Prelude ng mensahe ni Chopin 7. Pagsusuri ng mga gawang musikal, pagsusuri ng musika, pagsusuri ng anyo

Chopin Preludes

Ang salitang "prelude" sa Latin nangangahulugang "pagpapakilala".

V maagang musika talagang ginampanan niya ang katamtamang papel ng isang pagpapakilala sa isang bagay na mahalaga: sa pag-awit ng isang chorale, sa isang fugue, isang sonata, o ilang iba pang dula.

Noong ika-18 siglo, nagsimula ang mga instrumental na prelude hindi lamang upang mauna ang iba pang mga piraso, ngunit upang malikha din bilang mga independiyenteng piraso. Ito ay, halimbawa, ang organ chorale preludes ni J.S.Bach (gamit ang melodies ng Gregorian chant). Kasabay nito, ang "maliit" na cycle na "prelude - fugue" ay itinatag sa kanyang trabaho. At sa dalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, lumikha siya ng dalawang "malalaking" cycle ng 24 preludes at fugues sa lahat ng major at minor keys.

Sa akda ni Chopin, ganap na binago ng prelude ang layunin at layunin nito. Ang bawat isa sa kanyang mga preludes ay isang kumpletong kabuuan, kung saan ang isang imahe o mood ay nakunan.

Gumawa si Chopin ng isang uri ng cycle ng 24 preludes, na nakasulat sa lahat ng major at minor key. Para silang isang album ng mga maigsi na musical recording na sumasalamin panloob na mundo isang tao, ang kanyang mga damdamin, iniisip, mga hangarin. Hindi nakakagulat na tinawag ng kahanga-hangang pianistang Ruso na si A. G. Rubinstein ang mga preludes ni Chopin na "mga perlas".

Ang 1838 ay isang mahalagang yugto sa gawain ni Chopin. Natapos niya ang trabaho sa mga preludes. Mahabang taon nagpunta upang lumikha ng mga ito. "Ginawa ni Chopin ang kanyang makikinang na preludes - 24 maikling salita, kung saan ang kanyang puso ay nag-aalala, nanginginig, nagdurusa, nagagalit, nasisindak, nanlulupaypay, nanlambot, nanlulupaypay, umuungol, nagliliwanag sa pag-asa, nagagalak sa pagmamahal, natutuwa, muling nagdadalamhati, muling napunit at nagpapahirap, nanlalamig at nanlamig sa takot, manhid. sa gitna ng pag-ungol ng mga ipoipo ng taglagas upang muling maniwala sa ilang sandali sinag ng araw at umunlad sa mga tunog ng spring pastoral ... "- ito ay kung paano ang aming kababayan, Russian musikero Nikolai Filippovich Khristianovich, patula characterizes ang preludes.

Nagpadala si Chopin ng 24 preludes sa Paris; ang kanilang publikasyon ay agad na nagbunsod ng tugon mula kay Robert Schumann, na iginiit na "sa bawat isa sa kanila ang pinakamagagandang perlas ay hinihinuha: ito ay isinulat ni Fryderyk Chopin, ang pinaka-natatanging henyo sa ating panahon ... Siya ay at nananatiling pinakamatapang, ang pinaka ipinagmamalaki na makata na henyo sa ating panahon." Sa isa pang tugon sa mga gawa ng Polish na henyo, sinabi ni Schumann: "Ang mga gawa ni Chopin ay mga baril na natatakpan ng mga bulaklak ..."

Ang buhay ay hindi isang laro, maging mas mahinhin, Melpomene,
Artista tayo, hindi, huwag kang magdaya
Manahimik ka, mga baril! AKO AY...
... Nakikinig ako kay Chopin!
Tahimik kong naiintindihan ang kakanyahan nito ...
( I. Troyanovsky)

Ang Prelude sa E minor No. 4 ay isa sa pinaka liriko sa akda ng kompositor. Ang kanyang musika ay nagbibigay ng mga alaala ng isang magandang bagay na nangyari sa ating buhay, ngunit nawala magpakailanman. Ang husay ng kompositor ay kamangha-mangha, sa gayong simpleng pagkakayari ay nagbibigay ng pinakamagagandang lilim ng damdamin ng tao.

Prelude sa E minor - mabagal, malungkot na liriko. Ito ay may pagkakatulad sa lumang Italian operatic arias-complaints ("lamento"), kung saan ang batayan ng bass voice instrumental na saliw bumubuo ng pababang paggalaw sa chromatic semitones. Sa kanyang prelude, binuo ni Chopin ang diskarteng ito, na ginagawang ang sinusukat na "pag-slide" ng mga chords sa kaliwang bahagi ng kamay ay malalim na nagpapahayag, maayos na puspos. Laban sa background na ito, ang isang himig ay tumutunog, sa una ay malungkot at pinipigilan, gumagalaw din sa makitid na pagitan - mga segundo. Tila nahihirapan siyang ipahayag ang isang bagay na mahal, itinatangi.

Sa dulo ng unang pangungusap (ang piraso ay may anyo ng isang tuldok), dalawang mahinang chanted parirala lumitaw. At sa ikalawang pangungusap ang pagpilit ng himig ay determinadong nalampasan sa loob ng ilang sandali: isang mataas na kalunos-lunos na paghantong ay mabilis na nakakamit sa matapang na pagwawalis na mga galaw. Ngunit ang lakas ng matinding espirituwal na protesta ay agad na natuyo. Ang isang mabilis na pagbaba ay nangyayari - isang pagbabalik sa pagpapahayag ng nagdadalamhati na pinipigilang damdamin. Kaya sa isang dulang kasya sa isang sheet ng musika, para bang isang buong liriko na drama ang pinapalabas.

Ang higit na kapansin-pansin ay ang husay ni Chopin sa Prelude No. 7 sa A major. May 16 na bar lang dito. Ang galing ni Chopin sa maliit na anyo sabihin ang isang bagay na malaki at mahalaga. Ang himig nito, na katulad ng nagpapahayag ng pananalita ng tao, ay kapansin-pansin.

Ang ritmo ng mazurka ay malinaw na nakikita sa loob nito. Ngunit hindi ito ang sayaw mismo, ngunit isang uri ng maliwanag na mala-tula na memorya nito. Naririnig ito sa panaginip na mga tandang na nagtatapos sa bawat parirala.

Ang Prelude sa C minor No. 20 ay isa pang "hiyas" ng cycle. Ito ay mas maliit sa laki (13 bar lamang), na itinuturing ng marami bilang isang martsa ng libing. Ang nagdadalamhati at kasabay ng solemne na katangian ng musika ay kahawig ng isang paalam sa huling paraan hindi isang ordinaryong tao, ngunit isang pinuno, ang pinuno ng mga tao.

Ngunit sa loob nito, ang mga yapak ng prusisyon ng pagluluksa ay kahanga-hangang muling nalikha ng makinis na paggalaw ng buong tunog na mga chord sa mababang rehistro ng piano. Kasabay nito, tila maririnig ang malulungkot na marilag na pag-awit ng koro. Ang epekto ng unti-unting pag-alis ng prusisyon ay nilikha ng pagbabago ng mga dynamic na lilim - mula fortissimo hanggang pianissimo.

Ang Prelude sa D flat major No. 15 ay ang pinakasikat sa buong cycle, na tinatawag na "Rainy" (ang katangiang saliw ay binuo sa maraming pag-uulit ng parehong tunog).

Prelude sa F minor no. 18, kung saan ang kapangyarihan ng dramatic recitativo, pagkatapos ng ilang mapagpasyang chord, ay naglaho sa isang mahiwagang takipsilim.

Lahat ng bago na ipinakilala ni Chopin sa piano music ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad nito. Itinuring ng maraming kompositor na nakatuon ang kanilang sarili sa piano na si Chopin ang kanilang guro.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 10 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Chopin. Prelude No. 4 sa E minor (op. 28), mp3;
Chopin. Prelude No. 7 sa A major (o p. 28), mp3;
Chopin. Prelude No. 15 sa D flat major (o p. 28), mp3;
Chopin. Prelude No. 18 sa F minor (o p. 28), mp3;
Chopin. Prelude No. 20 sa C minor (o p. 28 ), mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Maraming mga predecessors at contemporaries ng kompositor ang nagsulat ng preludes, ngunit ang lahat ng mga gawa ay mahirap ihambing sa mga gawa ni F. Chopin. Ang mga preludes ng mahusay na Polish maestro ay ganap bagong genre na wala pang nakarinig noon. Bawat isa sa kanyang mga miniature ay totoo romantikong tula pagsasabi ng kanyang sariling natatanging kuwento. Kaya naman ang mga dulang ito ni Chopin ay madalas na inihahambing sa mga perlas, dahil ang mga ito, tulad ng mga katangi-tanging nilikha ng kalikasan, ay natatangi at hindi nauulit sa kanilang kagandahan at anyo.

Kasaysayan ng paglikha

V malikhaing pamana Chopin - 26 preludes, 24 sa mga ito ay pinagsama sa isang solong opus No. 28. Tradisyonal na pinaniniwalaan na nilikha ni Chopin ang kanyang cycle sa imahe at pagkakahawig ng sikat HTK ni Bach- Siya ay labis na mahilig sa mga volume ng Aleman na henyo na ito at kilala ang mga ito sa puso. Ang mga prelude ni Chopin ay nakasulat din sa lahat ng 24 na susi, tanging ang mga ito ay nakaayos hindi sa chromatic sequence, ngunit alinsunod sa ikalimang bilog.

Ang kronolohiya ng paglikha ng mga dulang ito ay napakahirap itatag, dahil ang paggawa sa mga ito ay patuloy na sinuspinde dahil sa mga kaganapan sa Personal na buhay Chopin... Sa loob ng mahabang panahon, ang kompositor ay hindi nakabalik sa pagsusulat ng musika pagkatapos ng paghihiwalay kay Maria Wodzińska noong 1837, at nang maglaon ay mahirap na magsimulang magsulat dahil sa lumalalang sakit.

Sinasabi ng maraming pinagmumulan na ang 24 preludes op.28 ay isinulat sa pagitan ng 1836-1839, ngunit hindi lahat ng historyador ay hindi sumasang-ayon. Sa ilang mga talambuhay na publikasyon mayroong impormasyon na ang dalawang preludes sa opus na ito ay nilikha nang mas maaga - noong 1831 sa Vienna, nang matanggap ni Chopin ang trahedya na balita ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Poland. Pagkatapos ay ipinahayag niya ang kanyang mga damdamin mula sa katotohanan na ang kanyang sariling bansa ay nabahiran ng dugo sa tatlong mga gawa - ang mga preludes sa a-minor, d-minor at ang sikat na "Revolutionary Etude".

Ang Prelude cis-moll op.45, na nakatuon sa 15-taong-gulang na si Prinsesa Elizabeth Alexandrovna Chernysheva, ay binuo at inilathala noong 1841. Sa panitikang musikal ito ay matatagpuan sa op.28 sa ilalim ng numero 25.

Ang Prelude As-major ay isinulat noong 1834. Nalaman ng mga mananaliksik ng gawa ni Chopin ang tungkol sa pagkakaroon ng gawaing ito noong 1918, nang hindi nila sinasadyang natuklasan ang manuskrito. Sa parehong taon, nai-publish ang dula. Ang prelude na ito ay nakatuon kay P. Wolff at ngayon ay madalas ding nai-publish sa ika-28 na opus sa numero 26.

Interesanteng kaalaman

• Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng preludes ng ika-28 opus ay independyente, naniniwala ang ilang musicologist na ang buong koleksyong ito ay isang hindi mahahati na gawain, na binubuo ng 24 na bahagi sa iba't ibang mga susi. Ipinaliwanag nila ang pananaw na ito ng ikot ni Chopin sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga dula ay may motibong relasyon, at sa pagitan ng ilan ay karaniwang may mga pagbabago. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay mali. Kung ang kompositor ay nag-isip sa kanila bilang isang buo, gagawin niya ang mga ito sa ganitong paraan sa mga konsyerto. Ngunit hindi kailanman naglaro si Chopin ng lahat ng mga prelude nang sunud-sunod sa entablado - hindi siya kailanman naglaro ng higit sa apat sa isang gabi.
• May isa pang prelude sa creative heritage ng Polish na kompositor, na kadalasang itinuturing na No. 27 sa Opus 28. Bahagyang isinulat lamang ito ni Chopin - natagpuan ng mga mananaliksik ang isang hindi natapos na fragment sa es-moll key, at nagpasya ang propesor ng kasaysayan ng musika sa University of Pennsylvania na si Jeffie Kallberg na muling likhain ang komposisyon ni Chopin batay dito. Siya rin ang nagmamay-ari ng pamagat ng dula - "Devil's Trill", na ibinigay niya dahil sa pagkakatulad nito sa intonasyon sa sikat na violin sonata ni Giuseppe Tartini. Ang prelude na ito ay unang ginanap noong 2002 sa Newport Music Festival sa Newport, Rhode Island ng pianist na si Alain Jacon.
• Ang Prelude No. 17 ay isa sa mga paboritong gawa ni Clara Schumann.

• Si Chopin ay ganap na hindi makayanan ang kalungkutan, at upang kahit papaano ay mapawi ito, palagi siyang nakaupo upang tumugtog ng piano. Ang isa sa mga ganitong kaso ay inilarawan ni J. Sand. Pagkatapos ay pumunta ang manunulat at ang kanyang mga anak sa Palma upang bumili ng pagkain, habang si Chopin ay nanatiling mag-isa sa bahay. Sa pag-uwi, si Sand at ang mga bata ay nahuli sa ulan, at samakatuwid ay lubhang naantala. Pagdating nila sa bahay, umiiyak si Frederic at tumutugtog ng isa sa kanyang preludes sa piano. Pagkatapos ay sinabi niya na naramdaman niya ang kanilang mga sensasyon - na parang nakatulog sa instrumento, at tila sa kanya ay nalulunod siya sa isang lawa. Iminumungkahi ng mga mananaliksik na sa kakila-kilabot na gabing iyon para sa kompositor ay tinugtog niya ang alinman sa prelude na Des-dur o h-minor.
• Ang Preludes No. 4 at No. 6 ay ginanap sa libing ng kompositor.
• Prelude no. 15 op. 28 ay ginamit ng Microsoft sa isang kampanya sa advertising para sa isang laro sa computer. Itinampok ito sa Halo 3: Believe video, na inilabas noong Setyembre 12, 2007. Ayon sa American magazine na Adweek, ang video na ito ay kasama sa bilang ng mga kampanya sa advertising sa dekada.

• Bawat taon, mula noong 1999, isang kompetisyon-festival ng Polish na musika ay ginaganap sa Tomsk. Frederic Chopin at taglay nito ang pangalang "Prelude".
• Ang mga prelude ng ika-28 opus ay sabay-sabay na nakatuon sa dalawang kontemporaryo ng kompositor - sina K. Pleyel at J.K. Kessler. Totoo, lumilitaw ang mga pag-aalay na ito sa iba't ibang publikasyon. Ang French ay naka-address sa piano creator at publisher na si Pleyel, na nag-order ng mga pirasong ito sa halagang 2,000 francs. Ngunit nagpasya si Chopin na ialay ang Aleman na edisyon sa kompositor at pianista na si Kessler bilang ganti ng pasasalamat - 10 taon na ang nakakaraan ay isinulat niya ang kanyang pangalan sa kanyang 24 preludes op.31.
• Ang tradisyon ng pagganap ng lahat ng 24 Chopin preludes sa isang konsiyerto ay ipinakilala ni Alfred Corteau.
• Ang musicologist na si Henry Fink ay labis na humanga sa mga paunang salita ni Chopin kaya't itinuring niya ang mga ito na pinakamahalaga kasaysayan ng musika mga sanaysay. Palagi niyang sinasabi nang may pagmamalaki: kung ang lahat ng piano music ng buong mundo ay mawawasak at isang koleksyon lamang ang maiingatan, iboboto niya ang mga gawang ito.
• Ang anak ni Lev Nikolaevich Tolstoy, si Lev Lvovich ay nagsulat ng isang kuwento na tinatawag na Chopin's Prelude.
• Naniniwala ang American musicologist na si Richard Taruskin na noong lumikha ng kanyang cycle, umasa si Chopin hindi lamang sa WTC ni Bach, kundi pati na rin sa mga preludes ni I. Mosheles (op.73). Natukoy ng mananaliksik ang maraming pagkakatulad sa pagitan ng dalawang opus na ito.
• Noong 2005, nagpasya ang sikat na pianista na si Mikhail Pletnev na umalis sa entablado. Nangyari ito pagkatapos ng isang konsiyerto sa Malaking bulwagan Conservatory, kung saan naglaro siya ng 24 Chopin preludes. Walang sinuman sa mga naroroon sa bulwagan ang nagpahalaga sa kanyang pagganap, at ang maestro mismo ay hindi natuwa sa kanya. At ang dahilan nito ay ang brand new grand piano ng sponsoring company na naka-install sa stage. Hindi nagustuhan ni Pletnev ang instrumento sa rehearsal, ngunit wala siyang pagpipilian.
• Ang e-moll prelude ay itinuturing na pinakatanyag na gawain sa buong cycle. Noong nakaraang siglo, pumasok ito sa canon ng pop music salamat sa mga French performer na sina Serge Ginsburg at Jane Birkin, na isinama ito sa kanilang kanta na "Jane B", at ang Brazilian na kompositor na si Antonio Carlos Jobim, na ginamit ito sa isang komposisyon na tinatawag na " Insensatez".
• Felix Mendelssohn mahal ang Prelude # 17. When asked why he liked her so much, he always answer: "Dahil hindi siya mismo sumulat ng ganoon."

Chopin's cycle ang tawag isang tunay na encyclopedia romanticism, dahil kinukuha nito ang lahat ng genre, imahe at intonasyon na tipikal sa panahong iyon. Ito ay kilala para sa tiyak na ang kompositor ay iniwan ang lahat ng kanyang mga preludes na walang pamagat. Naniniwala siya na maaaring iligaw ng mga headline ang mga tagapakinig, at samakatuwid ay mas pinili niyang huwag tukuyin kung ano ang naging inspirasyon niya sa pagsulat ng mga gawa. Gayunpaman, umiiral pa rin ang mga pangalan ng mga dula at maging ang programa sa ilang linya. At sila ay isinulat ng mga sikat na personalidad sa mundo ng musika, batay sa kanilang mga personal na impression - sina Alfred Corto at Hans von Bülow. Ang mga samahan ng programming ng huli ay lubos na iginagalang ng mga mag-aaral ni Chopin, sina Wilhelm von Lenz at Madame Kalerji. Sumang-ayon sila sa pananaw na ito ng mga preludes ni Chopin at kinumpirma na ito mismo ang mga damdamin at larawang nais iparating ng kompositor sa kanyang mga nilikha.

Alam din na binigyan ni George Sand ng mga pangalan ang mga dula ni Chopin, at pinirmahan pa ang mga ito gamit ang sarili niyang kamay sa ilang manuskrito. Ngayon lang sila hindi umabot sa ating mga araw.

Gamitin sa cinematography

Ang partikular na interes ng prelude na ito bilang isang object ng pananaliksik ay dahil sa ang katunayan na, bilang isang kumpletong artistikong kabuuan, ito ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang matinding laconicism, ngunit din sa pamamagitan ng kanyang pambihirang pagiging simple ng anyo, texture, ritmo, at pagkakatugma. Bagama't ang 24 na prelude ni Chopin ay minsan ay tinitingnan bilang isang uri ng cycle, kadalasan ay iilan lamang ang prelude na ginagawa, na ang pagkakasunod-sunod ay itinakda ng tagapalabas. Sa ilang mga kundisyon, isang prelude ang nilalaro (halimbawa, isang encore). Ito ay malinaw, samakatuwid, na ang mga preludes ay mga independiyenteng piraso din, na ginagawang posible upang mabawasan ang lahat ng uri ng teknikal na mga paliwanag at ilantad ang mga problema na nauugnay sa mahalagang kakanyahan ng trabaho.
Ang mga tampok ng sayaw - isang eleganteng mazurka - ay kitang-kita dito. Ang mga ito ay pinalambot sa isang katamtamang bilis, at mas bihira din kaysa sa karaniwang kaso sa musika ng sayaw, bass (hindi sila kinukuha sa bawat sukat, ngunit bawat sukat). Ang parehong halata ay ang liriko na elemento, na ipinahayag sa isang mayorya, pangunahin sa pamamagitan ng pagpapanatili sa malalakas na beats ng kakaibang mga bar. Ang ganitong mga pataas na pagpapanatili, na kadalasang nauugnay sa chromaticism (tingnan, halimbawa, dis at ais sa mga bar 3 at 5), ay naging kasing aga ng ika-18 siglo, lalo na ni Mozart, isa sa mga paraan ng partikular na pinong lyrics - pino, galante. Ang mga maikling intonasyon na sinamahan ng may bantas na ritmo na intonasyon ay nakakakuha ng mobility sa prelude at, sa turn, ay mababad ang sayaw na may liriko. Nakakumbinsi na ipinakita ni Nazaikinsky na ang malalakas na beats ng kakaibang beats ng prelude (retention and resolution) ay nauugnay din sa "intrasyllabic chant" at na, kaya, ang fragmentation ng malakas na beat ay pinagsasama dito ang expression ng dance-style - ang ritmo ng mazurka - at lyricism (tingnan ang: On the psychology of musical perception, pp. 320-322). Ang impresyon ng lyrical softness ay pinadali din ng pamamayani sa kanang kamay na bahagi ng duet na paggalaw sa parallel thirds at sixths. Sa wakas, sa melody mismo, kasama ang mga pag-uulit ng tunog at mga pagpigil, nangingibabaw din ang mga hakbang ng tertz, at bilang karagdagan, tatlong beses - sa simula ng bawat walong sukat at sa kasukdulan - ang katangian ng liriko na intonasyon ng isang pataas na ikaanim mula sa V hanggang III degree. Gayunpaman, ang lahat ng ito, kahit na ito ay nagbibigay ng lakas ng nagpapahayag na epekto, ang pagiging maaasahan ng epekto nito, ngunit sa kanyang sarili ay hindi pa rin kumakatawan sa anumang hindi pangkaraniwan: lahat ng uri ng mga kumbinasyon ng kadaliang kumilos at liriko ay katangian ng musika ni Mozart. At ang agarang impresyon ng prelude ay hindi limitado sa isang pakiramdam ng kalmadong biyaya ng mga galaw ng sayaw na sinasamahan ng mga liriko na intonasyon ng mga sekular na papuri: sa likod ng lahat ng ito, isang bagay na mas makabuluhan at sublimely poetic ang nararamdaman.
Ang pangunahing bagay, kung saan ang pinaka kakanyahan ng imahe ay namamalagi dito, ay tinutukoy ng kumbinasyon ng lyrically softened danceability na may mga katangian ng musika ng ibang uri, ibang genre na ugat (sa kumbinasyong ito ay ang pangunahing pagtuklas na ginawa sa dula. , at kasabay nito ang tema o gawain ng pangalawang uri). Sa katunayan, ang mga sinusukat na pag-uulit ng mga chord na kumukumpleto sa bawat dalawang-beat ay nagpapahiwatig ng pakikipag-ugnay sa tamang istraktura ng chord. Ang huli, sa genesis at evoked associations nito, ay ibang-iba sa homophonic dance. Ang homophonic texture, na matalim na naghahati sa tela ng isang piraso sa melody at saliw, ay lumitaw sa globo ng pang-araw-araw na paggawa ng musika. Ito ay pinaghihinalaang bilang napaka-makalupang at maaaring maging contrast sa chord istraktura, bilang isang mas kahanga-hanga isa, na nagmumula sa chorale. Sa prelude ni Chopin, siyempre, walang makasagisag na koneksyon sa chorale, ngunit ang mga tampok ng isang sinusukat na chord warehouse, na itinayo mula sa isa sa mga uri ng sinaunang prelude, ay nagdadala ng isang makabuluhang lilim ng pagpapahayag sa dula, nagbibigay ng isang malinaw at light dance miniature isang espesyal na ispiritwalidad kasama ang mas malaking volume, pananaw, masining na timbang ...
Paano nakakamit ang kumbinasyon ng mga katangian ng mga malalayong genre? Pagkatapos ng lahat, mayroong, halimbawa, walang simpleng kumbinasyon ng counterpoint ng mga ito sa iba't ibang mga layer ng texture. Dito, hindi isang koneksyon ang ibinigay, ngunit isang kumbinasyon. Ano ang pinakaposibilidad nito batay sa? Saan ang dalawang genre ay may parehong elemento na bumubuo ng batayan para sa kanilang kumbinasyon?
Ang sagot ay tila napaka-simple, ngunit pagkatapos lamang na ito ay malikhaing ipinatupad ni Chopin: isang tipikal na homophonic-dance accompaniment ay naglalaman ng paulit-ulit na mga chord sa mahinang beats ng isang sukat na walang bass (bass ay kinuha sa isang malakas na beat), na narito. naging mga elemento ng aktwal na bodega ng chord. Para dito, naging sapat na upang magbigay ng isang pag-uulit ng tunog sa himig sa mahinang mga beats, upang pagsamahin ang paulit-ulit na mga tunog ng melody sa mga chord ng saliw sa isang solong kumplikado at upang mapalawak ang epekto nito sa susunod na sukat. Ang melorithmofactural formula na nagpapatupad ng kumbinasyong ito ay ang pangunahing paghahanap ng dula, ang batayan ng pagka-orihinal nito. Ang pormula na ito ay naglalaman din ng sikreto ng paglambot ng ritmo ng sayaw, salamat sa kung saan ito ay nauugnay hindi lamang at hindi gaanong sa aktwal na mga paggalaw ng sayaw, ngunit may malawak at magagandang kilos. Bilang karagdagan sa maindayog na pagpapatahimik patungo sa dulo ng motibo, ang pangalawang sukat ay narito at metrically weaker (mas magaan) kaysa sa una: walang pagbabago sa harmony at isang malalim na bass ay hindi kinuha sa loob nito. Ang itinatag na pagkawalang-galaw ng metro ay umaabot sa buong prelude, lalo na sa mga kahit na sukat (12, 14), kung saan mayroong pagbabago sa pagkakaisa. Ang mga hakbang na ito ay magaan at hindi dapat bigyang-diin nang labis.

Sa wakas, ang plasticity at pagiging simple ng rhythmic figure ay hindi pangkaraniwang, malapit na nauugnay sa mahigpit na pagkita ng kaibhan nito (butas na ritmo, kahit quarters, kalahating tala). Naaalala ko ang isang katulad na pagkakaiba-iba ng ritmo ng ilang mga motibo ni Beethoven, halimbawa, ang sumusunod na motibo - isang ganap na naiibang likas na nagpapahayag - mula sa "Moonlight Sonata".
Ang elementarya na konklusyon tungkol sa pagganap ng piyesa ay kitang-kita: ang tempo at sonority ay maaari lamang magbago sa loob ng mga limitasyong iyon, kung saan ang koneksyon ay hindi mawawala alinman sa isang eleganteng sayaw, o sa isang nasusukat at napakahusay na chord make-up.
Ang paulit-ulit na two-beat na formula ay naglalaman hindi lamang ng kumbinasyon ng dalawang elemento, kundi pati na rin ng ilang paggalaw mula sa isa patungo sa isa: nagsisimula ito sa isang off-beat at isang dance-lyrical na punctuated figure sa isang malakas na beat (na may dancing bass), at pagkatapos ay itinaas ang pinakasimpleng mga chord ng isang saliw ng sayaw sa isang independiyenteng elemento ng isa pang makasagisag na -genre na kalikasan at, samakatuwid, medyo nagbabago ng pansin sa pang-unawa ng mga harmonies mismo. Upang bumuo ng inilarawan na batayan ng prelude ay nangangahulugan ng pagpaparami sa sukat ng buong piraso ng oryentasyong ito tungo sa pagpapalakas ng mga tampok ng chord make-up at ang papel ng pagkakatugma. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang pormula ng ritmo-texture ay ipinaglihi na may kaugnayan sa prelude na genre ng miniature bilang hindi nagbabago. Ang pag-uulit ng mga huling tunog ng melody sa bawat dalawang-bar, din, tulad ng nakita natin, ay paunang natukoy ng mismong kahulugan ng pangunahing paghahanap. Gayunpaman, ito mismo ang huling limitasyon na ginamit ni Chopin nang napakatalino simpleng solusyon Mga problema. Pagkatapos ng lahat, ang tatlong beses na pag-uulit ng alinman sa isang pagkakatugma, na kumukumpleto sa bawat isa sa limang unang dalawang-bar, ay hindi nagpapahayag ng kakanyahan ng istraktura ng chord nang ganap bilang isang pagkakasunud-sunod ng iba't ibang mga harmonies na may maayos na gabay sa boses at pagpapanatili ng parehong tono sa melody (nabanggit na ito sa seksyon sa pagsasama-sama ng mga function). Ngunit tiyak na ang pagkakasunod-sunod na ito ay lumilitaw sa climactic na parirala ng melody (mga bar 11-12) at napanatili sa susunod na dalawang-bar.
Sa culmination zone ng prelude (bar 9-12), ang sonority ay tumataas: nasa bar 9 na, ang texture at harmony ay medyo pinahusay kumpara sa parehong unang bar. Kasunod nito, ang melodic na linya ay isinaaktibo din: ang culminating cis ng bar 11, na lumalampas sa tuktok ng unang pangungusap (a), ay nakakamit sa pamamagitan ng isang pagtalon sa ikaanim, na madaling nauugnay sa parehong malawak na kilos ng sayaw at isang liriko na tandang. At sa sukat na 12, ang chord store ay nagpapakita rin ng mga katangian nito na may pinakamataas na pagkakumpleto.
Ang kahulugan ng pagbabago ng pagkakaisa sa panukalang ito ay mahusay at maraming panig. Hindi lamang niya itinataas ang tula, ngunit pinalalim din niya ang liriko na elemento ng dula. Sa katunayan, ang aktibidad ng melodic na linya at ritmo ay maaaring magsilbing sagisag ng mas tahasang, bukas na emosyonal na mga impulses. Biglang, ang nagpapahayag na pagkakatugma na pumapasok sa sandali ng ritmiko at melodic na pagpapatahimik (pag-uulit ng tunog), na lumilikha ng chromatic course sa gitnang boses (a-ais) at, dahil dito, isang bagong panimulang tono gravity (ais-h), ay nagagawa. upang mas ganap na maihatid ang nakatagong espirituwal na kilusan, dahil hindi ito nakakahanap ng direktang panlabas na mga pagpapahayag. Ang impluwensya ng pagkakasundo na ito ay napakalakas dito: nakumpleto nito ang motibo at tunog sa loob ng medyo mahabang panahon, at bilang karagdagan, nilalabag nito ang itinatag na pagkawalang-kilos ng pang-unawa (walang mga pagbabago sa pagkakasundo sa kahit na mga hakbang hanggang ngayon) at sa gayon ay umaakit espesyal na atensyon ng nakikinig. Ang isang epekto ng medyo intelektwal na kalikasan ay lumitaw dito, katulad ng epekto ng nakakatawang pagtatapos ng isang parirala sa pagsasalita na hindi masyadong ang salita na inaasahan. Bilang isang resulta, ang culminating harmony, bilang ito ay, concentrates sa kanyang sarili ang expressiveness ng isang banayad na sekular na papuri - nakakatawa at patula kahanga-hanga, kaaya-aya at puno ng isang bagay na lyrically makabuluhang.
Ang kagandahan ng mga motivic na relasyon sa kanilang sarili, na katangian ng dulang ito, ay matatagpuan din ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa culmination zone. Sa katunayan, ang pangalawang two-beat motive ng prelude ay malapit sa libreng melodic appeal ng una o sa simetriko na muling pagsasaayos ng mga intonasyon nito: ang isang motibo ay nagsisimula sa pag-akyat at nagtatapos sa pagbaba (kung hindi natin papansinin ang pag-uulit ng tunog) , ang isa — kabaliktaran. Sa culminating zone (mga bar 9-11), ang simetrya na ito ay nagpapakita ng sarili nang mas ganap, na umaabot sa mismong mga halaga ng parehong mga pagitan: una isang hakbang pataas ng isang malaking ikaanim at isang maliit na ikatlong pababa (mga bar 8-9), at pagkatapos isang maliit na ikatlong pababa at isang malaking ikaanim na pataas (bar 10-11). Ang detalyeng ito ay muling nagpapakita na sa kulminasyon ang lahat ng mahahalagang aspeto ng imahe ay pinatindi: parehong sayaw (isang malawak na kilos), at chordal structure, at liriko na sekswalidad, at magandang simetrya.
Ano ang mangyayari pagkatapos ng climax? Ano ang "denouement" ng dula? Ang two-beat rhythmic-textured formula ay inuulit ng dalawang beses pa, at kasama nito ang elemento ng sayaw na likas dito ay muling ginawa. Ngunit hindi na ito tumitindi kung ihahambing sa lahat ng nakaraang pag-unlad. Ang chord warehouse ay hindi lamang nagpapanatili ng mga bagong posisyon na napanalunan sa sandali ng kanyang kasukdulan, ngunit higit na nagpapalakas sa kanila. Kaya, ang pagbabago ng pagkakaisa kapag inuulit ang tunog ng melody ay ibinibigay, tulad ng bar 12, at sa ika-14. Sa esensya, inaasahan na ito ng nakikinig dahil sa itinatag na bagong inertia ng persepsyon. Kasabay nito, upang maiwasan ang pagbagsak ng interes sa musika, ang pagkakatugma ng bar 14 ay dapat na makipagkumpitensya sa pagkakatugma ng bar 12 sa pagpapahayag, lalo na dahil ang katotohanan ng pagbabago ng pagkakatugma sa isang pantay na bar ay nawawala na ang kagandahan ng bago. Talaga, dito ang tanging oras isang buong malaking non-chord ang lilitaw sa prelude. Ito ay maingat na inihanda sa pamamagitan ng dumadaloy na patnubay ng boses at mga tunog - pagkatapos ng nakaraang menor de edad na pagkakatugma - liwanag, maliwanag at sa parehong oras ay transparent, kristal, na kumakatawan sa isang pantay na banayad na natagpuan masining na detalye bilang ang pagkakatugma na nagkumpleto ng kasukdulan (ang mga chord sa mga sukat 12 at 14 ay maaaring ituring na isang pares ng hindi pangkaraniwang paraan) 1.
At mahalaga ang isa pang pagpindot. Kapag lumalapit sa hindi chord, ang pangalawa sa tatlong chord na sinasabayan ng pag-uulit ng tunog sa melody ay naiiba sa una: mayroong isang makinis na paggalaw sa gitnang boses, na nagiging triad sa isang ikapitong chord. Ang pagpindot na ito ay hindi lamang sariwa sa sarili nito, ngunit pinahuhusay din ang mga tampok ng chord make-up, ang intensity ng panloob na buhay nito. At tanging ang huling tonic harmony ay tumunog, natural, dalawang sukat, iyon ay, nang hindi binabago ang pagkakatugma
1 Ang medyo independiyenteng potensyal na aesthetic ng malaking nonaccord ay binanggit sa ikalawang seksyon ng unang bahagi ng aklat. Inilapat ni Chopin ang chord na ito bilang bago nagpapahayag na paraan... Naturally, dahil hindi karaniwan para sa kaukulang sistema ng istilo, ang malaking non-chord ay namumukod-tangi hindi lamang laban sa makasaysayang background ng pagkakaisa ng panahong iyon, kundi pati na rin sa konteksto ng isang hiwalay na gawain. Samakatuwid, upang makita ang pagiging bago nito, hindi kailangang malaman ng tagapakinig ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga paraan ng musikal. Sa madaling salita, hangga't ang tagapakinig ay may access sa isang tiyak na malawak na uri ng sining (sa kasong ito, ang homophonic-harmonic na komposisyon ng musika), ang bawat gawain ng ganitong uri mismo ay nagpapakilala ng pang-unawa nito sa sistema ng kaukulang indibidwal na istilo at pinipilit ang isa na suriin ang mga paraan ng trabaho mula sa punto ng view ng sistemang ito. Kaya, narito ang mga linya ng makasaysayang pag-unlad ng mga paraan na humahantong dito ay nabaluktot. Kaya naman ang pagsusuri na nakatuon sa istruktura ng nilalaman ng isang akda ay hindi nangangahulugang ahistorical at hindi palaging ibinubukod ang akda sa kaukulang proseso: kung ang pagsusuri ay ginawa nang maayos, kadalasang naghahayag ito sa istruktura ng isang uri ng “projection ng kasaysayan. sa sabay-sabay."
sa isang pantay na sukat, at ang octave melody na may grace note ay muling nagpapaalala ng magagandang kilos at malawak na liriko na intonasyon ng piyesa.
Sa kabuuan, sa pagtatapos ng prelude, walang alinlangan, tulad ng sa loob ng bawat two-beat motive (at lalo na sa ikaanim at ikapitong two-beats), isang pagtaas sa mga katangian ng istraktura ng chord at isang tiyak na pagbabago sa pansin sa nangyayari ang pagdama ng pagkakaisa. Ang parehong ay maaaring obserbahan sa intermediate, gitnang antas, iyon ay, sa loob ng unang walong sukat na pangungusap. Ang melody ng unang kalahati nito ay mas aktibo, sumasaklaw sa isang malawak na hanay (e1-a2), naglalaman ng mga paglukso sa ikaanim at ikaapat; gumagamit din ito ng mas makabuluhang gawaing pangganyak - ang nabanggit na libreng sirkulasyon ng motibo. Ang melody ng ikalawang kalahati ay medyo passive: ito ay batay sa pababang pagkakasunud-sunod ng nakaraang motibo, gumagamit lamang ng isang maliit na bahagi ng dating sakop na hanay, hindi naglalaman ng mas malawak na mga galaw kaysa sa pangatlo, iyon ay, ito ay isang bahagyang pagpuno. ng paglukso (sa pangkalahatang kahulugan). Kasabay nito, sa huling motibo ng walong sukat (mga bar 6-8), ang mobility ay mas nababawasan: ang motibo ay hindi nagsisimula sa isang maliit na ikatlong hakbang pababa, tulad ng dalawang nauna, ngunit sa isang pag-uulit ng ang tunog. sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga naunang motibo - ang tunog ng h na may tunog ng gis ay pinagsasama ang ilang mga function. Bilang karagdagan sa natural na ritmo ng pagpapatahimik ng melody, pinag-iba nito ang pattern ng paulit-ulit na motibo, lumalabag sa pagkawalang-kilos ng pang-unawa at pagtaas ng interes ng musika. Posible, gayunpaman, na ang teknikal na function ay ang pangunahing kahalagahan: ang paghawak sa malakas na beat ng 7 (malaking ikapito) ay magiging masyadong malupit kung ito ay hindi handa.

Sa kabaligtaran, ang interes at kahalagahan ng pagkakaisa dito ay tumataas: ang nangingibabaw sa mga sukat 5-6 ay kinakatawan hindi ng ikapitong chord, tulad ng sa simula, ngunit sa pamamagitan ng isang hindi kumpletong non-chord, habang ang tonic triad sa mga sukat 7-8 ay may mas malalim na bass, na nagbibigay ng masaganang spectrum ng mga overtone, at ibinibigay sa ikatlong posisyon , na nagbibigay-diin sa modal na kulay ng chord. Kaya, ang pangunahing paghahanap ng dula ay natanto sa tatlong magkakaibang antas ng sukat: sa loob ng bawat dalawang-bar, ang unang pangungusap at ang buong panahon. Marami at puro impluwensya ang makikita, siyempre, sa pag-uulit ng parehong texture-rhythmic formula. Mayroon din itong iba pang mga pag-andar. Sa mga tuntunin ng tempo ng Andantino, binibigyang-diin nito ang kalmadong regularidad ng paggalaw, na kadalasang katangian ng istruktura ng chord sa dalisay nitong anyo, ngunit dito pinahuhusay nito ang pagpapahayag ng mga elemento nito. Dagdag pa, nakukuha nito sa tipikal na paraan para sa mga romantiko ang isang emosyonal at sikolohikal na kalagayan (alalahanin ang mono ritmo ng mga dula gaya ni Chiarina mula sa Schumann's Carnival). Sa wakas, ito ay katangian ng ilang uri ng prelude at hindi sumasalungat sa improvisational na kalayaan na karaniwang nauugnay sa paniwala ng foreplay at foreplay. Kapag nag-improve lang, mahalagang panatilihin ang ilang uri ng simpleng batayan,
para hindi masyadong malabo ang kabuuan. Ang pag-iingat ng ritmo at hindi nagbabagong pagkakayari ay nagsisilbi nang maayos sa gawaing ito at lumalabas na, kumbaga, ang kabilang panig ng kalayaan at kadalian. Ang uri ng genre ng prelude na pinag-uusapan ay malinaw na kinakatawan, halimbawa, ng Bach's Prelude sa C-major mula sa unang volume ng HTK -configured chord structure na may hindi nabagong figurative formula. Kaya, ang nasuri na Chopin prelude ay nauugnay sa ganitong uri hindi lamang sa pamamagitan ng mga feature, chord structure, kundi pati na rin sa consistency ng ritmo at texture (tulad ng ilang iba pang Chopin preludes). Ang elemento ng improvisational na kadalian sa pagtatanghal mismo ay ipinakita, halimbawa, sa libreng pagbabago ng mga rehistro sa kanang bahagi (tingnan ang unang tatlong dalawang-bar).
Sa kabila ng maindayog na pagkakakilanlan ng walong dalawang sukat, ang kanilang melodic na mga relasyon ay bumubuo ng isang maayos at naiibang istraktura. Tinutukoy ang melodic pattern ng unang dalawang-bar sa pamamagitan ng a, at ang pagbaliktad nito sa pangalawang dalawang-bar ng b, nakukuha natin ang formula na a + b + b + b (o a + b + b + b1) para sa buong una eight-bar sentence, na kadalasang ipinapatupad bilang splitting structure (ab + b + b) na may scaling ratios na 4 + 2 + 2 (o 2 + 1 + 1). Ang istrukturang ito ay madalas na matatagpuan sa sayaw na musika, at kung minsan sa lyric-elegiac na musika - nang walang malawak na pagkalat ng mga emosyon. Ang sentro ng grabidad ng istraktura at ang melodic peak, bilang panuntunan, ay nasa unang kalahati ng konstruksiyon, na medyo pare-pareho sa paunang panukala na isinasaalang-alang. Ang pangalawang pangungusap ay madalas na binuo katulad na mga kaso ayon sa formula ab + bc, at ang buong panahon ay nasa anyong ab + b + b + ab + bc (tingnan, halimbawa, ang unang walong bar ng Ges-dur Waltz ni Chopin). Sa prelude ni Chopin, ang huling dalawang-aktong ay naglalaman ng isang bagong melodic pattern (sa partikular, kabilang dito ang isang pababang pagpapanatili, hindi isang pataas), na nagsisilbing kumpletuhin ang form. Natural na tukuyin ang dalawang-aktong ito sa pamamagitan ng c, at samakatuwid ang motibasyon (ngunit hindi malakihan) na istraktura ng dula ay tumutugma sa inilarawan lamang: (a + b + b + b1) + (a + b + b1 + c). Kaya, ang isa sa mga istrukturang tiyak sa mga genre ng sayaw ay nakatago sa likod ng magkatulad na pagkakasunod-sunod ng dalawang sukat. Ito ay nagpapatibay sa kaukulang mga asosasyon at nag-aambag sa pagkakatugma ng anyo pati na rin ang melodic diversity ng panahon. At pinipigilan ng nakatagong karakter nito ang labis na pagkakalantad ng elemento ng sayaw at pinapayagan kang mapanatili ang isang kalmadong regularidad ng musika.
Ang maayos na plano ng foreplay ay nakakatulong din sa pagkakaisa ng kabuuan. Ang unang pangungusap ay binubuo ng dalawang tunay na pagliko, at ang pangalawa
Ang D, T D, T D, T, DSII, SII, D, T ay naglalaman ng iisang deployment ng lahat ng function:

-, -- |--------|
4 4 8
Nagaganap ang Harmonic summation, na sinamahan ng isang ganap na naiibang istraktura ng pagganyak at may isang rhythmically unipormeng pagkakasunud-sunod ng dalawang mga sukat.
Ito ay angkop dito upang masakop ang medyo mas malawak na tanong ng pagpapatupad sa pasimula ng mga tradisyon ng pagbuo ng mga parisukat na yugto mula sa dalawang magkatulad (sa simula) na mga pangungusap. Isa sa mga ito - isang pagtaas sa dalas ng mga pagbabago sa pagkakaisa at isang paglihis sa subdominant sphere bago ang katapusan ng panahon - nabanggit na namin sa seksyon sa pagsasama-sama ng mga function: ang pangkalahatang pamamaraan ng pagbuo ng form, tulad ng nabanggit namin, din nilulutas ang indibidwal na makabuluhang gawain ng piyesang ito (pagpapalakas ng mga tampok ng chord make-up). Salamat sa kumbinasyong ito, ang pagpapatupad ng isang indibidwal na ideya ay lumalabas na medyo natural, madaling umaangkop sa tradisyon, at ang huli, naman, ay na-refresh, nakakakuha ng isang bagong kahulugan.
Ang isang mas partikular na tradisyon, na nagmula sa Mozart, ay ang pag-reharmonize ng melodic turnover, batay sa II at IV na mga hakbang ng major scale (sa sandaling ito ay tumunog sa nangingibabaw na pagkakatugma, ang isa pa - sa subdominant ng II degree). Tingnan ang Sonata ni Mozart sa F major para sa violin at piano (K 377) - tema na may mga variation, variation sa D major. Ang pangalawang motibo ng paunang pangungusap ay pinagkakasundo ng nangingibabaw, at ang melodikal na magkaparehong pangalawang motibo ng tugon na pangungusap ay pinagkakasundo ng subdominant. Ang pangkalahatang harmonic na plano ng panahon ng dalawang melodikal na magkatulad na mga pangungusap (1 + 1 + 2 + 1 + 1 + 2) ay lumilikha, tulad ng sa prelude ni Chopin, ng isang harmonic na kabuuan:

T, D T, D TVI, SII, D, T.
I___I I___I I_________I

Ang isang halimbawa ng naturang harmonic variation ay nasa Mazurka op. 67 No. 4 Chopin:
Sa prelude, ang pamamaraan na inilarawan ay lalong kawili-wili. Sa mga motibo ng unang pangungusap, kung saan tumutunog ang nangingibabaw na pagkakatugma (mga sukat 1-2 at 5-6), ang mga tono ng chord ng melody ay ang II at IV na digri lamang ng iskala - d at h. Kasabay nito, sa panukalang 5 at sa simula ng ika-6, isang hindi kumpletong nonchord ang ibinibigay (nang walang isang pangatlo, iyon ay, nang walang isang pambungad na tono), at samakatuwid ang ilang admixture ng subdominance ay naramdaman dito - isang triad ng yugto II hd-fis sa dominanteng bass E. Sa mga bar 13-14 ang halo-halong pagkakatugma na ito ay tila nahahati: una, ang isang II degree na chord ay lilitaw sa dalisay nitong anyo, at pagkatapos ay isang buong (at samakatuwid ay malinaw na nangingibabaw) na hindi kuwerdas, at sa ang unang beat ng sukat 13, ang mga tono ng chord h at d na tunog (sabay-sabay sa isang pangatlo), na sinusundan ng (bilang at sa parallel na ikaanim ng sukat 5) ng mga pag-aresto ng ais at cis. Kaya, ang sentral na punto ng denouement ay organikong inihanda sa unang pangungusap.
Bilang karagdagan sa mga di-chord na nabanggit, kabilang sa mga harmonic na katangian ng prelude ay ang simula nito nang direkta mula sa nangingibabaw, na mas karaniwan para sa pagpapatuloy, gitna o pambungad na mga konstruksyon kaysa sa pangunahing ideya. Gayunpaman, at Mga klasikong Vienna minsan ay mahahanap ng isa ang simula ng expositional dance period na may dominanteng (halimbawa, sa Minuet mula sa Sonata G-dur para sa violin: na may piano, op. 30 No. 3 ni Beethoven). Para kay Chopin, gayunpaman, ang gayong simula ay hindi karaniwan: tingnan ang mga mazurka sa g-minor at As-major mula sa op. 24, g-moll mula sa op. 67 "Album Dahon" E-dur. Ang paghahambing ng dulang ito sa nasuri na prelude ay nakapaloob sa "Studies on Chopin" (pp. 236-236). Sa prelude, tulad ng sa Album Leaf, ang diskarteng ito ay kasama sa bilang ng mga paraan na nagbibigay sa lyric play ng karakter ng isang intimate at relaxed expression, na parang mula sa gitna ng isang speech phrase. Kasabay nito, ang isang hindi karaniwang pagkakatugma ng paunang ikaanim na intonasyon ng V-III ay nilikha: ang tunog ng cis ng bar 1 ay lumiliko na isang pagkaantala, at sa parehong lugar sa pangalawang pangungusap ang pagkaantala na ito ay lumilikha ng isang sandali ang tunog ng isang III degree na ikaanim na chord (nangingibabaw na may ikaanim).
Ang lahat ng nasa itaas ay madaling maiugnay kapwa sa pagka-orihinal ng pagkakasundo ni Chopin sa pangkalahatan, at sa espesyal na papel ng pagkakatugma sa pasimulang ito, kung saan ang mga elemento ng istruktura ng chord ay may mahalagang papel, at ang ritmo ay pare-pareho. Sa pamamagitan ng paraan, walang mga partikular na kumplikadong chord at harmonic na mga liko, halimbawa, ang mga nauugnay sa mga pagbabago, anharmonic substitutions, hindi pangkaraniwang modulasyon, sa prelude. Ang mga Harmonies ay transparent, at ang epekto nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa isang partikular na lokasyon ng rehistro sa piano, mula sa piano sonority. Kung minsan, ang voicedness (bar 3, 4, 11, 15, 16) ay sumasama sa transparency kasama ng isang pakiramdam ng kalawakan. Ang mga tampok ng sayaw, tila, ay may mga punto ng pakikipag-ugnay dito hindi lamang sa sekular, ngunit bahagyang sa mga sample ng katutubong-nayon ng mga mazurkas ni Chopin.
Pansinin sa bagay na ito na kung kabilang sa iba't ibang emosyonal at sikolohikal na estado na nakuha sa preludes ni Chopin: Ang Prelude A-major ay isang maikling maliwanag na sandali lamang, kung gayon para sa gawain ni Chopin sa kabuuan ito ay nagpapahiwatig bilang isa sa mga halimbawa ng pagsasanib ng pagiging sopistikado at pagiging simple, isang elemento ng salon-aristocratic at folk. May impormasyon na nagmumula sa huli mula sa ilang mga mag-aaral ni Chopin na ang kompositor sa mga pribadong pag-uusap ay nagbigay ng mga paunang pangalan at na ang Prelude A-major ay tinawag na "Polish Dancer" (tingnan ang tungkol dito, halimbawa , sa aklat: Tyulin Yu. N . Tungkol sa pagiging programmatic sa mga gawa ni Chopin. L., 1963, p. 17). Dahil hindi nai-publish ni Chopin ang mga pamagat na ito at, samakatuwid, ay hindi isinasaalang-alang ang kanilang kaalaman sa mga tagapakinig bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang ganap na pang-unawa ng musika, hindi dapat isaalang-alang ang mga paunang salita bilang mga programmatic na piraso at magpatuloy sa pagsusuri mula sa kaukulang mga pamagat. Gayunpaman, sa isang paraan o iba pa, kinakailangang isaalang-alang ang magagamit na impormasyon. Sa partikular, ang pangalang "Polish Dancer" ay hindi nagpapahiwatig ng isang mass o group dance, ngunit isang solo dance, na maaaring parehong rural at sekular.
Ang sikat na musicologist na si L. Bronarsky sa kanyang artikulong "Chopin and Salon Music" (Bronarski L. Etudes sur Chopin. Lausanne, 1944), nang hindi minamaliit ang mga elemento ng salon sa trabaho ni Chopin, ay nagbigay-diin na ang salon ay isang "airfield" lamang para sa mga kompositor. Sa liwanag ng lahat ng nasabi, malinaw na hindi sumasalungat sa katangian ng Prelude A ang paniwala ng isang sekular na papuri (at mga tawag gaya ng "Album Leaf", "Album Poem") o ang titulong "Polish Dancer". -major. Malamang, ang pagsasanib na ito ay sa huli ay dahil sa makabayan at pambansang diwa ng pagpapalaya ng buong Poland sa panahon kung saan ang pananaw ni Chopin sa mundo ay nahuhubog, at bahagyang, marahil, sa pamamagitan ng pagtanggi sa burges na sikolohiya kapwa sa bahagi ng magsasaka at sa bahagi ng ang maharlika (ginawa namin ang pangungusap na ito nang hindi sinasadya, dahil ang isang maliit na laro sa sarili nito, siyempre, ay hindi maaaring magbigay ng mga batayan para sa mga ganoong malawak na konklusyon).
Ito ay nananatiling sabihin tungkol sa paggamit ni Chopin ng mga tradisyonal na pamamaraan na nauugnay sa interpretasyon ng melodic peak sa mga panahon ng dalawang magkatulad na pangungusap. Kadalasan, ang tuktok ng bawat pangungusap ng naturang panahon ay nasa unang kalahati nito, ngunit sa parehong oras ang tuktok ng tugon na pangungusap ay lumampas sa tuktok ng una at nagsisilbing pangkalahatang paghantong ng buong panahon, na nahuhulog sa zone ng golden section nito (third quarter ng form). Ang isa sa mga tipikal na ratio ng dalawang peak ay ang mga sumusunod: sa paunang pangungusap - I degree ng scale, kinuha sa isang quart leap, sa tugon - III degree, kinuha sa isang leap: sa ikaanim. Ang istrukturang ito ng himig ng isang simpleng panahon ay naging laganap sa musika noong ika-19 na siglo, pangunahin ang liriko. Alalahanin natin ang mga unang yugto ng Schubert's Evening Serenade, Schumann's Dreams, Mazurka As-major, op. 59 No. 2 Chopin.
Ito ay katangian na inilapat ni Chopin ang inilarawan na pamamaraan kahit na sa musika ng bodega ng motor, na puspos niya ng iba't ibang elemento ng lyrics (maaari nating ihambing ito sa paulit-ulit na paulit-ulit na ritornelle mula sa Waltz As-major, op. 42 bar 2 at 6 , o mga bar 4 at 12 sa ikalawang yugto ng Waltz Desdur, op. 64 No. 1).
Sa Prelude A-dur, ang melodic peaks ng dalawang pangungusap ay pinaka-nagpapaalaala sa mga taluktok sa Schumann's Dreams: sa parehong mga piraso, ang culmination ng pangalawang pangungusap ay sinamahan ng bago? expressive harmony - nangingibabaw sa pangalawang yugto. Ngunit sa Schumann, sa kaibahan sa Chopin, ang mismong katotohanan ng pagbabago sa pagkakaisa sa kasukdulan ay hindi nakakagulat sa nakikinig, dahil ang pagbabago sa pagkakasundo ay nasa isang katulad na lugar din sa unang pangungusap. Bilang karagdagan, lumilitaw ang isang bagong pagkakatugma sa Schumann kasama ang isang melodic peak (kung hindi mabibilang ang isang maikling melodic prelude), habang sa Chopin's prelude, isang melodic peak ang unang kinuha at inuulit, at pagkatapos lamang, sa parehong melodic sound, isang culminating. biglang pumasok ang harmony. Ang kasukdulan ni Schumann ay samakatuwid ay mas lantad na emosyonal, hindi gaanong eleganteng at sekular na pinigilan; wala ito sa lilim ng intelektwalismo at pagiging sopistikado, na likas sa prelude ni Chopin.
Sa isang kahulugan, mayroong isang intermediate na kaso sa Chopin's Mazurka op. 67 No. 1.
Dito ay hindi rin inaasahan ang pagbabago ng harmony sa culmination ng period (bar 6), dahil sa bar 2, na katulad ng bar 6, isang harmony ang nangingibabaw. Bilang karagdagan, ang eksaktong parehong culminating harmony ay ibinigay dito tulad ng sa prelude. Gayunpaman, ang pagpapahayag ng sandaling ito ay ganap na naiiba: ang culminating harmony ay tumutugma sa summit na kinuha sa pamamagitan ng isang paglukso, tunog matalim at taimtim (karaniwan para sa isang mazurka, ang diin ay sa ikatlong beat ng sukatan). Sa prelude, sa isang banda, ang tunog ay mas malambot at mas manipis, sa kabilang banda, ang epekto ng pagkagulat ay mas malaki. Ito ay, kumbaga, doble: sa isang hindi inaasahang pagbabago sa pagkakasundo sa isang pantay na sukat, idinagdag ang katotohanan na ang isang maliwanag na melodic culmination ay naabot pa lang, at ang nakikinig ay hindi inaasahan - kaagad pagkatapos nito - isang bago at pantay. kapansin-pansing kaganapan.
At sa wakas, sa lahat ng mga halimbawa na nabanggit, maliban sa lelude, ang panahon ng uri na inilarawan ay hindi isang independiyenteng gawain, ngunit isang bahagi lamang nito.
Dito tayo nakarating sa kung ano ang natatangi sa anyo ng prelude na ito. Ito ay namamalagi hindi lamang sa kanyang laconicism, dahil may iba pang mga piraso ng parehong maikling haba, halimbawa, ang Prelude es-moll, op. 16 No. 4 ni Scriabin, kung saan, tulad ng kay Chopin, ang mga tampok ng chord make-up ay nagsisilbing itaas ang isang mas simpleng genre (sa kasong ito, isang malungkot na tono sa katutubong diwa). Totoo, ang paunang salita ni Scriabin ay naglalaman ng isang pagkakasunud-sunod ng labinlimang harmonies, habang si Chopin ay sampu lamang. Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay: Ang dula ni Scriabin, hindi tulad ng prelude ni Chopin, ay hindi kumakatawan sa isang maliit na parisukat na yugto ng dalawang magkatulad (sa simula) na mga pangungusap (nang walang pagpapalawak, karagdagan at hindi inuulit ang buong panahon).
Ang panahong ito ay nakuha sa European propesyonal na musika isang purong expositional function: naglalaman ito ng pagtatanghal at pagsasama-sama ng isang tiyak na pag-iisip, ngunit hindi kasama ang isang konstruksiyon na espesyal na idinisenyo para sa pag-unlad nito (ang mga bahagi ng pag-unlad ay posible sa dalawa at tatlong bahagi na anyo, sa mga panahon na may pagpapalawak ng pangalawang pangungusap. , sa mga panahon na hindi nahahati sa magkatulad na mga pangungusap, sa wakas , sa mga panahon ng malakihang sukat). Kaugnay nito, pati na rin sa ilang iba pang mga pangyayari, ang isang sikolohikal na saloobin ay nabuo sa kamalayan ng musikal ng publiko, ayon sa kung saan ang isang maliit na parisukat na panahon ng muling pagtatayo ay hindi nakikita bilang isang independiyenteng piraso na maaaring gumanap nang hiwalay. Sa madaling salita, "kung ang isang sanaysay ay nagsisimula sa ganoong panahon, pagkatapos ay inaasahan ang ilang pagpapatuloy pagkatapos nito.
Ang isa sa mga tampok ng Prelude A-dur ni Chopin ay ang pagdaig nito sa sikolohikal na saloobin at itinuturing bilang isang kumpletong artistikong kabuuan. Ilang mungkahi tungkol sa posibleng dahilan Gusto kong tapusin ang pagsusuri ng gayong epekto.
Una, ang tanging paglihis sa isa pang susi (h-minor) sa prelude at ang nauugnay na pagtaas sa mga pagbabago sa pagkakaisa ay isinasagawa nang may ganoong liwanag na sa ilang mga lawak pinapalitan nila ang bahagi ng pag-unlad, na sinusundan ng natural na pagkumpleto ng piraso. Bilang karagdagan, ang pagkumpleto dito sa pamamagitan ng octave na paglipat ng melody sa "top-horizon" at paglikha ng isang rounding "reprise" ng mataas na "a" ng mga bar 3-4 ay mas kumpleto kaysa sa karaniwang kaso sa inisyal. mga bahagi ng mga piraso. Ang pagtanggap ng pagbabago sa ikawalong pagkakataon - isang pababang pagpapanatili pagkatapos ng pitong pataas, ay mayroon ding makabuluhang puwersa sa pagtatapos.
Pangalawa, ang kasukdulan ng foreplay ay nagsisilbing hindi lamang isang punto ng pinakamalaking tensyon, ngunit din bilang isang tipping point sa matalinghagang pag-unlad play - isang sandali na medyo nagbabago sa ratio ng mga pangunahing bahagi ng genre nito. Dahil dito, lumitaw ang isang tiyak na figurative-musical plot sa dula nang walang espesyal na bahagi ng pag-unlad.
Sa wakas, pangatlo, ang karaniwang pag-unlad sa isang espesyal na konstruksyon na inilaan para dito, iyon ay, kasama ang pahalang na coordinate, ay pinalitan ng pag-unlad kasama ng isa pang coordinate - "scale-hierarchical": nakita namin na ang parehong expressive-semantic complex - kilusan mula sa isang lyrically softened sayaw sa isang uplifting chord-harmonic makeup - ay natanto sa tatlong magkakaibang malakihang antas, at ang pag-unlad na ito ay nag-aambag kapwa sa mungkahi ng kaukulang matalinghagang nilalaman at ang impresyon ng pagkakumpleto ng form.
Tila, ang pinagsamang epekto ng mga nakalistang salik dito ay nagbibigay ng isang maliit na panahon ng paglalahad ng paulit-ulit at parisukat na istraktura na may kakayahang pagtagumpayan ang sikolohikal na saloobin sa pagpapatuloy at magsilbi bilang isang malayang dula.

Konsepto prelude binuo sa musika bago pa si Chopin, noong panahon huling Renaissance... Ito ay palaging nauugnay sa isang bagay na libre, pantasiya. Ang pangalang preludeʼʼ ay nagmula sa Latin na ʼʼpraeludoʼʼ - paunang laro. Sa panahon ng Baroque, ang prelude ay isang improvisational na pagpapakilala sa isang pangunahing piraso, karaniwang isang fugue, o ang unang paggalaw sa isang suite cycle. Salamat kay Bach, ang kahalagahan ng prelude sa dalawang bahagi na polyphonic cycle ay lumago nang labis na hindi ito mas mababa sa papel ng fugue. Ngunit sa panahon lamang ng romanticism, nagiging prelude malaya at ang paboritong genre ng piano miniature. Ang kanyang sariling katangian at ang karapatan sa isang autonomous na pag-iral ay tinukoy sa gawain ni Chopin. Sumulat ang kompositor ng 26 preludes, 24 sa mga ito ay nakaayos sa isang solong cycle, na sumasaklaw sa lahat ng mga susi.

24 preludes op. 28. Ang siklo na ito ay naging isang tunay na "encyclopedia of romanticism", na sumisipsip ng lahat ng mga imahe, genre, intonasyon, mga prinsipyo ng pormasyon na tipikal para sa direksyong ito. Karamihan sa mga dula ay isinulat ni Chopin sa Paris mula 1836 hanggang 1839, nang ang pag-unlad ng kanyang likas na talento ay malapit na sa kasukdulan nito. Kasabay nito, sa oras na ito na ang kompositor na may kapaitan sa wakas ay natanto ang imposibilidad ng kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Hindi tulad ng "ХТК", inayos ni Chopin ang kanyang mga preludes sa isang bilog ng fifths na may alternating parallel keys... Ang bawat dula ay nagpapakita lamang ng isang imahe, isang emosyonal na estado (mayroon lamang dalawang pagbubukod - ang cis-minor at Des-major preludes, na binuo sa magkakaibang mga imahe). Ang ideya ng isang lyrical miniature ay ipinahayag sa mga preludes sa isang sobrang laconic form - karamihan sa mga dula ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaiklian, kung minsan sa maximum (tulad ng, halimbawa, no. 7 at no. 20). Tulad ni Bach, ang musika ng mga preludes ni Chopin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakonkreto ng genre: No. 2 - recitation, No. 6 - cello elegy, No. 7 - mazurka, No. 9 at No. 20 - mga martsa, ang pangunahing tema ng Prelude No. 15 ay gabi. Mayroong maraming "mga kanta na walang mga salita" at etude preludes (kasama ng mga ito - es-moll, inaasahan ang "kakaibang" finale ng Second Sonata). Preludes op. 28 - ϶ᴛᴏ viz cycle, na may iisang konsepto at maalalahanin na drama. Ang core ng buong cycle ay ang kaibahan ng major at parallel minor sa bawat kalapit na pares ng preludes. Naiintindihan ni Chopin ang kaibahan na ito bilang isang uri ng permanenteng antithesis. Sa unang tatlong pares (C – a, G – e, D – h), ang isang mabilis na major prelude batay sa motor figuration ay ikinukumpara sa isang mabagal na vocal-verbal minor.

Prelude C-dur kasama ang karakter na nagpapatibay sa buhay, perpektong ginagampanan ang tungkulin nito bilang panimula na nagtatakda ng tono para sa lahat. Ang kanyang imahe ay isang mabagyo at masigasig na salpok ng damdamin. Ang lahat ng paunang musika ay batay sa mga maiikling himig, na nagpapaalala sa isang padalos-dalos, nabalisa na pananalita. Ang mga motibong ito ay lumalago mula sa isang paunang nucleus, na itinakda sa unang sukat. Ang lohika ng pag-unlad na ito - ang pangunahing at kasunod na pag-unlad - ay may pinagmulan sa mga improvisasyonal na anyo ni Bach.

Puno ng liwanag at romantikong mithiin, ang C-dur prelude ay napalitan ng malagim na pagkahilo at puro pagmumuni-muni a-moll, noah. Ang batayan ng genre nito ay isang malupit na pagbigkas. Ito ay tunog laban sa monotonous ostinate background ng two-part accompaniment. Matalim, matitigas na pagitan d. 7, b. 7, d. 8 na kahalili ng "walang laman" na mga ikalimang bahagi ay nagbibigay sa saliw na ito ng isang binibigyang-diin na madilim na kadiliman.

Ang isang katulad na paghahambing ng matahimik na kagalakan at kalungkutan ay nauulit sa sumusunod na dalawang pares ng mga pasimula: G – e at D – h. Parehong pangunahing preludes ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, light diatonic at malinaw na pagkakatugma; ang mga menor de edad ay pinangungunahan ng isang mabagal, ritmo na pantay na paggalaw.

Prelude e-moll Itinuring ni Arthur Rubinstein ang isa sa mga pinaka-trahedya na gawa sa musika sa mundo. Isang malalim na kalungkutan ang maririnig sa himig nito na may walang katapusang paulit-ulit na maikling segundong buntong-hininga. Ang maayos na background ay nilikha sa pamamagitan ng pantay na paulit-ulit na mga chord. Lahat melodic na linya batay sa progresibong chromatic pababang paggalaw. Sa pambihirang makinis na pag-uugali ng boses, ang kulay ng mga chord ay patuloy na nagbabago, nananatiling hindi nagbabago sa kawalang-tatag nito (isang dissonance nang walang pahintulot ay nagiging isa pang dissonance). Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng napakalaking panloob na pag-igting. Sa mga kasukdulan na tumutugma sa mga pagtatapos ng parehong mga pangungusap ng panahon, ang himig ay "pumuputol" mula sa mga tanikala ng pangalawa, na kumakalat sa isang malawak na batis.

Prelude h-moll higit na salaysay at elegiac. Ang kanyang melody ay tunog ng muffled sa mababang ("cello") register. Ang melancholic monotonous chord background ay nakakadena sa melody, hindi pinapayagan itong tumunog sa saklaw kung saan ito ay may kakayahang. Ang katulad na `` inverted '' texture ay isang melody sa ilalim saliw - para sa oras na iyon ito ay makabago.

Sa isang pares ng mga preludes A – fis may "pagbabaliktad" ng inisyal na ratio: ngayon, sa kabaligtaran, ang major prelude ay tumutunog nang hindi nagmamadali (Andantino), habang ang menor de edad - marahas at nasasabik (Molto agitato). Ang pagkakatugma ng dalawang piraso na ito ay itinuturing bilang puro expression. romantikong tunggalian isang maliwanag na panaginip at isang realidad na puno ng drama.

Prelude A-dur kahawig ng isang magandang mazurka, napakasimple sa anyo (klasikal na panahon ng muling pagtatayo). Ang mga tampok ng sayaw ay kitang-kita dito: ang three-beat, ang tuldok-tuldok na ritmo ng mazur, ang waltz accompaniment. Kasabay nito, ang sayaw ay pinagsama sa kanyang musika na may liriko melodiousness: ascending retention sa malakas na beats ng kakaibang bar, parallel na paggalaw sa thirds at sixths, melodious thirds at sixth intonations sa melody mismo.

Prelude fis-moll puno ng kalituhan sa isip. Hindi tulad ng tatlong nakaraang menor de edad preludes, ang kanyang drama ay nagpapakita mismo ng napaka-impulsively, passionately, na parang pagdurusa, dati pinigilan, sa wakas break out. Ang pangunahing tema ay tumutunog sa gitnang boses, na pinagsama sa nabalisa na figuration ng saliw (64 na tagal). Sa palatal relation, ito ay napaka-unstable dahil sa kasaganaan ng mga pagbabago, semitone moves, chromatic sequence, constant modulation. Ang mga galaw sa isip 4 at uv 2 ay naka-highlight. Ang prelude na ito ay namumukod-tangi din para sa relatibong haba nito.

Ang susunod na prelude ay E-dur - nagpapatupad ng genre ng martsa: Largo, four-beat time, chord structure, dotted rhythm, powerful sonority, measured tread. Ang katatagan ng ritmo ng pagmamartsa ay pinalambot ng triplet na paggalaw ng mga gitnang boses. Ang magkakasuwato na pag-unlad ay lubos na aktibo sa patuloy na "paghila" ng tonic at mga paglihis sa malayong mga tono. Ang makasagisag na nilalaman ng martsa ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan (nakikita ng isang tao ang musikang ito bilang isang pagpapahayag ng kabayanihan, ang iba ay nakakarinig ng mga dayandang ng prusisyon ng pagluluksa sa loob nito). Ngunit sa anumang kaso, mayroong isang malakas na kalooban na simula at matapang na kalunos-lunos.

Sa kasunod na mga pangunahing prelude, simula sa H-dur at lalo na Fis-dur-hindi, unti-unting tumitindi ang lyrical cantilena at umabot sa kasagsagan nito sa No. As-dur. At pagkatapos ay ang isang uri ng reprise ay sinusunod sa "major" na linya: ang "etude", makasagisag na paggalaw ng unang major preludes ay nagbabalik. Musika ng penultimate prelude - F-dur- ganap na wala ng vocal expressiveness.

Ang paunang paghahambing ng isang mabilis na major at isang mabagal na menor ay nagbabalik sa mga prelude Es-major - c-moll. Prelude No. 20, c-moll, tulad ng No. 7, namumukod-tangi mula sa buong cycle sa pamamagitan ng sobrang liit nito. Ito ay isang martsa ng pagluluksa, ang sagisag ng imahe ng kalungkutan ng bansa, na itinuturing bilang ang kalunos-lunos na paghantong ng buong ikot. Sa anyo - isang panahon ng tatlong pangungusap (ABB). Para sa lahat ng kaiklian ng prelude, ang kanyang musika ay epic sa saklaw. Ang pangunahing tema ay inilatag na may malalakas na chord sa mababang rehistro. Ang pangalawang pangungusap, sa maraming nagpapahayag na mga detalye, ay kabaligtaran sa una: isang mas mataas na rehistro, pababang chromaticism, kumukupas na sonority (sa ikatlong pangungusap - kahit na mas tahimik). Ang ritmo ng pagmamartsa at istruktura ng chord ay nananatiling hindi nagbabago.

Kabilang sa dalawang preludes na naglalaman ng maliwanag na matalinghagang kaibahan, ang No. 15 ay namumukod-tangi - Des-dur, (ito ay matatagpuan sa punto ng ginintuang dibisyon ng buong cycle). Ang mga liriko ng naghuhumindig sa gabi ng matinding bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahaging anyo ay inihahambing sa nagbabala at nagbabantang imahe ng gitnang bahagi. Kasabay nito, ang magkakaibang mga imahe ay nabuksan at multifaceted dito. Ang Nocturnoism ay sumisipsip ng frozen rhythmic ostinato ng mabagal na minor preludes. Ang sis-minor middle, na umuusbong mula sa isang malupit na "psalmody" tungo sa isang makapangyarihang chorale, ay inaasahan ang epiko ng martsa ng pagluluksa ng 15th Prelude.

Konsepto prelude nabuo sa musika bago pa man si Chopin, noong huling bahagi ng Renaissance. Ito ay palaging nauugnay sa isang bagay na libre, pantasiya. Ang pangalang "prelude" ay nagmula sa Latin na "praeludo" - paunang dula. Sa panahon ng Baroque, ang prelude ay isang improvisational na pagpapakilala sa isang pangunahing piraso, karaniwang isang fugue, o ang unang paggalaw sa isang suite cycle. Salamat kay Bach, ang kahalagahan ng prelude sa dalawang bahagi na polyphonic cycle ay lumago nang labis na hindi ito mas mababa sa papel ng fugue. Ngunit sa panahon lamang ng romanticism, nagiging prelude malaya at ang paboritong genre ng piano miniature. Ang kanyang sariling katangian at ang karapatan sa isang autonomous na pag-iral ay tinukoy sa gawain ni Chopin. Sumulat ang kompositor ng 26 preludes, 24 sa mga ito ay nakaayos sa isang solong cycle, na sumasaklaw sa lahat ng mga susi.

24 preludes op. 28

Ang siklo na ito ay naging isang tunay na "encyclopedia of romanticism", na sumisipsip ng lahat ng mga imahe, genre, intonasyon, mga prinsipyo ng pormasyon na tipikal para sa direksyong ito. Karamihan sa mga dula ay isinulat ni Chopin sa Paris mula 1836 hanggang 1839, nang ang pag-unlad ng kanyang likas na talento ay malapit na sa kasukdulan nito. Kasabay nito, sa oras na ito na ang kompositor na may kapaitan sa wakas ay natanto ang imposibilidad ng kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Hindi tulad ng "HTK", inayos ni Chopin ang kanyang mga preludes sa ikalimang bilog na may mga alternating parallel keys. Ang bawat dula ay nagpapakita lamang ng isang imahe, isang emosyonal na estado (mayroon lamang dalawang pagbubukod - ang cis-minor at Des-major preludes, na binuo sa magkakaibang mga imahe). Ang ideya ng isang lyrical miniature ay ipinahayag sa mga preludes sa isang sobrang laconic form - karamihan sa mga dula ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaiklian, kung minsan sa maximum (tulad ng, halimbawa, no. 7 at no. 20).

Tulad ni Bach, ang musika ng mga preludes ni Chopin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakonkreto ng genre: No. 2 - recitation, No. 6 - cello elegy, No. 7 - mazurka, No. 9 at No. 20 - mga martsa, ang pangunahing tema ng Prelude No. 15 ay gabi. Mayroong maraming "mga kanta na walang mga salita" at etude preludes (kasama ng mga ito - es-moll, inaasahan ang "kakaibang" finale ng Second Sonata).

Preludes op. 28 - ito ay eksakto cycle, na may iisang konsepto at maalalahanin na drama. Ang core ng buong cycle ay ang contrast ng major at parallel minor sa bawat katabing pares ng preludes. Itinuturing ni Chopin ang kaibahan na ito bilang isang uri ng permanenteng antithesis. Sa unang tatlong pares (C-a, G-e, D-h), ang isang mabilis na major prelude batay sa motor figuration ay ikinukumpara sa isang mabagal na vocal-verbal minor.

Prelude C-dur kasama ang karakter na nagpapatibay sa buhay, ginagampanan nito ang tungkulin nito bilang panimula, na nagtatakda ng tono para sa lahat ng bagay. Ang kanyang imahe ay isang mabagyo at masigasig na salpok ng damdamin. Ang lahat ng paunang musika ay batay sa mga maiikling himig, na nagpapaalala sa isang padalos-dalos, nabalisa na pananalita. Ang mga motibong ito ay lumalago mula sa isang paunang nucleus, na itinakda sa unang sukat. Ang lohika ng pag-unlad na ito - ang pangunahing at kasunod na pag-unlad - ay may pinagmulan sa mga improvisasyonal na anyo ni Bach.

Puno ng magaan at romantikong hangarin, ang C-dur prelude ay napalitan ng malagim na pagkahilo at puro pagmumuni-muni a-moll"Noah. Ang genre na batayan nito ay isang malupit na pagbigkas. Ito ay tunog laban sa monotonous na background ng ostinata ng dalawang-bahaging saliw. Matalim, malupit na mga pagitan d. 7, b. 7, d. 8 na kahalili ng" walang laman na "fifths ay nagbibigay sa saliw na ito ng isang binigyang-diin ang mapanglaw na dilim.

Ang isang katulad na paghahambing ng matahimik na kagalakan at kalungkutan ay nauulit sa sumusunod na dalawang pares ng mga pasimula: G - e at D - h... Parehong pangunahing preludes ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, light diatonic at malinaw na pagkakatugma; ang mga menor de edad ay pinangungunahan ng isang mabagal, ritmo na pantay na paggalaw.

Prelude e-moll Itinuring ni Arthur Rubinstein ang isa sa mga pinaka-trahedya na gawa sa musika sa mundo. Isang malalim na kalungkutan ang maririnig sa kanyang himig na may walang katapusang paulit-ulit na maikling-segundong buntong-hininga. Ang maayos na background ay nilikha sa pamamagitan ng pantay na paulit-ulit na mga chord. Ang lahat ng melodic na linya ay batay sa progresibong chromatic pababang paggalaw. Sa pambihirang makinis na pag-uugali ng boses, ang kulay ng mga chord ay patuloy na nagbabago, nananatiling hindi nagbabago sa kawalang-tatag nito (isang dissonance nang walang pahintulot ay nagiging isa pang dissonance). Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng napakalaking panloob na pag-igting. Sa mga kasukdulan na nag-tutugma sa mga pagtatapos ng parehong mga pangungusap ng panahon, ang himig ay "pumuputol" mula sa mga tanikala ng pangalawa, na kumakalat sa isang malawak na batis.

Prelude h-moll higit na salaysay at elegiac. Ang kanyang melody ay tunog ng muffled sa mababang ("cello") register. Ang melancholic monotonous chord background ay nakakadena sa melody, hindi pinapayagan itong tumunog sa saklaw kung saan ito ay may kakayahang. Ang ganitong "baligtad" na texture ay isang himig sa ilalim saliw - para sa oras na iyon ito ay makabago.

Sa isang pares ng mga preludes A - fis ang paunang ratio ay "baligtad": ngayon, sa kabaligtaran, ang pangunahing pasimula ay tumutunog nang hindi nagmamadali (Andantino), habang ang menor na pasimula ay tunog marahas at nabalisa (Molto agitato). Ang pagkakatugma ng dalawang dulang ito ay nakikita bilang isang puro pagpapahayag ng romantikong tunggalian sa pagitan ng isang maliwanag na panaginip at isang realidad na puno ng drama.

Prelude A-dur kahawig ng isang magandang mazurka, napakasimple sa anyo (klasikal na panahon ng muling pagtatayo). Ang mga tampok ng sayaw ay kitang-kita dito: ang three-beat, ang tuldok-tuldok na ritmo ng mazur, ang waltz accompaniment. Kasabay nito, ang sayaw ay pinagsama sa kanyang musika na may liriko melodiousness: ascending retention sa malakas na beats ng kakaibang bar, parallel na paggalaw sa thirds at sixths, melodious thirds at sixth intonations sa melody mismo.

Prelude fis-moll puno ng kalituhan sa isip. Hindi tulad ng tatlong nakaraang menor de edad preludes, ang kanyang drama ay nagpapakita mismo ng napaka-impulsively, passionately, na parang pagdurusa, dati pinigilan, sa wakas break out. Ang pangunahing tema ay tumutunog sa gitnang boses, na pinagsama sa nasasabik na figuration ng saliw (64 na tagal). Sa palatal relation, ito ay napaka-unstable dahil sa kasaganaan ng mga pagbabago, semitone moves, chromatic sequence, constant modulation. Ang mga galaw sa isip 4 at uv 2 ay naka-highlight. Ang prelude na ito ay namumukod-tangi din para sa relatibong haba nito.

Ang susunod na prelude ay E- dur - nagpapatupad ng genre ng martsa: Largo, four-beat time, chord structure, dotted rhythm, powerful sonority, measured tread. Ang katatagan ng ritmo ng pagmamartsa ay pinalambot ng triplet na paggalaw ng mga gitnang boses. Ang magkakasuwato na pag-unlad ay lubos na aktibo sa patuloy na "paghila" ng tonic at mga paglihis sa malayong mga tono. Ang makasagisag na nilalaman ng martsa ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan (nakikita ng isang tao ang musikang ito bilang isang pagpapahayag ng kabayanihan, ang iba ay nakakarinig ng mga dayandang ng prusisyon ng pagluluksa sa loob nito). Ngunit sa anumang kaso, mayroong isang malakas na kalooban na simula at matapang na kalunos-lunos.

Sa kasunod na mga pangunahing prelude, simula sa H- dur at lalo na Fis- dur-hindi, unti-unting tumitindi ang lyrical cantilena at umabot sa kasagsagan nito sa No. Bilang- dur. At pagkatapos ay ang isang uri ng reprise ay sinusunod sa "major" na linya: ang "etude", makasagisag na paggalaw ng unang major preludes ay nagbabalik. Musika ng penultimate prelude - F- dur- ganap na wala ng vocal expressiveness.

Ang paunang paghahambing ng isang mabilis na major at isang mabagal na menor ay nagbabalik sa mga prelude Es- dur - c- moll. Prelude No. 20, c- moll, tulad ng No. 7, namumukod-tangi mula sa buong cycle sa pamamagitan ng sobrang liit nito. Ito ay isang martsa ng libing, ang sagisag ng imahe ng pambansang kalungkutan, na itinuturing bilang ang trahedya na paghantong ng buong ikot. Sa anyo - isang panahon ng tatlong pangungusap (ABB). Para sa lahat ng kaiklian ng prelude, ang kanyang musika ay epic sa saklaw. Ang pangunahing tema ay inilatag na may malalakas na chord sa mababang rehistro. Ang pangalawang pangungusap, sa maraming nagpapahayag na mga detalye, ay kabaligtaran sa una: isang mas mataas na rehistro, pababang chromaticism, kumukupas na sonority (sa ikatlong pangungusap - kahit na mas tahimik). Ang ritmo ng pagmamartsa at istruktura ng chord ay nananatiling hindi nagbabago.

Kabilang sa dalawang preludes na naglalaman ng maliwanag na matalinghagang kaibahan, ang No. 15 ay namumukod-tangi - Des-dur, (ito ay matatagpuan sa golden division point ng buong cycle). Ang mga liriko ng naghuhumindig sa gabi ng matinding bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahaging anyo ay inihahambing sa nagbabala at nagbabantang imahe ng gitnang bahagi. Gayunpaman, ang mga magkakaibang mga imahe ay nabuksan at multifaceted dito. Ang Nocturnoism ay sumisipsip ng frozen rhythmic ostinato ng mabagal na minor preludes. Ang sis-minor middle, na umuunlad mula sa isang malupit na "psalmody" hanggang sa isang makapangyarihang chorale, ay inaasahan ang epiko ng martsa ng pagluluksa ng ika-15 Prelude.