig ng mismong diwa ng ilang mga phenomena. Ganito, halimbawa, ang kuwentong "Swamp". Ang kabuuang kulay ng kuwento ay mabigat at madilim, katulad ng swamp fog kung saan nagaganap ang aksyon. Ang halos walang pakana na gawaing ito ay nagpapakita ng mabagal na pagkamatay ng isang pamilyang magsasaka sa isang forest lodge.

Ang masining na paraan na ginagamit ng mga klasiko ay tulad na mayroong isang pakiramdam ng isang nakamamatay na bangungot. At ang mismong imahe ng isang kagubatan, madilim at masasamang latian ay nakakakuha ng isang pinalawak na kahulugan, lumilikha ng impresyon ng ilang uri ng abnormal na buhay sa latian, na nagbabaga sa madilim na sulok ng isang malawak na bansa.

Noong 1905, ang kuwentong "Duel" ay nai-publish, kung saan ang mga diskarte sikolohikal na pagsusuri ituro ang koneksyon ni Kuprin sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso noong ika-19 na siglo. Sa gawaing ito, ipinakita ng manunulat ang kanyang sarili bilang isang first-class master ng salita. Muli niyang pinatunayan ang kanyang kakayahan na maunawaan ang dialectics ng kaluluwa at pag-iisip, upang ipinta ang mga tipikal na karakter at tipikal na mga pangyayari sa masining na paraan.

Ang ilang mga salita ay dapat ding sabihin tungkol sa kuwentong "Staff Captain Rybnikov". Bago ang Kuprin, walang sinuman sa Russian at banyagang panitikan hindi gumawa ng ganoong psychological detective story. Ang pagkahumaling sa kuwento ay namamalagi sa kaakit-akit na dalawang-dimensional na imahe ni Rybnikov at ang sikolohikal na tunggalian sa pagitan niya at ng mamamahayag na si Shchavinsky, pati na rin sa trahedya na denouement na nangyayari sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang tula ng paggawa at ang bango ng dagat ay pinapaypayan ng mga kwento ng "Listrigons", na nagsasabi tungkol sa mga mangingisdang Griyego ng Balaklava. Sa siklong ito, ipinakita ng klasiko sa lahat ng kagandahan nito ang orihinal na sulok Imperyo ng Russia. Sa mga kwento, ang pagiging konkreto ng mga paglalarawan ay pinagsama sa isang uri ng epiko at mapanlikhang kamangha-manghang.

Noong 1908, lumitaw ang kuwentong "Shulameth", na tinatawag na isang himno babaeng kagandahan at kabataan. Ito ay isang tula sa prosa, pinagsasama ang sensuality at spirituality. Maraming matapang, matapang, lantad sa tula, ngunit walang kasinungalingan. Ang gawain ay nagsasabi tungkol sa patula na pag-ibig ng hari at isang simpleng batang babae, na nagtatapos sa tragically. Si Shulamith ay naging biktima madilim na pwersa. Ang tabak ng mamamatay ay pumatay sa kanya, ngunit hindi niya masisira ang alaala sa kanya at sa kanyang pag-ibig.

Dapat kong sabihin na ang klasiko ay palaging interesado sa "maliit", "mga ordinaryong tao". Ang gayong tao ay ginawa niyang bayani sa kwentong "Garnet Bracelet" (1911). Ang kahulugan ng napakatalino na kuwentong ito ay ang pag-ibig ay kasing lakas ng kamatayan. Ang pagka-orihinal ng akda ay nakasalalay sa unti-unti at halos hindi mahahalata na pagtaas sa trahedya na tema. Mayroon ding ugnayan ni Shakespeare. Siya break sa pamamagitan ng quirks ng isang nakakatawa opisyal at conquers ang mambabasa.

Ang kwentong "Black Lightning" (1912) ay kawili-wili sa sarili nitong paraan. Sa loob nito, ang gawain ng A. I. Kuprin ay bubukas mula sa kabilang panig. Ang gawaing ito ay naglalarawan ng probinsiyal na probinsiya ng Russia na may kawalang-interes at kamangmangan. Ngunit ito rin ay nagpapakita ng mga espirituwal na puwersa na nakatago mga bayan ng probinsiya at nagpapakita paminsan-minsan.

Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, mula sa panulat ng klasiko ay nagmula ang isang gawain bilang "Violets", na niluluwalhati ang tagsibol sa buhay ng isang tao. At ang pagpapatuloy ay panlipunang kritisismo, na nakapaloob sa kwentong "Cantaloupe". Dito, iginuhit ng manunulat ang imahe ng isang tusong negosyante at isang mapagkunwari na kumikita mula sa mga suplay ng militar.

Bago pa man ang digmaan, nagsimulang magtrabaho si Kuprin sa isang malakas at malalim na canvas ng lipunan, na tinawag niyang madilim at sa madaling sabi - "The Pit". Ang unang bahagi ng kuwentong ito ay nai-publish noong 1909, at noong 1915 ay natapos ang publikasyon ng The Pit. Ang gawain ay lumikha ng mga tunay na larawan ng mga kababaihan na natagpuan ang kanilang sarili sa ilalim ng buhay. Ang klasikong mahusay na naglalarawan ng mga katangian ng indibidwal na karakter at madilim na sulok at sulok ng malaking lungsod.

Ang pagiging destiyero pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre at digmaang sibil, nagsimulang magsulat si Kuprin tungkol sa lumang Russia, bilang tungkol sa isang kamangha-manghang nakaraan na palaging nalulugod at nagpapasaya sa kanya. Ang pangunahing kakanyahan ng kanyang mga gawa sa panahong ito ay upang ipakita ang panloob na mundo ng kanyang mga karakter. Kasabay nito, madalas na bumaling ang manunulat sa mga alaala ng kanyang kabataan. Ito ay kung paano lumitaw ang nobelang "Junker", na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa prosa ng Russia.

Ang klasiko ay naglalarawan ng tapat na kalooban ng hinaharap na mga opisyal ng infantry, pag-ibig ng kabataan, at iba pa walang hanggang tema parang pagmamahal ng isang ina. At siyempre, hindi nakakalimutan ng manunulat ang kalikasan. Ito ay komunikasyon sa kalikasan na pumupuno sa kaluluwa ng kabataan ng kagalakan at nagbibigay ng lakas sa mga unang pilosopikal na pagmumuni-muni.

Ang "Junkers" ay mahusay at mahusay na naglalarawan sa buhay ng paaralan, habang ito ay hindi lamang nagbibigay-kaalaman, kundi pati na rin sa makasaysayang impormasyon. Ang nobela ay kawili-wili din sa unti-unting pagbuo ng isang batang kaluluwa. Isang salaysay ang bumungad sa harap ng mambabasa espirituwal na pag-unlad isa sa mga kabataang Ruso noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Ang gawaing ito ay matatawag na isang elehiya sa prosa na may mahusay na masining at nagbibigay-malay na mga merito.

Ang husay ng realist artist, simpatiya para sa ordinaryong mamamayan sa kanyang pang-araw-araw na makamundong alalahanin ay lubos na malinaw na ipinakita sa mga miniature na sanaysay na nakatuon sa Paris. Pinag-isa sila ng manunulat sa isang pangalan - "Paris at Home". Noong ang gawain ng AI Kuprin ay nasa simula pa lamang, lumikha siya ng isang cycle ng mga sanaysay tungkol sa Kiev. At pagkatapos ng maraming taon sa pagpapatapon, ang klasiko ay bumalik sa genre ng urban sketch, tanging ang lugar ng Kiev ay kinuha na ngayon ng Paris.

Ang mga impresyon ng Pransya ay muling pinagsama sa kakaibang paraan na may mga nostalhik na alaala ng Russia sa nobelang Janet. Ang estado ng pagkabalisa, espirituwal na kalungkutan, hindi mapawi na uhaw na makahanap ng isang malapit na kaluluwa ay buong kaluluwang ipinarating dito. Ang nobelang "Janeta" ay isa sa mga pinaka dalubhasa at sikolohikal na banayad na mga gawa at, marahil, ang pinakamalungkot na paglikha ng klasiko.

Matalino at orihinal sa kakanyahan nito, ang kamangha-manghang maalamat na gawa na "The Blue Star" ay lilitaw sa harap ng mga mambabasa. Sa romantikong kuwentong ito, ang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang aksyon ng balangkas ay nagaganap sa isang hindi kilalang fantasy na bansa, kung saan ang isang hindi kilalang tao ay nakatira na may sariling kultura, kaugalian, at mga ugali. At isang matapang na manlalakbay, isang Pranses na prinsipe, ay tumagos sa hindi kilalang bansang ito. At syempre, may nakilala siyang isang fairy princess.

Parehong maganda siya at ang manlalakbay. Sila ay umibig sa isa't isa, ngunit itinuturing ng batang babae ang kanyang sarili na isang pangit na babae, at lahat ng mga tao ay itinuturing siyang pangit, kahit na mahal niya siya para sa mabuting puso. At ang bagay ay ang mga taong naninirahan sa bansa ay tunay na mga freak, ngunit itinuturing ang kanilang sarili na guwapo. Ang prinsesa ay hindi kamukha ng kanyang mga kababayan, at siya ay itinuturing na isang pangit na babae.

Isang matapang na manlalakbay ang nagdala sa babae sa France, at doon niya napagtanto na siya ay maganda, at ang prinsipe na nagligtas sa kanya ay maganda rin. Ngunit itinuring niya itong isang freak, tulad ng kanyang sarili, at labis na ikinalulungkot. Ang gawaing ito ay may nakaaaliw na magandang-loob na katatawanan, at ang balangkas ay medyo nakapagpapaalaala sa luma magagandang kwento. Ang lahat ng ito ay ginawa ang "Blue Star" na isang makabuluhang kababalaghan sa panitikang Ruso.

Sa pagpapatapon, ang gawain ni A. I. Kuprin ay nagpatuloy sa paglilingkod sa Russia. Ang manunulat mismo ay nabuhay ng isang matinding mabungang buhay. Ngunit bawat taon ay nagiging mas mahirap para sa kanya. Ang stock ng mga impresyon sa Russia ay nauubusan, at ang klasiko ay hindi maaaring sumanib sa dayuhang katotohanan. Ang pag-aalala para sa isang piraso ng tinapay ay mahalaga din. At samakatuwid imposibleng hindi magbigay pugay sa may-akda na may talento. Sa kabila ng mahihirap na taon para sa kanyang sarili, nagawa niyang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa panitikang Ruso..

Panimula

Konklusyon

Panimula

Ang pangalan ng A. I. Kuprin ay walang alinlangan na nauugnay sa makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pintor na ito ay tapat at direktang nagsalita tungkol sa mga mabibigat na problema ng kanyang panahon, humipo sa maraming mga isyu sa moral, etikal at panlipunan na nag-aalala sa pre-rebolusyonaryo. lipunang Ruso.

Sa katunayan, sa kanyang mga gawa ay palagi niyang inilalarawan ang buhay na nakikita araw-araw, kailangan lamang niyang maglakad sa mga lansangan, maingat na tinitingnan ang lahat. Bagama't ang mga taong tulad ng mga bayani ni Kuprin ay nagiging mas karaniwan na ngayon, ang mga ito ay dating karaniwan. Bukod dito, makakasulat lamang si Kuprin kapag siya mismo ay nabuhay at naramdaman. Hindi niya inimbento ang kanyang mga kwento at kwento sa kanyang mesa, ngunit inalis ang mga ito sa buhay. Dahil, malamang, lahat ng kanyang mga libro ay napakaliwanag at kahanga-hanga.

Isinulat ni K. Chukovsky tungkol kay Kuprin na "ang kanyang mga hinihingi sa kanyang sarili, bilang isang realistang manunulat, naglalarawan ng mga moral, ay literal na walang hangganan, (...) na alam niya kung paano makipag-usap sa isang hinete na parang hinete, sa isang kusinero - tulad ng isang lutuin, na may isang mandaragat - tulad ng isang matandang mandaragat. Sa isang boyish na paraan, ipinagmamalaki niya ang napakagandang karanasan niya, ipinagmalaki ito sa harap ng iba pang mga manunulat (bago Verresaev, Leonid Andreev), dahil ito ang kanyang ambisyon: tiyaking malaman, hindi mula sa mga libro, hindi mula sa mga alingawngaw, ang mga bagay na iyon. at mga katotohanan tungkol sa kung saan siya ay nagsasalita sa aking mga libro...

Hinanap ni Kuprin sa lahat ng dako ang kapangyarihang iyon na maaaring magtaas ng isang tao, tulungan siyang makahanap ng panloob na pagiging perpekto at kaligayahan.

Ang gayong puwersa ay maaaring pag-ibig para sa isang tao. Ang damdaming ito ang tumatagos sa mga nobela at kwento ni Kuprin. Ang sangkatauhan ay maaaring tawaging pangunahing tema ng mga gawa tulad ng "Olesya" at "Anathema", " Mahiwagang Doktor at Listrigons. Direkta, lantaran, nagsasalita si Kuprin tungkol sa pag-ibig sa isang tao na hindi madalas. Ngunit sa bawat kwento niya, nananawagan siya para sa sangkatauhan.

"At upang mapagtanto ang kanilang ideyang makatao romantiko ang ginagamit ng manunulat masining na paraan. Madalas na hinahangad ni Kuprin ang kanyang mga bayani (Olesya mula sa kuwento ng parehong pangalan) o pinagkalooban sila ng halos hindi makalupa na damdamin (Zheltkov mula sa Garnet na pulseras). Kadalasan, ang mga pagtatapos ng mga gawa ni Kuprin ay romantiko. Kaya, halimbawa, si Olesya ay pinatalsik muli sa lipunan, ngunit sa pagkakataong ito ay napilitan siyang umalis, iyon ay, iwanan ang isang dayuhan sa mundo sa kanya. Si Romashov mula sa "Duel" ay nakatakas sa realidad, ganap na nilulubog ang kanyang sarili sa kanyang panloob na mundo. Pagkatapos, sa isang tunggalian sa buhay, siya ay namatay, na hindi makayanan ang masakit na paghihiwalay. Si Zheltkov sa kwentong "Garnet Bracelet" ay bumaril sa kanyang sarili kapag nawala ang kahulugan ng buhay. Siya ay tumakas mula sa kanyang pag-ibig, pinagpapala ang kanyang minamahal: "Sambahin ang iyong pangalan!".

Ipininta ni Kuprin ang tema ng pag-ibig sa mga romantikong tono. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanya nang may paggalang. Sinabi ng manunulat tungkol sa kanyang "Garnet Bracelet" na hindi pa siya nakakasulat ng mas malinis. Ang kahanga-hangang kwentong ito tungkol sa pag-ibig, sa mga salita mismo ni Kuprin, ay "isang dakilang pagpapala sa lahat: lupa, tubig, puno, bulaklak, langit, amoy, tao, hayop at walang hanggang kabutihan at walang hanggang kagandahang nakapaloob sa isang babae." Sa kabila ng katotohanan na ang "Garnet Bracelet" ay batay sa tunay mga katotohanan sa buhay at ang kanyang mga bayani ay may kanilang mga prototype, siya ang pinakamaliwanag na halimbawa ng romantikong tradisyon.

Sinasabi nito sa amin ang tungkol sa kakayahan ni Kuprin na makita sa katotohanan ang kahanga-hangang patula, at sa tao - ang pinakamahusay at pinakadalisay. Samakatuwid, maaari nating tawagan ang manunulat na ito bilang isang realista at isang romantikong sa parehong oras.

Makatotohanan sa A.I. Kuprin "Listrigons" at ang kwentong "Duel"

Ang isang makaranasang tao na naglakbay sa buong Russia nang higit sa isang beses, nagbago ng maraming mga propesyon, madaling lumapit sa karamihan iba't ibang tao, nag-ipon si Kuprin ng malaking stock ng mga impression at ibinahagi ang mga ito nang bukas-palad, masigasig. Sa kanyang mga kwento, ang mga magagandang pahina ay nakatuon sa pag-ibig - masakit o matagumpay, ngunit palaging nakakaakit. Kritikal na naglalarawan ng buhay "kung ano ito", ipinadama ni Kuprin sa isa ang buhay na dapat. Naniniwala siya na ang isang tao na "dumating sa mundo para sa napakalaking kalayaan, pagkamalikhain at kaligayahan ay magiging masaya at malaya."

Gayunpaman, ang kanyang ideal ay isang palaboy, palaboy na buhay na puno ng makulay na pakikipagsapalaran at aksidente. At ang kanyang mga pakikiramay ay palaging nasa panig ng mga tao na, sa isang kadahilanan o iba pa, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa labas ng balangkas ng isang nasusukat at maunlad na pag-iral. makatotohanan ang kwentong kupin

Ang "Listrigons" ay isang kwento tungkol sa mga mangingisdang Crimean, mga bata ng kalikasan, na lumilitaw sa isang labanan kasama niya, sa mahirap, mapanganib na gawain, na naghuhulma ng makapangyarihan, buong kalikasan. Ang likas na katangian ng paggawa ay tumutukoy sa mga kaugalian, moralidad, moralidad, buhay ng mga "listrigons": ang pangingisda sa dagat ay isang kolektibong tunggalian na may mga elemento, na nagbubunga ng isang malupit, malakas na kapatiran. Ang mapanganib na gawain kasama ang pagnanasa, huwad na swerte, patuloy na pagsisikap ng kalooban ay naging globo ng tula para kay Kuprin: "Oh, mahal na mga simpleng tao, matapang na puso, walang muwang na primitive na kaluluwa, malakas na katawan, natatakpan ng maalat na hangin ng dagat, mga kamay na may kalyo, matalas na mata na ilang beses nang tumingin sa harap ng kamatayan, sa mismong mga mag-aaral nito!”

Isang mang-aawit ng pagiging natural ng patriarchal, hindi nagkataon na naakit si Kuprin sa mga anyo ng paggawa na nauugnay sa kalikasan. Ito ay hindi isang mabigat na tungkulin sa makina o sa isang baradong minahan, ngunit magtrabaho "kasama ang araw sa dugo", sa ilalim ng sariwang hangin sa malawak na kalawakan ng tubig. Tinawag ang kanyang mga bayani na "listrigons" pagkatapos ng mga kamangha-manghang mangingisda-piratang mula sa Odyssey, binigyang-diin ni Kuprin ang hindi nababago, katatagan ng maliit na mundong ito, na pinanatili ang mga kaugalian nito halos mula pa noong panahon ni Homer, at ginawang ideyal ang sinaunang uri ng catcher, hunter, anak ng kalikasan. , na parang hindi tinatablan ng panahon . Ngunit sa ilalim ng mga antigong maskara, ang mga buhay na mukha ng kontemporaryong Balaklava Greeks na si Kuprin ay nahulaan, ang kanilang kasalukuyang mga alalahanin at kagalakan ay nadama. Ang "Listrigons" ay sumasalamin sa mga yugto ng magiliw na komunikasyon ng manunulat sa mga mangingisdang Crimean; lahat ng mga bayani ng cycle - totoong tao, hindi man lang binago ni Kuprin ang kanilang mga pangalan. Kaya, mula sa pagsasanib ng prosa at tula, katotohanan at alamat, lumitaw ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng lyrical essay ng Russia.

Sa mga taon ng pagkahinog ng unang rebolusyong Ruso, inilaan ni Kuprin ang kanyang sarili sa paggawa sa kanyang ang pinakamalaking gawain- ang kwentong "Duel". Ang aksyon ng kuwento, na inilathala noong 1905, ay naganap noong dekada 90. Gayunpaman, ang lahat sa loob nito ay huminga ng modernidad. Ang gawain ay nagbigay ng malalim na paliwanag sa mga dahilan ng pagkatalo hukbong tsarist sa isang karumal-dumal na digmaan sa Japan. Bukod dito, nabuo ng pagnanais ni Kuprin na ilantad ang mga bisyo ng kapaligiran ng hukbo, ang "Duel" ay isang nakamamanghang suntok sa lahat ng mga utos ng tsarist Russia.

Ang "Rehimyento, mga opisyal at mga sundalo" ay nakasulat nang malapitan sa organikong pakikipag-ugnayan sa pangunahing karakter. Sa "Duel" makikita natin ang mga makatotohanang pagpipinta na lumilikha ng isang malaking canvas kung saan ang mga "menor de edad" na mga karakter ay maaaring maging kasinghalaga sa masining na kabuuan gaya ng mga pangunahing larawan.

Malakas ang kwento, una sa lahat, accusatory pathos. Kuprin, tulad ng alam mo, alam na alam ligaw na ugali buhay hukbo, kung saan tinatrato ng pinakamataas na hanay ng hukbo ang mga sundalo na parang mga baka. Ang opisyal na si Archakovsky, halimbawa, ay binugbog ang kanyang batman sa isang lawak na "ang dugo ay hindi lamang sa mga dingding, kundi pati na rin sa kisame." Lalo na nagalit ang mga opisyal sa walang kabuluhang drill ng mga sundalo, nang ang mga paghahanda ay isinasagawa para sa mga pagsusuri sa parada, kung saan nakasalalay ang kanilang karera sa serbisyo.

Ang balangkas ng trabaho ay araw-araw na trahedya: Si Tenyente Romashov ay namatay bilang isang resulta ng isang tunggalian kay Tenyente Nikolaev. Si Romashov, isang intelektwal sa lunsod na nakasuot ng uniporme ng pangalawang tenyente ng isang regimentong panlalawigan, ay dumaranas ng kahalayan at kalokohan ng buhay, "monotonous bilang isang bakod, at kulay abo bilang isang tela ng sundalo." Ang pangkalahatang kapaligiran ng kalupitan, karahasan, kawalan ng parusa na nanaig sa mga opisyal ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa hindi maiiwasang paglitaw ng isang salungatan. Nararamdaman ni Romashov ang "isang pag-agos ng mainit, walang pag-iimbot, walang katapusang pakikiramay" para sa hinuhuli na sundalong si Khlebnikov. Ang may-akda ay hindi pinasiyahan ang batang Romashov, hindi siya ginawang isang manlalaban laban sa paraan ng pamumuhay ng hukbo. Ang Romashov ay may kakayahan lamang sa mahiyaing hindi pagkakasundo, sa mga nag-aalinlangan na pagtatangka na kumbinsihin ang kulturang iyon, disenteng tao hindi nila dapat salakayin ang isang walang armas gamit ang isang sable: “Ang pambubugbog sa isang sundalo ay hindi tapat. Nakakahiya naman." Ang sitwasyon ng mapanghamak na alienation ay nagpapatigas kay Romashov. Sa pagtatapos ng kwento, ipinakita niya ang katatagan at lakas ng pagkatao. Ang tunggalian ay nagiging hindi maiiwasan, at ang kanyang pag-ibig para sa babaeng may asawa, si Shurochka Nikolaeva, na hindi nahihiya na tapusin ang isang mapang-uyam na pakikitungo sa isang lalaking umiibig sa kanya, kung saan ang kanyang buhay ay naging taya, ay nagmadali sa pag-denouement.

Ang "Duel" ay nagdala ng katanyagan sa Europa sa Kuprin. Ang mga advanced na publiko ay masigasig na binati ang kuwento, dahil, bilang isang kontemporaryong isinulat, ang kuwento ni Kuprin ay "nagpahina, nagpaluwag, tumama sa kamatayan ng kasta ng militar." Ang kuwento ay mahalaga para sa mga mambabasa ngayon bilang isang paglalarawan ng tunggalian sa pagitan ng mabuti at masama, karahasan at humanismo, pangungutya at kadalisayan.

Romantiko sa kwentong "Shulamith" at ang kwentong "Olesya"

Sa kabila ng pagiging totoo ng mga akda ni Kuprin, ang mga elemento ng romantikismo ay matatagpuan sa alinman sa mga ito. Bukod dito, kung minsan ito ay nagpapakita ng sarili nang napakalakas na kahit na imposibleng tawagan ang ilang mga pahina na makatotohanan.

Sa kwento Olesya lahat ng ito ay nagsisimula sa halip prosaically, kahit na isang maliit na boring. kagubatan. Taglamig. Madilim, hindi marunong magsasaka ng Polissya. Tila nais lamang ng may-akda na ilarawan ang buhay ng mga magsasaka at ginagawa ito nang hindi nagpapaganda ng anuman, na naglalarawan ng isang kulay-abo, malungkot na buhay. sa kulay abo. Bagaman, siyempre, ang mga kondisyon kung saan nahanap ng pangunahing tauhan ng kuwento ang kanyang sarili ay malayo sa pamilyar sa karamihan sa atin, ngunit ito pa rin tunay na kondisyon buhay sa Polissya.

At biglang, sa lahat ng mapurol na monotony na ito, lumitaw si Olesya, isang imahe na walang alinlangan na romantiko. Hindi alam ni Olesya kung ano ang sibilisasyon, tila tumigil ang oras sa kasukalan ng Polesie. Ang batang babae ay taimtim na naniniwala sa mga alamat at pagsasabwatan, naniniwala na ang kanyang pamilya ay konektado sa diyablo. Ang mga pamantayan ng pag-uugali na tinatanggap sa lipunan ay ganap na dayuhan sa kanya, siya ay natural at romantiko. Ngunit hindi lamang ang kakaibang imahe ng pangunahing tauhang babae at ang sitwasyong inilarawan sa kuwento ang nakakaakit ng atensyon ng manunulat. Ang gawain ay nagiging isang pagtatangka upang pag-aralan ang walang hanggan na dapat sumasailalim sa anumang mataas na damdamin. Nakuha ni Kuprin ang pansin sa mga kamay ng batang babae, kahit na matigas sa trabaho, ngunit maliit, maharlika, sa kanyang paraan ng pagkain at pagsasalita. Saan kaya nanggaling ang babaeng tulad ni Olesya sa ganitong kapaligiran? Malinaw, ang imahe ng batang sorceress ay hindi na mahalaga, ngunit idealized, ang imahinasyon ng may-akda ay nagtrabaho dito.

Matapos lumitaw si Olesya sa kwento, ang romantikismo ay hindi mapaghihiwalay na magkakasamang nabubuhay sa pagiging totoo. Ang tagsibol ay darating, ang kalikasan ay nagagalak sa mga mahilig. Lumilitaw ang isang bago, romantikong mundo, kung saan maayos ang lahat. Ito ang mundo ng pag-ibig nina Olesya at Ivan Timofeevich. Sa sandaling magkita sila, ang mundong ito ay biglang lumitaw nang wala sa oras, kapag sila ay naghiwalay, ito ay nawawala, ngunit nananatili sa kanilang mga kaluluwa. At ang mga mahilig, na nasa ordinaryong mundo, ay nagsusumikap sa kanilang sarili, hindi kapani-paniwala, hindi naa-access ng sinuman. Ang "dalawang mundo" na ito ay isa ring malinaw na tanda ng romantikismo.

Kadalasan ang romantikong bayani ay gumaganap ng isang "aksyon". Si Olesya ay walang pagbubukod. Nagpunta siya sa simbahan, nagpapasakop sa kapangyarihan ng kanyang pag-ibig.

Kaya, ang kuwento ay naglalarawan ng pag-ibig totoong tao at romantikong pangunahing tauhang babae. Si Ivan Timofeevich ay nahulog sa romantikong mundo ng Olesya, at siya - sa kanyang katotohanan. Ito ay nagiging malinaw kung bakit ang mga tampok ng parehong isa at ang iba pang direksyon ay maaaring masubaybayan sa trabaho.

Ang isa sa pinakamahalagang phenomena ng pag-ibig para kay Kuprin ay na kahit na ang isang premonition ng kaligayahan ay palaging natatabunan ng takot na mawala ito. Sa daan patungo sa kaligayahan ng mga bayani ay ang pagkakaiba sa kanilang katayuan sa lipunan at pagpapalaki, ang kahinaan ng bayani at ang malagim na hula ni Olesya. Ang pagkauhaw para sa maayos na unyon ay nabuo ng malalalim na karanasan.

Ang pag-ibig ni Olesya ay naging pinakadakilang regalo na makapagbibigay buhay sa bayani ng kwento. Sa pag-ibig na ito ay may parehong pagiging hindi makasarili at katapangan, sa isang banda, at kontradiksyon, sa kabilang banda. Una nang naiintindihan ni Olesya ang trahedya ng kinahinatnan ng kanilang relasyon, ngunit handa siyang ibigay ang sarili sa kanyang kasintahan. Kahit na iniwan ang kanyang mga katutubong lugar, binugbog at nilapastangan, hindi isinumpa ni Olesya ang pumatay sa kanya, ngunit pinagpapala ang mga maikling sandali ng kaligayahan na kanyang naranasan.

Nakikita ng manunulat ang tunay na kahulugan ng pag-ibig sa pagnanais na walang interes na ibigay sa kanyang pinili ang lahat ng buong damdamin na kaya niya. taong mapagmahal. Ang isang tao ay hindi perpekto, ngunit ang kapangyarihan ng pag-ibig ay maaaring, hindi bababa sa isang maikling panahon, ibalik sa kanya ang talas ng mga sensasyon at pagiging natural, na ang mga tao lamang tulad ni Olesya ay napanatili sa kanilang sarili. Ang lakas ng kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ng kuwento ay nakapagbibigay ng pagkakaisa kahit na sa mga magkasalungat na relasyon tulad ng mga inilarawan sa kuwento. Ang pag-ibig ay paghamak sa pagdurusa at maging sa kamatayan. Sayang naman, pero piling iilan lang ang may kaya ng ganitong pakiramdam.

Ngunit kung minsan si Kuprin ay walang anumang bagay na perpekto. V tunggalian Sa palagay ko ay walang isang perpektong imahe. Kung si Shurochka sa una ay mukhang maganda (siya ay napakatalino, maganda, kahit na siya ay napapalibutan ng bulgar, malupit na mga tao), pagkatapos ang impresyon na ito ay mawawala sa lalong madaling panahon. Hindi kaya ni Shurochka tunay na pag-ibig, tulad ni Olesya o Zheltkov, mas gusto niya ang panlabas na ningning ng mataas na lipunan kaysa sa kanya. At sa sandaling maunawaan mo ito, ang kanyang kagandahan, isip, at damdamin ay lumilitaw sa ibang liwanag.

Si Lyubov Romashova, siyempre, ay mas dalisay at taos-puso. At bagama't hindi siya talaga idealized ng may-akda, maaari siyang ituring na isang romantikong bayani. Napakasarap niyang nararanasan at nararamdaman ang lahat. Bilang karagdagan, pinangunahan ni Kuprin si Romashov sa pagdurusa ng buhay: kalungkutan, kahihiyan, pagkakanulo, kamatayan. Laban sa background ng isang makatotohanang paglalarawan ng pagkakasunud-sunod ng hukbo ng tsarist, kabastusan, kalupitan, kabastusan, isa pang tao ang namumukod-tangi - Nazansky. Ito ay isang tunay na romantikong bayani. Sa kanyang mga talumpati makikita ang lahat ng mga pangunahing ideya ng romantikismo tungkol sa di-kasakdalan ng mundong ito, tungkol sa pagkakaroon ng isa pa, maganda, tungkol sa walang hanggang pakikibaka at walang hanggang pagdurusa.

Tulad ng makikita, sa kanyang mga gawa si Kuprin ay hindi sumunod sa balangkas ng isang makatotohanang direksyon lamang. May mga romantic tendencies din sa mga kwento niya. Naglalagay siya ng mga romantikong bayani araw-araw na buhay, sa totoong kapaligiran, sa tabi ng mga ordinaryong tao. At kadalasan, samakatuwid, ang pangunahing salungatan sa kanyang mga gawa ay nagiging salungatan ng isang romantikong bayani na may pang-araw-araw na buhay, kapuruhan, at kabastusan.

Si Kuprin ay may kakayahang pagsamahin ang katotohanan sa romantikong kathang-isip sa kanyang mga libro. Marahil ito ang napakakahanga-hangang kakayahang makita sa buhay ang maganda, kahanga-hanga, na pinagkaitan ng maraming tao. Ngunit kung makikita mo ang pinakamahusay na mga aspeto ng buhay sa buhay, kung gayon, sa huli, mula sa pinaka-boring at kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, isang bago, kahanga-hangang mundo ang maaaring ipanganak.

Teorya at pamamaraan para sa isang holistic na pagsusuri ng kwentong "Garnet Bracelet" sa isang aralin sa grade 11

Ang pang-unawa at pag-unawa sa isang gawa ng sining sa kabuuan ay naging lalong makabuluhan sa ating panahon. Ang saloobin ng modernong tao sa mundo sa kabuuan ay may halaga, kahulugan ng buhay.

Ang sining mula pa sa simula ay naglalayong emosyonal na sensasyon at pagpaparami ng integridad ng buhay. Samakatuwid, "... nasa gawain na ang unibersal na prinsipyo ng sining ay malinaw na natanto: ang muling pagtatayo ng integridad ng mundo ng buhay ng tao bilang isang walang katapusang at hindi kumpletong "sosyal na organismo" sa pangwakas at kumpletong aesthetic na pagkakaisa ng masining na buo.”

Panitikan sa pag-unlad nito, temporal na paggalaw, i.e. prosesong pampanitikan, ay sumasalamin sa progresibong kurso ng artistikong kamalayan, nagsusumikap na ipakita ang karunungan ng mga tao sa integridad ng buhay at ang pagkawasak ng integridad ng mundo at ng tao na kasama ng kilusang ito.

Upang higit pa o hindi gaanong lubusang makilala ang isang gawa ng sining, ito ay kinakailangan, sa isip, na dumaan sa lahat ng tatlong yugto ng siyentipikong pagsasaalang-alang nito, nang walang nawawalang anuman sa mga ito. Nangangahulugan ito na kinakailangan upang mapagtanto ang gawain bilang isang buo sa antas ng pangunahing pang-unawa, pagkatapos ay magsagawa ng isang mahigpit na pagsusuri ng mga ito sa pamamagitan ng mga elemento at, sa wakas, kumpletuhin ang pagsasaalang-alang sa isang system-holistic synthesis.

Sa isip, ang paraan ng pagsusuri ay dapat na iba-iba para sa bawat akda, dapat itong idikta ng ideolohikal at artistikong katangian nito. Upang ang isang selective analysis ay hindi maging random at fragmentary, ito ay dapat sa parehong oras ay isang holistic na pagsusuri. Ito ay tila isang kontradiksyon, ngunit sa katunayan ito ay hindi. Sa pamamagitan lamang ng isang holistic na pagtingin sa system, posibleng matukoy kung aling mga aspeto, elemento at koneksyon dito ang mas makabuluhan, at kung alin ang pantulong na kalikasan. Una sa lahat, kinakailangang malaman ang "batas ng kabuuan", ang prinsipyo ng organisasyon nito, at pagkatapos ay sasabihin niya sa iyo kung ano ang eksaktong dapat bigyang pansin. Samakatuwid pagsasaalang-alang likhang sining ito ay kinakailangan upang magsimula hindi sa pagsusuri, ngunit sa synthesis. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang mapagtanto ang iyong mahalagang unang impresyon at, nang suriin ito pangunahin sa pamamagitan ng muling pagbabasa, bumalangkas ito sa antas ng konsepto. Sa yugtong ito, posible nang magsagawa ng isang pangunahing operasyon para sa karagdagang holistic-selective na pagsusuri - upang matukoy ang nilalaman at istilo na nangingibabaw sa trabaho. Ito ang susi na nagbubukas sa integridad ng istruktura ng isang masining na paglikha at tinutukoy ang mga landas at direksyon para sa karagdagang pagsusuri. Kaya, kung ang nangingibabaw ng nilalaman ay namamalagi sa larangan ng mga problema, kung gayon ang paksa ng gawain ay maaaring ganap na hindi masuri, na nakatuon sa koneksyon sa pagitan ng mga problema at ideya; kung sa larangan ng pathos, kinakailangan ang pagsusuri ng paksa, dahil natural na pinagsasama ng pathos ang layunin at subjective na mga sandali, ngunit sa kasong ito ang problema ay hindi napakahalaga. Ang isang mas tiyak na kahulugan ng mga nangingibabaw ay nagmumungkahi ng mas tiyak na mga paraan ng pagsusuri: halimbawa, ang mga isyu sa ideolohiya at moral ay nangangailangan ng malapit na atensyon sa indibidwal na "pilosopiya" ng bayani, sa dinamika ng kanyang mga pananaw at paniniwala, habang ang kanyang koneksyon sa panlipunang globo kadalasan ay pangalawa. Ang problemang sosyo-kultural, sa kabaligtaran, ay nagdidikta ng pagtaas ng pansin sa mga estadistika, sa mga hindi nagbabagong katangian ng panlabas at panloob na hitsura ng mga karakter, sa mga koneksyon ng bayani sa kapaligiran na nagsilang sa kanya. Ang pag-highlight ng mga pang-istilong dominant ay nagpapahiwatig din kung ano ang dapat gawin sa trabaho sa unang lugar. Kaya, walang saysay na pag-aralan ang mga elemento ng balangkas kung mapapansin natin ang deskriptibidad o sikolohiya bilang isang stylistic na nangingibabaw; Nasusuri ang tropes at syntactic figure kung nangingibabaw ang istilo- retorika; Ang kumplikadong komposisyon ay nagtuturo ng pansin sa pagsusuri ng mga elemento ng extra-plot, mga anyo ng pagsasalaysay, mga detalye ng paksa, atbp. Bilang isang resulta, ang nakatakdang gawain ay nakamit: ang pagtitipid ng oras at pagsisikap ay pinagsama sa pag-unawa sa indibidwal na ideolohikal at artistikong pagka-orihinal ng akda, ang napiling pagsusuri ay lumalabas na holistic sa parehong oras.

Ang "Garnet bracelet" ay may kakaiba malikhaing kasaysayan. Ang trabaho sa kuwento ay nagpatuloy noong taglagas ng 1910 sa Odessa. Sa oras na ito, madalas na binisita ni Kuprin ang pamilya ng doktor ng Odessa na si L. Ya. Maisels at nakinig sa Ikalawang Sonata ni Beethoven na ginanap ng kanyang asawa. Nakuha ng musikal na gawain si Alexander Ivanovich kaya nagsimula ang gawain sa kuwento sa katotohanan na isinulat niya ang epigraph. L. van Beethoven. 2 Anak. (op. 2, no. 2). Largo Appassionato . Sonata ni Beethoven Appassionata", isa sa pinakamatindi, matamlay, madamdaming likha ng henyo ng tao sa musika, ang gumising kay Kuprin upang pagkamalikhain sa panitikan. Ang mga tunog ng sonata ay konektado sa kanyang imahinasyon sa kuwento ng maliwanag na pag-ibig, na siya ay naging saksi.

Mula sa sulat ni Kuprin at mga memoir, ang mga prototype ng mga bayani ng kuwento ay kilala: Zheltkov - isang maliit na opisyal ng telegrapo na P.P. Zheltikov, Prinsipe Vasily Shein - miyembro ng Konseho ng Estado D.N. Lyubimov, Prinsesa Vera Sheina - ang kanyang asawang si Lyudmila Ivanovna, nee Tugan - Baranovskaya, ang kanyang kapatid na si Anna Nikolaevna Friesse - kapatid ni Lyubimova, Elena Ivanovna Nitte, kapatid ni Princess Sheina - Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky, isang opisyal ng State Chancellery.

Dumaan ang kuwento sa maraming edisyon sa French, German, English, Swedish, Polish, Bulgarian, Finnish. Ang banyagang pagpuna, na binanggit ang banayad na sikolohiya ng kuwento, ay tinawag ito bilang "isang bugso ng sariwang hangin."

Para sa isang holistic na pagsusuri ng isang gawa ng sining, kailangang magtanong ng mga mag-aaral mga susunod na tanong:

Tungkol saan ang akda ni A. I. Kuprin? Bakit ganoon ang pangalan nito?

(Ang kwentong "Garnet Bracelet" ay umaawit ng pakiramdam ng "maliit na lalaki", ang telegraph operator na si Zheltkov, para kay Prinsesa Vera Nikolaevna Sheina. Ang kuwento ay pinangalanan dahil ang mga pangunahing kaganapan ay konektado sa dekorasyong ito.)

Paano artistikong binago ni Kuprin ang totoong kwentong narinig niya? (Inilatag ni Kuprin sa kanyang nilikha ang ideyal ng maganda, makapangyarihan, ngunit hindi pag-ibig sa isa't isa, ay nagpakita na maliit na taomay kakayahang isang mahusay, lahat-lahat na pakiramdam. Tinapos ni Kuprin ang kwento sa pagkamatay ng bayani, na nagpaisip kay Vera Nikolaevna tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pakiramdam, ginawa siyang mag-alala, nakiramay, na hindi pa niya nagawa noon).

Paano natin malalaman ang tungkol sa pag-ibig ni Zheltkov? Sino ang nagsasalita tungkol sa kanya? (Nalaman natin ang tungkol sa pag-ibig ni Zheltkov sa unang pagkakataon mula sa mga kuwento ni Prinsipe Shein. Iniuugnay ng prinsipe ang katotohanan sa kathang-isip. Para sa kanya, ito nakakatawang kwento. Ang imahe ni Zheltkov sa mga kwento ng prinsipe ay sumasailalim sa mga pagbabago: isang operator ng telegrapo - nagbabago sa isang chimney sweep - naging isang makinang panghugas - nagiging isang monghe - namatay sa trahedya, nag-iiwan ng isang kalooban pagkatapos ng kamatayan).

Basahin ang paglalarawan ng hardin ng taglagas. Bakit sinusunod nito ang paglalarawan ng nararamdaman ni Vera para sa asawa? Siya ba ay masaya?

(Ipinakikita ng may-akda na ang kanyang mga ugali ay nakikilala sa pamamagitan ng malamig na kagandahang-loob, kalmado ng hari. madamdaming pag-ibig nawala ng mahabang panahon", marahil ay hindi mahal ni Vera ang kanyang asawa, dahil hindi niya alam ang pag-ibig, kaya't tinatrato niya ang kanyang asawa na may "pangmatagalang, tapat, tunay na pagkakaibigan." Siya ay isang sensitibo, hindi makasarili at maselan na tao: sinusubukan niyang tahimik na tulungan ang kanyang asawa na "magkaroon ng mga pangangailangan.")

I-highlight ang mahahalagang mahahalagang yugto ng kuwento at iugnay ang mga elemento ng plot sa kanila.

(1. Araw ng pangalan ni Vera at regalo ni Zheltkov - ang balangkas 2. Ang pag-uusap nina Nikolai Nikolaevich at Vasily Lvovich kay Zheltkov - ang kasukdulan. 3. Ang pagkamatay at paalam ni Zheltkov sa kanya - ang denouement.)

Paano ipinakita ni Kuprin si Zheltkov at ang kanyang pag-ibig?

Bakit niya "pinipilit" si Vera na makinig sa pangalawang sonata ni Beethoven?

(Sa pagtingin sa kanyang mukha, naalala ni Vera ang parehong mapayapang ekspresyon sa mga maskara ng mga dakilang nagdurusa - sina Pushkin at Napoleon. Si Zheltkov ay mahusay sa kanyang pagdurusa, ang kanyang pag-ibig. Ang detalye ng rosas, ibig sabihin ay pag-ibig, kamatayan, ay simboliko (I. Ang tula ni Myatlev na "Roses", IS Turgenev "How good, how fresh were the roses"), ang pagiging perpekto ng uniberso. Sa kuwento, dalawa ang iginawad ng mga rosas: General Anosov at Zheltkov. Huling sulat maganda, tulad ng tula, nakumbinsi ang mambabasa ng katapatan at lakas ng kanyang damdamin. Para kay Zheltkov, ang mahalin si Vera kahit na walang katumbas ay "malaking kaligayahan." Nagpaalam sa kanya, isinulat niya: "Pag-alis, sinasabi ko sa kagalakan:" Nawa ang ang pangalan mo". Tunay na nagmamahal si Zheltkov, na may madamdamin, walang interes na pag-ibig. Nagpapasalamat siya sa nagdulot sa kanyang puso kahanga-hangang pakiramdam. Hindi siya tinatakot ng kamatayan. Garnet bracelet, hindi tinanggap ni Vera, hiniling ng bayani na mag-hang sa icon. Ito ay deifies kanyang pag-ibig at ilagay Vera sa isang par sa mga santo. Si Zheltkov ay may talento sa kanyang pag-ibig, tulad nina Pushkin at Napoleon. Ang talento ay hindi maiisip nang hindi napagtanto, ngunit ang bayani ay nanatiling hindi naiintindihan.

Ang pananampalataya, na hindi kayang tanggapin ang regalo ng pag-ibig, ay nakadarama ng pagkakasala. Tatlong hakbang ang ginawa ni Zheltkov para ipaliwanag ang kanyang sarili kina Shein, Vera, at sa buong mundo. Ipinangako niya kay Shein na hindi na niya ito guguluhin muli, si Vera - tumanggi itong makinig sa kanya - sinabi niya ang parehong bagay.

Posthumously, ipinamana ni Zheltkov kay Vera upang makinig sa sonata ni Beethoven, isang marilag na pagmumuni-muni sa regalo ng buhay at pag-ibig. Ang galing ng experience karaniwang tao nauunawaan ang mga tunog ng musika, na parang naghahatid ng mga pagkabigla, sakit, kaligayahan, at biglang pinatalsik ang lahat ng walang kabuluhan, maliit mula sa kaluluwa, ay nagtanim ng isang kapalit na nagpaparangal na pagdurusa.)

Paano lumilitaw si Zheltkov sa kanyang liham ng pagpapakamatay? (Amin ni Zheltkov iyon bumagsak sa isang hindi komportable na wedge sa buhay ni Vera at walang katapusang pasasalamat sa kanya para lamang sa katotohanang siya ay umiiral. Ang kanyang pag-ibig ay hindi isang sakit, hindi isang manic na ideya, ngunit isang gantimpala na ipinadala ng Diyos. Ang kanyang trahedya ay walang pag-asa, siya ay isang patay na tao).

Ano ang mood ng finale ng kwento? (Ang finale ay puno ng isang pakiramdam ng magaan na kalungkutan, hindi trahedya. Si Zheltkov ay namatay, ngunit si Vera ay nagising sa buhay, ang napaka "dakilang pag-ibig na umuulit minsan sa bawat libong taon.")

Mayroon bang perpektong pag-ibig?

Pareho ba ang pagmamahal at pagmamahal? Ano ang mas maganda?

Ano ang kapalaran ng garnet bracelet? (Hiniling ng kapus-palad na magkasintahan na magsabit ng isang pulseras - isang simbolo ng banal na pag-ibig - sa icon)

Mayroon bang hindi makalupa na pag-ibig? (Oo nga. Ngunit napakadalang. Ito ang ganitong uri ng pagmamahal na inilarawan ni A. Kuprin sa kanyang akda)

Paano maakit ang pag-ibig? (Hindi sapat na maghintay para sa pag-ibig, kailangan mong matutunang mahalin ang iyong sarili, upang maramdaman na parang isang butil ng mundo sa paligid mo)

Bakit ang pag-ibig ang namamahala sa isang tao, at hindi ang kabaligtaran? (Ang pag-ibig ay isang walang hanggang batis. Ang isang tao ay tumutugon sa mga alon ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay walang hanggan, ito noon, ngayon at magiging. At ang isang tao ay darating at aalis)

Paano nakikita ni A.I. Kuprin ang tunay na pag-ibig? (ang tunay na pag-ibig ang batayan ng lahat ng bagay sa lupa. Hindi dapat ihiwalay, hindi hati-hati, dapat ay nakabatay sa mataas na taos-pusong damdamin, magsumikap para sa ideyal. Pag-ibig mas malakas kaysa kamatayan, itinataas nito ang isang tao)

Ano ang pag-ibig? (Ang pag-ibig ay isang simbuyo ng damdamin, ito ay malakas at tunay na damdamin na nagpapalaki sa isang tao, gumising sa kanyang pinakamahusay na mga katangian, ito ay katapatan at katapatan sa mga relasyon).

Ang pagmamahal sa manunulat ang batayan ng lahat ng umiiral: “Ang pag-ibig ay dapat na isang trahedya, ang pinakadakilang misteryo sa mundo. At walang mahahalagang abala, kalkulasyon at kompromiso ang dapat mag-alala sa kanya."

Ang kanyang mga bayani ay mga taong may bukas na isipan at na may malinis na puso, naghihimagsik laban sa kahihiyan ng tao, sinusubukang ipagtanggol dignidad ng tao.

Ang manunulat ay umaawit ng dakilang pag-ibig, na inihambing ito sa poot, poot, kawalan ng tiwala, antipatiya, kawalang-interes. Sa pamamagitan ng bibig ni Heneral Anosov, sinabi niya na ang pakiramdam na ito ay hindi dapat maging walang kabuluhan o primitive, at, bukod dito, batay sa kita at pansariling interes: "Ang pag-ibig ay dapat na isang trahedya. Ang pinakadakilang lihim sa mundo! hawakan ". Ang pag-ibig, ayon kay Kuprin, ay dapat na nakabatay sa matayog na damdamin, sa paggalang sa isa't isa, katapatan at pagiging totoo. Dapat siyang magsikap para sa pagiging perpekto.

Konklusyon

Ngayon, ang mga gawa ni A. Kuprin ay may malaking interes. Inaakit nila ang mambabasa sa kanilang pagiging simple, sangkatauhan, demokrasya sa pinakamarangal na kahulugan ng salita. Makulay at masikip ang mundo ng mga bayani ni A. Kuprin. Siya mismo ay nabuhay ng isang maliwanag na buhay na puno ng magkakaibang mga impresyon - siya ay isang militar na tao, isang klerk, isang surveyor ng lupa, at isang aktor sa isang naglalakbay na tropa ng sirko. Sinabi ni A. Kuprin ng maraming beses na hindi niya naiintindihan ang mga manunulat na hindi nakakahanap ng anumang mas kawili-wili sa kalikasan at mga tao kaysa sa kanilang sarili. Ang manunulat ay napaka-interesado sa mga tadhana ng tao, habang ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay madalas na hindi mapalad, maunlad, nasisiyahan sa kanilang sarili at mga tao sa buhay, ngunit sa halip ang kabaligtaran. Nakipaglaban si Kuprin sa kapalaran ng emigrante, hindi niya nais na isumite sa kanya. Sinubukan niyang mamuhay ng matindi malikhaing buhay at patuloy na maglingkod sa panitikan. Imposibleng hindi magbigay pugay sa mahuhusay na manunulat - kahit na sa mga mahihirap na taon na ito para sa kanya, nagawa niyang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa panitikan ng Russia.

Ang gawain ni Alexander Ivanovich Kuprin ay lubos na pinahahalagahan ni Anton Pavlovich Chekhov, Alexei Maksimovich Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy. Sumulat si Konstantin Paustovsky tungkol sa kanya: "Hindi maaaring mamatay si Kuprin sa memorya ng mga Ruso o sa memorya ng maraming tao - mga kinatawan ng sangkatauhan, tulad ng galit na kapangyarihan ng kanyang "Duel", ang mapait na kagandahan ng "Garnet Bracelet", ang Ang kamangha-manghang kagandahan ng kanyang "Listrigons" ay hindi maaaring mamatay, tulad ng kanyang madamdamin, matalino at direktang pagmamahal sa tao at sa kanyang lupain ay hindi maaaring mamatay.

Ang moral na enerhiya at masining, malikhaing mahika ni Kuprin ay nagmula sa parehong ugat, mula sa katotohanan na siya ay ligtas na matatawag na pinakamalusog, pinaka masayahin at mapagmahal sa buhay sa bilog ng mga manunulat na Ruso noong ika-20 siglo. Ang mga libro ni Kuprin ay dapat na tiyak na basahin, namuhay sa kabataan, dahil ang mga ito ay isang uri ng encyclopedia ng malusog, hindi nagkakamali sa moral na mga pagnanasa at damdamin ng tao.

Listahan ng ginamit na panitikan

Afanasiev V. Alexander Ivanovich Kuprin. - 2nd ed., naitama. At dagdag. - M.: Fiction, 1972.

Korman B.O. Sa integridad ng isang gawa ng sining. Mga pamamaraan ng Academy of Sciences ng USSR. Ser. panitikan at wika. 1977, No. 6

Kuprin A. I. Garnet bracelet.- M., 1994. - S. 123.

Paustovsky K. Ang daloy ng buhay // Nakolekta. op. sa 9 na volume. - M., 1983. T.7.-416 p.

Chukovsky K. Kontemporaryo: mga larawan at pag-aaral (na may mga guhit): ed. Komite Sentral ng Komsomol "Young Guard", M., 1962 - 453 p.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang masining na pamamaraan ni Kuprin ay matagal nang at sa pamamagitan ng karaniwang kasunduan ay tinukoy bilang "pare-pareho" o "tradisyonal" na realismo, pinaka-direktang pagbuo ng mga tradisyon klasikal na panitikan XIX na siglo.

Ang pamamaraang ito ay organikong pinagsasama ang mahigpit na pagtanggi ng isang matino na nasuri na panlipunang realidad at ang matayog na paglipad ng isang panaginip, sa prinsipyong magagawa, ngunit hindi pa natanto. Bilang isang pintor, malakas si Kuprin nang mag-pose at malutas ang mga kagyat na problema sa lipunan sa materyal ng pamumuhay ng modernidad.

Ang mga obra maestra ng kanyang panulat - "Moloch", "Olesya", "Duel" - ay naging napakabigat na argumento sa kamakailang hindi pagkakaunawaan sa agham tungkol sa konsepto ng "krisis" ng realismo sa pagliko ng siglo.

Sa paglipas ng mga taon, Kuprin, tulad ng karamihan Ang mga kontemporaryong manunulat ay lalong naakit sa mga problema at tema ng abstract at pangkalahatan, unibersal na kalikasan.

Ngunit ang isang matatag na interes sa mahiwaga at mahirap ipaliwanag o ganap na hindi maipaliwanag na mga phenomena sa buhay ng tao, na ipinakita bilang maagang trabaho Kuprin ("Kakaibang Kaso", "Kabaliwan", " gabing naliliwanagan ng buwan”, atbp.), at kalaunan, ay hindi maipaliwanag sa anumang paraan, gaya ng ginagawa minsan, sa pamamagitan lamang ng impluwensya ng modernistang panitikan sa kanya.

Ang pagiging regular sa artistikong ebolusyon ni Kuprin, ang bahaging ito ng kanyang malikhaing pananaw sa mundo ay hindi sumisira, ngunit nagpapalalim sa ideya ng malapit na kaugnayan ng kanyang pamanang pampanitikan sa kasalukuyang realismong Ruso, sa kalaliman nito noong 60s at 70s . isang interes ang nabuo sa mahiwagang globo ng pagkakaroon ng tao, na hindi pa natutuklasan ng agham. Karamihan sa mga nagpapahayag, ang kalakaran na ito ay nakapaloob sa "mahiwagang kwento" ni I. S. Turgenev.

Si Kuprin, kasama ang kanyang interes sa "misteryoso", ngunit hindi ang mystical, ngunit ang hindi alam lamang, ay hindi biktima ng mga impluwensya ng modernismo, ngunit ang nararapat na tagapagmana at nagpapatuloy ng ilang mga paghahanap realismo XIX v. sa ebolusyon nito mula sa kongkretong kaugnayang pangkasaysayan hanggang sa mas malawak na sosyo-pilosopiko na paglalahat ng pag-iral ng mundo at malalim na pagtagos sa saklaw ng kamalayan ng tao, na hindi pa sapat na kilala ng agham.

Ang kakaiba ng artistikong talento ni Kuprin - isang tumaas na interes sa bawat tao at ang kasanayan sa sikolohikal na pagsusuri - ay nagpapahintulot sa kanya na makabisado ang makatotohanang pamana sa kanyang sariling paraan. Ang halaga ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa artistikong nakakumbinsi na pagsisiwalat ng kaluluwa ng kanyang kontemporaryo, nasasabik at nabigla sa panlipunang katotohanan at sa mga misteryo ng pag-iral ng tao.

Pagsapit ng 1917, dumating si Kuprin na may dalang programa sa buhay na makatao sa batayan nito, ngunit puno ng mga kontradiksyon. Ang mga kritikal na kalunos-lunos na likas sa kanya mula sa mga unang hakbang sa panitikan ay napanatili, ngunit ang paksa ng pagtuligsa ay nawala ang malinaw na mga ayos ng lipunan. Pinigilan nito ang manunulat na maunawaan ang kahalagahan at mga gawain ng Oktubre Socialist Revolution. Tulad ng marami pang iba, dinala siya ng isang alon ng pangingibang-bansa noong 1919, una sa Finland at pagkatapos ay sa France.

"May mga tao na, dahil sa katangahan o dahil sa kawalan ng pag-asa, ay nag-aangkin na posible nang walang sariling bayan," mapait na sinabi ni Kuprin, isang emigrante. “Ngunit, patawarin mo ako, ang lahat ng ito ay pagpapanggap sa iyong sarili. Kung mas may talento ang isang tao, mas mahirap para sa kanya kung wala ang Russia."

Halos lahat ng dayuhang pagkamalikhain Kuprin - isang malungkot na "tumingin sa nakaraan." Ngunit, ang pagnanais para sa nakaraan, na naisip niya ngayon na "matamis, walang malasakit, maaliwalas, mabait na buhay na Ruso," hindi mapalaya ng manunulat ang kanyang sarili mula sa pag-iisip na hindi niya naiintindihan ang isang bagay at hindi pa rin naiintindihan, ngunit kinakailangan na maunawaan. . Ang pagkabalisa na ito ay humantong kay Kuprin sa hindi maiiwasang pag-iisip na bumalik sa bahay, na ginawa niya sa ilang sandali bago siya namatay.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Ang kuwentong "Moloch" (1896) ay sumasalamin sa mga obserbasyon ng manunulat sa pagbuo

kapitalismo sa Timog ng Russia; sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, ang paglalarawan ng mga pagbabagong kapitalista ay umabot sa ganoong antas ng paglalahat.__ Ang kuwento ay naglalarawan ng relasyon ng mga taong nagtatrabaho sa isa sa mga pabrika ng probinsiya, na sa panahong iyon ay umuusbong pa lamang. Sila ay may mahirap na mga kondisyon sa pagtatrabaho, malupit na pagsasamantala, ang mga manggagawa ay sariwa mula sa nayon. Ang pangunahing karakter, ang inhinyero na si Bobrov, ay karaniwang si Kuprin (uri 1): siya ay banayad, matalino, makatao, ngunit ito mahinang tao na walang mababago sa kanyang kapalaran o sa buhay ng mga taong nakapaligid sa kanya. Ang kanyang larawan ay dalawa rin: ang hitsura ni Bobrov ay simple, hindi mahalata, ngunit ang kagandahan ng kanyang panloob na mundo ay ipinahayag sa isang magandang ngiti. Ang taong ito ay patuloy na sumasalungat sa labas ng mundo at nararanasan ito nang husto. Si Bobrov ay nagagalit sa utos ng halaman at sa kabastusan na nakapaligid sa kanya sa buhay, ngunit, bilang isang mahinang tao, hindi niya mababago ang anuman. Nagtitiis siya sa isang bagay, madalas, upang makatakas mula sa kakila-kilabot na katotohanan, gumagamit siya ng morphine. Kinamumuhian ni Bobrov ang kanyang trabaho, at ang halaman ay lumilitaw sa kanya bilang isang napakalaking diyos na uhaw sa dugo - si Moloch.

Kaya ang pamagat ng kwento. Si Moloch ay isa sa mga pinaka-dugo at kakila-kilabot na paganong mga diyos. Ang kanyang idolo ay parang tansong ulo ng toro na nakalabas ang dila. Ang mga biktima - mga sanggol - ay inilagay sa dila na ito at pinirito. Ang mga pagkakatulad sa pagitan ng paganong Moloch at ng pabrika ay tumatakbo sa buong kuwento. Ito ang imahe ng apoy (ang madugong pagmuni-muni kung saan nakikita ni Bobrov ang mga manggagawa, ang apoy ng mga smelting furnaces sa pabrika), at ang katotohanan na araw-araw sinisira ng pabrika ang ilang buhay ng tao. Sa ilalim ng impluwensya ng pag-aalsa ng mga manggagawa na naganap sa planta, may ideya si Bobrov na sirain ang halimaw na ito - upang pasabugin ang halaman. Sinubukan ni Bobrov na ipatupad ang kanyang ideya - upang isara ang balbula ng steam boiler (magdudulot ito ng pagsabog) - ngunit pagkatapos ay magbubukas muli. Bilang isang tao, siya ay nasira at bumalik kay Dr. Goldberg para sa

isa pang dosis ng morphine. Ang sagisag ng kabastusan sa kuwento ay ang pamilyang Zinenko, kung saan mayroong limang anak na babae na mapapangasawa. Sa isa sa mga kapatid na babae - si Nina - si Bobrov ay umiibig. Damang-dama niya ang kabastusan ng buong buhay ng pamilyang ito at si Nina mismo, ngunit patuloy na binibisita sila. Ang kabaligtaran ni Bobrov ay si Dr. Goldberg, isang lalaking nakakaalam kung ano ang kanyang ginagawa at kung bakit (kinakailangang gamutin ang maysakit - at siya ay nagpapagaling). Sa kanyang mga pakikipag-usap kay Bobrov, ang kakanyahan ng kapitalismo ay tinukoy: sa isang banda, ang halaman ay nagbibigay sa mga tao ng trabaho, at sa kabilang banda, inaalis nito ang kanilang kalusugan at maging ang buhay. Ang kwento ay isinulat sa diwa ng pagiging totoo: parehong demokratiko, na malinaw sa mga problema nito, ang hindi pangkaraniwang konkreto ng paglalarawan, isang dinamikong balangkas, at "Chekhov's" - sa mga tuntunin ng lalim ng pagsisiwalat ng sikolohiya ng tao. Mayroon ding mga tampok ng romantikismo sa akda: ito ay bahagyang katangian ng pangunahing tauhan - malungkot, salungat sa labas ng mundo. Ang kamangha-manghang-allegorical na tanawin, ang landscape-metaphor ay nag-uugnay din sa trabaho sa romanticism.

Kuwento "Olesya"(1898), na hindi katulad ni Moloch, ay may pagkakatulad sa kanya

problema: ito ay ang relasyon ng tao sa kalikasan. Ang bayani ng "Olesya", Ivan Timofeevich, ay katulad ng inhinyero na si Bobrov: mabait din, nag-iisip, ngunit mahina. (Olesya: "Hindi ka master ng iyong salita. Gustung-gusto mong kunin ang mga tao, ngunit ikaw mismo, kahit na ayaw mo, sundin mo sila.") Isa sa mga pangunahing suliranin ng kwento ay ang problema ng likas na tao. Si Olesya at ang kanyang lola ay mga bayani. Nakatira sila sa kagubatan, kasuwato ng natural na mundo. Pareho silang mga sorceresses (ang romantikong lasa ay higit na nauugnay sa detalyeng ito).

mga kwento). Alam ni Olesya kung paano magsabi ng kapalaran, alam ang ilang mga diskarte ng hipnosis; lahat ng mangyayari sa pagitan niya at ni Ivan Timofeevich, alam niya nang maaga. Ngunit mayroon siyang isang pambihirang moral na integridad, ang kanyang pag-ibig ay ganap na walang interes. Si Ivan Timofeevich, na nakikipag-usap kay Olesya, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang ganap na hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mundo. Ngunit hindi siya maaaring manatili sa kagubatan, at hindi makakasama si Olesya sa lungsod. Hindi sila maaaring magpakasal: Si Olesya ay pinatalsik na sa simbahan minsan. Ang pagtatapos ng kanilang relasyon ay hindi maiiwasan at bumibilis

mga pangyayari: Si Olesya at ang kanyang lola ay kailangang tumakas mula sa galit ng mga kalapit na magsasaka, na nag-iisip na dahil sa dalawang "mangkukulam" na tinalo ng granizo ang kanilang buhay. Si Ivan Timofeevich ay hindi direktang may kasalanan sa hindi pagkakaunawaan na ito. Sa pakikipag-ugnayan kay Olesya, siya ay naging mas mababa sa moral, mas mahina kaysa sa kanya.

Ang merito ni Kuprin ay na kay Moloch siya ay sumasalamin ng mas malalim at mas matalas kaysa sa marami sa kanyang mga nauna, na sumasalamin sa mga kontradiksyon sa pagitan ng paggawa at kapital.