Top 10 blues rock bands. Ang pinakasikat na blues performers

Si Lance ay isa sa ilang mga gitarista na maaaring magyabang na siya ang nagsimula sa kanya propesyonal na trabaho sa edad na 13 (sa pamamagitan ng 18, nakabahagi na siya sa entablado kasama sina Johnny Taylor, Lucky Peterson at Buddy Miles). Nasa maagang pagkabata Nahilig si Lance sa mga gitara: sa tuwing dadaan siya sa isang tindahan ng musika, bumibilis ang tibok ng kanyang puso. Ang buong bahay ni Uncle Lance ay napuno ng mga gitara, at pagdating niya sa kanya, hindi niya maalis ang sarili sa instrumentong ito. Ang kanyang mga pangunahing impluwensya ay palaging sina Stevie Ray Vaughan at Elvis Presley (ang ama ni Lance, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsilbi sa kanya sa hukbo, at sila ay nanatiling malapit na magkaibigan hanggang sa kamatayan ng hari). Ngayon ang kanyang musika ay isang combustible mixture ng blues-rock ni Stevie Ray Vaughan, ang psychedelia ni Jimi Hendrix at ang melodicism ni Carlos Santana.

Tulad ng lahat ng tunay na bluesmen, ang kanyang personal na buhay ay isang itim, walang pag-asa na butas, hindi pa banggitin ang mga problema sa droga. Gayunpaman, pinasisigla lamang nito ang kanyang pagkamalikhain: sa pagitan ng mahabang binges, nagre-record siya ng mga hindi pa nagagawang album na sinasabing ang pinaka-mamaneho. Isinulat ni Lance ang karamihan sa kanyang mga kanta sa kalsada, habang tumutugtog siya sa mga banda ng mga sikat na bluesmen sa mahabang panahon. Ang kanyang edukasyong pangmusika pinapayagan itong dumaloy mula sa isang genre patungo sa isa pa nang hindi nawawala ang natatanging tunog nito. Habang ang kanyang debut album na Wall of Soul ay blues-rock, ang kanyang 2011 album na Salvation From Sundown ay nakahilig nang husto sa tradisyonal na blues at R&B.

Kung sa tingin mo ay maisusulat lang ang tunay na blues kung ang may-akda nito ay patuloy na pinagmumultuhan ng kasawian, kung gayon ay patutunayan namin ang kabaligtaran sa iyo. Kaya, noong 2015, inalis ni Lance ang kanyang pagkagumon sa droga at alkohol, pagkatapos ay nagpakasal at bumuo ng isa sa mga pinaka-cool na supergroup ng huling dekada - Supersonic Blues Machine. Sa album ay maririnig mo ang session drummer na si Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales at Chris Duarte. Maraming natatanging musikero ang nagtipon dito, ngunit ang kanilang pilosopiya ay simple: isang grupo, tulad ng isang makina, ay binubuo ng maraming bahagi, at puwersang nagtutulak para sa kanila lahat ay ang blues.

Robin Trower

Si Robin ay itinuturing na isa sa mga pangunahing musikero na humubog sa pananaw ng British blues noong dekada 70. Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera sa edad na 17, nang likhain niya ang kanyang minamahal Ang grupo Ang Rolling Stones noong panahong iyon ay The Paramounts. Gayunpaman, dumating ang kanyang tunay na tagumpay nang sumali siya sa Procol Harum noong 1966. Malaki ang impluwensya ng grupo sa kanyang trabaho at inilagay siya sa tamang landas.

Pero naglaro siya klasikong bato, kaya agad kaming bumalik sa 1973, nang magdesisyon si Robin na magsimula ng solo career. Sa oras na ito siya ay nagsusulat ng maraming musika ng gitara, kaya napilitan siyang umalis sa grupo. Ang debut ng Twice na Removed From Yesterday ay halos hindi naka-chart, ngunit sa kabila nito, ang kanyang susunod na album, Bridge Of Sights, ay agad na umakyat sa tuktok na puwesto at hanggang ngayon ay nagbebenta ng 15,000 kopya sa isang taon sa buong mundo.

Ang unang tatlong album ng power trio ay sikat sa kanilang Hendrixian sound. Para sa parehong dahilan - para sa kanyang mahusay na kumbinasyon ng mga blues at psychedelia - si Robin ay tinawag na "puting" Hendrix. Ang grupo ay may dalawang malalakas na miyembro - sina Robin Trower at bassist na si James Dewar, na ganap na umakma sa isa't isa. Ang rurok ng kanilang pagkamalikhain ay dumating noong 1976-1978, kasama ang mga album na Long Misty Days at In City Dreams. Nasa ika-4 na album na, nagsimulang mag-focus muli si Robin sa hard rock at classic rock, na itinulak ang blues sound sa background. Gayunpaman, hindi niya ito tuluyang inalis.

Si Robin ay sikat din sa kanyang proyekto kasama ang Cream bassist na si Jack Bruce. Naglabas sila ng dalawang album, ngunit ang lahat ng mga kanta doon ay isinulat lamang ni Trower. Nagtatampok ang mga album ng parehong croaking na gitara ni Robin at ang matalas, nakakatuwang tunog ng bass ni Jack, ngunit hindi nagustuhan ng mga musikero ang pagtutulungang ito, at ang kanilang proyekto ay hindi nagtagal.

JJ Cale

Si John ay literal na pinaka mapagpakumbaba at huwarang musikero sa mundo. Siya ay isang simpleng tao na may kaluluwa sa nayon, at ang kanyang mga kanta, mahinahon at madamdamin, ay parang balsamo sa kaluluwa sa gitna ng patuloy na pag-aalala. Sinamba siya ng mga rock icon na sina Eric Clapton, Mark Knopfler at Neil Young, at ang una ay ginawang tanyag ang kanyang trabaho sa buong mundo (ang mga kantang Cocaine at After Midnight ay isinulat ni Cale, hindi Clapton). Siya ay humantong sa isang kalmado at nasusukat na buhay, walang katulad sa buhay ng rock star na siya ay itinuturing na siya.

Sinimulan ni Cale ang kanyang karera noong '50s sa Tulsa, kung saan ibinahagi niya ang entablado kasama ang kanyang kaibigan na si Leon Russell. Sa unang sampung taon ay tumalbog siya mula sa timog na baybayin hanggang sa kanlurang baybayin, hanggang sa nanirahan siya noong 1966 sa Whiskey A Go Go club, kung saan naglaro siya bilang pambungad na act para sa Love, The Doors at Tim Buckley. Nabalitaan na si Elmer Valentine, ang may-ari ng maalamat na club, ang nagbinyag sa kanya na JJ upang makilala siya kay John Cale, isang miyembro ng Velvet Underground. Gayunpaman, tinawag ito mismo ni Cale na canard, dahil ang Velvet Underground ay hindi gaanong kilala sa West Coast. Noong 1967, naitala ni John ang album na A Trip Down the Sunset Strip kasama ang grupong Leathercoated Minds. Bagama't kinasusuklaman ni Cale ang rekord at "kung kaya niyang sirain ang lahat ng mga rekord na iyon, gagawin niya," ang album ay naging isang psychedelic classic.

Nang magsimulang bumagsak ang kanyang karera, bumalik si John sa Tulsa, ngunit tulad ng mangyayari sa kapalaran, bumalik siya sa Los Angeles noong 1968, lumipat sa garahe ng bahay ni Leon Russell, kung saan siya ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato at sa kanyang mga aso. Palaging mas gusto ni Cale ang pakikisama ng mga hayop kaysa sa mga tao, at ang kanyang pilosopiya ay simple: "buhay sa gitna ng mga ibon at mga puno."

Sa kabila ng kanyang mabagal na pag-unraveling karera, inilabas ni John ang kanyang unang solo album, Naturally, sa Leon Russell's Shelter label. Ang album ay kasingdali ng pag-record ng ugali ni Cale - handa na ito sa loob ng dalawang linggo. Halos lahat ng kanyang mga album ay naitala sa bilis na ito, at ang ilan sa pinakamarami mga sikat na kanta- at maging ang mga demo recording (halimbawa, Crazy Mama at Call Me the Breeze, na kalaunan ay naitala ni Lynyrd Skynyrd ang kanilang sikat na cover). Sinundan ito ng mga album na Really, Oakie at Troubadour, na ikinabit kina Eric Clapton at Karl Radle sa kanilang "cocaine".

Pagkatapos ng sikat na konsiyerto noong 1994 sa Hammersmith Odeon, naging sila ni Eric mabuting kaibigan(Kilala rin si Eric sa kanyang pagiging mahinhin sa unang bahagi ng kanyang karera) at napanatili ang isang patuloy na relasyon. Ang bunga ng kanilang pagkakaibigan ay ang 2006 album na Road to Escondido. Itong Grammy-winning na album ay isang idealistic na representasyon ng blues. Ang dalawang gitarista ay nagbabalanse sa isa't isa nang labis na ang isang pakiramdam ng kumpletong kapayapaan ay nalikha.

Namatay si JJ Cale noong 2013, iniwan ang mundo sa kanyang trabaho, na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga musikero hanggang ngayon. Si Eric Clapton ay naglabas ng isang tribute album kay John, kung saan inimbitahan niya ang kanyang mga tagahanga - sina John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson at Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Ang paboritong musikero ni Barack Obama, si Gary ay ang pinaka-makabagong artist sa huling dekada. Habang ang lahat ng mga batang babae sa USA ay nababaliw sa kanya (well, si John Mayer, masyadong, nang wala siya), si Gary, kasama ang kanyang fuzz, ay ginagawang isang psychedelic na pinaghalong blues, soul at hip-hop ang musika. Ang musikero ay pinalaki sa ilalim ng mahigpit na patnubay ni Jimmy Vaughn, kapatid ni Stevie Ray, at nakinig sa lahat ng bagay na makukuha niya - mula sa bansa hanggang sa blues. Ang lahat ng ito ay maririnig sa kanyang unang album, 2004, 110, kung saan maririnig mo rin klasikong asul, at kaluluwa, at bansa, at walang kakaiba sa istilo ng album, ang itim na katutubong musika ng Mississippi ng 50s.

Pagkatapos ng paglabas ng album, si Gary ay nagtago sa ilalim ng lupa at naglaro kasama ang maraming musikero. Bumalik siya noong 2012 na may isang melodic at electric album na nagpatalo sa lahat mula kina Kirk Hammett at Dave Grohl hanggang kay Eric Clapton. Sinulatan siya ng huli ng liham ng pasasalamat at sinabing pagkatapos ng kanyang konsiyerto ay gusto niyang kunin muli ang gitara.

Mula noon, naging blues sensation siya, "the chosen one" at "the future of blues guitar", na nakikilahok sa charity concert Eric Clapton's Crossroads at nanalo ng Grammy para sa kantang Please Come Home. Pagkatapos ng gayong pasinaya ay mahirap panatilihing mataas ang bar, ngunit hindi kailanman pinansin ni Gary ang mga opinyon ng iba. Inilabas niya ang kanyang susunod na album "para sa musika mismo," at sa kanyang kaso, ang pilosopiyang ito ay gumana nang maayos. Album Ang Ang kuwento ni Sonny Boy Slim ay naging hindi gaanong mabigat, ngunit ang electric soul-blues nito ay akmang-akma sa istilo ng buong album. Kahit na ang ilan sa kanyang mga kanta ay tunog pop, mayroon silang isang bagay na kulang sa modernong musika - ang sariling katangian.

Maaaring may mas mahinang tunog ang album na ito dahil napakapersonal nito (isinilang ng asawa ni Gary ang kanilang unang anak habang nire-record ito, pinipilit siyang pag-isipang muli ang kanyang buhay), ngunit ito ay kasing-blue at melodic, na dinadala ang kanyang trabaho sa isang bagong antas. .

Joe Bonamassa

Mayroong popular na opinyon na si Joe ang pinaka-boring na gitarista sa mundo (at sa ilang kadahilanan ay walang tumatawag kay Gary Moore na boring), ngunit bawat taon ay nagiging mas sikat siya, na nagbebenta ng kanyang mga palabas sa Royal Albert Hall at naglalakbay sa paligid. ang mundo na may mga konsiyerto. Sa pangkalahatan, anuman ang sabihin nila, si Joe ay isang mahuhusay at melodic na gitarista na lubos na sumulong sa kanyang trabaho mula pa noong simula ng kanyang karera.

Masasabi mong ipinanganak siyang may gitara sa kanyang mga kamay: sa edad na 8 ay nagbubukas na siya ng isang palabas para sa B.B. King, at sa 12 ay naglalaro siya ng full-time sa mga club sa New York. Medyo huli niyang inilabas ang kanyang debut album - sa edad na 22 (bago siya naglaro sa bandang Bloodline kasama ang mga anak ni Miles Davis). Ang A New Day Yesterday ay inilabas noong 2000, ngunit hindi umabot sa mga chart hanggang 2002 (nangunguna sa numero 9 sa mga blues album), na hindi nakakagulat: ito ay pangunahing binubuo ng mga pabalat. Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, inilabas ni Joe ang kanyang pinaka-iconic na album, So, It’s Like That, na minahal ng lahat ng makakaya.

Simula noon, si Joe ay regular na naglalabas ng mga album bawat taon o dalawa na labis na pinuna, ngunit napunta sa hindi bababa sa nangungunang 5 ayon sa Billboard. Ang kanyang mga album (lalo na ang Blues Deluxe, Sloe Gin at Dust Bowl) ay malapot, mabigat at asul, hindi binibitawan ang nakikinig hanggang sa huli. Sa katunayan, si Joe ay isa sa ilang mga musikero na ang pananaw sa mundo ay nagbabago mula sa album hanggang sa album. Ang kanyang mga kanta ay nagiging mas maikli at mas masigla, at ang kanyang mga album ay naging konseptwal. Ang kanyang pinakahuling release ay literal na naitala sa unang pagkakataon. Ayon kay Joe, ang modernong blues ay masyadong malambot, ang mga musikero ay hindi naglalagay ng maraming pagsisikap dito, dahil ang lahat ay maaaring i-format o i-play muli, nawala ang lahat ng lakas at pagmamaneho. Iyon ang dahilan kung bakit naitala ang album na ito sa loob ng limang araw na siksikan, at maririnig mo ang lahat ng nangyari doon (na walang segundong pagkuha at kaunting post-production para mapanatili ang kapaligiran).

Samakatuwid, ang susi sa kanyang trabaho ay hindi makinig sa mga kanta sa mga album (lalo na maagang trabaho: ang utak mo ay magagahasa ng walang katapusang solo at tensyon na tumitindi lamang sa dulo ng album). Kung fan ka ng technical music at twisty solos, tiyak na mamahalin mo si Joe.

Sabi ni Philip

Si Philip Says ay isang gitarista na nakabase sa Toronto na napakaganda ng pagtugtog kaya naimbitahan siyang makilahok sa Crossroads Guitar Festival ni Eric Clapton. Lumaki siyang nakikinig sa musika nina Ry Cooder at Mark Knopfler, at ang kanyang mga magulang malaking koleksyon blues album, na hindi maaaring makaimpluwensya sa kanyang trabaho. Ngunit utang ni Philip ang kanyang tagumpay sa propesyonal na yugto sa maalamat na gitarista na si Geoff Healy, na kinuha siya sa ilalim ng kanyang pakpak at nagbigay sa kanya ng isang mahusay na edukasyon sa musika.

Minsan ay pumunta si Jeff sa konsiyerto ni Philip sa Toronto, at nagustuhan niya ang kanyang pagtugtog kaya sa susunod na pagkikita nila, niyaya niya siya sa entablado upang mag-jam. Nasa club si Philip kasama ang kanyang manager, at nang makaupo na sila, nilapitan sila ni Jeff at inanyayahan si Philip na sumali sa kanyang banda, na nangangakong itatayo siya at tuturuan siya kung paano magtanghal sa malalaking lugar.

Ginugol ni Philip ang sumunod na tatlo at kalahating taon sa paglilibot kasama si Geoff Healy. Nagtanghal din siya sa sikat jazz festival sa Montreux, kung saan ibinahagi niya ang entablado sa mga higanteng blues tulad ng B.B. King, Robert Cray at Ronnie Earle. Binigyan siya ni Jeff ng napakalaking pagkakataon na matuto mula sa pinakamahusay, makipaglaro sa pinakamahusay, at maging mas mabuting tao mismo. Binuksan niya ang ZZ Top at Malalim na lila, at ang kanyang musika ay isang walang katapusang drive.

Inilabas ni Philip ang kanyang unang solo album, Peace Machine, noong 2005, at ito ay kanya pinakamahusay na pagkamalikhain hanggang ngayon. Pinagsasama nito ang hilaw na enerhiya ng blues-rock na gitara at kaluluwa. Ang kanyang mga kasunod na album (dapat i-highlight ang Inner Revolution at Steamroller) ay nagiging mas mabibigat, ngunit nananatili pa rin ang mga ito na Stevie Ray Vaughn-style blues drive na bahagi ng kanyang estilo - masasabi mo ito mula lamang sa nakakabaliw na vibrato na ginagamit niya, na naglalaro nang live.

Marami ang makakahanap ng pagkakatulad sa pagitan nina Philip Sayce at Stevie Ray - ang parehong nahubaran na Stratocaster, shuffle at nakakabaliw na palabas - at iniisip ng ilan na kamukha niya ito. Gayunpaman, ang tunog ni Philip ay naiiba sa kanyang utak: mas moderno at mabigat ang kanyang tunog.

Susan Tedeschi at Derek Trucks

Gaya ng sinabi ng icon ng Louisiana slide guitar na si Sonny Landreth, alam niya sa loob ng limang segundo na ang Derek Trucks ang magiging pinaka-promising na gitarista sa white blues jam scene. Ang pamangkin ng Allman Brothers drummer na Butch Trucks, binili niya ang kanyang sarili ng acoustic guitar sa halagang limang dolyar sa edad na 9 at nagsimulang matutong tumugtog ng slide guitar. Ginulat niya ang lahat sa kanyang diskarte sa paglalaro, kahit na sino ang kanyang nilaro. Sa pagtatapos ng 90s siya ay nagwagi ng Grammy salamat sa kanya solong proyekto, nakapaglaro kasama ang The Allman Brothers Band at naglibot kasama si Eric Clapton.

Si Susan ay naging tanyag hindi lamang sa kanyang mahusay na pagtugtog ng gitara, kundi pati na rin sa kanya mahiwagang boses, na nakakaakit sa mga tagapakinig mula sa unang sandali. Mula nang ilabas ang kanyang debut album na Just Won't Burn, walang sawang naglibot si Susan, ni-record kasama ang Double Trouble, nagbahagi ng entablado kasama si Britney Spears sa Grammy Awards, gumanap kasama sina Buddy Guy at B.B. King, at kumanta pa nang magkatabi kasama si Bob Dylan.

Ilang dekada matapos simulan ang kanilang mga karera, hindi lamang nagpakasal sina Susan at Derek, ngunit lumikha din ng kanilang sariling koponan na tinatawag na Tedeschi Trucks Band. Sa totoo lang, napakahirap hanapin ang mga salita para ipahayag kung gaano sila kahusay: Si Derek at Susan ay tulad ng Delaney at Bonnie sa kasalukuyan. Ang mga tagahanga ng Blues ay hindi pa rin makapaniwala na ang dalawang blues legends ay lumikha ng kanilang sariling banda, at isang hindi pangkaraniwang isa doon: Ang Tedeschi Trucks Band ay binubuo ng pinakamahusay na 11 musikero ng modernong blues at soul scene. Nagsimula sila bilang five-piece band at unti-unting nagdagdag ng mga musikero. Ang kanilang pinakabagong album ay nagtatampok ng dalawang drummer at isang buong seksyon ng sungay.

Agad nilang ibinebenta ang lahat ng kanilang mga konsyerto sa USA, at lahat ay natutuwa sa kanilang mga palabas. Pinapanatili ng kanilang grupo ang lahat ng tradisyon American blues at kaluluwa. Ang slide guitar ay perpektong umakma sa makinis na boses ni Tedeschi, at kung sa mga tuntunin ng pamamaraan ay mas mahusay si Derek kaysa sa kanyang asawang gitarista, hindi niya ito natatabunan. Ang kanilang musika ay isang perpektong pagsasanib ng blues, funk, kaluluwa at bansa.

John Mayer

Kahit na unang beses mong marinig ang pangalang ito, maniwala ka sa akin, sikat na sikat si John Mayer. Sikat na sikat siya kaya siya ang ika-7 na pinaka-follow na tao sa Twitter, at tinatalakay siya ng press sa America Personal na buhay tulad ng yellow press sa Russia - kay Alla Pugachev. Siya ay sikat na sikat na ang lahat ng mga batang babae, babae at lola na Amerikano ay hindi lamang alam kung sino siya, ngunit nais din na ang lahat ng mga gitarista sa mundo ay tumingala sa kanya, at hindi si Jeff Hanneman.

Siya rin ang nag-iisang instrumentalist na kapantay ng mga modernong pop idol. Gaya ng sinabi niya sa isang magasin sa Britanya: “Hindi ka maaaring gumawa ng musika at maging tanyag. Ang mga kilalang tao ay napaka, napaka masamang musika, kaya isinusulat ko ang akin bilang isang musikero.”

Unang nakapulot ng gitara si John sa edad na 13, na inspirasyon ng Texas bluesman na si Stevie Ray Vaughan. Naglaro siya sa mga lokal na bar sa kanyang bayan ng Bridgeport hanggang sa nagtapos siya sa high school at umalis para sa kolehiyo. Kolehiyo ng Musika Berkeley. Doon siya nag-aral ng dalawang semestre hanggang sa umalis siya papuntang Atlanta na may $1,000 sa kanyang bulsa. Naglaro siya sa mga bar at dahan-dahang nagsulat ng mga kanta para sa kanya debut album 2001's Room For Squares, na naging multi-platinum.

Si John ay may maraming Grammy sa kanyang pangalan, at ang kanyang kumbinasyon ng mga hindi nagkakamali na melodies, de-kalidad na liriko at pinag-isipang mabuti ang mga kaayusan ay ginawa siyang kasinghusay ni Stevie Wonder, Sting at Paul Simon, ang mga musikero na naging isang art form.

Ngunit noong 2005, tumalikod siya sa landas ng isang pop artist, hindi natatakot na mawala ang kanyang mga tagapakinig, pinalitan ang kanyang acoustic Martin ng isang Fender Stratocaster at sumali sa hanay ng mga alamat ng blues. Naglaro siya kasama sina Buddy Guy at B.B. King, at inimbitahan pa ni Eric Clapton mismo sa Crossroads Guitar Festival. Nag-aalinlangan ang mga kritiko sa pagbabagong ito ng tanawin, ngunit labis na ikinagulat ni John ang lahat: ang kanyang electric trio (kasama sina Pino Palladin at Steve Jordan) ay gumawa ng hindi pa nagagawang blues-rock na may killer groove. Sa 2005 album na Try! Nakatuon si John sa mas malambot na bahagi nina Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan at B.B. King, at sa kanyang melodic solos ay mahusay niyang nilalaro ang lahat ng blues clichés.

Si John ay palaging melodic, kahit na ang kanyang huling album noong 2017 ay naging nakakagulat na malambot: dito maaari mong marinig ang kaluluwa at maging ang bansa. Sa kanyang mga kanta, hindi lamang nababaliw si John sa 16 na taong gulang na mga batang babae sa USA, ngunit nananatiling isang tunay na propesyonal na musikero, patuloy na nagbabago at sa bawat oras na nagdadala ng bago sa kanyang musika. Perpektong binabalanse niya ang kanyang reputasyon bilang isang pop artist sa kanyang pag-unlad bilang isang musikero. Kung kukunin mo kahit ang kanyang mga pinaka-poppiest na kanta at sisirain ang mga ito, magugulat ka kung gaano karami ang nangyayari doon.

Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa lahat - pag-ibig, buhay, personal na relasyon. Kung sila ay kakantahin ng iba, malamang na sila ay magiging mga ordinaryong katutubong kanta, ngunit ang malambot na boses ni John na sinamahan ng mga blues, kaluluwa at iba pang mga genre ay ginagawa silang kung ano sila. At na tiyak na ayaw mong i-off.

Kung saan nilalaro: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Mga Genre: classic rock, blues rock

Ano ang cool: Si Grace Slick ay ang nangungunang mang-aawit ng maalamat na psychedelic band na Jefferson Airplane. Nagtataglay hindi lamang ng isang nakakaakit na boses, kundi pati na rin sa isang kaakit-akit na hitsura (ang mga mata lamang ang sulit!), Siya ay naging isang tunay na simbolo ng sex noong 1960s, at ang mga kantang White Rabbit at Somebody to Love na nilikha niya ay naging mga klasikong rock. Ang malakas na boses ni Grace Slick ay nagbukas ng mga bagong sukat para sa babaeng rock at dinala siya sa ika-20 na lugar sa listahan ng "The 100 Greatest Women of Rock and Roll." Sa kasamaang palad, ang kanyang pagkahilig sa nakakagulat na pag-uugali at pagkagumon sa alak at droga ay lubos na nagpalabo sa kanyang karera. Gayunpaman, pagkatapos umalis sa mundo ng musika noong 1990, natagpuan ni Grace ang kanyang sarili sining. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang artistikong gawain ay binubuo ng mga larawan ng kanyang mga kasamahan sa eksena ng rock.

Quote: Kinanta ko noon ang lakas at galit na takot ipakita ng mga babae noon. Napagtanto ko sa aking sarili na maaaring balewalain ng isang babae ang mga stereotype at gawin ang anumang gusto niya.

Mariska Veres

Kung saan nilalaro:: Kagulat-gulat na asul, solo career

Mga Genre: ritmo at asul, klasikong rock

Anong astig: Si Mariska Veres ang may-ari ng isa sa pinakamakapangyarihan at magagandang boses sa rock music, isang nakamamanghang kagandahan at... isang hindi kapani-paniwalang mahiyain at mahinang babae. Kung isasaalang-alang ang mga moral noong huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70, maiisip ng isa kung gaano ito kahirap para sa kanya. Gayunpaman, anuman ang mangyari, naabot ng Shocking Blue ang tugatog ng katanyagan sa musika at na-immortalize ang kanilang mga sarili at ang kanilang trabaho higit sa lahat salamat kay Mariska. At kahit na ang mga alagang hayop sa bawat tahanan ay kilala halos lahat ng kanilang Venus sa lahat ng dako.

Quote: Dati, isa lang akong pininturahan na manika; walang makalapit sa akin. Ngayon mas open na ako sa mga tao.

Janis Joplin

Kung saan nilalaro: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Mga Genre: blues rock

Ano ang cool: Isa sa mga miyembro ng kilalang-kilala na Club 27. Sa kanyang maikling buhay, si Janis Joplin ay nakapaglabas lamang ng apat na mga album, na ang isa ay inilabas pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit hindi nito pinipigilan ang mga kritiko sa buong mundo na isaalang-alang siya ang pinakamahusay na white blues na mang-aawit. at isa sa mga pinakadakilang vocalist sa kasaysayan ng rock -musika. Nakatanggap si Joplin ng maraming mga pangunahing parangal, ngunit, muli, posthumously - noong 1995 siya ay pinasok sa Rock and Roll Hall of Fame, noong 2005 siya ay "nakatanggap" ng isang Grammy para sa natitirang mga tagumpay, at noong 2013 isang bituin ang inihayag sa kanyang karangalan sa Hollywood Walk of Fame. kanya malikhaing aktibidad nagsimula noong 1961, higit sa lahat ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga sikat na beatnik noon, kung saan ang batang babae ay gumugol noong tag-araw ng 1960. Si Joplin ay itinuturing na hindi pangkaraniwan, kung hindi kakaiba - dumating siya sa mga klase sa unibersidad na naka-jeans ni Levi, naglakad na walang sapin at may dalang sitar kahit saan kung sakaling gusto niyang kumanta. Ang pagbabago sa karera ni Joplin ay ang kanyang pagganap binubuo ng Big Brother & The Holding Company sa Montreuil Festival. Tapos dalawang beses pa ngang gumanap ang grupo dahil gusto ni direk Pennebaker na i-record sila sa pelikula. Marami tayong mapag-uusapan tungkol sa mga nagawa ni Janice: sa kabila ng kanyang maikling buhay, marami siyang nagawa. Ano ang sulit na makilahok sa kulto na pagdiriwang ng Woodstock noong 1969 sa parehong yugto kasama Ang WHO at si Hendrix. Ang mga pagtatalo tungkol sa sanhi ng pagkamatay ng mang-aawit ay patuloy pa rin. May mga nagsasabi na ang pagkalulong sa droga ang may kasalanan, ang iba naman ay iginigiit na ito ay pagpapakamatay. Sa isang paraan o iba pa, marami ang sumasang-ayon na kusang-loob at maagang pagkamatay naging isang napakalupit na biro ng kapalaran, dahil sa sandaling iyon ang buhay ni Joplin ay nagsimulang umunlad - siya ay ikakasal, at hindi gumagamit ng heroin sa loob ng mahabang panahon. Ngunit hindi pa rin siya masaya.

Quote: Nakipag-usap ako sa dalawampu't limang libong tao sa isang istadyum at pagkatapos ay uuwi akong mag-isa.

Annie Haslam

Kung saan nilalaro: Renaissance, solong karera

Mga Genre: progressive rock, classic rock

Ano ang cool: Ang lahat ng mga botohan tulad ng "Best Prog Vocalist" ay mabilis na nawala ang kanilang intriga kung si Annie ay nasa listahan. At hindi nakakagulat para sa iyo kung nakarinig ka ng kahit isang kanta na kinanta sa kanya. Ang dalisay ni Haslam, tumataas sa ilang transendental na taas, tila marupok, ngunit sa parehong oras ang medyo malalakas na five-octave vocals ay nagdala sa kanya at sa Renaissance crowd ng mga tagahanga noong 70s. Susunod - matagumpay Solo career mang-aawit at artista, isang masuwerteng matagumpay na paglaban sa kanser at pana-panahong pagsasama-sama ng grupo para sa mga live na pagtatanghal.

Quote: Palagi kong iniisip: napaka-kakaiba natin at ganoon pa rin, kaya hindi ba dapat higit pa ang ginawa natin kaysa sa ginawa natin? Atleast lahat ng palabas natin dapat navideohan. Kinailangan naming isulat hangga't maaari. Halos wala kaming ginawa.

Ang mundo ng blues ay puno ng mga mahuhusay na musikero na ibinigay ang kanilang lahat sa bawat album, at ang ilan sa kanila ay naging mga alamat nang hindi naglalabas ng kahit isang record! Pinili ng JazzPeople ang 5 pinakamahusay na blues album na naitala ng mahuhusay na musikero na nakaimpluwensya hindi lamang sa kanilang sariling buhay at trabaho, ngunit nakaimpluwensya rin sa buong pag-unlad ng musika sa genre na ito.

B.V. King – Why I Sing the Blues

Ang "King of the Blues" ay naglabas ng higit sa 40 mga album sa kanyang mahabang creative career at magpakailanman ay mananatili sa puso ng milyun-milyong tagahanga sa buong mundo. Noong 1983, inilabas ang kanyang ika-17 album, Why I Sing the Blues, na literal na sumagot sa tanong kung bakit kinakanta ni King ang blues.

Kasama sa tracklist ang: mga sikat na komposisyon musikero tulad ng Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Mahal kita, at siyempre, ang una sa kanila ay ang sikat na The Thrill is Gone, na minsan ay nakatanggap ng napakalaking katanyagan at maraming mga parangal. Ang musika ng blues maestro ay palaging nagbubunga ng malalim na emosyon at kapalit na damdamin sa mga tagapakinig, at sa disc na ito, nakolekta ang pinaka-"tart" na mga kanta ni King, na nagbibigay-daan sa amin na "makipag-usap" sa bluesman at makinig sa kanyang kapana-panabik na kuwento, sa kasong ito, higit sa isa.

Robert Johnson – Hari ng Delta Blues Singers

Ang dakilang Robert Johnson, na ayon sa alamat ay nagbenta ng kanyang kaluluwa sa diyablo kapalit ng pag-aaral na tumugtog ng blues, ay hindi nag-record ng kahit isang album sa kanyang maikling buhay (namatay si Johnson sa edad na 27), ngunit gayunpaman, ang kanyang musika ay hindi lamang buhay. hanggang ngayon, pinagmumultuhan nito ang mga sikat na musikero at tagahanga ng blues. Ang buong buhay ng gitarista ay nabalot ng isang aura ng mistisismo at kakaibang mga pagkakataon, na direktang makikita sa kanyang trabaho.

Bilang karagdagan sa maraming remake at muling pagpapalabas ng kanyang mga komposisyon, ang 1998 album (ang opisyal na muling pagpapalabas ng 1961 album) ay tiyak na nararapat pansinin. Hari ng Delta Blues Singers. Ang pabalat ng record mismo ay nagtatakda na ng mood para sa nag-iisa na pakikinig at kumpletong paglulubog sa masalimuot na mundo ni Robert Johnson, na parang buhay pa. Kung gusto mong subukang unawain ang mga asul, magsimula sa Johnson, sa kanyang nakakapukaw ng kaluluwa na Cross Road Blues, Walking Blues, Me at ang Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Baha sa Texas

Tragically namatay (siya ay nag-crash sa isang helicopter noong 1990 sa edad na 35), nagawa pa rin niyang mag-iwan ng napakalaking marka sa kasaysayan ng blues music. Ang gawa ng mang-aawit at gitarista ay namumukod-tangi para sa pagka-orihinal nito at makapangyarihang paraan ng pagganap. Ang musikero ay nakipagtulungan at nagtanghal sa mga konsyerto kasama ang maraming pantay na sikat na blues figure, halimbawa, Buddy Guy, Albert King at iba pa.

Sa anumang improvisasyon, ipinarating ni Vaughn ang kanyang mga damdamin at emosyon nang may katalinuhan at tunay na pagiging bukas, salamat sa kung saan ang mundo blues ay napunan ng mga bagong hit.

Ang kanyang makulay na album na Texas Flood, na naitala kasama ang koponan ng Double Trouble at inilabas noong 1983, ay kasama ang pinakasikat na mga komposisyon na kalaunan ay nagdala ng pinakamalaking katanyagan sa musikero, kabilang ang Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, at ng siyempre, matamlay, maaliwalas na Tin Pan Alley. Ang bluesman ay nagbabahagi sa kanyang mga tagapakinig hindi lamang sa kanyang musika, ngunit isang bahagi ng kanyang kaluluwa sa bawat tune na kanyang ginagawa, at lahat ng mga ito ay tiyak na karapat-dapat sa malapit na atensyon.

Buddy Guy – Damn Right, I've got the Blues

Hindi nakakagulat na ang isang bluesman na may ganitong talento sa musika ay mabilis na napansin at kinuha sa ilalim ng kanyang proteksyon. Ang kakaiba, birtuoso na paglalaro at karisma ni Buddy Guy ay mabilis na nagdulot sa kanya ng katanyagan at paggalang mula sa mga kasamahan at tagapakinig sa buong mundo, at isang album na may marangyang pamagat. Damn Right, I've got the Blues nakatanggap ng Grammy Award noong 1991.

Ang rekord ay puno ng mahusay na lyrics, natatanging pagtatanghal at emosyonal na paghahatid sa mga komposisyon, at sa istilo - electro-blues, Chicago, at kung minsan kahit na mga archaic blues. Ang dynamics at karakter ng record ay itinakda kaagad ng unang kanta - Damn Right, I've Got the Blues, continues in Five Long Years, There Is Something on Your Mind, dadalhin tayo sa nocturnal world ng musikero sa Black Night, pagkatapos na gumising sa atin ng pabago-bagong Let Me Love You Baby, at sa dulo ng disc ay nagbigay pugay ang musikero kay Stevie Ray Vaughn, na namatay noong 1990, sa track na Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker – Magandang Pakiramdam

Pumasok sa diwa ng kasalukuyan Texas blues magagawa mo sa pamamagitan ng pakikinig sa album ng temperamental na T-Bone Walker, Good Feelin', na naitala noong 1969 at nakatanggap ng Grammy makalipas ang isang taon. Ang disc ay naglalaman ng magagandang track ng artist - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Ang bluesman ay may malaking impluwensya sa gawain ng maraming mahuhusay na musikero, kabilang sina Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King at marami pang iba. Ang album ay nagpapakita ng tunay na karakter ni Walker, na nagpapakita ng kadakilaan ng kanyang paglalaro, virtuosity at vocal technique. Ang nagpapaespesyal sa record ay nagsisimula at nagtatapos ito sa impormal na pagsasalaysay ni Walker, kung saan sinasabayan niya ang kanyang sarili sa piano. Binabati ng musikero ang madla at inaanyayahan silang tumuon sa kung ano ang susunod.

Mga asul, malawak na layer kultura ng musika, ay lumitaw higit sa isang daang taon na ang nakalilipas. Ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin sa kontinente ng North America. Ang estilo ng blues na musika ay una nang tinutukoy ng mga trend ng jazz, at ang karagdagang pag-unlad ay ganap na independyente.

Ang Blues ay nahahati sa dalawang pangunahing istilo: "Chicago" at "Mississippi Delta". Bilang karagdagan, ang blues na musika ay may anim na direksyon sa istraktura ng komposisyon:

• espirituwal - isang mabagal, maalalahanin na himig, puno ng walang pag-asa na kalungkutan;
• ebanghelyo (ebanghelyo) - mga himno ng simbahan, kadalasang Pasko;
• kaluluwa - nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinigilan na ritmo at mayamang saliw ng mga instrumento ng hangin, pangunahin ang mga saxophone at trumpeta;
• swing - isang iba't ibang rhythmic pattern na maaaring magbago ng hugis sa kurso ng isang melody;
• boogie-woogie - napaka-maindayog, nagpapahayag ng musika, kadalasang ginagawa sa piano o gitara;
• ritmo at asul (R&B) - karaniwang luntiang, syncopated na komposisyon na may mga variation at rich arrangement.

Ang mga mang-aawit ng Blues ay karamihan mga propesyonal na musikero may karanasan mga aktibidad sa konsyerto. At kung ano ang katangian ay na kabilang sa kanila ay hindi ka makakahanap ng mga sinanay sa akademya; bawat isa ay nakakabisa ng dalawa o tatlong instrumento at may mahusay na sinanay na boses.

Patriarch of the Blues

Ang musika sa anumang anyo ay isang responsableng bagay. Samakatuwid, bilang isang patakaran, ang mga blues performers ay itinalaga ang kanilang sarili sa kanilang paboritong trabaho nang walang reserba. Magandang halimbawa doon ay ang kamakailang umalis na patriarch ng blues music, si B.B. King, isang alamat sa sarili niyang paraan. Ang mga Blues performer sa anumang antas ay maaaring tumingin sa kanya. 90 taong gulang na musikero huling araw hindi binitawan ang gitara. Ang kanyang business card May kantang The Thrill Is Gone, na ginagawa niya tuwing concert. Si B.B. King ay isa sa ilang mga musikero ng blues na nahilig sa mga symphonic na instrumento. Sa komposisyon na The Thrill Is Gone, ang background ay nilikha ng isang cello, pagkatapos sa tamang sandali, "na may pahintulot" ng gitara, ang mga violin ay pumasok, nangunguna sa kanilang bahagi, na organikong nakikipag-ugnay sa solong instrumento.

Vocals at accompaniment

Medyo marami sa blues kawili-wiling mga performer. Queen of Soul Aretha Franklin at Anna King, Albert Collins at ang walang kapantay na Wilson Pickett. Isa sa mga tagapagtatag ng blues, si Ray Charles, at ang kanyang tagasunod, si Rufus Thomas. Mahusay na master harmonica Curry Bell at vocal virtuoso na si Robert Gray. Hindi mo mailista lahat. Umalis ang ilang artista ng blues at pumalit sa kanila ang mga bago. Mga mahuhusay na mang-aawit at laging may mga musikero at, sana, may mga musikero.

Ang pinakasikat na blues performers

Kabilang sa karamihan mga sikat na mang-aawit at ang mga gitarista ay maaaring makilala sa mga sumusunod:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Diddley;
• Sun Seals;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Maputik na Tubig;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.

Ngayon tingnan natin ang pinaka pinakamahusay na blues mga rock band mula sa buong mundo. Bukod dito, bibigyan kita ng isang listahan magandang album At Mga grupong Ruso para sa genre na ito.

Ang pinakamahusay na blues rock band

Ang kumbinasyon ng blues at maagang rock upang bumuo ng blues rock genre ay hindi naganap sa isang vacuum. Ito ay higit sa lahat ang pag-imbento ng mga puting British na bata. Nahilig sila sa mga blues record mula sa Muddy Waters, Howlin' Wolf at iba pang mga artist na na-import sa Britain.

Ang mga ninong ng blues, sina Alexis Korner at John Mayall ang lumikha ng genre. Umaalingawngaw pa rin ito sa puso ng maraming tagapakinig ngayon. Narito ang pinakauna at pinakamahusay na blues rock artist.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Kilala bilang " ama ng british blues" Isang musikero at bandleader, si Alexis Korner ay isang mahalagang bahagi ng 1960s blues scene sa England.

Sa kanyang sarili mga banda ng musika nag-ambag sa pagpapasikat ng blues. At sa simula ng dekada na ito, nagtanghal si Korner na may mahabang listahan ng British royal music.

Sa lahat ng kanyang trabaho, hindi niya naranasan ang malaking tagumpay sa komersyo. Kaya, ang kanyang impluwensya sa pagbuo ng blues rock ay walang pag-aalinlangan. Ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa kanyang mga kapantay at nakababatang katulong.

John Mayall (John Mayall)

Ang British musician na si John Mayall ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga genre gaya ng jazz, blues at blues rock sa kanyang limampung taong karera.

Natuklasan niya at nagsimulang bumuo ng mga instrumental na talento nina Eric Clapton, Peter Green at Mike Taylor.

Si Mayall ay maraming album sa kanyang bagahe. Nagtatampok ang mga ito ng blues, blues rock, jazz at African musical style.

Peter Green at Fleetwood Mac

Ang Fleetwood Mac ay pangunahing kilala sa buong mundo para sa pagiging isang groundbreaking chart-topping pop rock act. Pinangunahan ng gitaristang si Peter Green, ang grupo ay gumawa ng pangalan para sa sarili nito bilang isang psychedelic blues act.

Ang grupo ay nabuo noong 1967. At inilabas niya ang kanyang una noong 1968. Isang kumbinasyon ng mga orihinal na komposisyon at blues cover art, ang album ay naging isang komersyal na tagumpay sa UK, na gumugol ng isang taon sa mga chart.

Noong 1970, dahil sa kanyang karamdaman, umalis si Peter Green sa grupo. Ngunit kahit na pagkatapos ng kanyang pag-alis, nagpatuloy si Fleetwood Mac sa pagganap at paggawa sa mga bagong komposisyon.

Rory Gallagher at Taste

Sa ikalawang kalahati ng 1960s, sa kasagsagan ng British blues rock fashion, sa ilalim ng impluwensya ng karamihan, ipinakita ni Rory Gallagher ang mga pagtatanghal ng kanyang banda na Taste.

Dahil sa kanilang dynamic na showmanship, nalibot ng grupo ang mga superstar na Yes at Blind Faith. Nagtanghal pa siya noong 1970 sa Isle of Wight.

Ang banda ay nabuo noong 1966 ni Rory Gallagher, bassist na si Eric Keatherin at drummer na si Norman Damery.

Pagkatapos ng isang konsyerto sa UK, naghiwalay ang banda ni Rory Gallagher.

Matapos lumipat sa London, bumuo ang dalawampung taong gulang na gitarista ng bagong bersyon ng kanyang banda na Taste kasama ang bassist na si Richard McCracken at drummer na si John Wilson. Matapos pumirma ng kontrata sa Polydor, nagsimula ang pag-record at paglilibot sa buong Estados Unidos at Canada.

Sa loob ng ilang dekada Ang Rolling Ang Stones ay ang pinaka-cool na rock band sa planeta. Nagkaroon siya ng mga best-selling album. Lalo na sa USA. Kaya naman napaka-successful ng mga musikero. Ang kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng musikang rock ay napakalaki.

Ang Yardbirds at British blues rock

Ang Yardbirds ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at makabagong British blues rock band noong unang bahagi ng 1960s. Ang kanilang impluwensya ay nadarama nang higit pa sa kanilang panandaliang tagumpay sa komersyo.

Nabuo noong unang bahagi ng 1960s bilang Blues Metropolis quartet, noong 1963 ang grupo ay kilala bilang Yardbirds.

Itinatampok ang bokalistang si Keith Relf, ​​ang gitarista na si Chris Drach at si Andrew Topham, ang bassist na si Paul Samwell-Smith at ang drummer na si Jimi McCarthy, ang banda ay mabilis na gumawa ng pangalan para sa kanilang sarili sa isang nakakaakit, pinaghalong klasikong Blues at R&B.

Ang unang album ng Yardbirds ay tinawag na Five Live Yardbirds. Ito ay naitala noong 1964 sa Marquee club. Nagsimulang magdagdag ang mga performer ng mga elemento ng pop, rock at jazz music.

Iniwan ni Eric Clapton ang banda noong 1965 upang tumugtog ng purong blues kasama ang Bluesbreakers ni John Mayall. Bagong gitarista Nagdala ng bagong dimensyon si Jeff Beck sa tunog ng banda. Noong 1968, naghiwalay ang koponan.

Ang pinakamahusay na blues rock album

Sa ibaba gusto kong ipakita ang pinakamahusay na blues rock album. Inirerekomenda ko ang pakikinig sa kanila sa iyong paglilibang. Narito ang listahan: