Paglago ng iba't ibang mga kasintahan
Pero magkamukha sila
Magkatabi silang lahat
At isang laruan lang.

Sa Russia, ang mga tao ay mahilig sa mga alamat. Muling pagsasalaysay ng mga luma at paglikha ng mga bago. Iba-iba ang mga alamat - mga kwento, alamat, pang-araw-araw na kwento, mga kwento tungkol sa mga makasaysayang kaganapan, na sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng mga bagong detalye ... hindi nang walang pagpapaganda sa bahagi ng susunod na mananalaysay. Madalas mangyari ang mga alaala ng mga tao totoong pangyayari sa paglipas ng panahon, tinutubuan ng tunay na kamangha-manghang, nakakaintriga na mga detalye, na parang isang tunay na tiktik. Ang parehong bagay ay nangyari sa isang sikat na laruang Ruso bilang isang matryoshka. Ang isa sa mga pangunahing imahe na lumitaw sa pagbanggit ng Russia ay ang nesting doll - isang pininturahan na pinait na kahoy na manika, na itinuturing na halos perpektong sagisag ng kultura ng Russia at ang "misteryosong kaluluwa ng Russia". Gayunpaman, gaano ka Ruso ang isang matryoshka?

Ito ay lumalabas na ang Russian nesting doll ay medyo bata, ito ay ipinanganak sa isang lugar sa hangganan ng ika-19 at ika-20 siglo. Ngunit sa iba pang mga detalye, hindi lahat ay malinaw at malinaw.

Kailan at saan unang lumitaw ang nesting doll, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinatawag na "matryoshka" ang isang kahoy na natitiklop na laruang manika? Ano ang sinasagisag ng gayong kakaibang gawa ng katutubong sining?

Sa kabila ng medyo murang edad nito, ang pinagmulan ng matryoshka ay nababalot ng misteryo at napapalibutan ng mga alamat. Ayon sa isa sa mga alamat, ang Japanese Daruma doll (Fig. 1), isang tradisyonal na tumbler doll, na nagpapakilala kay Bodhidharma, ang diyos na nagdadala ng kaligayahan, ang naging prototype ng nesting doll.

Ang Daruma ay ang Japanese version ng pangalang Bodhidharma, iyon ang pangalan ng Indian sage na dumating sa China at nagtatag ng Shaolin Monastery. Ang "imbensyon" ng Chan Buddhism (o sa Japanese Zen) ay naunahan ng mahabang pagninilay. Siyam na taon na nakaupo si Daruma habang nakatitig sa dingding. Ayon sa alamat, dahil sa mahabang pag-upo, nawala ang mga binti ni Bodhidharma. Iyon ang dahilan kung bakit kadalasan ang daruma ay inilalarawan bilang walang paa. Sa pagmumuni-muni sa kanyang pader, si Daruma ay paulit-ulit na sumailalim sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na pagninilay-nilay, siya ay nahulog sa panaginip ng pagtulog. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga talukap ng mata mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at inihagis ito sa lupa. Ngayon na may patuloy na bukas ang mga mata Maaaring manatiling gising si Bodhidharma, at mula sa kanyang mga itinapon na talukap ay lumitaw ang isang kahanga-hangang halaman na nag-alis ng tulog - ganito ang paglaki ng tsaa. At hindi sa paraang Asyano, ang mga bilog na mata na walang talukap ay naging pangalawang tanda ng mga imahe ng Daruma. Ayon sa tradisyon, ang Daruma ay pininturahan ng pula - sa ilalim ng mga damit ng isang pari, ngunit kung minsan ay pininturahan din ito ng dilaw o berde. Ang isang kawili-wiling tampok ay ang Daruma ay walang mga mag-aaral, ngunit ang natitirang bahagi ng mga tampok ng mukha ay napanatili (Larawan 2).

Sa kasalukuyan, ang Daruma ay tumutulong sa katuparan ng mga hangarin - bawat taon daan-daan at libu-libong Hapon ang lumahok ritwal ng bagong taon paggawa ng mga kahilingan: para sa Darume na ito ay pininturahan ang isang mata, at ang pangalan ng may-ari ay madalas na nakasulat sa baba. Pagkatapos nito, inilalagay ito sa isang kilalang lugar sa bahay, sa tabi ng altar ng tahanan. Kung sa susunod na bagong taon ang hiling ay magkatotoo, ang pangalawang mata ay idinagdag kay Daruma. Kung hindi, kung gayon ang manika ay dadalhin sa templo, kung saan ito ay sinusunog at isang bago ay binili. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang kami, na ginawa sa isang daruma bilang pasasalamat sa kanlungan sa lupa, ay susubukan na matupad ang pagnanais ng may-ari nito. Ang pagsunog ng daruma sa kaso ng hindi katuparan ng isang hiling ay isang seremonya ng paglilinis, na nagpapaalam sa mga diyos na ang isa na nagnanais ay hindi tinalikuran ang kanyang layunin, ngunit sinusubukang makamit ito sa ibang mga paraan. Ang paglipat ng sentro ng grabidad at ang kawalan ng kakayahan na panatilihing nakayuko si Daruma ay nagpapahiwatig ng pagpupursige ng isa na nagnanais at ang kanyang determinasyon na maabot ang wakas sa lahat ng mga gastos.

Ayon sa pangalawang bersyon, ang isang takas na monghe na Ruso ay nanirahan sa isla ng Honshu ng Hapon, na pinagsama ang pilosopiyang Silangan sa isang laruan ng mga bata. Bilang batayan, kinuha niya ang pigurin ng isa sa pitong diyos ng Hapon - Fukuruma (o Fukurokuju, o Fukurokuju - sa iba't ibang mga transkripsyon) (Larawan 3). Si Fukurokuju ay ang diyos ng kayamanan, kaligayahan, kasaganaan, karunungan at kahabaan ng buhay. Upang matukoy ang pangalan ng diyos na si Fukurokuju, dapat isa ay bumaling sa sinaunang panahon. Ang katotohanan ay ang pangalan ng Diyos ay binubuo gamit ang tatlong hieroglyph. Ang una sa kung saan - fuku - ay isinalin mula sa Chinese bilang "kayamanan", "imbakan". Ang pangalawang hieroglyph (roku) ay nangangahulugang "kaligayahan". At sa wakas, ang huling - ju ay sumisimbolo ng mahabang buhay. Si Fukurokuju ang tunay na diyos, ang panginoon ng timog polar star. Nakatira siya sa sarili niyang palasyo, napapaligiran ng mabangong hardin. Sa hardin na ito, bukod sa iba pang mga bagay, lumalaki ang damo ng kawalang-kamatayan. Hitsura Naiiba si Fukurokuju sa karaniwang ermitanyo lamang dahil ang kanyang ulo ay mas pinahaba. Bilang karagdagan sa karaniwang mga tauhan, minsan ay inilalarawan si Fukurokuju na may fan sa kanyang mga kamay. Ito ay nagpapahiwatig ng katinig ng mga salitang fan at kabutihan sa Chinese. Ang pamaypay na ito ay maaaring gamitin ng Diyos upang paalisin ang mga masasamang pwersa at upang muling pagkabuhay ng mga patay. Minsan ay inilalarawan ang Fukurokuju bilang isang shifter - isang malaking celestial turtle - isang simbolo ng karunungan at uniberso. Ang hugis-peras na hugis ng pigurin ng matanda ay talagang kahawig ng hugis ng isang klasikong Russian nesting doll. Ang Fukurokuju ay isa sa tinatawag na "pitong diyos ng kaligayahan", Shichifukujin. Ang komposisyon ng shichifukujin ay hindi pare-pareho, ngunit ang kabuuang bilang at pagkakaisa ng mga karakter ay nanatiling hindi nagbabago. kahit na mula sa ika-16 na siglo Tunay na sikat ang pitong diyos sa Japan, halimbawa, noong panahon ng Tokugawa, may kaugaliang laktawan ang mga templong nakatuon sa mga diyos ng Shichifukujin. Ang ilang mga tagasunod ng teorya ng "pagka-ama" sa matryoshka ng matandang Fukurokuju ay naniniwala na ang pitong diyos ng kaligayahan ay maaaring mamuhunan sa isa't isa, ayon sa prinsipyo ng isang modernong pugad na manika, at si Fukurokuju ang pangunahing, pinakamalaking nababakas na pigura ( Larawan 4).

Ang ikatlong bersyon - ang pigurin ng Hapon ay dinala umano mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa estate ng mga Mamontov malapit sa Moscow sa Abramtsevo. "Ang laruang Hapon ay may isang lihim: ang buong pamilya ay nagtatago sa lumang Fukurumu. Sa isa sa mga Miyerkules, nang dumating ang artistikong piling tao sa ari-arian, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang pigurin. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergey Malyutin, at sa batayan nito ay lumikha siya ng isang sketch ng isang batang babae na magsasaka sa isang headscarf at may isang itim na tandang sa ilalim ng kanyang braso. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pa - na may isang tinapay. Paano ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Isang buong pamilya, palakaibigan at masipag (Larawan 5).

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad training at demonstration workshop, V. Zvezdochkin, na gumawa ng sarili niyang fairy tale. Ang unang matryoshka ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya. Narito kaming lahat ay pugad ng mga manika at pugad na mga manika ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, pagkatapos ay dumating ang pangalan mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa Abramtsevo evening tea ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan. Pumunta sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at walang mas mahusay para sa kahoy na manika na ito.

Ang bersyon na ito ay may pagkakaiba-iba. Ang unang matryoshka ay ginawa sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ng artist na si Malyutin at ang turner na si Zvezdochkin sa workshop ng Anatoly Mamontov. edukasyon ng bata". Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ni Zvezdochkin na nagsimula siyang magtrabaho sa Sergiev Posad noong 1905, na nangangahulugan na ang matryoshka ay hindi maaaring ipinanganak doon. Isinulat din ni Zvezdochkin na naimbento niya ang nesting doll noong 1900, ngunit malamang na nangyari ito ng kaunti mas maaga - sa taong ito ang nesting doll ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris, kung saan ang mga Mamontov ay nakatanggap ng isang tansong medalya para sa mga laruan. Kapansin-pansin din na sa mga memoir ng Zvezdochkin ay walang binanggit ang artist na si Malyutin, na sa oras na iyon ay nakipagtulungan kay Mamontov, na naglalarawan ng mga libro. Marahil ay nakalimutan lamang ng turner at pinakawalan ang katotohanang ito, pagkatapos ng lahat, ang talambuhay ay isinulat limampung taon pagkatapos ng paglikha ng matryoshka. O baka naman talaga walang kinalaman ang artista - walang mga sketch ng nesting dolls sa kanyang legacy. Wala ring pinagkasunduan sa tanong kung gaano karaming mga matryoshka ang nasa pinakaunang set. Ayon kay Zvezdochkin, sa una ay gumawa siya ng dalawang pugad na mga manika - isang tatlong piraso at isang anim na piraso, ngunit ang museo sa Sergiev Posad ay may isang walong piraso na manika, ang parehong pugad na manika sa isang apron at may isang itim na tandang sa kanyang kamay, at siya ang itinuturing na unang pugad na manika.

Ang ika-apat na bersyon - mayroon ding isang kahoy na pininturahan na batang babae na manika - kokeshi (kokeshi o kokeshi) sa Japan. Ang isang tradisyonal na laruang gawa sa kahoy, na binubuo ng isang cylindrical na katawan at isang hiwalay na nakakabit na ulo, ay nakabukas sa isang lathe (Larawan 6). Hindi gaanong karaniwan, ang isang laruan ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. katangian na tampok Ang Kokeshi ay ang kakulangan ng mga braso at binti ng manika.

Ang materyal na ginamit ay kahoy ng iba't ibang uri ng mga puno - cherry, dogwood, maple o birch. Ang kulay ng kokeshi ay pinangungunahan ng mga bulaklak, halaman at iba pang tradisyonal na motif. Karaniwang pinipintura ang Kokeshi gamit ang pula, itim, dilaw, at pulang-pula. Mayroong dalawang pangunahing paaralan ng disenyo ng kokeshi - tradisyonal ("dento") at ng may-akda ("shingata"). Ang hugis ng tradisyonal na kokeshi ay mas simple, na may makitid na katawan at isang bilog na ulo. Ang tradisyonal na kokeshi ay may 11 uri ng mga hugis. Ang tanyag na "naruko kokeshi" ay may ulo na maaaring umikot at gumawa ng iyak na tunog ng manika, kaya naman ang ganitong uri ng kokeshi ay tinatawag ding "umiiyak na manika". Ang tradisyonal na kokeshi ay palaging naglalarawan ng mga batang babae. Ang bawat manika ay pininturahan ng kamay at may pirma ng artist sa ibaba. Ang disenyo ng kokeshi ng may-akda ay mas magkakaibang, ang mga hugis, sukat, sukat at kulay ay maaaring halos kahit ano (Larawan 7).

Ang Kokeshi ay nagmula sa hilagang-silangan ng Japan, mula sa mga lugar ng kagubatan at Agrikultura- Tohoku, ang labas ng isla ng Honshu. Bagaman ang opisyal na petsa ng "kapanganakan" ng manika ay ang kalagitnaan ng panahon ng Edo (1603-1867), naniniwala ang mga eksperto na ang manika ay higit sa isang libong taong gulang. Sa kabila ng kaiklian, ang kokeshi ay napaka-iba't iba sa hugis, mga proporsyon, mga painting, at mga connoisseurs ay maaaring matukoy mula sa mga tampok na ito ang hiwa kung saan prefecture ginawa ang laruan. Sa Japan, matagal nang itinatag ang mga matatag na sentro ng katutubong sining tulad ng Kyoto, Nara, Kagoshima, na nagpapanatili ng mga tradisyon sa ating panahon.

Walang malinaw na paliwanag kung paano nabuo ang ganitong uri ng laruan. Ayon sa isang bersyon, ang prototype nito ay mga figurine ng shaman na ginamit sa seremonya ng evocation ng mga espiritu - ang mga patron ng mulberry craft. Ayon sa isa pa, ang kokeshi ay isang uri ng funeral puppet. Inilagay sila sa mga bahay ng mga magsasaka nang kailanganin nilang tanggalin ang mga dagdag na bagong silang, dahil hindi sila mapakain ng kanilang mga magulang. Ito ay nauugnay sa mga katotohanan tulad ng interpretasyon ng salitang "kokeshi" - "na-cross out, nakalimutang bata", at ang katotohanan na ang tradisyonal na kokeshi ay palaging mga batang babae na hindi gaanong kanais-nais sa mga pamilyang magsasaka kaysa sa mga anak na lalaki.

Ang isang mas masayang bersyon ay ang kuwento na noong ika-17 siglo, ang asawa ng shogun, ang pinuno ng militar ng bansa, na nagdusa mula sa pagkabaog, ay dumating sa mga bahaging ito, na sikat sa mga hot spring. Di-nagtagal pagkatapos noon, ipinanganak ang kanyang anak na babae, na nagbigay ng pagkakataon sa mga lokal na manggagawa na makuha ang kaganapang ito sa isang manika.

Sa Japan ngayon, ang katanyagan ng kokeshi ay napakahusay na sila ay naging isa sa mga simbolo ng posibilidad na mabuhay at kaakit-akit ng pambansang kultura, mga bagay ng aesthetic na pagmumuni-muni, bilang isang kultural na halaga ng malayong nakaraan. Ngayon, ang kokeshi ay isang sikat na produkto ng souvenir.

Ayon sa isa pang bersyon, si Terimen, isang tela na iskultura sa pinaliit, ay maaaring maging ninuno ng matryoshka (Larawan 8).

- isang sinaunang Japanese na karayom ​​na nagmula sa panahon ng huling pyudalismo ng Hapon. Ang kakanyahan ng sining at sining na ito ay ang paglikha ng mga laruang pigurin mula sa tela. Ito ay purong babaeng uri ng pananahi; hindi dapat gawin ito ng mga lalaking Hapon. Noong ika-17 siglo, ang isa sa mga direksyon ng "terimen" ay ang paggawa ng maliliit na pandekorasyon na mga bag kung saan nilalagyan nila ng mga mabangong sangkap, halamang gamot, piraso ng kahoy, isinusuot ang mga ito (tulad ng mga pabango) o ginagamit sa lasa ng sariwang lino (isang uri ng sachet). Sa kasalukuyan, ang mga figurine ng terimen ay ginagamit bilang mga pandekorasyon na elemento sa loob ng bahay. Upang lumikha ng mga figurine ng terimen, walang espesyal na pagsasanay ang kailangan, sapat na magkaroon ng tela, gunting at maraming pasensya.

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang laruang kahoy, na binubuo ng ilang mga figure na ipinasok sa isa't isa, ay inspirasyon ng mga fairy tale ng Russia sa master na lumikha ng matryoshka. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ni Koshchei, kung saan nakikipaglaban si Ivan Tsarevich. Halimbawa, ang kuwento tungkol sa paghahanap para sa "koshcheev death" ng prinsipe ay tunog mula kay Afanasyev: "Upang maisakatuparan ang gayong gawain, kailangan ang pambihirang pagsisikap at paggawa, dahil ang pagkamatay ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat sa karagatan, sa isla sa Buyan ay may berdeng oak, sa ilalim ng oak na iyon ay nakabaon ang isang bakal na dibdib, sa dibdib na iyon ay isang liyebre, sa isang liyebre ay isang pato, sa isang pato isang itlog; kailangan lang durugin ng isa ang itlog - at agad na namatay si Koschey.

The plot is gloomy in itself, kasi. nauugnay sa kamatayan. Ngunit dito pinag-uusapan natin ang isang simbolikong kahulugan - saan nakatago ang katotohanan? Ang katotohanan ay ito, halos magkapareho mitolohiyang balangkas natagpuan hindi lamang sa Russian fairy tale, ngunit kahit na sa iba't ibang mga pagpipilian kundi pati na rin sa ibang mga bansa. “Malinaw, sa mga epikong pagpapahayag na ito ay namamalagi ang isang tradisyong gawa-gawa, isang echo ng prehistoric na panahon; kung hindi, paano iba't ibang tao magkaparehong kwento? Koschey (serpiyente, higante, matandang mangkukulam), na sumusunod sa karaniwang pamamaraan katutubong epiko, ay nagsasabi ng lihim ng kanyang kamatayan sa anyo ng isang bugtong; upang malutas ito, dapat palitan ng mga metaporikal na ekspresyon ang karaniwang pagkakaunawaan. Ito ang ating kulturang pilosopikal. At samakatuwid, malamang na ang master na nag-ukit ng matryoshka ay naalala at nakakaalam ng mga kwentong engkanto ng Russia - sa Russia, ang isang alamat ay madalas na pinaplano sa totoong buhay.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang mahanap ang katotohanan, kinakailangan upang makapunta sa ilalim, pagbubukas, isa-isa, ang lahat ng "mga cloaked na takip". Marahil ito ang tiyak na tunay na kahulugan ng napakagandang laruang Ruso bilang isang matryoshka - isang paalala sa mga inapo tungkol sa makasaysayang alaala ating mga tao? At hindi nagkataon na minsang isinulat ng kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Mikhail Prishvin ang sumusunod: “Akala ko ang bawat isa sa atin ay may buhay, tulad ng panlabas na balat ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila napakalaki ng pulang itlog na ito, at ito ay isang shell lamang - binuksan mo ito, at mayroong isang asul, mas maliit, at muli ang shell, at pagkatapos ay berde, at sa ilang kadahilanan, sa ilang kadahilanan, isang madilaw-dilaw. Palaging lumalabas ang itlog sa pinakadulo, ngunit hindi na ito nagbubukas, at ito ang pinakamarami, ang pinakamarami natin." Kaya't lumalabas na ang Russian nesting doll ay hindi gaanong simple - ito sangkap ating buhay.

Ngunit maging iyon man, ang matryoshka ay mabilis na nanalo ng pag-ibig hindi lamang sa sariling bayan, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Umabot pa sa punto na sinimulan nilang pekein ang matryoshka sa ibang bansa. Dahil sa malaking pangangailangan para sa mga pugad na mga manika, ang mga negosyante mula sa mga dayuhang bansa ay nagsimula ring gumawa ng mga kahoy na manika-mga laruan sa estilo ng "Russ". Noong 1890, ang Russian consul ay nag-ulat mula sa Germany sa St. Petersburg na ang Nuremberg firm na "Albert Ger" at ang turner na si Johann Vilde ay nagpapanday ng mga Russian nesting dolls. Sinubukan nilang gumawa ng mga pugad na manika sa France at iba pang mga bansa, ngunit ang mga laruang ito ay hindi nag-ugat doon.

Sa Sergiev Posad, kung saan nagsimulang gumawa ng mga nesting doll pagkatapos ng pagsasara ng Children's Education workshop, unti-unting pinalawak ang assortment ng mga manika. Kasama ang mga batang babae sa sarafan na may mga bulaklak, karit, basket at mga bigkis, sinimulan nilang ilabas ang mga pastol, matatandang lalaki, lalaking ikakasal na may mga nobya, kung saan nagtatago ang mga kamag-anak, at marami pang iba. Ang isang serye ng mga nesting doll ay espesyal na ginawa para sa ilang di malilimutang kaganapan: sa sentenaryo ng kapanganakan ni Gogol, ang mga nesting doll na may mga character mula sa mga gawa ng manunulat ay inilabas; para sa sentenaryo ng Patriotic War noong 1812, isang serye ng mga matryoshka na manika na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon ay ginawa, sa loob kung saan inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong-tanggapan. Nagustuhan din nilang gumawa ng mga nesting doll sa mga tema ng mga fairy tale: "Humpbacked Horse", "Turnip", "Firebird" at iba pa.

Mula kay Sergiev Posad, ang matryoshka ay naglakbay sa paligid ng Russia - sinimulan nilang gawin ito sa ibang mga lungsod. May mga pagtatangka na baguhin ang hugis ng manika, ngunit ang mga nesting na manika sa anyo ng isang kono o isang lumang helmet ng Russia ay hindi nakahanap ng demand, at ang kanilang produksyon ay tumigil. Ngunit, nang mapanatili ang hugis nito, ang matryoshka ay unti-unting nawala ang tunay na nilalaman nito - hindi na ito naging laruan. Kung ang mga matryoshka character ng fairy tale na "Turnip" ay maaaring maglaro ng parehong singkamas, kung gayon ang mga modernong nesting na manika ay hindi inilaan para sa mga laro - sila ay mga souvenir.

Ang mga modernong artista na nagpinta ng mga pugad na manika ay hindi nililimitahan ang kanilang imahinasyon sa anumang bagay. Bilang karagdagan sa mga tradisyonal na kagandahang Ruso sa mga maliliwanag na shawl at sundresses, maaari mong matugunan ang mga pugad na mga manika-mga pulitiko, parehong Ruso at dayuhan. Maaari mong mahanap ang Schumacher matryoshka, Del Piero, Zidane, Madonna o Elvis Presley, at marami pang iba. Bukod sa mga totoong mukha, kung minsan ay lumilitaw ang mga character mula sa mga fairy tale sa mga nesting doll, ngunit ang mga modernong fairy tale, "Harry Potter" o "Lord of the Rings". Sa ilang mga workshop, para sa isang bayad, ikaw at ang iyong mga miyembro ng pamilya ay ipininta sa matryoshka. At ang mga espesyal na connoisseurs ng manika ay maaaring bumili ng matryoshka o matryoshka ng may-akda mula sa Armani o Dolce at Gabbana (Larawan 9, 10).

Kailan at saan unang lumitaw ang nesting doll, sino ang nag-imbento nito?

Bakit tinatawag na "matryoshka" ang isang kahoy na natitiklop na laruang manika?

Ano ang sinasagisag ng gayong kakaibang gawa ng katutubong sining?

Ang unang Russian matryoshka na manika, na inukit ni Vasily Zvezdochkin at pininturahan ni Sergey Malyutin, ay walong upuan: sinundan ng isang batang lalaki ang isang batang babae na may itim na balahibo, pagkatapos ay isa pang babae, at iba pa. Ang lahat ng mga figure ay naiiba sa bawat isa, at ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang swaddled na sanggol.

O eksaktong petsa Ang hitsura ng matryoshka I. Sotnikova ay sumulat ng mga sumusunod: ang mga petsang ito ay itinatag ayon sa mga ulat at ulat ng Moscow provincial zemstvo council. Sa isa sa mga ulat na ito para sa 1911, N.D. Isinulat ni Bartram 1 na ang matryoshka ay ipinanganak mga 15 taon na ang nakalilipas, at noong 1913, sa ulat ng Bureau sa konseho ng handicraft, iniulat niya na ang unang pugad na manika ay nilikha 20 taon na ang nakalilipas. Iyon ay, ang pag-asa sa mga naturang tinatayang ulat ay medyo may problema, samakatuwid, upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag na, bagaman mayroon ding pagbanggit ng 1900, nang ang matryoshka ay nanalo ng pagkilala sa eksibisyon sa mundo sa Paris, at sa ibang bansa, may mga order para sa paggawa nito.

"Sinabi ng turner na si Zvezdochkin na orihinal siyang gumawa ng dalawang matryoshka na manika: isang tatlo at anim na upuan. Sa Toy Museum sa Sergiev Posad, isang walong upuan na matryoshka na manika ang itinatago, na itinuturing na una, ang parehong mabilog na batang babae sa isang sundress, apron, namumulaklak na scarf, na may hawak na itim na tandang sa kanyang kamay. Kasunod niya ang tatlong kapatid na babae, isang kapatid na lalaki, dalawa pang kapatid na babae at isang sanggol. Madalas na sinasabi na hindi walo, kundi pitong manika, sinasabi rin nila na ang mga babae at lalaki ay nagsalit-salit. Para sa set na itinatago sa Museo, hindi ito ang kaso.

Pangalan ng Matryoshka

Narito kaming lahat ay pugad ng mga manika at pugad na mga manika ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, pagkatapos ay dumating ang pangalan mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa Abramtsevo evening tea ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan. Pumunta sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at walang mas angkop sa kahoy na manika na ito.

Bakit tinawag na "matryoshka" ang orihinal na laruang manika? Halos nagkakaisa, ang lahat ng mga mananaliksik ay tumutukoy sa katotohanan na ang pangalang ito ay nagmula pangalan ng babae Matryona, karaniwan sa Russia: "Ang pangalang Matryona ay nagmula sa Latin na Matrona, na nangangahulugang "marangal na babae", ang Matrona ay isinulat sa simbahan, kabilang sa mga maliliit na pangalan: Motya, Motria, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Iyon ay, theoretically, ang isang matryoshka ay maaari ding tawaging motka (o muska). Ito ay tunog, siyempre, kakaiba, bagaman kung ano ang mas masahol pa, halimbawa, "marfushka"? Isa ring mabuti at karaniwang pangalan ay Martha. O Agafya, sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta sa porselana ay tinatawag na "agashka". Kahit na sumasang-ayon kami na ang pangalan na "matryoshka" ay napaka-matagumpay, ang manika ay talagang naging "marangal".

Gayunpaman, ang matryoshka ay nakakuha ng hindi pa naganap na pagkilala bilang isang simbolo ng Russian. katutubong sining.


Mayroong paniniwala na kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng isang pugad na manika, kung gayon ito ay tiyak na magkakatotoo, bukod dito, mas maraming paggawa ang namuhunan sa pugad na manika, i.e. ang mas maraming mga lugar sa loob nito at mas mahusay ang pagpipinta ng matryoshka, mas mabilis ang pagnanais ay magkatotoo. Ang Matryoshka ay init at ginhawa sa bahay.

Sa madaling salita, ang isa ay nakatago sa isa pa, nakapaloob - at upang mahanap ang katotohanan, ito ay kinakailangan upang makakuha ng sa ibaba, pagbubukas, isa-isa, ang lahat ng mga "cloaked caps". Marahil ito ang tiyak na tunay na kahulugan ng napakagandang laruang Ruso bilang isang matryoshka - isang paalala sa mga inapo ng makasaysayang memorya ng ating mga tao?

Gayunpaman, malamang, ang ideya ng isang laruan na gawa sa kahoy, na binubuo ng ilang mga figure na ipinasok sa isa't isa, ay inspirasyon ng mga fairy tale ng Russia sa master na lumikha ng matryoshka. Marami, halimbawa, ang nakakaalam at naaalala ang kuwento ni Koshchei, kung saan nakikipaglaban si Ivan Tsarevich. Halimbawa, ang kuwento tungkol sa paghahanap ng prinsipe para sa "kamatayan ni Koshcheev" ay tunog mula kay Afanasyev: "Upang maisakatuparan ang gayong gawain, kailangan ng pambihirang pagsisikap at paggawa, dahil ang kamatayan ni Koshchei ay nakatago sa malayo: sa dagat, sa karagatan, sa isla sa Buyan ay may berdeng oak, sa ilalim ng oak na iyon ay nakabaon ang isang bakal na dibdib, sa dibdib na iyon ay isang liyebre, sa isang liyebre ay isang pato, sa isang pato isang itlog; kailangan lang durugin ng isa ang itlog - at agad na namatay si Koschey.

At hindi nagkataon na minsang isinulat ng kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Mikhail Prishvin ang sumusunod: “Akala ko ang bawat isa sa atin ay may buhay, tulad ng panlabas na kabibi ng isang natitiklop na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay; tila ang pulang itlog na ito ay napakalaki, at ito ay isang shell lamang - binuksan mo ito, at mayroong isang asul, mas maliit, at muli ang shell, at pagkatapos ay berde, at sa ilang kadahilanan, sa pinakadulo, para sa sa ilang kadahilanan, palaging lalabas ang isang dilaw na maliit na itlog, ngunit hindi na ito nabubuksan, at ito ang karamihan, karamihan sa atin.


Kaya't lumalabas na ang Russian nesting doll ay hindi gaanong simple - ito ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay

Ang mga prinsipyo ng paggawa ng mga nested doll ay hindi nagbago sa paglipas ng mga taon. mahabang taon na ang laruang ito ay umiiral.

Ang mga manika ng Matryoshka ay ginawa mula sa mahusay na tuyo na matibay na linden at birch wood. Ang pinakamaliit, isang pirasong pugad na manika ay palaging ginagawa muna, na maaaring napakaliit - ang laki ng isang butil ng bigas. Ang pagiging matryoshkas ay isang banayad na sining na tumatagal ng mga taon upang matuto; natututo pa nga ang ilang mga craftsmen-turner kung paano paikutin ang mga pugad na manika!


Ang mga matryoshkas ay primed bago magpinta, barnisan pagkatapos ng pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, ang gouache ay ginamit upang ipinta ang mga laruang ito - ngayon ang mga natatanging larawan ng mga nesting doll ay nilikha din gamit ang aniline paints, tempera, at watercolors.

Ngunit ang gouache ay nananatiling paboritong pintura ng mga artista na nagpinta ng mga nesting doll.

Una sa lahat, ang mukha ng laruan at isang apron na may kaakit-akit na imahe ay pininturahan, at pagkatapos lamang - isang sundress at isang scarf.

Mula sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga pugad na manika ay nagsimulang hindi lamang pininturahan, ngunit pinalamutian din - na may mga plato ng ina-ng-perlas, dayami, at kalaunan ay may mga rhinestones at kuwintas ...

Mayroong buong museo sa Russia na nakatuon sa mga pugad ng mga manika. Ang una sa Russia - at sa mundo! - Binuksan ang Matryoshka Museum noong 2001 sa Moscow. Ang Moscow Matryoshka Museum ay matatagpuan sa lugar ng Folk Crafts Fund sa Leontievsky Lane; ang direktor nito - Larisa Solovyova - ay nakatuon ng higit sa isang taon sa pag-aaral ng mga nesting doll. Siya ang may-akda ng dalawang libro tungkol sa mga masasayang kahoy na manika. At kamakailan lamang, noong 2004, isang museo ng mga nesting doll ang binuksan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod - nakolekta ito ng higit sa 300 na mga eksibit sa ilalim ng bubong nito. Mayroong mga nesting doll ng isang natatanging Polkhmaydanovsky painting - ang parehong Polkhov-Maidanovsky nesting doll na kilala sa buong mundo at na dinadala ng mga taganayon para ibenta sa Moscow sa loob ng maraming dekada sa malalaking basket, kung saan minsan ay nag-load sila ng hanggang isang daan. kilo ng mahalagang mga laruan! Ang pinakamalaking matryoshka sa museo na ito ay isang metro ang haba: may kasama itong 40 manika. At ang pinakamaliit ay kasing laki lang ng isang butil ng bigas! Ang mga nested na manika ay hinahangaan hindi lamang sa Russia: kamakailan lamang, noong 2005, isang pangkat ng mga pininturahan na mga manika ay dumating din sa International Trade Exhibition ng High-Quality Consumer Goods "Ambiente-2005" sa Germany, sa lungsod ng Frankfurt am Main.


Sa imahe ng isang matryoshka, ang sining ng mga masters at isang mahusay na pag-ibig para sa kulturang katutubong Ruso ay pinagsama. Ngayon sa mga kalye ng St. Petersburg at Moscow maaari kang bumili ng iba't ibang mga souvenir para sa bawat panlasa - mga pugad na mga manika na naglalarawan ng mga pulitiko, sikat na musikero, mga kakaibang character ...


Ngunit gayon pa man, sa tuwing sasabihin namin ang "matryoshka", agad naming naiisip ang isang masayang batang babae na Ruso sa isang maliwanag na kasuutan ng katutubong.

Ang Matryoshka ay ang pinaka-coveted souvenir mula sa Russia, na kilala sa buong mundo. Ang tradisyonal na manika ay ginawa sa imahe ng isang batang babaeng Ruso sa isang pambansang kasuutan. Naglalaman ito ng ilang mga numero, ang bilang nito ay maaaring mag-iba. Ngunit sa klasikong bersyon- laging may pito sa kanila! At ito ay may katuturan. Ngunit higit pa sa na mamaya.

Isang Maikling Kasaysayan ng Matryoshka

Kailan at saan lumitaw ang unang laruan? Mayroong ilang mga kuwento, at kung alin sa mga ito ang pinaka-kapani-paniwala - hindi natin alam 100%. Ayon sa isang bersyon, ito ay naimbento ng artist na si Milyutin, na nanirahan at nagtrabaho huli XIX siglo. Ang prototype ay ang pigurin ng Fukuruma na kanyang nakita, isa sa mga diyos ng Hapon na responsable para sa karunungan. Ang kahoy na blangko ay inukit ng turner na si Zvezdochkin, at pininturahan ito ng pintor sa kanyang sarili.

Ang isa pang pagpipilian ay nagsasabi sa amin na utang namin ang pagsilang ng sikat na laruang Ruso sa industriyalista at pilantropo na si Savva Mamontov. Sinabi nila na noong 1890 ay may nagdala ng hindi pangkaraniwang kasiyahan sa kanyang Abramtsevo estate: isang manika ng isang nakakatawang matandang Hapones na binubuo ng pitong magkatulad na pigura na nakapugad ng isa sa isa. Kaya't natapos siya sa pagawaan, kung saan ipinanganak ang matryoshka, na nakasanayan namin, pagkatapos ay ipinanganak.

Ang bilog na mukha na kagandahan ay lumitaw kasama ang isang malaki at palakaibigang pamilya: ang pinakamalaking binibini ay may hawak na tandang, ang isa sa kanyang mga kapatid na babae ay may hawak na tinapay, ang isa ay may karit. Sa isang malaking pamilya mayroon ding isang cute na boy-brother, na inilalarawan sa isang pulang kamiseta. Ang unang bersyon ay itinatago pa rin sa Toy Museum, na matatagpuan sa Sergiev Posad.

Kahulugan ng salita

Ang pangalan na "matryoshka" mismo ay nakakuha ng hindi gaanong kasaysayan. Ayon sa ilang mga ulat, mayroong impormasyon na ang mga partido ay ginanap sa ari-arian. Sa mga tea party na ito ng Abramtsevo, nakita ng artista ang pulang-pisong kagandahan na si Matryona, na nagtrabaho bilang isang lingkod sa bahay ni Mamontov. Sa Russia, ang pangalang ito ay isa sa pinakasikat sa panahong iyon. Ito ay naging susi, ayon sa alamat.

Ngunit ang mga mananaliksik ng pangalan ay binibigyang pansin ang koneksyon sa mga sinaunang larawan ng India: sa Hinduismo, ang "matri" ay ang pambabae na prinsipyo (sa pagsasalin ay nangangahulugang "ina"). Ito ang simbolismo na maaaring masubaybayan sa laruang Ruso, na isang pamilya ng 7 figure.

Ang sagradong kahulugan ng nesting dolls Sino siya? Souvenir, laruan, palamuti? Sinasabi ng mga eksperto na ang mga nesting doll ay isa ring mahusay na tool sa edukasyon at pag-unlad para sa mga bata. Makakatulong ito sa mga bata na matuto ng mga konsepto tulad ng: kulay, laki, volume. Ang paglalagay ng isa sa isa, ang mga bata ay nagkakaroon ng koordinasyon ng kamay-mata. Ang mga maliliit na bata ay nagpapakita ng kanilang kakayahang mag-isip nang lohikal sa pamamagitan ng pagbuo ng mga numero at pag-aaral na magbilang. Ngunit ang mahirap na laruang ito ay may simbolikong kahulugan.

Ang sagradong kahulugan ng mga laruan

Sino siya? Souvenir, laruan, palamuti? Sinasabi ng mga eksperto na ang mga nesting doll ay isa ring mahusay na tool sa edukasyon at pag-unlad para sa mga bata. Makakatulong ito sa mga bata na matuto ng mga konsepto tulad ng: kulay, laki, volume. Ang paglalagay ng isa sa isa, ang mga bata ay nagkakaroon ng koordinasyon ng kamay-mata. Ang mga maliliit na bata ay nagpapakita ng kanilang kakayahang mag-isip nang lohikal sa pamamagitan ng pagbuo ng mga numero at pag-aaral na magbilang. Ngunit ang mahirap na laruang ito ay may simbolikong kahulugan.

Ang pininturahan na manika ay sumisimbolo sa 7 katawan ng tao. Kahit na ang konsepto ng "katawan" sa kasong ito ay hindi mukhang pamilyar. Tamang sabihin na ang mga ito ay mga shell o antas ng sistema ng impormasyon ng enerhiya ng tao.

✔ Ang pinakamaliit na matryoshka ay nangangahulugang pisikal na katawan. Ang isang tao ay nakakabit dito at nagkakamali sa pag-iisip na ito lamang ang kanyang tinataglay. Ang shell na ito ay gumaganap bilang isang tagapagtanggol mula sa masamang mga kadahilanan sa kapaligiran. Ang pagkahinog nito ay nagtatapos sa unang taon ng buhay. Kaya ang bata ay itinatag sa mundo ng Reveal, na nararamdaman ng mga pandama. Ang unang matryoshka na ito ay pula, na konektado sa Source chakra, na nagpapahintulot sa iyo na makakuha ng lakas mula sa Earth. Ngunit ang mga vibrations nito ay napakaliit upang tumaas nang mas mataas.

✔ Pagkatapos ay sumusunod sa katawan ng enerhiya (etheric o Jarje) at ito ay isang orange na matryoshka. Inuulit ng corporeal shell ang mga contour ng una, pisikal na katawan, ngunit mukhang isang maliwanag na network ng liwanag kung saan gumagalaw ang enerhiya. Ang double ay matatagpuan sa isang sapat na malaking distansya at nagpapadala ng enerhiya ng ganap na lahat ng mga proseso na nagaganap sa katawan ng tao. Nabuo sa edad na tatlo. Bakit kulay kahel? Narito ang isang koneksyon sa Zarod chakra, na puno ng kapangyarihan ng apoy.

✔ Ang manipis na ikatlong shell ng Navier ay ang astral na katawan ng isang tao na nauugnay sa Belly chakra. Sa harap namin ay isa pang malaking pigura kulay dilaw. Ang dalas ng panginginig ng boses ng katawan na ito ay mas mataas na, at ito ay isang uri ng template ng impormasyon. Narito ang mga damdamin at emosyon. Ang pagbuo ay nangyayari sa 7 taon. Nagbibigay ng dilaw na tint emosyonal na katatagan sa at kalusugan.

✔ Ang susunod na matryoshka ay berde. Pinag-uusapan natin ang mental sheath, na kumakatawan sa pinakamataas na alon ng vibrational. Sinasagisag nito ang katawan ng Pag-iisip, kung saan nagaganap ang lahat ng prosesong intelektwal at ang kakayahang buuin ang pinaghihinalaang impormasyon. Ang pinakamahalagang gawain katawan ng kaisipan(Klubie) - imbakan ng papasok na impormasyon o memorya. Ang pagbuo ay nangyayari sa edad na 14. Ang berdeng kulay ay aktibong sumusuporta lakas ng kaisipan tao at ang kanyang intuwisyon.

✔ Ang susunod na Cause body ay isang asul na figurine. Narito ang isang shell na tinatawag na kaswal. Siya ay ganap na mature sa edad na 21. Ang "archive" na ito ay naglalaman ng lahat ng karma ng tao, impormasyon tungkol sa oras at lugar ng kapanganakan, tungkol sa mga taong nakapaligid sa iyo sa buong buhay mo: mga miyembro ng pamilya, kaibigan, guro, atbp. Ang katawan na ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-aralan at makilala, upang "palaisipan" ang mga kaganapan sa ating buhay. Sa panahong ito, ang isang tao ay maaaring lumikha ng kanyang sariling espasyo (ang oras ng mga seremonya ng kasal at pagsisimula sa "asawa" at "asawa"). Ang asul ay tumutulong upang mapangalagaan ang mga intelektuwal na reserba, nagtataguyod ng komunikasyon at nagpapalusog sa mga puwersa ng nerbiyos.

✔ Ang asul na manika ay simbolo ng buddhic body (Consciousness, Eye chakra). Ang pagsasama-sama sa kaswal, nagbibigay ito ng pinaka-perpektong enerhiya, na tinatawag na Soul. Ang isang tao ay tumatanggap ng kinakailangang karanasan na kakailanganin sa hinaharap. Kulay asul ay kumakatawan sa landas tungo sa kaalaman ng mga batas ng sansinukob at pinagkalooban ng kaloob ng pananaw sa hinaharap.

✔ Kaya naabot na namin ang pinakamalaking, purple na matryoshka - isang atmic body na nauugnay sa Spring chakra. Ang kulay ay responsable para sa pagkakatugma ng pamamahagi ng lahat ng mga enerhiya. Higit sa lahat, ang kamalayan sa form na ito ay dumarating kapag ang isang tao ay dumating sa edad ng mga lolo't lola. Ang pinakamataas na shell ay tinatawag na Espiritu at lahat ng relihiyon sa mundo ay tinatawag itong Diyos, bagaman kinakatawan nila ito sa iba't ibang anyo at imahe. At ang Diyos ay nabubuhay sa bawat isa sa atin! Ito ay ang kakayahang mapagtanto ang sarili at maunawaan sa lahat ng nakaraang antas - ito ang kahulugan ng buhay ng tao.

Matryoshka ay itinuturing na isang tradisyonal na souvenir ng Russia, ang pinakasikat sa mga Ruso at dayuhang bisita, ngunit hindi alam ng lahat ang kasaysayan ng matryoshka.

Lumitaw si Matryoshka1890 taon. Ang prototype nito ay isang pinait na pigurin ng Buddhist na santo na si Fukurum, na dinala mula sa isla ng Honshu patungo sa Abramtsevo estate malapit sa Moscow. Ang pigurin ay naglalarawan ng isang matalinong tao na ang kanyang ulo ay nakaunat mula sa mahabang pagmuni-muni, ito ay naging nababakas, at isang mas maliit na pigurin ay nakatago sa loob, na binubuo din ng dalawang halves. Mayroong limang ganoong pupae sa kabuuan.

Sa imahe ng laruang ito, ang turner na si Vasily Zvezdochkin ay inukit ang mga figurine, at pininturahan sila ng artist na si Sergey Malyutin. Inilarawan niya sa mga figurine ang isang batang babae na nakasuot ng sundress at isang bandana na may itim na tandang sa kanyang mga kamay. Ang laruan ay binubuo ng walong pigura. Sinundan ng batang lalaki ang babae, pagkatapos ay muli ang babae, at iba pa. Lahat sila ay kakaiba sa isa't isa, at ang panghuli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang sanggol na nakabalot sa mga lampin. Ang isang karaniwang pangalan sa oras na iyon ay ang pangalang Matryona - at ito ay kung paano lumitaw ang paboritong Matryoshka ng lahat.

Ang hitsura ng mga nesting doll sa Russia sa pinakadulo ng huling siglo ay hindi sinasadya. Sa panahong ito na kabilang sa mga Russian artistic intelligentsia ay nagsimula silang seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, at sinubukan din na malikhaing maunawaan ang mga pambansang artistikong tradisyon. Bukod sa mga institusyon ng zemstvo sa gastos ng mga parokyano, ang mga pribadong lupon ng sining at mga workshop ay inayos, kung saan, sa ilalim ng gabay ng mga propesyonal na artista, ang mga manggagawa ay sinanay at ang mga gamit sa bahay at mga laruan sa istilong Ruso ay nilikha. Ang interes sa matryoshka ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng hugis nito at ang dekorasyon ng pagpipinta, kundi pati na rin, marahil, sa pamamagitan ng isang uri ng pagkilala sa fashion para sa lahat ng Ruso, na kumalat sa simula ng ika-20 siglo salamat sa SP Diaghilev sa Paris.

Ang malawakang pag-export ng mga nesting doll ay pinadali din ng taunang mga fairs sa Leipzig. SA1909 Ang Russian matryoshka ay naging permanenteng kalahok din ng eksibisyon ng Berlin at taunang merkado ng handicraft, na ginanap sa simula ng ika-20 siglo sa London. Salamat sa isang paglalakbay na eksibisyon na inorganisa ng "Russian Society of Shipping and Trade", ang mga residente ng mga baybaying lungsod ng Greece, Turkey at Gitnang Silangan ay nakilala ang Russian matryoshka.

Ang pagpipinta ng mga matryoshkas ay naging mas makulay at iba-iba. Inilalarawan nila ang mga batang babae sa mga sundresses, sa mga scarf, na may mga basket, buhol, mga bouquet ng mga bulaklak. Lumitaw ang mga manika ng Matryoshka, na naglalarawan ng mga pastol na may plauta, at may balbas na matatandang lalaki na may malaking stick, isang lalaking ikakasal na may bigote at isang nobya sa isang damit-pangkasal. Ang imahinasyon ng mga artista ay hindi nililimitahan ang sarili sa anumang bagay. Ang mga Matryoshkas ay inayos sa paraang matugunan ang kanilang pangunahing layunin - upang magpakita ng isang sorpresa. Kaya, sa loob ng matryoshka "Bride and Groom" ay inilagay ang mga kamag-anak. Ang mga Matryoshkas ay maaaring itakda sa oras upang magkasabay sa ilang mga petsa ng pamilya. Bilang karagdagan sa tema ng pamilya, mayroong mga pugad na mga manika na idinisenyo para sa isang tiyak na antas ng karunungan at edukasyon.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang pangkalahatang interes sa kasaysayan ng Russia, na hinimok ng Moscow Provincial Zemstvo, ay may malaking impluwensya sa paksa. Since1900 sa1910 Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang isang serye ng mga matryoshka na manika, na naglalarawan ng mga sinaunang kabalyero at boyar ng Russia, at pareho silang inukit sa hugis ng helmet. Sa karangalan ng sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong1912 taon ay ginawa "Kutuzov" at "Napoleon" sa kanilang punong-tanggapan. Hindi pinansin at minahal bayaning bayan Stepan Razin kasama ang kanyang pinakamalapit na mga kasama at ang prinsesa ng Persia.

Ang mga akdang pampanitikan ng mga klasikong Ruso ay ginamit din bilang mga plot para sa pagpipinta ng mga matryoshkas: "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. Pushkin, "Humpbacked Horse" P.P. Ershov, pabula na "Quartet" ni I.A. Krylova at iba pa.

100 -taon anibersaryo ng N.V. Pumasok si Gogol1909 Ang taon ay minarkahan ng hitsura ng isang serye ng mga nesting doll na naglalarawan sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang mga larawang etnograpiko ay madalas na nilikha ayon sa mga sketch ng mga propesyonal na artista at mapagkakatiwalaang sumasalamin sa mga katangian at detalye. tradisyonal na mga damit Baltic, Far North at iba pang mga rehiyon.

Ngayon ang mga nesting doll ay nilikha ng mga katutubong manggagawa mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Nag-iiba sila sa mga proporsyon ng nakabukas na anyo, sa pagpipinta, na nakatuon sa pagpapakita ng mga tampok ng pambansang damit ng kababaihan, sa katangian ng kulay at mga detalye ng kasuutan.

Kasaysayan ng matryoshka nagsimula noong noong dekada nineties ng XIX na siglo sa Moscow toy workshop ng Mamontov "Children's Education", ang kanyang asawa ay nagdala mula sa Japan ng isang figurine ng isang magandang kalbo na matandang sage na si Fukurum. Ito ay pinaniniwalaan na ang laruang ito ang nagsilbing prototype ng modernong nesting doll.

Sa pangkalahatan, ang Japan ay isang bansa ng maraming mga diyos, at bawat isa sa kanila ay may pananagutan para sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o pagtulong sa mga matuwid, o ang patron ng kaligayahan at sining. Sa detachable figurine na iyon ng matandang sage, apat pang figurine ng kanyang mga sikat na estudyante ang namuhunan.

Ang buong set ng mga figurine-god ay sikat noon sa Japan. Si Fukuruma, isang kalbong matandang lalaki ay may pananagutan sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.
Kung susubukan mong subaybayan pa, kung gayon ang mga ugat mula sa Japan ay mapupunta sa China, sa India, kung saan sikat din ang mga nababakas at guwang na manika. Sa Tsina, ang mga inukit na bola ng buto ay matagal nang umiral.

Sina Vasily Petrovich Zvezdochkin at Sergey Vasilyevich Malyutin ay itinuturing na mga tagalikha ng unang matryoshka. Pagkatapos ay nagtrabaho si Zvezdochkin sa workshop ng Mamontov na "Edukasyon ng mga Bata" at inukit ang magkatulad na mga figure mula sa kahoy, na ipinasok sa isa't isa, at ang artist na si Sergey Malyutin, ang hinaharap na akademiko ng pagpipinta, ay pininturahan ang mga ito para sa mga batang babae at lalaki. Ang unang matryoshka ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang simpleng kasuutan sa lunsod: isang sundress, isang apron, isang panyo na may isang tandang. Ang laruan ay binubuo ng walong pigura. Ang imahe ng isang batang babae ay kahalili ng imahe ng isang batang lalaki, na naiiba sa bawat isa. Ang huli ay naglarawan ng isang nakabalot na sanggol. Pininturahan ito ng gouache.
Ang unang nesting doll na ito ay nasa Toy Museum na ngayon sa Sergiev Posad.

Mayroong maraming mga bersyon kung bakit ang pangalan para sa laruang ito ay pinili Matrena - ang pinaka-karaniwang isa - na ito ay ang pinaka-karaniwang pangalan noon. Ito ay batay din sa salitang latin"mater", na nangangahulugang "ina" sa pagsasalin. Ang pangalang ito ay nauugnay sa ina ng isang malaking pamilya, na may mabuting kalusugan at napakagandang pigura at akmang-akma sa bagong Russian wooden doll. Sinasabi rin nila na sa mga gabi ng Abramtsevo na ginanap sa ari-arian ni Mamontov, ang tsaa ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan.

Sa katunayan, ang matryoshka bilang isang laruan at isang kababalaghan ay lumitaw sa Russia hindi sa pamamagitan ng pagkakataon. Ito ay sa panahong ito sa pagtatapos ng XIX-XX, sa mga Russian artistic intelligentsia, hindi lamang nagsimulang seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, ngunit sinubukan din na malikhaing maunawaan ang pinakamayamang karanasan ng pambansang masining na tradisyon. Sa gastos ng mga parokyano, mga workshop sa sining, iba't ibang mga bilog ay nilikha, iba't ibang mga gamit sa bahay at mga laruan sa istilong Ruso ay nasa uso, pinaniniwalaan na ang fashion para sa "lahat ng bagay na Ruso" sa simula ng ika-20 siglo ay lumitaw higit sa lahat dahil sa "Mga panahon ng Russia" ng SP Diaghilev sa Paris.
Noong 1900 1990s, ang workshop na "Edukasyon ng mga Bata" ay sarado, ngunit ang paggawa ng mga nesting doll ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, na sa 70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang training workshop.
Ang Sergiev Posad ay isang napakalumang sentro na dalubhasa sa paggawa ng mga laruang gawa sa kahoy, madalas itong tinatawag na "kabisera ng laruan", noong ika-15 siglo, sa Trinity-Sergius Monastery, mayroong mga espesyal na workshop kung saan ang mga monghe ay nakikibahagi sa volumetric at relief woodcarving.
Malamang, nagsimula ang mass production ng mga nesting doll sa Sergiev Posad pagkatapos ng world exhibition sa Paris 1900 taon, pagkatapos ng matagumpay na pasinaya sa Europa ng isang bagong laruang Ruso. Ang katanyagan ng mga nesting doll ay na-promote din ng taunang mga fairs sa Leipzig, at kasama 1909 ang taunang Berlin Handicraft Bazaar, na ginanap sa simula ng ika-20 siglo sa London. mamaya" lipunang Ruso pagpapadala at kalakalan", nilikha naglalakbay na eksibisyon at ipinakilala ang Russian matryoshka sa Greece, Turkey at Middle East.

V1911 taon, ang isang pekeng Hapon ay dinala pa mula sa Leipzig fair, na isang eksaktong kopyaSergius matryoshka , naiiba sa kanya lamang sa mga tampok ng mukha at ang kakulangan ng barnisan. V 1904 Ang pagawaan ng Sergiev Posad ay nakatanggap ng isang opisyal na order mula sa Paris para sa paggawa ng isang malaking batch ng mga matryoshka na manika. Ang interes sa matryoshka ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng hugis nito at ang dekorasyon ng pagpipinta, kundi pati na rin, marahil, sa pamamagitan ng isang uri ng pagkilala sa fashion. Ang pangangailangan para sa mga pugad na mga manika ay tumataas bawat taon. Sa parehong taon, binuksan ng Russian Handicrafts Association ang permanenteng tindahan nito sa Paris, kung saan ang mga produkto ng Nizhny Novgorod craftsmen (na ginawa sa lungsod ng Semenov at ang Semenovsky district ng Nizhny Novgorod province) ay malawak na kinakatawan - mga kutsara, muwebles, pinggan. may pangkulay ng Khokhloma, mga laruan. Sa taong ito, ang unang order para sa supply ng isang kahoy na matryoshka na manika ay ginawa sa ibang bansa.

Ngayon mayroong maraming mga uri ng mga nesting doll, ang pinakasikat ay Maidanovsky (mula sa Polkhov Maidan) at Semenovsky nesting dolls.

Una1990 1990s, ang mga nesting doll ay nagsimulang ipinta hindi lamang sa mga tradisyonal na lugar, kundi pati na rin sa mga pangunahing lungsod- Moscow, St. Petersburg, mga indibidwal na sentro ng turista. Ang batayan ay madalas na kinuha mula sa anyo at istilo na katangian ng Sergius matryoshka, kaya ngayon sa mga matryoshka bazaars mayroong mga produkto mula sa Muscovites at St.
Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng assortment ngayon, posible na makilala ang isang tiyak na kalakaran sa pagbuo ng istilong "matryoshka". 1990 taon”. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng elaborasyon ng isang kasuutan sa mariin na mga tradisyong Ruso na may mga scarf at shawl batay sa sikat na Pavlovskys.

Sa kasalukuyan, sa mga tray ay mahahanap mo hindi lamang ang mga nesting na manika na pininturahan sa tradisyonal na istilo, ngunit napakapopular din, ang tinatawag na pugad na mga manika ng may-akda ginawa ng isang indibidwal na artista, isang propesyonal. Ang presyo ng naturang laruan ay nakasalalay sa katanyagan ng may-akda, at sa kalidad ng trabaho. Ngayon ay makakahanap ka na ng mga nesting doll na ginawa sa isang kopya, ang ilan ay maaaring mga kopya pa nga sikat na mga painting mga artista tulad ng Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, atbp.

Mga uri ng pugad na mga manika:

Sergius matryoshka - ito ay isang mabilog na batang babae sa isang scarf at isang sundress na may apron, maliwanag na pagpipinta gamit3-4 mga kulay (pula o kahel, dilaw, berde at asul). Ang mga linya ng mukha at damit ay nakabalangkas sa itim. Matapos ang pagpapalit ng pangalan ni Sergiev Posad sa Zagorsk,1930 taon, ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagsimulang tawaging Zagorsky.

Ngayon mayroong maraming mga uri ng mga nesting doll - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. Ang pinakasikat ay Maidanovskie(mula kay Polkhov Maidan) at Semenov nesting manika .

Polkhovsky Maidan - sikat sentro para sa paggawa at pagpipinta ng mga nesting doll matatagpuan sa timog-kanluran ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang pangunahing elemento ng Polkhovo-Maidanovsky matryoshka ay isang multi-petalled rosehip na bulaklak ("rosas"), sa tabi kung saan maaaring may kalahating bukas na mga putot sa mga sanga. Ang pagpipinta ay inilapat kasama ang dating inilapat na contour na ginawa gamit ang tinta. Ang pagpipinta ay isinasagawa sa isang panimulang aklat na may almirol, pagkatapos kung saan ang mga produkto ay pinahiran ng dalawang beses o tatlong beses na may isang transparent na barnisan.

Para sa Semyonov matryoshka nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, karamihan ay dilaw at pula. Ang scarf ay karaniwang pininturahan ng mga polka dots. Ang unang matryoshka artel sa Semenovo ay inorganisa sa 1929 taon, pinag-isa nito ang mga master ng laruan ng Semenov at mga kalapit na nayon, kahit na ang lungsod mismo ay sikat pangunahin para sa pagpipinta ng Khokhloma at ang paggawa ng mga laruan ay isang side craft para sa mga manggagawa ng Semenov.

Vyatka matryoshka - ang pinakahilagang ng lahat ng mga pugad na manika ng Russia. Matagal nang sikat ang Vyatka para sa mga produktong gawa sa birch bark at bast - mga kahon, basket, tuesas - kung saan, bilang karagdagan sa mahusay na pamamaraan ng paghabi, ginamit din ang isang embossed ornament. Ang Vyatka painted wooden doll ay nakatanggap ng isang espesyal na pagka-orihinal sa60 1990s, nang ang mga nesting dolls ay hindi lamang pininturahan ng aniline paints, kundi pati na rin ang inlaid na may straw, ito ay naging isang uri ng inobasyon sa disenyo ng nesting dolls. Para sa incrustation, ginamit ang rye straw, na lumaki sa mga espesyal na lugar at maingat na pinutol ng kamay gamit ang mga karit.

Matryoshkas - teknolohiya ng produksyon

Una kailangan mong pumili ng isang puno. Bilang isang patakaran, ito ay linden, birch, aspen, larch. Ang puno ay dapat putulin sa unang bahagi ng tagsibol o taglamig, upang mayroong kaunting katas dito. At dapat itong makinis, walang mga buhol. Ang puno ng kahoy ay pinoproseso at iniimbak upang ang kahoy ay hinipan. Mahalagang huwag mag-overdry ang log. Ang oras ng pagpapatayo ay humigit-kumulang dalawa hanggang tatlong taon. Sinasabi ng mga master na dapat tumunog ang puno.

Ang pinakamaliit na matryoshka, na hindi nagbubukas, ay ang unang ipinanganak. Kasunod nito ay ang ibabang bahagi (ibaba) para sa susunod. Ang unang pugad na mga manika ay anim na upuan - eight-seater, maximum, at in mga nakaraang taon lumitaw35 -ti lokal, kahit na70 - mga lokal na pugad na manika (sa Tokyo, ipinakita ang isang pitumpung upuan na Semenov nesting doll, isang metro ang taas). Ang itaas na bahagi ng pangalawang matryoshka ay hindi tuyo, ngunit agad na ilagay sa ibaba. Salamat kay itaas na bahagi tuyo sa lugar, ang mga bahagi ng matryoshka ay magkasya nang mahigpit at humawak nang maayos.
Kapag handa na ang pugad na katawan ng manika, ito ay balat at primed. At pagkatapos ay nagsisimula ang proseso, na nagbibigay sa bawat matryoshka ng sarili nitong sariling katangian - pagpipinta. Una, ang base ng pagguhit ay inilapat gamit ang isang lapis. Minsan ang pagguhit ay nasunog, at pagkatapos ay tinted ng mga watercolor.

Pagkatapos ay nakabalangkas ang mga contours ng bibig, mata, pisngi. At pagkatapos ay gumuhit sila ng mga damit para sa manika. Kadalasan kapag nagpinta, gumagamit sila ng gouache, watercolor o acrylic. Ang bawat lokalidad ay may sariling mga canon ng pagpipinta, sariling mga kulay at anyo. Ang mga masters ng Polkhovsky Maidan, pati na rin ang mga kapitbahay ng Merinovsky at Semyonovsky, ay nagpinta ng matryoshka na may mga aniline na pintura sa isang pre-primed na ibabaw. Ang mga tina ay natunaw ng isang solusyon sa alkohol. Ang pagpipinta ng Sergius nesting dolls ay ginawa nang walang paunang pagguhit sa gouache at paminsan-minsan lamang sa watercolor at tempera, at ang intensity ng kulay ay nakamit sa tulong ng varnishing.

Ang isang magandang pugad na manika ay naiiba sa na: ang lahat ng mga figure nito ay madaling magkasya sa isa't isa; dalawang bahagi ng isang matryoshka ay magkasya nang mahigpit at huwag mag-hang out; tama at malinaw ang pagguhit; Buweno, at, siyempre, ang isang magandang pugad na manika ay dapat na maganda. Ang mga unang pugad na mga manika ay natatakpan ng waks, at nagsimula silang barnisan nang sila ay naging laruan ng isang bata. Pinoprotektahan ng barnis ang pintura, pinipigilan ang mga ito mula sa pagkasira at pag-chipping nang napakabilis, at pinananatiling mas matagal ang kulay. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na sa unang pugad na mga manika ay nasusunog ang mga contour ng mukha at kasuutan. At kahit na matuklap ang pintura, ang ginawa sa pamamagitan ng pagkasunog ay nanatili ng mahabang panahon.

Ang Russian matryoshka ay isang tunay na kababalaghan ng mundo. Ang kasalukuyan, dahil ito ay isang nilikha at nananatiling mga kamay ng tao. Isang himala ng mundo - dahil sa isang kamangha-manghang paraan ang laruang simbolo ng Russia ay gumagalaw sa buong mundo, hindi kinikilala ang anumang mga distansya, hangganan, mga rehimeng pampulitika.

Ang Matryoshka ay isang guwang, maliwanag na pininturahan na kahoy na manika sa anyo ng isang semi-oval na pigura, kung saan ipinasok ang iba pang katulad na maliliit na manika.
(Diksyunaryo ng wikang Ruso. S.I. Ozhegov)

Ito ay pinaniniwalaan na ang Russian matryoshka ay inukit ayon sa isang modelo na dinala mula sa Japan. Ayon sa ilang mga ulat, ang mga nesting doll ay lumitaw sa Russia pagkatapos lamang Russo-Japanese War at ang pagbabalik ng mga bilanggo ng digmaan mula sa Japan sa Russia.

Ang Japan ay lupain ng maraming diyos. Ang bawat isa sa kanila ay may pananagutan para sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o tumulong sa matuwid, o naging patron ng kaligayahan ng sining. Ang mga diyos ng Hapon ay magkakaiba at maraming panig: masayahin, galit, matalino ... Naniniwala ang Yogis na ang isang tao ay may ilang katawan, na ang bawat isa ay tinatangkilik ng isang diyos. Ang buong set ng mga figure ng diyos ay sikat sa Japan. Kaya naman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, may nagpasya na maglagay ng ilang pigurin sa loob ng isa't isa. Ang unang kasiyahan ay ang pigura ng Buddhist sage na si Fukuruma, isang mabait na kalbong matandang lalaki na responsable para sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.

Lumalabas na ang paraan ng pag-clone ay kilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Maghusga para sa iyong sarili. Ang tatay ng Hapon na si Fukurumu ay naging ninuno ... Walang ina sa parehong oras. At ang pag-clone ay naganap noong 1890 sa Mamontov estate sa Abramtsevo malapit sa Moscow. Ang may-ari ng ari-arian ay nagdala ng isang nakakatawang diyos mula sa Japan. Ang laruan ay may isang lihim: ang kanyang buong pamilya ay nagtatago sa matandang si Fukurumu. Sa isa sa mga Miyerkules, nang dumating ang artistikong piling tao sa ari-arian, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang pigurin.

Larawan ni Savva Mamontov

Self-portrait ni Sergei Malyutin

Vasily Zvezdochkin.

Ang unang Russian matryoshka - Batang babae na may tandang

Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergey Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad. Siyempre, hindi niya inulit ang diyos ng Hapon, gumawa siya ng sketch ng isang mabilog na babaeng magsasaka sa isang makulay na headscarf. At para mas maging magaling siya, nagdagdag siya ng itim na tandang sa kamay niya. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pang may dalang tinapay. Paano ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Buong pamilya, palakaibigan at masipag.

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad training at demonstration workshop, V. Zvezdochkin, na gumawa ng sarili niyang fairy tale.

Ang unang pugad na manika ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya.
Narito tayong lahat ay isang pugad na manika, oo isang pugad na manika ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, pagkatapos ay dumating ang pangalan mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa Abramtsevo evening tea ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan. Pumunta sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang libong mga pangalan, at walang mas mahusay para sa kahoy na manika na ito.

Agad na sumikat ang bagong laruan. Sa parehong taon na ipinanganak ang manika na ito, iniulat ng konsul ng Russia na sa Alemanya ang kumpanya ng Nuremberg na si Albert Gerch at ang turner na si Johann Vilde ay nagsimulang pekein ang Russian matryoshka. Ang parehong balita ay dumating mula sa France. Ngunit, tulad ng ipinakita ng panahon, ang mga laruang ito ay hindi nag-ugat doon.

Ang pandaigdigang tagumpay ng matryoshka ay naganap sa isang eksibisyon sa Paris noong 1900. Noong 1911, ang mga order para sa laruan ay natanggap na mula sa 14 na bansa sa mundo.

Babae na may isang bundle (matryoshka 10-seater),

Si Matryoshka ay lumitaw sa Sergiev Posad sa simula ng ika-20 siglo. Naalala ng namamana na master ng pagpipinta na si S.A. Ryabyshkin kung paano dinala ng kanyang ama ang isang pugad na manika mula sa Moscow noong 1902 at lahat ng mga kapitbahay ay tumingin dito, nagulat sila at hinangaan ang hindi pangkaraniwang manika. Dapat pansinin na noong mga araw na iyon ang pugad na manika ay napakamahal, ayon kay N.D. Bartram, ang halaga ng isang laruan ay umabot sa 10 rubles bawat isa, pagkatapos ito ay maraming pera. Kasunod nito, maraming mga pintor ng icon ang nagpinta ng mga nesting na manika, kasama ng mga ito A.I. Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, pati na rin ang mga workshop ng R.S. Busygin, mga kapatid na V.S. at P.S. Ivanov at iba pa. Ang mga lumang matryoshka na manika ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maharlika at init ng kulay, ginamit nila ang mga nakamamanghang epekto ng pagpipinta ng icon: pagpipinta na may isang sundot, contouring, at maingat na pagguhit ng mukha. Ang mga blangko para sa pagpipinta ay inihatid sa bayan mula sa Babenki, distrito ng Podolsky, kung saan unang itinatag ang matryoshka grooving. Ang mga master ng Podolsk sa paggawa ng sining ay walang katumbas.

Boyars
(matryoshka 12-seater),

Babae na nakahalukipkip ang mga kamay
(matryoshka 10-seater),
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1891, sa Sergiev Posad, sa inisyatiba ng Zemstvo, binuksan ang isang pagsasanay at demonstrasyon na workshop ng mga laruan, na pinamumunuan ni Vladimir Ivanovich Borutsky, sa batayan nito noong 1913 nag-organisa sila ng isang handicraft at pang-industriya na laruang artel, na pagkatapos ng rebolusyon ay nakilala. bilang ang Artel na ipinangalan sa Red Army, at pagkatapos ay noong 1928 taon ito ay binago sa isang pabrika ng laruan (ngayon ay pabrika ng laruan No. 1). Doon nagsimula silang gumawa ng mga nesting doll pagkatapos ng pagsasara ng workshop na "Edukasyon ng mga Bata" sa Moscow. Noong 1905, inanyayahan ni V.I. Borutsky ang turner na si V.P. Zvezdochkin sa Sergiev workshop, na nagturo ng daan-daang mga mag-aaral. Noong 30s, dumating sa Zagorsk ang mga turer ng Podolsk na Romakhins, Kuznetsovs, Berezinas, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs (bilang Sergiev Posad ay pinalitan ng pangalan noong 1930). Ang Masters S.F. Nefedov, D.I. Novizentsev, V.N. Kozhevnikov ay nananatiling pinakamahusay na mga tagagawa ng mga nesting doll.

Auditor
(sa sentenaryo ng N.V. Gogol),

Taras Bulba
(sa sentenaryo ng N.V. Gogol),
artist N. Bartram, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Stepan Razin,
Master Busygin,
workshop ng lalawigan ng Moscow. zemstvos, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Matryoshka ay nasa malaking demand hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Pagkatapos ng World Exhibition sa Paris (1900), ang zemstvo workshop ay nakatanggap ng mga order para dito, bawat taon ang laruan ay lumitaw sa fair sa Leipzig, umabot pa sa punto na ang mga dayuhan ay nagsimulang pekein ang matryoshka, na iniulat sa St. mula sa Alemanya ng konsul ng Russia noong 1908 ( Ginawa ito ng kompanya ng Nuremberg na "Albert Lerch").

Unti-unti, lumawak ang assortment ng mga nesting doll sa Sergiev Posad. Bilang karagdagan sa mga pugad na mga manika na naglalarawan sa mga batang babae sa mga sundresses at scarves na may mga basket, buhol, karit, bouquet ng mga bulaklak, nagsimula silang gumawa ng mga bigkis ng mga batang babae sa isang maikling fur coat na may alampay sa kanilang mga ulo at naramdaman ang mga bota sa kanilang mga kamay, isang pastol na may isang tubo, isang matandang lalaki na may buong balbas at isang malaking patpat, isang matandang mananampalataya sa isang itim na sundress na may rosaryo, ang ikakasal na may mga kandila sa kanilang mga kamay, ang mga kamag-anak ay inilagay sa loob.

Kutuzov kasama ang kanyang mga tauhan
(matryoshka 8-seater)
hanggang sa sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812, master I. Prokhorov,
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Napoleon
(matryoshka 8-seater)
hanggang sa sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812,

Isang malaking serye ng mga boyars ang pinakawalan. Noong 1909, sa sentenaryo ng kapanganakan ni N.V. Gogol, ginawa ang matryoshkas Taras Bulba, ang Gorodnichiy, kung saan inilagay sina Anna Andreevna, Khlestakov, ang hukom, ang postmaster at iba pang mga character ng komedya na "The Government Inspector". Noong 1912, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng Digmaang Patriotiko kasama ang mga Pranses, ang walong upuan na pugad na mga manika na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon ay inilabas, sa loob kung saan inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong tanggapan. Ang mga master ay gumawa ng mga matryoshka na manika sa mga tema ng mga fairy tales at pabula: "Turnip", "Quartet", "Goldfish", "Humpbacked Horse", "Ivan Tsarevich", "Firebird". Sinubukan din nilang baguhin ang hugis ng mga pugad na mga manika, nagsimula silang gumawa ng mga figure sa anyo ng isang lumang helmet ng Russia, pati na rin ang mga hugis-kono, ngunit ang mga laruang ito ay hindi nakahanap ng demand, ang kanilang produksyon ay tumigil. Hanggang ngayon, ang mga matryoshkas ng tradisyonal na anyo ay ginawa. Dapat pansinin na hindi lahat ng mga kahoy na figure ay tinatawag na mga nesting doll, ngunit ang mga nested lamang sa bawat isa.

Ang mga tao ng Baltic
(matryoshka na mga manika para sa 8 at 12 tao),
master D. Pichugin, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Sagittarius tumbler,
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1911, ang Sergiev Zemstvo educational and demonstration workshop ay gumawa ng dalawampu't isang uri ng 2-24-seat nesting dolls. Ang pinakamaraming tumatakbo ay 3-, 8- at 12-seater. Noong 1913, para sa isang eksibisyon ng laruan sa St. Petersburg, isang 48-seat nesting doll ang inukit ng Babenian turner na si N. Bulychev.

Noong twenties ng huling siglo, ang paggawa ng mga nesting doll ay itinatag sa Nizhny Novgorod province (ngayon ang Gorky region) sa lungsod ng Semenov, ang nayon ng Merinovo, sa nayon ng Polkhov-Maidan. Si Master A.F. Mayorov (1885-1937) ay nagdala ng isang pugad na manika mula kay Sergiev Posad, nagustuhan nila ang laruan, nagsimula silang gumawa ng kanilang sariling mga pugad na mga manika: nagpinta sila sa lupa ng almirol, ang pagguhit ng panulat ay may kulay na mga pintura ng aniline.

Pamilya
(matryoshka 10-seater),
Workshop ng Moscow Province. zemstvos,
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang Semyonov matryoshka ay mas payat at pinahaba; ang mga bulaklak ay inilalarawan sa manika sa halip na isang sundress at isang apron. Zagorskaya (Sergievskaya - noong 1991 ang Zagorsk ay ibinalik sa lumang pangalan - Sergiev Posad) ang mga nesting na manika ay pininturahan ng gouache, kung minsan ay barnisado.

Noong 1918, nilikha ang Museum of Toys sa Moscow, kung saan binuksan ang isang workshop, kung saan ginawa ang mga laruan. Noong 1931, lumipat ang Toy Museum sa Zagorsk.

Ang bida at ang babae
(matryoshkas 6-seater)
sa anyo ng isang lumang helmet ng Russia,
master I. Prokhorov, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

singkamas
(matryoshka 8-seater)
batay sa fairy tale ng parehong pangalan,
craftsman Sharpanov, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1932, ang unang institusyong pang-agham-pang-eksperimentong laruan sa mundo ay binuksan sa Zagorsk; Sa tulong ng Institute of Toys, ang paggawa ng mga matryoshka na manika ay kumalat sa maraming rehiyon ng USSR. Sa bawat distrito, ang matryoshka ay may sariling hitsura, kaya ang Kirov matryoshka ay bumaba ng dayami, ang matryoshka mula sa Ufa (ang Agidel enterprise) ay nagpapanatili ng pambansang lasa ng Bashkir.

sisneng prinsesa
(hugis-kono ng matryoshka
na may mga guhit para sa fairy tale ni A.S. Pushkin " Tsar Saltan"),
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang Munting Humpbacked Horse
(matryoshka 12-seater batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni P.P. Ershov),
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Isang tradisyunal na souvenir ng Russia, isang simbolo ng ating bansa, ang nesting doll ay isang napakabata na laruan: ito ay lumitaw lamang ng kaunti sa isang daang taon na ang nakalilipas, noong 90s ng XIX na siglo. Gayunpaman, noong 1900, sa World Exhibition sa Paris, natanggap ang mga nesting dolls gintong medalya bilang isang halimbawa ng "pambansang sining".

Wala pa ring pinagkasunduan sa mga mananaliksik tungkol sa eksaktong edad at pinagmulan ng matryoshka. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang unang Russian nesting doll ay ipinanganak sa Moscow workshop-shop na "Children's Education", na kabilang sa pamilya ng publisher at printer na si Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Mamontov. Ayon sa alamat, ang asawa ni Anatoly Ivanovich ay nagdala mula sa Japan, mula sa isla ng Honshu, isang pinait na pigurin ng Japanese god na si Fukurokoju. Sa Russia, kilala siya sa ilalim ng pangalang Fukurum, ngunit sa Japan ay walang ganoong salita, at ang pangalang ito ay malamang na resulta ng katotohanan na ang isang tao sa isang pagkakataon ay hindi nakarinig ng mabuti o hindi naaalala ang pangalan na iyon. kakaiba para sa tainga ng Russia. Ang laruan ay may isang lihim: ito ay nahahati sa dalawang bahagi, at sa loob nito ay ang parehong figure, ngunit mas maliit, na binubuo din ng dalawang halves ... Ang laruang ito ay nahulog sa mga kamay ng sikat na Russian Art Nouveau artist na si Sergei Malyutin at pinamunuan siya. sa isang kawili-wiling ideya. Tinanong niya ang turner, isang namamana na gumagawa ng laruan, si Vasily Petrovich Zvezdochkin, na mag-ukit ng isang blangko na anyo mula sa kahoy, at pagkatapos ay pininturahan ito ng kanyang sariling mga kamay. Ito ay isang bilog na mukha na mabilog na batang babae sa isang simpleng Russian sundress na may tandang sa kanyang mga kamay. Mula dito, isa-isa, lumitaw ang iba pang mga batang babae na magsasaka: na may karit para sa pag-aani, isang basket, isang pitsel, isang batang babae kasama ang kanyang nakababatang kapatid na babae, nakababatang kapatid na lalaki, lahat - maliit, mas kaunti. Ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang nakabalot na sanggol. Ipinapalagay na kusang nakuha ng matryoshka ang pangalan nito - ito ay kung paano tinawag ito ng isang tao sa pagawaan sa panahon ng proseso ng produksyon (Ang pangalan na "Matryona" ay isang reinterpretasyon ng salitang "matron", ibig sabihin ina ng pamilya, matushka, kagalang-galang na babae). Kaya ang batang babae ay tinawag na Matryona, o mapagmahal, mapagmahal - Matryoshka. Ang imahe ng isang makulay na laruan ay malalim na sinasagisag: mula pa sa simula, ito ay naging sagisag ng pagiging ina at pagkamayabong.

Gayunpaman, mayroong maraming mga puting spot sa alamat na ito. Una, ang sketch ng isang matryoshka ay hindi napanatili sa legacy ng artist na si Malyutin. Walang ebidensya na ginawa ni Malyutin ang sketch na ito. Bukod dito, inaangkin ng turner na si V. Zvezdochkin na siya ay nag-imbento bagong laruan, nakakakita ng angkop na chock sa ilang magazine. Ayon sa kanyang modelo, inukit niya ang isang pigurin na may "katawa-tawa na hitsura, tila kahawig ng isang madre" at "bingi" (hindi binuksan), at ibinigay ang blangko upang ipinta ang isang grupo ng mga artista.

Marahil, ang master, sa paglipas ng mga taon, ay maaaring nakalimutan kung sino ang eksaktong nagpinta ng unang matryoshka. Maaaring ito ay si S. Malyutin - sa oras na iyon ay nakipagtulungan siya sa publishing house ng A. I. Mamontov, na naglalarawan ng mga aklat ng mga bata. Sino ang nag-imbento ng nesting doll ");"> *

Maging ganoon man, walang alinlangan na ang unang Russian matryoshka ay nakakita ng liwanag sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (malamang na hindi posible na maitatag ang eksaktong taon). Sa Abramtsevo, sa artel ng Mamontov, itinatag ang mass production ng matryoshkas. Ang unang pugad na manika - isang batang babae sa isang katutubong damit, pininturahan ng gouache, ay mukhang napakahinhin. Sa paglipas ng panahon, ang pagpipinta ng mga laruan ay naging mas kumplikado - ang matryoshka na mga manika ay lumitaw na may mga kumplikadong dekorasyon ng bulaklak, magagandang tanawin mula sa mga engkanto at epiko. Dumami na rin ang bilang nila sa set. Sa simula ng ika-20 siglo, ginawa na ang mga 24-seat nesting doll. At noong 1913, nagplano ang turner na si Nikolai Bulychev na lumikha ng isang 48-seat na manika. Noong 1900s, ang pagawaan ng Edukasyon ng mga Bata ay sarado, ngunit ang paggawa ng mga pugad na mga manika ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, na 70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang workshop ng pagsasanay.

Ang sinasabing prototype ng matryoshka - ang figurine ng Fukurokuju ay naglalarawan ng isa sa pitong diyos ng kaligayahan, ang diyos ng isang pang-agham na karera, karunungan at intuwisyon. Ang mismong imahe ng Fukurokuju ay nagpapatotoo sa mahusay na katalinuhan, pagkabukas-palad at karunungan: ang kanyang ulo ay may isang hindi pangkaraniwang pahabang noo, nakakagulat na mga tampok ng mukha, malalim na nakahalang na mga wrinkles sa kanyang noo, kadalasan ay may hawak siyang tungkod na may scroll sa kanyang mga kamay.

Ang mga sinaunang pantas ng Japan ay naniniwala na ang isang tao ay may pitong katawan, na ang bawat isa ay tinatangkilik ng isang diyos: pisikal, ethereal, astral, mental, espirituwal, kosmiko at nirvana. Samakatuwid, nagpasya ang isang hindi kilalang master ng Hapon na maglagay ng ilang mga figure, na sumasagisag sa katawan ng tao, isa sa loob ng isa, at ang unang Fukurum ay pitong nakaupo, iyon ay, binubuo ito ng pitong figure na nakapugad sa bawat isa.

Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang pinagmulan ng Russian nesting doll sa isa pang manika, Japanese din - ang figurine ng St. Daruma.

Ang laruang ito ay naglalaman ng imahe ng isang monghe na nagngangalang Daruma. Ang Daruma ay ang Japanese version ng pangalang Bodhidharma. Iyon ang pangalan ng Indian sage na dumating sa China at nagtatag ng Shaolin Monastery. Sa pamamagitan ng alamat ng Hapon Si Daruma ay walang kapagurang nagninilay sa loob ng siyam na taon, nakatitig sa dingding. Kasabay nito, si Daruma ay patuloy na napapailalim sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na pagninilay-nilay ay nahulog siya sa isang panaginip. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga talukap ng mata mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at inihagis ito sa lupa. Ngayon, habang ang kanyang mga mata ay patuloy na nakabukas, si Bodhidharma ay maaaring manatiling gising, at mula sa kanyang itinapon na mga talukap ng mata ay lumitaw ang isang kahanga-hangang halaman na nag-alis ng tulog - ito ay kung paano lumago ang tunay na tsaa. At maya-maya, sa matagal na pag-upo, nawala ang mga braso at binti ni Daruma.

Kaya naman ang manikang kahoy na naglalarawan kay Daruma ay inilalarawan bilang walang paa at walang braso. Siya ay may malalaking bilog na mata, ngunit walang mga pupil. Ito ay konektado sa isang kawili-wiling ritwal na umiiral hanggang sa araw na ito.

Ang pininturahan na pigurin ng Daruma na walang mga mag-aaral ay binili sa templo at iniuwi. Gumagawa sila ng isang hiling dito, nakapag-iisa na nagpinta ng isang mata sa laruan. Ang seremonyang ito ay simboliko: pagbukas ng mata, hinihiling ng isang tao kay Daruma ang katuparan ng isang panaginip. Sa buong taon, si Daruma ay nakatayo sa bahay sa pinaka marangal na lugar, halimbawa, sa tabi ng Buddhist altar. Kung sa panahon ng taon ang hiling ay magkatotoo, kung gayon bilang isang tanda ng pasasalamat ay "magbubukas", iyon ay, pininturahan nila ang pangalawang mata ng Daruma. Kung si Daruma ay hindi pinarangalan na tuparin ang pagnanais ng may-ari, pagkatapos ay sa ilalim Bagong Taon ibinalik ang manika sa templo kung saan ito binili. Ang mga bonfire ay ginawa malapit sa mga templo, kung saan sinusunog nila si Darum, na hindi natiyak ang katuparan ng pagnanais. At sa halip na si Darum, na nabigo sa pagtupad sa kanilang mga nais, bumili sila ng mga bago.

Ang isang katulad na paniniwala ay umiiral tungkol sa mga pugad na mga manika: pinaniniwalaan na kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng pugad na manika, kung gayon ito ay tiyak na magkakatotoo, at ang mas maraming trabaho ay namuhunan sa pugad na manika, mas mabilis na matutupad ang nais. .

Ang hypothesis ng pinagmulan ng matryoshka mula sa Daruma ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang manika na ito ay hindi collapsible sa lahat. Sa katunayan, ang laruang daruma ay ... isang baso. Ang papier-mâché daruma ay may timbang, kadalasang gawa sa luwad, na inilalagay sa base upang maiwasan itong mahulog. Mayroon pa ngang ganitong tula: “Tingnan mo, parang roly-poly si Daruma! Kaya, malamang, si Daruma ay hindi ang ninuno, ngunit isang malayong kamag-anak lamang ng parehong mga nested na manika at tumbler.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga nababakas na figurine ay sikat kahit na bago ang hitsura ng mga matryoshka na manika kapwa sa Japan at sa Russia. Kaya, sa Russia, "pysanky" - kahoy na pininturahan ang mga Easter egg - ay nasa sirkulasyon. Minsan sila ay ginawang guwang sa loob, at mas kaunti ang namuhunan sa higit pa. Ang ideyang ito ay isinagawa din sa alamat: tandaan? - "Ang isang karayom ​​ay nasa isang itlog, ang isang itlog ay nasa isang pato, ang isang pato ay nasa isang liyebre ..."