Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

№ PANAHON NG MGA PANGYAYARI AT PAGBABAGO SA PANITIKAN 1. END OF 1790s – 1800s Karamzin period. Journal "Bulletin of Europe" Karamzin. Ang paglitaw ng marami mga lipunang pampanitikan. Ang pag-unlad ng poetic karamzinists ("poetic nonsense", "nonsense", pamilyar na friendly na tula, eleganteng salon na tula, atbp.) 2. 1810s Formation of romanticism. "Bulletin of Europe" na in-edit ni V.A. Zhukovsky. Ang pagtatalo tungkol sa genre ng ballad, nasyonalidad, tungkol sa wikang pampanitikan. "Psychological romanticism" ni V.A. Zhukovsky, "dreamy romanticism" ni K.N. Batyushkov. 3. 1820-1830s panahon ni Pushkin. Ang ebolusyon ng romanticism sa gawain ni Pushkin. "Civil romanticism" ng mga Decembrist. A.S. Griboyedov. Mga makata ng Pushkin circle.M.Yu.Lermontov.N.V.Gogol.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Kaya, ang manunulat… ang manunulat na Ruso, sino siya?? (isulat ang sagot sa isang kuwaderno) Ang unang propesyonal na manunulat ay si A.S. Pushkin. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nilinaw ng bawat mahusay na makata ang kanyang saloobin sa tradisyon ng Pushkin, dahil. imposibleng lumabas sa pahayagan nang hindi alam ang sarili at para sa iba nang malakas o isang pahiwatig ng saloobin ng isa sa mga tradisyon ni Pushkin. BAKIT? Tingnan ang buod sa iyong kuwaderno.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

ANG TULA I ikatlong 19 sa PROSE II palapag 19 ay nagbibigay-daan sa BAKIT? BAKIT?? Mas mabilis na tumutugon ang tula sa mga pagbabagong nagaganap sa lipunan (sa praktikal na paraan, mas mabilis ang pagsulat ng tula), kung minsan ay tumatagal ng higit sa 10 taon upang magsulat ng isang nobela

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1848, mas hinigpitan ni Nicholas I ang censorship, hanggang sa 1855 nagsimula ang isang madilim na ika-7 anibersaryo. Sa ilalim ni Nicholas I, hindi mabuksan ang mga bagong magasin. Ang mga magasin ay binubuo ng ilang mga departamento: Literature Wastong gawa ng sining Kritiko Bibliograpiko salaysay Ang modernong salaysay ng Russia Walang karapatan ang Panitikan na makisali sa pulitika. Nagtalo ang mga journal sa isa't isa. Ito ang panahon ng demokratisasyon ng panitikan, parami nang parami ang mga taong marunong bumasa at sumulat, itong mga bagong mambabasa ang nagdidikta ng kanilang panlasa. Ang mga panlasa na ito ay pinakikinggan, nababagay sa kanila. Para kanino isusulat? Sinong maasahan? Halos lahat ng mga manunulat, simula kay Pushkin, ay nahaharap sa problemang ito. Ang demokratisasyon ng panitikan ay nangangahulugan din ng paglitaw ng mga bagong mambabasa at pagdagsa ng mga bagong puwersang pampanitikan sa panitikan.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

parang realismo direksyong pampanitikan Ang realismo, bilang isang masining na pamamaraan, at ang nobela, bilang isang genre, ay bumangon mula sa pangangailangang maunawaan ang mga iyon kumplikadong proseso na naganap sa Russia at sa Kanluran sa pagtatapos ng ika-18 siglo - ang unang quarter ng ika-19 na siglo. Tinahak ng panitikan ang landas ng komprehensibong pag-aaral ng buhay. Bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga usong pampanitikan, sa ilalim ng impluwensya ng sitwasyong pampulitika sa panitikan, nagsimulang mabuo ang isang masining na pamamaraan - pagiging totoo. Ang batayan nito ay ang prinsipyo katotohanan sa buhay, ang pagnanais na ganap at matapat na sumasalamin sa buhay. Ang A.S. Pushkin ay itinuturing na ninuno ng direksyon na ito. Nakabatay ito sa pagkamakabayan, pakikiramay sa bayan, paghahanap goodie sa buhay, pananampalataya sa magandang kinabukasan ng Russia. Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay dumating sa mga pilosopikal na tanong, poses walang hanggang mga problema pag-iral ng tao.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

1800 1850 1870s 1825s Katayuang sosyal Edukasyon Sitwasyon sa pananalapi Pag-unlad ng mga natural na agham 1900s

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga pangunahing tampok ng realismo Ang realismo ay may isang tiyak na hanay ng mga tampok na nagpapakita ng mga pagkakaiba mula sa romantikismo na nauna rito, at mula sa naturalismo na sumusunod dito. 1. Typification ng mga imahe. Ang object ng isang akda sa realismo ay palaging ordinaryong tao kasama ang lahat ng mga pakinabang at disadvantages nito. Ang katumpakan sa paglalarawan ng mga detalye ng tao ay ang pangunahing tuntunin ng pagiging totoo. Gayunpaman, hindi nalilimutan ng mga may-akda ang tungkol sa mga nuances bilang mga indibidwal na katangian, at ang mga ito ay maayos na hinabi sa isang mahalagang imahe. Tinutukoy nito ang pagiging totoo mula sa romantikismo, kung saan ang karakter ay indibidwal. 2. Typification ng sitwasyon. Ang sitwasyon kung saan nahanap ng bayani ng akda ang kanyang sarili ay dapat na katangian ng panahong inilarawan. Ang kakaibang sitwasyon ay higit na katangian ng naturalismo. 3. Katumpakan sa larawan. Ang mga realista ay palaging inilarawan ang mundo kung ano ito, na binabawasan ang pang-unawa ng may-akda sa mundo sa isang minimum. Ibang-iba ang kilos ng mga Romantics. Ang mundo sa kanilang mga gawa ay ipinakita sa pamamagitan ng prisma ng kanilang sariling saloobin. 4. Determinismo. Ang sitwasyon kung saan ang mga bayani ng mga gawa ng mga realista ay resulta lamang ng mga aksyon na ginawa sa nakaraan. Ang mga bayani ay ipinapakita sa pag-unlad, na nabuo ng nakapaligid na mundo. Ang pangunahing papel dito ay ginampanan ni interpersonal na relasyon. Ang personalidad ng karakter at ang kanyang mga aksyon ay naiimpluwensyahan ng maraming mga kadahilanan: panlipunan, relihiyon, moral at iba pa. Kadalasan sa trabaho ay may pag-unlad at pagbabago ng pagkatao sa ilalim ng impluwensya ng mga kadahilanang panlipunan. 5. Tunggalian: bayani - lipunan. Ang salungatan na ito ay hindi natatangi. Ito rin ay katangian ng mga agos na nauuna sa realismo: klasiko at romantikismo. Gayunpaman, ang pagiging totoo lamang ang isinasaalang-alang ang pinakakaraniwang mga sitwasyon. Interesado siya sa relasyon sa pagitan ng karamihan at ng indibidwal, ang kamalayan ng masa at ng indibidwal. 6. Historisismo. Panitikan XIX siglo ay nagpapakita ng isang tao na hindi mapaghihiwalay mula sa kapaligiran at sa panahon ng kasaysayan. Pinag-aralan ng mga may-akda ang pamumuhay, ang mga pamantayan ng pag-uugali sa lipunan sa isang tiyak na yugto, bago isulat ang iyong mga gawa. 7. Ang sikolohiya ay ang paglipat ng may-akda sa mambabasa ng panloob na mundo ng kanyang mga karakter: ang dinamika nito, mga pagbabago mental na estado, pagsusuri sa mga katangian ng personalidad ng bayani. Paano isiniwalat ng artista ang panloob na mundo ng kanyang bayani? Sa nobelang Crime and Punishment, nakikilala ng mambabasa ang mga damdamin at damdamin ni Raskolnikov sa pamamagitan ng paglalarawan ng hitsura, loob ng silid, at maging ang imahe ng lungsod. Upang maihayag ang lahat ng nangyayari sa kaluluwa ng kalaban, si Dostoevsky ay hindi limitado sa paglalahad ng kanyang mga saloobin at pahayag. Ipinapakita ng may-akda ang sitwasyon kung saan nakatira si Raskolnikov. Ang isang maliit na aparador, na kahawig ng isang aparador, ay sumisimbolo sa kabiguan ng kanyang ideya. Maluwag at maliwanag naman ang kwarto ni Sonya. Ngunit ang pinakamahalaga, binibigyang pansin ni Dostoevsky ang mga mata. Sa Raskolnikov sila ay malalim at madilim. Maamo at asul ang Sony. At, halimbawa, walang sinabi tungkol sa mga mata ni Svidrigailov. Hindi dahil nakalimutan ng may-akda na magbigay ng paglalarawan sa hitsura ng bayaning ito. Sa halip, ang bagay ay, ayon kay Dostoevsky, ang mga taong tulad ni Svidrigailov ay walang kaluluwa.

9 slide

Paglalarawan ng slide:

V. Ang doktrina ni Belinsky ng isang makatotohanang katangian: 1. Ang isang artista ay hindi dapat kopyahin ang buhay, ang isang daguerreotype ay isang tanda ng dokumentaryo na prosa. Ang tanda ng isang tunay na gawa ng sining ay ang paglikha ng mga uri. (Typical is the general expressed through the individual) 2. Ang mga bayani ng realismo ay multifaceted, contradictory - ibig sabihin mayroong overcoming of one-linearity, static

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pag-unlad ng pamamahayag sa simula ng siglo Ang pagtaas ng papel ng isang matalinong impormante at interlocutor ay nagsisimula nang gampanan ng "makapal" na mga magasin, at ang mga pangalan ng kanilang mga publisher ay nagiging hindi gaanong sikat kaysa sa mga pangalan ng mga naka-istilong manunulat. Iba't ibang direksyon, pananaw ng mga publisher, nakilala nila ang publiko sa pagbabasa ng mga balita ng buhay sa Europa, mga bagong bagay sa mga larangang pang-agham at inilapat na pag-aaral, na may mga gawa ng dayuhan at mga makatang domestic at mga manunulat ng tuluyan. Ang pinakasikat sa mga mambabasa ay ang Karamzin's Herald of Europe, Grech's Son of the Fatherland, Bulgarin's The Northern Bee, Nadezhdin's Telescope, Senkovsky's Library for Reading, Kraevsky's Notes of the Fatherland. Noong 1832, 67 na magasin at pahayagan ang inilathala sa Russia. Mayroong 32 publikasyon sa wikang Ruso kasama ng mga ito, karamihan ay mga magasin sa departamento. Mayroon lamang 8 literary public journal. Noong 1840-50s. ang mga manunulat, mga publisher, na nangingibabaw sa isip at kaluluwa ng mga mambabasa, ay nagkukubli kritiko sa panitikan. Ang mga mambabasa ay nagsisimulang mangailangan ng isang bihasang tagapagturo na maaaring magturo sa kanila na pahalagahan tunay na sining. Ang papel ng mga orihinal na club, kung saan nagkaroon ng palitan ng panitikan, pampulitika, pilosopikal na opinyon, kung saan nalaman nila ang balita ng Russian at buhay banyaga, nilalaro sa simula ng siglo pampanitikan salon. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga salon ng Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Ang mga gabi ay gumanap ng parehong papel: Sabado ng Zhukovsky, Aksakov, Huwebes ng Grech, Biyernes ng Voeikov ..

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Takdang aralin Ang makasaysayang sitwasyon sa pagliko ng ika-18-19 na siglo ng panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo Realismo bilang isang trend ng panitikan Pagkamalikhain ni G.R. Derzhavin Poetry ng K.N. Batyushkov

Panimula

Isang bagong uri ng realismo ang nabuo noong ika-19 na siglo. Ito ay kritikal na realismo. Malaki ang pagkakaiba nito sa Renaissance at sa Enlightenment. Ang heyday nito sa Kanluran ay nauugnay sa mga pangalan ng Stendhal at Balzac sa France, Dickens, Thackeray sa England, sa Russia - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov.

Ang kritikal na realismo ay inilalarawan sa bagong paraan ang relasyon ng tao at kapaligiran. Ang pagkatao ng tao ay nahayag sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan. Ang panloob na mundo ng isang tao ay naging paksa ng malalim na pagsusuri sa lipunan, habang ang kritikal na realismo ay sabay-sabay na nagiging sikolohikal.

Pag-unlad ng realismo ng Russia

Isang tampok ng makasaysayang aspeto ng pag-unlad ng Russia kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo ay ang sitwasyon pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist, pati na rin ang paglitaw ng mga lihim na lipunan at mga bilog, ang hitsura ng mga gawa ng A.I. Herzen, isang bilog ng mga Petrashevites. Ang oras na ito ay nailalarawan sa simula ng kilusang raznochin sa Russia, pati na rin ang pagbilis ng proseso ng pagbuo ng kulturang sining ng mundo, kabilang ang Russian. pagiging totoo Russian pagkamalikhain panlipunan

Pagkamalikhain ng mga manunulat - realista

AT Russia XIX siglo ay isang panahon ng pambihirang lakas at saklaw ng pag-unlad ng realismo. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang mga artistikong tagumpay ng realismo ay nagdadala ng panitikang Ruso sa internasyonal na arena, nanalo ito pagkilala sa mundo. Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng realismo ng Russia ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng iba't ibang anyo nito.

Ang pagbuo nito ay nauugnay sa pangalan ni Pushkin, na nagdala ng panitikang Ruso sa malawak na daan mga larawan ng "ang kapalaran ng mga tao, ang kapalaran ng tao." Sa mga kondisyon ng pinabilis na pag-unlad ng panitikang Ruso, ang Pushkin, tulad ng dati, ay bumubuo para sa kanyang dating lag, naghahanda ng mga bagong landas sa halos lahat ng mga genre at, kasama ang pagiging pangkalahatan at optimismo nito, ay naging katulad ng mga talento ng Renaissance. .

Sina Griboedov at Pushkin, at pagkatapos nila Lermontov at Gogol, komprehensibong sumasalamin sa buhay ng mga taong Ruso sa kanilang trabaho.

Ang mga manunulat ng bagong direksyon ay may pagkakatulad na para sa kanila ay walang matataas at mababang bagay para sa buhay. Lahat ng nangyayari sa realidad ay nagiging paksa ng kanilang imahe. Pushkin, Lermontov, Gogol ay naninirahan sa kanilang mga gawa sa mga bayani "ng mas mababa, at gitna, at mas mataas na klase." Talagang inihayag nila ang kanilang panloob na mundo.

Nakita ng mga manunulat ng makatotohanang kalakaran sa buhay at ipinakita sa kanilang mga gawa na "ang isang taong nabubuhay sa lipunan ay nakasalalay dito kapwa sa paraan ng pag-iisip at sa paraan ng kanyang pagkilos."

Hindi tulad ng mga romantiko, ang mga manunulat ng isang makatotohanang direksyon ay nagpapakita ng karakter bayaning pampanitikan hindi lamang bilang isang indibidwal na kababalaghan, ngunit din bilang isang resulta ng tiyak, itinatag sa kasaysayan relasyon sa publiko. Samakatuwid, ang karakter ng bayani makatotohanang gawain laging historikal.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagiging totoo ng Russia ay kabilang kina L. Tolstoy at Dostoevsky. Ito ay salamat sa kanila na nakuha ang makatotohanang nobela ng Russia pandaigdigang kahalagahan. Ang kanilang sikolohikal na karunungan, ang pagtagos sa "dialectic" ng kaluluwa ay nagbukas ng daan para sa mga masining na paghahanap ng mga manunulat noong ika-20 siglo. Ang pagiging totoo noong ika-20 siglo sa buong mundo ay nagtataglay ng imprint ng mga aesthetic na pagtuklas nina Tolstoy at Dostoevsky. Mahalagang bigyang-diin ang Russian realismo XIX siglo ay hindi umunlad nang hiwalay sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan ng mundo.

Malaki ang papel ng rebolusyonaryong kilusan sa pagpapalaya sa makatotohanang pagkilala sa realidad ng lipunan. Hanggang sa mga unang makapangyarihang pag-aalsa ng uring manggagawa, ang kakanyahan ng burges na lipunan, ang istruktura ng uri nito, ay nanatiling isang misteryo. Ang rebolusyonaryong pakikibaka ng proletaryado ay naging posible na alisin ang selyo ng misteryo sa kapitalistang sistema, upang ilantad ang mga kontradiksyon nito. Samakatuwid, medyo natural na ito ay nasa 30-40s ng XIX na siglo noong Kanlurang Europa ang realismo ay itinatag sa panitikan at sining. Ang paglalantad sa mga bisyo ng pyudal at burges na lipunan, ang realistang manunulat ay nakakita ng kagandahan sa mismong layunin na katotohanan. Ang kanyang positibong bayani ay hindi mataas sa buhay (Bazarov sa Turgenev, Kirsanov, Lopukhov sa Chernyshevsky, at iba pa). Bilang isang tuntunin, sinasalamin nito ang mga adhikain at interes ng mga tao, ang mga pananaw ng mga advanced na bilog ng burges at marangal na intelihente. Tinutulay ng makatotohanang sining ang agwat sa pagitan ng ideal at realidad, na katangian ng romantikismo. Siyempre, sa mga gawa ng ilang mga realista ay may mga hindi malinaw na romantikong ilusyon kung saan ito ay dumating sa sagisag ng hinaharap ("Dream nakakatawang lalaki» Dostoevsky, «Ano ang gagawin?» Chernyshevsky ...), at sa kasong ito ang isang tao ay may karapatang magsalita tungkol sa pagkakaroon ng mga romantikong tendensya sa kanilang trabaho. Ang kritikal na realismo sa Russia ay ang resulta ng convergence ng panitikan at sining sa buhay.

Ang kritikal na realismo ay gumawa ng isang hakbang pasulong sa landas ng demokratisasyon ng panitikan din kung ihahambing sa gawain ng mga enlightener ng ika-18 siglo. Nakuha niya ang kontemporaryong katotohanan nang mas malawak. Ang modernidad na nagmamay-ari ng alipin ay pumasok sa mga gawa ng mga kritikal na realista hindi lamang bilang pagiging arbitraryo ng mga pyudal na panginoon, kundi bilang isang trahedya na sitwasyon. mamamayan- mga serf, mga mahihirap na tao sa lunsod.

Ang mga realistang Ruso noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naglalarawan ng lipunan sa mga kontradiksyon at salungatan, kung saan, na sumasalamin sa tunay na paggalaw ng kasaysayan, inihayag nila ang pakikibaka ng mga ideya. Bilang resulta, lumitaw ang realidad sa kanilang gawain bilang isang "ordinaryong batis", bilang isang realidad na gumagalaw sa sarili. Inihahayag lamang ng realismo ang tunay na diwa nito sa kondisyon na ang sining ay itinuturing ng mga manunulat bilang salamin ng realidad. Sa kasong ito, ang natural na pamantayan ng realismo ay lalim, katotohanan, kawalang-kinikilingan sa pagbubunyag ng mga panloob na koneksyon ng buhay, mga tipikal na karakter na kumikilos sa mga tipikal na pangyayari, at ang mga kinakailangang determinant ng makatotohanang pagkamalikhain ay historicism, ang katutubong pag-iisip ng artist. Ang realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang tao sa pagkakaisa sa kanyang kapaligiran, ang panlipunan at makasaysayang konkreto ng imahe, salungatan, balangkas, ang malawakang paggamit ng mga istrukturang genre tulad ng isang nobela, drama, kuwento, maikling kuwento.

Ang kritikal na realismo ay minarkahan ng isang walang uliran na pagkalat ng epiko at dramaturhiya, na sa isang kapansin-pansing paraan ay pinindot ang tula. Kabilang sa mga epikong genre, ang nobela ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Ang dahilan ng tagumpay nito ay higit sa lahat ay pinahihintulutan nito ang makatotohanang manunulat na gampanan ang analytical function ng sining sa buong lawak, upang ilantad ang mga sanhi ng paglitaw ng panlipunang kasamaan.

Sa pinagmulan ng pagiging totoo ng Russia noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Sa kanyang mga liriko, nakikita niya ang kontemporaryong buhay panlipunan kasama ang mga kaibahan sa lipunan, ideolohikal na paghahanap, ang pakikibaka ng mga advanced na tao laban sa pampulitika at pyudal na arbitraryo. Ang humanismo at nasyonalidad ng makata, kasama ang kanyang historicism, ang pinakamahalagang determinant ng kanyang makatotohanang pag-iisip.

Ang paglipat ni Pushkin mula sa romantikismo tungo sa realismo ay ipinakita mismo kay Boris Godunov pangunahin sa isang konkretong interpretasyon ng salungatan, bilang pagkilala sa mapagpasyang papel ng mga tao sa kasaysayan. Ang trahedya ay puno ng malalim na historicism.

Ang karagdagang pag-unlad ng realismo sa panitikang Ruso ay nauugnay lalo na sa pangalan ng N.V. Gogol. Ang rurok ng kanyang makatotohanang gawa ay Dead Souls. Nag-aalalang nagmasid si Gogol nang mawala siya modernong lipunan lahat ng bagay na tunay na tao, bilang isang tao ay nagiging mababaw, bulgarized. Nakikita sa sining ang isang aktibong puwersa ng pag-unlad ng lipunan, hindi naiisip ni Gogol ang pagkamalikhain na hindi naiilaw ng liwanag ng isang matayog na aesthetic ideal.

Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Pushkin at Gogol ay ang gawain ng I.S. Turgenev. Si Turgenev ay nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng paglabas ng Hunter's Notes. Malaking tagumpay ng Turgenev sa genre ng nobela ("Rudin", " Noble Nest”, “Sa Bisperas”, “Mga Ama at Anak”). Sa lugar na ito, ang kanyang pagiging totoo ay nakakuha ng mga bagong tampok.

Ang pagiging totoo ni Turgenev ay malinaw na ipinahayag sa nobelang Fathers and Sons. Ang pagiging totoo niya ay kumplikado. Ito ay nagpapakita ng makasaysayang konkreto ng tunggalian, ang repleksyon ng tunay na paggalaw ng buhay, ang katotohanan ng mga detalye, ang "walang hanggang mga tanong" ng pagkakaroon ng pag-ibig, katandaan, kamatayan - ang objectivity ng imahe at tendentiousness, lyricism na tumatagos sa kaluluwa.

Maraming mga bagong bagay ang ipinakilala sa makatotohanang sining ng mga manunulat - mga demokrata (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, atbp.). Ang kanilang pagiging totoo ay tinawag na sosyolohikal. Ang pagkakatulad nito ay ang pagtanggi sa umiiral Pagmamay-ari ng lupa, na nagpapakita ng makasaysayang kapahamakan nito. Kaya ang talas ng panlipunang kritisismo, ang lalim masining na pananaliksik katotohanan.

Sistema ng mga masining na imahe

Ang imahe ni Gng. Prostakova
Soberanong maybahay ng kanyang ari-arian. Tama man o mali ang mga magsasaka, ang desisyong ito ay nakasalalay lamang sa pagiging arbitraryo nito. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili na "hindi niya inilalagay ang kanyang mga kamay dito: pinapagalitan niya, pagkatapos ay nakikipag-away siya, at ang bahay ay nakasalalay doon." Tinatawag si Prostakova na isang "kasuklam-suklam na galit," sinabi ni Fonvizin na hindi siya isang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin. Siya ay hindi marunong magbasa, sa kanyang pamilya ay itinuturing na halos isang kasalanan at isang krimen ang pag-aaral.
Nakasanayan na niya ang impunity, pinalawak ang kanyang kapangyarihan mula sa mga serf hanggang sa kanyang asawang si Sophia, Skotinin. Ngunit siya mismo ay isang alipin, walang pagpapahalaga sa sarili, handang yumuko sa harap ng pinakamalakas. Ang Prostakova ay isang tipikal na kinatawan ng mundo ng kawalan ng batas at arbitrariness. Siya ay isang halimbawa kung paano sinisira ng despotismo ang tao sa tao at sinisira ang panlipunang ugnayan ng mga tao.
Ang imahe ng Taras Skotinin
Ang parehong ordinaryong may-ari ng lupa, tulad ng kanyang kapatid na babae. Sa kanya, "bawat kasalanan ay dapat sisihin," walang sinuman ang mas mahusay kaysa sa Skotinin na pumutol sa mga magsasaka. Ang imahe ng Skotinin ay isang halimbawa ng kung paano pumalit ang "bestial" at "hayop" na mababang lupain. Siya ay isang mas malupit na may-ari ng alipin kaysa sa kanyang kapatid na si Prostakova, at ang mga baboy sa kanyang nayon ay nabubuhay nang mas mahusay kaysa sa mga tao. "Hindi ba malayang bugbugin ng maharlika ang isang utusan kung kailan niya gusto?" - sinusuportahan niya ang kanyang kapatid na babae kapag binibigyang-katwiran niya ang kanyang mga kalupitan na may kaugnayan sa Dekreto sa Kalayaan ng Maharlika.
Hinahayaan ni Skotinin ang kanyang kapatid na maglaro ng kanyang sarili na parang isang lalaki; siya ay pasibo sa pakikipag-ugnayan kay Prostakova.
Ang imahe ng Starodum
Patuloy niyang itinatakda ang mga pananaw ng isang "tapat na tao" sa moralidad ng pamilya, sa mga tungkulin ng isang maharlika, abala sa negosyo pamahalaang sibil at serbisyo militar. Naglingkod ang ama ni Starodum sa ilalim ni Peter I, pinalaki ang kanyang anak na "gaya noon." Ang edukasyon ay nagbigay ng "ang pinakamahusay para sa siglong iyon."
Starodum vey kanyang enerhiya, siya ay nagpasya na italaga ang lahat ng kanyang kaalaman sa kanyang pamangkin, ang anak na babae ng kanyang namatay na kapatid na babae. Siya ay kumikita ng pera kung saan "hindi nila ito ipinagpapalit sa budhi" - sa Siberia.
Alam niya kung paano dominahin ang kanyang sarili, hindi gumagawa ng anumang bagay nang padalus-dalos. Ang Starodum ang "utak" ng dula. Sa mga monologo ng Starodum, ang mga ideya ng paliwanag, na ipinapahayag ng may-akda, ay ipinahayag.

Ang pagsusulat
Ang ideolohikal at moral na nilalaman ng D.I. Fonvizin "Undergrowth"

Ang mga aesthetics ng classicism na inireseta upang mahigpit na obserbahan ang hierarchy ng matataas at mababang genre, ipinapalagay ang isang malinaw na dibisyon ng mga bayani sa positibo at negatibo. Ang komedya na "Undergrowth" ay nilikha nang tumpak ayon sa mga canon ng kilusang pampanitikan na ito, at kami, ang mga mambabasa, ay agad na tinamaan ng pagsalungat ng mga karakter sa mga tuntunin ng kanilang mga pananaw sa buhay at moral na mga birtud.
Ngunit D.I. Si Fonvizin, habang pinapanatili ang tatlong pagkakaisa ng drama (oras, lugar, aksyon), gayunpaman ay higit na lumalayo sa mga kinakailangan ng klasisismo.
Ang dulang "Undergrowth" ay hindi lamang isang tradisyonal na komedya, na hango sa isang tunggalian ng pag-ibig. Hindi. Ang "Undergrowth" ay isang makabagong gawain, ang una sa uri nito at ang kahulugan na ang isang bagong yugto ng pag-unlad ay nagsimula sa dramaturhiya ng Russia. Dito, ang pag-iibigan sa paligid ni Sophia ay nai-relegate sa background, na nagsumite sa pangunahing salungatan sa sosyo-politikal. Si D.I. Fonvizin, bilang isang manunulat ng Enlightenment, ay naniniwala na ang sining ay dapat gumanap ng isang moral at pang-edukasyon na tungkulin sa buhay ng lipunan. Sa una, ang pagkakaroon ng pag-iisip ng isang dula tungkol sa edukasyon ng maharlika, ang may-akda, dahil sa makasaysayang mga pangyayari, ay tumaas sa pagsasaalang-alang sa komedya ng mga pinaka matinding isyu ng panahong iyon: ang despotismo ng awtokratikong kapangyarihan, serfdom. Ang tema ng edukasyon, siyempre, ay tunog sa dula, ngunit ito ay nag-aakusa. Ang may-akda ay hindi nasisiyahan sa sistema ng edukasyon at pagpapalaki ng "underage" na umiral sa panahon ng paghahari ni Catherine. Siya ay dumating sa konklusyon na ang napakasama ay namamalagi sa pyudal na sistema at humingi ng isang labanan laban sa banlik na ito, pinning ang kanyang pag-asa sa "naliwanagan" monarkiya at ang advanced na bahagi ng maharlika.
Lumilitaw ang Starodum sa komedya na "Undergrowth" bilang isang mangangaral ng kaliwanagan at edukasyon. Bukod dito, ang kanyang pag-unawa sa mga penomena na ito ay ang pag-unawa ng may-akda. Hindi nag-iisa si Starodum sa kanyang mga hangarin. Sinusuportahan siya ni Pravdin at, para sa akin, ang mga pananaw na ito ay ibinahagi rin nina Milon at Sophia.
atbp.................

Realismo- isang direksyon sa panitikan at sining, na naglalayong tapat na kopyahin ang realidad nito tipikal na katangian. Ang paghahari ng realismo ay sumunod sa panahon ng Romantisismo at nauna sa Simbolismo.

Pangkalahatang Impormasyon

Sa bawat gawain belles-lettres nakikilala natin sa pagitan ng dalawang kinakailangang elemento: ang layunin, ang pagpaparami ng mga phenomena na ibinigay ng artista, at ang subjective, isang bagay na inilagay mismo ng artist sa trabaho. Ang paghinto sa isang paghahambing na pagtatasa ng dalawang elementong ito, ang teorya sa iba't ibang panahon mas binibigyang halaga ang isa o ang isa pa sa kanila (kaugnay ng kurso ng pag-unlad ng sining, at sa iba pang mga pangyayari).

Samakatuwid ang dalawang magkasalungat na direksyon sa teorya; isa - pagiging totoo- inuuna bago ang sining ang gawain ng matapat na pagpaparami ng katotohanan; iba - idealismo- nakikita ang layunin ng sining sa "replenishing reality", sa paglikha ng mga bagong anyo. Bukod dito, ang panimulang punto ay hindi ang mga katotohanan kundi ang mga ideal na representasyon.

Ang terminolohiyang ito, na hiniram mula sa pilosopiya, kung minsan ay nagpapakilala likhang sining di-aesthetic na mga sandali: ang pagiging totoo ay medyo maling sinisisi dahil sa kawalan ng moral na idealismo. Sa popular na paggamit, ang terminong "realismo" ay nangangahulugang ang eksaktong pagkopya ng mga detalye, karamihan ay panlabas. Ang hindi pagkakapare-pareho ng pananaw na ito, kung saan ang natural na konklusyon ay ang pagpaparehistro ng mga katotohanan - ang nobela at ang litrato ay mas kanais-nais kaysa sa larawan ng artist - ay medyo halata; isang sapat na pagpapabulaanan nito ay ang ating aesthetic sense, na hindi nag-aatubili ng ilang sandali sa pagitan pigura ng waks, na nagpaparami ng pinakamagagandang kulay ng mga buhay na kulay, at isang nakamamatay na puting marmol na estatwa. Ito ay magiging walang kabuluhan at walang kabuluhan upang lumikha ng isa pang mundo, ganap na kapareho ng umiiral na isa.

Kopyahin ang Mga Katangian labas ng mundo sa kanyang sarili ay hindi kailanman naging layunin ng sining. Kung maaari, ang tunay na pagpaparami ng katotohanan ay kinukumpleto ng malikhaing pagka-orihinal ng artista. Sa teorya, ang idealismo ay salungat sa realismo, ngunit sa pagsasagawa ito ay sinasalungat ng nakagawiang, tradisyon, ang akademikong kanon, ang obligadong imitasyon ng mga klasiko - sa madaling salita, kamatayan malayang pagkamalikhain. Nagsisimula ang sining sa aktwal na pagpaparami ng kalikasan; ngunit kapag kilala ang mga sikat na halimbawa ng masining na pag-iisip, nagaganap ang imitative creativity, gumagana ayon sa isang template.

Ito ang mga karaniwang katangian ng isang naitatag na paaralan, anuman ito. Halos bawat paaralan ay nag-aangkin ng isang bagong salita na tiyak sa larangan ng makatotohanang pagpaparami ng buhay - at bawat isa sa sarili nitong karapatan, at bawat isa ay tinatanggihan at pinapalitan ng susunod sa pangalan ng parehong prinsipyo ng katotohanan. Ito ay partikular na katangian sa kasaysayan ng pag-unlad ng panitikang Pranses, na sumasalamin sa isang bilang ng mga pananakop ng tunay na realismo. Ang pagnanais para sa artistikong katotohanan ay nasa puso ng parehong mga paggalaw na, na natakot sa tradisyon at kanon, sa kalaunan ay naging mga simbolo ng hindi tunay na sining. Sapat na alalahanin na ang mga sikat na triunidad ay pinagtibay hindi sa lahat ng pang-aalipin na imitasyon ni Aristotle, ngunit dahil lamang sa ginawa nilang posible para sa ilusyon sa entablado. Tulad ng isinulat ni Lanson, "Ang pagtatatag ng mga pagkakaisa ay ang tagumpay ng Realismo. Ang mga patakarang ito, na naging dahilan ng napakaraming hindi pagkakapare-pareho sa pagbaba ng klasikal na teatro, ay sa una ay isang kinakailangang kondisyon para sa magandang pangyayari. Sa mga tuntunin ng Aristotelian, nakahanap ang medieval rationalism ng isang paraan upang alisin mula sa eksena ang mga huling labi ng musmos na medieval na pantasya.

Ang malalim na panloob na realismo ng klasikal na trahedya ng Pranses ay bumagsak sa pangangatwiran ng mga theoreticians at sa mga gawa ng mga imitators sa mga patay na pakana, ang pang-aapi na kung saan ay itinapon ng panitikan lamang sa maagang XIX siglo. May pananaw na ang anumang tunay na progresibong kilusan sa larangan ng sining ay isang kilusan tungo sa realismo. Sa bagay na ito, walang mga eksepsiyon at iyong mga bagong uso na tila isang reaksyon ng realismo. Sa katunayan, ang mga ito ay kumakatawan lamang sa pagsalungat sa nakagawian, masining na dogma - isang reaksyon laban sa realismo sa pamamagitan ng pangalan, na hindi na naging isang paghahanap at masining na libangan ng katotohanan ng buhay. Kapag ang liriko na simbolismo ay sumusubok sa pamamagitan ng mga bagong paraan upang ihatid ang mood ng makata sa mambabasa, kapag ang mga neoidealista, muling binuhay ang mga lumang maginoo na kagamitan masining na imahe, gumuhit ng inilarawan sa pangkinaugalian, iyon ay, na parang sadyang lumihis mula sa katotohanan, mga imahe, nagsusumikap sila para sa parehong bagay na layunin ng anumang - kahit archi-naturalistic - sining: ang malikhaing pagpaparami ng buhay. Walang tunay na gawa ng sining - mula sa isang symphony hanggang sa isang arabesque, mula sa The Iliad hanggang sa "Bulong, mahiyain na paghinga" - na, sa isang mas malalim na pagtingin dito, ay hindi magiging isang tunay na imahe ng kaluluwa ng lumikha, " isang sulok ng buhay sa pamamagitan ng prisma ng ugali."

Halos hindi posible, samakatuwid, na magsalita ng isang kasaysayan ng realismo: ito ay kasabay ng kasaysayan ng sining. Maaari lamang nating ilarawan ang ilang mga sandali. makasaysayang buhay sining, nang lalo nilang iginiit makatotohanang imahe buhay, nakikita ito higit sa lahat sa pagpapalaya mula sa mga kombensiyon ng paaralan, sa kakayahang mapagtanto at ang lakas ng loob na ilarawan ang mga detalye na hindi napansin ng mga artista noong unang panahon o natakot sa kanila nang hindi naaayon sa dogma. Ganito ang romantikismo, ganoon ang pinakahuling anyo ng realismo, naturalismo.

Sa Russia, ang unang malawak na nagpakilala ng terminong "realismo" sa pamamahayag at kritisismo ay si Dmitry Pisarev, hanggang sa panahong iyon ang terminong "realismo" ay ginamit ni Herzen sa isang pilosopikal na kahulugan, bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng "materyalismo" (1846). ).

European at American realist na manunulat

• O. de Balzac (Ang Komedya ng Tao)
• Stendhal (“Pula at itim”)
• Ch. Dickens (The Adventures of Oliver Twist)
• Mark Twain (The Adventures of Huckleberry Finn)
• J. London (“Anak ng mga Niyebe”, “The Tale of Kish”, “Sea Wolf”, “Hearts of Three”, “Moon Valley”)

Mga manunulat na makatotohanang Ruso

• Late A. S. Pushkin - ang nagtatag ng realismo sa panitikang Ruso ( pangkasaysayang drama"Boris Godunov", mga kwentong "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", isang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin")
• M. Yu. Lermontov (“Bayani ng ating panahon”)
• N.V. Gogol ("Dead souls", "Inspector")
• I.A.Goncharov ("Oblomov")
• A. S. Griboyedov ("Sa aba mula sa isip")
• A. I. Herzen (“Sino ang dapat sisihin?”)
• N. G. Chernyshevsky ("Ano ang gagawin?")
• F. M. Dostoevsky ("Kaawa-awang Tao", "Mga Puting Gabi", "Pinahiya at Iniinsulto", "

sa panitikan at sining - isang matapat, layunin na pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa isang partikular na species masining na pagkamalikhain. Sa Russia - isang artistikong pamamaraan na katangian ng pagkamalikhain: mga manunulat - A. S. Pushkin, Ya V. Gogol, Ya. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. P Chekhov, A. M. Gorky at iba pa ; mga kompositor - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky at bahagyang Y. A. Rimsky-Korsakov, mga artista - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V A. Serov at ang mga Wanderers, iskultor A. S. Golubkina; sa teatro - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

REALISMO

Late Lat. real - real, real), isang masining na pamamaraan, ang malikhaing prinsipyo kung saan ay ang imahe ng buhay sa tulong ng typification at paglikha ng mga imahe na tumutugma sa kakanyahan ng buhay mismo. Ang panitikan para sa pagiging totoo ay isang paraan ng pagkilala sa isang tao at sa mundo, samakatuwid, nagsusumikap siya para sa isang malawak na saklaw ng buhay, saklaw ng lahat ng aspeto nito nang walang limitasyon; ang pokus ay sa pakikipag-ugnayan ng isang tao at ng panlipunang kapaligiran, ang impluwensya ng mga kondisyong panlipunan sa pagbuo ng pagkatao.

Ang kategoryang "realismo" sa isang malawak na kahulugan ay tumutukoy sa kaugnayan ng panitikan sa realidad sa pangkalahatan, anuman ang kasalukuyan o kalakaran sa panitikan kabilang ang ibinigay na may-akda. Ang anumang gawain sa isang paraan o iba pa ay sumasalamin sa katotohanan, ngunit sa ilang mga panahon ng pag-unlad ng panitikan ay may saloobin patungo sa artistikong kumbensyon; halimbawa, hiniling ng klasisismo ang "pagkakaisa ng lugar" ng dula (ang aksyon ay dapat maganap sa isang lugar), na ginawang malayo ang gawain sa katotohanan ng buhay. Ngunit ang pangangailangan ng pagiging buhay ay hindi nangangahulugan ng pagtanggi sa mga pondo masining na kumbensyon. Ang sining ng manunulat ay binubuo sa kakayahang tumutok sa katotohanan, pagguhit ng mga bayani na, marahil, ay hindi umiiral sa katotohanan, ngunit kung saan ang mga totoong tao na tulad nila ay katawanin.

Ang realismo sa makitid na kahulugan ay nabuo bilang isang kalakaran noong ika-19 na siglo. Kinakailangang makilala ang realismo bilang isang pamamaraan mula sa realismo bilang isang direksyon: maaari nating pag-usapan ang realismo ni Homer, W. Shakespeare, atbp., bilang isang paraan ng pagpapakita ng katotohanan sa kanilang mga gawa.

Ang tanong ng paglitaw ng realismo ay nalutas ng mga mananaliksik sa iba't ibang paraan: nakikita nila ang mga ugat nito sinaunang panitikan sa panahon ng Renaissance at Enlightenment. Ayon sa pinakakaraniwang pananaw, ang realismo ay lumitaw noong 1830s. Itinuturing ang romantikismo na hinalinhan nito, ang pangunahing tampok nito ay ang paglalarawan ng mga natatanging karakter sa mga pambihirang pagkakataon na may espesyal na atensyon sa kumplikado at kontrobersyal na personalidad na may malakas na hilig, hindi nauunawaan ng lipunan sa paligid niya - ang tinatawag na romantikong bayani. Isa itong hakbang pasulong kung ihahambing sa kumbensiyonal na paglalarawan ng mga tao sa klasisismo at sentimentalismo - mga direksyon na nauna sa romantikismo. Ang realismo ay hindi itinanggi, ngunit binuo ang mga tagumpay ng romantikismo. Sa pagitan ng romanticism at realism sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. mahirap gumuhit ng malinaw na linya: ang mga gawa ay gumagamit ng parehong romantiko at makatotohanang mga diskarte sa imahe: "Shagreen Skin" ni O. de Balzac, mga nobela ni Stendhal, V. Hugo at C. Dickens, "A Hero of Our Time" ni M Yu. Lermontov. Ngunit hindi tulad ng romanticism, ang pangunahing artistikong setting ng realismo ay typification, ang paglalarawan ng "typical characters in typical circumstances" (F. Engels). Ipinapalagay ng tagpuang ito na ang bayani ay nakatuon sa kanyang sarili sa mga ari-arian ng kapanahunan at sa pangkat ng lipunan kung saan siya kinabibilangan. Halimbawa, ang pamagat na karakter ng nobela ni I. A. Goncharov "Oblomov" - maliwanag na kinatawan namamatay na maharlika, mga katangiang katangian na pinangalanang katamaran, kawalan ng kakayahang gumawa ng mapagpasyang aksyon, takot sa lahat ng bago.

Malapit nang masira ang realismo sa romantikong tradisyon, na nakapaloob sa gawain ni H. Flaubert at W. Thackeray. Sa panitikang Ruso, ang yugtong ito ay nauugnay sa mga pangalan ng A. S. Pushkin, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky at iba pa. Ang yugtong ito ay karaniwang tinatawag na kritikal na realismo - pagkatapos ng M Gorky (hindi dapat kalimutan na si Gorky, para sa mga kadahilanang pampulitika, nais na bigyang-diin ang oryentasyong akusatoryo ng panitikan ng nakaraan bilang kabaligtaran sa mga affirmative tendency ng sosyalistang panitikan). Pangunahing Tampok kritikal na pagiging totoo tawagan ang imahe ng mga negatibong phenomena ng buhay ng Russia, na nakikita ang simula ng tradisyong ito sa " Patay na kaluluwa"at" The Inspector General "ni N.V. Gogol, sa mga gawa ng natural na paaralan. Nilulutas ng mga may-akda ang kanilang problema sa iba't ibang paraan. Walang positibong bayani sa mga gawa ni Gogol: ang may-akda ay nagpapakita ng isang "prefabricated city" ("Inspector"), "isang pinagsamang bansa" (" Patay na kaluluwa”), pinagsasama ang lahat ng mga bisyo ng buhay ng Russia. Kaya, sa "Mga Patay na Kaluluwa" ang bawat karakter ay naglalaman ng ilang negatibong katangian: Manilov - panaginip at ang kawalan ng kakayahan na isalin ang mga pangarap sa katotohanan; Sobakevich - kabigatan at kabagalan, atbp. Gayunpaman, ang mga negatibong kahinaan sa karamihan ng mga gawa ay hindi walang simula. Kaya si Emma, ​​​​ang pangunahing tauhang babae ng nobela ni G. Flaubert "Madam Bovary" kasama ang kanyang mahusay na organisasyong pangkaisipan, mayaman panloob na mundo at ang kakayahang makaramdam ng matingkad at matingkad, ay laban kay G. Bovary - isang taong nag-iisip sa mga pattern. Iba pa mahalagang katangian kritikal na realismo - atensyon sa kapaligirang panlipunan na humubog sa karakter ng tauhan. Halimbawa, sa tula ni N. A. Nekrasov na "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia", ang pag-uugali ng mga magsasaka, ang kanilang positibo at mga negatibong katangian(patience, kindness, generosity, sa isang banda, at obsequiousness, cruelty, stupidity, on the other) ay ipinaliwanag ng mga kondisyon ng kanilang buhay at lalo na ng mga panlipunang kaguluhan sa panahon ng reporma ng serfdom noong 1861. Ang katapatan sa Ang katotohanan bilang pangunahing parameter para sa pagsusuri ng gawain ay iniharap na ni V. G. Belinsky sa pagbuo ng teorya ng natural na paaralan. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky at iba pa ay tinukoy din ang pamantayan ng pagiging kapaki-pakinabang sa lipunan ng isang akda, ang impluwensya nito sa isipan at posibleng kahihinatnan ang kanyang pagbabasa (karapat-dapat na alalahanin ang kahanga-hangang tagumpay ng medyo mahinang nobela ni Chernyshevsky na What Is To Be Done?, na sumagot sa maraming tanong ng mga kontemporaryo).

Ang mature na yugto sa pag-unlad ng realismo ay nauugnay sa gawain ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lalo na sina F. M. Dostoevsky at L. N. Tolstoy. AT panitikang Europeo sa panahong ito, nagsimula ang panahon ng modernismo at ang mga prinsipyo ng realismo ay pangunahing ginagamit sa naturalismo. Ang pagiging totoo ng Russia ay pinayaman panitikan sa daigdig mga prinsipyo ng sosyo-sikolohikal na nobela. Ang pagtuklas kay F. M. Dostoevsky ay kinikilala bilang polyphony - ang kakayahang pagsamahin ang iba't ibang punto ng pananaw sa isang akda nang hindi ginagawang nangingibabaw ang alinman sa mga ito. Ang kumbinasyon ng mga tinig ng mga karakter at ng may-akda, ang kanilang interweaving, kontradiksyon at kasunduan ay nagdudulot ng architectonics ng trabaho na mas malapit sa katotohanan, kung saan walang pinagkasunduan at isang huling katotohanan. Ang pangunahing kalakaran ng gawain ni Leo Tolstoy ay ang paglalarawan ng pag-unlad ng pagkatao ng tao, ang "dialectics ng kaluluwa" (N.G. Chernyshevsky) na sinamahan ng epikong lawak ng paglalarawan ng buhay. Kaya, ang pagbabago sa personalidad ng isa sa mga pangunahing tauhan ng Digmaan at Kapayapaan, si Pierre Bezukhov, ay nagaganap laban sa backdrop ng mga pagbabago sa buhay ng buong bansa, at isa sa mga pagbabago sa kanyang pananaw sa mundo ay labanan ng Borodino, isang pagbabago sa kasaysayan ng Digmaang Patriotiko noong 1812

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. nasa krisis ang realismo. Ito ay kapansin-pansin din sa dramaturgy ng A.P. Chekhov, ang pangunahing ugali kung saan ay upang ipakita pangunahing puntos sa buhay ng mga tao, at ang pagbabago sa kanilang buhay sa pinakakaraniwan, walang ibang mga sandali ay ang tinatawag na "undercurrent" (sa European drama ang mga usong ito ay ipinakita sa mga dula ni A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck) . Ang umiiral na kalakaran sa panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. nagiging simbolismo (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Matapos ang rebolusyon ng 1917, na sumasama sa pangkalahatang konsepto ng pagbuo ng isang bagong estado, maraming asosasyon ng mga manunulat ang bumangon, na itinuturing nilang gawain na mekanikal na ilipat ang mga kategorya ng Marxismo sa panitikan. Ito ay humantong sa pagkilala sa isang bagong mahalagang yugto sa pag-unlad ng realismo noong ika-20 siglo. (pangunahin sa panitikan ng Sobyet) sosyalistang realismo, na nilayon upang ilarawan ang pag-unlad ng tao at lipunang makabuluhan sa diwa ng sosyalistang ideolohiya. Ang mga mithiin ng sosyalismo ay nagpapahiwatig ng tuluy-tuloy na pag-unlad, na tinutukoy ang halaga ng isang tao sa pamamagitan ng mga benepisyong dulot niya sa lipunan, at nakatuon sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao. Ang terminong "sosyalistang realismo" ay naayos sa 1st All-Union Congress mga manunulat ng Sobyet noong 1934, ang mga nobelang "Mother" ni M. Gorky at "How the Steel Was Tempered" ni N. A. Ostrovsky ay pinangalanang mga halimbawa ng sosyalistang realismo, ang mga tampok nito ay ipinahayag sa mga gawa ni M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, sa satire ni V. V. Mayakovsky, I. Ilf at E. Petrov, J. Hasek. Ang pangunahing motibo ng mga gawa ng sosyalistang realismo ay ang pag-unlad ng pagkatao ng isang manlalaban, ang kanyang pagpapabuti sa sarili at ang pagtagumpayan ng mga paghihirap. Noong 1930s–40s. Ang sosyalistang realismo sa wakas ay nakakuha ng mga dogmatikong tampok: may posibilidad na pagandahin ang katotohanan, ang salungatan sa pagitan ng "mabuti at pinakamahusay" ay kinikilala bilang ang pangunahing isa, sikolohikal na hindi mapagkakatiwalaan, "artipisyal" na mga karakter ay nagsimulang lumitaw. Ang pag-unlad ng realismo (anuman ang sosyalistang ideolohiya) ay ibinigay ng Great Patriotic War (A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Mula noong 1960s ang panitikan sa USSR ay nagsimulang lumayo sa sosyalistang realismo, bagaman maraming manunulat ang sumunod sa mga prinsipyo ng klasikal na realismo.

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓