Poster ng teatro ng Volkovsky para sa Mayo. Ang kapanganakan ng teatro ng drama ng Russia

Ang pangalan ng Fyodor Volkov ay nakalulugod sa madla sa mga produksyon nito sa loob ng higit sa dalawang siglo. At nagsimula ang lahat sa isang kahoy na kamalig, kung saan naganap ang mga unang pagtatanghal. Ngayon ito ay isa sa mga pinakatanyag na sinehan sa bansa.

Kasaysayan ng teatro

Ang Volkovsky Theatre ay inayos ng anak ng isang mangangalakal. Pinagsama-sama nito ang mga taong may iba't ibang klase at propesyon. Noong una ay tinawag itong "theater of eager comedians." Si Fedor Volkov ay ang parehong anak na mangangalakal na nagtatag ng tropa.

Noong 1750, ang amateur troupe ay lumago sa isang propesyonal. Lumawak ang repertoire, at para sa teatro, sa halip na isang katad na kamalig, isang bagong gusali ang itinayo, na idinisenyo para sa isang libong upuan.

Pagkalipas ng dalawang taon, sa utos ni Empress Elizabeth Petrovna, si Fyodor Volkov at ang kanyang mga artista ay inilipat sa St.

Ngunit sa pag-alis ng tropa buhay teatro patuloy na nagngangalit ang mga lungsod. Ito ay pinadali ng gobernador ng lungsod - A. Melgunov. Tinangkilik niya ang sining. Ang mga pagtatanghal ng mga baguhang artista ay ginanap sa kanyang bahay.

Noong ika-19 na siglo, ang pinakadakilang mga artista noong panahong iyon - si Mikhail Shchepkin, V. Charsky, M. Yermolova, G. Svaina, V. Komissarzhevskaya at maraming iba pang mga kilalang tao ay naglibot sa Yaroslavl.

Maraming mga aktor, na kalaunan ay naging sikat sa buong bansa, ay nagsimula ng kanilang mga karera sa Yaroslavl.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang teatro ay pinangalanan sa tagapagtatag nito, si Fyodor Volkov. Noong 1909 napagpasyahan na magtayo ng bagong gusali para dito. Pagkalipas ng dalawang taon, ang bagong Volkovsky Theatre ay taimtim na binuksan. Ang kanyang poster sa mga malalayong taon na iyon ay nag-alok sa manonood ng pangunahing mga pagtatanghal ayon sa mga gawang klasikal. Noong 1930s, ang repertoire ay napunan ng mga dula ng mga manunulat ng dulang Sobyet, na kaayon ng panahong iyon at sa mga ideyang iyon.

Noong mga taon ng digmaan, ang bahagi ng tropa ay pumunta sa harapan upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan, at ang natitirang mga artista ay sumuporta sa mga tao at tumulong upang mabuhay sa kanilang mga pagtatanghal noong panahong iyon. mahirap na panahon. Ang repertoire ay nagbago, at ngayon ito ay batay sa mga gawa tungkol sa digmaan, patriotismo.

Ang taong 1950 ay isang anibersaryo para sa teatro. Ipinagdiwang ng "Volkovtsy" ang bicentenary. Ang anibersaryo ay ipinagdiwang sa buong bansa.

Sa lalong madaling panahon mula sa teatro ng kabisera institusyong pang-edukasyon dumating ang mga nagtapos. Pinuno nila ang tropa, at ngayon ang mga talento at promising na mga kabataan ay nagtrabaho sa tabi ng mga masters ng entablado.

Noong 70-80s, kasama sa repertoire ang mga gawa ni Maxim Gorky, Chingiz Aitmatov, V. Yezhov. Priyoridad sa mga produksyon ay sikolohikal na saturation at liriko.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, inabandona ng teatro ang akademiko at mga lumang tradisyon. Sa kanyang mga pagtatanghal, mas maraming konserbatibong paraan para sa pagkakaroon ng mga artista sa kanilang mga larawan. Ang teatro ay halos inabandona ang mga ugat nito. Ito ay nagiging isang commercialized spectacle production enterprise. Nangyari ito sa inisyatiba ng direktor na si Gleb Drozdov.

Noong dekada 90, ang gawa ng teatro ay sumasalamin sa kapahamakan na oras ng pagbagsak Uniong Sobyet na noon ay. Ang teatro sa mahirap na panahong iyon ay paulit-ulit na binago at nabuhay nang may matinding kahirapan.

Ngayon siya ay nabubuhay at lumilikha muli. Ang tropa ay naglilibot at nakikilahok sa mga pagdiriwang. Ang mga bihasang manggagawa at mga batang mahuhusay na aktor ay nagtatrabaho dito.

Gusali

Ang Volkovsky Theatre ay paulit-ulit na binago ang lugar ng paninirahan nito. Ang unang gusali nito ay matatagpuan sa lugar malapit sa Ilyinskaya Square. Hanggang ngayon, walang impormasyong napanatili tungkol sa hitsura ng silid na iyon.

Ang pangalawang gusali ng teatro ay itinayo noong 1819. Hindi rin alam kung ano ang hitsura nito. Ito ay matatagpuan sa Vlasyevskaya Square, na kalaunan ay naging isang parisukat sa teatro, at pagkatapos ay natanggap ang pangalan ng F. Volkov.

Pagkaraan ng 20 taon, muling itinayo ang gusali sa unang pagkakataon. Pagkatapos, pagkatapos ng isa pang 40 taon, sumailalim ito sa pangalawang muling pagtatayo.

Noong 1911, ayon sa proyekto ng arkitekto na si Nikolai Spirin, isang gusali ang itinayo kung saan matatagpuan ang teatro ngayon.

F. Volkov

Ang Volkovsky Theater ay nagtataglay ng pangalan ng isang natitirang aktor na Ruso. Ito ay dakilang tao. Siya ang itinuturing na tagapagtatag ng teatro ng Russia. Si Fedor Grigorievich ay isang natatanging personalidad. Bukod sa katotohanan na siya mahuhusay na artista, isa rin siyang musikero, arkitekto, direktor, tagapag-ukit ng kahoy, inhinyero sa entablado, pintor, eskultor, nakolekta mga bihirang libro. Si Fyodor Volkov ay anak ng isang mangangalakal. Itinatag niya ang teatro noong 1750. Siya mismo ay nasa parehong artista, at isang direktor, at isang tagabantay.

Inimbitahan niya ang tropa iba't ibang tao. Kabilang sa kanila ang mga empleyado, artisan, seminarista, mangangalakal, manggagawa sa opisina.

Ang mga pagtatanghal sa teatro ng F. Volkov ay nagpapatuloy nang regular. Ang mga artista ay napansin ng tagapagpatupad na si Ignatiev, na dumating sa Yaroslavl para sa negosyo. Pagbalik sa kabisera, iniulat niya ang teatro sa empress. Naging interesado siya sa isang amateur troupe. Bilang resulta, umalis si Fedor Volkov at ang kanyang mga artista upang magtrabaho sa St. Petersburg. Sila ay sinanay at naging unang propesyonal na tropa sa Russia.

Mga pagtatanghal

Ang Volkovsky Theatre ay nag-aalok ng madla nito ng isang medyo kawili-wiling repertoire.

Dito makikita mo ang mga sumusunod na pagtatanghal:

• "Dalawang kawawang Romaniano na nagsasalita ng Polish."
• "Baba".
• "Tango. Etudes".
• "Khanuma".
• "Dalawa Nakakatawang kwento tungkol sa pag-ibig".
• "Opera ng Pulubi"
• "Isang buwan sa nayon.
• "Walang pamagat".
• "Ang Lalaki at ang Maginoo".
• "Hindi siya bumalik mula sa laban."
• "Mga Talento at Tagahanga".

At iba pa.

tropa

mga artista Teatro ng Volkov- ito ay mga masters ng drama, at vocalist, at ballet dancers.

• Ilya Varankin.
• Sergey Karpov.
• Oleg Novikov.
• Evgenia Dolgov.
• Eugene Mundum.
• Elena Shevchuk.
• Kirill Iskratov.
• Irina Sidorova.
• Daniel Baranov.
• Natalya Kucherenko.
• Marina Timchenko.
• Nikolay Kudymov.

At iba pa.

Mga pagdiriwang

Ang Volkov Theatre ay nalulugod sa madla nito hindi lamang sa mga pagtatanghal. Ang kanyang poster ay nag-aanyaya sa publiko sa mga pagdiriwang na kanyang inorganisa.

Ang isa sa kanila ay tinatawag na "International Volkov Festival". Ito ay ginanap sa lungsod sa loob ng 16 na taon. Ito ay niraranggo sa pinakamalaki at pinakamahalagang pagdiriwang sa ating bansa. Ang mga propesyonal na tropa ng teatro mula sa iba't ibang bansa ay nakikilahok dito. Bawat taon ang nangungunang mga sinehan ng Russia at sa ibang bansa ay pumupunta sa Yaroslavl. Kasama sa pagdiriwang ang mga pagtatanghal, talakayan, mga master class, pati na rin ang pagtatanghal ng Premyo ng Pamahalaan ng Russian Federation.

Ang pangalawang pagdiriwang na inorganisa ng Volkovtsy ay "Kinabukasan theatrical Russia". Ito ay gaganapin para sa mga kabataan. Ang mga alumni ay lumahok sa pagdiriwang mga unibersidad sa teatro at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon. Dito sila nagkakaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanilang sarili, para mapansin, makakuha ng trabaho, katanyagan. Ang pagdiriwang na ito ay isang magandang pagkakataon para sa mga batang artista, mga taga-disenyo ng entablado, mga direktor na ayusin ang kanilang buhay at matiyak ang kanilang kinabukasan.

Drama Theatre. Fedora Volkova (Yaroslavl, Russia) - repertoire, mga presyo ng tiket, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Mayo sa Russia
• Mga maiinit na paglilibot sa Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

Estado ng Russia akademikong teatro Ang drama na pinangalanang Fyodor Volkov ay may dahilan upang isaalang-alang ang unang propesyonal na teatro sa bansa: ito ay itinatag noong 1750 ng merchant na anak na si F. Volkov. Sa oras na iyon, ang teatro, gayunpaman, ay isang baguhan na tropa, na naglalaro ng kanilang mga pagtatanghal sa isang lumang kamalig. Gayunpaman, ang tagumpay ni Volkov sa paglikha propesyonal na teatro Kapansin-pansin na inimbitahan pa siya ni Empress Elizabeth sa St. Petersburg para sa katulad na gawain. Nasa ika-19 na siglo na. Ang teatro sa Yaroslavl ay naging isa sa pinakamahusay sa bansa.

Ngayon, ang teatro, na nagtataglay ng hindi opisyal na pangalan ng "Unang Ruso", ay sumasakop sa isang gusali na itinayo noong 1911 ng arkitekto na si N. Spirin. Ito ang ikatlong gusali sa parisukat ng teatro Yaroslavl, kalaunan ay pinalitan ng pangalan bilang parangal sa tagapagtatag ng teatro. Ang facade, portico at mga dingding ng gusali ay pinalamutian ng mga eskultura, kabilang ang mga figure sinaunang mitolohiya nauugnay sa sining. Sa loob ng auditorium maaari mong humanga ang pagpipinta na "The Triumph of Dionysus" sa frieze, na ginawa ni N. Verkhoturov.

Ngayon, ang teatro ay nagho-host ng mga pederal at pambansang kaganapan - sa partikular, ang International Volkov Festival, na isa sa nangungunang 5 theater forum sa Russia.

Ngayon, ang mga yugto ng teatro ng mga klasiko at avant-garde, ay nagtataglay ng mga pederal at pambansang kaganapan - sa partikular, ang International Volkov Festival, na kasama sa nangungunang 5 theater forum sa Russia. Dumadaan din dito pagdiriwang ng kabataan"Ang Hinaharap ng Theatrical Russia".

Ang pinakabagong pagbabago sa Volkov Theater ay isang hiwalay na proyekto, na batay sa yugto ng silid. Isentro sila. Ang K. Trepleva ay pangunahing nakatuon sa moderno at eksperimentong dramaturhiya.

Nakapasok na modernong panahon ang mga aktor at pagtatanghal ay nagdala sa teatro ng kabuuang apat na parangal na Golden Mask.

Noong 1930s binuksan ang museo ng teatro. Ang kanyang unang mga eksibit ay photographic na materyales, poster at mga programa. Kasunod nito, ang lungsod galerya ng sining donasyon sa museo ang buong koleksyon ng mga materyales na may kaugnayan sa kasaysayan ng teatro Yaroslavl. Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 15 libong mga eksibit ang nakaimbak sa pondo ng museo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay mga larawan mula noong 1890s. at mga negatibong salamin mula 1930s-1950s. Kapansin-pansin din ang mga sketch ng tanawin, mga manuskrito ng mga dula, mga kasuotan sa teatro atbp.

Praktikal na impormasyon

Address: pl. Volkova, 1.

Pagpasok: ang halaga ng mga tiket para sa isang pagganap sa gabi sa pangunahing yugto ay 100-700 RUB.

Ang mga presyo sa page ay para sa Setyembre 2018.

Ang teatro sa mga bangko ng Volga ay may utang na kapanganakan sa aktor at direktor na si Fyodor Grigoryevich Volkov, na sa oras na iyon ay 21 taong gulang lamang. Noong Hunyo 29, 1750, malapit sa malaking kamalig ng bato kung saan iniimbak ng mangangalakal na si Polushkin ang kanyang mga kalakal na katad, ang anak na lalaki ni Polushkin na si Fyodor Volkov at ang kanyang mga kasama ay nagbigay ng kanilang unang pagganap. Kasama sa repertoire ng teatro ng Fyodor Volkov ang mga dula ni Dmitry Rostovsky, ang mga trahedya nina Lomonosov at Sumarokov, pati na rin ang mga satirical na produksyon ng Volkov mismo - "Shemyakin Court", "Entertainment of Moscow Spectators about Shrovetide", "Every Yeremey Understand Yourself" . Ang unang paglilibot sa teatro ay isang paglalakbay sa St. Petersburg sa imbitasyon ni Empress Elizaveta Petrovna.
Si Volkov ay lumikha ng mga bagong theatrical form, bilang direktor ng "panoorin sa buong bansa", ang pagbabalatkayo na "Triumphant Minerva", na inayos sa Moscow bilang parangal sa koronasyon ni Catherine II. Inaprubahan niya sining ng pagganap bilang isang paaralan ng damdaming sibiko, ikinonekta ito sa mga problema ng panahon. lubhang mahalaga para sa karagdagang pag-unlad Ang pambansang yugto ay ang pagnanais ni Volkov na gawing demokrasya ang teatro at gawin itong naa-access sa lahat.
Ang mga tradisyon ni Volkov ay higit na binuo ni Ivan Dmitrevsky, ang kasamahan ni Volkov, na nakatakdang pumunta mula sa isang eskriba ng Yaroslavl provincial office hanggang sa isang akademiko. Ang gawain ni Volkov ay ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ni Dmitrevsky, ang mga dakilang trahedya ng Russia na sina Katerina Semenova at Alexei Yakovlev, na sinundan nina Pavel Mochalov at Mikhail Shchepkin, mga bagong henerasyon ng mga masters ng Russian theater.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo pinakamahusay na aktor Ang mga tropa ng Volkovsky Theater ay nagpahayag ng isang bagong yugto ng katotohanan; sa kanilang trabaho, sa kaibahan sa nakagawiang paraan ng pag-arte, ang isang maliwanag na makatotohanang simula ay naghihinog.

malaking kaganapan sa buhay ni Yaroslavl ay naging tour ng pinakamalaking Russian aktor, masters sining ng teatro V. P. Samoilov, V. I. Zhivokini - mga kinatawan ng Sadovsky dynasty. Sa entablado Yaroslavl na teatro naglibot sa magkaibang panahon G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, ang sikat na trahedya na Negro na si Ira Aldridge, ang magkapatid na Adelheim , M. V. Dalsky, P. N. Orlenev Kolova, M. N. Varskaya F. V. N. Davydov, M. G. Savina, mang-aawit N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. Noong 1890s, maraming beses na gumanap dito si K. S. Stanislavsky
Ang panahon ng 1899-1900 ay minarkahan ng mga paghahanda para sa anibersaryo at pagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng Russian National Theatre. Ang pinakamahusay na puwersa ng imperyal - St. Petersburg at Moscow Maly - ang mga sinehan ay inanyayahan sa anibersaryo ng pagdiriwang ng Volkov noong 1900. Ang mga pagdiriwang sa Yaroslavl bilang karangalan sa kapanganakan ng Unang Russian Theatre ay naging isang holiday sa buong Russia.
Noong 1909, isang kompetisyon ang inihayag para sa pinakamahusay na proyekto mga gusali ng bagong teatro ng lungsod, ang lumang gusali ay sira-sira, at nagpasya ang Duma na magtayo bagong teatro na may kapasidad na higit sa 1000 manonood. Ang unang premyo sa kumpetisyon na ito ay iginawad sa arkitekto N. A. Spirin (1882 - 1938).
Noong 1911, ang bagong gusali ng teatro ay taimtim na binuksan na may malaking pagtitipon ng mga tao.
Sa pagbubukas ng teatro, binasa ang isang telegrama ng pagbati mula kay K.S. Stanislavsky: "Mangyaring tanggapin ang aking taos-pusong pasasalamat para sa paanyaya at alaala ... Taos-puso kong naisin na ang isang magandang batang negosyo ay ipinanganak at namumulaklak sa tinubuang-bayan ng tagapagtatag ng ang teatro ng Russia. Tanggapin ang pagbati at ihatid sa mga kalahok ng kaso. Stanislavsky.
Sa parehong taon, ang teatro ay pinangalanang Fyodor Grigorievich Volkov.
Sa loob ng dalawang taon (1914 - 1916), isang bata ngunit kilalang direktor sa Russia, si I. A. Rostovtsev, ay nagsagawa ng isang negosyo sa teatro.
A.P. Chekhov, pansin sa klasikal na dramaturhiya ng Russia.
Sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet Ang Yaroslavl Theater ay tinatawag na "Soviet na pinangalanang Volkov Theatre".
Sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang tropa ng Volkovsky Theatre ay nagkakaisa sa isang kahanga-hanga, mahigpit at maayos na grupo ng mga masters ng entablado, na sa loob ng maraming mga dekada ay tinukoy ang malikhaing mukha ng teatro. Ang mga ito ay S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Ang repertoire ng 1930s ay kinakatawan ng mga klasikong Ruso, pangunahin ang dramaturgy ni Ostrovsky (Bagyo, Dowry, Guilty Without Guilt, The Last Victim).
Sa panahon ng mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan maraming Volkovtsy ang pumunta sa harapan, tumayo na may mga sandata sa kanilang mga kamay upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Kabilang sa mga ito ang mga aktor na sina Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorador, at kalaunan ay aktor na si Konstantin Lisitsyn, na iginawad sa pamagat ng Bayani ng Unyong Sobyet, isang artista na naging front-line intelligence officer, Sofia Avericheva, artista na si Maria Rypnevskaya, direktor ng sining teatro na si David Mansky. Ang batang direktor na si Semyon Orshansky ay dumating sa teatro noong 1940. Nagsagawa siya ng kanyang debut sa dulang "Hot Heart"
A. N. Ostrovsky, pinamamahalaang itanghal ang "Isang lalaki mula sa aming lungsod", "The Gadfly". Noong 1942 namatay siya sa mga laban para sa Stalingrad.
Mula noong 1950s, ang teatro ay pumasok sa isang panahon ng tunay na kasaganaan. Ang pinakamahusay na mga masters mga eksena - People's Artists ng USSR at RSFSR, laureates Mga Gantimpala ng Estado Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - nagdadala sa kanilang trabaho ng isang malaking singil ng lumang kulturang klasikal na teatro ng Russia. Ang mga pagtatanghal ng Volkovsky Theater ay minarkahan ng pagkakaisa at integridad ng sulat-kamay.
Mula 1960 hanggang 1978, ang teatro ay pinamamahalaan ng isang natatanging pigura sa sining ng teatro ng Sobyet, Pambansang artista USSR, nagwagi ng State Prizes Firs Shishigin. Ang pangalan ni Shishigin, na namuno sa teatro sa loob ng halos dalawang dekada, ay nauugnay sa isang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng yugto ng Volkovskaya.
Noong unang bahagi ng 60s, isang masiglang direktor na si Viktor Davydov ang nagtrabaho sa entablado ng Volkovskaya, na nakakaakit sa kanyang mga pagtatanghal.
Sa tabi ng mga matatanda ng yugto ng Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, ang talento at talento ng mga masters ng yugto ng Volkovskaya ay malinaw na ipinakita bagong henerasyon- Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
Sa pagliko ng 70s - 80s, ang mga tradisyon ng Russian stage school ay ipinagpatuloy ni Vladimir Kuzmin, na namuno sa teatro. Ang "Barbarians" at "False Coin" ni Gorky ni M. Gorky ay moderno at matindi sa sikolohikal. Ang "The Nightingale Night" ni V. Yezhov ay minarkahan ng romantikong inspirasyon at nasasabik na liriko, ang "Mother's Field" ni Ch. Aitmatov ay nasakop nang may mahabang tula.
Mula 1983 hanggang 1987 ang teatro ay pinamunuan ng direktor na si Gleb Drozdov.
Sa unang pagkakataon, hayagang ipinahayag ng pinuno ng teatro ang intensyon na talikuran ang mga lumang tradisyon, na binibigyang-katwiran ito sa pamamagitan ng pangangailangang palayain ang sarili mula sa "akademismo" at konserbatibong paraan ng pagkakaroon ng entablado. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang teatro ay humiwalay nang husto mula sa pinagmulan nito, mula sa mga ugat nito, mula sa kaibuturan nito. Ipinagtanggol ni Drozdov ang teatro ng panoorin at pagtatanghal, na hinuhulaan ang sumusulong na elemento ng merkado at ang komersyalisasyon ng mga entertainment enterprise.
Noong unang bahagi ng 90s, ang teatro ay pinamumunuan ng direktor na si Vladimir Vorontsov, na nakita at naipakita sa kanyang trabaho ang mga ritmo ng isang sakuna na oras. Ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay ay kinabibilangan ng talamak na sikolohikal na pagtatanghal ng "Propesor Storitsyn" ni L. Andreev, ang kamangha-manghang at aral na "Corsican" ni I. Gubach, ang patula na pag-amin ng "Vie Carré" ni T. Williams.
Ang mga pagbabago sa lipunan na humantong sa pagbagsak ng USSR, at ang mga kasunod na kaganapan, walang alinlangan, ay nakakaapekto sa matalim na pagtatangka na repormahin ang mga tauhan ng teatro at ang estado ng koponan, na nakaranas ng maraming mga kaguluhan sa panahong ito.
Mula noong 1996, si Vladimir Bogolepov, isang maalalahanin na artista na sa nakaraan ay nag-aral kasama ang sikat na "matandang lalaki" na Volkov, ay naging punong direktor ng teatro. makasaysayang tradisyon at masining na pananakop ng teatro. Ang teatro ay kumukuha ng kurso sa Russian at world classical dramaturgy.
Noong 1997, kasama ang pagganap na "Child Killer" ni F. Gorenstein, ang teatro ay inanyayahan sa Prague, sa entablado Pambansang Teatro"Folk divadlo". Mayo-Hunyo 1998, sa suporta ng Mga sentro ng Russia Ang Culture Theatre ay nagsagawa ng paglilibot na may mga pagtatanghal ng "Thomas" ni Dostoevsky at "Platonov" ni Chekhov sa mga lungsod ng Europa - Paris, Prague, Budapest, Bratislava, Berlin. Ang paglilibot ay may mahusay na artistikong taginting at nag-ambag sa pagtatatag ng bago malikhaing koneksyon teatro. Noong 1999, isang bagong paglilibot sa teatro ang naganap sa Hilagang Europa– ipinakita ng teatro ang sining nito sa Finland, Denmark at Norway.

Teatro ng Fyodor Volkov

Sa Yaroslavl noong 1750, binuksan ang unang propesyonal na pampublikong teatro sa Russia. Ang unang propesyonal na aktor, direktor, stage designer at playwright ay si Fedor Grigoryevich Volkov. Ipinanganak siya noong 1729 sa Kostroma, nag-aral sa Yaroslavl, Moscow at St. Petersburg. Sa kabisera niya binisita teatro ng Italyano at nagpasyang mag-organisa ng sarili niyang theater troupe.

Ang kapanganakan ng isang Ruso teatro ng drama

Noong 1748 F.G. Bumalik si Volkov sa Yaroslavl, nakapuntos ng una drama tropa mula sa mga empleyado ng opisina ng Yaroslavl at mga taong-bayan at nagsimulang mag-ensayo. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga unang pagtatanghal ay itinanghal sa isang lumang kamalig ng katad, ngunit noong 1750 ang tropa ay lumipat sa isang gusali sa mga bangko ng Volga at binuksan ang unang season nito sa paglalaro ni J. Racine na "Esther". Noong 1751, ang mga alingawngaw tungkol sa mga aktibidad sa teatro F.G. Naabot ng Volkova ang St. Petersburg, at sa susunod na taon, tinawag ni Empress Elizaveta Petrovna ang tropa ni F.G. Volkov sa kabisera.

Kasama sa repertoire ng unang teatro ng Russia ang mga espirituwal na drama ng Metropolitan Dmitry ng Rostov, ang mga trahedya ng J. Racine, A.P. Sumarokov, mga komedya J.-B. Molière. Matapos ang pag-alis ni F.G. Ang buhay teatro ni Volkov sa Yaroslavl ay hindi natapos, tulad ng inaasahan. Noong 70s at 80s ng ika-18 siglo, ang mga amateur na pagtatanghal ay itinanghal sa bahay ni Gobernador A.P. Melgunov, na tumangkilik sa kultura at sining. Ang kahalili at tagasunod ni F.G. ay dumating sa Yaroslavl. Volkova I.A. Dmitrevsky.

AT maagang XIX mga siglo, naging regular ang mga pagtatanghal, nabuo ang isang propesyonal na theatrical troupe, na pinamumunuan ng may-ari ng Yaroslavl na si Prince Urusov. Sa oras na iyon, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa bahay ng mangangalakal na si Sorokin, na espesyal na itinayong muli at pinalawak para sa layuning ito. Noong 1818-1819, isang gusali ang partikular na itinayo para sa teatro. Ito ay kahoy sa isang batong pundasyon, sa kasamaang-palad, ito ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay giniba noong huling bahagi ng 1930s. Isang bagong gusali ang itinayo sa site na ito noong 1841. teatro ng bato sa kapinsalaan ng mangangalakal na si M.Ya. Alekseev. Ito ay dinisenyo para sa higit sa 200 na upuan.

Noong 1881, muling itinayo ang gusali ng teatro, pinalawak ito sa anim na raang upuan sa auditorium, ngunit sa simula ng ika-20 siglo, hindi ito sapat. Ang modernong gusali ng Yaroslavl Theatre na pinangalanang F.G. Ang Volkov ay itinayo noong 1911 ayon sa proyekto ng batang arkitekto N.A. Spirin. Ito ay tumanggap ng higit sa isang libong mga manonood.

gusali ng teatro ng Volkov

Itinayo ang gusali ng teatro istilong klasiko na may mga modernong elemento. pangunahing harapan biswal na nahahati sa dalawang tier. Ang mas mababang tier ay pinalamutian ng pandekorasyon na brickwork, at ang itaas na tier ay pinalamutian ng isang puting-haligi na portico na may malawak na inukit na cornice, kung saan naka-install ang isang pangkat ng eskultura, na kinabibilangan ng patron ng sining na Apollo-kifared, ang muse ng trahedya Melpomene, at ang muse ng komedya na si Thalia. May mga sculptural compositions sa main at side facades.

Ang mga interior ay pinalamutian nang napakahinhin. Tanging ang mga hadlang ng mga kahon at balkonahe ay pinalamutian ng mahogany, ang hagdanan sa harap ay natatakpan ng marmol, ang mga kongkretong pintuan sa harap ay may mga marmol na tile. Auditorium ay pinalamutian ng isang nakamamanghang frieze na "The Triumph of Dionysus" ng mga artista na sina N. Verkhoturov at V. Saken sa tema ng mga sinaunang misteryo ng Greek. Sa tabi ng foyer, ayon sa orihinal na plano, mayroong isang billiard room, na pinalamutian ng isang malaking salamin.

Sa taon na natapos ang pagtatayo, ang teatro ay pinangalanan sa tagapagtatag nito, isang natitirang aktor at direktor, si Fyodor Grigoryevich Volkov. Ang isang espesyal na plake ng memorya ay inilagay pa sa gusali upang gunitain ang kaganapang ito. Noong ika-20 siglo, paulit-ulit na inayos ang teatro. Noong 1964, ang gusali ay ganap na sira-sira, at ito ay muling itinayo, pinalawak, at ginawang mas mataas. Ang bulwagan at ang foyer ay nagbago, ang billiard room ay nawala, ngunit ang mga restorers ay pinanatiling halos hindi nagbabago ang hitsura, kabilang ang mga sculptural friezes batay sa mga guhit ng N.A. Sirina, pinalamutian ang mga harapan ng gusali.

propesyonal na tropa

Ang mga unang propesyonal na aktor ng Yaroslavl Theater ay umalis kasama si F.G. Volkov patungong Petersburg, ngunit ang kanilang lugar ay kinuha ng iba, hindi gaanong talento. Ang kahalili ng kaso na si F.G. Ang Volkov sa Yaroslavl ay naging I.A. Dmitrevsky, at pagkatapos niya - Katerina Semenova at Alexei Yakovlev. Noong 40s ng ika-19 na siglo, lumiwanag ang L.P. sa entablado ng Yaroslavl Theatre. Kositskaya, ang pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Katerina sa dula ni A.N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog". Noong kalagitnaan ng dekada 60, P.A. Strepetova, na napakabilis na naging tanyag at minamahal ng madla.

Noong 50s ng XIX na siglo, ang mahusay na aktor ng Russia na si M.S. ay dumating sa Yaroslavl nang dalawang beses. Shchepkin. Siya ang unang nagmungkahi na magtayo ng monumento kay F.G. Volkov. Sa ikalawang kalahati ng dekada 90, ang talento ng I.M. Moskvin. Ang hinaharap na mahusay na Ruso ay nagtrabaho din dito mang-aawit sa opera L.V. Sobinov.

Noong XX siglo, ang mga aktibidad ng Yaroslavl Theater na pinangalanang F.G. Ang Volkova ay nauugnay sa mga pangalan ng mga direktor na I.A. Rostovtsev, na nagtanghal ng "Petty Bourgeois" at "The Old Man" ni M. Gorky at "The Seagull" ni A.P. Chekhov; T. Kondrasheva ("Tsar Fedor Ioannovich" ni A.K. Tolstoy, " Noble Nest» I.S. Turgenev, "Dowry" ni A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. Mula 1996 hanggang 2006, si V. Bogolepov ang punong direktor ng teatro. Among mga sikat na artista Ang Yaroslavl theater ay maaaring tawaging S.D. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S. Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. Terentiev, S.K. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeev at marami pang iba.

Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Yaroslavl Theatre ay may kasamang higit sa 20 mga pagtatanghal batay sa mga gawa ng N.V. Gogol, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Ang Yaroslavl taun-taon ay nagho-host ng International Volkov Festival, kung saan dinadala ng mga panlalawigang sinehan ang kanilang ang pinakamahusay na mga produksyon. At ang tropa ng Volkovsky Theater ay paulit-ulit na naglilibot sa iba't ibang lungsod ng Russia at mga kalapit na bansa.