Ang Larawan ng Kaaway sa Domestic Political Culture ng Cold War Period: Karanasan sa Pagsusuri ng Visual Source. Internasyonal na Seminar "Kultura at Kapangyarihan sa Panahon ng Cold War"
Cold War sa kultura Oktubre 1, 2015
Isang digmaang media ang nagaganap sa Perm laban sa Ministro ng Kultura ng rehiyon na si Igor Gladnev. Ngunit sa likod ng digmaang ito sa media ay may isa pa, mas malalim at mas mahalaga. Paano nagsimula ang pag-atakeng ito?
Sa isang medyo hangal sa nilalaman at walang kabuluhan sa anyo ng petisyon na inakda ni Alexander Kalikh, na pumirma bilang isang "aktibista sibil". Ang petisyon ni Kalikh ay nai-post sa Internet at naglalaman ng mga sumusunod na tesis: Pinigilan ni Gladnev ang mga pagdiriwang ("White Nights" at iyon lang), "nakikipag-away" siya sa mga sinehan (hindi malinaw kung ano ang kanyang pinag-uusapan), hindi siya nagsasalita sa "pampubliko" (muli, hindi malinaw, tungkol sa kung ano ang punto - kamakailan ay nagkaroon ng isang round table sa pagbuo ng makasaysayang memorya), at, sa wakas, ang pinakamahalagang bagay, kung saan isinulat ang lahat - si Gladnev ay sinasakal si ANO "Perm-36"! Samakatuwid, dapat siyang tanggalin sa trabaho.
Ang pro-Western minority ay aktibong sumusuporta sa primitive na pag-atake na ito at ang media wave na sumunod dito. Sa unahan ng mga aktibong sumuporta, siyempre, ay ang mga labi ng Perm party ng Marat Gelman, na kilala sa kanyang mga nakakasakit na anti-cultural na eksperimento, at ang Perm media, na kinokontrol ng ultra-liberal na representante ng Legislative Assembly na si Dmitry Skrivanov . Ngunit ito ay ibang kuwento.
Tila sa akin na ang pinaka-nagsisiwalat na bagay ay ang memorialist na si Kalikh ang nag-trumpete sa simula ng pag-atake.
Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na si Kalikh ay ang honorary chairman ng Perm branch ng Memorial at isang miyembro ng Board ng International Memorial Society. Ang pinapakain, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa mga pondo ng Ford, Soros, USAID, NED at iba pa. Ang ilang mga subdivision ng Memorial Society ay opisyal na kinikilala bilang mga dayuhang ahente. At ang mga aktibidad ng NED, sa pamamagitan ng paraan, ay kinikilala bilang "hindi kanais-nais" sa teritoryo Pederasyon ng Russia, dahil ito ay isang kilalang sponsor ng color coups.
At ngayon ang isang kinatawan ng mga pwersang ito ay bumaba na may galit na mga kahilingan ... na tanggalin ang ministro? Hindi, siyempre hindi, hindi lamang. Obvious naman yun nag-uusap kami tungkol sa pagbabago ng buong patakarang pangkultura ng Teritoryo ng Perm. Ito ay isang desperadong sigaw: "Ibalik ang lahat !!!"
Ibalik ang nakakabaliw na aksayadong "White Nights" na nagkakahalaga ng dalawang daang milyong timon sa isang taon (mas tiyak, isang buwan - kung gaano katagal ang mga ito), na maaaring naitayo nang matagal na panahon, halimbawa, isang marangyang polytechnic museum. Ibalik ang "Perm-36" kasama ang pagluwalhati nito sa Bandera at "mga kapatid sa kagubatan", na tinutumbasan ang komunismo sa pasismo at iba pang pagpapataw ng isang makasaysayang inferiority complex. Well, ang "Perm-36" plus festival ay "Sawmill" kasama ang anti-state cultural program nito, ang pag-awit ng Maidan ( "... Handa na ako, at handa ka nang sunugin ang mga sasakyan ng mga pulis sa gabi...") at mga eksibisyon ni Gelman.
Oo, sa sandaling itinaguyod ng Ministri ng Kultura ang mga malalaswang kasunduang ito. Hinahangad ito ni Kalich at ng kumpanya.
Ang paghihirap na ito ay umabot sa isang kritikal na punto noong Setyembre, nang ang isang pang-agham at praktikal na kumperensya na "Sibil na Lipunan at ang Pagbubuo ng Makasaysayang Memorya" ay ginanap, kung saan - oh, kakila-kilabot! — ang monopolyo ng maka-Kanluraning minorya sa pakikipag-usap sa mga awtoridad at ang pagbuo ng agenda ay nilabag. Sa tingin ko ito ay tiyak na dahil dito na mayroong ganoong galit, sa kabila ng lahat ng mga kilos na nagkakasundo sa bahagi ng mga awtoridad.
Sa madaling salita, hindi idineklara ang digmaan kay Gladnev (na malamang na hindi gusto ang digmaang ito at halos hindi pa talaga handang isagawa ito). Ang digmaan ay isinagawa ng mga tagapagsalita para sa interes ng Kanluran at ng maka-Kanluran na piling tao laban sa mga interes ng Russia at mga tao nito - laban sa ating kultura at kasaysayan. Ito ay isang maliit ngunit napakahalagang bahagi ng bagong cold war.
Tungkol sa mga direksyon kung saan napunta ang impluwensya ng Western avant-garde sa mga artista ng Russia at kung anong mga kalagayang pampulitika ang nauugnay sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang artistikong mundo, sa unang pagkakataon, makakakuha ka ng ideya mula sa bagong libro sa pamamagitan ng sining. kritiko LELYA KANTOR-KAZOVSKAYA “Grobman? Grobman" (M.: Bagong Pagsusuri sa Panitikan, 2014). Ang libro ay nakatuon sa isa, ngunit napakahalagang artist ng Moscow non-conformist na kapaligiran, si Mikhail Grobman, ngunit sa parehong oras ang panimulang kabanata nito ay naglalarawan ng buong artistikong sitwasyon sa magkabilang panig ng Iron Curtain bilang isang buo bilang isang solong sistema. Kaya naman ang kabanata ay tinawag na "The Second Russian Avant-Garde, o Visual Culture of the Cold War Era". Ang tekstong ito ay higit na nauugnay dahil ang isa sa mga kamakailang pagbabago sa ideolohikal ay ang muling pagkabuhay ng retorika ng Cold War: muli, tulad noon, pinalalaki natin ang mito ng masasamang mapanirang aktibidad ng CIA. Noong unang panahon, na, tulad ng tila sa amin, ay matagal nang nawala, ang paglaban sa CIA sa larangan ng ideolohiya ay hindi episodiko, ngunit araw-araw, at ang pamamahayag ay puno ng takot na ang mga mamamayan ay maaaring tuso at hindi mahahalata na mailigaw ng nakatagong mga kaaway. Kaya, binanggit ng libro ang isang artikulo sa Komsomolskaya Pravda noong Setyembre 15, 1960, na nag-uulat sa isang kaso sa Hermitage, nang ang isang dayuhan ay lumapit sa mga hindi mapag-aalinlanganang kabataan sa isang eksibisyon, nakipag-usap sa kanila tungkol sa kontemporaryong sining, at isang inosenteng interes sa mga pagpipinta ang lumabas. upang maging isang mahusay na recruitment. Sa opinyon ng may-akda, ang mga pag-atakeng ito sa kontemporaryong sining na, kahit gaano sila katawa, ay nagpapakita sa amin nang eksakto kung paano dapat talagang tingnan ang papel ng panahon ng Cold War CIA. Ang kathang-isip na ang mga 'Tsareushnik' ay nagre-recruit ng kanilang mga tagasuporta sa mga museo dahil sa katotohanan na ang organisasyong ito ang pinaka may kultura sa lahat ng istruktura ng gobyerno ng US, na pinaka malapit na nauugnay sa mga liberal na intelektwal na bilog. Salamat sa kanya, umunlad ang Museum of Modern Art sa New York at nilikha ang Congress for Cultural Freedom. Ang kanyang suporta ay bahagi ng posisyon na orihinal na binuo ng CIA at pinagtibay ng gobyerno ng US, ayon sa kung saan ang isa ay dapat makipagkumpetensya at ipakita ang kanyang mga tagumpay sa larangan ng kultura, at hindi lamang sa ekonomiya o sa larangan ng digmaan. Ang ganitong posisyon ay isang tunay na "paglambot ng moral", isang bagay na utang natin sa institusyon ng mga palitan ng kultura at mga internasyonal na eksibisyon. Ito ay salamat sa "kultural" na diskarte sa Cold War na nakita namin ang avant-garde art sa 1959 American National Exhibition sa Moscow. Ang epekto nito sa artistikong sitwasyon ng Moscow ay inilarawan sa itaas na kabanata, isang fragment kung saan nai-publish namin nang may mabuting pahintulot ng may-akda.
Marami na ang naisulat tungkol sa hindi opisyal na sining ng Moscow, ngunit ang panitikang ito, na kritikal na muling sinusuri ngayon, ay hindi pa kumakatawan sa anumang kumpleto at pare-parehong katawan ng kaalaman1. Sa kawalan ng mapagkakatiwalaang dokumentasyon at pagpuna sa sining na may kaugnayan sa unang yugto ng kilusang ito, ang pangwakas at pilosopikal na konteksto ng mismong paglitaw ng modernistang sining sa post-Stalin Russia ay nawala sa ulap ng mitolohiyang nilikha ng mga artista2. Wala pa ring kumpletong pinagkasunduan sa terminong tutukuyin ang masining na kakanyahan ng phenomenon. Noong 1970s-1990s, lumitaw ang mga konsepto ng "hindi opisyal na sining", "underground", "nonconformist artist", "iba pang sining", ngunit lahat sila ay naglalarawan ng posisyon at pag-uugali ng mga artista sa kapaligirang panlipunan. Ang mga artista na kabilang sa kilusang ito ay tinawag ang kanilang sarili na "kaliwa", ngunit ngayon ay mahirap gamitin ang terminong ito, dahil sa katotohanan na ang kahulugan ng "kaliwa" ay nagbabago sa iba't ibang konteksto sa lipunan at pulitika. Si Grobman, na nasa Israel na, ay iminungkahi ang terminong "pangalawang Russian avant-garde" upang tukuyin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito - una, upang mailagay ito sa konteksto ng kasaysayan ng sining, at hindi mga diskarte sa lipunan, at, pangalawa, upang mai-isa. ang avant-garde mula sa buong hindi opisyal na layer. isang grupo na kinabibilangan lamang ng mga artistang hindi ginagaya ang mga istilong Kanluranin, ngunit nagawang ipakita, sa kanyang mga salita, "kanilang sariling mundo ng mga palatandaan." At mula sa isang tiyak na sandali ang terminong "pangalawang avant-garde" ay ginamit sa Kanluran3. Ang apendiks sa aklat na ito ay naglalaman ng isang relatibong kamakailang artikulo kung saan kinikilala ng artist ang "pangalawang avant-garde ng Russia" at inilalarawan nang detalyado ang mga problema at aesthetics ng unang panahon ng kilusan: 1950-1960s.
Dapat itong ipaliwanag kung bakit ito ay hindi lamang isang memoir ng isang kalahok sa mga kaganapan, ngunit isang makasaysayang at kritikal na artikulo. Bago ang kanyang emigration sa Israel, Grobman, kahanay sa kanyang sariling artistikong pagkamalikhain, mula sa loob ng kilusan natupad ang pag-aaral, propaganda at museumification ng "kaliwa" sining - iyon ay, ginawa niya kung ano ang mga panlabas na institusyon na gawin sa isang normal na sitwasyon. Ang kanyang koleksyon, na, ayon kay Ilya Kabakov, pagkatapos ng pag-alis ng may-ari ay naging isang alamat4, ay naiiba sa mga koleksyon ng karamihan sa mga kolektor noong panahong iyon (tulad ng A. Rumnev, A. Vasiliev, G. Blinov, I. Tsirlin, V. Stolyar), dahil sa simula pa lang, ang proseso ng pagkolekta nito ay likas na analitikal - ito ay nakatuon sa pag-highlight ng mahalaga, ayon kay Grobman, mga accent ng artistikong proseso, sa buong posibleng saklaw at representasyon ng mga gawa ng mga artistang iyon. sino ang may ganitong mga accent5. Dapat sabihin na ang bahaging ito ng aktibidad ni Grobman ay lubos na pinahahalagahan sa mundo sa oras na iyon: ang kritiko ng Czech na si Arsen Pogribny, sa isang artikulo tungkol sa grupong Moscow na inilathala sa Italya, ay sumulat na si Grobman ay hindi lamang isang artista, ngunit isang buo. institusyon at paaralan, at, sa mga salita ni Pogribny , isang "demiurge" na nag-aayos ng mundo ng Moscow na hindi opisyal na sining sa paligid niya6. Sinabi ng English art historian na si John Berger na hindi pa niya nakilala ang ganoong dedikadong curator sa buong buhay niya.
Kaliwa: Lyolya Kantor-Kazovskaya. Grobman? Grobman. Moscow: New Literary Review, 2014. Pabalat ng aklat. Kanan: pahina ng artikulo ni John Burger sa Sunday Times Magazine, 1966, na may kopya ng pagpipinta ni Grobman na The Porcelain Man (1965). Sa larawan: M. Grobman at E. Neizvestny sa bahay ni Grobman sa Tekstilshchiki
Ang resulta ng impormal na aktibidad na curatorial na ito ay ang mga unang eksibisyon sa ibang bansa at ang mga kasunod na publikasyon sa Eastern European at Western press - kaya unti-unti, hindi nang walang partisipasyon ni Grobman, nabuo ang siyentipikong panitikan sa kilusan8. Kaayon, nag-iingat siya ng isang talaarawan - isang salaysay masining na buhay ng kanyang bilog, nakolekta ang mga koleksyon ng mga icon at Russian avant-garde, mga materyales sa kasaysayan ng sining sa Russia, na malinaw na idinidikta ng pangangailangan na makita ang mga modernong proseso sa isang mas malawak na kontekstong pangkasaysayan. Ang aktibidad ni Grobman, na may kaugnayan sa maagang yugto ng kilusan, ay nagbibigay sa atin ng espesyal na pansin sa kanyang mga diskarte at impormasyong nakapaloob sa kanyang mga teksto.
Kaya, ang kanyang kahulugan ng "pangalawang avant-garde ng Russia" para sa kilusang "Kaliwa" ay may maraming mahahalagang pakinabang. Kasabay nito, hindi mabibigo ang isang tao na mapansin na ito ay puno ng parehong tunay na nilalaman at hindi natutupad na mga inaasahan ng utopian. Sa partikular, sa isang mababaw na sulyap, ang kahulugan na ito ay nakakaakit sa kasaysayan ng sining ng Russia. Ang "kaliwa" na mga artista ay, sa esensya, "Westernizers", at sa "makasaysayang" Russian avant-garde hindi sila gaanong naakit ng matagumpay na modelo na nilikha niya para sa kaugnayan ng sining ng Russia sa internasyonal na proseso ng artistikong. Sa katunayan, na pinagkadalubhasaan ang mga uso sa European avant-garde, mula sa impresyonismo hanggang sa futurism, si Kandinsky, Malevich, Larionov, Goncharova at iba pa ay nagmungkahi ng kanilang mga solusyon at, unti-unting lumipat mula sa paligid patungo sa gitna, nakikilahok sa mga internasyonal na proyekto, nagpapakita at naglathala pareho sa Russia at sa ibang bansa sa ibang bansa, bumuo ng mga ideya na sinamantala ng Kanluran at kung saan, sa gayon, naging isang kinakailangang mahalagang bahagi ng sining ng daigdig. Ang mga "kaliwa" pagkatapos ng digmaan, na nakatanggap ng isang impetus para sa kanilang trabaho mula sa Kanluran sa mga internasyonal na eksibisyon sa Moscow noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960s, ay nagpatuloy din mula sa modelong ito, gayundin mula sa katotohanan na ang mga resulta ng ideolohikal at aesthetic unity sa pagitan ng Russian at Western avant-garde na nakamit sa pre-rebolusyonaryong panahon ay hindi maaaring bawiin. Gayunpaman, ang katotohanan ay naging mas kumplikado, at ang modernismo pagkatapos ng digmaan, na minana ang ideolohiya ng avant-garde, ay hindi maaaring magmana ng "organic" na relasyon nito sa sining ng Kanluran, dahil ang mga bagong pangyayari sa kasaysayan ay humahadlang. (Ito ay ipinahayag, sa partikular, noong 1960s at 1970s: maraming mga artista na nagpasyang mangibang-bayan at ginabayan ng precedent ng "organic" na pagpasok sa Kanluraning sining, sa karamihan ng mga kaso ay nabigo na magtatag ng isang pantay na organikong diyalogo sa Kanluraning mundo ng sining9 .)
Mikhail Grobman. Generalissimo. 1964. Papel, collage, tinta. © May-akda
Matapos ang Russia at ang Kanluran ay dumaan sa isang panahon ng pampulitika at ideolohikal na paghaharap, ang mga mekanismo ng kultura at artistikong pakikipag-ugnayan sa pagitan nila ay radikal na nagbago, at ang bagong sitwasyon ay nagbunga ng isang malalim na panloob na pagkakaiba-iba ng mga artistikong konsepto na may ilang panlabas na pagkakatulad. Samakatuwid, kung susuriin natin ang sining ng "Kaliwa", gumuhit ng mga direktang pagkakatulad sa sining ng Kanluran - na para bang ang mga organikong koneksyon sa pagitan nila ay patuloy na umiiral - ito ay umaangkop sa pangkalahatang larawan bilang marginal na elemento nito, sa kabila ng katotohanan na ang pinakamahalagang bagay na nasa sining na ito, na may ganitong paraan sa pangkalahatan ay nakakatakas. Ang mga mananaliksik ng sining ng Silangang Europa ay nahaharap na sa problemang ito. Ang Polish art historian na si Piotr Piotrovsky sa kanyang aklat na In the Shadow of Yalta: Art and the Avant-Garde in Eastern Europe, 1945-1989 (2009) ay nagsabi na wala pang kasangkapan upang pag-aralan ang asymmetric correlation ng mga mundo ng sining sa magkabilang panig ng ang dating Iron Curtain, dahil ang paglalarawan mismo ng wika ay "sinusuri" ang eksena sa sining ng Silangang Europa at sinasala ang may problema sa mga terminong naa-access sa Western consumer na sinanay sa "malaking Western narrative"10. Iminungkahi ni Piotrovsky na upang mapagtagumpayan ang "monopolar" na paraan ng pananaliksik, ang isang mas malapit na kakilala sa mga katotohanan ng buhay sa kabilang panig, iyon ay, sa sosyalistang bloke, ay kinakailangan. Gayunpaman, nakikita namin ang isa pang landas bilang mabunga, katulad ng isang sistematikong pag-aaral ng bipolar na mundo at pag-unawa dito bilang isang solong, kumplikadong gumagana nang buo. Tila ang pagkakaroon ng "bakal na kurtina" sa panahon ng pagsilang ng "kaliwa" na sining ay isang lohikal na balakid sa naturang holistic na interpretasyon. Gayunpaman, magpapatuloy tayo mula sa katotohanan na sa modernong kultura, sa prinsipyo, wala at hindi maaaring maging anumang hermetic. Kaugnay man lamang ng panahon na tatalakayin sa aklat, hindi dapat literal na kunin ang talinghaga ng Iron Curtain. At kahit na wala nang anumang pag-uusap tungkol sa mga dating "organic" na artistikong koneksyon, ang tinatawag na "kurtina" ay hindi nagsisilbing isang balakid, ngunit sa halip bilang isang pagsasagawa ng lamad, ang kumplikadong pag-uugali na kung saan ay isa sa mga paksa ng aming pagsasaalang-alang. . Ang lamad na ito ay lumikha ng isang bagong uri ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga agos na bumubuo sa "malaking Kanluraning salaysay" at ng mga puwersang masining na nabuo sa kabilang poste ng bipolar na mundo.
Ang kanilang paaralan ng sining - at ang aming mga pagkakaiba. Ikalat ang The New York Times Magazine, 1958. Nilagdaan sa pagpaparami ng "The Cathedral" ni Jackson Pollock: "Ang mga canvases ni Pollock ay isang halimbawa ng nangingibabaw na istilo ng sining ngayon - abstract expressionism."
Ang "kaliwang sining", tulad ng alam mo, ay lumitaw sa Moscow sa huling yugto ng Cold War. Ang digmaan ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng paghihiwalay, gaya ng idinidikta ng metapora ng "kurtina"; sa kabaligtaran, ipinapalagay nito ang mga taktikal na aksyon at mga kontak na naglalayong sa isa't isa, at sa malamig na digmaan ang mga bahagi ng ideolohiya at kultura ng naturang mga kontak ay nagiging lalong mahalaga. Ang Ingles na mananaliksik na si Francis Stonor Saunders ay nagsulat ng isang buong libro na sa pakikibaka ng US na maikalat ang mga halaga ng liberalismo, taliwas sa pinatindi na impluwensya ng Marxismo at komunismo sa Europa pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga mahahalagang gawain ay tiyak na itinalaga sa promosyon. ng sining at kultura ng Amerika sa buong mundo. Kasama sa aktibidad na ito ang Congress for Cultural Freedom, isang asosasyon ng mga intelektuwal na Amerikano mula sa malawak na pampulitikang spectrum. Dahil sa pag-unawang ito sa mga bagay na ang paglilibot ng mga artista at mga orkestra ng symphony, ang pagpapalitan ng mga eksibisyon ng kontemporaryong sining na suportado ng estado, ay unti-unting naging katangian ng kaayusan ng mundo pagkatapos ng digmaan11.
Uniong Sobyet pumasok sa larong ito noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960s at sumagot ng simetriko. Sa panahon ng panibagong pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo, ipinakita ang kontemporaryong sining sa Moscow iba't-ibang bansa na agad na nakaapekto sa lokal na artistikong sitwasyon. Walang isang solong tao sa unang henerasyon ng Moscow avant-garde na hindi iugnay ang simula ng kanyang pag-unlad sa mga impression ng Picasso exhibition (1956), ang eksibisyon sa VI World Festival kabataan at mag-aaral (1957), ang eksibisyon na "Sining ng mga bansa ng sosyalismo" (1958-1959) o ang American National Exhibition (1959)12. Ang kakilala ng mga artista ng Moscow sa mundo ng sining ng Kanluran, ang mga ideya nito, mga obra maestra at mga natitirang kinatawan, na naganap bilang resulta ng mga contact na ito, ay hindi isang anyo ng "organic" na artistikong relasyon, katulad ng mga nauna. Ang mismong ideya ng mga eksibisyon ay lumitaw hindi sa masining, ngunit sa mga pampulitikang bilog, naayos sila sa antas ng estado - kapwa mula sa USSR, at mula sa USA at iba pang mga bansa. Sa sandaling ang mga pampulitikang benepisyo ng mga artistikong kaganapan na ito ay itinuturing na hindi gaanong mahalaga o kahit na negatibo sa USSR, sila ay tumigil. Bukod dito, sa mekanismo ng "cold war sa kultura", ang sining ay sa isang tiyak na lawak ay isang simbolo lamang, at ang pagpili ng mga gawa para sa mga eksibisyon ay hindi sumasalamin sa interes ng mga curator sa pinakabagong mga uso sa pambansang eksena ng sining, ngunit lohika sa politika. . Ang sentro ng palitan ng kultura ng panahon ng Cold War ay ang Abstract Expressionism, na hanggang sa unang bahagi ng 1960s ay patuloy na gumaganap ng papel ng isang "export" na kasalukuyang Amerikano. Dahil dito, lumitaw siya sa Moscow noong 1957-1959, iyon ay, sa panahon na sa kanyang tinubuang-bayan ay tumigil na siya sa pagiging avant-garde par excellence.
Ang bagong mundo ay naghahanda upang ipakita ang kanyang kultural na mga tagumpay sa lumang mundo. Pagguhit mula sa The New York Times, 1958. Naglalarawan ng mga kuwadro na ipinakita sa European travelling exhibition na "New American Painting" na inorganisa ng curator na si Dorothy Miller (1958)
Bago pag-usapan ang impluwensya ng abstract expressionism, kinakailangang ipaliwanag kung ano ang ideya ng pag-export ng partikular na kilusang ito at kung ano ang sinasagisag nito sa pulitika. Matagal nang nabanggit ng mga mananaliksik ng sining ng Amerika na ang mga tagapangasiwa ng Museum of Modern Art (MoMA), na nakaimpluwensya sa pagpili ng mga gawa para sa mga internasyonal na programa, ay ikinonekta ang ideya ng pagtataguyod ng kulturang Amerikano at liberal na demokrasya sa avant-garde, pangunahin sa abstract expressionism. Hindi lahat ay sumang-ayon dito. Sa una, ang mga uso sa sining ng avant-garde ay sumailalim sa tunay na pagharang sa Kongreso ng US, kung saan iminungkahi na alisin ang mga gawa ng mga artista ng avant-garde mula sa mga internasyonal na proyekto dahil sa kanilang kaliwa at koneksyon sa mga publikasyong komunista14. Ang MoMA at ang mga pwersang pampulitika sa likod nito, sa kabilang banda, ay nangatuwiran na ang pagpapakita ng mga gawa ng tinatawag na New York School sa ibang bansa ay hindi makakasira sa America, ngunit magsusulong ng mga ideya na mahalaga sa kanya, tulad ng indibidwalismo at libreng inisyatiba. Bilang resulta, ang abstract expressionism, bilang isang matinding kulay sa spectrum ng isang pluralistic na larawan ng mga agos, ay nagsimulang kumatawan sa Estados Unidos sa mga eksibisyon noong 1950s sa London, Paris, Sao Paulo, Tokyo at Moscow. At upang walang pag-aalinlangan na ang masining na "kaliwa" ay hindi kinakailangan at hindi palaging nauugnay nang tumpak sa makakaliwang ideolohiyang pampulitika, ang direktor ng MoMA na si Alfred Barr ay naglathala noong 1952 ng isang artikulong "Is Modern Art Communist?". Sa loob nito, ipinaliwanag niya na hinihikayat ng mga komunista sa USSR ang makatotohanang sining at, sa kabaligtaran, inuusig at ipinagbabawal ang avant-garde. Kaya, direktang itinuro niya kung ano, sa katunayan, ang kawalaan ng simetrya sa pagitan ng dalawang geopolitical pole sa mga tuntunin ng sining: ang mga posisyong pampulitika at aesthetic sa dalawang panig ng Iron Curtain ay magkakaugnay sa isang salamin na kabaligtaran. Salamat sa mga paglilinaw ni Barr at iba pang mga kritiko (tulad ni Harold Rosenberg), ang abstract expressionism ay unti-unting naging simbolo ng liberalismo at kalayaan ng Amerika, ang pagsulong nito ay tila lalong mahalaga sa mga pakikipag-ugnayan sa Latin America, Japan, India at mga bansa sa Silangan. Europe, kung saan noong 1950s taon, naglalakbay na mga eksibisyon ay ipinadala at kung saan maraming mga artista ang tumanggap sa mga ideya ng abstraction at "action painting". Ang eksibisyon noong 1957 sa Moscow International Festival ay nagpakita ng abstract expressionism at lyrical abstraction bilang isang uri ng fashion sa mundo, na puno ng isang well-read na liberal na pampulitikang nilalaman. Ang mga pampulitikang konotasyon ng artistikong fashion na ito ay lubos na naunawaan sa Unyong Sobyet, kung saan ang paglitaw ng abstract art ay nagbunga ng eksaktong parehong paranoid spy mania tulad ng dati sa Estados Unidos. Alinsunod sa prinsipyo ng cultural-political asymmetry, ang kampanyang ito ay isang reaksyon ng mga orthodox communist circles, isang mirror image ng right-wing Republicans na sumalungat sa avant-garde sa America.
Pagkalat ng Ogonyok magazine, 1959, na may teksto ng artikulong "Escape from the Truth of Life" ng People's Artist ng RSFSR Pavel Sokolov-Skal, na nakatuon sa American National Exhibition. Mga lagda sa ilalim ng mga ilustrasyon: “Ganito ang paglalarawan ng isang Amerikanong iskultor ng pagiging ina! (Eksibisyon ng US sa Moscow). "Ang 'painting' na ito ng American artist na si William De Kooning 'Asheville 2' ay diumano'y naglalarawan ng isang urban landscape...". "Anong kaibahan sa abstract canvases ang pagpipinta na "Anak ng Kyrgyzstan" ng Sobyet na artista na si S. Chuikov! Kung gaano ang masasabi ng magandang hitsura ng batang babae na ito tungkol sa buhay ng mga tao ng Soviet Kyrgyzstan"
Sa isip ng mga artista ng Moscow at ordinaryong manonood, ang hitsura ng abstract expressionism ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon. Sa Pagdiriwang ng Kabataan at mga Mag-aaral, ang iba't ibang pambansang variant ng istilong ito ay ipinakita sa mga gawa ng mga artista, sa pangkalahatan, ng pangalawang kahalagahan. Walang mga Amerikanong "nagpasimula" ng abstract na istilo sa eksibisyong ito, dahil ang Estados Unidos ay hindi naglaan ng suporta ng estado para sa pakikilahok sa kaganapan na may malinaw na oryentasyong komunista18. Gayunpaman, ang impresyon ng kung ano ang "pagpipinta ng aksyon" ay ganap na nabuo: isang art studio na gumana sa Park of Culture, kung saan maaaring obserbahan ng isa ang proseso ng trabaho ng mga abstract artist; naalala ng madla ang Amerikanong si Harry Colman, na nagwiwisik ng mga pintura kasunod ng halimbawa ni Pollock19.
Kaliwa: Jerzy Skarzhinsky. Walang Colorado potato beetle. 1950. Langis sa canvas. Pambansang Museo, Szczecin. Kanan: Kazimierz Mikulsky. Pag-alis ng huling lokomotibo. 1948. Langis sa canvas. Panrehiyong Museo, Bygdash
Sa eksibisyon na "Sining ng mga bansa ng sosyalismo" (1958–1959) pinaka pansin Ang Polish na seksyon, na pinakamayaman sa abstraction, ay naakit din ng mga empleyado ng Manezh na kailangang maglagay ng karagdagang mga bakod upang pigilan ang presyon ng publiko20. At sa wakas, sa American National Exhibition, nakilala ng madla ang orihinal na mapagkukunan - ang pagpipinta ng Pollock, Rothko, Motherwell, Still, Gorky mismo. Kabilang sa mga gawa na dinala sa Moscow ay ang mga sikat na tulad ng "Cathedral" ni Pollock (1947).
Mga manonood sa gawa ni Jackson Pollock sa American National Exhibition sa Moscow. 1959. Larawan: F. Goess. © Archives of American Art, Smithsonian Institution
Imposibleng hindi mapansin ang unti-unting pagbabago sa reaksyon ng mga kabataang artistikong Moscow sa mga palabas na ito. Ang eksibisyon ng festival ay gumawa ng isang shock effect, hindi gaanong sa materyal nito tulad nito, ngunit sa iba't ibang mga uso na ipinakita at ang kapaligiran ng artistikong kalayaan, na nag-ambag sa pagsasama-sama ng mga "kaliwa", na nakilala ang isa't isa sa susi. puntos sa pagpapakita ng kontemporaryong sining. Ang eksibisyon ng Picasso ("nalampasan" ng mga censor dahil sa kanyang reputasyon bilang isang komunistang artista) at pagkatapos ay ang pakikipagtagpo sa mga modernong avant-garde classic sa American National Exhibition ay nagkaroon ng mas malalim na epekto sa lokal na sitwasyon. Ang mga tunay na gawa ng mga first-rate na Western artist ay nagpakita kung ano ang maaaring maging epekto ng avant-garde art sa manonood, at nagbigay sa "kaliwa" ng mga kongkretong aral sa modernong masining na wika.
Yuri Albert. Larawan ng isang karikatura ni B. Leo mula sa magazine na "Crocodile", 1963, No. 10. 2000. Canvas, acrylic. Pag-aari ng may-akda. kagandahang-loob ng may-akda
Nagsimula ang mga eksperimento, isang panahon ng pagsusuri, independiyenteng paghahanap, malalim na paggalugad ng kasaysayan ng kontemporaryong sining sa Kanluran. Ang bagong eksposisyon ng Pushkin Museum, mga libro sa sining na nakita sa mga second-hand bookshop, mga publikasyon sa mga bagong magasin na "Amerika" at "Poland" ay nag-ambag sa mabilis na pagpuno ng mga puwang. At sa oras ng French National Exhibition (1961), ang Moscow "Lefts" ay mayroon nang isang bagay upang ipakita ang kanilang mga sarili; sa partikular, sina Grobman at Nusberg, upang talakayin ang kanilang trabaho, ay nag-organisa ng isang pagpupulong kasama ang klasiko ng lyrical abstraction, si Jean Bazin, na kasama ng eksibisyong ito.
Ang pakikipag-ugnayan sa sining ng US ay ang pinakamahalagang yugto sa kasaysayang ito dahil ang parehong politikal na aksis at ang sentro ng buhay-sining ay lumipat mula sa Europa patungo sa Amerika. At para sa amin, mula sa lahat ng pananaw, pinakamahalagang suriin ang epekto ng art section ng American National Exhibition, na sinusuportahan din ng mga publikasyon tungkol sa mga artista, museo at bagong uso sa America magazine22.
Gaya ng inaasahan, makipag-ugnayan sa sining ng Amerika at pagpuna sa sining, na nagbibigay ng lakas sa pag-unlad, ay naglatag din ng pundasyon para sa mga problema ng hinaharap na relasyon sa Kanluraning mundo ng sining. Sa pag-iisip tungkol dito, dapat nating tandaan na ang mga istrukturang pampulitika ay kumilos bilang isang tagapamagitan sa pakikipag-ugnay na ito, at inilalagay nila ang kanilang mga ideya dito, hindi kinakailangang tumutugma sa mga nagpasigla sa mga artista na nagbigay ng kanilang mga gawa sa eksibisyon. Lumikha ito ng "double bind" na epekto; avant-garde art na pinagsama dito sa classical liberal agenda, na namuhunan sa parehong America magazine at Amerikanong eksibisyon sa pangkalahatan (na, bilang karagdagan sa masining, kasama ang iba pang mga seksyon na naglalayong ipakita ang mga pakinabang ng kapitalistang paraan ng pamumuhay).
Exposition ng mga TV sa American National Exhibition sa Moscow. 1959. Larawan: Thomas J. O'Halloran. Courtesy Library of Congress Prints and Photographs Division Washington
Ang kumbinasyong ito ng avant-garde artistikong wika at ang ideolohiya ng liberalismo ay higit na artipisyal. Ito ay hindi katangian ng Russian avant-garde, o ng abstract expressionists na nakarating sa eksibisyon. Ang mga abstract artist ng tinatawag na New York School mismo ay nagpapanatili ng isang makakaliwang impulses sa pulitika at nangarap ng isang radikal na pagbabago sa kapitalistang lipunan (kahit na sa yugtong ito ay naiintindihan nila ito hindi na sa isang anarkista o Marxist, ngunit sa isang eksistensyal na paraan. )23. Gayunpaman, ang kumbinasyon ng avant-garde at ang right-liberal na programa ay tumutugma sa asymmetrical distribution ng mga kultural na posisyon sa kahabaan ng political spectrum na may kaugnayan sa Kanluran, na binanggit ni Alfred Barr: dahil ang mga komunista sa USSR (kumpara sa Western kaliwa) hinimok ang konserbatibong sining, aesthetically radical na mga bilog, ang avant-garde ay lumipat sa pakanan sa antas ng pulitika. Ang "double bind" ay kinumpirma at pinagsama ang pagkakahanay na ito, na nagbibigay sa kamalayan na naghahangad sa kanan ng isang konkretong kahulugan sa pulitika at nag-aalok ng mga argumento na pabor sa isang kapitalistang "bukas na lipunan" batay sa isang kakilala sa mga katotohanan ng Kanluran. Kaya, ang karamihan sa mga artistikong radikal sa Moscow, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga unang eksibisyon mula sa Kanluran, ay nakiramay sa right-wing liberalism (maliban sa katotohanan na sa hindi opisyal na mga lupon mayroon ding mga sumusunod sa konserbatibo-kanang mga tendensya na nauugnay sa lokal. lumang kultura; ang isang hati sa linyang ito sa radikal na kapaligiran ay magaganap nang hindi bababa sa isang dekada mamaya).
Asymmetry kaugnay ng masining na kultura Ang Kanluran ay katangian hindi lamang ng Unyong Sobyet - habang naitatag ang sosyalismo, umusbong ito sa mga bansa ng buong Silangang Bloc, kung saan ang mga intelihente, kabilang ang artistikong, kasama ang tradisyonal nitong makakaliwang predileksyon, ay pinatalsik ng mga komunista sa kaliwang posisyon. at, nawalan ng pananampalataya sa isang makatarungang istruktura ng lipunan, naipasa sa protestang anti-komunista. Samakatuwid, sa partikular, kapwa sa Unyong Sobyet at sa mga sosyalistang bansa, ang mga paraan ng pag-iisip na karaniwang itinuturing na konserbatibo, tulad ng relihiyon at tradisyonalistang pagsunod sa pambansang kultura ng nakaraan, ay naging protesta at anti-orthodox sa reverse scale. ng mga halaga ng sosyalistang mundo. Hindi ito maipapakita sa sining25. Ang ispiritwalidad, na may hangganan sa kamalayan sa relihiyon, ay isang tampok na katangian ng maraming mga artista ng Moscow avant-garde, hindi lamang sa una nito, kundi pati na rin sa konseptong yugto nito. Gayunpaman, mahalagang tandaan na tiyak sa puntong ito na ang "asymmetrically" ay nakaayos. mga masining na mundo konektado sa ilang paraan. Ang malayang espiritismo, hindi nauugnay sa mga institusyong panrelihiyon, saanman ay may anti-systemic na oryentasyon at potensyal na rebolusyonaryo. Sa sistemang sosyalista, na opisyal na nagpasimula ng isang napaka-materyalistang ideolohiya at nagpataw ng mga paghihigpit sa relihiyon, ang potensyal na ito ay medyo mas malaki.
Mikhail Grobman. Leviathan. 1964. Cardboard, tempera. Museo ng Sining ng Tel Aviv
Mas makikita pa natin na sa sining ni Grobman, mula sa isang tiyak na sandali, ang tradisyon ng Hudaismo ay naging pangunahing paksa ng pagninilay. Samakatuwid, kinakailangang pag-isipan nang mas detalyado ang uri ng espiritwalidad na katangian ng post-war Western avant-garde at, sa partikular, ng abstract na sining, kung saan ang kasaysayan ay gumanap din ang Hudaismo. tiyak na tungkulin . Para sa maraming abstract artist sa Europe at America, ang interes sa mas mataas, sa Absolute, ay nagsilbing tunay na batayan para sa kanilang trabaho26. Gayunpaman, ang espiritismong ito ay dapat na makilala hindi lamang sa relihiyon, kundi pati na rin sa theosophical mysticism ng pre-war avant-garde. Pag-isipan natin ang mga artista ng New York School, na nagbigay ng pinakamalakas na puwersa sa mundo para sa abstraction, at sa kanilang mga ideya, na ginagawang batayan para sa ating pangangatwiran ang mga artikulo ni Barnett Newman, na siyang unang bumalangkas ng mga prinsipyo ng "ideographic na larawan", iyon ay, isang bagong diskarte sa abstraction27. Ang mga artistang ito ay, sa katunayan, mga leftist sa simula - mga anarkista o sosyalista - at ginagabayan ng pagnanais na masira ang sining ng European avant-garde, na, mula sa kanilang pananaw, ay naging produksyon ng mga mamahaling kalakal para sa ang gitnang uri. Kasabay nito, hindi sila nasisiyahan sa "social realism" ng Amerikano, na nagpababa ng sining sa antas ng isang tool sa propaganda: nais nilang umapela sa masa, ngunit pag-usapan ang mahalaga. Ang surrealismo ay naging isang mahalagang hakbang para sa kanila: humiwalay sa panlasa ng burgesya, ang mga surrealista, ayon kay Newman, ay nagawang mahulaan at ipakita ang lagim ng digmaan bago pa man ito sumiklab. Ngunit ang digmaan ay tapos na, ngunit ang katakutan ay hindi nawala - ito ay nagbago; dumating ang panahon ng "katakutan ng hindi kilalang", isang hamon na nagbigay ng sagot sa modernong eksistensyal na pilosopiya28. Nakita ng eksistensyalismo sa subjective na sensasyon ng pagkakaroon ng isang transendente at, sa katunayan, ang tanging katotohanan. Upang maihatid ang isang bagong pakiramdam ng transendente na pagkatao, hindi alam at hindi matukoy sa mga makatwirang termino, kailangan ng mga artista na buhayin ang kosmogony ng Katutubong Amerikano at ang mahiwagang sining ng mga primitive na tribo (Pollock), ang doktrina ng trahedya ni Nietzsche (Rothko) at ang teorya ni Kant ng "kahanga-hanga. " (Newman, Motherwell), kung saan ang imahinasyon ay pinasigla ng lahat ng walang hanggan at kakila-kilabot, kung ihahambing sa kung saan ang kasiyahan ng "maganda" ay naging hindi nauugnay at makaluma. Ang dalawahan - subjective at layunin - oryentasyon ng existentialist na konsepto ng "existence" ay nagbunga ng isang subjective, rebeldeng artistikong wika, sa isang banda, at interes sa mga parameter ng ganap na pag-iral, sa problema ng paglitaw nito mula sa "wala" - sa kabila. Si Barnett Newman, sa kanyang artikulong "The Sublime Now" (1948), ay nagpahayag ng dalawahang katangian ng bagong agos sa pormula na "ginagawa nating mga katedral ang ating sarili at ang ating sariling mga damdamin"30 at higit pang inilagay sa kanyang abstract na mga pagpipinta ang kahulugan na nauugnay sa diksyunaryo ng pilosopiyang relihiyon, pangunahin ang mistisismo ng mga Hudyo. Ang kanyang unang gawa na may clasp stripe ay tinawag na "Onement, I", na nangangahulugang "isa" sa kahulugan ng Absolute. Ang paghahati sa ibabaw ng pagpipinta sa pamamagitan ng patayong guhit sa dalawa ay nagsasalita ng unang gawa ng paglikha, at napansin na ng mga iskolar ng akda ni Newman na ang mga unang yugto ng paglikha ay inilalarawan sa magkatulad na mga termino sa Lurianic Kabbalah31. Sa katunayan, sa mga tekstong Lurianic, ang unang pagpapakita ng isa at walang katapusan na Diyos, pagkatapos niyang "lumiit" upang magbigay ng puwang para sa paglikha, ay ang patayong sinag. Gayunpaman, isinasaalang-alang ang koneksyon na ito sa Kabala, dalawang bagay ang dapat pansinin. Una, ang mga pagpipinta ni Newman ay walang kinalaman sa relihiyoso o mystical na sining at nagpatotoo lamang sa kanyang paniniwala na ang panloob na realidad ng pag-iral ay maaaring maunawaan at maipahayag sa mga terminong pilosopikal na nabuo tungkol sa ganap33. At pangalawa, implicit ang Kabbalistic na konotasyon ni Newman, hindi ito ipinakita ng artista sa publiko, at tanging ang mga pamilyar sa tradisyon ang makakaunawa (nang walang labis na kahirapan, gayunpaman) ang aspetong ito ng kanyang sining, na, sa tulong ng Kabbalah , ay umapela sa unibersal na pilosopikal na kamalayan, na nakuha sa kanyang mga pagpipinta ang ideya ng relasyon sa pagitan ng "wala" at "isang bagay", pati na rin ang isang pakiramdam ng kalubhaan ng hindi alam.
Kaliwa: Barnett Newman. Onement, I. 1948. Langis sa canvas. Museo ng Makabagong Sining, New York. © 2014 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Kanan: Jackson Pollock. Katedral. 1947. Canvas, enamel at aluminyo. Museo sining Dallas. © 2014 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Siyempre, hindi binasa ng mga artista ng Moscow ang sanaysay-manifesto na "The Sublime Now" (1948), kung saan lumitaw ang ideya ng "mga katedral mula sa kanilang sarili", ngunit nakikita nila ang "Cathedral" ni Pollock (1947) batay sa parehong mga pagmuni-muni at mga gawa ng iba pang mga artista na ipinakita sa Moscow sa eksibisyon sa Sokolniki at napuno ng katulad na pakiramdam. Sa ibang salita, mga visual na impression nagsilbing pangunahing channel kung saan ang mga pilosopikal at artistikong prinsipyo ng post-war avant-garde ay maaaring tumagos sa eksena ng Moscow, dahil ang mga katalogo at magasin na kasama ng paglitaw ng Kanluraning modernismo sa Moscow ay hindi nag-aalok ng anumang pinahabang teoretikal na diskurso. Ang pilosopikal na bahagi ay hindi maiiwasang basahin ng mga artista sa konteksto ng mga ideya na hindi nauugnay sa eksistensyalismo at pilosopiyang Kanluranin sa pangkalahatan, ngunit pamilyar sa kultura at panitikan ng Russia, na sa mismong oras na iyon ay umaangat mula sa limot. Ang isang malakas na koneksyon ay itinatag sa pagitan ng panimulang pampanitikan at pilosopikal na "revival", sa isang banda, at mga bagong proseso sa sining, sa kabilang banda. Ipinakita ng Kanluraning avant-garde na ang pagpipinta ay hindi nangangahulugang isang repleksyon ng empirikal na realidad sa positivist na kahulugan, na maaari itong magkaroon ng ganap na naiibang denotasyon, at na ang pintor ay maaaring kasangkot at isali ang iba sa pag-aaral ng iba't ibang mga signifier - at ang mayayaman. Ang hanay ng mga ideya ng kulturang Ruso ay nagbigay ng suporta sa impresyong ito. Ruso idealistikong pilosopiya, ang transendentalismo ng simbolismong Ruso, ang pakikibaka laban sa positivistang larawan ng mundo, na pinamunuan ng futurism, ay nagbigay ng kanilang mga sagot sa tanong tungkol sa mga mode ng katotohanan sa labas ng direktang karanasan.
Mikhail Grobman. Butterfly Yakovlev. 1965. © May-akda
Hindi lahat ng mga artista ng bilog ng Moscow ay kasangkot sa independiyenteng pag-aaral ng mga haka-haka na pilosopikal na tema, marami ang nakakuha lamang ng mga ideya mula sa himpapawid, intuitively na nag-eeksperimento sa nakalarawan na wika, at sumulong sa pamamagitan ng pagpapakita at talakayan ng kanilang trabaho, sa proseso kung saan nagkaroon ng palitan ng ideya at terminolohiya. Ngunit sa isang paraan o iba pa, kasama sa core ng grupo ang mga artist na nag-alok ng kanilang sarili, bago, dati nang hindi umiiral na mga visual na palatandaan na lumikha sa manonood ng isang pakiramdam ng hindi makatwiran o transendente na ipinapahiwatig. Ang mismong proseso ng pagtatalaga ay isa sa mga pinaka kapana-panabik na tema ng sining ng Moscow. Ang mga palatandaan ay maaaring matalinghaga, abstract, o semi-abstract; walang estilistang pagkakaisa sa pagitan ng mga miyembro ng grupo, at iilan lamang sa kanila ang gustong sumunod sa pamamaraan ng abstract expressionism. Ang kakanyahan ng mga paghahanap na ito ay pinakatumpak na binuo ni John Berger, na ilang taon bago isulat ang kanyang sikat na aklat na "Ways of Seeing" ay paulit-ulit na dumating sa Moscow, na inspirasyon ng gawain ni Ernst Neizvestny34. Ang pagkakaroon ng mas mahusay na pamilyar sa buong grupo ng mga avant-garde artist ng Moscow, sumulat siya ng isang artikulo tungkol dito, na sinasabi na ang lahat ng mga miyembro nito, anuman ang indibidwal na code ng bawat isa sa kanila, ay nag-alok sa manonood ng "isang pagsasanay sa kapwa responsibilidad sa harap ng ang di-kasakdalan ng anumang karanasan ayon sa kalikasan nito”35. Ipinakita ng Burger na ang mga pagsisikap na ito ay salungat sa mga aktibidad ng buong institusyon ng estado na itinatag upang ipatupad ang isang visual na wika na nagbibigay inspirasyon sa isang rationalist-positivist na larawan ng mundo. Labis na humanga si Burger sa pakiramdam ng misyon na katangian ng lahat - ganap na naiiba - mga artista na nakilala niya. Kaya, binigyang-diin ng may-akda ng artikulo, una, ang intelektwal at pilosopikal na pag-igting ng sining ng Moscow avant-garde at, pangalawa, ang espesyal nito. pampublikong posisyon. Siya iyon masining na pagkamalikhain kinuha ang tungkulin ng pampublikong protesta at kinikilala bilang isang mas malalim at mas epektibong reaksyon sa umiiral na kaayusan kaysa sa pampulitikang pakikibaka. Sa katunayan, dapat tandaan na ang mga artistang ito sa kalakhang bahagi ay mariing itinanggi ang pagkakaroon ng isang pampulitikang elemento tulad nito sa kanilang trabaho (bagaman sila ay kasangkot sa mga kaganapang pampulitika, tulad ng iskandalo sa eksibisyon ng Manege). Inihiwalay nila ang kanilang aktibidad mula sa aktibidad ng dissident, tulad ng paglayo ng mga artista ng New York School sa aktibismo sa pulitika. Parehong itinuring ng mga iyon at ng iba pa ang sining bilang isang espesyal na puwersa at ang pinaka-radikal na antithesis sa paghihigpit ng kalayaan. Sa mga salita ni Baziotes, "Kapag tinawag ka ng mga demagogue ng sining upang gumawa ng sining sa lipunan, sining na naiintindihan, mahusay na sining, dumura sa kanila at bumalik sa iyong mga pangarap"36. At kasabay nito, ang abstract expressionists ay hindi alien sa ideya na ang kanilang abstract paintings mismo ay nagdudulot ng pagkawasak sa kapitalistang sistema, dahil direktang binanggit ito ni Newman37. Alinsunod sa prinsipyo ng kultura at politikal na kawalaan ng simetrya, ang mga artista ng Moscow ay nag-isip sa halos parehong paraan tungkol sa kanilang impluwensya sa sosyalistang sistema.
Mga Tala:
1 Ang panitikan na ito ay pangunahing binubuo ng mga katalogo ng eksibisyon, mga nai-publish na papel, mga panayam, mga album ng monograph, at isang kahanga-hangang grupo ng mga memoir. E. Ang aklat ni Bobrinskaya na "Aliens?" (M.: Breus, 2013) - ang unang pagtatangka na magbigay ng mas makabuluhang saklaw ng materyal - ay hindi rin nagpapanggap sa sistematikong pagbuo ng kasaysayan ng hindi opisyal na sining at, gaya ng inamin mismo ng may-akda sa paunang salita, ay nagpapahayag ng kanyang pansariling pananaw. ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.
2 Noong dekada 1960, iilan lamang sa mga dayuhang kritiko ng sining na bumisita sa Unyong Sobyet ang sumulat tungkol sa grupong ito. Tingnan ang pinakakaalaman na mga publikasyon: Berger J. The Unofficial Russians // Sunday Times Magazine. 11/6/1966. R. 44–51; Padrta J. Neue Kunst sa Moscow // Das Kunstwerk. 1967. Blg. 7–8; Ragon M. Peinture et sculpture clandestines sa U.R.S.S. // Jardin des arts. Jull.–out 1971, pp. 2–6; Chalupecky J. Moscow Diary // Studio International. Feb. 1973. R. 81–96.
3 Ito ay unang iminungkahi ni Grobman bilang pamagat ng isang eksibisyon ng kanyang koleksyon sa Tel Aviv Art Museum. Sa huli, ang eksibisyong ito, na na-curate ng direktor ng museo na si Mark Sheps, ay pinangalanang Avant-garde Revolution Avant-garde. Russian Art mula sa Michail Grobman Collection. The Tel Aviv Museum of Art, 1988. Nang maglaon, nang naging direktor ng Ludwig Museum sa Cologne, inayos ni Sheps ang eksibisyon na "Mula sa Malevich hanggang Kabakov", at sa kanyang katalogo ang konsepto na ito ay ginamit na bilang tinanggap. Tingnan ang: Goodrow G. A. Die zweite Avantgarde. Inoffiziele, Post-Stalinistische, Pra-Perestroika-Kunstler aus Moskau // Von Malewitsch bis Kabakov. Russische Avantgarde im 20. Jahrhundert. Museo Ludwig, Koln, 16. Oktubre 1993 - 2. Enero 1994. S. 31–38.
4 Kabakov I. 60-70s. Mga tala sa hindi opisyal na buhay sa Moscow. M.: NLO, 2008. S. 220.
5 Para sa koleksyon ng Grobman, tingnan ang Avant-garde Revolution Avant-garde at ang catalog na Michael Grobman. Kunstler at Sammler. Museo Bochum. 11.6 - 7.8. 1988".
6 Asiaticus (Arsen Pohribny). I pittori del dissenso. Viaggio fra gli artisti d "avangardia dell" Union Sovietica // L'espresso. 1969. Blg. 11. P. 12, 15
7 Berger J. Ang Mga Hindi Opisyal na Ruso. P. 50.
8 Sumangguni siya sa mga dayuhang kritiko - Burger mismo, Michel Ragon, Edmund Osisko, Arsen Pohrybny, Dushan Konechny, Miroslav Lamac, Jiri Padrta, Jindrich Chalupecki, Piotr Szpilman - na sumulat ng mga artikulo tungkol sa mga "kaliwa" at nag-organisa ng kanilang mga eksibisyon (tungkol sa mga pagpupulong sa kanila. tingnan ang: Grobman M. Leviathan, pp. 140, 168, 171, 359 at iba pa). Ang mga unang publikasyon sa Czechoslovakia at Poland ay isinalin sa Aleman at Pranses at maraming beses na inilimbag sa European journal, kaya nagkakalat ng impormasyon tungkol sa kilusan sa Kanluran. Ang pakikipag-ugnayan sa mga historyador ng sining ng Polish at Czech ay bahagyang napanatili sa personal na archive ng Grobman. Tingnan ang mga katalogo ng mga eksibisyon na ginanap salamat sa mga art historian na ito: 8: A. Brusilovskij, M. Grobman, V. Jankilevskij, J. Michnov, E. Neizvestnyi, J. Sobolov, U. Sooster, B. Zutovskij. Jednotny zavodni klub roh klub pratel vytvarnego umeni. Usti n. Oh, defi; Wystawa prac 16 plastikow moskiewskich. Zwiazek polskich artystow plastikow, towarzystwo przyjazni polsko-radzieckiej. XIX festival sztuk plasticycznych w Sopocie. Sopot-Poznan: Biura wystaw artystycznych, 1966). Tingnan din mula sa mga unang publikasyon sa paksang ito: Lamac M. Mlade umeni v Moskve // Literarni noviny. 1966. No. 10. P. 12 (muling inilimbag sa Italyano at Pranses: La Biennale di Venezia. 1967. Vol. 62; Opus International. 1967. No. 4); Konecny D. U sovetskyh pratel II // Vytvarna prace. 12/14/1967. Ang isang bilang ng mga artikulo tungkol sa mga artista ng pangkat na ito ay isinulat mismo ni Grobman, at bago ang pagkatalo ng "Prague Spring" ay nai-publish sila sa mga publikasyong sining ng Czech, tingnan, halimbawa: Grobman M. Mlade ateliery Moskvy // Vytvarna prace. 10/20/1966. Siyempre, hindi lamang siya ang nagsikap na mag-organisa ng mga eksibisyon at magtatag ng mga kontak sa Kanluran. Si Lev Nusberg, na nagpapanatili ng mga relasyon sa mga French kinetist, at iba pang mga artista ay matagumpay ding nagtrabaho sa direksyon na ito. Ang malaking tagumpay ng "kaliwa" ay ang pakikilahok sa internasyonal na eksibisyon sa L'Aquila: "Alternatibong attuali 2: rassegna internazionale di pittura, scultura, grafica" (L'Aquila, Castello spagnolo, 7 agosto - 30 settembre 1965).
9 Ang problema ng ideolohikal na "alienasyon" ng mga emigrante mula sa sosyalistang bloke sa mga halagang sinusuportahan ng Kanluranin (American) avant-garde ay tinalakay, sa partikular, sa magasin ng Oktubre sa isang pakikipanayam kay Krzysztof Wodiczko (kung saan, kasama ng iba pang bagay, sina Komar at Melamid ay binatikos): Isang Pag-uusap kasama si Krzysztof Wodiczko: Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche, Ewa Lajer-Burcharth at Krzysztof Wodiczko // Oktubre. 1986. Blg. 38. R. 23–51.
10 Piotrowski P. Sa Anino ng Yalta: Art at ang Avantgarde sa Silangang Europa, 1945–1989. London: Reaction Books, 2009.
11 Saunders F. S. Ang Cultural Cold War. New York: The New Press, 1999.
12 Tingnan ang salaysay at maraming panayam sa mga artista sa aklat: Iba pang Sining. Moscow 1956–1988. M.: Galart, 2005.
13 Cockroft E. Abstract Expressionism. "Armas ng Cold War" // Artforum. 1974. Blg. 12. P. 39–41. Ang pampulitikang misyon ng Museum of Modern Art - upang itaguyod ang mga halaga ng malayang mundo - ay binuo ni Roosevelt sa isang talumpati sa pagbubukas ng gusali ng MoMA. Buong teksto Ang talumpati ay naka-post sa opisyal na website ng museo: www.moma.org/learn/resources/archives/archives_highlights_04_1939. Saunders F.S. Ang Cultural Cold War. P. wTx.
14 Cockroft E. Abstract Expressionism...; Saunders F.S. Ang Cultural Cold War. R. 267.
15 Barr A. Komunista ba ang Modern Art? // New York Times Magazine. 14 Dis. 1952 (muling inilimbag sa Defining Modern Art / Selected writings of Alfred H. Barr, Jr.; ed. by Irving Sandler and Amy Newman; with an introduction by Irving Sandler. New York: Abrams, 1986).
16 Naghinala ang mga Republikano na ang mga abstract na komposisyon ni Pollock ay maaaring naglalaman ng naka-encrypt na impormasyon ng espiya. Para sa aming bahagi, maaari naming banggitin bilang isang halimbawa ang isang artikulo sa Komsomolskaya Pravda (Setyembre 15, 1960), na nagsasabi kung paano ang mga kabataan na interesado sa kontemporaryong sining, maging madaling biktima dayuhang katalinuhan.
18 Sinalakay ng Isang Amerikanong Pintor ng Aksyon ang Moscow // Art News. Disyembre 1958. R. 33, 56–57; Golomstock I. at Glezer A. Sining ng Sobyet sa Exile. New York, 1977. P. 89. Naalaala ng Artist na si Mikhail Chernyshov ang ilang gayong mga karakter: Chernyshov M. Moscow 1961–67 (B. Volfman, 1988). Ang festival exhibition ay mahusay na inilarawan sa Rabin's memoirs: Rabin O. Three Lives. Paris - New York: CASE / Third Wave publishing, 1986. pp. 37–38.
19 Piotrowsky P. Sa Anino ng Yalta. P. 70.
20 Amerikanong pagpipinta at iskultura. American National Exhibition sa Moscow Hulyo 25 - Setyembre 5, 1959. Detroit: Mga Archive ng American Art, 1959.
21 Ang pagpupulong ay naganap sa Lev Nusberg's (iniulat ni Grobman, pag-uusap noong 2006).
22 Nagsimulang maglathala buwan-buwan noong 1956.
23 Patok sa mga lupong ito ang mga akdang isinalin sa Ingles nina Hannah Arendt at Sartre, na inihambing ang indibidwal na malikhaing kamalayan sa deterministikong pananaw sa mundo ng Marxismo (tingnan, halimbawa: Sartre J. P. The Psychology of Imagination. New York, 1948). Si Harold Rosenberg, isa sa mga pangunahing kritiko na nauugnay sa kalakaran na ito, ay sumulat tungkol dito bilang isang "personal na paghihimagsik" laban sa umiiral na panlipunan at kultural na kondisyon at mga kombensiyon, at binigyang-kahulugan ang kilos ng pintor na nag-iiwan ng hindi disiplinadong imprint sa canvas bilang "pagpapalaya" (Rosenberg H. American Action Painters // Art News. Dis. 1952).
24 Tingnan ang klasikong artikulo ni Chalupetsky na "The Intellectual Under Socialism" (1948). Unang nai-publish sa pagsasalin sa Ingles pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda: Chalupecky J. The Intellectual under Socialism // Primary Documents. Isang Sourcebook para sa Eastern at Central European Art mula noong 1950 / L. Hoptman, T. Pospiszyl at I. Kabakov, eds. New York: Museo ng Makabagong Sining, 2002. pp. 29–37.
25 Ikumpara: Piotrowsky P. Sa Anino ng Yalta. P. 78–79.
26 Hindi nagkataon lang na inanyayahan silang palamutihan ang mga kapilya (Rothko), mga simbahan (Jean Bazin) at mga sinagoga (Newman), at hindi nila tinanggihan ang mga naturang komisyon - tulad ng hindi nila tumanggi na lumahok sa mga eksibisyon na nagtataguyod ng liberal na Amerika, na ay, sa batayan ng bahagyang pagkakataon, sariling mga layunin sa sining at mga layunin ng customer.
27 Newman B. Mga Piling Pagsulat at Panayam / Ed. ni John O'Neil. Berkeley at Los Angeles: University of California Press, 1990. Tingnan lalo na ang kanyang mga papel na "Surrealism and War", "Northwest Shore Indian Painting", "Ideographic Painting".
28 Journal na itinatag ng independiyenteng kaliwa noong huling bahagi ng 1940s pinagsama ang eksistensyalismo ng Amerika at bagong pagpipinta sa isang plataporma, na lumilikha ng lupa para sa rapprochement. Para sa papel ng existentialism sa pagbuo ng mga artista ng New York School, tingnan ang Jachec N. The Philosophy and Politics of Abstract Experssionism 1940–1960. Cambridge: Cambridge University Press, 2000.
29 Ipinakilala ni Robert Rosenblum ang terminong "abstract na kahanga-hangang" sa pagpuna sa sining: Rosenblum R. The Abstract Sublime // Art News. 1961. V. 59. P. 38–41, 56–67.
30 Newman B. Mga Piling Pagsulat at Panayam. P. 173 ("The Sublime is Now").
31 HessTh. Barnett Newman. New York: The Museum of Modern Art, 1971; Baigell M. Barnet Newman's Stripe Paintings and Kabbalah: A Jewish Take // American Art. 1994. Blg. 8. R. 32–43.
32 “... At ang liwanag ay lumiit, at nawala,
Nag-iiwan ng libre, hindi napunong espasyo...
At masdan, isang tuwid na sinag ang nakaunat mula sa walang katapusang liwanag,
Bumaba siya mula sa itaas hanggang sa ibaba, sa loob ng bakanteng espasyong iyon.
Naunat, bumababa sa sinag, ang liwanag ay walang katapusang pababa,
(Ashlag Y. Talmud Eser ha-Sefirot. Jerusalem, 1956. Tomo 1. P. 1–2; Hebrew; pagsasalin sa Ruso na M. Laitman).
33 Kahit na ang kanyang mga huling serye ng mga pagpipinta na "Stops on the Way of the Cross", sa kabila ng tila relihiyoso na tema, ayon kay Newman mismo, ay hindi isang pagpupugay sa iconograpyang Kristiyano, ngunit nagpahayag ng isang umiiral na estado ng alienation: Newman B. Pahayag // Ang mga Istasyon ng Krus - Lema sabachtani. New York: Ang Solomon R. Gugenheim Museum, 1966.
34 Tingnan: Berger J. Mga Paraan ng Pagkita. London: BBC at Penguin Books, efgh. Tungkol kay E. Neizvestny sumulat siya ng isang monograpikong aklat na Art and Revolution: Ernst Neizvestny, Endurance, and the Role of the Artist (London: Weidenfeld & Nicolson, 1969).
35 Berger J. Ang Mga Hindi Opisyal na Ruso. R. 50.
36 New York School, Ang una henerasyon. Museo ng Sining ng Los Angeles County, 1965. P. 11.
37 Tingnan ang: Hess Th. Barnett Newman. New York: Walker, 1969, p. 52.
Teksto: Lyolya Kantor-Kazovskaya
Kultura ng Panahon ng Cold War. Ang panahon ng underground avant-garde.
Sa mga taong iyon, nagsimula na ang komunikasyon sa ilalim ng lupa sa mga mananalaysay at kolektor ng sining sa Kanluran, kahit na ang pagpipinta na hindi layunin ay nakakaakit ng huli sa lahat dahil sa likas na apolitical nito, pagkaantala at "kabusog" ng Kanluran sa hindi matalinghagang sining. Maraming mga artista sa Moscow ang madalas na bumisita kay George Costakis, na nakolekta ng isang natatanging koleksyon ng Russian avant-garde, at noong unang bahagi ng 60s, lumitaw ang mga kolektor ng post-war avant-garde, tulad ng L. Talochkin, A. Glezer, T. Kolodzei, A. Rusanov.
Ang pambihirang katanyagan ng abstract na sining pagkatapos ng digmaan ay maaaring ipaliwanag kapwa sa pamamagitan ng pangangailangan na bumuo ng tradisyon at, sa bahagi, ng Western fashion, kung saan ang abstract art pagkatapos ng digmaan ay madalas na sinisisi. Ang kaganapan na nagsilbing isang uri ng watershed at isang malakas na puwersa sa pagkamalikhain para sa isang buong henerasyon ng mga abstractionist ng Russia ng ikalawang henerasyon ay ang mga eksibisyon sa Moscow na inayos ng USIA batay sa mga archive ng kontemporaryong sining ng Amerika noong 1959 at ang eksibisyon ng kontemporaryong French art noong 1961. Ang abstract expressionism ng Amerikano na higit sa lahat ay nakaimpluwensya sa paglitaw at pag-unlad ng post-war abstract school sa Russia, ang dahilan kung saan ay ang pag-init ng mga relasyon sa pagitan ng USSR at USA noong huling bahagi ng 50s, pati na rin ang pagkakaroon ng impormasyon tungkol sa sining ng Amerika, na sa mata ng mga artistang Ruso ay ang quintessence ng "Western freedom". ".
Ang kulto ng kalayaan at pagbabawal sa paligid ng American abstract art ay naging isang uri ng katalista para sa pagbuo ng post-war abstraction sa Russia at, bilang isang resulta, isang mapagkukunan ng maraming imitasyon, madalas na dilettantism. Ang pagiging amateurish ay nagpakita din ng sarili sa isang medyo isang panig, puro pormal na saloobin sa tradisyon ng avant-garde ng isang bilang ng mga may-akda na kinuha bilang batayan ng eksklusibo ang mga panlabas na katangian ng abstract na paaralan bago ang digmaan at nag-isip tungkol dito, hindi pinapansin ang panloob na pilosopikal na oryentasyon ng pre-war avant-garde. Gayunpaman, noong 1950s, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga artista na nagsimulang mag-eksperimento sa abstract na wika sa pagpipinta. Karamihan sa mga nilikha ay nasa gilid sa pagitan ng makasagisag na sining at abstraction, na humiram ng mga elemento mula sa parehong op art at surrealism.
Pagbuo sa loob ng balangkas ng hindi opisyal na sining, ang abstraction ay may mababaw na oryentasyong "maka-Kanluran", at maging isang pormal na hiwalay na kababalaghan na hindi tumatalakay sa mga isyu ng pulitika at ideolohiya, ang sining na hindi layunin ay palaging nauunawaan bilang ang pinaka "burges" kalakaran sa istrukturang ideolohikal nito. Ang abstraction, bilang isang hindi maikakaila na sikat na uso, ngunit medyo inalis mula sa artistikong aktibidad ng parehong opisyal at hindi opisyal na sining, na binuo sa panahon ng post-war, pagbabalanse sa pagitan ng panlabas na "kawalan ng silbi" at panloob na "pangangailangan". Kung sinusubukan ng abstract na sining ng Amerika na palayain ang sarili mula sa ideolohiya at mga "superstructure" sa politika, kung gayon ang sining ng Russia ay umuunlad bilang isang pilosopiko, simbolikong sining.
Sa pagbubuod sa itaas, masasabi nating ang mga dahilan para sa paglitaw ng abstraction pagkatapos ng digmaan ay: isang malakas na tradisyon ng avant-garde, na nagpatuloy sa post-war art, ang impluwensya ng Western abstractionism, na naging isang uri ng simbolo ng libre. -pag-iisip, pagsalungat sa opisyal na aesthetics ng Sobyet at ang paghahanap para sa "hindi makatwiran" sa malikhaing kapaligiran, kung saan ang pag-apila sa mga naturang paksa ay mahigpit na kinokontrol.
Nonconformism at abstract art sa konteksto ng artistikong kultura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.
Bilang karagdagan sa pagpipinta ng Sobyet, na ginamit ang mga pormal na pag-unlad ng avant-garde at madalas ang mga diskarte ng abstract na sining, na isang napaka-kagiliw-giliw na "postmodern" na kababalaghan mula sa isang istrukturang punto ng view, pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumitaw ang abstract painting proper. sa loob ng hindi opisyal na sining. Ito ay bahagi ng fashion, part time na hamon, ngunit kung minsan ang mga kamangha-manghang at kakaibang phenomena ay lumitaw sa loob ng sining na ito.
Sa utos ng 1932 sa "Creative Unions", isang mahirap na panahon para sa avant-garde ng Russia ay nagsisimula at, bilang isang resulta, ang problema ng paghaharap sa pagitan ng dalawang artistikong ideolohiya: opisyal at underground, bilang isang resulta kung saan ang kasaysayan ng sining ng Russia. ng ikalawang kalahati ng siglo ay maaaring magkaroon ng dalawang pagbabasa: kapwa sa loob ng balangkas ng opisyal na kultura, na may sariling hierarchy at ideolohiyang puno ng ilusyonismo, at naaayon sa hindi opisyal. Mahirap husgahan ngayon kung gaano karaming abstract na sining ang maaaring isama sa iskema na ito, ang mga kinakailangan sa programa na kontra-ideolohikal at pansin lamang sa pormal na bahagi ng pagkamalikhain. Gayunpaman, ang abstract art pagkatapos ng digmaan ay kadalasang nauugnay sa non-conformism, iyon ay, radikal, kadalasang pinupulitika pagkatapos ng digmaang sining.
Kung ikukumpara sa avant-garde ng Russia sa simula ng siglo, ang post-war art, na binuo sa loob ng balangkas ng ipinagbabawal na sining, ay walang magkakaugnay na aesthetic. Ang ganitong kababalaghan bilang hindi opisyal na sining ng Russia ay puno ng maraming mga katanungan, ang pangunahing kung saan ay ang problema ng kasanayan (at, bilang isang resulta, amateurism sa hindi opisyal na sining) at pagsusuri ng mga gawa ng hindi opisyal na mga artista, na itinaas sa isang artikulo ng Aleman. kritiko ng sining na si Hans-Peter Rize. Dahil nasa intersection ng pulitika at sining, nililinlang ng non-conformism ang mga kritiko, karamihan sa mga Kanluranin. Sa pamamagitan ng pagkamalikhain na ito, sa ilalim ng pang-aapi ng opisyal na ideolohiya, sinubukan ng mga artista na maghatid ng impormasyon sa mga taong katulad ng pag-iisip, kapwa sa bansa at sa ibang bansa, sa isang uri ng naka-encrypt na wika. Ang pagpuna sa mga awtoridad ay isang katangian ng Wanderers, pagkakaisa sa mga awtoridad - ng Russian avant-garde, pagluwalhati sa mga awtoridad - isang tampok ng sosyalistang realismo. Ang sining at pulitika ay hinabi sa isang napakagulong bola sa loob ng mahigit isang daang taon sa Russia.
Sa teorya, ang nonconformism ay gumamit ng metaporikal na pamamaraan na gumamit ng iba't ibang artistikong wika mula sa expressionism hanggang sa pop art upang ihatid ang mga konseptong pampulitika. Sa isang uri ng pakikibaka laban sa rehimen, ang hindi opisyal na sining ay gumamit ng parehong didaktikong pamamaraan ng paggala bilang opisyal na sining, pinupunan lamang ang gawain ng sining ng eksaktong kabaligtaran na kahulugan. Sa hindi opisyal na pagpipinta pagkatapos ng digmaan, nangingibabaw ang simbolismo, kadalasang pampanitikan bilang isang pagtatangka na ipahayag ang sarili sa pamamagitan ng pagpipinta, at kalaunan ay upang ihatid ang impormasyon Doon, sa likod ng Iron Curtain, mula Dito.
Ngunit hindi tulad ng abstraction bago ang digmaan, na gumamit ng isang hindi matalinghagang pamamaraan nang intuitive upang ihatid ang transendental na mga konsepto at mga pangitain ng isang bagong uniberso, ang impormal na pagpipinta pagkatapos ng digmaan ay gumagamit ng isang metaporikal na wika, karamihan ay makatotohanan, upang maihatid ang ganap na malinaw na ipinahayag na mga ideya. Kadalasan, ang marami sa mga nagawa ay naglalarawan, ngunit, gayunpaman, isang bagong uri ng artista ang lumitaw, kung hindi sa sarili nitong mga espesyal na katangian ng buhay, pagkatapos ay may hindi sinasadya sa ilalim ng lupa at bohemianism, lihim na paghihiwalay at obligadong pag-uusap at pagmumuni-muni. Ang mga opisyal na artista ay may diskarte, kasanayan at suporta sa soberanya, ang mga dissidents ay may kawalang-galang at pagtanggi sa tradisyon, na kinilala nila halos sa sistema mismo.
Mga aktwal na problema ng ikadalawampu siglo sa kultura ng Russia.
Ang paglago ng mga phenomena ng krisis sa ekonomiya, politika, kultura sa simula ng ating siglo ay humantong sa Unang Digmaang Pandaigdig (Agosto 1, 1914 - 1918), na binawi ang mga nakaraang ideya tungkol sa humanismo at mga klasikal na mithiin, ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng nakaraang pag-unlad ng kultura, sa gayo'y nagbubukas ng daan para sa mga bagong porma at pormula ng kultura. Sa wakas ay itinuro ng ika-20 siglo ang malapit na pagtatapos ng kultura ng Bagong Panahon, at dahil ang siglo ay nagtatapos na, kung gayon, marahil, ang simula ng ika-21 siglo ay magiging pagpapatuloy pa rin ng kultura ng ika-20.
Ang pakikipag-usap tungkol sa kultura ng ikadalawampu siglo ay dobleng mahirap. Una, dahil ito ay patuloy pa rin at mahirap suriin ang ilang mga proseso ng kultura, at pangalawa, ito ang siglo ng pagkumpleto ng buong kultura ng Bagong Panahon.
Sa pagtatapos ng ika-19 at noong ika-20 siglo, maraming mga panibagong problema ang lumitaw bago ang pag-iisip ng tao, na konektado sa mga pandaigdigang krisis ng modernidad, na may muling pag-iisip sa lugar at layunin ng tao sa proseso ng kasaysayan. Ang mga tanong na ibinibigay sa sangkatauhan ay hindi maaaring tawaging walang ginagawa. Pinamamahalaan ng sangkatauhan ang kalikasan, inilalagay ito sa serbisyo ng mga pangangailangan at interes nito; ngunit ang kalikasan, kasabay nito, ay higit at higit na nalalayo sa tao at sa anumang sandali ay handang gantihan siya ng isang malupit na biro, na tila pinatutunayan ang kanyang ganap na kawalan ng kakayahan sa harap ng mga elemento. Lumilikha ang tao ng sibilisasyon para sa kapakanan ng kanyang kapakanan, ngunit siya ang nagdudulot ng pinakamalaking banta sa kanya. Ang agham ay umuunlad sa isang walang uliran na bilis, ang daloy ng impormasyon ay nagiging mas mabilis, ang isang tao ay ipinakilala sa microcosm; ngunit naging mas malapit ba siya sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga bagay, bilang kaysa sa isang libong taon na ang nakalilipas? Ang sangkatauhan ay pinagkadalubhasaan ang kosmos, ngunit nawawalan ng pagkakaisa dito. Ang isang tao ay nagsusumikap para sa kaalaman, ngunit nawawalan ng kakayahang umunawa. Ang sangkatauhan ay bumubuti, ngunit nagiging hindi makatao. Ang media ay nagbubunga ng espirituwal na kagutuman. At ang walang uliran na pagpapasigla ng paglago ng kultura ay nagiging isang pagbagsak at pagbaba ng mga moral, mithiin, at panlasa. Hindi ba't ang lahat ng ito ay bunga ng ilang maling landas na tinatahak ng sangkatauhan? Hindi ba ito resulta ng European na paraan ng pag-iisip, na nakalimutan ang tungkol sa pagiging at may hilig na kilalanin ang pagiging kasama ng cycle ng mga fetish?
Isang napakapopular na konsepto noong ika-20 siglo, na tinatawag na existential concept (Nikolai Berdyaev, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Martin Heidegger), ay nag-aalok ng sarili nitong pananaw sa tao at sa mundo. Sinusubukan ng konseptong ito na maunawaan ang isang tao hindi bilang isang bagay na abstract, ngunit bilang isang kongkreto-personal na kababalaghan, habang isinasaalang-alang ang lahat ng mga sandali ng kanyang sikolohikal na buhay. Ang eksistensyalismo ay nagmumula sa katotohanan ng pag-iral ng tao sa kahulugan na ang isang tao ay nakikita ang kanyang "Ako" bilang umiiral sa ilang partikular na sitwasyon. Kaya, ang pagkakaisa ng panloob at panlabas ay likas na sa istruktura ng pag-iral ng tao: ang panlabas na mundo ay nagiging accessible sa isang tao na nasa loob na ng tao mismo. Kasabay nito, ang gayong unyon ng tao at ng mundo ay lumalabas na higit sa lahat ay ilusyon. Mas tiyak, sa pagkakaroon ng pagkakaisa ng tao at ng mundo sa iisang istruktura ng pag-iral, nilimitahan ng mga eksistensyalista ang tao sa mahigpit na balangkas ng mismong istrukturang ito. Sa katunayan, ang isang tao sa simula ay nakatira sa kanyang sariling "I", na mas malapit sa kanya kaysa sa pinakamalapit na bagay ng panlabas na mundo. Ang paunang pag-alis ng tao sa pag-iral ay ang kanyang hindi maiaalis na katangian. Siya ay lumalabas na sarado sa kanyang sarili, at lahat ng panlabas ay magagawang maging mas malapit sa kanya sa pamamagitan lamang ng repraksyon sa pamamagitan ng kanyang nakahiwalay na mundo. Anumang sitwasyon, samakatuwid, sa una ay nakakakuha ng isang panlabas na puwersa na may kaugnayan sa pagkakaroon ng isang tao, at sa kadahilanang ito ang isang tao ay palaging nagiging dayuhan dito. Ang isa sa pinakamahalagang layunin ng eksistensyal na pilosopiya - ang pagtagumpayan ng alienasyon ng tao - ay hindi natupad.
Ang Psychoanalysis (Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, Erich Fromm) ay naging isang napaka-tanyag na kalakaran noong ika-20 siglo, sinusubukang maunawaan hindi lamang ang "makatwirang" kalikasan ng tao, kundi pati na rin ang kanyang hindi makatwiran na mga hilig. Ang pagkakaroon ng maraming mga pagtuklas sa larangan ng psychic na walang malay, ang psychoanalytic na paaralan (sa klasikal na anyo nito) ay nagpahayag ng isang walang awa na paglaban sa lahat ng hindi makatwiran na mga pagpapakita ng kaluluwa, sa katunayan ay kinikilala sila ng mga likas na likas na hayop. Kaya, ang ideya ng pangwakas na rasyonalisasyon ay dinala sa punto ng kahangalan ng psychoanalytic na paaralan. Gayunpaman, sa pagiging patas, dapat tandaan na habang nagbabago ito, binago ng psychoanalysis ang mukha nito nang malaki. Halimbawa, si Erich Fromm, sa ilalim ng pagkukunwari ng "radical humanism", ay hindi sumasang-ayon sa kanyang gurong si Freud sa lahat ng pangunahing posisyon sa pananaw sa mundo. Gayunpaman, ang modernong Kanluran ay may labis na pananampalataya sa psychoanalysis na ang bawat paggalang sa sarili na Amerikano ay dapat magkaroon ng kanyang sariling psychoanalyst. Karamihan sa mga Amerikanong thriller ay binuo sa ideya ng labis na kahalagahan ng hindi malay buhay ng tao. At ang forensic science sa Estados Unidos ay hindi na napupunta para sa isang krimen, ngunit sinusubukang pigilan ito, gamit, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga pamamaraan ng psychoanalysis.
Upang maunawaan ang kakanyahan ng kultura ng ikadalawampu siglo, mahalagang isaalang-alang ang dalawang phenomena - modernismo at postmodernism. Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ang mga konseptong ito ay nagpapahiwatig ng mga agos sa kontemporaryong sining, para sa mga pag-aaral sa kultura ang mga terminong ito ay nagtatago ng mga pangkalahatang kultural na phenomena na higit na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura ng Kanlurang Europa at Amerikano noong ikadalawampu siglo. Sinasaklaw ng modernismo ang panahon mula 1910s hanggang huling bahagi ng 1960s (ayon sa ilang mga pagtatantya). Sa sining, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mayorya ng mga artistikong istilo at uso, tulad ng Fauvism (Henri Matisse), Cubism (Pablo Picasso), Expressionism (Otto Dix), Constructivism (V.E. Tatlin), Abstractionism (Wasily Kandinsky, Piet Mondrian) , Dadaismo (Marcel Duchamp), surrealismo (Salvador Dali), at marami pang iba. Ang modernismo sa pag-unlad nito ay dumaan sa dalawang pangunahing yugto - synthesis at destruction. Ang maagang modernismo ay hindi lamang umusbong sa nakaraang panahon ng kultura. Sinubukan niyang umangat sa lahat ng mga nakamit sa kultura ng nakaraan, na inuunawa at sinusuri ang mga ito sa loob ng balangkas ng isang napakalaking synthesis kung saan ang magkakaibang mga kultural at istilong uso ay organikong konektado sa pamamagitan ng isang makinis na nababaluktot na linya. Sa sining, ang direksyong ito ay tinawag na "moderno", o art nouveau. Ngunit ang pinakamataas na synthesis, na sa isang tiyak na lawak ng pagkakaisa, ay ang pagtigil ng pag-unlad, isang nakamamatay na paghinto. Samakatuwid, ang mga modernista ay gumawa ng isang radikal na huling hakbang - sinira nila ang pagkakaisa. Ito ay kung paano ang mga fragment ng "basag-basag sa smithereens", na naging lahat ng mga direksyon sa itaas sa modernismo. Ang modernismo ay ang rurok ng buong nakaraang pag-unlad ng kultura - at ang pagbaba nito, ang simula ng pagtatapos ng kultura ng Bagong Panahon. Ipakilala natin ang isang simbolo na nagpapaliwanag sa pagsilang ng modernismo, ang pag-unlad nito at ang kasunod na paglipat sa estado ng postmodernism. Mula sa lahat ng nakaraang kultura, ang modernismo ay lumikha ng isang nakasisilaw na magandang plorera. Nasiyahan sa kanyang kagandahan, sinira niya ito. Kung ano ang naging mga fragment, sinabi na namin. Ang kabalintunaan ay ang mga modernista sa loob ng mahabang panahon ay sinubukang lumikha muli ng isang plorera mula sa hindi mabilang na karamihang ito. Ang bawat fragment ay kawili-wili sa sarili nitong paraan, ngunit hindi kumpleto. Sinubukan ng bawat sangay ng modernismo na itaas ang "splinter" nito, para gawin itong brilyante. Nagpatuloy ang modernismo hanggang sa dumating ang realisasyon na imposibleng maibalik ang unibersal na pagkakaisa sa pamamagitan ng kadakilaan ng indibidwal, hanggang sa nawala ang pakiramdam na ang plorera ay dating buo. Mula sa kalunos-lunos na pakiramdam na ito, ipinanganak ang postmodernism, ang estado ng espirituwal na kultura at sining kung saan nabubuhay ang Kanluraning sangkatauhan hanggang sa araw na ito. Ang pangunahing halaga ng postmodernism ay "radical multiplicity", ayon kay W. Welsh, isang German researcher ng mga problema ng modernong sitwasyon sa kultura, ngunit hindi ito isang synthesis, ngunit isang eclectic coexistence ng mga heterogenous na elemento. Sa mundo ng postmodernism, mayroong isang dehierarchization ng kultura, ang pagbura ng mga hangganan sa pagitan ng sentro at paligid, sa pagitan ng lumikha ng mga halaga at kanilang mamimili. Sinusubukan ng postmodernism na bumalik sa mga halaga ng pre-modernong panahon, ngunit sa isang bagong yugto, kapag ang mga halagang ito ay nawawala na ang kanilang malalim na koneksyon sa kaisipan ng kultura, na nagiging mga anti-simbolo at anti-sign. Ang isang bagong sistema ng mga halaga sa loob ng balangkas ng postmodernism ay imposible - ang modernong tao ay nasa isang estado ng espirituwal na amorphism. Susuriin niya ang lahat, ngunit walang humuhubog sa kanya mula sa loob. Samakatuwid, ang Kanluraning mundo sa lahat ng posibleng paraan ay nagpapalakas sa mga panlabas na anyo ng limitasyon ng tao. Ang panganib, na sinabi ni Descartes, ay naging isang katotohanan - ang katotohanan ay naging relativized. Sa postmodernism, ang pangangailangan para sa kategoryang novelty, na napakahalaga sa modernismo, ay nawawala. Mayroong isang sistema na pinagsasama ang makatwiran at hindi makatwiran na mga simula. Ang katotohanan ay tinutumbasan ng kathang-isip, at ang buhay sa sining.
Mayroong iba't ibang direksyon sa postmodern na sining: nangyayari, pag-install, kapaligiran, pagganap, video art. Baudrillard, Derrida, Deleuze, J.-F. Lyotard, M. Foucault.
Mula sa isang sociocultural point of view, ang modernong lipunan ay sumasailalim sa isang paglipat mula sa isang industriyal tungo sa isang post-industrial, o impormasyon, lipunan, ang konsepto na naging tanyag noong 60-70s ng siglong ito (Bell, Kahn, Brzezinski, Tofler) . Ang teoryang ito ay iniharap bilang isang kahalili, una sa lahat, sa Marxist theory of socio-economic formations. Ayon sa konseptong ito, sa isang tiyak, medyo mataas na yugto ng pag-unlad ng ekonomiya at teknikal, isang kardinal na pagbabago sa sistema ng mga halaga ay nagaganap. Ang mga halagang pang-ekonomiya at technotronic ay pinapalitan ng mga halaga ng ibang, impormasyon at siyentipikong kalikasan. Ang isang taong pinalaya, napalaya mula sa mabigat na pisikal na paggawa, ay nakakakuha ng tunay na kalayaan sa pamamagitan ng materyal at teknikal na kagalingan at nakatuon ang kanyang pansin sa intelektwal na pagpapabuti sa sarili. Sa kasamaang palad, ang konsepto na ito ay naging utopian. Ang mga lipunan ng kamag-anak na kasaganaan ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo, batay sa mga kondisyon ng merkado, sa prinsipyo ng supply at demand, ay hindi maaaring pagtagumpayan ang mga limitasyon ng makatuwirang pag-iisip sa ekonomiya. Ang mga teknikal na kaguluhan, kung saan ang mga theorist ng post-industrialism ay naka-pin sa kanilang mga pag-asa, ay nagpalala lamang sa mga phenomena ng krisis sa modernong sibilisasyon, na nagbabanta sa moral at pisikal na pag-iral ng sangkatauhan. Ang paglitaw ng mga bagong paraan ng pagpapadala at pagproseso ng impormasyon ay pinagsasama-sama ang mga bansa at mga tao, ngunit higit na pinaghihiwalay ang mga indibidwal. Mayroong pinatindi na dehumanisasyon ng kultura - ang pagkatao ng tao ay pinipilit na lumabas sa balangkas ng kultura, na kung saan ay kabalintunaan sa sarili nito. Ang isang tiyak na anyo ng kultura ay lumitaw, na hindi na nauugnay sa prinsipyo ng tao. At ang pangunahing dahilan para sa pag-unlad na ito ay ang tao mismo, dahil nagmamadali pagkatapos ng sibilisasyon, sinusubukang makabisado ang materyal na bahagi ng mundo, tinalikuran niya ang kultura, na mas konserbatibo. Ngunit, sa pagkabigo na makahabol sa pag-unlad ng sibilisasyon, ang tao sa gayon ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang estado sa pagitan ng kultura at sibilisasyon, na hindi ganap na kabilang sa alinman sa isa o sa isa pa. Malamang, ito ang kahulugan na nakapaloob sa konsepto ng "postmodernism" - "postmodernity". Ang pagiging moderno para sa isang tao, bilang isang ganap na personalidad, ay maaari lamang maging kultura, at para sa isang makina ng tao, ito ay sibilisasyon. Ang tao ay naging "pagkatapos" ng modernidad, kalahati mula sa isang tao-tao patungo sa isang tao-makina. Marahil ay dapat na tayong huminto at mag-isip: saan tayo pupunta at saan natin gustong mapunta?
Ang pangunahing isyu na tumutukoy sa pag-unlad ng modernong kultura ay ang problema ng hinaharap. Ang pag-aalala na ito ang humantong sa paglitaw noong 1968 ng isang asosasyon na tinatawag na Club of Rome, na kinabibilangan ng mga nangungunang siyentipiko mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman, kabilang ang mga futurologist (mga hinaharap na mananaliksik). Ang mga unang ulat ay nagdulot ng isang pagkabigla: kung ang sistema ng mundo ay bubuo sa parehong mga anyo at sa parehong bilis, kung gayon sa malapit na hinaharap ang Earth ay haharap sa isang sakuna, hindi lamang ekolohikal, kundi pati na rin ang posibleng pagbabawas ng kultura tulad nito. Sa ngayon, ang mga pagtataya ay hindi gaanong pesimistiko. Halimbawa, kinalkula na sa pinakamataas na kalidad ng paggamit ng mga likas na yaman, ang ating planeta ay kayang suportahan ang hanggang 36 bilyong tao, ngunit sa ngayon ito ay nananatiling lampas sa mga kakayahan ng komunidad ng mundo. Sa anumang kaso, ang gayong mga babala ay may positibong papel. Karamihan sa mga binuo na bansa, na isinasaalang-alang ang kanilang sarili na post-industrial, ay lumilipat sa mga teknolohiyang nagse-save ng enerhiya, ang pangangailangan ng ekolohikal na kalinisan ng pagkain at mga produktong pang-industriya ay nagiging pambatasan, ang produksyon na walang basura ay binuo, atbp. Gayunpaman, nalalapat ito lalo na sa mga industriyalisadong bansa. Ang iba, nakatayo sa mas mababang antas ng pag-unlad, ay hindi kayang suportahan ang mga bagong uso. At kadalasan ang mga naturang bansa o rehiyon ay isang tambakan ng basura na hindi kayang itapon ng mga mauunlad na bansa dahil sa kanilang bagong katayuan - isang post-industrial society.
Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pare-pareho ngunit hindi matagumpay na pagpapanumbalik ng mga sistema ng pananaw sa mundo ng nakaraan (neo-Hegelianism, neo-Marxism, neo-Freudianism, neo-positivism, neo-Kantianism, atbp.). Maraming mga doktrinang sosyolohikal at pampulitika na nagsasabing lumikha ng isang unibersal na sistema ng pagpapahalaga sa hinaharap. Gayunpaman, dahil sa kanilang mga limitasyon sa sektor, na wala sa pamamaraan ng mga pangunahing agham, sila ay naging may depekto at samakatuwid ay ganap na walang bunga sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo.
Ang pananaw sa daigdig ng sangkatauhan sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay nasa isang hindi pagkakasundo. Ngunit hindi ito nangangahulugan ng pagtatapos ng proseso ng kasaysayan at kultura. Tulad ng ipinapakita ng karanasan sa pag-unlad ng mundo, ang mga ganitong sitwasyon ay laging nadaraig - masakit, masakit, ngunit hindi maiiwasan. Ano ang mga contour ng bagong panahon? Ang paghahanap nito ay isang gawain ng tao.
Sa pangkalahatan, ang pagbubuod sa kultura ng Bagong Panahon, dapat nating aminin na tayo ay nabubuhay sa huling yugto nito. At lahat ng mga modernong problema, ang krisis ng kultura, ang pagbaba ng espirituwalidad, ang pamamayani ng mga sandali ng sibilisasyon sa aktwal na kultura ay halos eksaktong akma sa konsepto ni O. Spengler. Ang kultura ng Bagong Panahon ay namamatay. Sinusubukan ng maraming siyentipiko na lumikha ng mga optimistikong pagtataya para sa hinaharap, ngunit sa mga anyo at kahulugan ng modernong kultura, ang mga ideyang ito ay utopian. Upang i-paraphrase si Friedrich Nietzsche, maaari nating sabihin na ang modernong kultura ay dapat humina. Para sa pagsilang ng bago, ang pag-alis ng luma, lipas na ay kinakailangan, na sa ngayon ay ang kultura ng Bagong Panahon. At samakatuwid, tila sa amin, hindi na kailangang i-ring ang lahat ng mga kampana tungkol sa modernong krisis ng kultura - ito ay isang hindi maiiwasang kababalaghan, ang paraan kung saan posible lamang sa pamamagitan ng kumpletong pagbabago ng isang kultura patungo sa isa pa. Sa itaas ay ibinigay namin ang kahulugan ng kultura, na ibinigay ni Yakov Golosovker. Ang kultura ang pinakamataas na instinct ng tao. Tayo ay napapahamak sa kultura hangga't tayo ay tao. Kung paanong dinala nina Adan at Eva ang kultura sa mundo, gayundin ito sa kanila.
Pagsasalin ng mixednews
Ang Call of Duty: Black Ops ay itinapon ang mga manlalaro sa kasagsagan ng Cold War - ngunit hindi ito ang unang kathang-isip na senaryo na naglalaro sa mga salungatan sa panahong iyon. Balikan natin at tingnan ang mga kilalang halimbawa kung paano ipinakita ang Cold War sa industriya ng pelikula, sa telebisyon at sa mga libro.
Ang Estados Unidos ay lumabas mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig bilang ang kampeon ng demokrasya at ang malayang kapitalistang pamilihan. Gayunpaman, hindi nagtagal para hamunin ng isa pang pilosopiya ang dominasyon ng mga Amerikano—ang mga baga ng digmaan ay lumalamig pa rin nang sumiklab ang ikalawang salungatan na tutukuyin ang takbo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang Cold War.
Sa pagitan ng Estados Unidos at Unyong Sobyet ay hindi lamang ang halimbawa ng gayong salungatan sa kasaysayan ng daigdig (Ang England at France sa panahon ng Rebolusyong Amerikano ay nasa isang estado ng malamig na digmaan). Ngunit ang pagbuwag lamang ng mga pilosopiya ng USA at USSR ang nakakuha ng malalaking titik sa pangalan nito (sa USA, hindi tulad ng Russia, ang Cold War ay palaging ipinapahiwatig lamang sa malalaking titik; humigit-kumulang mixednews), at ngayon ay kilala na natin bilang Ang malamig na digmaan".
Tawag ng Tanghalan: Black Ops
Ang susunod na bahagi ng larong Call of Duty ay nagaganap sa panahon ng Cold War. Ang pangunahing labanan ng militar noong panahong iyon ay ang Digmaang Vietnam, kung saan ang mga proxy ng US at Sobyet ay naglaban sa isa't isa hanggang sa pumasok ang Amerika sa digmaan. Ngunit ang Cold War ay higit pa sa pagwasak ng kapitalismo at komunismo sa mga gubat ng Timog-silangang Asya. Naimpluwensyahan ng Cold War ang mga kaganapan sa buong mundo, gayundin ang media (sa magkabilang panig). At ang mga pelikula, palabas at aklat na ito ay nagbibigay sa amin ng pinakamahusay na ideya kung ano ang backdrop para sa susunod na bahagi ng larong Call of Duty.
Ang Estados Unidos at ang Unyong Sobyet ay hindi kailanman nakatagpo ng isa't isa sa larangan ng digmaan (maliwanag na hindi alam ng may-akda kung ano ang kanilang nakatagpo, ngunit may magkaparehong pagkatalo - halimbawa, sa Korean War; tinatayang mixednews). Ngunit ang dalawang bansa ay nagharap sa isa't isa sa kanilang mga proxy ng tiwala. Nagkaroon ng ilang proxy conflict sa pagitan ng US at Soviet Union sa Middle East—ang mga digmaang Arabo laban sa Israel, ang Iraqi-Iranian War, at ang pagsalakay ng Sobyet sa Afghanistan.
Nagkaroon din ng iba pang mga kaso. Halimbawa, ang suportado ng CIA na pagpapatalsik sa demokratikong inihalal na gobyerno ng Iran noong 1953, nang ang mga pagsisikap ay ginawa upang pigilan ang komunismo mula sa pag-ugat. Maaalala mo rin ang kudeta sa Iran. Si Kermit Roosevelt, apo ni Pangulong Theodore Roosevelt, ay nagpatakbo ng Operation Ajax bilang "James Lockridge" habang naglalaro ng tennis sa Turkish embassy. Tulad ng isinulat ng Countercoup: Ang Labanan sa Pagkontrol sa Iran ay halos gumuho nang tawagin niya ang kanyang sarili na "Ah, Roosevelt" sa korte. Lumaban siya sa pamamagitan ng pagsasabi ng isang pabula na ginagamit umano ng mga Republikano ang pangalan ni Franklin Delano Roosevelt bilang isang sumpa.
Ang Kanluraning mundo ay nakikitungo pa rin sa mga resulta ng Iranian coup, at ang gayong mga proxy war sa Gitnang Silangan ay humantong sa pagkawala ng tiwala sa US at inilatag ang pundasyon para sa 1979 Islamic Revolution. Pinangunahan din nila ang US na suportahan ang isang despot, ang Shah ng Iran, laban sa isa pa, si Saddam Hussein. Ang disorganisasyon sa Afghanistan pagkatapos ng pananakop ng Sobyet ay nagbigay ng matabang lupa para sa Al Qaeda at sa kasalukuyang mga digmaan na ating nilalabanan sa Iraq at Afghanistan.
Apocalypse Ngayon (1979)Ang ilan sa Call of Duty: Black Ops style combat ay naganap sa Vietnam, ang pagtukoy sa salungatan ng Cold War. Ang Battle of Hue, na bahagi ng Tet Offensive noong 1968, ay mahusay na naidokumento sa mga pelikula, panitikan, at laro, na gumaganap ng isang papel sa Black Ops. Ang pagiging isa sa pinaka madugong labanan ang Digmaang Vietnam, gaya ng nararapat. Ang buong metal na vest ni Stanley Kubrick ay nag-explore sa labanan sa pamamagitan ng mata ng mga batang Marines. Batay sa aklat na A Short Working Day, nakuha ng Full Metal Vest ang kalupitan ng labanan.
Isa pang digmaan ang naganap sa kagubatan ng Timog Silangang Asya. Ang mga pagkilos na ito ay lumampas sa pambobomba sa Laos at Cambodia sa utos ni Pangulong Richard Nixon. Ang mga alingawngaw ng tunggalian sa Laos, na kilala bilang Secret War, ay makikita sa pelikulang Apocalypse Now, na itinuturing ng ilan bilang pelikulang tumutukoy sa panahon ng Vietnam War. Itinanggi ni Direktor Francis Ford Coppola na ang papel ng baliw na si Colonel Kurtz ay hindi batay sa kuwento ni Anton Poshchepny (Tony Po), isang ahente ng militar ng Amerika na nagsanay sa mga pwersang Hmong sa Laos upang labanan ang mga komunistang North Vietnamese at Laotian. Sinabi ni Coppola na si Kurtz ay "batay" kay Colonel Robert Ralt, ang commanding officer ng Green Beret sa Vietnam. Parehong America at kultura nito ay nakikitungo pa rin sa mga kahihinatnan lihim na digmaan. Maraming Hmong ang dumating sa US pagkatapos ng digmaan, at makikita mo ang kanilang kalagayan habang sinusubukan nilang umangkop sa lipunang Amerikano at mapanatili ang kanilang kultura sa Gran Torino ng Clint Eastwood.
Dr. Strangelove: o kung paano ako natutong huwag mag-alala at umibig bomba atomika", ni Stanley Kubrick, ay arguably ang pinakamahusay na pampulitika satire ng ika-20 siglo. Ang pelikula ay gumaganap sa karera ng armas nukleyar, mga taong kailangang maghintay sa Armageddon sa isang ligtas na kanlungan, mga makina ng doomsday, at ang paggamit ng mga siyentipikong Nazi sa pagbuo ng programang nuklear ng Amerika.
At ang mundo ay napakalapit sa isang nukleyar na salungatan - ang krisis sa Cuban. Itinatanghal sa mga pelikulang gaya ng Thirteen Days (ang pelikula mismo ay hindi base sa isang Robert Kennedy book, ngunit sa recording ni Kennedy: Inside the White House during the Cuban Crisis), ang standoff ay nagtapos sa isang mapayapang desisyon nang ang dalawang bansa ay umatras at ang Unyong Sobyet. inalis ang mga missile mula sa Cuba, at USA - mula sa Italya at Turkey. Ang krisis ay humantong sa paglikha ng isang "mainit na linya", isang link sa pagitan ng US at USSR, na kilala sa sikat na kultura bilang "pulang telepono". Ang Cuban Missile Crisis ay nagbigay inspirasyon sa mga gawa tulad ng Dr. Strangelove, Fail-Safe ni Sidney Lumet, isang mas makatotohanan, kathang-isip na pelikula tungkol sa nuclear conflict. Minsan sinasabi na ang krisis sa Cuba at ang banta ng nuclear annihilation ay nagbigay inspirasyon sa mga developer na lumikha ng serye ng mga laro ng Fallout.
Tungkol sa may-akda: Betmakaev Aleksey Mikhailovich, Kandidato ng Historical Sciences, Associate Professor ng Department of General History at International Relations ng Altai Pambansang Unibersidad(Barnaul). Mga interes sa pananaliksik: Kasaysayan ng Aleman pagkatapos ng 1945, agham pampulitika, relasyon sa internasyonal, integrasyon ng Europa, globalisasyon.
Anotasyon: Sinusuri ng ulat ang mga dayuhang pag-aaral noong 2000s na sumusuri sa Cold War sa pamamagitan ng prisma ng isang salungatan ng mga kultura, mentalidad at ideolohiya.
Ang phenomenon ng "cultural cold war" sa foreign historiography ng mga internasyonal na relasyon
Sa dalawang-volume na Cultural Wars encyclopedia, na inilathala nang mas maaga sa taong ito, ang editor nito, si R. Chapman, ay binibigyang kahulugan ang termino bilang isang salungatan ng mga halaga at ideolohiya. Nakita niya ang pinagmulan nito sa Kulturkampf ("pakikipagbaka sa kultura"), na noong 1870s. pinamunuan ang German Chancellor na si Otto von Bismarck at Simbahang Katoliko.
Ang Cold War bilang isang ideolohikal na salungatan sa pagitan ng Kanluran at Silangan - mga liberal na demokrasya at komunismo ng Sobyet - ay maaaring ganap na ituring bilang isang "digmaang pangkultura", na kinumpirma ng mga dayuhang pag-aaral sa kasaysayan ng internasyonal na relasyon pagkatapos ng 1945, na lumitaw sa huling dekada .
Para sa rehimeng Sobyet, kung saan ang Marxist-Leninist na ideolohiya ang pundasyon, ang tunggalian sa ideolohiya ("digmaan sa kultura") ay ang normal na estado. Binigyang-pansin ng Amerikanong istoryador na si P. Dukes ang mga pahayag ni A. Zhdanov, kalihim para sa ideolohiya ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na “ang mga puwersa ng obscurantism at reaksyon ngayon ay naglalayong labanan ang Marxismo: ang Vatican at racist theory, frenzied nationalism at idealistic philosophy, umupa ng yellow press at depraved burges art. Ngunit ito ay malinaw na ito ay hindi sapat. Ngayon, sa ilalim ng bandila ng ideolohikal na pakikibaka laban sa Marxismo, ang malalaking reserba ay pinakilos. Ang mga gangster, bugaw, espiya at kriminal na elemento ay nire-recruit." Sa isa pang talumpati, inatake ni Zhdanov ang mga pelikulang Ingles at iba pang produkto ng kulturang masa na umaalipin sa pambansang kultura. Bilang tugon, iminungkahi na ipamahagi ang "tunay na katutubong" sining ng Sobyet.
Batay sa pagiging epektibo ng propaganda, ang paggamit ng sining ng pelikula ay lalong kaakit-akit sa pamunuan ng Sobyet (ayon sa ekspresyon ni Lenin na "Sa lahat ng sining, ang sinehan ang pinakamahalaga para sa atin"). Sinusuri ng artikulo ng British researcher na si S. Davies na "Soviet Cinema and the Early Cold War: Pudovkin's Admiral Nakhimov in Context" ang pag-unlad ng ideya ng Sobyet na ang mga pelikula ay mga sandata sa Cold War. Sinabi niya na ang relasyon ng USSR sa Hollywood ay napakahalaga. Ang sinehan ng Sobyet ay palaging nasa "dialogue" sa American cinema, na nagsilbing pangunahing reference point nito at pinagmumulan ng pagkilala sa sarili. Kung sa panahon ng mga taon ng digmaan, madalas na hinahangad ng mga gumagawa ng pelikulang Sobyet na gayahin ang mga Amerikano, pagkatapos ay sa pagsisimula ng Cold War, sinubukan ng pamunuan ng Sobyet na lumayo mula sa napakaimpluwensyang modelo ng Amerikano tungo sa isang pambansang sinehan na may kakayahang akitin ang mga disillusioned sa American cultural hegemony. Gayunpaman, nanatili ang kalabuan sa pananaw ng Sobyet: Ang mga gumagawa ng pelikulang Sobyet ay nagsusumikap para sa isang pambansang sinehan habang patuloy na sinusuri ang kanilang sinehan sa mga tuntunin ng modelong Amerikano. Sa kontekstong ito, hindi nakakagulat na isinasaalang-alang ni Zhdanov ang pelikulang "Admiral Nakhimov" ang Soviet analogue ng sikat na pelikulang Amerikano tungkol kay Admiral Nelson "Lady Hamilton" (1941). Ang mananalaysay ay nakakakuha din ng pansin sa katotohanan na ang pelikula ay malinaw na nagpapakita ng pagsalungat ng higit na kahusayan ng mataas na Russian (Soviet) na moral na mga katangian sa Western burges moralidad. Ang paglitaw ng pelikula ay kasabay din ng mga diplomatikong pagtatangka ng USSR na ilagay ang presyon sa Turkey at baguhin ang Montreux Convention (1936) sa rehimen ng Black Sea straits. Sa paggawa ng pelikula, ang direktor na si Vs. Nakatanggap si Pudovkin ng mga tagubilin mula kay Stalin, bilang isang resulta kung saan ang interpretasyon ng imahe ni Nakhimov ay nagbago mula kay Nakhimov bilang isang tao hanggang kay Nakhimov bilang isang admiral na gumagawa ng mga makasaysayang desisyon sa kurso ng pagtataboy sa pag-atake ng mga kapangyarihan ng Kanluran.
Ang "cold war" ay hindi lamang panloob na aspeto (propaganda sa populasyon nito), kundi pati na rin ang panlabas (propaganda sa ibang bansa). Habang umuunlad ang salungatan, nagsimulang madama ng mga Amerikanong diplomat na kailangan nilang pagbutihin ang imahe ng Estados Unidos sa mundo. Hinikayat ng mga pampubliko at kultural na mga tao ang mga awtoridad na magsagawa ng higit na impluwensya sa pamamagitan ng kulturang Amerikano sa ibang mga bansa. Inaasahan ng mga pinunong Amerikano na ang paglaganap ng kulturang Amerikano sa ibang bansa ay magtataguyod ng mga demokratikong pagpapahalaga at magpapabagabag sa komunismo ng Sobyet.
Ang American J.S.I. ay nagsusulat tungkol dito nang detalyado. Ginov-Hecht sa artikulong "Gaano tayo kahusay? Kultura at ang Cold War" sa koleksyon na "Cultural Cold War sa Kanlurang Europa, 1945-1960" . Sa kanyang opinyon, ang imahe ng America sa ibang bansa pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay mahirap. Ang mga botohan ng opinyon sa Kanlurang Alemanya noong 1945-1950, halimbawa, ay nagpakita na ang mga Aleman ay natatakot sa pagpapatibay ng mga demokratikong halaga sa kapinsalaan ng pagkawala ng pamana ng kultura ng Aleman. Naniniwala ang mga sumasagot na ang mga komunista ay nagbabasa ng mga klasiko, nagsasalita ng iba't ibang wika, at nakikinig sa mga romantikong ika-19 na siglo. Ang mga manonood na demokratiko ang pag-iisip, sa kabilang banda, ay gumon sa mga cartoons, pop music, at consumer goods. Ginamit ng mga komunista ng Silangang Europa at ng USSR ang gayong mga ideya ng kulturang Amerikano bilang pundasyon ng propaganda ng komunista: Ang mga Amerikano ay hangal, wala silang kultura, o hindi bababa sa walang makabuluhang mga tagumpay sa kultura. Ngunit nagbanta ang hegemonya ng US na sirain ang mga kultura ng iba, mas "advanced" na mga bansa. Ang gobyerno ng GDR, halimbawa, ay patuloy na umaatake sa kultura ng Amerika bilang pagpapakita ng tiwaling demokrasya.
Upang tumugon sa pag-atakeng ito ng "digmaang pangkultura", pamahalaang amerikano nagtatag ng maraming organisasyon at programa, kasama na. ang United States Information Agency (USIA) at ang Fulbright Academic Exchange Program. Noong Hulyo 1954, pinasimulan ni Pangulong Eisenhower ang isang cultural exchange program para sa mga sining ng pagtatanghal upang mapabuti ang imahe ng mundo ng Estados Unidos. Ang diplomasya sa kultura ay naging bahagi ng diskarte ng American Cold War.
Mula noong 1954, ang Emergency Fund for International Relations ni Pangulong Eisenhower ay naglaan ng $5 milyon taun-taon para mag-organisa ng 60 musical tour sa ibang bansa, kabilang ang musikal na Porgy at Bess ni Gershwin. Sinuportahan ng mga programa ng USIA ang organisasyon ng mga internasyonal na eksibisyon na na-rate bilang kinatawan ng kultura at lipunan ng Amerika, kabilang ang mga produkto ng consumer, ang pamantayan ng pamumuhay, at ang mga benepisyo ng isang ekonomiya sa merkado.
Isa sa mga pinakamataas na punto ng diplomasya sa musika ng Amerika noong Cold War ay ang pianista na si H. Van Cliburn. Noong Abril 1958, ang 23-taong-gulang na Texan ay naglakbay sa Moscow at nanalo ng unang premyo sa International Tchaikovsky Competition na may interpretasyon ng Piano Concerto No. 3 ni Rachmaninov, na biglang naging sikat sa mundo. sikat na musikero. N.S. Si Khrushchev, ang mga kompositor na sina D. Shostakovich at K. Kondrashin ang unang bumati sa batang pianista. Nang umuwi si Cliburn, isang parada ang inayos para sa kanya sa Manhattan, sa unang pagkakataon bilang parangal sa isang klasikal na tagapalabas ng musika, at idineklara ng alkalde ng New York ang araw ng kanyang pagbabalik na "Van Cliburn Day". Tulad ng sinabi ni J.S.I. Ginow-Hecht, sa geopolitical na pakikibaka para sa Alemanya at Europa, pinatunayan ni Cliburn na ang isang Amerikano ay maaaring tumugtog ng klasikal na musika tulad ng isang musikero sa Europa. Higit sa lahat, ang kanyang trabaho ay nagpatotoo sa paggalang ng Amerika sa mataas na kultura, na kinuwestiyon ng komunistang propaganda. Noong 1959, ipinadala ni Pangulong Eisenhower ang conductor na si L. Bernstein at ang New York Philharmonic sa isang paglilibot sa Europa at USSR upang kumbinsihin ang milyun-milyong tagapakinig ng pagkakatugma sa kultura ng Luma at Bagong Mundo.
Ang opensiba sa musika ng Amerika sa "digmaan ng kultura" ay hindi limitado sa mga klasikal na gumaganap ng musika. Sinaliksik ng mananalaysay na si L. Davenport, sa kanyang monograp na "Jazz Diplomacy", ang kahalagahan ng paggamit ng American jazz upang mapabuti ang imahe ng Estados Unidos. Ang aklat ay lubos na nakakumbinsi na nagpapakita kung paano ang American jazz bilang isang kasangkapan ng diplomasya mula 1954 hanggang 1968. naimpluwensyahan ang relasyon ng superpower noong panahon ng Cold War habang binago ng jazz ang imahe ng Estados Unidos sa buong mundo. Ang diplomasya ng jazz ay nagpakalma ng mga tensyon sa relasyon ng US-Soviet. Bilang karagdagan, paglalakbay mga musikero ng jazz sa ibang bansa, kabilang ang USSR, ay sumasalamin sa mga pagbabago sa kultura, lahi at pampulitika (pinag-uusapan natin, una sa lahat, ang tungkol sa kilusan para sa mga karapatang sibil ng mga African American). Malinaw na itinampok ng diplomasya ng Jazz ang mga kabalintunaan ng kultura at lahi ng America sa entablado ng mundo. Madalas na sinasagisag ng Jazz ang paghiwalay ng mga itim na Amerikano mula sa lipunang Amerikano. Kasabay nito, ang jazz ay isang natatanging simbolo ng artistikong at kultural na dinamismo ng demokrasya ng Amerika. Dahil ang jazz ay nanatiling malinaw na testamento sa kakayahan ng sining na malampasan ang mga hadlang sa pulitika at kultura, inilagay ng diplomasya ng jazz ang mga relasyon sa superpower sa isang kumplikadong konteksto ng kultura. Malinaw na ipinakita ni Jazz ang paglitaw ng isang bagong ideyang Amerikano sa entablado ng mundo, na nag-ambag sa pagpapabagsak ng mga rehimeng komunista.
Ang kababalaghan ng "cultural Cold War" ay patuloy na pinagtutuunan ng pansin ng mga dayuhang mananaliksik, lalo na kaugnay ng pagpapalawak ng siyentipikong pananaliksik sa balangkas ng tinatawag na "bagong kasaysayang pampulitika", na nakatuon sa pagsusuri ng kulturang pampulitika at ang impluwensya nito sa mga ugnayang sosyo-politikal.
PANITIKAN
1. Culture Wars: An Encyclopedia of Issues, Viewpoints, and Voices. Sa 2 vols. /Ed. ni R. Chapman. Armonk, 2010. P. XXVII.
2. Dukes P. The Superpowers: A Short History. L., 2000. P.110.
3. Davies S. Soviet Cinema in the Early Cold War: Pudovkin's Admiral Nakhimov in Context // Across the Blocs: Cold War Cultural and Social History / Ed. ni P. Major at R. Mitter. L., 2004. P. 39-55.
4. Gienow-Hecht J.C.E. Gaano Tayo Kabuti? Kultura at ang Cold War // The Cultural Cold War sa Kanlurang Europa, 1945-1960 / Ed. ni G. Scott-Smith at H. Krabbendam. L., 2003. P. 225-236.
5. Davenport L.E. Jazz Diplomacy: Pag-promote ng America sa Cold War Era. Jackson, 2009.
