Poster ng Volkovsky Theatre para sa Agosto Setyembre.

Ang teatro sa mga pampang ng Volga ay may utang na loob sa aktor at direktor na si Fyodor Grigorievich Volkov, na 21 taong gulang lamang noong panahong iyon. Noong Hunyo 29, 1750, malapit sa malaking kamalig ng bato kung saan ang mangangalakal na si Polushkin ay dati nang nag-imbak ng kanyang mga kalakal na katad, ang anak na lalaki ni Polushkin na si Fyodor Volkov at ang kanyang mga kasama ay nagbigay ng kanilang unang pagganap. Kasama sa repertoire ng teatro ni Fyodor Volkov ang mga dula ni Dmitry Rostovsky, mga trahedya nina Lomonosov at Sumarokov, pati na rin ang mga satirical na produksyon ni Volkov mismo - "Shemyakin's Court", "The Amusement of Moscow Spectators about Maslenitsa", "Every Eremey Understand to Yourself". Ang unang tour ng teatro ay isang paglalakbay sa St. Petersburg sa imbitasyon ni Empress Elizaveta Petrovna.
Si Volkov ay lumikha ng mga bagong teatro na anyo, bilang direktor ng isang "pambansang panoorin", ang pagbabalatkayo na "Minerva Triumphant", na itinanghal sa Moscow bilang parangal sa koronasyon ni Catherine II. Itinatag niya ang sining ng pagganap bilang isang paaralan ng damdaming sibiko at ikinonekta ito sa mga problema ng panahon. Ang pagnanais ni Volkov na i-demokratize ang teatro at gawin itong naa-access sa lahat ay napakahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng pambansang yugto.
Ang mga tradisyon ni Volkov ay higit na binuo ni Ivan Dmitrevsky, ang kasamahan ni Volkov, na nakatakdang pumunta mula sa isang eskriba sa Yaroslavl provincial chancellery hanggang sa isang akademiko. Ang gawain ni Volkov ay ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ni Dmitrevsky, ang mga dakilang trahedya ng Russia na sina Katerina Semenova at Alexey Yakovlev, na sinundan nina Pavel Mochalov at Mikhail Shchepkin, mga bagong henerasyon ng mga masters ng Russian theater.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo pinakamahusay na aktor Ang mga tropa ng Volkovsky Theater ay nagpahayag ng isang bagong yugto ng katotohanan; sa kanilang trabaho, sa kaibahan sa nakagawiang paraan ng pag-arte, ang isang maliwanag na makatotohanang simula ay naghihinog.

malaking kaganapan Ang buhay ni Yaroslavl ay nagsimula sa mga paglilibot sa pinakamalaking aktor ng Russia, masters ng theatrical art V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - mga kinatawan ng Sadovsky dynasty. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, ay naglibot sa entablado ng Yaroslavl Theater sa iba't ibang panahon. ang sikat na itim na trahedya na si Ira Aldridge, ang Adelheim brothers, M. V. Orlene, M. V. M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina , mang-aawit N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. Noong 1890s, maraming beses na gumanap dito si K. S. Stanislavsky
Ang panahon ng 1899–1900 ay minarkahan ng mga paghahanda para sa anibersaryo at pagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng Russian National Theater. Ang pinakamahusay na puwersa ng imperyal - St. Petersburg at Moscow Maly - ang mga sinehan ay inanyayahan sa pagdiriwang ng anibersaryo ng Volkov noong 1900. Ang mga pagdiriwang sa Yaroslavl bilang parangal sa kapanganakan ng Unang Russian Theatre ay naging isang holiday para sa buong Russia.
Noong 1909, isang kompetisyon ang inihayag para sa pinakamahusay na proyekto pagtatayo ng bagong teatro ng lungsod, ang dating gusali ay nasira, at nagpasya ang Duma na magtayo ng isang bagong teatro na may kapasidad na higit sa 1000 mga manonood. Ang unang premyo sa kumpetisyon na ito ay iginawad sa arkitekto N. A. Spirin (1882 - 1938).
Noong 1911, ang bagong gusali ng teatro ay pinasinayaan na may malaking pulutong ng mga tao.
Sa pagbubukas ng teatro, isang malugod na telegrama mula kay K. S. Stanislavsky ang binasa: "Pakiusap, tanggapin ang aking taos-pusong pasasalamat para sa paanyaya at alaala... Taos-puso akong nais na ang isang magandang batang negosyo ay lilitaw at umunlad sa tinubuang-bayan ng tagapagtatag ng ang teatro ng Russia. Mangyaring tanggapin ang pagbati at ipasa ang gawain sa mga kalahok. Stanislavsky."
Sa parehong taon, ang teatro ay pinangalanang Fyodor Grigorievich Volkov.
Sa loob ng dalawang taon (1914 - 1916) ang teatro ay pinamamahalaan ng isang bata ngunit kilalang direktor sa Russia, si I. A. Rostovtsev, na nagtipon ng isang napakalakas na tropa at umakit ng mga madla na may mga mahuhusay na produksyon ng "The Bourgeois" ni M. Gorky at " Ang mga Seagull”
A.P. Chekhov, na may pansin sa klasikal na drama ng Russia.
Sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet Ang Yaroslavl Theater ay tumatanggap ng pangalang "Soviet Volkov Theater."
Sa ikalawang kalahati ng 30s, ang Volkovsky Theatre troupe ay nagkaisa sa isang kahanga-hanga, mahigpit at maayos na grupo ng mga masters ng entablado, na nagpasiya sa malikhaing mukha ng teatro sa loob ng maraming dekada. Ang mga ito ay S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Ang repertoire ng 30s ay kinakatawan ng mga klasikong Ruso, lalo na ang dramaturgy ng Ostrovsky ("The Thunderstorm", "Dowry", "Guilty Without Guilt", "The Last Victim").
Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan maraming Volkovite ang pumunta sa harapan, humawak ng armas sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan. Kabilang sa mga ito ang mga aktor na sina Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorador, at kalaunan ay aktor na si Konstantin Lisitsyn, na iginawad ang pamagat ng Bayani ng Unyong Sobyet, aktres na naging front-line intelligence officer, Sofya Avericheva, aktres na si Maria Rypnevskaya , artistikong direktor ng teatro na si David Mansky. Ang batang direktor na si Semyon Orshansky ay dumating sa teatro noong 1940. Nagsagawa siya ng kanyang debut sa dulang "Warm Heart"
A. N. Ostrovsky, pinamamahalaang itanghal ang "The Guy from Our Town" at "The Gadfly". Noong 1942 namatay siya sa mga laban para sa Stalingrad.
Simula sa 50s, ang teatro ay pumasok sa isang panahon ng tunay na kasaganaan. Ang pinakamahusay na mga masters entablado - People's Artists ng USSR at RSFSR, laureates Mga parangal ng estado Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - nagdadala ng malaking singil ng lumang kulturang klasikal na teatro ng Russia sa kanilang trabaho. Ang mga pagtatanghal ng Volkovsky Theater ay minarkahan ng pagkakaisa at integridad ng istilo.
Mula 1960 hanggang 1978, ang teatro ay pinamunuan ng isang natatanging pigura teatro ng Sobyet sining ng lino, Pambansang artista USSR, nagwagi ng State Prize na si Firs Shishigin. Ang isang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng yugto ng Volkovsky ay nauugnay sa pangalan ni Shishigin, na namuno sa teatro sa halos dalawang dekada.
Noong unang bahagi ng 60s, ang masiglang direktor na si Viktor Davydov, na nakakaakit sa kanyang mga pagtatanghal, ay nagtrabaho sa entablado ng Volkovskaya.
Sa tabi ng mga matatanda ng yugto ng Volkovo - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, ang talento at talento ng mga masters ng yugto ng Volkovo ay malinaw na ipinakita bagong henerasyon– Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
Sa pagliko ng 70s - 80s, mga tradisyon ng Russia entablado ng paaralan ipinagpatuloy ni Vladimir Kuzmin, na namuno sa teatro. Ang "Barbarians" at "The Counterfeit Coin" ni M. Gorky ay nalutas sa isang cutting-edge at psychologically rich na paraan. Ang "The Nightingale Night" ni V. Yezhov ay minarkahan ng romantikong inspirasyon at nasasabik na liriko; "The Mother's Field" ni Ch. Aitmatov ay nasakop sa epiko nitong lawak.
Mula 1983 hanggang 1987, ang teatro ay pinangunahan ng direktor na si Gleb Drozdov.
Sa unang pagkakataon, hayagang idineklara ng isang direktor ng teatro ang kanyang intensyon na tanggihan ang mga nakaraang tradisyon, na binibigyang-katwiran ito sa pamamagitan ng pangangailangang palayain ang kanyang sarili mula sa "akademiko" at mga konserbatibong paraan ng pagkakaroon ng entablado. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang teatro ay lubhang napunit mula sa pinagmulan nito, mula sa mga ugat nito, mula sa kaibuturan nito. Ipinagtanggol ni Drozdov ang teatro ng panoorin at pagtatanghal, inaasahan ang paparating na elemento ng merkado at ang komersyalisasyon ng mga negosyo sa entertainment.
Noong unang bahagi ng 90s, ang teatro ay pinamumunuan ng direktor na si Vladimir Vorontsov, na nakita at naipakita sa kanyang trabaho ang mga ritmo ng isang sakuna na oras. Ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay ay kinabibilangan ng matinding sikolohikal na produksyon ng "Propesor Storitsyn" ni L. Andreev, ang kamangha-manghang "Corsican Woman" ni I. Gubach, at ang patula na pagtatapat ng "Vieux Carré" ni T. Williams.
Ang mga pagbabago sa lipunan na humantong sa pagbagsak ng USSR at mga kasunod na mga kaganapan ay walang alinlangan na nakakaapekto sa marahas na mga pagtatangka na reporma ang mga tauhan ng teatro at ang estado ng koponan, na nakaranas ng maraming mga kaguluhan sa panahong ito.
Mula noong 1996, ang pangunahing direktor ng teatro ay si Vladimir Bogolepov, isang maalalahanin na artista na noong nakaraan ay nag-aral kasama ang sikat na Volkov na "matanda", na pinarangalan. makasaysayang tradisyon at artistikong tagumpay ng teatro. Ang teatro ay patungo sa Russian at world classical drama.
Noong 1997, kasama ang dulang "The Child Killer" ni F. Gorenstein, ang teatro ay inanyayahan sa Prague, sa entablado ng National Theatre na "Narodny Divadlo". Noong Mayo–Hunyo 1998, sa suporta ng Mga sentro ng Russia Ang teatro ng kultura ay nagsagawa ng isang paglilibot kasama ang mga pagtatanghal na "Foma" ni Dostoevsky at "Platonov" ni Chekhov sa mga lungsod sa Europa - Paris, Prague, Budapest, Bratislava, Berlin. Ang paglilibot ay nagkaroon ng isang mahusay na artistikong resonance at nag-ambag sa pagtatatag ng mga bagong malikhaing koneksyon para sa teatro. Noong 1999, naganap ang mga bagong paglilibot sa teatro sa paligid Hilagang Europa– ipinakita ng teatro ang sining nito sa Finland, Denmark at Norway.

Drama Theater na pinangalanan. Fedora Volkova (Yaroslavl, Russia) - repertoire, mga presyo ng tiket, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Mayo sa Russia
• Mga huling minutong paglilibot sa Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

May dahilan upang isaalang-alang ang Russian State Academic Drama Theater na pinangalanang Fyodor Volkov bilang unang propesyonal na teatro ng bansa: ito ay itinatag noong 1750 ng merchant na anak na si F. Volkov. Sa oras na iyon, ang teatro, gayunpaman, ay isang amateur troupe na gumanap ng mga pagtatanghal nito sa isang lumang kamalig. Gayunpaman, ang tagumpay ni Volkov sa paglikha propesyonal na teatro Kapansin-pansin na inimbitahan pa siya ni Empress Elizabeth sa St. Petersburg para sa katulad na gawain. Nasa ika-19 na siglo na. ang teatro sa Yaroslavl ay naging isa sa pinakamahusay sa bansa.

Ngayon ang teatro, na nagtataglay ng hindi opisyal na pangalan ng "Unang Ruso", ay sumasakop sa isang gusali na itinayo noong 1911 ng arkitekto na si N. Spirin. Ito ang ikatlong gusali sa parisukat ng teatro Yaroslavl, kalaunan ay pinalitan ng pangalan bilang parangal sa tagapagtatag ng teatro. Ang façade, portico at mga dingding ng gusali ay pinalamutian ng mga eskultura, kabilang ang mga pigura mula sa sinaunang mitolohiya na nauugnay sa sining. Sa loob ng auditorium maaari mong humanga ang pagpipinta na "The Triumph of Dionysus" sa frieze, na ginawa ni N. Verkhoturov.

Sa ngayon, ang teatro ay nagho-host ng mga kaganapan sa pederal at pambansang sukat - sa partikular, ang International Volkov Festival, na kabilang sa nangungunang 5 theater forum sa Russia.

Sa ngayon, ang teatro ay nagpapalabas ng mga klasiko at avant-garde, at nagho-host ng mga kaganapan sa pederal at pambansang antas - lalo na, ang International Volkov Festival, na isa sa nangungunang 5 theater forum sa Russia. Ang pagdiriwang ng kabataan na "The Future of Theater Russia" ay ginaganap din dito.

Ang pinakabagong pagbabago sa Volkov Theatre ay isang hiwalay na proyekto, na batay sa yugto ng silid. Pinangalanan ang sentro Ang K. Treplev ay pangunahing nakatuon sa moderno at eksperimentong dramaturhiya.

Nakapasok na modernong panahon ang mga aktor at pagtatanghal ay nagdala sa teatro ng kabuuang apat na parangal na Golden Mask.

Noong 1930s Binuksan ang isang museo ng teatro. Ang mga unang eksibit nito ay mga photographic na materyales, poster at mga programa. Kasunod na lungsod galerya ng sining naibigay sa museo ang buong pondo nito ng mga materyales na may kaugnayan sa kasaysayan ng teatro Yaroslavl. Sa kasalukuyan, ang mga koleksyon ng museo ay naglalaman ng humigit-kumulang 15 libong mga eksibit. Ang pinakamahalaga sa kanila ay mga larawan mula noong 1890s. at mga negatibong salamin mula 1930s-1950s. Gayundin ang interes ay ang mga sketch ng tanawin, mga manuskrito ng paglalaro, mga kasuotan sa teatro at iba pa.

Praktikal na impormasyon

Address: pl. Volkova, 1.

Pagpasok: ang mga tiket para sa isang pagganap sa gabi sa pangunahing yugto ay nagkakahalaga ng 100-700 RUB.

Ang mga presyo sa page ay noong Setyembre 2018.

Ang Russian State Academic Drama Theatre na pinangalanang F. G. Volkov ay itinatag sa Yaroslavl noong 1750. Ang unang propesyonal na pampublikong teatro ng Russia.

siglo XVIII. Unang Ruso

Ayon sa alamat, ang kaluwalhatian ng teatro ng Russia ay nagmula sa isang sinaunang tannery barn, kung saan ang teatro ng "sabik na mga komedyante" na pinamumunuan ng anak ng mangangalakal na si Fyodor Grigorievich Volkov ay nagtanghal ng mga pagtatanghal.

Sa pamamagitan ng 1750, sa Yaroslavl ay wala na isang baguhan, ngunit isang propesyonal na teatro na may permanenteng tropa, isang malawak na repertoire at isang bagong gusali para sa pagtatanghal ng mga trahedya at komedya, na maaaring tumanggap ng hanggang 1000 na mga manonood.

Ang mga unang komedyante ng Yaroslavl na bumuo ng tropa ni Fyodor Volkov ay mga empleyado ng Yaroslavl Provincial Chancellery Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, Tveritskaya Sloboda townsman Semyon Skochkov, mga katutubo ng Little Russia (Ukraine) Yakov Shumsky at Demyan Galik. Kasama rin sa tropa ang mga kapatid ni Fyodor Volkov - sina Grigory at Gabriel.

Kasama sa repertoire ng tropa ng Volkov ang mga espirituwal na drama ni Metropolitan Dimitry ng Rostov, mga trahedya ni Racine, Sumarokov, at mga komedya ni Moliere. Si Fyodor Volkov at ang kanyang mga kasamahan sa Yaroslavl ay nabuo ang core ng unang estado ng Russian professional national public theater.

Noong 1751, nakarating sa St. Petersburg ang balita tungkol sa teatro ng Yaroslavl. Ang tagapagpatupad ng Senado na si Count Ignatiev, habang nasa Yaroslavl sa pamamagitan ng kahulugan ng Senado upang siyasatin ang mga pang-aabuso sa pagsasaka ng alak, ay dumalo sa mga pagtatanghal ng tropa ng Volkov sa kanyang libreng oras, at sa kanyang pagbabalik, ang kanyang masigasig na mga pagsusuri sa Yaroslavl theater ay nakarating kay Empress Elizaveta Petrovna. Noong Enero 5, 1752, ang pinakamataas na Dekreto ay inilabas: "Dalhin ang anak ni Fyodor Grigoriev na si Volkov, aka Polushkin, kasama ang kanyang mga kapatid na sina Gavril at Grigory (na nagpapatakbo ng isang teatro sa Yaroslavl at naglalaro ng mga komedya) at kung sino pa ang kailangan nila para sa layuning ito, sa St. . Petersburg...»

Ang mataas na propesyonal na kasanayan at likas na talento ay nag-ambag sa pagkilala sa talento ni Volkov at ang pagtatatag ng kaluwalhatian ng unang aktor ng teatro ng Russia. Ang kahalagahan ng mga aksyon ni Volkov ay napakalaki. Ipinagtanggol niya ang pambansang pagkakakilanlan ng teatro ng Russia at inilatag ang pundasyon para sa isang paaralan ng pag-arte ng Russia, na iluminado ng liwanag ng marangal at humanistic na mga mithiin. Ang teatro ni Volkov ay isang sibil, makabayan, mapaniil na teatro; ipinagtanggol nito ang mga motibo ng kalayaan, kalayaan, at dignidad ng tao.

Si Volkov ay lumikha ng mga bagong theatrical form, naging direktor ng isang "pambansang panoorin", ang pagbabalatkayo na "Minerva Triumphant", na itinanghal sa Moscow bilang parangal sa koronasyon ni Catherine II. Itinatag niya ang sining ng pagganap bilang isang paaralan ng damdaming sibiko at ikinonekta ito sa mga problema ng panahon. Ang pagnanais ni Volkov na i-demokratize ang teatro at gawin itong naa-access sa lahat ay napakahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng pambansang yugto.

Ang mga tradisyon ni Volkov ay higit na binuo ni Ivan Dmitrevsky, ang kasamahan ni Volkov, na nakatakdang pumunta mula sa isang eskriba sa Yaroslavl provincial chancellery hanggang sa isang akademiko. Ang gawain ni Volkov ay ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ni Dmitrevsky, ang mga dakilang trahedya ng Russia na sina Katerina Semenova at Alexey Yakovlev, na sinundan nina Pavel Mochalov at Mikhail Shchepkin, mga bagong henerasyon ng mga masters ng Russian theater.

Sa pag-alis ni Volkov at ng kanyang tropa sa St. Petersburg, ang teatro ay tumigil na umiral nang ilang panahon, ngunit sa lalong madaling panahon buhay teatro ay muling binubuhay sa Yaroslavl. Mula noong 1777, ang pag-unlad ng kultura ay itinaguyod ng napaliwanagan na gobernador na si A.P. Melgunov, patron ng panitikan, teatro at paglalathala ng libro. Hinihikayat ng gobernador ang pag-unlad ng teatro; ang mga amateur na pagtatanghal ay itinanghal sa kanyang bahay. Noong 1786, ang Unang Aktor ng Russian Imperial Theatre, ang kahalili ni Volkov, si Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, ay nagbigay ng kanyang paglilibot sa Melgunov Theatre sa Yaroslavl. Ginampanan niya si Sinav sa trahedya ni Sumarokov na "Sinav and Truvor".

XIX na siglo. Nagiging

SA karagdagang mga sinehan sa Yaroslavl ay bumangon sa pribadong inisyatiba: ang teatro ay itinago sa kanyang bahay ni Gobernador M. N. Golitsyn, sa isang espesyal na kagamitan na gusali - ni Prince D. M. Urusov (kasama ang huling bahagi ng XVIII siglo hanggang 1818).

Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro sa Yaroslavl ay ang pagtatayo noong 1819 ng unang espesyal na gusali ng teatro. Itinayo ito sa kanyang sariling gastos at ayon sa kanyang sariling disenyo ng arkitekto ng probinsiya na si Pyotr Yakovlevich Pankov. Ang gusali sa istilong klasiko ay itinayo sa site ng isang giniba na kuta. Mula noon, sa loob ng halos dalawang daang taon, ang Yaroslavl theater ay matatagpuan sa mismong lugar na pinili ni Pankov para dito.

Ang may-ari ng gusali ng teatro ay ang asawa ni Pyotr Yakovlevich, Elizaveta Andrianovna. Siya rin ang nag-asikaso sa mga gawain ng tropa. Mula 1824 nagsimulang magrenta si Pankov ng teatro. Ang unang nangungupahan ay si V. S. Tikhmenev. Mula noong 1826, ang gusali ay inupahan ng mayamang may-ari ng Lyubimsky district na si V. Obreskov, na may sariling mga aktor ng alipin. Pagkatapos ay naglaro ang tropa ni D. M. Urusov sa loob ng isang taon. Siya ay pinalitan bilang isang negosyante ng aktor na si Lisitsyn, "na-dismiss ng buong pensiyon mula sa pamamahala ng Imperial Moscow Theatre."

Tulad ng nalaman ng mananalaysay ng Yaroslavl na si N.S. Zemlyanskaya, noong 1820s si Pankov ay seryosong muling itinayo ang gusali: ayon sa mga dokumentong natagpuan niya sa mga archive, lumilitaw na sa pagtatapos ng 1820s ay gawa na ito sa bato.

At noong 1834 ito ay nakuha ng aktor na si Mikhail Yakovlevich Alekseev, na nakatanggap ng isang mayamang mana, at noong 1841 ay muling itinayo niya ang gusali. Sa maliit na pagbabago, nagsilbi ito ng isa pang apatnapung taon.

Matapos ang pagkamatay ni Alekseev noong 1848, ang gusali ay minana ng kanyang anak na babae na si Fyokla (ang kanyang ina ang namamahala sa negosyo), at noong 1855, ang dating serf musician at pagkatapos ay cashier ng teatro na si Vasily Andreevich Smirnov, na nagpakasal kay Fyokla, ay naging may-ari ng Yaroslavl theater. . Walang pakialam si Smirnov sa pagpapanatili nito sa disenteng kondisyon. Naipit ang lahat ng makakaya niya sa negosyo, noong 1880 ibinenta niya ang teatro sa mangangalakal ng 1st guild na si Sergei Arefievich Chernogorov.

Di-nagtagal pagkatapos na kinuha ni Chernogorov ang teatro, naging malinaw na ang gusali ay hindi nakakatugon sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog. Lungsod Duma hiniling na si Chernogorov ay magsagawa ng isang seryosong muling pagtatayo ng mga lugar, kabilang ang pag-install ng mga hindi masusunog na hagdan. Napagtanto kung anong uri ng kwelyo ang inilagay niya sa kanyang leeg, pinili ni Chernogorov na ibenta ang gusali ng teatro sa pamahalaan ng lungsod sa halagang 15,000 rubles - mas mura pa kaysa sa parehong presyo (19,000 rubles) na binayaran niya noong binili niya ito.

Noong 1882 lumipat ang teatro, na sinasabi modernong wika, sa pagmamay-ari ng munisipyo. Dahil sa kalagayan nito, ang lungsod, bilang bagong may-ari nito, ay nagsimula ng seryosong rekonstruksyon noong tag-araw ding iyon. Sa katunayan, isang bagong gusali ang itinayo batay sa lumang volume. Ipinapalagay na ang may-akda ng proyekto ay maaaring isang batang mahuhusay na arkitekto na si Nikolai Ivanovich Pozdeev. Gayunpaman, walang nakitang dokumentaryong ebidensya nito. Si Pozdeev ay aktwal na lumahok sa muling pagtatayo, ngunit kung siya ay nagpapatupad ng kanyang sariling proyekto o ng ibang tao ay hindi alam ng tiyak.

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang mga extension ay ginawa sa harap at gilid na mga facade, na nagbibigay sa teatro ng isang ganap na kakaibang hitsura: ang publiko ay nagkaroon ng kumpletong pakiramdam na ang isang bagong gusali ay lumitaw sa lungsod. Nagbago na rin ang layout ng auditorium. Pagkatapos ng muling pagtatayo, mayroong 677 na upuan sa loob nito: sa mga kuwadra - 195, sa mga kahon - 215, sa mga gallery - 267.

Kabilang sa mga negosyante na umupa ng teatro mula sa lungsod ay sina Derkach, Danilov, Lebedeva, at Baron von Tyumen. Tungkol sa kanila mga aktibidad sa teatro walang natitira pang alaala sa lungsod.

Noong 1887-1889, ang negosyo ay pinamamahalaan ni N. A. Borisovsky. Isinama niya sa kanyang mga repertoire na dula ni Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Moliere, Shakespeare at iba pang seryosong may-akda. Sa ilalim ng Borisovsky, ang dula ni A.P. Chekhov na "Ivanov" ay itinanghal sa Yaroslavl kahit na mas maaga kaysa sa St. Siya ang unang gumawa ng panukala na magtayo ng isang monumento kay F.G. Volkov sa lungsod.

Pagkatapos ng Borisovsky, ang teatro ay inupahan ni A.P. Nabalov mula sa Vologda, na umasa sa isang operetta at farce troupe. Muli, isang seryosong repertoire ang bumalik sa Yaroslavl Theatre noong 1894-1897 sa panahon ng negosyo ng artist ng teatro na si Korsh Z. A. Malinovskaya. Pinalitan siya ni A.M. Karalli-Tortsov, na nakatuon sa matagumpay na komersyal na repertoire sa gastos ng seryosong drama. Kasunod nito, kinuha niya ang negosyo nang dalawang beses pa sa Yaroslavl Theatre (1902−1904 at 1912−1914). Ang kanyang anak na babae na si Vera Caralli ay naging isang sikat na ballerina.

Ang Yaroslavl Theater ay nag-alaga ng mga pangunahing talento na kalaunan ay gumanda sa mga yugto ng kabisera.

Sa loob ng tatlong panahon (1844 - 1847) ang talento ni Lyubov Pavlovna Kositskaya (mamaya Nikulina-Kositskaya) ay nabuo sa yugto ng Yaroslavl. Ang batang Kositskaya, na may kaakit-akit na hitsura, magandang boses, mabilis na naging paborito ng publiko ng Yaroslavl at Rybinsk. Naglaro siya sa mga trahedya, komedya, drama at sarsuwela, na kapana-panabik ang kasiyahan ng madla sa biyaya ng kanyang pagganap at katapatan ng pakiramdam. Ang isang nakababatang kontemporaryo ng Mochalov at Shchepkin, si Nikulina-Kositskaya ay naging hinalinhan ni Ermolova, Strepetova, at Olga Sadovskaya sa dramatikong yugto ng Russia. Siya ay nakalaan na maging pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Katerina sa "The Thunderstorm" ni A. N. Ostrovsky.

Noong 1860s, isang hindi kilalang batang aktres na si Pelageya Antipyevna Strepetova ang gumawa ng kanyang debut sa entablado ng Rybinsk Theatre. Sa loob ng dalawang panahon - noong 1865 - 1866, nagsilbi ang aktres sa negosyo ni Smirnov sa entablado ng Yaroslavl Theatre.

Ang isang malaking kaganapan sa buhay ni Yaroslavl ay ang paglilibot ng mahusay na aktor ng Russia na si Mikhail Semenovich Shchepkin sa entablado ng teatro ng lungsod. Dalawang beses siyang dumating sa Yaroslavl: noong tagsibol ng 1856 at noong Mayo 1858. Ang unang pagbisita ni Shchepkin sa Yaroslavl ay kasabay ng pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng Russian Theater sa St. Sa isang gala dinner na ibinigay bilang parangal sa aktor ng provincial marshal ng maharlika, nanawagan si Shchepkin para sa isang monumento na itatayo sa tagapagtatag ng Russian Theater, si Fyodor Grigorievich Volkov.

Sa panahon ng 1896-1897, sinimulan ni Ivan Mikhailovich Moskvin ang kanyang aktibidad sa entablado sa Yaroslavl. Dito dumating ang kanyang unang katanyagan, dito natanggap ng publiko ang kanyang talento at suporta. Sa unang panahon ng Moscow Sining na Teatro, noong 1898, si Moskvin ay ipinagkatiwala sa papel ni Tsar Fyodor Ioannovich.

Sa Yaroslavl Theatre, ang batang residente ng Yaroslavl na si Leonid Vitalievich Sobinov, ang hinaharap na mahusay na mang-aawit na Ruso, ay nagsimula sa kanyang karera sa entablado bilang isang hindi kapansin-pansin na dagdag. Noong Agosto 9, 1898, ang unang konsiyerto ni Sobinov, isang tenor ng Imperial Theaters na nanalo na ng katanyagan, ay naganap sa kanyang bayan.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pinakamahusay na mga aktor ng Volkovsky Theatre troupe ay nagpahayag ng isang bagong yugto ng katotohanan; sa kanilang trabaho, sa kaibahan sa nakagawiang paraan ng pag-arte, isang maliwanag na makatotohanang simula ay hinog.

Ang isang malaking kaganapan sa buhay ng Yaroslavl ay ang paglilibot sa pinakamalaking aktor ng Russia, masters ng theatrical art V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - mga kinatawan ng Sadovsky dynasty. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, ay naglibot sa entablado ng Yaroslavl Theater sa iba't ibang panahon. ang sikat na itim na trahedya na si Ira Aldridge, ang Adelheim brothers, M. V. Orlene, M. V. M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina , mang-aawit N.V. Plevitskaya, A.D. Vyaltseva, Varya Panina. Noong 1890s, maraming beses na gumanap dito si K. S. Stanislavsky.

XX siglo Sa pangalang Volkova

Ang panahon ng 1899 - 1900 ay minarkahan ng mga paghahanda para sa anibersaryo at pagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng pambansang teatro ng Russia. Ang pinakamahusay na puwersa ng imperyal - St. Petersburg at Moscow Maly - ang mga sinehan ay inanyayahan sa pagdiriwang ng anibersaryo ng Volkov noong 1900. Ang mga pagdiriwang sa Yaroslavl bilang parangal sa kapanganakan ng Unang Russian Theatre ay naging isang holiday para sa buong Russia.

Noong 1906, naging malinaw na ang gusali ng teatro ay nahulog sa pagkasira. Sa una, ang mga awtoridad ng lungsod, na nagpasya na magtayo ng isang bagong gusali, ipinagkatiwala ang paghahanda ng proyekto at pagtatantya sa arkitekto ng lungsod na si Alexander Nikiforov. Nakumpleto niya ang nakatalagang gawain, at ang kanyang proyekto ay inaprubahan pa ng City Duma. Ngunit pinuna ng publiko sa Yaroslavl ang proyekto ni Nikiforov at kalaunan ay tinanggihan ito.

Samantala, ang lumang gusali ay binuwag noong tag-araw ng 1907, at ang pagtatayo ng bago ay hindi nagsimula.

Noong 1909, sa wakas ay inihayag ang isang all-Russian na kumpetisyon para sa pinakamahusay na disenyo para sa pagtatayo ng isang bagong teatro ng lungsod. Nagpasya ang Duma na magtayo ng bagong teatro na may kapasidad na hindi bababa sa 1000 manonood. Ang hurado ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng chairman ng Moscow Architectural Society F. Shekhtel. May kabuuang 66 na proyekto ang isinumite sa kompetisyon. At ang unang premyo ay iginawad sa 27-taong-gulang na mag-aaral ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Ang gusali, na idinisenyo ni Spirin at sa ilalim ng kanyang pangangasiwa, ay itinayo sa loob lamang ng isang taon at kalahati - hindi kapani-paniwala panandalian! Sa harapan ng teatro at sa mga dingding sa gilid ay may mga komposisyon ng eskultura, sa portico mayroong isang pangkat ng eskultura, sa gitna nito ay ang patron ng sining na si Apollo the Cyfared, sa kaliwa ay ang muse ng trahedya Melpomene, sa ang kanan ay ang muse ng komedya na si Thalia (o, ayon sa isa pang bersyon, ang muse ng lyric poetry na Euterpe). Ang side sculptural high reliefs (metopes) ay nakatuon sa mga motif ng sinaunang trahedya.

Ang auditorium ay pinalamutian ng isang nakamamanghang frieze na "The Triumph of Dionysus" ng sikat na "Silver Age" artist na si Nikolai Verkhoturov at ng kanyang assistant na si Vera Saken. Ang dekorador ay ang Yaroslavl artist na si Alexey Kornilov.

Noong Setyembre 28, 1911, ang bagong gusali ng teatro ay pinasinayaan na may malaking pulutong ng mga tao. Sa pagbubukas, isang malugod na telegrama mula kay K. S. Stanislavsky ang binasa: "Pakiusap, tanggapin ang aking taos-pusong pasasalamat para sa paanyaya at alaala... Taos-puso akong nais na ang isang magandang batang negosyo ay lilitaw at umunlad sa tinubuang-bayan ng tagapagtatag ng teatro ng Russia. . Mangyaring tanggapin ang pagbati at ipasa ang gawain sa mga kalahok. Stanislavsky."

Sa pamamagitan ng desisyon ng City Duma, ang bagong teatro ay pinangalanan pagkatapos ng Fyodor Grigorievich Volkov.

Sa loob ng dalawang taon (1914 - 1916) ang teatro ay pinamamahalaan ng isang bata ngunit kilalang direktor sa Russia, si I. A. Rostovtsev, na nagtipon ng isang napakalakas na tropa, na umaakit sa mga manonood na may mahuhusay na produksyon ng "The Bourgeois" ni M. Gorky, " The Seagull" ni A. P. Chekhov, pansin sa klasikal na drama ng Russia.

Sa pamamagitan ng utos ng Konseho ng People's Commissars noong Nobyembre 9, 1917, ang lahat ng mga sinehan sa bansa ay inilipat sa hurisdiksyon ng People's Commissariat of Education.

Ngunit noong Agosto 1918 lamang, ang pamunuan ng Volkovsky Theatre ay ipinasa sa artistikong seksyon ng Kagawaran ng Pampublikong Edukasyon ng Yaroslavl Provincial Executive Committee. Ang artista na si N. G. Kitaev ay hinirang na tagapangasiwa ng teatro. Ang theater board ay pinamumunuan ng doktor na si F. S. Troitsky. Noong Oktubre 1918, ang teatro ay munisipyo.

Pagbubukas ng unang panahon ng Teatro ng Sobyet na pinangalanan. Ang Volkov ay naganap noong Oktubre 26, 1918. Naghatid ng pagbati ang pinuno ng art section sa pagbubukas. Ang panahon ng teatro ay tumagal ng 9 na buwan, 233 na pagtatanghal ang isinagawa, at 100(!) na dula ang itinanghal.

Noong 20s at 30s, ang mga artistikong direktor na sina B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, mga artist na A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, mga taong may mahusay na malikhaing tapang, panloob na pag-uugali, na may malaking pangangailangan sa kanilang sarili at sa iba, na may pagnanais na itaas ang antas ng teatro sa tunay na taas ng sining.

Sa ikalawang kalahati ng 30s, ang Volkovsky Theatre troupe ay nagkaisa sa isang kahanga-hanga, mahigpit at maayos na grupo ng mga masters ng entablado, na nagpasiya sa malikhaing mukha ng teatro sa loob ng maraming dekada. Ang mga ito ay S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Ang repertoire ng 30s ay kinakatawan ng mga klasikong Ruso, pangunahin ang dramaturgy ng Ostrovsky ("The Thunderstorm", "Dowry", "Guilty Without Guilt", "The Last Victim"), kung saan sa mga tungkulin ni Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina , Yulia Tugina, ang mala-tula- tragic na talento ni Alexandra Chudinova.

Ang kakayahan ng teatro na malalim, pilosopikal at sikolohikal na ihayag ang "krisis" na tao ng panahon ng Sobyet ay nagiging mas malakas. Ang hininga ng oras ay sumabog sa entablado sa "Bread" ni V. Kirshon at "Distant" ni A. Afinogenov, "Plato Krechet" ni A. Korneichuk at "My Friend" ni N. Pogodin.

Sa mga dulang "Three Sisters" ni A. P. Chekhov, "Anna Karenina" (batay kay L. N. Tolstoy), "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare, "Nora" ni G. Ibsen, "Cunning and Love" ni F. Schiller, Pinagtitibay ng mga miyembro ng Volk ang pagnanais para sa malalim na sikolohikal na teatro, para sa paghahayag ng espirituwal na katotohanan.

Ang mga residente ng Yaroslavl ang unang nagtanghal ng "Peter I" ni Alexei Tolstoy sa entablado ng probinsiya. Ang pagtatanghal ay ipinanganak sa malapit na pakikipagtulungan sa may-akda ng dula. Si Alexey Tolstoy ay naroroon sa premiere ng dula noong Mayo 19, 1939, na binanggit ang mahusay na pagganap ng mga pangunahing tungkulin nina S. Romodanov at A. Chudinova. Ang paglilibot sa Moscow noong 1939 ay nagdala sa grupo ng karapat-dapat na pagkilala at katanyagan.

Hanggang Disyembre 1938, ang teatro ay nakalista bilang isang teatro ng lungsod, pagkatapos ay pinalitan ang pangalan ng rehiyon, at mula 1943 tinawag itong Yaroslavl State Theatre na pinangalanan. F. G. Volkova.

Noong Dakilang Digmaang Patriotiko, maraming Volkovite ang pumunta sa harapan, humawak ng mga armas sa kanilang mga kamay upang ipagtanggol ang kanilang Inang Bayan. Kabilang sa mga ito ang mga aktor na sina Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorador, at kalaunan ay aktor na si Konstantin Lisitsyn, na iginawad ang pamagat ng Bayani ng Unyong Sobyet, aktres na naging front-line intelligence officer, Sofya Avericheva, aktres na si Maria Rypnevskaya , artistikong direktor ng teatro na si David Mansky. Ang batang direktor na si Semyon Orshansky ay dumating sa teatro noong 1940. Ginawa niya ang kanyang debut sa dulang "Warm Heart" ni A. N. Ostrovsky, at pinamamahalaang itanghal ang "The Guy from Our Town" at "The Gadfly". Noong 1942 namatay siya sa mga laban para sa Stalingrad.

Ang kalaban ay malapit sa Moscow. Nagkaroon kami ng mga debate sa teatro tungkol sa kung ano ang mas mahalaga sa mahihirap na taon para sa Inang Bayan: sining na nagbibigay inspirasyon sa mga tao na lumaban, o direktang pakikilahok sa labanan. Nagkaroon ng iba't ibang opinyon. At nang isang araw ang aming mga aktor na si V.G. Sokolov, A.P. Demin, S.P. Avericheva, V.I. Mitrofanov ay sumali sa mga tropa na umalis patungo sa kanluran - lahat ay naiinggit sa kanila.

Ang matinding, mahigpit na drama ng militar ay naging nangungunang sa theatrical repertoire mula pa sa simula ng digmaan - "The Guy from Our City", "Russian People" ni K. Simonov, "Front" ni A. Korneychuk, "Invasion" ni L Leonov, "The Boatwoman" ni N. Pogodin , "General Brusilov" ni I. Selvinsky, "Field Marshal Kutuzov" ni V. Solovyov.

Noong 1943, ang premiere ng "The Old Man" ni M. Gorky, sa direksyon ni I. A. Rostovtsev, ay naganap sa entablado ng Volkovskaya, na naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa buhay ng teatro ng bansa. Ang papel ng Old Man ay naging zenith ng acting glory ng kahanga-hangang aktor na si Pavel Gaideburov. Ang pagtatanghal ay nagsiwalat ng malalim na kalikasan at bestial na ideolohiya ng pasismo. Mahusay na ipinarating ni Gaideburov ang kaakit-akit, mandaragit na kasiyahan ng Matandang Tao, na sinunog ng misanthropic na galit na hayop, ang pagdagit ng mismong proseso ng pagpapahirap na may takot, ang pagkakataong pumatay sa isang tao... Kasabay nito, ang dula ay ipinakita sa paglilibot. sa kabisera at tinawag na "isang natitirang kaganapan sa buhay teatro ng Moscow."

Noong 1950, ang ika-200 anibersaryo ng Unang Teatro ng Russia ay taimtim na ipinagdiwang. Noong Hunyo 11, 1950, "para sa mahusay na mga tagumpay sa pag-unlad ng sining sa teatro, na may kaugnayan sa ika-200 anibersaryo ng pagkakatatag nito," ang teatro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor.

Simula sa 50s, ang teatro ay pumasok sa isang panahon ng tunay na kasaganaan. Ang pinakamahusay na stage masters - People's Artists ng USSR at ang RSFSR, State Prize laureates Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - ay nagdadala ng malaking singil ng lumang Russian classical theatrical culture sa kanilang trabaho. Ang mga pagtatanghal ng Volkovsky Theater ay minarkahan ng pagkakaisa at integridad ng istilo.

Sa pagtatapos ng 40s, isang bagong artistikong direktor, si Pyotr Vasiliev, ang dumating sa teatro - isang artista ng maliwanag, makapangyarihan at temperamental na talento, na lalong maliwanag sa paggawa ng mga dula ni Gorky na "Yegor Bulychov and Others", "Somov at Iba”.

Noong kalagitnaan ng 50s, ang tropa ng teatro ay napunan ng mga nagtapos sa mga unibersidad sa teatro ng kabisera. Ang mga batang aktor na sina Tamara Nikolskaya at Felix Mokeev (Larisa at Karandyshev sa "The Dowry", Nina Zarechnaya at Treplev sa "The Seagull", Lisa at Panshin sa "The Noble Nest"), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, ay mabilis na naging ang mga paborito ng publiko sa Yaroslavl.Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Ang isang magkakaibang at mapagbigay na paleta sa pag-arte ay nagpapahintulot sa direktor na si Tikhon Kondrashev na lumikha ng mga pagtatanghal na "Tsar Fyodor Ioannovich", "The Seagull", " Noble Nest", "Dote".

Mula 1960 hanggang 1978, ang teatro ay pinamamahalaan ng isang natatanging pigura sa sining ng teatro ng Sobyet, People's Artist ng USSR, State Prize laureate na si Firs Shishigin. Ang isang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng yugto ng Volkovsky ay nauugnay sa pangalan ni Shishigin, na namuno sa teatro sa halos dalawang dekada.

Ito ang karakter na Ruso, malawak, kusang-loob, na may napakalaking panloob na mga kontradiksyon. Ang teatro ng Russia sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay maaaring magpangalan ng ilang mga direktor na nagtrabaho nang napakasigla, masigasig at may pag-uugali sa global at trahedya na problema Mga taong Ruso at kasaysayan. Ang oras ni Shishigin sa teatro ay panahon ng malikhaing pagnanasa at walang uliran na pagkakaisa ng tropa.

Sa iba't ibang taon (1960, 1963, 1975), sinusubukang ipagpatuloy ang imahe ni Fyodor Volkov, ang teatro ay lumingon sa paglikha ng isang dula tungkol sa unang aktor ng Russia. Author ng lahat mga bersyon ng entablado mayroong isang aktor-volkovets, playwright na si Nikolai Mikhailovich Sever. Noong 1960, lumitaw ang isang romantikong drama sa entablado (itinuro ni R. Vartapetov). Pagkatapos, noong 1963, si F. Shishigin ay nagtanghal ng isang malakas na pagganap ng katutubong, kabilang ang mga larong Ruso, mga sipi mula sa drama na "Tsar Maximilian", mga yugto mula sa mga trahedya ni Sumarokov na "Khorev", "Sinav at Truvor", at ang pagbabalatkayo na "Minerva Triumphant".

Noong unang bahagi ng 60s, ang masiglang direktor na si Viktor Davydov, na nakakaakit sa kanyang mga pagtatanghal, ay nagtrabaho sa entablado ng Volkovskaya. Sa tabi ng mga matatanda ng eksena ng Volkovo - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, ang talento at talento ng mga masters ng Volkovo scene ng bagong henerasyon ay pinaka malinaw na ipinakita - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

Noong Abril 29, 1966, "para sa mga natitirang serbisyo sa pag-unlad ng sining ng teatro ng Sobyet," iginawad ng Ministri ng Kultura ng USSR ang Yaroslavl Order ng Red Banner of Labor sa teatro na pinangalanan. F. G. Volkov honorary title - akademiko.

Noong Enero 12, 1962, ang lupon ng Ministri ng Kultura ng RSFSR ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa gawain ng Yaroslavl Drama Theatre na pinangalanan. F.G. Volkov", na nagtakda ng gawain ng muling pagtatayo ng gusali ng teatro. Ang pagtatalaga ng disenyo, na inaprubahan ng regional executive committee noong Mayo 9, ay nagbigay ng pagtaas sa dami ng gusali dahil sa superstructure at extension ng 16.5 thousand metro kubiko- mula 38 hanggang 54.5 libo. Kasabay nito, ang bilang ng mga lugar ay nabawasan mula 1,100 hanggang 1,054. Ang tinantyang halaga ng muling pagtatayo ay natukoy sa 628 libong rubles, na humigit-kumulang na tumutugma sa halaga ng pagtatayo ng 125 dalawang silid na apartment. Ang stage box ay itinayo ng anim na metro ang taas, at isang tatlong palapag na bahagi na 21 metro ang haba ay idinagdag sa likod.

Ang disenyo ng arkitektura ng mga facade ng naka-attach at built-on na mga bahagi ay ginawa alinsunod sa katangian ng umiiral na gusali habang pinapanatili ang isang solong, holistic na hitsura. Sa bagong bahagi ng gusali ang parehong mga dibisyon, rustics, cornice ay ipinagpatuloy, at ang parehong mga uri ng mga bintana ay pinagtibay. Ang muling pagtatayo ay nakaapekto sa pangunahing harapan ng teatro nang minimal.

Bilang isang resulta, ang laki ng pangunahing yugto ng teatro ay tumaas nang malaki: na may lapad na 21 metro (ang parameter na ito ay hindi nagbago), ang lalim nito ay 20 metro, at ang taas mula sa tablet hanggang sa rehas na bakal ay 24 metro. Ayon sa mga tagapagpahiwatig na ito, kabilang sa mga teatro ng drama ng bansa, kahit na ngayon lamang ang Russian Army Theater at ang Moscow Art Theater, ang Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg, ang mga sinehan ng Arkhangelsk at Yekaterinburg at... ang Yaroslavl Youth Theater ay maaaring makipagkumpitensya sa Volkovsky . At noong 1967, ang mga residente ng Yaroslavl ay nalampasan sa mga tuntunin ng mga parameter ng entablado lamang ng Teatro hukbong Sobyet, Leningradsky im. Pushkin (Alexandrinka) at Arkhangelsky. Ang mga may-akda ng proyektong muling pagtatayo ng Volkovsky Theatre ay ang arkitekto ng Yaroslavl na si Lyudmila Vasilyevna Shiryaeva (bahagi ng madla) at Muscovite Elizaveta Natanovna Chechik (kumplikadong yugto).

Sa panahon ng muling pagtatayo, ang Palasyo ng Kultura ng Yaroslavl Motor Plant ay naging pangunahing yugto para sa Volkovite. Ang yugto ng sentro ng libangan ay ibinigay sa Volkovite 15-17 araw sa isang buwan. Sa ibang mga araw, ang teatro ay nagpakita ng mga pagtatanghal sa mga club at sentro ng kultura, kabilang ang mga rural, at nagpunta sa paglilibot.

Ang engrandeng pagbubukas ng teatro pagkatapos ng muling pagtatayo ay naganap noong Agosto 1, 1967. Walang mga kilalang panauhin mula sa kabisera sa kaganapan. Ang lahat ay naging parang isang pamilya: pinuri ng pamunuan ng lungsod ang mga tagapagtayo, ang mga tagapagtayo ay nagnanais ng tagumpay sa mga artista, ang mga artista ay nagpasalamat sa pamunuan ng lungsod para sa kanilang pangangalaga. Gaya ng iniulat ng pahayagan ng Northern Worker, “ Ang unang kalihim ng komite ng rehiyon ng CPSU F.I. ay nagsalita sa gabi. Loschenkov. Sa ngalan ng mga regional at city party committee, ang regional executive committee at ang city executive committee, buong puso niyang pinasalamatan ang mga builder, architect, installer, designer, at lahat ng nag-ambag ng kanilang trabaho sa reconstruction ng F. G. Volkov Theater building. Ang inayos na gusali ng teatro, sinabi niya, ay isang magandang regalo sa mga manggagawa ng Yaroslavl para sa ika-50 anibersaryo ng Great October Revolution. Ito ay isang malaking kaganapan sa kultural na buhay mga lungsod at rehiyon. Binabati ang mga kawani ng teatro sa pagbubukas ng ika-218 na panahon, hiniling ni F. I. Loschenkov sa mga aktor, artista, direktor na lumikha ng maliliwanag na pagtatanghal na nagpapakita ng kadakilaan ng mga gawa at tagumpay ng mga taong Sobyet sa pagtatayo ng komunismo».

Nagtapos ang gala evening sa pagtatanghal na "Fyodor Volkov".

Noong 1969, upang gunitain ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V.I. Lenin, isang Kasunduan sa Socialist Commonwealth ang natapos sa pagitan ng teatro at ang pinakamalaking negosyo sa lungsod - ang Order of Lenin Tire Factory. Ipinagpalagay ng mga partido ang magkaparehong obligasyon.

Ang mga kawani ng teatro, sa partikular, ay nangako na "lumikha ng mataas na artistikong pagtatanghal tungkol sa ating modernidad, mga pagtatanghal na nagsasabi tungkol sa pagpapatupad ng mga utos ni Lenin." Isang programa ang binuo para sa aesthetic na edukasyon ng mga manggagawa ng enterprise. Ang mga manggagawa sa teatro sa mga site ng pabrika ay nagsagawa ng mga pag-uusap tungkol sa malikhaing landas ng koponan, tungkol sa mga panginoon nito, mga pagpupulong ng mga aktor, direktor, artista na may mga manggagawa, mga impromptu na konsiyerto, ipinakilala ang mga manggagawa sa gulong sa mga bagong pagtatanghal, organisadong magkasanib na gabi, malikhain at teknikal na mga manggagawa ng ang teatro ay nagbigay ng tulong sa mga pagtatanghal ng amateur sa pabrika.

Sa bahagi nito, "ang mga tauhan ng planta, gamit ang tulong ng teatro sa komunistang edukasyon ng mga manggagawa, ay mas matagumpay na nilulutas ang mga problema sa produksyon at pinapabuti ang kultura ng produksyon."

Hanggang 1970, ang teatro ay nasa ilalim ng Kagawaran ng Kultura ng Yaroslavl Regional Executive Committee. Noong 1970s, inilipat ito sa hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura ng RSFSR.

Noong 1975, kaugnay ng ika-225 anibersaryo Teatro ng Volkovsky ay ginawaran ng Order of the October Revolution.

Sa pagliko ng 70s at 80s, ang mga tradisyon ng Russian stage school ay ipinagpatuloy ni Vladimir Kuzmin, na namuno sa teatro. Ang "Barbarians" at "The Counterfeit Coin" ni M. Gorky ay nalutas sa isang cutting-edge at psychologically rich na paraan. Ang "The Nightingale Night" ni V. Yezhov ay minarkahan ng romantikong inspirasyon at nasasabik na liriko, at ang "The Mother's Field" ni Ch. Aitmatov ay nasakop ng epiko nitong lawak.

Ang isa sa mga pinakatanyag na produksyon ng dekada 80 ay ang dulang "The Case" batay sa dula ni A. V. Sukhovo-Kobylin (pampanitikan na edisyon ni Viktor Rozov, na itinanghal ni Sergei Rozov). Ang "The Case" sa entablado ng Volkov ay isang dula tungkol sa kung paano ang konsensya ng tao ay unti-unting nagsisimulang sumuko at sumuko. Isang lalaking may mahigpit na tungkulin, pangarap, Muromsky - V. Nelsky ay naging isang taong sumuway sariling boses. Ang teatro ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa pagbagsak ng mga Tarelkin, tungkol sa kung paano hindi gumana ang negosyo, kung paano nabigo ang suhol, kundi pati na rin ang tungkol sa pagbagsak ng tao, tungkol sa kung paano nawasak ang kanyang budhi.

Mula 1983 hanggang 1987, ang teatro ay pinamunuan ng direktor na si Gleb Drozdov. Sa unang pagkakataon, hayagang idineklara ng isang direktor ng teatro ang kanyang intensyon na tanggihan ang mga nakaraang tradisyon, na binibigyang-katwiran ito sa pamamagitan ng pangangailangang palayain ang kanyang sarili mula sa "akademiko" at mga konserbatibong paraan ng pagkakaroon ng entablado. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang teatro ay lubhang napunit mula sa pinagmulan nito, mula sa mga ugat nito, mula sa kaibuturan nito. Ipinagtanggol ni Drozdov ang teatro ng panoorin at pagtatanghal, inaasahan ang paparating na elemento ng merkado at ang komersyalisasyon ng mga negosyo sa entertainment.

Noong 1988, ang dulang "Warm Heart" batay sa dula ni A. N. Ostrovsky, sa direksyon nina Sergei Yashin at Vladimir Bogolepov, ay lumitaw bilang isang pinakahihintay na tugon sa pag-renew ng lipunan na nagsimula sa perestroika. Hindi ba oras na ngayon, pagdurog sa dating Kuroslepov at mga manlalaban ng granizo, upang matandaan nang tumpak ang mainit na puso? - tanong ng teatro. Ang pagtatanghal ay naging isang uri ng pagsubok ng malikhaing sigla ng mga Volkovites - ang kanilang kahandaan, pagkatapos ng isang masakit na pagkakatulog na depresyon, para sa isang dulang pagbabagong-anyo, para sa maliwanag na katangian sa loob ng isang mahusay na coordinated acting ensemble, sa paglalarawan ng "buhay na buhay" sa pamamagitan ng poetics ng kataka-taka at karnabal. Ang kagandahan ng kalikasan (artist Elena Kachelaeva) at ang kagandahan ng kaluluwa, pinagsasama, pinangunahan ang isa, patula at liriko na melody, at ang buong pagganap ay napuno ng hangin ng katutubong lupain.

Noong unang bahagi ng 90s, ang teatro ay pinamumunuan ng direktor na si Vladimir Vorontsov, na nakita at naipakita sa kanyang trabaho ang mga ritmo ng isang sakuna na oras. Ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay ay kinabibilangan ng matinding sikolohikal na produksyon ng "Propesor Storitsyn" ni L. Andreev, ang kamangha-manghang "Corsican Woman" ni I. Gubach, at ang patula na pagtatapat ng "Vieux Carré" ni T. Williams.

Ang mga pagbabago sa lipunan na humantong sa pagbagsak ng USSR at mga kasunod na mga kaganapan ay walang alinlangan na nakakaapekto sa marahas na mga pagtatangka na reporma ang mga tauhan ng teatro at ang estado ng koponan, na nakaranas ng maraming mga kaguluhan sa panahong ito.

Ang imahe ng sinaunang teatro ng Russia, isang tunay na theatrical brotherhood, ay lumitaw sa romantikong extravaganza na "The Green Carriage" (1993), na itinanghal ni Mikhail Mamedov batay sa script ni A. Gladkov.

Ang theater troupe noong 1990s ay isang ensemble na magkakasuwato na pinagsama ang karanasan pinakamatandang masters- People's Artists of Russia Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - at mga batang aktor. Ang "ikatlong" henerasyon ng mga Volkovites, mga mag-aaral ng Volkovsky Theater (lahat sila ay nagtapos mula sa Yaroslavl Theatre School sa F. G. Volkov Theater, at pagkatapos ay ang Yaroslavl Theatre Institute) ay nagpahayag ng kanilang sarili nang higit at mas malinaw - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Ang mga karakter na nilikha ng mga aktor na V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov ay ginawaran ng mga tagumpay sa pag-arte. Ang mga nagtapos ng 80s ay may kumpiyansa na "hawakan" ang repertoire - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Mula noong 1996, ang pangunahing direktor ng teatro ay si Vladimir Bogolepov, isang maalalahanin na artista na noong nakaraan ay nag-aral kasama ang sikat na Volkov na "matanda", na pinarangalan ang mga makasaysayang tradisyon at artistikong tagumpay ng teatro. Ang teatro ay patungo sa Russian at world classical drama.

Ang repertoire ng teatro sa pagsisimula ng siglo ay kasama ang "Foma" ni F. M. Dostoevsky, "The Caucasian Novel" (batay sa "The Cossacks" at "Hadji Murat" ni L. N. Tolstoy), "Platonov" ni A. P. Chekhov, "Without Guilt" nagkasala", "Kagubatan", "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao" ni A. N. Ostrovsky, "The Inspector General" ni N. V. Gogol. Ang mga klasikong mundo ay kinakatawan ng "Hamlet" ni W. Shakespeare, "The Decameron" ni G. Boccaccio, "The Venetian Twins" ni C. Goldoni, at ang dulang "Before Sunset" ni G. Hauptmann.

Sa oras na ito, ang mga pagtatanghal ay itinanghal ng mga master director ng Russia, malapit at malayo sa ibang bansa na sina Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, artistikong direktor ng Prague National Theatre na si Ivan Raymont (Czech Republic), punong direktor ng Minsk Theatre na pinangalanang M. Gorky Boris Lutsenko (Belarus), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev. Kasama sa mga malikhaing grupo ang mga sikat na artista na sina Dmitry Mokhov (Belarus), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Slovakia), mga kompositor na sina Alexander Chevsky at Yuri Pryalkin.

Ang teatro ay nagsagawa ng mga makabuluhang paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Mula 1995 hanggang 1998: Kyiv, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

Noong 1997, kasama ang dulang "The Child Killer" ni F. Gorenstein, ang teatro ay inanyayahan sa Prague, sa entablado ng National Theatre na "Narodny Divadlo". Noong Mayo - Hunyo 1998, kasama ang suporta ng mga sentro ng kultura ng Russia, ang teatro ay nagsagawa ng isang paglilibot kasama ang mga pagtatanghal ng Dostoevsky's Thomas at Chekhov's Platonov sa mga lungsod ng Europa - Paris, Prague, Budapest, Bratislava, Berlin. Ang paglilibot ay nagkaroon ng isang mahusay na artistikong resonance at nag-ambag sa pagtatatag ng mga bagong malikhaing koneksyon para sa teatro. Noong 1999, ang teatro ay gumawa ng isang bagong paglilibot sa Hilagang Europa - ipinakita ng teatro ang sining nito sa Finland, Denmark at Norway.

XXI Siglo. Sa simula ng bagong milenyo

Ang ika-250 anibersaryo ng season, ang huling theatrical season ng ikadalawampu siglo, ay binuksan sa Fyodor Volkov Russian Academic Drama Theater na hindi pangkaraniwang huli - Nobyembre 30, 1999. Nangyari ito dahil ang malalaking pagsasaayos, medyo maihahambing sa muling pagtatayo, ay nagpatuloy sa teatro sa loob ng pitong buong buwan. Ang sitwasyon ay kumplikado ng krisis sa pananalapi noong huling bahagi ng 90s, kung saan ang pera na inilaan ng Ministri ng Kultura para sa paghahanda para sa anibersaryo ay bahagyang nawala ang halaga nito.

Sa panahon ng pagsasaayos, na kailangang gawin ng direktor ng teatro na si Valery Sergeev, hindi lamang nila pininturahan ang mga dingding ng gusali, ngunit pinalitan din nila ang halos dalawang daang metro ng mga relief sa mga facade, na dinagdagan sila ng ilang mga relief batay sa mga sketch ng arkitekto Nikolai Spirin, na hindi ipinatupad noong 1911. Malaking gawa ay isinagawa upang ayusin ang foyer, dressing room at utility room, palitan ang mga rafters, bubong at lahat ng network - sewerage, supply ng tubig, kuryente at bentilasyon, pag-update at pagpapalit kagamitang pang-audio. Sa simula ng panahon, ang teatro ay nakakuha ng isang bagong kurtina. At din - sa pangunahing harapan ang pangkat ng eskultura ng Apollo ay pinalitan at mga muse sa teatro. Sa loob ng higit sa walumpung taon, ang mga eskultura ay napinsala ng masamang panahon at maaaring gumuho lamang sa mga araw ng anibersaryo. Ang bagong Apollo, isang eksaktong kopya ng nauna, ay nililok ni Yaroslavl sculptor Elena Paskhina.

Habang ang mga pagsasaayos ay nakumpleto sa teatro, nagpunta ang Volkovites sa paglilibot sa Kostroma at Vladimir, at ipinakita ang kanilang mga pagtatanghal sa Rybinsk, Lyubim, at Danilov.

Noong Nobyembre 30, ginanap ang isang gala evening na nakatuon sa pagbubukas ng ika-250 na panahon ng teatro. Ang unang pagganap ng panahon ng anibersaryo ay isang dula na pinamunuan ni Alexander Kuzin batay sa dula ni Alexander Ostrovsky, "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao," na sa simula ng tag-araw ay ipinakita ng mga Volkovite sa paglilibot sa Scandinavia - sa Finland, Sweden at Denmark. Ang mga pangunahing tungkulin sa "The Sage" ay ginampanan ni Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Ang pangunahing premiere Ang highlight ng season ay ang The Inspector General ni Gogol, sa direksyon ng punong direktor ng teatro na si Vladimir Bogolepov. Ang premiere ay naganap noong Pebrero 16, 2000. Ang season ay nagsara noong Abril 9 sa "The Inspector General." Pagkalipas ng tatlong araw, ipinakita ng teatro ang dula na "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao" sa Moscow sa entablado ng Maly Theatre - bilang bahagi ng pagdiriwang ng Ostrovsky. Ito ang unang pagganap ng mga Volkovite sa kabisera pagkatapos ng maraming taon na pahinga - mula noong panahon ni Firs Shishigin! Mula sa Moscow ang teatro ay napunta sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang apat na pagtatanghal sa entablado ng Alexandrinka (na dumating sa paglilibot sa Yaroslavl sa oras na ito): "Ang pagiging simple ay Sapat para sa Bawat Matalino," "Platonov," "Ang Inspektor General" at "The Venetian Twins."

Mula Mayo 17 hanggang 24, ang unang International Volkov Festival ay naganap sa Yaroslavl, ang motto kung saan ay ang mga salita ni Mikhail Shchepkin "Utang namin ang lahat sa Volkov, Volkov, Volkov ..." Parehong Moscow Art Theaters, the Maly Theatre, Alexandrinka , ang Tovstonogov Bolshoi Drama Theater, at mga akademikong sinehan mula sa Nizhny ay nakibahagi dito Novgorod, Minsk at Tver.

Noong Mayo 25, ginanap ang isang gala evening na nakatuon sa ika-250 anibersaryo ng unang propesyonal na teatro ng Russia. Ang bagong halal na pangalawang Pangulo ng Russia, si Vladimir Putin, ay nakibahagi sa opisyal na bahagi. Binati niya ang teatro sa anibersaryo nito at ipinakita ang mga parangal ng estado: ang Order of Honor kay Nikolai Kuzmin, ang Order of Friendship kina Felix Razdyakonov at Vladimir Solopov, ang medalya ng Order of Merit for the Fatherland sa mga aktor na sina Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova, at props manager na si Lydia Nesmelova. Ang mga sertipiko ng mga nagwagi ng mga honorary na titulo ay ibinigay ni Putin sa: "Pinarangalan na Artist" - punong artista na si Alexander Babaev at punong direktor na si Vladimir Bogolepov; "Pinarangalan na Artist ng Russia" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova at Valery Sokolov; "Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation" - prop master Olga Daricheva, pinuno ng dressing room na si Tamara Klimova, manager bahaging musikal Vladimir Selyutin, pinuno ng tropa na si Elena Susanina. Ang teatro ay iginawad sa Volkov Prize, na itinatag ng Pamahalaan ng Russia.

Ang ika-251 na panahon ng Volkovite ay nagtayo ng tulay mula sa ikalawang milenyo hanggang sa ikatlo: nagsimula ito noong ika-20 siglo at natapos noong ika-21.

Sa kasamaang palad, ang pagtaas kung saan ang teatro ay humahantong sa anibersaryo ay napalitan ng pagbaba pagkatapos ng holiday. Noong una ay pinag-usapan nila ito sa gilid, pagkatapos ay nagsimula silang magsulat sa press. Ang isang makabuluhang dagok sa repertoire ay... ang kasal ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vadim Romanov sa isang nagtapos ng Yaroslavl Theatre Institute na si Irina Goryacheva at ang Mayo tour ng Volkovites sa St. Sa entablado ng Alexandrinka, ang teatro ay nagpakita ng apat na pagtatanghal, kung saan ang tatlo ay sumikat si Vadim Romanov: "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao" (Gorodulin), "Platonov" (ang pangunahing papel) at "Ang Venetian Twins" (dalawang tungkulin ng ang kambal na sina Zanetto at Tonino). Si Irina ang kanyang kasosyo sa "Sage". Naglaro din sila nang magkasama sa Hamlet: naglaro siya ng Hamlet, naglaro siya ng Ophelia.

Pagkatapos maglibot sa St. Petersburg, nakatanggap sina Irina at Vadim ng imbitasyon na subukan ang kanilang sarili sa Alexandrinka. Noong Hunyo ay ikinasal sila at umalis patungong St. Petersburg.

Sa Volkovsky, dalawa ang agad na "nagyelo" pinakamahusay na pagganap repertoire - "Hamlet" ni Boris Lutsenko at "Platonov" ni Ivan Raymont. Sa "The Sage" at "Twins" pinalitan si Romanov, ngunit hindi posible na makamit ang dating kagandahan ng kanyang mga bayani. Romanov, gayunpaman, ay handa na pumunta sa Yaroslavl upang makita ang Hamlet at Platonov, ngunit ang direktor ng teatro na si Valery Sergeev ay hindi nais na marinig ang tungkol dito: Si Vadim ay naging isang cut-off na piraso para sa kanya.

Ang ika-251 na season ay binuksan noong Oktubre 25, 2000 sa premiere ng King Lear, sa direksyon ni Ivan Raymont at pinagbibidahan ni Felix Razdyakonov. Ang papel ng jester, na binalak ni Raymont na ibigay kay Vadim Romanov, ay ginampanan ni Vladimir Balashov.

Pagkalipas ng dalawang araw, noong Oktubre 27, inilabas ng direktor na si Vladimir Krasovsky ang premiere ng dula na "The Magnificent Cuckold," kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ng nagtapos sa YAGTI na si Alexandra Chilin-Giri, na tinanggap lamang sa tropa. Noong Disyembre 6, naganap ang premiere ng dulang "Real Laughter". At bago ang Bagong Taon - noong Disyembre 19 - naganap ang pinakahihintay na pagbubukas ng yugto ng silid ng teatro.

Ang unang pagtatanghal sa entablado ng kamara ay "Mga Pangarap ng Pasko" kasama si Natalia Terentyeva sa pamagat na papel. Ang pagtatanghal na ito ni Vladimir Bogolepov ay nakalaan para sa isang mahaba at masayang buhay: Tumakbo ito ng sampung season at naglaro ng halos 150 beses. Ang pagtatanghal ay ginawaran ng parangal sa rehiyon na pinangalanang F.G. Volkova.

Para bang hinahabol ang "lag" ng panahon ng anibersaryo, bago ang tag-araw ay naglabas ang teatro ng dalawa pang premiere ng "Fermoza" batay sa nobela ni Feuchtwanger noong Pebrero 28 at noong Mayo 31, na hinarap sa parehong mga bata at matatanda, "Ang Nightingale” ni Andersen. Ang mga dulang “Before Sunset,” “Guilty Without Guilt,” at “Honest Adventurer” ay nakumpleto ang kanilang buhay sa ika-251 na season.

Noong Abril-Mayo, ang teatro ay muling nagpunta sa isang malaking dayuhang paglilibot, pagbisita sa Lithuania, Czech Republic at Germany.

Binuksan ng Volkovite ang ika-252 na season sa pamamagitan ng paglilibot sa Moscow. Sa entablado ng Maly Theatre, ipinakita ng mga residente ng Yaroslavl ang mga pagtatanghal na "King Lear", "The Inspector General", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Corsican Woman". Sa parehong mga araw, ang Maly Theatre ay nagsagawa ng isang ganap na paglilibot sa Yaroslavl: sa entablado ng Volkovsky Theatre mayroong Chekhov's "Uncle Vanya", "Wolves and Sheep" at "Mad Money" ni Ostrovsky, "Cunning and Love" ni Schiller, "Secrets of the Madrid Court" ni Scribe and Leguve at "The Businessman" batay sa Balzac - may kabuuang 16 na pagtatanghal ang naganap mula Setyembre 8 hanggang 23!

Noong Setyembre 8, ipinagdiwang ng teatro ang ika-75 anibersaryo nito Artist ng Bayan Russia Natalia Ivanovna Terentyeva. Simboliko na sa araw na ito ay naglaro siya sa entablado ng Maly Theater - sa dulang "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao."

Tinanggap ng publiko ng Moscow ang mga artista ng unang propesyonal na teatro ng Russia nang napakainit. Sa pangkalahatan, tinasa ng Moscow press ang mga pagtatanghal ng Volkovite na medyo paborable. Sa isang pagsusuri lamang, na inilathala sa Nezavisimaya Gazeta, ang teatro ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Ang premiere ng panahon ng anibersaryo, ang "The Inspector General," ay nakakuha ng pinakamaraming.

Noong Oktubre 16, binuksan ang pangalawang International Volkov Festival. Ang unang tatlong Fyodor Volkov Prize na itinatag ng Pamahalaang Ruso ay iginawad sa entablado ng teatro. Ang una, pagkatapos ng Volkovites, na tumanggap ng premyo ay ang artistikong direktor ng Krasnodar creative association na "Premier" Leonard Gatov, ang artistikong direktor ng Chelyabinsk Academic Drama Theatre Naum Orlov at Evgeny Panfilov, ang artistikong direktor ng Perm theater na "Evgeniy Panfilov Ballet". Mula noong 2001, ang Volkov Prizes ay iginawad taun-taon sa tatlong laureates.

Matapos magsara ang pagdiriwang, umalis ang mga Volkovite patungong Kiev, kung saan, bilang bahagi ng Dostoevsky Evenings in Kiev festival, ipinakita nila ang dulang "Foma" batay sa kuwentong "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" kasama si Vladimir Solopov sa pamagat na papel. . Itinampok din sa dula sina Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov at iba pa.

Sa ika-252 na season sa malaking entablado dalawang premiere ang ginampanan - noong Disyembre 24, 2001 - "The Gambler" batay sa nobela ni F. M. Dostoevsky, noong Marso 27, 2002 - "Mga Espiritu" batay sa dulang "The Fruits of Enlightenment" ni L. N. Tolstoy. Ang parehong mga pagtatanghal ay maaaring ligtas na maiugnay sa mga tagumpay ng teatro, nakilala sila para sa napakatalino na gawain sa pag-arte, ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi nanatili sa repertoire: "Ang Manlalaro" ay tumakbo lamang ng dalawang panahon (14 na pagtatanghal), "Mga Espiritu" - apat na mga panahon, ngunit sa tatlo sa kanila Ito ay itinanghal nang tatlong beses lamang (20 mga pagtatanghal sa kabuuan). Sa "The Player", isang kilalang pasinaya sa entablado ng Volkovo ang ginawa ng nagtapos sa YAGTI na si Olga Stark, na ipinakilala sa papel ni Blanche pagkatapos ng hindi inaasahang pag-alis ni Zamira Kolkhieva mula sa teatro.

Dalawang pagtatanghal ang idinagdag sa repertoire ng maliit na entablado - "Double Play" ni William Congreve at "Tango" ni Slavomir Mrozhek. SA huling beses Itinampok sa season na ito ang "The Liar", "Present Laughter", "Thomas", "The Child Killer" at "King Lear". Ang huling tatlo ay umalis sa repertoire dahil sa sakit ng People's Artist ng Russia na si Felix Innokentyevich Razdyakonov, na gumanap sa mga pangunahing tungkulin sa kanila.

Noong Abril 21, 2002, natapos ang season sa pre-premiere performance ng play na "The Sixth Floor" batay sa play ni Albert Gery at sa direksyon ni Stanislav Tayushev, pagkatapos nito ang teatro ay nagpunta sa isa pang dayuhang tour sa Helsinki, Copenhagen at Berlin. Sa pagkakataong ito, ipinakita ng mga Volkovite sa Europa ang "The Corsican Woman" at "The Inspector General".

Samantala, habang ang unang propesyonal na teatro ng Russia ay naglalakbay sa buong Europa, ang pangalawang Festival of Russian Theatre Schools ay ginanap sa Yaroslavl, kung saan nakibahagi ang lahat ng nangungunang unibersidad sa teatro sa bansa.

Ang ika-253 na season ng Volkovsky Theater ay binuksan noong Setyembre 5, 2002 kasama ang premiere performance na "The Sixth Floor". Matapos maglaro ng isang linggo sa Yaroslavl, ang teatro ay naglakbay sa Novorossiysk at Krasnodar.

Noong Setyembre 19, ang teatro ay nagdusa ng matinding pagkawala - namatay ang People's Artist ng Russia na si Nikolai Vasilyevich Kuzmin.

Mula Oktubre 11 hanggang Oktubre 22, naganap ang ikatlong International Volkov Festival sa Yaroslavl. Binuksan ito gamit ang ballet na "The Golden Age" ng Krasnodar association na "Premier". Ang direktor nito natatanging koreograpo Si Yuri Grigorovich, pati na rin ang artistikong direktor ng Chuvash Drama Theater, People's Artist of Russia Valery Yakovlev at ang Voronezh Drama Theater na pinangalanang A. Koltsov ay nakatanggap ng Fyodor Volkov Prize para sa 2002.

Sa ika-253 season, gumawa ang teatro ng apat na premiere sa malaking entablado at dalawa sa maliit na entablado. Sa panahong ito na ang isang pagbabago ay ginawa patungo sa mga komedya, na sa lalong madaling panahon kinuha ang pangunahing lugar sa repertoire. Ngunit kung ang "Wolves and Sheep" at "Kojin Skirmishes" ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi bababa sa mahusay na dramaturgy, kung gayon ang mga komedya na "What the Butler Saw" at "The Last Ardent Lover" ay hindi nagdala ng karangalan sa teatro o katanyagan sa mga aktor. Nakumpleto nila ang kanilang buhay sa entablado kasama ang "The Decameron", "The Gambler" at "The Magnificent Cuckold".

Sa pagtatapos ng Abril, ipinakita ng Wolves ang "The Inspector General" sa paglilibot sa Cairo. Ang Egyptian Ministry of Culture ay nagbigay sa mga Russian artist ng mga mararangyang kuwarto sa isang 4-star hotel, nag-organisa ng mga paglalakbay sa mga pyramids at pinakamahusay na mga museo. Sa kanilang libreng oras mula sa mga pagtatanghal, nasiyahan ang mga Volkovite sa pagsubok buhay silangan: pinausukang hookah, sumakay sa mga kamelyo, naglakad sa mga pamilihan.

Ang panahon ng teatro sa Yaroslavl ay natapos sa isang paglilibot sa Alexandrinsky Theatre. Ang mga paglilibot na ito para sa mga Yaroslavl theatergoers ay kawili-wili, bukod sa iba pang mga bagay, dahil muli nila - pagkalipas ng tatlong taon - nakita si Vadim Romanov sa entablado ng Volkovo. Kasama siya sa dalawang touring production - "Vanity Fair" at "Trees Die While Standing."

Ang bago, ika-254 na season sa Volkovsky ay binuksan nang hindi pangkaraniwang maaga - noong Agosto 12, 2003. Noong Agosto 21, ginanap ang Kyojin Skirmishes ng Goldoni, sa direksyon ni Ivan Raymont. Ang teatro ay may seryosong mga plano para sa "" sa pagtatanghal na ito," ngunit ang mga Volkovite ay nagawang gumawa ng isang makabuluhang hitsura sa pangunahing kompetisyon sa teatro ng bansa makalipas lamang ng limang taon sa "Woe from Wit."

Noong Setyembre, ang teatro ay muling nagpunta sa dati nitong tradisyonal na paglilibot sa Novorossiysk. Ang IV International Volkov Festival ay ginanap mula Oktubre 15 hanggang 25. Ang mga nanalo ng Volkov Prize ay ang Norilsk Polar Drama Theater na pinangalanang V. Mayakovsky, ang Khakass Republican Puppet Theater na "Fairy Tale" at ang Molodezhny Theater ("Tilsit Theater") mula sa lungsod ng Sovetsk, Kaliningrad Region. Ang teatro na ito ay pinamumunuan noon ng hinaharap na artistikong direktor ng Volkovsky na si Evgeniy Marcelli. Ang kanyang pagganap na "Othello" kasama si Vitaly Kishchenko sa pamagat na papel ay isinara ang pagdiriwang at naging pangunahing kaganapan nito.

Ang unang premiere ng season ay ang komedya na "The Fool" ni Lope de Vega noong Disyembre. Pagkatapos ay dumating ang itim na komedya na "The Birds" ni Jean Anouilh at ang komedya na "The Two Gentlemen of Verona" ni Shakespeare. Ang mga planong itanghal ang dulang "Biography" ng Swiss Max Frisch ay nanatiling mga plano.

Ang teatro ay nakibahagi sa pagdiriwang ng "Actors of Russia - Shchepkin" sa Belgorod (na nagpapakita ng "Kojin Skirmishes"), naglibot sa Brazil, at sa simula ng tag-araw ang mga Volkovites ay naglibot sa Estados Unidos, bumisita sa Washington at New York.

Noong Mayo 6, 2004, namatay ang People's Artist ng Russia na si Felix Innokentievich Razdyakonov.

Bago ang simula ng ika-255 na season, nag-host si Volkovsky ng isang pagganap ni... Sergei Yesenin: sa bulwagan ng unang propesyonal na teatro ng Russia, naganap ang paggawa ng pelikula ng serial film na "Yesenin" kasama si Sergei Bezrukov sa pamagat na papel. Maraming residente ng Yaroslavl ang nakibahagi din sa karamihan.

Si Volkovsky noong 2004 ay pumasok sa nangungunang sampung pinakamahusay na mga sinehan sa Russia ayon sa opisyal na rating ng Ministry of Culture. Ang isa sa mga pangunahing tagapagpahiwatig ng rating ay ang pagdalo ng 72-75 porsyento; sa Russia ito ay itinuturing na isang napakataas na antas.

Noong Setyembre, nagpunta ang teatro sa paglilibot sa Sevastopol, kung saan nagpakita ito ng anim na pagtatanghal. At mula Oktubre 14 hanggang 24, naganap ang ikalimang internasyonal na Volkov Festival. Ang mga nagwagi ng Russian Government Prize na pinangalanang Fyodor Volkov noong 2004 ay ang Moscow teatro ng estado"Russian Ballet" sa ilalim ng direksyon ng People's Artist ng USSR na si Vyacheslav Gordeev (dahil ang katayuan ng teatro ay rehiyon, ito ay, paradoxically, itinuturing na probinsya) at ang Sverdlovsk State Academic Theater musikal na komedya. Ang ikatlong laureate ay ang aktor ng Samara Academic Drama Theater na pinangalanang M. Gorky Alexander Amelin.

Sinimulan ng Wolves ang kanilang season noong Agosto 5. Noong Agosto 17, naganap ang premiere ng melodrama na "The Strange Mrs. Savage" batay sa dula ng American playwright na si John Patrick at sa direksyon ni Lyudmila Zotova. Ang papel ni Mrs. Savage ay ginampanan ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Tatyana Pozdnyakova. Noong unang bahagi ng Agosto, nagsimulang mag-ensayo ang direktor na si Mikhail Mokeev para sa vaudeville show ng Frenchman na si Georges Feydeau na "The Ladies' Tailor," ngunit kailangang tapusin ni Valery Kirillov ang trabaho. Samakatuwid, ang premiere ay naganap lamang noong Marso 2005, at noong Disyembre 2004, ipinakita ang "Savage", isang liriko na komedya tungkol sa pag-ibig ng Espanyol na si Alejandro Casona, sa direksyon ni Vladimir Bogolepov.

Kaagad pagkatapos ng Volkov Festival, ang People's Artist ng Russia na si Sergei Yashin ay nagsimulang mag-ensayo para sa komedya na "Mad Money" ni A. N. Ostrovsky - ang premiere ay naganap noong Abril 4. Ang pinarangalan na Artist ng Russia, artistikong direktor ng Sevastopol Academic Drama Theatre na si Vladimir Magar ay nagdala ng kanyang "Cyrano de Bergerac" sa yugto ng Volkov (naganap ang premiere noong Hulyo 10). Sa kanyang sariling pagsasadula, pinaghalo ni Magar ang mga fragment mula sa tatlong pagsasalin ng sikat na dula - ni Tatiana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov at Yuri Aikhenvald, at nagdagdag din ng marami sa kanya. Ang resulta ay isang kakaibang hybrid, napakalayo sa heroic comedy ng Rostand. Nakapagtataka, ang ilang mga aktor ay tumanggi na lumahok sa produksyon ni Magar sa panahon ng trabaho (bagaman ang kanilang mga pangalan ay kasama pa sa programa na inilabas para sa premiere).

Tatlong premiere ang naganap sa season sa entablado ng kamara: Chekhov's "Two Nakakatawang kwento tungkol sa pag-ibig" (batay sa one-act plays na "The Bear" at "The Proposal") sa direksyon ni Valery Kirillov (Noong una, kahit tatlong "kwento" ang binalak - ang pangatlo ay isang fragment mula sa "Fatherlessness" kasama si Nikolai Schreiber sa ang papel ni Platonov. Noong 2007, ang "Dalawang Kuwento" ay inilipat sa malaking entablado.), ang komedya na "The Hunted Horse" ni Francoise Sagan (direksyon ni Anatoly Beirak) at isang madilim na kuwento batay sa dula ni Vasily Sigarev na "Ladybugs Return to Earth" na itinanghal ng Honored Artist ng Russia na si Galina Krylova. Sa una ito ay isang pagganap ng pagtatapos ng kurso ni Valery Kirillov sa Yaroslavl Theatre Institute. Karamihan sa mga nagtapos ng kursong ito ay sumali sa tropa ng Volkovsky Theater.

Sa ika-255 na season, ang Birds (13 performance lang ang ipinakita sa taon), The Butler, The Sixth Floor at Spirits ay nagtapos ng kanilang buhay sa entablado, pati na rin ang The Forest and The Groom in the Closet, na tumagal ng sampung season sa repertoire " at "Ang Bagong Pygmalion". Sa ilan sa kanila, ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vladimir Balashov, na namatay nang trahedya noong Nobyembre 11, 2004: sa gabi sa pinakasentro ng Yaroslavl siya ay pinatay ng ilang mga thug.

Ang kaganapan ng panahon ay ang dula na "The Cherry Orchard" na itinanghal sa entablado ng Volkovsky, sa direksyon ni Eimuntas Nyakrosius kasama ang mga bituin ng teatro ng Russia sa mga nangungunang tungkulin (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeniy Mironov, Firs - Alexey Petrenko). Ang "Northern Region" ay nagtalaga ng hanggang dalawang review sa napakakontrobersyal na pagganap na ito.

Nagtapos ang season sa isang paglilibot sa Volkovites sa Denmark at Argentina, kung saan ipinakita ang performance-concert na "In the Forest at the Front", na itinanghal para sa ika-60 anibersaryo ng Tagumpay ni Valery Kirillov.

Ang pagbubukas ng ika-256 na panahon, ang Volkovite, siyempre, ay hindi alam na ito ang magiging huli para sa pangunahing direktor ng teatro na si Vladimir Bogolepov.

Ang huling linggo ng Agosto ay nakatuon sa mga pag-eensayo para sa dalawang bagong pagtatanghal: ang punong direktor ng Kostroma Drama Theater, si Sergei Morozov, ay kinuha ang "Tuso at Pag-ibig" ni Schiller, at sinimulan ni Vladimir Bogolepov na matanto ang kanyang matagal na pangarap - ang pagtatanghal ng "Chekhov" Ang Seagull.” Sa maliit na entablado, nagsimulang magtrabaho si Anatoly Beirak sa "Freken Julie" ni Strindberg. Nangako si Ivan Raymont na magsisimulang magtrabaho sa isang bagong dula. Ngunit ang karamihan sa mga planong ito ay hindi nakalaan na matupad: ang mga pag-eensayo para sa paglalaro ni Schiller ay tumigil, ang trabaho sa "Frequin Julie" ay tumagal ng higit sa isang taon, si Raymont ay hindi dumating sa Yaroslavl.

Sinimulan ng Volkovite ang season na may mga exchange tour: ang teatro ay napunta sa Samara, kung saan mula Setyembre 16 ay nagpakita ito ng anim na pagtatanghal sa malaking entablado at tatlo sa entablado ng kamara. Pagkatapos, sunod-sunod na naganap ang tatlong internasyonal na pagdiriwang ng teatro. Una, ang mga residente ng Yaroslavl na may "Mad Money" ay pumunta sa Magnitogorsk; Noong Oktubre 20 sa Belgorod, nakibahagi sila sa pagdiriwang na "Mga Aktor ng Russia - Shchepkin"; Noong Oktubre 15, ang panahon sa Yaroslavl ay nagbukas sa dulang "Cyrano de Bergerac," at mula Oktubre 25, ang teatro ay nag-host ng mga panauhin ng ikaanim na pagdiriwang na "Utang namin ang lahat sa Volkov, Volkov, Volkov."

Ang Volkov Festival ay binuksan ng Perm State Academic Opera and Ballet Theater sa ilalim ng direksyon ng laureate ng Gobyerno ng Russian Federation na pinangalanang Fyodor Volkov, People's Artist ng Russia na si Georgy Isaakyan. Nakita ng mga manonood ng Yaroslavl ang ballet na "Bestiary" batay sa mga gawa nina Gozzi, Andersen at Kafka. Noong Oktubre 26, isa pang nagwagi ng pagdiriwang, People's Artist of Russia Nikolai Gorokhov, ay lumitaw sa entablado ng Volkov sa dulang "Romeo at Juliet" sa Vladimir Drama Theater. Ang ikatlong laureate ng 2005, ang Novosibirsk youth theater Globus, ay isinara ang VI Volkov Festival kasama ang Krechinsky's Wedding batay sa dula ni Alexander Sukhovo-Kobylin.

Sa pagtatapos ng taon, sa isang press conference na ginanap sa Moscow, ang desisyon ng hurado ng pambansang teatro award "" ay inihayag upang igawad ang premyo sa kategoryang "Para sa Karangalan at Dignidad" sa Volkovsky Theatre actress, People's Artist. ng Russia Natalia Ivanovna Terentyeva. Ang pagtatanghal ng parangal ay naganap noong Abril 17, 2006 sa entablado ng Bolshoi Theater.

Ang unang premiere ng 256th season ay ang play na "Rivals" batay sa play ni Sheridan at sa direksyon ni Anatoly Beirak. Noong Marso 27, International Theater Day, naganap ang premiere ng "The Seagull" ni Vladimir Bogolepov.

Sinabi nila na nang magsimulang magtrabaho sa dulang ito, minsang sinabi ni Bogolepov: "Kapag itinatanghal ko ang The Seagull, maaari rin akong mamatay." Ang kanyang mga salita ay naging isang trahedya na hula. Tulad ng nangyari, sa pagganap na ito, si Vladimir Georgievich ay nagbuod ng mga resulta ng kanyang trabaho sa teatro. Ang banayad, na binuo sa mga nuances at halftones, ang pagganap ay sumasalamin hindi lamang sa pag-unawa ni Bogolepov sa dramaturgy ni Chekhov, kundi pati na rin sa kanyang saloobin sa papel ng teatro sa buhay ng lipunan. Namatay si Vladimir Georgievich Bogolepov tatlong linggo pagkatapos ng premiere.

Ang ika-246 na season ay natapos noong Hunyo sa premiere ng dula na "The Threepenny Opera" nina Bertolt Brecht at Kurt Weill, na pinamunuan ng punong direktor ng Kaluga Drama Theater na si Alexander Pletnev.

Matapos ang pagsasara ng ika-256 na panahon ng teatro ng Volkovsky Theater, nagpasya ang Ministri ng Kultura na ipahayag ang isang kumpetisyon upang punan ang posisyon ng punong direktor.

Sa bagong season, nilayon ng teatro na magpatuloy sa pagtatrabaho sa Chekhov. Nais ni Valery Sergeev na anyayahan si Vladimir Magar mula sa Sevastopol, na nagtanghal kay Cyrano sa Volkovsky isang taon na ang nakalilipas, upang itanghal ang dula na "Uncle Vanya". Si Sergeev mismo ay umaasa na maglaro bagong produksyon ang papel ni Propesor Voinitsev. Ang pagtatanghal ng dulang "With You and Without You" ng American playwright na si Ivon Menchall sa malaking entablado ay dapat na ipinagkatiwala sa direktor na si Valery Grishko mula sa St. Petersburg. (Ang mga planong ito ay hindi kailanman natupad.)

Ang direktor na si Anatoly Beirak ay aktibong nagtrabaho sa teatro sa buong season. Noong Oktubre, ginawa niya sa entablado ng silid ang pagganap na "Fröken Julie" batay sa dula ni August Strindberg, para sa Bagong Taon - "Fairy Tales of Pushkin", noong Abril - para sa paparating na anibersaryo ng People's Artist ng Russia na si Natalia Ivanovna Terentyeva - "Solo para sa isang kapansin-pansin na orasan" ni Oswald Zahradnik. Medyo mas maaga - noong Pebrero 25 - naganap ang premiere ng dula na "Boulevard of Fortune", na itinanghal ng direktor ng pelikula na si Vadim Derbenev, na kilala sa mga manonood mula sa mga pelikulang "The Woman in White", "The Secret of the Blackbirds", "Snake Catcher", "Black Corridor" (ang pelikulang ito kasama si Innocent Smoktunovsky sa pamagat na papel na kinunan ni Vadim Klavdievich sa Yaroslavl) at marami pang iba. Noong Abril, naganap ang premiere ng dula na "Duck Hunt" batay sa dula ni Alexander Vampilov. Ang pagtatanghal ay itinanghal ng direktor mula sa Irkutsk Alexander Ishchenko.

Sa buong ika-257 season, isinasagawa ang trabaho sa Volkovsky sa paggawa ng musikal na Spinthe Musical ng kompositor ng Canada na si Douglas Pashley. Ang pangkat ng produksyon ng Svenska Teatern, isang Swedish theater mula sa Helsinki, ay nagtrabaho sa pagtatanghal na ito. Ang direktor na si Gunnar Helgasson ay nagsimulang mag-cast ng mga tungkulin noong Hulyo. Ang musikal ay isang malaking tagumpay sa Helsinki. Ang mga Volkovite ay umaasa din sa atensyon ng publiko sa produksyon na ito, na sa maraming paraan ay naging isang milestone para sa teatro. Ang premiere ay naganap sa pagtatapos ng season - Hulyo 1, ngunit ang pagganap ay hindi nakakuha ng foothold sa repertoire: ipinakita lamang ito ng pitong beses sa yugto ng Yaroslavl.

Noong Agosto ang teatro ay naglibot sa Sevastopol, noong Setyembre at Oktubre - sa Gomel at Vitebsk, at sa pagtatapos ng Disyembre ang Volkovites ay sumama sa The Inspector General sa Russian art festival sa Japan.

Ang ikapitong Volkov Festival ay naganap mula Disyembre 1 hanggang 10. Ang programa ng pagdiriwang ay binuksan ng 2006 na nagwagi ng Russian Government Volkov Prize, ang Bashkir State Opera and Ballet Theater (Ufa), na nagpakita ng ballet ni Leila Ismagilova na "Arkaim". Ang mga nagwagi ng premyo ay din ang artistikong direktor ng Volgograd New Experimental Theater na si Otar Dzhangisherashvili at ang Irkutsk Drama Theater na pinangalanang Okhlopkov, na nagsara ng pagdiriwang sa dula na "First Love" batay sa mga gawa ni Turgenev.

Sa simula ng tag-araw, binisita ng mga Volkovite ang Prague, kung saan ipinakita nila ang "Kojin Skirmishes" ni Goldoni at "Two Funny Stories about Love" ni Chekhov.

Noong Agosto 9, ipinagdiwang ng direktor ng teatro, People's Artist of Russia Valery Sergeev, ang kanyang ika-55 anibersaryo. Noong Setyembre ang teatro ay nagpunta sa isang tradisyonal na paglilibot sa Novorossiysk. At noong Setyembre 20, isang mensahe ang dumating sa Yaroslavl na sa isang paglilibot, biglang namatay si Valery Valentinovich Sergeev...

Ang Russian State Academic Drama Theater na pinangalanang Fyodor Volkov ay pumasok sa ika-258 na season nito hindi lamang nang walang punong direktor, kundi pati na rin walang direktor. Sa loob ng higit sa isang taon, ang mga tungkulin ng direktor ay ginanap ni Alexey Nikolaevich Ivanov - isang taong nagtrabaho ng maraming taon bilang representante ni Valery Sergeev, na alam ang mga kawani at ang mga problema ng teatro, isang malakas na executive ng negosyo, ngunit sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang nakaraang trabaho, medyo malayo siya sa proseso ng paglikha. At kahit na sinusuportahan ng mga kawani ng teatro ang kandidatura ni Ivanov, ang desisyon sa hinaharap na direktor ay naantala.

Sa panahon, ang mga plano na binalangkas ni Valery Sergeev ay ipinatupad. Mula Oktubre 25 hanggang Nobyembre 5, ginanap ang ikawalong International Volkov Festival. Ang mga nanalo ng Russian Government Prize na pinangalanang Fyodor Volkov para sa 2007 ay ang Minusinsk Drama Theater, ang Omsk Theatre for Children and Youth (TYUZ) at ang artist ng Krasnodar State Academic Drama Theatre na si Stanislav Gronsky.

Noong Disyembre, ang teatro ay dumanas ng isa pang pagkawala - ang aktres na si Valentina Isidorovna Shpagina ay namatay.

Ang unang premiere ng season ay ang dulang "Hunting is Worse than Bondage" batay sa dula ni Ostrovsky na "Slave Women" sa maliit na entablado. Sa Bisperas ng Bagong Taon, ang premiere ng "Khanuma" ay naganap sa malaking entablado. Noong Abril, inilabas ng direktor na si Denis Kozhevnikov ang "Funeral Prayer" batay sa dula ni Grigory Gorin. Nagtapos ang season sa premiere ng Charley's Tita sa direksyon ni Sergei Yashin. Nawala sa repertoire ang "The Corsican Woman," "Enough Simplicity for Every Wise Man," at "The Last Ardent Lover"—mga pagganap kung saan ginampanan ni Valery Sergeev ang mga pangunahing tungkulin. Noong Nobyembre 2007, ang Threepenny Opera ay inalis mula sa repertoire pagkatapos lamang ng 10 pagtatanghal. Noong Mayo 2008, pinatugtog ang "The Inspector General," "Wolves and Sheep," at "Spin" sa huling pagkakataon.

Sa pagtatapos ng Mayo, dalawang beses na ipinakita ng mga Volkovite ang dula na "Solo para sa isang kapansin-pansin na orasan" ni Osvald Zahradnik bilang bahagi ng sikat na all-Russian theater festival - " Mga pinakalumang sinehan Russia" sa Kaluga at sa festival-competition sa Tambov. Ang pagtatanghal ay napansin ng mga ekspertong kritiko at ang hurado ng parehong mga pagdiriwang. Ang tunay na pangunahing tauhang babae ay ang People's Artist ng Russia na si Natalia Ivanovna Terentyeva, na gumanap sa papel ni Mrs. Conti: dalawang beses siyang iginawad - isang honorary diploma mula sa pagdiriwang na "The Oldest Theatres of Russia" sa kategoryang "Para sa pinakamahusay na pagganap babaeng papel" at isang parangal na pinangalanan sa natitirang Russian aktor na si Nikolai Khrisanfovich Rybakov sa kategoryang "Russian Actress".

Sa pagtatapos ng tag-araw, ipinagdiwang ng teatro ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Firs Efimovich Shishigin.

Mga bagong panahon ng Unang Ruso

Sa ika-259 na panahon, nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ng Volkovsky Theatre.

Binuksan ang Volkov Festival noong Setyembre 25 sa pagtatanghal ng Russian Government Awards na pinangalanang Fyodor Volkov. Ang 2008 laureates ay ang Saratov Academic Opera at Ballet Theater, ang Orenburg Gorky Drama Theater at ang artistikong direktor ng Arkhangelsk Puppet Theater na si Dmitry Lokhov.

Sa bisperas ng pagdiriwang, ipinakita ang pangkat bagong direktor Volkovsky Boris Mikhailovich Mezdrich.

Sa oras na ito, natapos na ang mga pag-eensayo para sa dulang "Tatlo" batay sa isang maliit na kilalang kuwento ni Gorky. Nagtrabaho si Vladimir Portnov sa dula. Naganap ang premiere noong Nobyembre 25, at malamig na tinanggap ng publiko. Ipinakita ng oras na ang pagpili ng kuwento ni Gorky ay hindi matagumpay (sa pamamagitan ng paraan, sa una ay ipinapalagay na si Portnov ay magtatanghal ng Antony at Cleopatra ni Shakespeare). Ang pagtatanghal ay namatay sa isang "record" na yugto ng tatlong buwan: ito ay huling ginanap noong Pebrero 28, 2009. Isang kabuuang pitong pagtatanghal ang ibinigay.

Ang unang premiere, na ganap na inihanda sa basbas ng bagong direktor, ay ang kuwento ng Bagong Taon na "Maligayang Pasko, Uncle Scrooge!" Ang dula na batay sa kwento ni Charles Dickens na A Christmas Carol ay isinulat ng manunulat ng dulang si Olga Nikiforova, na inimbitahan ni Boris Mezdrich na magtrabaho sa teatro bilang representante na direktor para sa mga malikhaing aktibidad. Ang pagtatanghal, na itinanghal ni Anatoly Beirak, ay hindi katulad ng kilalang mga engkanto ng mga bata na dati nang itinanghal para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon, at naging unang tagapagbalita ng mga pagbabago na nagsimula sa pinakalumang propesyonal na teatro ng Russia.

Noong Pebrero 10, ang unang "pangunahing pang-adult" ay naganap sa ilalim ng bagong direktor: isang dula na batay sa dula ni Alexander Volodin na "Don't Part With Your Loved Ones" ay itinanghal. sikat na artista at direktor, Pinarangalan na Artist ng Russia na si Sergei Puskepalis.

Kaagad pagkatapos ng kanyang pagdating sa Yaroslavl, sinabi ni Boris Mezdrich na ang imahe ng teatro ay nabuo hindi lamang mula sa mga impression ng publiko sa sarili nitong mga produksyon, kundi pati na rin mula sa mga pagtatanghal ng mga guest performer. Samakatuwid, ipinangako ni Mezdrich, hindi na muling makikita sa Volkovsky si Kristina Orbakaite o Valery Meladze. Ang entablado ay ipagkakaloob lamang sa mga kilalang grupo ng teatro na may magandang repertoire. At tinupad ng direktor ang kanyang pangako noong Abril, na inanyayahan ang ballet troupe ng Novosibirsk Opera at Ballet Theatre, na itinuro niya sa loob ng maraming taon, sa Yaroslavl.

Sa katapusan ng Abril, ang Volkovsky Theatre kasama ang Yaroslavl State institusyon ng teatro inayos ang unang pagdiriwang na "The Future of Theater Russia" (BTR) sa Yaroslavl, na naging kahalili sa mga Pista ng mga paaralang teatro ng Russia na ginanap sa pagliko ng siglo. 23 unibersidad at sinehan ang nakibahagi sa unang pagdiriwang ng BTR, na nagpapakita ng 26 na pagtatanghal.

At kahit na ang mga matagal nang nag-aalinlangan sa wakas ay naniwala na ang mga bagong panahon ay nagsimula nang masigasig sa Volkovsky pagkatapos ng premiere ng dula na "Woe from Wit," na naganap noong Hunyo 8, 2009. Isinara ni Volkovsky ang ika-259 na season sa pagganap na ito.

Dalawang beses na ipinakita ang pagtatanghal - noong Hunyo 8 at 9. Iilan lamang ang masuwerteng nakadalo sa premiere; ang iba ay kailangang maghintay hanggang sa taglagas. Samantala, ang mga alingawngaw tungkol sa kung ano ang nangyayari sa entablado ay agad na kumalat sa buong lungsod. Pinuri ng ilan ang pagtatanghal sa kalangitan bilang isang uri ng paghahayag, ang mga katulad nito ay hindi pa nangyari sa entablado ng Volkov. Ang iba ay pinagalitan siya nang may pantay na paniniwala, na nakahanap ng maraming mga quote at kahit na mga paghiram mula sa mga sikat na avant-garde na pagtatanghal ng 20s at 30s. Ang walang karanasan na publiko ay nahirapan sa paghahanap ng mga salita para sabihin sa mga wala sa premiere tungkol sa kanilang nakita. Ang mga masigasig na pagtatasa kay Mezdrich at ang direktor ng dula, si Igor Selin mula sa St. Petersburg, ay sinalo ng halos sumpa. Ito ay isang kumpletong tagumpay, tulad ng sinasabi nila.

Sa pagtatapos ng Hunyo ay nagbakasyon ang tropa. At bago umalis, ang bagong punong direktor ay ipinakilala sa koponan - si Sergei Puskepalis. Sa isang pangunahing talumpati sa tropa, tinawag ni Sergei Vytauto si Konstantin Sergeevich Stanislavsky na kanyang idolo sa sining ng teatro, at ang kanyang pagtuturo ay “sa pamamagitan ng barko ng teatro" Sa Volkovsky Theater, sinabi ni Puskepalis, naramdaman niya ang isang navigator ng isang barko kung saan mayroong isang malakas, tiwala na kapitan - direktor ng teatro na si Boris Mezdrich.

Ang pagtitipon ng tropa, na nauna sa ika-260 na season, ay naganap noong kalagitnaan ng Agosto 2009. Sa mga plano ng repertoire kung saan ipinakilala ng punong direktor na si Sergei Puskepalis ang mga Volkovite, sila ay humanga hindi lamang sa iba't-ibang at bagong bagay ng mga pamagat, iba, sikat, bihira, o hindi naman kilala sa ating publiko. Ang antas ng pagdidirekta ay nakakaakit ng pansin: mula sa Pinarangalan na Artist ng Russia, propesor ng Moscow Art Theatre School na si Vladimir Petrov, Honored Artist ng Russia Evgeniy Marcelli (parehong nagwagi ng pambansang teatro award na "Golden Mask") hanggang sa pinakabata sa pagdidirekta ng Russia - dalawampu't apat na taong gulang na si Timofey Kulyabin mula sa Novosibirsk.

Sa simula ng Setyembre, ipinakita ng Volkovites ang dula na "Huwag Makipaghiwalay sa Iyong Mga Mahal sa Buhay" sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong pagdiriwang ng teatro - ang pagdiriwang ng All-Russian na "Real Theater", na ginaganap taun-taon sa Yekaterinburg at kinikilala bilang ang pangatlo sa pinakamahalaga sa Russia pagkatapos ng "Golden Mask" ng kabisera at "Baltic House" ng St. Petersburg " Nagbukas ang panahon ng teatro ng Volkov noong Setyembre 12 sa dulang "Woe from Wit." Noong Oktubre 24, ang unang premiere ay ang musical performance na "Concert" na pinamunuan ni Andrei Rusinov mula sa Yekaterinburg. Libretto batay sa mga sikat na kanta noong ikadalawampu siglo (ang kasaysayan ng bansa sa kanta mula sa Panahon ng Pilak hanggang sa 70s) ay nilikha ni Olga Nikiforova, ang kompositor ng dula ay si Igor Esipovich, ang bagong pinuno ng musikal na bahagi ng teatro.

Sa taglagas, ang unang dobleng isyu ng Theater Circle magazine ay nai-publish. Ipinanganak, sa mga salita ng editor-in-chief ng magazine na si Elena Medvedskaya, "sa puso ng Volkovsky Theater," ang magazine ay sumasalamin nang detalyado sa kanyang buhay sa nakaraang season.

Ang Tenth International Wolf Festival ay ginanap mula Nobyembre 3 hanggang 9. Ang kanyang pangunahing kredo ay "Russian drama sa mga wika ng mundo." Ang mga nanalo ng Fyodor Volkov Government Prize para sa 2009 ay ang Goncharov Drama Theater mula sa Ulyanovsk at ang Kolyada Theater mula sa Yekaterinburg, pati na rin ang People's Artist ng Russia, artista ng Voronezh Drama Theater na pinangalanang A. Koltsov Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Noong Disyembre 3, nakita ng mga residente ng Yaroslavl ang "The Beautiful World" ("The Trick of the Great Deadviarch") batay sa dula ni Michel de Gelderod at sa direksyon ni Vladimir Petrov. Noong Disyembre 17, inilabas ng propesor ng YAGTI na si Alexander Kuzin ang "Silva" ni Volkovsky ni Imre Kalman kasama ang kanyang kurso sa malaking entablado. Para sa Bagong Taon, itinanghal ni Sergei Puskepalis ang dula na "Snowy Mess" batay sa dula ni Olga Nikiforova.

Noong Disyembre 8, sa isang press conference na ginanap sa Moscow sa Meyerhold Center, inihayag ang mga nominado para sa 2009 Golden Mask national theater award. Ang pagganap ng Academic Drama Theater na pinangalanang Volkov na "Woe from Wit" sa direksyon ni Igor Selin ay pinangalanang isang nominado para sa "Mask" sa limang kategorya nang sabay-sabay! Direktor Igor Selin, artist Alexander Orlov, lighting designer Gleb Filshtinsky at aktor, performer ng pangunahing papel ng Chatsky - Alexey Kuzmin ay ipinakita sa mga kategorya: " Pinakamahusay na trabaho direktor", "Pinakamagandang gawa ng isang artista sa isang drama theatre", "Pinakamahusay na gawa ng isang lighting designer sa isang drama theatre", "Pinakamahusay papel ng lalaki" Ang pagtatanghal sa kabuuan ay isang contender para sa titulong laureate sa kategoryang "Pinakamahusay na Pagganap sa Drama/Malaking Anyo". Ang Volkovsky Theater ay kabilang sa tatlong non-capital theater sa Russia na kasama sa Golden Mask shortlist.

Noong Enero, ang malaking entablado ni Volkovsky ay nagho-host... isang theatrical presentation ng inilabas na "How I Spent This Summer," kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel, na naging isang tagumpay sa 60th Berlin Film Festival. Si Puskepalis at ang kanyang co-star na si Sergei Dobrygin ay ginawaran ng pangunahing premyo para sa pinakamahusay na pag-arte. Ang pelikula na idinirek ni Alexei Popogrebsky ay nakatanggap ng pangalawang "Silver Bear" sa kategoryang "Para sa Natitirang Kontribusyon sa Art." Ang nagwagi ng parangal na ito ay ang cinematographer na si Pavel Kostomarov.

Ang premiere ng dula na "Carmen", na pinamunuan ni Timofey Kulyabin, ay naka-iskedyul para sa Pebrero 20. Ngunit... sa simula ng buwan, dumating ang mga inspektor ng sunog sa teatro at huminto sa trabaho sa buong 60 araw! Wala pang nangyaring ganito sa buhay ng teatro.

Noong Abril 5, 2010, bilang bahagi ng pagdiriwang ng mga pagtatanghal na hinirang para sa " Gintong maskara» Ipinakita ng mga Volkovite ang "Woe from Wit" sa Moscow sa entablado ng Mossovet Theater. Sa kasamaang palad, ang entablado ng teatro na ito ay mas maliit sa laki kaysa sa Volkov, kaya hindi nakita ng publiko ng Moscow ang pagganap sa lahat ng kaluwalhatian nito. Sa oras na ito ay hindi posible na makatanggap ng "Mask", ngunit ang mismong pagsasama ng teatro sa listahan ng mga nominado ay naging pagkilala sa mga malikhaing tagumpay na nakamit ng teatro sa napakaikling panahon.

Ang premiere ng Carmen ay naganap noong Abril 17. Mula Abril 19 hanggang 25, ginanap ang pangalawang pagdiriwang na "The Future of Theatre Russia". Pagkatapos, bago matapos ang panahon, ang mga pagtatanghal na "Ekaterina Ivanovna" batay kay Leonid Andreev, na pinamunuan ni Evgeniy Marcelli, at ang "Three Sisters" ni Chekhov na pinamunuan ni Sergei Puskepalis ay pinakawalan.

Ang lahat ng tatlong premiere ng Volkovites ay naging mga kaganapan sa buhay teatro hindi lamang ng Yaroslavl: bago magsimula ang mga pagtatanghal na ito, ang mga kotse na may mga plaka ng lisensya ng Moscow at mga plaka ng lisensya ng mga kalapit na rehiyon ay nagsimulang pumarada malapit sa gusali ng teatro. Ang mga pagtatasa ng mga pagtatanghal kapwa sa press at sa mga manonood ay ibang-iba; marami, na naging hindi sanay sa "nakasasakit na teatro", ay patuloy na naghihintay para sa mga simpleng nakakaaliw na produksyon. Ngunit, sa kabila ng mga pakana ng mga masamang hangarin, hindi lumihis si Mezdrich sa kanyang nilalayon na kurso. Sa panahon, ang repertoire ay makabuluhang "nalinis", at pitong pagtatanghal ang pumasok sa archive nang sabay-sabay: "The Venetian Twins", "The Fool", "The Savage", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac", “The Rivals” at “Funeral Prayer” . Ang mga pagbabago ay naging hindi na maibabalik.

Bago magsimula ang bagong season, kinuha ng "Northern Region". mahusay na panayam mula sa direktor ng teatro na si Boris Mezdrich, kung saan sinuri niya ang nakaraang dalawang season at nagsalita tungkol sa mga prospect para sa hinaharap. Sa pagsasalita tungkol sa paparating na gawain, walang alinlangan na sinabi ni Boris Mezdrich: "Wala nang 'Simple Theatre'..."

Noong Setyembre, tatlong mga papet na sinehan mula sa Japan ang gumanap sa entablado ng Volkovsky, at noong Setyembre 30, naganap ang premiere ng dula na "The Devil's Dozen". Ang dula batay sa mga kwento ni Arkady Averchenko ay isinulat ni Olga Nikiforova, at ang dula ay itinanghal ni Alexander Kuzin.

Ang XI International Volkov Festival ay ginanap mula Oktubre 29 hanggang Nobyembre 7. Ang mga nanalo ng RF Government Prize na pinangalanang Fyodor Volkov para sa 2010 ay ang Novosibirsk State Academic Drama Theatre na "Red Torch", Khakassia pambansang teatro mga papet na "Fairy Tale" (ito ang pangalawang Volkov Prize na natanggap ng teatro mula sa Abakan, ang una ay iginawad noong 2003) at ang artistikong direktor ng Kazan Academic Russian Bolshoi Drama Theater na pinangalanang V. I. Kachalov Alexander Slavutsky.

Noong Abril, ang ikatlong pagdiriwang ng mga paaralan sa teatro na "The Future of Theatre Russia" ay naganap sa Yaroslavl, at ang mga unang kaganapan ng "Konstantin Treplev Center" ay ginanap sa entablado ng silid.

Sa simula ng Mayo, natagpuan ni Volkovsky ang isang bagong direktor - siya ay naging Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russia, Doktor ng Pedagogical Sciences, Kandidato ng Economic Sciences, Propesor Yuri Konstantinovich Itin.

Nagtapos ang season noong Hulyo 6 sa pre-premiere na pagpapakita ng dulang Tartuffe sa direksyon ni Alexander Kuzin.

Pagkatapos ng dalawang nakaraang magulong panahon, na nailalarawan sa aktibong gawain sa pangunahing entablado, ang ika-262 na panahon ay naging, sa unang tingin, isang panahon ng kalmado. Kaya, kung sa ika-260 at ika-261 na season labindalawang premiere ang nilalaro sa pangunahing yugto, pagkatapos ay sa ika-262 - tatlo lamang, kabilang ang Kuwento ng Bagong Taon. Ngunit sa yugto ng silid, kung saan nagsimula ang Konstantin Treplev International Center, malikhaing buhay literal na kumukulo.

Nagbukas ang season noong Setyembre 15, 2011 kasama ang play ni Evgeniy Marcelli na Zoyka's Apartment. Sa katapusan ng Setyembre, ito ay isang daang taon mula noong makumpleto ang konstruksiyon at ang pagbubukas ng gusali ng Volkovsky Theater - ang anibersaryo na ito ay ipinagdiriwang sa isang matalik na kapaligiran. Noong Oktubre 6, naganap ang premiere ng Tartuffe ni Alexander Kuzin. Inihanda ang pagtatanghal na ito noong nakaraang season at itinanghal noong simula ng Hulyo, ngunit ngayon lang ito napanood ng publiko. Noong Oktubre 18, ang anniversary benefit performance ng People's Artist of Russia na si Natalia Ivanovna Terentyeva ay mahusay ding ginanap sa malaking entablado.

Ang ikalabindalawang Volkov Festival ay naganap mula Nobyembre 3 hanggang Nobyembre 12. Ang mga nanalo ng Russian Government Prize para sa 2011 ay ang Omsk Academic Drama Theater, ang Omnibus Theatre mula sa lungsod ng Zlatoust at ang Saratov Youth Theatre na pinangalanang Kiselev.

Ang isang natatanging kaganapan ay ang pagbisita sa Yaroslavl ng natitirang direktor na si Yuri Petrovich Lyubimov. Ilang dekada na siyang hindi nakapunta sa kanyang tinubuang-bayan, kaya sa pagbisitang ito hindi lamang niya nakilala si Yaroslavl, ngunit binisita rin niya si Danilov, kung saan napanatili ang bahay ng kanyang lolo. Napanood ni Yuri Petrovich ang ilan sa mga pagtatanghal ng pagdiriwang, at nakibahagi din sa pagbubukas ng entablado ng silid pagkatapos ng pagsasaayos, kung saan noong Nobyembre 2 isang retrospective na pagpapakita ng mga animated na pelikula na idinirek ni Alexander Petrov ang naganap.

ika-10 ng Disyembre sa pangunahing yugto Ang teatro ay nagho-host ng premiere ng dula na "Walang Pamagat" batay sa maagang pag-play ng batang Chekhov na "Walang Ama" ("Platonov"), sa direksyon ni Evgeniy Marcelli. Ang gawaing ito, kasama ang "Ekaterina Ivanovna," ay naging calling card ng teatro para sa dalawang paparating na panahon at hinirang para sa "Golden Mask" sa tatlong kategorya. Para sa Bagong Taon, si Vladimir Meisinger, sa ilalim ng direksyon ni Evgeniy Marcelli, ay nagtanghal ng Snow White, at noong Marso ay naganap ang pinakahihintay na premiere ng Shakespeare's The Tempest.

Ang paghahanap para sa mga bagong porma ay nagpatuloy nang aktibo sa yugto ng kamara. Noong Enero, naganap ang premiere ng "Nekrasov net", noong Pebrero - ang dulang "Viy" (isang dula ni Natalia Vorozhbit, sa direksyon ni Semyon Serzin), pagkatapos ay ginawa ni Evgeniy Marcelli ang dulang "Two Poor Romanians Speaking Polish" batay sa play ng Polish playwright Dorota Maslovskaya, noong Abril, ang "Theatrical Blues" ay ipinakita, sa direksyon ni Igor Esipovich. Noong Abril, ang teatro kasama ang YAGTI ay ginanap ang ika-4 na pagdiriwang na "The Future of Theater Russia". Parehong ang premiere ng chamber stage at ang festival performances ay ginanap sa buong bahay, na naging sagot sa tanong: kailangan ba ng modernong teatro ng "mga bagong anyo"?

Iba-iba ang programa sa paglilibot sa teatro. Sa unang kalahati ng season, ang dula na "Ekaterina Ivanovna" ay ipinakita sa Riga at St. Petersburg, "Three Sisters" - sa O. Yankovsky Festival sa Saratov. Sa pagtatapos ng season, ang teatro ay naglibot sa Baku ("Ekaterina Ivanovna", "Walang Pamagat", "Concert"), pagkatapos ay ang dula na "Viy" ay ipinakita sa St. Petersburg sa All-Russian festival-laboratory ng mga batang nagdidirekta " On-theater", at "Ekaterina Ivanovna " - sa III International Theatre Festival "Academy" sa Omsk.

Sa halos buong taon, nagtrabaho si Evgeniy Marcelli sa dula na "The House of Bernarda Alba"; noong Hulyo ito ay ipinakita nang pribado, ngunit ang premiere ay naganap lamang sa susunod, 263rd season.

Sinimulan ng teatro ang ika-263 na season nito sa isang paglalakbay sa Taganrog, kung saan ang dula ni Evgeniy Marcelli na Untitled ay nagbukas ng programa ng IX International Festival na "In Chekhov's Homeland." At sa Yaroslavl nagsimula ang panahon sa mga pagtatanghal ng ikalabintatlong International Volkov Festival.

Ang 2012 laureates ng Gobyerno ng Russian Federation na pinangalanang Fyodor Volkov ay ang Komi-Permyak Drama Theater na pinangalanang M. Gorky mula sa lungsod ng Kudymkar, ang punong direktor ng Perm theater na "Sa Tulay" na si Sergei Fedotov at ang punong direktor ng Krasnoyarsk Drama Theatre na pinangalanang A. S. Pushkin Oleg Rybkin.

Sa simula ng Oktubre, ang teatro ay naglakbay sa Vilnius, kung saan ipinakita ni Yaroslavl ang "Ekaterina Ivanovna" at "Theater Blues". Nobyembre 8 bilang bahagi ng II All-Russian festival Sa memorya ni Oleg Yankovsky, ang dula na "Walang Pamagat" ay ginanap sa Saratov. Pagkatapos ang pagtatanghal na ito ay ipinakita sa Moscow sa VIII International Theatre Festival na "Stanislavsky's Season".

Noong Oktubre 26, naganap ang premiere ng dula ni Evgeniy Marcelli na "The House of Bernarda Alba". Sa maliit na entablado, inilabas ni Valery Kirillov ang "Finest Hour in Local Time", si Olga Toropova ay nagtanghal ng isang dula batay sa dula ni Katya Rubina na "Babanya" kasama si Tatyana Isaeva sa pamagat na papel. Para sa Bagong Taon, itinanghal ni Evgeniy Marcelli ang fairy tale na "Aladdin's Magic Lamp".

Sa ikalawang kalahati ng season, ang pangunahing yugto ay nagho-host ng mga premiere ng "Talents and Admirers" batay sa Ostrovsky, sa direksyon ni Alexander Kuzin, at ang black comedy ni Juan José Alonso Milian na "Potassium Cyanide... Gusto mo ba ito ng gatas o walang ?”, sa direksyon ni Evgeniy Marcelli. Itinampok sa entablado ng kamara ang mga pagtatanghal na "North" ni Semyon Serzin batay sa dula ni Vyacheslav Durnenkov, at ang musikal at patula na pagtatanghal na "Loving You ..." sa direksyon ni Sergei Karpov.

Ang dula na "Walang Pamagat" ay ginanap sa entablado ng Mossovet Theatre ng kabisera bilang bahagi ng Golden Mask festival, kung saan ipinakita ito sa tatlong kategorya: "Pinakamahusay na dramatikong pagganap ng isang malaking anyo", "Drama - ang gawa ng isang direktor ” - Evgeny Marcelli at "Pinakamahusay na papel ng lalaki" - Vitaly Kishchenko.

At ang pinakamalakas na tagumpay ng Volkovsky Theater ay naganap noong Abril 2013 sa seremonya ng parangal sa teatro ng Golden Mask. Ang pangunahing parangal sa teatro sa Russia ay napunta sa dula ni Evgeniy Marcelli na "Walang Pamagat" sa kategoryang "Best Dramatic Performance of a Large Form" at aktor na si Vitaly Kishchenko sa kategoryang "Best Actor".

Ang teatro na pinangalanang Fyodor Volkov ay nagpapasaya sa mga manonood sa mga paggawa nito sa loob ng higit sa dalawang siglo. At nagsimula ang lahat sa isang kahoy na kamalig, kung saan naganap ang mga unang pagtatanghal. Ngayon ito ay isa sa ang pinakasikat na mga sinehan sa bansa.

Kasaysayan ng teatro

Ang Volkovsky Theatre ay inayos ng anak ng isang mangangalakal. Ang mga tao ng iba't ibang klase at propesyon ay natipon dito. Noong una, tinawag itong “theater of eager comedians.” Si Fyodor Volkov ay ang parehong anak na mangangalakal na nagtatag ng tropa.

Noong 1750, ang amateur troupe ay lumago sa isang propesyonal. Ang repertoire ay lumawak, at para sa teatro, sa halip na isang katad na kamalig, isang bagong gusali ang itinayo, na idinisenyo upang upuan ang isang libong manonood.

Pagkalipas ng dalawang taon, sa utos ni Empress Elizabeth Petrovna, si Fyodor Volkov at ang kanyang mga artista ay dinala sa St.

Ngunit sa pag-alis ng tropa, ang buhay teatro ng lungsod ay patuloy na umunlad. Ang gobernador ng lungsod, si A. Melgunov, ay nag-ambag dito. Tinangkilik niya ang sining. Ang kanyang bahay ay nagho-host ng mga pagtatanghal ng mga baguhang artista.

Noong ika-19 na siglo, ang pinakadakilang mga artista noong panahong iyon ay naglibot sa Yaroslavl - Mikhail Shchepkin, V. Charsky, M. Ermolova, G. Svaina, V. Komissarzhevskaya at marami pang ibang mga kilalang tao.

Maraming mga aktor na kalaunan ay naging sikat sa buong bansa ay nagsimula ng kanilang mga karera sa Yaroslavl.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang teatro ay pinangalanan sa tagapagtatag nito, si Fyodor Volkov. Noong 1909, napagpasyahan na magtayo ng isang bagong gusali para dito. Pagkatapos ng 2 taon, ang bagong Volkovsky Theatre ay pinasinayaan. Ang mga poster nito sa mga malalayong taon ay nag-aalok sa manonood ng mga pagtatanghal na itinanghal batay sa mga klasikal na gawa. Noong 1930s, ang repertoire ay napunan ng mga dula ng mga manunulat ng dulang Sobyet na naaayon sa panahong iyon at sa mga ideyang iyon.

Noong mga taon ng digmaan, bahagi ng tropa ang pumunta sa harapan upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan, at ang natitirang mga artista ay sumuporta sa mga tao at sa kanilang mga pagtatanghal ay tumulong upang mabuhay sa panahong iyon. mahirap na panahon. Ang repertoire ay nagbago, at ito ay batay na ngayon sa mga gawa tungkol sa digmaan at pagkamakabayan.

Ang taong 1950 ay isang taon ng anibersaryo para sa teatro. Ipinagdiwang ng "Volkovite" ang kanilang bicentenary. Ang anibersaryo ay ipinagdiwang sa buong bansa.

Di-nagtagal, dumating ang mga nagtapos mula sa mga paaralang teatro sa kabisera. Pinuno nila ang tropa, at ngayon ang mga mahuhusay at promising na mga kabataan ay nagtrabaho sa tabi ng mga masters ng entablado.

Noong 70-80s, kasama sa repertoire ang mga gawa ni Maxim Gorky, Chingiz Aitmatov, V. Ezhov. Naging priority sa mga production sikolohikal na intensidad at liriko.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, tinalikuran ng teatro ang akademiko at mga lumang tradisyon. Sa kanyang mga pagtatanghal, lumilitaw ang mga mas konserbatibong paraan ng umiiral para sa mga artista sa kanilang mga larawan. Ang teatro ay halos inabandona ang mga ugat nito. Ito ay nagiging isang komersyalisadong kumpanya ng paggawa ng panoorin. Nangyari ito sa inisyatiba ng direktor na si Gleb Drozdov.

Noong dekada 90, ang gawa ng teatro ay sumasalamin sa malaking pagbagsak ng Unyong Sobyet na naganap. Ang teatro ay binago ng ilang beses sa mahirap na panahong iyon at nabuhay nang may matinding kahirapan.

Ngayon siya ay nabubuhay at lumilikha muli. Ang tropa ay naglilibot at nakikilahok sa mga pagdiriwang. Ang mga bihasang manggagawa at mga batang mahuhusay na aktor ay nagtatrabaho dito.

Gusali

Ang Volkovsky Theatre ay binago ang lokasyon nito nang maraming beses. Ang unang gusali nito ay matatagpuan sa lugar malapit sa Ilyinskaya Square. Hanggang ngayon, walang impormasyong napanatili tungkol sa hitsura ng silid na iyon.

Ang pangalawang gusali para sa teatro ay itinayo noong 1819. Hindi rin alam kung ano ang hitsura nito. Ito ay matatagpuan sa Vlasyevskaya Square, na kalaunan ay naging isang parisukat sa teatro, at pagkatapos ay natanggap ang pangalan ng F. Volkov.

Makalipas ang mahigit 20 taon, muling itinayo ang gusali sa unang pagkakataon. Pagkatapos, pagkalipas ng isa pang 40 taon, sumailalim ito sa pangalawang muling pagtatayo.

Noong 1911, ayon sa disenyo ng arkitekto na si Nikolai Spirin, ang gusali ay itinayo kung saan matatagpuan ang teatro ngayon.

F. Volkov

Ang Volkovsky Theater ay pinangalanan pagkatapos ng isang natitirang Russian aktor. Ito ay dakilang tao. Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng teatro ng Russia. Si Fyodor Grigorievich ay isang natatanging personalidad. Bukod sa katotohanan na siya mahuhusay na artista, isa rin siyang musikero, arkitekto, direktor, tagapag-ukit ng kahoy, driver ng entablado, pintor, iskultor, at nangongolekta ng mga bihirang aklat. Si Fyodor Volkov ay anak ng isang mangangalakal. Itinatag niya ang teatro noong 1750. Siya mismo ang artista, direktor, at may-ari.

Niyaya niya akong sumali sa tropa iba't ibang tao. Kabilang sa kanila ang mga manggagawa sa opisina, artisan, seminarista, mangangalakal, at manggagawa sa opisina.

Ang mga pagtatanghal sa F. Volkov Theater ay regular na ginanap. Ang mga artista ay napansin ng tagapagpatupad na si Ignatiev, na dumating sa Yaroslavl para sa negosyo. Pagbalik sa kabisera, iniulat niya ang tungkol sa teatro sa empress. Naging interesado siya sa isang amateur troupe. Bilang resulta, umalis si Fyodor Volkov at ang kanyang mga artista upang magtrabaho sa St. Petersburg. Sila ay sinanay at naging unang propesyonal na tropa sa Russia.

Mga pagtatanghal

Ang Volkovsky Theatre ay nag-aalok ng madla nito ng isang medyo kawili-wiling repertoire.

Dito makikita mo ang mga sumusunod na pagtatanghal:

• "Dalawang kawawang Romaniano na nagsasalita ng Polish."
• "Lola."
• "Tango. Etudes".
• "Hanuma".
• "Dalawang nakakatawang kwento tungkol sa pag-ibig."
• "Opera ng Pulubi"
• "Isang buwan sa nayon.
• "Walang pamagat".
• "Isang lalaki at isang ginoo."
• "Hindi na siya bumalik mula sa labanan."
• "Mga talento at tagahanga."

At iba pa.

tropa

Ang mga aktor ng Volkovsky Theater ay mga masters ng drama, vocalist, at ballet dancer.

• Ilya Varankin.
• Sergey Karpov.
• Oleg Novikov.
• Evgenia Dolgova.
• Evgeniy Mundum.
• Elena Shevchuk.
• Kirill Iskratov.
• Irina Sidorova.
• Daniel Baranov.
• Natalya Kucherenko.
• Marina Timchenko.
• Nikolay Kudymov.

At iba pa.

Mga pagdiriwang

Ang Volkovsky Theater ay nalulugod sa madla nito hindi lamang sa mga pagtatanghal. Ang kanyang poster ay nag-iimbita sa publiko sa mga pagdiriwang kung saan siya ang tagapag-ayos.

Ang isa sa kanila ay tinatawag na "International Volkov Festival". Ito ay ginanap sa lungsod sa loob ng 16 na taon. Ito ay niraranggo sa pinakamalaki at pinakamahalagang pagdiriwang sa ating bansa. Ang mga propesyonal na tropa ng teatro mula sa iba't ibang bansa ay nakikilahok dito. Bawat taon ang nangungunang mga sinehan mula sa Russia at sa ibang bansa ay pumupunta sa Yaroslavl. Kasama sa pagdiriwang ang mga pagtatanghal, mga talakayan, mga master class, at ang pagtatanghal ng Russian Federation Government Prize.

Ang ikalawang pagdiriwang na inorganisa ng Volkovites ay "The Future of Theater Russia." Ito ay gaganapin para sa mga kabataan. Ang mga nagtapos ng mga unibersidad sa teatro at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon ay lumahok sa pagdiriwang. Dito nila nagkakaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanilang sarili, mapansin, makakuha ng trabaho, at katanyagan. Ang pagdiriwang na ito ay isang magandang pagkakataon para sa mga batang artist, stage designer, at mga direktor na ayusin ang kanilang buhay at secure ang kanilang kinabukasan.