Komposisyon at mga uri nito sa panitikan. Komposisyon ng isang likhang sining bilang isang istilong nangingibabaw

KOMPOSISYON NG MGA AKDANG PANITIKAN AT MASINING. TRADITIONAL COMPOSITIONAL TECHNIQUES. DEFAULT / RECOGNITION, "MINUS" - RECEPTION, CO- AT CONTRADICTIONS. PAG-INSTALL.

Komposisyon gawaing pampanitikan- ito ang magkakaugnay na ugnayan at pagsasaayos ng mga yunit ng inilalarawan at masining at paraan ng pagsasalita. Napagtanto ng komposisyon ang pagkakaisa at integridad ng mga likhang sining. Ang pundasyon ng komposisyon ay ang kaayusan ng kathang-isip na realidad na inilalarawan ng manunulat.

Mga elemento at antas ng komposisyon:

• balangkas (sa pag-unawa ng mga pormalista - artistikong naproseso na mga kaganapan);
• sistema ng mga karakter (ang kanilang relasyon sa isa't isa);
• komposisyon ng salaysay (pagbabago ng mga tagapagsalaysay at pananaw);
• komposisyon ng mga detalye (kaugnayan ng mga detalye);
• ang ratio ng mga elemento ng salaysay at paglalarawan (mga portrait, landscape, interior, atbp.)

Tradisyonal mga pamamaraan ng komposisyon:

• pag-uulit at pagkakaiba-iba. Nagsisilbi ang mga ito upang i-highlight at bigyang-diin ang pinakamahalagang sandali at mga link ng tela ng paksa-speech ng trabaho. Ang mga direktang pag-uulit ay hindi lamang nangibabaw sa makasaysayang maagang mga liriko ng kanta, ngunit bumubuo rin ng kakanyahan nito. Ang mga pagkakaiba-iba ay binagong pag-uulit (paglalarawan ng ardilya sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin). Ang pagpapalakas ng pag-uulit ay tinatawag na gradasyon (ang tumataas na pag-angkin ng matandang babae sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin). Kasama rin sa mga pag-uulit ang anaphores (monotony) at epiphores (repeating endings of stanzas);
• co- at oposisyon. Sa pinagmulan ng pamamaraang ito ay ang makasagisag na paralelismo na binuo ni Veselovsky. Ito ay batay sa conjugation ng natural phenomena na may realidad ng tao ("Mga gumagapang at hangin / Silk grass sa parang / Kisses, may awa / Michael na kanyang asawa"). Halimbawa, ang mga dula ni Chekhov ay batay sa mga paghahambing ng mga pagkakatulad, kung saan ang pangkalahatang drama sa buhay ng itinatanghal na kapaligiran ay nananaig, kung saan walang ganap na tama o ganap na nagkasala. Nagaganap ang mga kaibahan sa mga fairy tale (ang bayani ay isang peste), sa Griboyedov's Woe from Wit between Chatsky and 25 Fools, atbp.;
• "Katahimikan / pagkilala, minus-trick. Ang mga default ay nasa labas ng saklaw ng detalyadong larawan. Ginagawa nilang mas compact ang teksto, pinapagana ang imahinasyon at pinapataas ang interes ng mambabasa sa kung ano ang inilalarawan, kung minsan ay nakakaintriga sa kanya. Sa ilang mga kaso, ang mga pagtanggal ay sinusundan ng paglilinaw at direktang pagtuklas ng hanggang ngayon ay nakatago mula sa mambabasa at / o ang bayani mismo - ang tinatawag ding pagkilala ni Aristotle. Ang mga pagkilala ay maaaring makumpleto ang isang muling nilikha na serye ng mga kaganapan, tulad ng, halimbawa, sa trahedya ni Sophocles "Oedipus the king." Ngunit ang mga pagtanggal ay maaaring hindi sinamahan ng mga pagkilala, mga natitirang gaps sa tela ng trabaho, artistikong makabuluhang hindi pagkakaunawaan - minus na mga aparato.
• pag-install. Sa kritisismong pampanitikan, ang montage ay ang pagsasaayos ng mga paghahambing at mga kaibahan na hindi idinidikta ng lohika ng inilalarawan, ngunit direktang nakuha ang tren ng pag-iisip at mga asosasyon ng may-akda. Ang isang komposisyon na may ganitong aktibong aspeto ay tinatawag na pag-edit. Ang mga spatio-temporal na kaganapan at ang mga karakter mismo sa kasong ito ay mahina o hindi makatwiran na konektado, ngunit ang lahat ng inilalarawan sa kabuuan ay nagpapahayag ng lakas ng pag-iisip ng may-akda, ang kanyang kaugnayan. Ang pag-edit na nagsisimula sa isang paraan o iba ay umiiral kung saan may mga nasingit na kwento ("The Tale of Captain Kopeikin" sa " Patay na kaluluwa»), liriko digressions("Eugene Onegin"), mga kronolohikal na muling pagsasaayos ("Isang Bayani ng Ating Panahon"). Ang istraktura ng pag-edit ay tumutugma sa pananaw ng mundo, na maraming nalalaman at malawak.

TUNGKULIN AT KAHALAGAHAN NG MGA MASINING NA DETALYE SA ISANG AKDANG PAMPANITIKAN. KAUGNAYAN NG MGA BAHAGI BILANG COMPOSITIONAL RECEPTION.

Ang masining na detalye ay isang nagpapahayag na detalye sa isang akda na nagdadala ng makabuluhang semantiko, ideolohikal at emosyonal na karga. Ang matalinghagang anyo ng isang akdang pampanitikan ay naglalaman ng tatlong panig: isang sistema ng mga detalye ng paglalarawan ng paksa, isang sistema ng mga diskarte sa komposisyon at isang istraktura ng pagsasalita. SA masining na detalye karaniwang may kasamang mga detalye ng paksa - buhay, landscape, portrait.

Nagdedetalye layunin ng mundo sa panitikan ay hindi maiiwasan, dahil sa tulong lamang ng mga detalye maaaring muling likhain ng may-akda ang isang bagay sa lahat ng mga tampok nito, na nagbubunga ng mga kinakailangang asosasyon sa mambabasa na may mga detalye. Ang pagdedetalye ay hindi dekorasyon, ngunit ang kakanyahan ng imahe. Ang pagdaragdag ng mga nawawalang elemento sa pag-iisip ng mambabasa ay tinatawag na concretization (halimbawa, ang imahinasyon ng isang tiyak na imahe ng tao, isang imahe na hindi ibinigay ng may-akda nang may lubos na katiyakan).

Ayon kay Andrey Borisovich Esin, mayroong tatlong malalaking grupo ng mga bahagi:

• balangkas;
• naglalarawan;
• sikolohikal.

Ang pamamayani ng isang uri o iba pa ay nagbibigay ng kaukulang nangingibabaw na pag-aari ng istilo: balangkas ("Taras at Bulba"), paglalarawan (" Patay na kaluluwa"), Sikolohiya (" Krimen at Parusa).

Ang mga detalye ay maaaring parehong "magkasundo sa isa't isa" at sumalungat sa isa't isa, "magtalo" sa isa't isa. Iminungkahi ni Efim Semenovich Dobin ang isang tipolohiya ng mga detalye batay sa criterion: singularity / multitude. Tinukoy niya ang ratio ng detalye at detalye tulad ng sumusunod: ang detalye ay may kaugaliang singularidad, ang detalye ay kumikilos sa maraming tao.

Naniniwala si Dobin na sa pamamagitan ng pag-uulit at pagkuha ng mga karagdagang kahulugan, ang detalye ay lumalaki sa isang simbolo, at ang detalye ay mas malapit sa tanda.

MGA DESCRIPTIVE ELEMENT NG COMPOSITION. LARAWAN. LANDSCAPE. PANLOOB.

Nakaugalian na sumangguni sa mga naglalarawang elemento ng komposisyon bilang isang landscape, interior, portrait, pati na rin ang mga katangian ng mga bayani, isang kuwento tungkol sa kanilang paulit-ulit, regular na paulit-ulit na mga aksyon, mga gawi (halimbawa, isang paglalarawan ng karaniwang araw-araw. routine ng mga bayani sa Gogol's "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich" ). Ang pangunahing criterion para sa isang naglalarawang elemento ng isang komposisyon ay ang static na katangian nito.

Larawan. Larawan ng karakter - isang paglalarawan ng kanyang hitsura: katawan, natural, at sa partikular mga katangian ng edad(mga tampok ng mukha at pigura, kulay ng buhok), pati na rin ang lahat ng iyon sa hitsura ng isang tao na nabuo ng panlipunang kapaligiran, kultural na tradisyon, indibidwal na inisyatiba (damit at alahas, hairstyle at mga pampaganda).

Para sa tradisyonal matataas na genre Ang mga idealizing portrait ay katangian (halimbawa, ang Pole sa Taras Bulba). Ang mga larawan sa mga gawa ng isang nakakatawa, comedy-farcical na kalikasan ay may ganap na naiibang karakter, kung saan ang sentro ng larawan ay ang katawa-tawa (pagbabago, na humahantong sa ilang kapangitan, hindi pagkakatugma) na pagtatanghal ng katawan ng tao.

Ang papel ng isang larawan sa isang akda ay nagkakaiba depende sa uri at genre ng panitikan. Sa dula, ang may-akda ay limitado sa pagpahiwatig ng edad at pangkalahatang katangian ibinigay sa mga pangungusap. Sa lyrics, ang pamamaraan ng pagpapalit ng paglalarawan ng panlabas na may isang impression mula dito ay ginagamit hangga't maaari. Ang ganitong kapalit ay kadalasang sinasamahan ng paggamit ng mga epithets na "maganda", "kaibig-ibig", "kaakit-akit", "mapang-akit", "hindi maihahambing". Ang mga paghahambing at metapora batay sa kasaganaan ng kalikasan ay aktibong ginagamit dito (slender stature - cypress, girl - birch, fearful doe). Mga hiyas at metal ay ginagamit upang ihatid ang ningning at kulay ng mga mata, labi, buhok. Ang mga paghahambing sa araw, buwan, mga diyos ay katangian. Sa epiko, ang hitsura at pag-uugali ng tauhan ay nauugnay sa kanyang karakter. Mga maagang epikong genre tulad ng mga kwentong kabayanihan, ay puno ng pinalaking mga halimbawa ng karakter at hitsura - perpektong tapang, hindi pangkaraniwang pisikal na lakas... Angkop din ang pag-uugali - ang kamahalan ng mga postura at kilos, ang kataimtiman ng hindi nagmamadaling pananalita.

Sa paggawa ng portrait hanggang sa huling bahagi ng XVIII v. ang nangungunang kalakaran ay nanatiling nakasanayan nitong anyo, ang paglaganap ng pangkalahatan sa partikular. V panitikan XIX v. dalawang pangunahing uri ng portrait ang maaaring makilala: expositional (tending to static) at dynamic (passing into the whole narrative).

Ang exposition portrait ay batay sa isang detalyadong listahan ng mga detalye ng mukha, pigura, pananamit, indibidwal na mga kilos at iba pang mga tampok ng hitsura. Ibinibigay ito sa ngalan ng tagapagsalaysay, na interesado sa pagtitiyak ng panlabas na hitsura ng mga kinatawan ng ilang panlipunang komunidad. Ang isang mas kumplikadong pagbabago ng naturang larawan ay sikolohikal na larawan, kung saan nananaig ang mga katangian ng hitsura, nagpapatotoo sa mga katangian ng karakter at kapayapaan sa loob(hindi tumatawa ang mga mata ni Pechorin).

Ang isang dinamikong larawan, sa halip na isang detalyadong listahan ng mga panlabas na tampok, ay nagpapahiwatig ng isang maikli, nagpapahayag na detalye na lumitaw sa kurso ng salaysay (ang mga larawan ng mga bayani sa The Queen of Spades).

Landscape. Ang landscape ay pinakamahusay na nauunawaan bilang isang paglalarawan ng anumang bukas na espasyo. labas ng mundo... Opsyonal ang landscape masining na mundo, na nagbibigay-diin sa pagiging kumbensiyonal ng huli, dahil sa katotohanang nakapaligid sa atin, ang mga tanawin ay nasa lahat ng dako. Ang landscape ay nagdadala ng ilang mahahalagang pag-andar:

• pagtatalaga ng lugar at oras ng pagkilos. Sa tulong ng tanawin ay malinaw na maiisip ng mambabasa kung saan at kailan nagaganap ang mga pangyayari. Kasabay nito, ang isang tanawin ay hindi isang tuyo na indikasyon ng mga parameter ng espasyo-oras ng isang akda, ngunit isang masining na paglalarawan gamit ang isang matalinghaga, patula na wika;
• pagganyak ng balangkas. Natural, at, sa partikular, ang mga proseso ng meteorolohiko ay maaaring magdirekta ng balangkas sa isang direksyon o sa iba pa, pangunahin kung ang balangkas na ito ay salaysay (na may pangunahing mga kaganapan na hindi nakasalalay sa kalooban ng mga karakter). Ang tanawin ay sumasakop din ng maraming lugar sa animalistic literature (halimbawa, ang mga gawa ni Bianchi);
• anyo ng sikolohiya. Lumilikha ng landscape sikolohikal na saloobin pang-unawa sa teksto, ay tumutulong upang ipakita ang panloob na estado ng mga character (halimbawa, ang papel ng landscape sa sentimental na "Poor Lisa");
• anyo ng presensya ng may-akda. Maipapakita ng may-akda ang kanyang damdaming makabayan sa pamamagitan ng pagbibigay ng tanawin pambansang pagkakakilanlan(halimbawa, ang tula ni Yesenin).

Ang tanawin ay may sariling katangian sa iba't ibang uri ng panitikan. Sa drama, tipid na tipid ang ipinakita sa kanya. Sa mga liriko, siya ay mariin na nagpapahayag, madalas na sinasagisag: ang mga personipikasyon, metapora at iba pang mga trope ay malawakang ginagamit. Sa epiko, marami pang posibilidad para ipakilala ang tanawin.

Ang tanawing pampanitikan ay may napakaraming tipolohiya. Nakikilala ang pagkakaiba sa pagitan ng rural at urban, steppe, marine, kagubatan, bundok, hilaga at timog, exotic - laban sa flora at fauna katutubong lupain may-akda.

Panloob. Ang interior, sa kaibahan sa landscape, ay isang imahe mga panloob na espasyo, isang paglalarawan ng nakapaloob na espasyo. Pangunahing ginagamit para sa panlipunan at sikolohikal na katangian mga character, nagpapakita ng kanilang mga kondisyon sa pamumuhay (kuwarto ni Raskolnikov).

"NARRATIVE" COMPOSITION. ANG NARRATOR, NARRATOR AT ANG KAUGNAYAN NILA SA MAY AKDA. "POINT OF VIEW" BILANG KATEGORYA NG NARATIVE COMPOSITION.

Ang tagapagsalaysay ay siyang nagpapaalam sa mambabasa tungkol sa mga pangyayari at kilos ng mga tauhan, nag-aayos ng paglipas ng panahon, naglalarawan ng hitsura ng mga tauhan at ang tagpuan ng aksyon, nagsusuri panloob na estado ang bayani at ang mga motibo ng kanyang pag-uugali, ay nagpapakilala sa kanyang uri ng tao, habang hindi isang kalahok sa mga kaganapan o isang bagay ng imahe para sa alinman sa mga karakter. Ang tagapagsalaysay ay hindi isang tao, ngunit isang function. O, gaya ng sinabi ni Thomas Mann, "ang walang timbang, walang katawan at omnipresent na diwa ng pagkukuwento." Ngunit ang tungkulin ng tagapagsalaysay ay maaaring ikabit sa tauhan, sa kondisyon na ang tauhan bilang tagapagsalaysay ay hindi magkatugma sa kanya tulad ng sa pangunahing tauhan. Kaya, halimbawa, ang tagapagsalaysay na si Grinev sa " anak ni Kapitan"- hindi nangangahulugang isang tiyak na personalidad, sa kaibahan sa Grinev - ang aktor. Ang pananaw ng karakter ni Grinev sa kung ano ang nangyayari ay limitado ng mga kondisyon ng lugar at oras, kabilang ang mga katangian ng edad at pag-unlad; mas malalim ang kanyang pananaw bilang tagapagsalaysay.

Sa kaibahan sa tagapagsalaysay, ang tagapagsalaysay ay ganap na nasa loob ng itinatanghal na katotohanan. Kung walang nakakakita sa tagapagsalaysay sa loob ng itinatanghal na mundo at hindi ipagpalagay ang posibilidad ng kanyang pag-iral, kung gayon ang tagapagsalaysay ay tiyak na papasok sa mga abot-tanaw ng alinman sa tagapagsalaysay o ng mga tauhan - mga tagapakinig ng kuwento. Ang tagapagsalaysay ay ang paksa ng imahe na nauugnay sa isang tiyak na sosyo-kultural na kapaligiran, mula sa posisyon kung saan inilalarawan niya ang iba pang mga character. Ang tagapagsalaysay naman ay malapit sa kanyang pananaw sa may-akda- lumikha.

Sa malawak na kahulugan, ang pagsasalaysay ay isang hanay ng mga pahayag ng mga paksa ng pagsasalita (nagsalaysay, tagapagsalaysay, larawan ng may-akda) na gumaganap ng mga tungkulin ng "pamamagitan" sa pagitan ng itinatanghal na mundo at ng mambabasa - ang addressee ng buong akda bilang isang solong. masining na pahayag.

Sa mas makitid at mas tumpak, at higit pa tradisyonal na kahulugan, pagsasalaysay - isang set ng lahat ng mga fragment ng pagsasalita ng isang akda na naglalaman ng iba't ibang mga mensahe: tungkol sa mga kaganapan at aksyon ng mga tauhan; tungkol sa spatial at temporal na mga kondisyon kung saan nagbubukas ang balangkas; tungkol sa relasyon sa pagitan ng mga aktor at ang mga motibo ng kanilang pag-uugali, atbp.

Sa kabila ng kasikatan ng terminong "point of view", ang kahulugan nito ay nagtaas at nagbangon ng maraming katanungan. Isaalang-alang natin ang dalawang diskarte sa pag-uuri ng konseptong ito - ni B. A. Uspensky at ni B. O. Korman.

Si Ouspensky ay nagsasalita ng:

• ideological point of view, pag-unawa sa pamamagitan nito ang pangitain ng isang bagay sa liwanag ng isang tiyak na pang-unawa sa mundo, na ipinadala iba't ibang paraan nagpapatotoo sa kanyang indibidwal at panlipunang posisyon;
• ang phraseological point of view, pag-unawa sa pamamagitan nito ang paggamit ng may-akda upang ilarawan iba't ibang bayani ibang wika o, sa pangkalahatan, mga elemento ng ibang tao o ipinalit na pananalita kapag naglalarawan;
• sa spatio-temporal na punto ng view, ibig sabihin sa pamamagitan nito ang lugar ng tagapagsalaysay, na naayos at tinutukoy sa spatio-temporal na mga coordinate, na maaaring nag-tutugma sa lugar ng karakter;
• punto ng view sa mga tuntunin ng sikolohiya, pag-unawa sa pamamagitan nito ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang posibilidad para sa may-akda: upang sumangguni sa ito o iyon indibidwal na pagdama o magsikap na ilarawan ang mga kaganapan nang may layunin, batay sa mga katotohanang alam niya. Ang una, subjective, posibilidad, ayon kay Uspensky, ay ang sikolohikal.

Si Korman ay pinakamalapit sa Ouspensky tungkol sa isang pariralang pananaw, ngunit siya:

• nililimitahan ang spatial (pisikal) at temporal (posisyon sa oras) na pananaw;
• hinahati ang ideolohikal at emosyonal na pananaw sa direktang evaluative (bukas, nakahiga sa ibabaw ng teksto, ang ratio ng paksa ng kamalayan at ang object ng kamalayan) at hindi direktang evaluative (pagtatasa ng may-akda, hindi ipinahayag sa mga salita na malinaw. evaluative na kahulugan).

Ang kawalan ng diskarte ni Corman ay ang kawalan ng isang "plano ng sikolohiya" sa kanyang sistema.

Kaya, ang punto de vista sa isang akdang pampanitikan ay ang posisyon ng tagamasid (tagapagsalaysay, tagapagsalaysay, karakter) sa inilalarawang mundo (sa oras, espasyo, sa sosyo-ideolohikal at lingguwistika na kapaligiran), na, sa isang banda, tinutukoy ang kanyang pananaw - kapwa sa mga tuntunin ng lakas ng tunog ( larangan ng pagtingin, antas ng kamalayan, antas ng pag-unawa), at sa mga tuntunin ng pagtatasa ng pinaghihinalaang; sa kabilang banda, ito ay nagpapahayag pagtatasa ng may-akda ng paksang ito at ng kanyang mga abot-tanaw.

Ang anumang likhang pampanitikan ay isang masining na kabuuan. Ang ganitong kabuuan ay maaaring hindi lamang isang akda (tula, kwento, nobela ...), kundi pati na rin isang siklo ng panitikan, iyon ay, isang pangkat ng patula o mga akdang tuluyan nagkakaisa karaniwang bayani, pangkalahatang ideya, mga problema, atbp., kahit na karaniwang lugar mga aksyon (halimbawa, ang cycle ng mga kwento ni N. Gogol na "Evenings on a Farm near Dikanka", "Belkin's Tales" ni A. Pushkin; nobela ni M. Lermontov na "A Hero of Our Time" - isang cycle din ng magkakahiwalay na maikling kwento, nagkakaisa ng isang karaniwang bayani - Pechorin). Anumang artistikong kabuuan ay, sa esensya, isang solong malikhaing organismo na may sariling espesyal na istraktura. Tulad ng sa katawan ng tao, kung saan ang lahat ng mga independiyenteng organo ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, sa isang akdang pampanitikan ang lahat ng mga elemento ay independyente at magkakaugnay din. Ang sistema ng mga elementong ito at ang mga prinsipyo ng kanilang pagkakaugnay ay tinatawag KOMPOSISYON:

KOMPOSISYON(mula sa Lat. Сopositio, komposisyon, komposisyon) - konstruksiyon, istraktura likhang sining: pagpili at pagkakasunod-sunod ng mga elemento at pictorial techniques ng isang akda na lumilikha ng masining na kabuuan alinsunod sa intensyon ng may akda.

SA mga elemento ng komposisyon Kasama sa mga akdang pampanitikan ang mga epigraph, dedikasyon, prologue, epilogue, bahagi, kabanata, kilos, phenomena, eksena, preface at afterwords ng "publishers" (ginawa ng imahinasyon ng may-akda ng mga extra-plot na larawan), mga diyalogo, monologo, mga yugto, nasingit na mga kuwento at mga yugto, liham, kanta ( halimbawa, Pangarap ni Oblomov sa nobelang Oblomov ni Goncharov, liham ni Tatyana kay Onegin at Onegin kay Tatyana sa nobelang Pushkin na si Eugene Onegin, ang kantang The Sun Rises and Sets ... sa drama ni Gorky At the Bottom); lahat ng masining na paglalarawan - mga portrait, landscape, interior - ay mga komposisyonal na elemento din.

Kapag gumagawa ng isang akda, ang may-akda mismo ang pipili mga prinsipyo ng layout, "mga pagtitipon" ng mga elementong ito, ang kanilang pagkakasunud-sunod at pakikipag-ugnayan, gamit ang espesyal mga pamamaraan ng komposisyon... Tingnan natin ang ilan sa mga prinsipyo at pamamaraan:

• ang aksyon ng gawain ay maaaring magsimula mula sa pagtatapos ng mga kaganapan, at ang mga kasunod na yugto ay ibabalik ang temporal na kurso ng aksyon at ipaliwanag ang mga dahilan para sa kung ano ang nangyayari; tinatawag ang ganitong komposisyon baliktarin(ang pamamaraan na ito ay inilapat ni N. Chernyshevsky sa nobelang "Ano ang dapat gawin?");
• gumagamit ng komposisyon ang may-akda pag-frame, o pabilog, kung saan ginagamit ng may-akda, halimbawa, ang pag-uulit ng mga saknong ( inuulit ng huli ang una), masining na paglalarawan(ang gawain ay nagsisimula at nagtatapos sa isang tanawin o isang interior), ang mga kaganapan sa simula at wakas ay nagaganap sa parehong lugar, ang parehong mga character ay lumahok sa kanila, atbp.; ang gayong pamamaraan ay matatagpuan kapwa sa tula (Pushkin, Tyutchev, A. Blok madalas na ginagamit ito sa "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae"), at sa prosa (" Madilim na eskinita"I. Bunina;" Awit ng Falcon "," Matandang Babae Izergil "ni M. Gorky);
• ginagamit ng may-akda ang panlilinlang mga flashback, iyon ay, ang pagbabalik ng aksyon sa nakaraan, kapag ang mga dahilan para sa kung ano ang nangyayari sa kasalukuyan mga salaysay (halimbawa, ang kuwento ng may-akda tungkol kay Pavel Petrovich Kirsanov sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev); madalas, kapag gumagamit ng retrospection, lumilitaw ang isang nakapasok na kwento ng bayani sa akda, at ang ganitong uri ng komposisyon ay tatawagin "kwento sa loob ng isang kwento"(Ang pag-amin ni Marmeladov at ang liham ni Pulcheria Alexandrovna sa Krimen at Parusa; Kabanata 13 Ang Pagpapakita ng Isang Bayani sa The Master at Margarita; Pagkatapos ng Ball ni Tolstoy, Asya Turgenev, Kryzhovnik ni Chekhov);
• hindi madalang ang organizer ng komposisyon ay masining na imahe , halimbawa, ang kalsada sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa"; bigyang-pansin ang scheme ng pagsasalaysay ng may-akda: pagdating ni Chichikov sa bayan NN - kalsada sa Manilovka - ari-arian ni Manilov - kalsada - pagdating sa Korobochka - kalsada - tavern, pakikipagpulong kay Nozdrev - kalsada - pagdating sa Nozdrev - kalsada - atbp.; mahalaga na ang unang volume ay nagtatapos sa isang kalsada; sa paraang ito ang imahe ay nagiging pangunahing elementong bumubuo ng istruktura ng akda;
• maaaring paunang salitain ng may-akda ang pangunahing aksyon na may isang paglalahad, na magiging, halimbawa, ang buong unang kabanata sa nobelang "Eugene Onegin", o maaari niyang simulan kaagad ang aksyon, nang biglaan, "nang walang pagbilis", tulad ng ginagawa ni Dostoevsky sa nobelang "Krimen at Parusa" o Bulgakov sa " The Master and Margarita ";
• komposisyon ng akda ay maaaring batay sa simetriya ng mga salita, larawan, yugto(o mga eksena, kabanata, phenomena, atbp.) at magiging nakasalamin, bilang, halimbawa, sa tula ni A. Blok na "The Twelve"; Ang komposisyon ng salamin ay madalas na pinagsama sa pag-frame (ang prinsipyo ng komposisyon na ito ay tipikal para sa maraming mga tula ni M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky at iba pa; basahin, halimbawa, ang tula ni Mayakovsky na "Mula sa kalye hanggang sa kalye");
• madalas ginagamit ng may-akda ang pamamaraan komposisyonal na "break" ng mga kaganapan: pinuputol ang salaysay sa pinakadulo kawili-wiling lugar sa dulo ng kabanata, at ang bagong kabanata ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa isa pang pangyayari; halimbawa, ginamit ito ni Dostoevsky sa Crime and Punishment at Bulgakov sa The White Guard at The Master and Margarita. Ang diskarteng ito ay labis na mahilig sa mga may-akda ng adventurous at detective na mga kwento o obra kung saan ang papel ng intriga ay napakahusay.

Ang komposisyon ay aspeto ng anyo akdang pampanitikan, ngunit sa pamamagitan ng mga katangian ng anyo ay naipapahayag ang nilalaman nito. Ang komposisyon ng akda ay mahalagang paraan sagisag ng ideya ng may-akda... Basahin nang nakapag-iisa ang tula ni A. Blok na "Estranghero" nang buo, kung hindi, ang aming pangangatwiran ay hindi mauunawaan sa iyo. Bigyang-pansin ang una at ikapitong saknong habang nakikinig nang mabuti sa kanilang tunog:

Ang unang saknong ay matalas at hindi magkatugma - dahil sa kasaganaan ng [p], na, tulad ng iba pang hindi pagkakatugma, ay mauulit sa mga sumusunod na saknong hanggang sa ikaanim. Hindi ito maaaring maging iba, dahil si Blok dito ay nagpinta ng isang larawan ng kasuklam-suklam na philistine vulgarity, " nakakatakot na mundo", kung saan nagpapagal ang kaluluwa ng makata. Ganito ipinakita ang unang bahagi ng tula. Ang ikapitong saknong ay nagmamarka ng paglipat sa bagong mundo- Dreams and Harmony, at ang simula ng ikalawang bahagi ng tula. Ang paglipat na ito ay makinis, ang mga kasamang tunog ay kaaya-aya at malambot: [a:], [nn]. Kaya sa pagbuo ng tula at paggamit ng teknik ng tinatawag na tunog na pagsulat Ipinahayag ni Blok ang kanyang ideya ng pagsalungat ng dalawang mundo - pagkakaisa at kawalan ng pagkakaisa.

Ang komposisyon ng trabaho ay maaaring pampakay, kung saan ang pangunahing bagay ay upang matukoy ang kaugnayan sa pagitan ng mga sentral na larawan ng trabaho. Ang ganitong uri ng komposisyon ay higit na katangian ng lyrics. Mayroong tatlong uri ng naturang komposisyon:

• pare-pareho kumakatawan lohikal na pangangatwiran, ang paglipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa at ang kasunod na konklusyon sa pagtatapos ng gawain ("Cicero", "Silentium", "Ang kalikasan ay isang sphinx, at sa gayon ito ay mas totoo ..." Tyutchev);
• pag-unlad at pagbabago ng sentral na imahe: sentral na imahe ay isinasaalang-alang ng may-akda mula sa iba't ibang anggulo, kanyang maliliwanag na katangian at mga katangian; ang gayong komposisyon ay nagpapahiwatig ng unti-unting pagtaas ng emosyonal na pag-igting at ang paghantong ng mga karanasan, na kadalasang nahuhulog sa katapusan ng gawain ("Ang Dagat" ni Zhukovsky, "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati ..." Feta);
• paghahambing ng 2 larawang pumasok sa masining na pakikipag-ugnayan(Blok's "Estranghero"); ang naturang komposisyon ay batay sa pagtanggap antitheses, o magkasalungat.

Ang komposisyon (lat. Compositio - komposisyon, kumbinasyon, paglikha, pagtatayo) ay isang plano sa trabaho, ang ratio ng mga bahagi nito, ang relasyon ng mga imahe, larawan, mga yugto. Ang isang gawa ng fiction ay dapat magkaroon ng maraming karakter, yugto, eksena hangga't kinakailangan upang maihayag ang nilalaman. Pinayuhan ni A. Chekhov ang mga batang manunulat na magsulat sa paraang ang mambabasa, nang walang mga paliwanag ng may-akda - mula sa mga pag-uusap, aksyon, aksyon ng mga karakter, ay mauunawaan kung ano ang nangyayari.

Ang isang mahalagang kalidad ng komposisyon ay accessibility. Ang isang gawa ng sining ay hindi dapat maglaman dagdag na mga larawan, mga eksena, mga yugto. Inihambing ni L. Tolstoy ang isang gawa ng sining sa isang buhay na organismo. "Sa isang tunay na gawa ng sining - tula, drama, pagpipinta, awit, simponya - hindi mo maaaring alisin ang isang taludtod, isang sukat mula sa lugar nito at ilagay ito sa isa pa, nang hindi nilalabag ang kahulugan ng gawaing ito, tulad ng hindi mo maaaring magambala. ang buhay ng isang organikong nilalang kung kukuha ka ng isang organ mula sa kinalalagyan nito at ipapasok sa isa pa."" Ayon kay K. Fedin, ang komposisyon ay "ang lohika ng pagbuo ng isang tema." Ang pagbabasa ng isang gawa ng sining, dapat nating maramdaman kung saan, sa anong oras nakatira ang bayani, nasaan ang sentro ng mga kaganapan, kung alin ang mga pangunahing at kung alin ang hindi gaanong mahalaga.

Ang isang paunang kinakailangan para sa komposisyon ay pagiging perpekto. Isinulat ni L. Tolstoy na ang pangunahing bagay sa sining ay hindi magsabi ng anumang bagay na labis. Dapat ilarawan ng manunulat ang mundo gamit ang kakaunting salita hangga't maaari. Hindi nakakagulat na tinawag ni A. Chekhov ang kaiklian bilang kapatid ng talento. Ang kasanayan sa pagbuo ng isang likhang sining ay ang talento ng isang manunulat.

Mayroong dalawang uri ng komposisyon - plotted ng kaganapan at hindi isahan, hindi nakikiramay o naglalarawan. Ang uri ng komposisyon na hinimok ng kaganapan ay katangian ng karamihan sa mga epiko at dramatikong gawa. Ang komposisyon ng epiko at dramatikong mga gawa ay may espasyo para sa mga oras at mga anyo ng sanhi. Ang uri ng kaganapan ng komposisyon ay maaaring magkaroon ng tatlong anyo: chronological, retrospective at libre (montage).

Sinabi ni V. Lesik na ang kakanyahan ng kronolohikal na anyo ng komposisyon ng kaganapan "ay ang mga pangyayari ... ay sunod-sunod sa magkakasunod-sunod- ang paraan ng kanilang nangyari sa buhay. Maaaring may mga temporal na distansya sa pagitan ng mga indibidwal na aksyon o mga larawan, ngunit walang paglabag sa natural na pagkakasunud-sunod sa oras: kung ano ang nangyari nang mas maaga sa buhay, at sa trabaho, ay ipinakita nang mas maaga, at hindi pagkatapos ng kasunod na mga kaganapan. Dahil dito, walang arbitraryong paggalaw ng mga kaganapan, walang paglabag sa direktang paggalaw ng oras."

Ang kakaiba ng retrospective na komposisyon ay ang manunulat ay hindi sumunod sa pagkakasunud-sunod ng kronolohikal. Maaaring sabihin ng may-akda ang tungkol sa mga motibo, sanhi ng mga kaganapan, mga aksyon pagkatapos ng kanilang pagpapatupad. Ang pagkakasunod-sunod ng pagtatanghal ng mga kaganapan ay maaaring maputol ng mga alaala ng mga bayani.

Ang kakanyahan ng libreng (montage) na anyo ng komposisyon ng kaganapan ay nauugnay sa mga paglabag sa sanhi-at-bunga at spatial na relasyon sa pagitan ng mga kaganapan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga yugto ay mas madalas na nauugnay-emosyonal kaysa lohikal-semantiko sa kalikasan. Ang komposisyon ng montage ay tipikal para sa panitikan ng XX siglo. Ang ganitong uri ng komposisyon ay ginamit sa nobela ni Yu. Japanese na "Mga Kabayo". Dito, ang mga storyline ay naka-link sa isang associative level.

Ang isang uri ng komposisyong batay sa kaganapan ay pagsasalaysay ng kaganapan. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang may-akda, tagapagsalaysay, tagapagsalaysay, mga tauhan ay nagsasabi tungkol sa parehong kaganapan. Ang anyo ng pangyayari-salaysay ng komposisyon ay katangian ng mga akdang liriko-epiko.,

Ang deskriptibong uri ng komposisyon ay katangian ng mga akdang liriko. "Ang batayan para sa pagbuo ng isang liriko," sabi ni V. Lesik, "ay hindi isang sistema o pag-unlad ng mga kaganapan ... ngunit ang organisasyon ng mga liriko na bahagi - mga damdamin at mga impresyon, ang pagkakasunud-sunod ng paglalahad ng mga kaisipan, ang pagkakasunud-sunod ng paglipat mula sa isang impresyon patungo sa isa pa, mula sa isang pandama na imahe patungo sa isa pang "." Inilalarawan ng mga akda ng liriko ang mga impresyon, damdamin, karanasan ng bayani ng liriko.

Yu. Kuznetsov sa "Literary Encyclopedia" ay nagha-highlight ng isang saradong balangkas at bukas na komposisyon... Ang kamangha-manghang sarado ay katangian ng alamat, mga gawa ng sinaunang at klasiko na panitikan (tatlong beses na pag-uulit, ang masayang pagtatapos sa fairy tales, alternating choir performances at episodes in sinaunang greek na trahedya). "Ang komposisyon ay hindi kapani-paniwalang bukas," sabi ni Yu. Kuznetsov, "wala ng isang malinaw na balangkas, mga proporsyon, nababaluktot kung isasaalang-alang ang genre-style na pagsalungat na lumitaw sa mga partikular na makasaysayang kondisyon prosesong pampanitikan... Sa partikular, sa sentimentalism (composition sternivska) at sa romanticism, kapag ang mga bukas na gawa ay naging isang negation ng closed, classic ... ".

Ano ang nakasalalay sa komposisyon, anong mga kadahilanan ang tumutukoy sa mga tampok nito? Ang pagka-orihinal ng komposisyon ay pangunahing dahil sa konsepto ng isang gawa ng sining. Si Panas Mirny, na naging pamilyar sa kwento ng buhay ng magnanakaw na si Gnidku, ay nagtakda sa kanyang sarili ng layunin na ipaliwanag kung ano ang naging sanhi ng protesta laban sa mga may-ari ng lupa. Una, nagsulat siya ng isang kuwento na tinatawag na "Chipka", kung saan ipinakita niya ang mga kondisyon para sa pagbuo ng karakter ng bayani. Kasunod nito, pinalawak ng manunulat ang konsepto ng akda, humingi ng isang kumplikadong komposisyon, kaya ang nobelang "Umuungol ba ang mga baka kapag puno ang nursery?"

Natutukoy ang mga tampok ng komposisyon direksyong pampanitikan Ang mga klasiko ay humingi ng tatlong pagkakaisa mula sa mga dramatikong gawa (pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon). Ang mga kaganapan sa dramatikong gawain ay dapat na maganap sa araw, na pinagsama-sama sa isang bayani. Ang mga romantiko ay naglalarawan ng mga natatanging karakter sa mga pambihirang pagkakataon. Ang kalikasan ay madalas na ipinapakita sa panahon ng mga elemento (bagyo, baha, bagyo), madalas itong naganap sa India, Africa, Caucasus, at Silangan.

Ang komposisyon ng akda ay tinutukoy ng genus, uri at genre, ang batayan ng mga liriko na gawa ay ang pagbuo ng mga kaisipan at damdamin. Ang mga gawa ng liriko ay maliit sa sukat, ang kanilang komposisyon ay di-makatwiran, kadalasang nag-uugnay. Sa isang liriko na gawa, ang mga sumusunod na yugto ng pag-unlad ng pakiramdam ay maaaring makilala:

a) ang paunang sandali (pagmamasid, impresyon, kaisipan o estado na naging impetus para sa pagbuo ng mga damdamin);

b) ang pag-unlad ng mga damdamin;

c) paghantong (ang pinakamataas na pag-igting sa pagbuo ng mga damdamin);

Sa tula na "Swans of Motherhood" ni V. Simonenko:

a) ang panimulang punto - upang magkaroon ng isang oyayi na kumanta sa kanyang anak;

b) ang pag-unlad ng mga damdamin - ang ina ay nangangarap ng kapalaran ng kanyang anak, kung paano siya lumaki, nagpapatuloy sa isang paglalakbay, nakakatugon sa mga kaibigan, isang asawa;

c) kasukdulan - opinyon ng ina tungkol sa posibleng kamatayan anak sa ibang bansa;

d) resume - hindi nila pinipili ang kanilang tinubuang-bayan, ang isang tao ay ginawang isang tao sa pamamagitan ng pagmamahal sa kanilang sariling lupain.

Ang kritiko sa panitikan ng Russia na si V. Zhirmunsky ay nakikilala ang pitong uri ng komposisyon ng mga liriko na gawa: anaphoristic, amebeinu, epiphoristic, refrain, ring, spiral, joint (epanastrophy, epanadiplosis), pointe.

Ang anaphoric composition ay katangian ng mga akda kung saan ginagamit ang anaphora.

Tinalikuran mo ang iyong sariling wika. Ikaw

Ang iyong lupain ay titigil sa panganganak

Isang berdeng sanga sa isang bulsa sa isang puno ng wilow,

Ito ay kumukupas mula sa iyong pagpindot.

Tinalikuran mo ang iyong sariling wika. Zaros

Ang iyong paraan at nawala sa isang walang pangalan na gayuma ...

Wala ka bang luha sa isang libing,

Wala kang kanta sa kasal.

(D. Pavlychko)

Itinuturing ni V. Zhirmunsky ang anaphora bilang isang kailangang-kailangan na bahagi ng komposisyon ng amoeba, ngunit sa maraming mga gawa ito ay wala. Sa paglalarawan ng ganitong uri ng komposisyon, sinabi ni I. Kachurovsky na ang kakanyahan nito ay wala sa anaphora, ngunit sa pagkakakilanlan ng syntactic na istraktura, mga replika o counterreplication ng dalawang interlocutors, o sa isang tiyak na pattern ng roll call ng dalawang koro. " Ludwig Ulyanda:

Nakita mo na ba ang mataas na kastilyo

Isang kastilyo sa ibabaw ng Dagat ng Shire?

Tahimik na lumulutang ang mga ulap

Rosas at ginto sa itaas nito.

Sa tubig na nakasalamin, payapa

Gusto niyang yumuko

At ang gabi ay umaakyat sa mga ulap

Sa kanilang nagniningning na ruby.

Nakita ko ang mataas na kastilyo,

Castle sa ibabaw ng mundo ng dagat.

Hail ang ambon malalim

At isang buwan ang tumayo sa ibabaw niya.

(Isinalin ni Michael Orestes)

Ang komposisyon ng Amebeina ay karaniwan sa mga tentson at pastoral troubadours.

Ang epiphoric composition ay katangian ng mga tula na may epiphoric ending.

Mga bali, kinks at bali ...

Sinira nila ang aming gulugod sa mga bilog.

Intindihin mo, kapatid ko, sa wakas:

Bago ang atake sa puso

Mayroon kaming - kaya, huwag hawakan!

Mga atake sa puso ng mga kaluluwa ... mga atake sa puso ng mga kaluluwa!

May mga ulser, tulad ng mga impeksyon,

May mga larawang kinasusuklaman -

Isang masamang bagay, kapatid ko.

Kaya isuko mo na, pumunta ka at huwag mo itong hawakan.

Lahat tayo ay may, porosum:

Mga atake sa puso ng mga kaluluwa ... mga atake sa puso ng mga kaluluwa!

Sa kama, sa kama

Sa pagsigaw nito sa kisame

Oh, huwag mo kaming hawakan, kapatid ko,

Huwag saktan ang paralitiko!

Lahat tayo ay may, porosum:

Mga atake sa puso ng mga kaluluwa ... mga atake sa puso ng mga kaluluwa!

(Yu Shkrobinets)

Ang komposisyon ng refrain ay binubuo ng pag-uulit ng isang pangkat ng mga salita o linya.

Kung gaano kabilis ang lahat sa buhay.

At ang kaligayahan ay kukurap lamang tulad ng isang pakpak -

At wala na siya dito...

Kung gaano kabilis ang lahat sa buhay

Kasalanan ba natin ito? -

Ang metronom ang dapat sisihin.

Kung gaano kabilis lumipas ang lahat sa buhay...

At ang kaligayahan ay kukurap lamang na parang pakpak.

(Ludmila Rzhegak)

I. Itinuturing ni Kachurovsky na hindi matagumpay ang terminong "singsing". "Much better," he notes, "a cyclical composition sounds. Ang pang-agham na pangalan ng ibig sabihin nito ay anadiplosis composition. Bukod dito, sa mga pagkakataong iyon kapag ang anadiplosis ay limitado sa alinmang isang saknong, ito ay tumutukoy hindi sa komposisyon, ngunit sa stylistics." Ang anadiplosis bilang isang komposisyon na paraan ay maaaring kumpleto o bahagyang, kapag ang bahagi ng isang saknong ay inuulit, kapag ang parehong mga salita ay nasa isang binagong ayos, kapag ang bahagi ng mga ito ay pinalitan ng mga kasingkahulugan. Posible rin ang mga sumusunod na pagpipilian: hindi ang unang saknong ang inuulit, ngunit ang pangalawa, o ang makata ang nagbibigay ng unang saknong bilang pangwakas.

Gabi araw, salamat sa araw!

Araw ng gabi, salamat sa iyong pagod.

Huminahon ang maliwanag na kagubatan

Eden at ginto para sa cornflower sa rye.

Para sa iyong bukang-liwayway, at para sa aking kaitaasan,

at para sa aking nasunog na kaitaasan.

Para sa katotohanan na bukas ay gusto niya ng mga gulay,

Para sa katotohanan na kahapon sila pinamamahalaang upang oddzvenity.

Langit sa langit, para sa tawanan ng mga bata.

Para sa kung ano ang kaya ko at para sa kung ano ang kailangan ko,

Gabi araw, salamat sa lahat

na hindi nadungisan ang kaluluwa sa anumang paraan.

Para sa katotohanan na bukas ay naghihintay para sa mga inspirasyon nito.

Na sa isang lugar sa mundo ay hindi pa dumanak ang dugo.

Araw ng gabi, salamat sa araw

Para sa pangangailangang ito, ang mga salita ay parang mga panalangin.

(P. Kostenko)

Ang spiral composition ay lumilikha ng alinman sa isang "chain" stanza (tercinas), o strophogenres (rondo, rondel, triolet), i.e. nakakakuha ng mga linya at katangian ng genre.

I. Itinuturing ni Kachurovsky ang pangalan ng ikapitong uri ng komposisyon na hindi disente. Mas katanggap-tanggap, sa kanyang opinyon, ang pangalang epanastrophy, epanadiplosis. Isang akda kung saan ang pag-uulit ng rhyme sa banggaan ng dalawang magkatabing saknong ay may komposisyon na karakter ay ang tula ni E. Pluzhnik na "Kanev". Ang bawat twanadtsyativir-Shova stanza ng tula ay binubuo ng tatlong quatrain na may mga rhymes, na pumasa mula quatrain hanggang quatrain, huling taludtod bawat isa sa labindalawang taludtod na ito ay tumutugon sa unang tula bilang mga sumusunod:

At ang taba at oras ay dadalhin sa bahay

Kuryente: at kumaluskos ang diyaryo

Kung saan minsan ay isang propeta at makata

Ang dakilang espiritu sa kabila ng kadiliman ay natuyo

At ito ay muling isisilang sa milyun-milyong masa,

At hindi lamang ang liwanag mula sa larawan,

Ang kumpetisyon ay isang walang kamatayang simbolo at tanda,

Apostol ng katotohanan, magsasaka Taras.

At dahil ang aking sampung parirala

Sa boring na koleksyon ng anchorite,

Tulad ng para sa mga oras na darating para sa palabas

Sa baybayin ay namamalagi ang walang malasakit na Tag-init ...

At ang mga araw ay magiging parang mga linya ng soneto,

Perpekto...

Ang kakanyahan ng komposisyon ng pointe ay ang makata ay umalis sa kawili-wili at mahalagang bahagi ng akda para sa huli. Maaaring ito ay hindi inaasahang pagliko mga kaisipan o konklusyon mula sa lahat ng nakaraang teksto. Ang paraan ng pointe at komposisyon ay ginagamit sa isang soneto, ang huling tula na dapat ay ang quintessence ng piyesa.

Paggalugad ng liriko at liriko-epikong mga gawa, natagpuan ni I. Kachurovsky ang tatlo pang uri ng komposisyon: symlocial, radatsyna at main.

I. Tinatawag ni Kachurovsky ang isang komposisyon sa anyo ng isang symplokial.

Bukas sa lupa

Ang iba ay naglalakad sa mga tao,

Ang iba ay nagmamahal sa mga tao -

Mabait, mapagmahal at masama.

(V. Simonenko)

Ang komposisyon ng radiation na may mga uri tulad ng pababang kasukdulan, lumalagong kasukdulan, sirang kasukdulan ay karaniwan sa tula.

V. Ginamit ni Misik ang komposisyon ng mga radats sa tulang "Modernity".

Oo, marahil, kahit noong mga araw ni Boyan

Panahon na ng tagsibol

At pumatak ang ulan ng kabataan,

At ang mga ulap ay papalapit mula sa Tarashche,

At ang mga lawin sa kabila ng abot-tanaw ay mga pangit,

At ang mga simbalo ay tumunog nang malakas,

At sa Prolis ang mga cymbal ay asul

Nakatitig sa makalangit na kakaibang kalinawan.

Lahat - tulad noon. At nasaan ito, modernidad?

Siya ay nasa pangunahing bagay: nasa iyo.

Ang pangunahing komposisyon ay tipikal para sa mga korona ng mga sonnet at katutubong tula. V mga epikong gawa nagsasabi tungkol sa buhay ng mga tao sa isang tiyak na panahon. Sa mga nobela, ang mga kuwento, mga kaganapan at mga bayani ay inilalahad nang detalyado, komprehensibo.

Sa ganitong mga gawa, maaaring mayroong ilang mga storyline. V maliliit na piraso(kuwento, nobela) kaunting storyline, kakaunting tauhan, sitwasyon at pangyayari ang inilalarawan nang laconically.

Ang mga dramatikong gawa ay nakasulat sa anyo ng diyalogo, ang mga ito ay batay sa aksyon, ang mga ito ay maliit sa sukat, dahil karamihan sa mga ito ay inilaan para sa pagtatanghal sa entablado. V mga dramatikong gawa may mga direksyon na nagsasagawa ng isang function ng serbisyo - nagbibigay sila ng ideya ng eksena ng aksyon, mga character, payo sa mga artista, ngunit hindi kasama sa artistikong tela ng trabaho.

Ang komposisyon ng isang likhang sining ay nakasalalay din sa mga katangian ng talento ng artista. Ginamit ni Panas Mirny kumplikadong mga plot, mga makasaysayang digression. Sa mga gawa ni I. Nechuy-Levitsky, ang mga kaganapan ay nabuo sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, ang manunulat ay nagpinta nang detalyado ng mga larawan ng mga bayani, kalikasan. Alalahanin natin ang "pamilya ni Kaydasheva". Sa mga gawa ng I.S. Turgenev, dahan-dahang umuunlad ang mga kaganapan, gumagamit si Dostoevsky ng mga hindi inaasahang paglipat ng balangkas, nag-iipon ng mga trahedya na yugto.

Ang komposisyon ng mga akda ay naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng alamat. Ang mga pabula ng Aesop, Phaedrus, La Fontaine, Krylov, Glebov na "The Wolf and the Lamb" ay batay sa parehong balangkas ng alamat, at pagkatapos ng balangkas - moralidad. Sa pabula ni Aesop, ganito ang tunog: "Ang kuwento ay nagpapatunay na kahit na ang isang makatarungang pagtatanggol ay hindi wasto para sa mga taong nagsasagawa ng kasinungalingan." Tinapos ni Phaedrus ang pabula sa mga salitang: "Ang kuwentong ito ay isinulat tungkol sa mga taong, sa pamamagitan ng panlilinlang sa mga inosente, ay naghahangad na sirain." Ang pabula na "The Wolf and the Lamb" ni L. Glebov ay nagsisimula, sa kabaligtaran, sa moral:

Matagal na ang mundo,

Ang mas mababa bago yumuko ang mas mataas,

At higit pa sa isang mas maliit, at kahit na matalo

Ang paglalahad ay medyo katulad ng isang paunang salita, gayunpaman, kung ang paunang salita ay walang espesyal na impluwensya sa pagbuo ng balangkas ng akda, kung gayon ito ay direktang nagpapakilala sa mambabasa sa kapaligiran. Nagbibigay ito ng paglalarawan ng oras at lugar ng pagkilos, ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga relasyon. Ang pagkakalantad ay maaaring matatagpuan pareho sa simula (direktang pagkakalantad) at sa gitna ng trabaho (naantala na pagkakalantad).

Sa isang lohikal na malinaw na istraktura, ang paglalahad ay sinusundan ng isang simula - isang kaganapan na nagsisimula sa aksyon at naghihikayat sa pagbuo ng isang salungatan. Minsan ang set ay nauuna sa paglalahad (halimbawa, Leo Tolstoy "Anna Karenina"). Sa mga nobelang detektib, na nakikilala sa pamamagitan ng tinatawag na analytical plot construction, ang sanhi ng mga kaganapan (iyon ay, ang balangkas) ay karaniwang ipinahayag sa mambabasa pagkatapos ng resulta na nabuo nito.

Ang balangkas ay tradisyonal na sinusundan ng pagbuo ng aksyon, na binubuo ng isang serye ng mga yugto, kung saan ang mga karakter ay naghahangad na lutasin ang hindi pagkakasundo, ngunit ito ay lumalaki lamang.

Unti-unti, ang pag-unlad ng aksyon ay dumarating sa pinakamataas na punto nito, na tinatawag na culmination. Ang kasukdulan ay isang sagupaan ng mga tauhan o isang turning point sa kanilang kapalaran. Pagkatapos ng climax, ang aksyon ay gumagalaw nang hindi makontrol patungo sa denouement.

Ang denouement ay ang pagkumpleto ng isang aksyon o kahit na tunggalian. Bilang isang patakaran, ang denouement ay nangyayari sa pagtatapos ng trabaho, ngunit kung minsan ay lumilitaw ito sa simula (halimbawa, ang "Light Breathing" ng IA Bunin).

Ang piraso ay madalas na nagtatapos sa isang epilogue. Ito ang huling bahagi, na karaniwang nagsasabi tungkol sa mga kaganapan na sumunod pagkatapos ng pagkumpleto ng pangunahing balangkas, at tungkol sa karagdagang mga tadhana mga karakter. Ito ang mga epilogue sa mga nobela ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy.

Mga liriko na digression

Ginagawang posible ng lahat ng nasa itaas na magdagdag ng artistikong integridad, pagkakapare-pareho at pagkahumaling sa trabaho.

Upang magamit nang tama ang mga salitang hiniram mula sa ibang mga wika sa iyong pananalita, kailangan mong maunawaang mabuti ang kahulugan nito.

Isa sa mga salitang kadalasang ginagamit sa iba't ibang lugar aktibidad, pangunahin sa sining, ay "komposisyon". Ano ang ibig sabihin ng salitang ito at sa anong mga kaso ito ginagamit?

salita "komposisyon" hiniram mula sa Latin, kung saan "Compositio" nangangahulugan ng pagbuo, pagdaragdag, pag-uugnay ng kabuuan mula sa mga bahagi. Depende sa larangan ng aktibidad, ang kahulugan ng salitang ito ay maaaring makakuha ng ilang mga pagkakaiba-iba ng semantiko.

Kaya, alam ng mga chemical technologist ang mga composite na materyales, na isang composite ng plastic at mineral chips, sawdust o iba pa. likas na materyal... Ngunit kadalasan ang salitang ito ay matatagpuan sa mga paglalarawan ng mga gawa ng sining - pagpipinta, musika, tula.

Ang anumang sining ay isang gawa ng synthesis, bilang resulta kung saan nakuha ang isang akda na may kapangyarihan ng emosyonal na epekto sa mga manonood, mambabasa o nakikinig. Isang mahalagang sangkap pagkamalikhain na nauugnay sa mga prinsipyo ng organisasyon anyo ng sining, ay isang komposisyon.

Ang pangunahing tungkulin nito ay upang magbigay ng integridad sa koneksyon ng mga elemento at upang maiugnay ang mga indibidwal na bahagi sa pangkalahatang layunin ng may-akda. Para sa bawat uri ng sining, ang komposisyon ay may sariling kahulugan: sa pagpipinta ito ay ang pamamahagi ng mga hugis at mga spot ng kulay sa canvas o papel, sa musika - isang kumbinasyon at pag-aayos ng isa't isa. mga tema ng musika at mga bloke, sa panitikan - ang istraktura, ritmo ng teksto, atbp.

Ang komposisyong pampanitikan ay ang istruktura ng isang akdang pampanitikan, ang pagkakasunod-sunod ng pagkakaayos ng mga bahagi nito. Nagsisilbi siya para sa pinakamahusay na pagpapahayag pangkalahatang pag-iisip ng gawain at maaaring gamitin ang lahat ng anyo para dito masining na imahe makukuha sa literary baggage ng isang manunulat o makata.


Mahahalagang bahagi komposisyong pampanitikan ay ang mga diyalogo at monologo ng kanyang mga tauhan, ang kanilang mga larawan at sistema ng mga imaheng ginamit sa akda, mga linya ng balangkas, ang istruktura ng akda. Kadalasan ang balangkas ay bubuo sa isang spiral o may cyclical na istraktura, malaki masining na pagpapahayag Magkaiba ang mga deskriptibong sipi, pilosopikong mga digression at interweaving ng mga kwentong isinalaysay ng may-akda.

Ang isang akda ay maaaring binubuo ng magkakahiwalay na maikling kwento, na pinag-uugnay ng isa o dalawa mga artista, o magkaroon ng iisang storyline at magsalaysay sa ngalan ng bayani, pagsamahin ang ilang plot (isang nobela sa isang nobela), o walang storyline... Mahalaga na ang kanyang komposisyon ay nagsisilbi para sa ganap na pagpapahayag ng pangunahing ideya o pinahuhusay ang emosyonal na epekto ng balangkas, na naglalaman ng lahat ng ipinaglihi ng may-akda.

Isaalang-alang ang komposisyon ng tula na "Birch" ni S. Yesenin.

Puting birch
Sa ilalim ng aking bintana
Natatakpan ng niyebe
Parang pilak.

Gumuguhit ang unang saknong ang malaking larawan: ang tingin ng may-akda mula sa bintana ay bumagsak sa isang birch na natatakpan ng niyebe.

Sa malalambot na sanga
Na may hangganan ng niyebe
Namumulaklak ang mga brush
Puting palawit.

Sa ikalawang saknong, ang paglalarawan ng birch ay nagiging mas kitang-kita.


Ang pagbabasa nito, malinaw na nakikita namin ang mga sanga sa harap namin, na natatakpan ng hoarfrost - kahanga-hanga, kamangha-manghang larawan taglamig ng Russia.

At mayroong isang birch
Sa nakakaantok na katahimikan
At ang mga snowflake ay nasusunog
Sa isang gintong apoy.

Ang ikatlong saknong ay naglalarawan ng larawan ng maagang umaga: hindi pa nagigising ang mga tao, at binalot ng katahimikan ang birch, na pinaliwanagan ng madilim na araw ng taglamig. Ang pakiramdam ng kalmado at tahimik na kagandahan ng kalikasan ng taglamig ay tumitindi.

At ang bukang-liwayway, tamad
Naglalakad
Nagwiwisik ng mga sanga
Bagong pilak.

Ang isang tahimik, walang hangin na umaga ng taglamig ay hindi mahahalata na nagiging isang pantay na tahimik na maaraw na araw, ngunit ang birch, tulad ng Sleeping Beauty mula sa isang fairy tale, ay nananatili. Ang mahusay na itinayo na komposisyon ng tula ay naglalayong ipadama sa mga mambabasa ang kaakit-akit na kapaligiran ng isang taglamig na engkanto na Ruso.

Komposisyon sa sining ng musika lubhang mahalaga. Mahirap komposisyon ng musika umaasa sa ilang mga pangunahing tema ng musika, ang pagbuo at pagkakaiba-iba nito ay nagpapahintulot sa kompositor na makamit ang emosyonal na epekto na kailangan niya. Ang bentahe ng musika ay ang direktang pagkilos nito emosyonal na globo tagapakinig.

Isaalang-alang bilang isang halimbawa ang pamilyar sa lahat komposisyon ng musika- Himno Pederasyon ng Russia... Nagsisimula ito sa isang malakas na pambungad na chord, na agad na nagtatakda sa tagapakinig sa isang solemne na kalagayan. Ang maringal na himig na lumulutang sa itaas ng bulwagan ay gumising sa alaala ng maraming tagumpay at tagumpay ng Russia, at para sa mga matatandang henerasyon ito ay isang link sa pagitan ng kasalukuyang Russia at ng USSR.


Ang mga salitang "Luwalhati, Amang Bayan" ay pinalalakas ng tunog ng timpani, tulad ng isang pagsabog ng kagalakan ng mga tao. Dagdag pa, ang himig ay nagiging mas malambing, kabilang ang mga intonasyon ng katutubong Ruso - libre at malawak. Sa pangkalahatan, ang komposisyon ay gumising sa mga tagapakinig ng isang pakiramdam ng pagmamalaki sa kanilang bansa, ang walang katapusang kalawakan at maringal na kasaysayan, ang kapangyarihan at hindi matitinag na kuta.