Masaccio: mga kuwadro na gawa at talambuhay. Italian artist na si Masaccio: mga kuwadro na gawa at talambuhay ng lumikha

Si Masaccio, kasama ang kanyang mga kapanahon ang arkitekto na si Brunelleschi at ang iskultor na si Donatello, ay isa sa mga pinakadakilang repormador hindi lamang ng Italyano, kundi ng lahat ng sining sa Kanlurang Europa. Ang kanyang maikling buhay, tumatagal lamang ng halos anim na taon malikhaing paraan noong 1420s, nang itinakda pa rin ng mga late Gothic masters ang tono sa pagpipinta ng Florentine at nagtrabaho pinakabagong henerasyon ang tinatawag na "jottesques" - mga epigone na nagpaputi sa diwa ng mga tradisyon ni Giotto. Ang sining ng Masaccio ay tila nahiwalay sa kanilang mga gawa sa pamamagitan ng isang malaking distansya ng oras, napakalalim ng rebolusyon na ginawa niya sa pagpipinta ng Florence at ng buong Italya.

Natanggap ng artista ang palayaw na Masaccio (Big Maso, iyon ay, Tommaso) mula sa kanyang mga kontemporaryo, na sabay-sabay na iginawad ang pintor na Tommaso di Cristoforo di Fino, kung saan patuloy na nakikipagtulungan si Masaccio at kung kanino siya maaaring nag-aral, na may palayaw na Masolino (Little Maso ).

Ang mga unang gawa ng Masaccio na dumating sa amin ay mga pagpipinta ng altar na bahagi ng multi-leaf na altar na ipininta para sa simbahan ng Carmine sa Pisa, na ngayon ay itinatago sa mga museo sa ilang lungsod ng Italy. Ang genre ng mismong pagpipinta ng altar ay ang pinakakonserbatibo, na nangangailangan ng pagsunod sa ilang mga canon at ang obligadong ginintuang background para sa mga altar. Ngunit na sa mga komposisyon na ito ang kapangyarihan ng masining na ugali ni Masaccio ay nahayag, ang pagka-orihinal ng kanyang mga desisyon ay kapansin-pansin. Ganyan ang "Pagpapako sa Krus" (1426, Naples, Capodimonte Museum) na kasama sa polyptych na ito, na may makapangyarihan at karaniwang nililok na mga kaibahan ng liwanag at anino ng mga pigura ng ipinako sa krus na Kristo, Maria, Juan at ang kapansin-pansing nagpapahayag na pigura ng Magdalena sa isang matingkad na pulang damit.

Sa hindi gaanong kanonikal na komposisyon ng altar na "Madonna and Child with St. Anna" (1424, Florence, Uffizi Gallery), halos kapareho ng plastic na kapangyarihan ng istilo ng pagpipinta ni Masaccio, ang lawak at pangkalahatan ng mga anyo, ay tumatama sa pagiging tunay ng buhay. , maging ang ilang karaniwang mga larawan ni Maria at ng kanyang ina na si Anna.

Pangunahing trabaho Masaccio, na naging isang milestone para sa kasaysayan Renaissance ng Italyano, ay ang mga mural ng maliit na kapilya ng Brancacci ng simbahan ng Florentine ng Santa Maria del Carmine (c. 1425-1428). Ang gawain sa mga fresco ay ipinagkatiwala kina Masaccio at Masolino. Ang huli ay nagpinta ng mga vault at lunettes ng kapilya na may mga fresco na hindi pa nakaligtas hanggang sa araw na ito, itaas na bahagi kanang dingding ng kapilya at lumikha ng isa sa apat na komposisyon sa dingding ng altar. Ngunit ang bahagi ng mga mural ni Masaccio ay mas makabuluhan: nagmamay-ari siya ng dalawang malalaking komposisyon na matatagpuan sa itaas ng isa sa dalawang rehistro sa kaliwang dingding at tatlo sa apat, na nakaayos din sa dalawang rehistro, mga komposisyon sa dingding ng altar.

Ang mga mural ng Brancacci Chapel ay nakatuon sa kasaysayan ni Apostol Pedro. Ngunit ang siklo na ito ay binuksan ng dalawang patayong komposisyon, na matatagpuan sa malalaking pilaster sa pasukan, na nakatuon sa kuwento nina Adan at Eba - ang "Fall" ni Masolino sa kanang pader at ang "Expulsion from Paradise" ni Masaccio sa kaliwang dingding. Ang komposisyon na ito ay humahanga hindi lamang sa kanyang dramatikong kapangyarihan, napakalaking sigla ng mga imahe, kundi pati na rin sa kapangyarihan at kalayaan ng nakalarawang wika ni Masaccio. Gumagana siya gamit ang isang malaking brush, kung minsan ay nag-iiwan ng mga bakas ng villi sa ibabaw ng fresco, sculpting form na may malakas na contrasts ng liwanag at anino; ang pangkalahatan at ekspresyon kung saan ang mukha ni Eba, na binaluktot ng isang sigaw, ay nakasulat, ay makakahanap lamang ng mga pagkakatulad sa European painting magkano mamaya.

Ang pinakamalaking komposisyon ng Masaccio "The Miracle with the Stater" ay matatagpuan sa itaas na rehistro ng kaliwang dingding ng kapilya. Ang balangkas nito ay isa sa mga yugto ng Ebanghelyo, na nagsasabi na nang si Kristo at ang kanyang mga disipulo ay lumapit sa mga pintuan ng lungsod ng Capernaum, hindi sila pinapasok ng bantay, na humihingi ng buwis. Sa utos ni Kristo, pumunta si apostol Pedro sa baybayin ng lawa, nangisda ng isda doon at natagpuan sa loob nito ang isang barya, isang stater, na kailangan para sa pagbabayad.

Pinagsasama ng isang malaking fresco ni Masaccio ang tatlong yugto ng alamat: sa gitna, isang medyo nalilitong maniningil ng buwis ang humarap sa mga apostol na nakatayo sa isang maringal na kalahating bilog; sa kaliwa, sa likuran, kinagat ni Peter ang nahuli nang isda, sa kanan ay marilag at medyo galit niyang iniabot ang barya sa kolektor. Ang aksyon ay nilalaro laban sa backdrop ng isang malawak na landscape panorama, kapansin-pansin sa pagiging tunay at natural nito. Para sa mga nauna kay Masaccio, ang tanawin ay karaniwang kumbensyonal, na minarkahan ng mga mabatong burol at mga puno na may katulad na payong o spherical na mga korona. Sa fresco, si Masaccio ay nabighani sa pagiging natural at malawak na paghinga tanawin ng taglagas na may unti-unting limitado, bahagyang malabo ng manipis na ulap, kulay-abo na mga bundok, mga dahon na naglalagas ng mga puno, kayumangging lupa na pumapasok sa kailaliman. Ang mga bayani ng Masaccio ay kapansin-pansin - mga matanda na may kulay-abo na balbas, mga lalaking may itim na buhok na pinagkalooban ng hitsura ng mga karaniwang tao, mga kabataang lalaki na may sariwang rustic blush. Puno ng kadakilaan at dignidad, ipinapakita nila sa amin ang isang buong gallery ng malalaki at maliliwanag na karakter. Ang mga pag-aaral ng mga modernong restorer ay nagpakita na si Masaccio ay nagtrabaho sa bawat ulo sa isang buong araw, habang ang background ng landscape sa "Miracle with the Stater" ay ipininta sa loob lamang ng tatlong araw.

Ang isa pang kahanga-hangang pagbabago ng Masaccio ay ang kanyang interpretasyon ng liwanag. Para sa kanyang mga nauna, ang liwanag at mga anino ay isang paraan lamang upang maging modelo ng anyo, upang bigyan ito ng lakas ng tunog; mga pigura at bagay ay karaniwang walang anino. Sa "Miracle with the Stater" at "The Expulsion from Paradise", ang liwanag ay bumagsak sa kanan (ito ay kung saan matatagpuan ang tunay na bintana na nag-iilaw sa kapilya), ang mga pigura ng mga apostol ay nagbigay ng mahabang anino sa lupa.

Ang desisyon ng pader ng altar ay kapansin-pansin din, kung saan pinagsasama ni Masaccio sa isang solong pananaw na may isang nawawalang punto ng dalawang komposisyon na matatagpuan sa kanan at kaliwa ng bintana at isang maliit na altar - "San Pedro na nagpapagaling ng pilay sa kanyang anino" at " Pamamahagi ng ari-arian at pagkamatay ni Ananias”. Dahil dito, ang parehong mga eksena ay nilalaro sa isang partikular na espasyo. At sa parehong oras, ang bawat isa sa kanila ay inilalarawan sa isang masiglang pananaw, na ginagawang mas pabago-bago ang komposisyon, ang aksyon na panahunan, at ang karamihan sa mga malalaking bahay na itinulak malapit sa amin ay nagiging lalo na kahanga-hanga.

Espesyal na lugar sa malikhaing pamana Masaccio at ang kasaysayan ng pagpipinta ng Maagang Renaissance ay inookupahan ng kanyang pinakabagong gawa - ang fresco na "Trinity" (c. 1427-1428, Florence, ang simbahan ng Santa Maria Novella). Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Masaccio ng marangal na Florentine Lorenzo Lenzi, na sumakop sa isang mataas pampublikong post gonfalonier (standard-bearer) ng Katarungan. Tila, ang komposisyon na ito ay naglalaman ng ilang medyo kumplikadong programang teolohiko - ito ay pinatunayan ng imahe ng isang sarcophagus na may bukas na takip na naglalaman ng isang balangkas na nakasulat sa plinth ng dingding at kasama sa komposisyon ng fresco; ayon sa ilang mananaliksik, ito ay simbolo ng "matandang Adan", ang kahinaan ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay pagkatapos puno ng hininga ang buhay ng mga fresco ng Brancacci Chapel Masaccio ay lumikha ng isang tiyak na pamantayan ng perpektong komposisyon. Ito ay nagpapahiwatig na siya ay hindi dayuhan sa mga problema ng isang teoretikal na kalikasan, na kung saan ay interesado na sa artistikong kapaligiran sa oras na iyon. Ang komposisyon ng fresco na may pagluhod sa pasukan sa kapilya ni Lorenzo Lenzi at ng kanyang asawa, ang ipinako sa krus na si Kristo at si Maria at si Juan na nakatayo sa paanan ng Pagpapako sa Krus, ay parang isang stepped pyramid na nakasulat sa isang double-arched at rectangular-frame. ; ang vault ng kapilya, na nakikita mula sa ibaba, ay inilalarawan sa hindi nagkakamali na pagbawas ng pananaw. Posible na ang arkitekto na si Brunelleschi ay nakibahagi sa pagbuo ng mga motif ng arkitektura at ang pagtatayo ng pananaw ng espasyo. Sa isang paraan o iba pa, ang fresco na ito, na nakumpleto ang isang maikling landas buhay Masaccio, ay naging isang uri ng manifesto ng bagong, Renaissance art, isang marilag na pagpapakita nito mga prinsipyo ng aesthetic at mga pagkakataon.

Irina Smirnova

Masaccio (talagang Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi), Tommaso di ser Giovanni di Guidi; Disyembre 21, 1401, San Giovanni Valdarno, Tuscany - taglagas 1428, Roma) - isang sikat na pintor ng Italyano, ang pinakamalaking master ng paaralang Florentine, isang repormador ng pagpipinta ng panahon quattrocento.

Talambuhay Masaccio

Ang kanyang buhay ay napakaikli, ngunit ang bakas na iniwan ng artista sa sining ay halos hindi matataya. Siya ay ipinanganak sa maliit na bayan ng San Giovanni Valdarno at namatay sa Roma sa edad na dalawampu't walo. Ang unang pagbanggit kay Masaccio bilang isang artista ay nagsimula noong 1418, kung kailan batang artista dumating sa Florence.

Tila, doon siya nag-aral sa isa sa mga pinakasikat na workshop sa pagpipinta noong panahong iyon kasama si Bicci di Lorenzo.

Noong 1422, sumali si Masaccio sa guild ng mga doktor at parmasyutiko, at noong 1424, bilang pagkilala sa kanyang mature master, si Masaccio ay pinapasok sa guild association ng mga artist, ang Brotherhood of St. Luke.

Pagkamalikhain Masaccio

Para sa aking maikling buhay Nakumpleto ni Masaccio ang mga rebolusyonaryong pagbabago sa pagpipinta na sinimulan ni Giotto. Tulad ni Giotto, ang mga fresco ay bumubuo sa kanyang batayan pamana ng sining. Ang mas mahalaga ay ang ilang easel na gawa ni Masaccio na dinala sa atin ng panahon.

Pag-aari ng London Gallery ang gitnang bahagi ng Madonna and Child with Four Angels na inatasan ni Masaccio noong 1426 para sa kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Pisa.

Ang gallery ay naglalaman din ng isa sa kamakailang mga gawa side wing ng artist ng isang triptych na naglalarawan kay Saints Jerome at John the Baptist. Ito ay isinulat ilang sandali bago ang kamatayan ni Masaccio sa Roma noong 1428.

Ang mga gawa ni Masaccio ay kakaiba sa istilong pampalamuti na karaniwan sa unang bahagi ng ika-15 siglong pagpipinta. Sa kanila, tulad ng sa mga gawa ng kanyang hinalinhan na si Giotto, ang lahat ay napapailalim sa pananaw na pagbuo ng espasyo at ang paggamit ng chiaroscuro.

Pagkatapos maagang pagkamatay pintor, ang iba pang gawain, na inatasan ni Pope Martin V para sa simbahan ng Santa Maria Maggiore sa Roma, ay natapos ni Masolino.

Masasabing walang pagmamalabis na ang mga gawa ni Masaccio ay tunay na hiyas sa koleksyon ng London National Gallery.

Gawain ng artista

• Sina Madonna at Bata ay iniluklok kasama ang apat na anghel. 1426
• pagpapako sa krus. 1426
• Madonna at Bata kasama si Saint Anne. 1424
• Binyag ng mga bagong convert. 1425-1428
• Pagtapon mula sa paraiso. 1425-1428
• Ang muling pagkabuhay ng anak na sina Teofilo at San Pedro sa pulpito. 1425-1428
• Himala sa stater. 1425-1428
• Pinagaling ni San Pedro ang pilay gamit ang kanyang anino. 1425-1428
• Pamamahagi ng ari-arian at pagkamatay ni Ananias 1425-1428
• Trinidad. 1427-1428
• Pagsamba sa mga Mago. 1426
• Pagpapako sa krus ni San Pedro. Ang pagpugot ng ulo kay Juan Bautista. 1426

Bibliograpiya

• Romanov N. I. Masaccio // Mga Siyentipikong Tala ng Moscow University. Isyu. 126. M., 1947.
• Znamerovskaya T. P. Mga problema ng Quattrocento at ang gawain ng Masaccio / Leningrad Order of Lenin at ang Order ng Red Banner of Labor Pambansang Unibersidad pinangalanang A. A. Zhdanov. - L .: Publishing House ng Leningrad State University, 1975. - 176, p. - 8 750 na kopya. (reg.)
• Lazarev V. N. Masaccio // Simula maagang renaissance sa sining ng Italyano. M. 1979.
• Dzeri F. Masaccio. Trinidad. M. 2002.

Pagpapaalis sa Paraiso - Masaccio. 1427. Fresco.

Ang fresco ng master ay ang sagisag ng hindi napagkukunhang kalungkutan na biglang sumapit sa dalawang tao na hindi pa nakakaalam ng anumang kaguluhan noon. Isang salamin ng tradisyon sa Bibliya, "The Expulsion from Paradise" ay naglalarawan ng eksaktong sandali nang si Adan at Eba ay pinalayas mula sa Eden. Ang paraiso na buhay para sa kanila ay tapos na, sila ay isinumpa at itinatakwil ng Diyos, at nasa unahan nila ang buhay na puno ng mga pagpapagal at paghihirap.

Hindi nakakagulat na si Eva ay literal na sumisigaw sa kalungkutan at pakiramdam ng kanyang kawalan ng kapangyarihan. Ang kanyang imahe ay ang pinaka-kahanga-hanga, dahil ang artist, sa pamamagitan lamang ng ilang mga stroke, pinamamahalaang upang ipakita ang maraming nagpapahayag at malakas. damdamin ng tao- sakit, kalungkutan, pagdurusa, pagkalito, pagdududa sa kinabukasan, kahihiyan. Bilang karagdagan sa mga damdaming ito, si Eva sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nadama ang kahihiyan ng kanyang sariling kahubaran, na sa Eden ay hindi siya naabala. Masakit niyang sinusubukang takpan ang sarili gamit ang kanyang mga kamay, na nagdurusa rin sa katotohanang siya ang naging dahilan, kahit na hindi direkta, ng pagkahulog at pagkatapon.

Hindi ikinahihiya ni Adan ang kanyang kahubaran, tinatakpan ng kanyang mga kamay ang kanyang mukha sa kahihiyan at dalamhati. Ang mga hikbi ay nanginginig sa kanyang katawan, ginagawa ang mga bata at malakas na lalake. Bagaman ang balangkas mismo ay nagsasangkot ng paglalarawan nina Adan at Eba sa hubad, ang katapangan ng artista sa mga detalyado at makatotohanang mga imahe. katawan ng tao hindi sa panlasa ng mga kumukurap na churchmen. Tulad ng karamihan sa mga katulad na kaso, sinubukan nilang itago ang mga imahe na may maling kahinhinan na may tradisyonal na berdeng sanga.

Dahil sa pagiging simple ng imahe at halos kabuuang kawalan palamuti sa background, ang lahat ng atensyon ng taong tumitingin sa fresco ay tiyak na nakatuon sa tatlong mga pigura - sina Adan, Eba at isang anghel na may parusang espada sa kanyang mga kamay, na inilalarawan na umaaligid sa itaas nila. Ito ay nagiging malinaw na ang daan pabalik ay iniutos para sa kanila - ang mga pintuan ng paraiso ay mahigpit na sarado, at ang anghel na nagbabantay sa kanila ay malinaw na itinaas ang espada sa itaas niya. Ang iskarlata na kulay ng damit ng anghel ay nagbibigay ng partikular na pagkabalisa sa kung ano ang nangyayari - ito ay isang bukas na banta at isang babala.

Kahanga-hanga para sa gayon maagang panahon Ang muling pagkabuhay ng realismo ng paglalarawan ng mga katawan ng tao at ang kasanayan sa pagpapakita ng malakas na emosyon ay muling ikinalulungkot ng isang tao na ang panginoon mismo ay namatay sa gayong murang edad. Sino ang nakakaalam, kung nanatili siyang buhay, ang kanyang husay ay hindi matatawaran ng karamihan sa kanyang mga sikat na kapanahon?

Ang "Trinity" ay isa sa mga unang gawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, sa komposisyon kung saan inilapat ang mga batas ng linear na pananaw, na lumilikha ng ilusyon ng three-dimensional na espasyo.

Sa ilalim ng arko ng napakalaking arko, ipininta ng pintor ang mga pigura ng Holy Trinity. Sa magkabilang panig ng krus ay nakatayo ang Birhen at ang Apostol na si Juan, at sa labas ng sagradong espasyo - dalawang nakaluhod. Ang mga pigura ng fresco ay malakas at static, tanging ang kilos ng Ina ng Diyos ang nakakasira sa pangkalahatang kawalang-kilos. Bigyang-pansin ang hitsura ni Maria. Kanino nakatutok ang kanyang mga mata?
Nasa ibaba ang isang libingan na may inskripsiyon: "Ako ay katulad mo, at dapat kang maging katulad ko."
Ang libingan ay nagpapaalala sa manonood ng hindi maiiwasang kamatayan, at ang imahe ng Trinidad ay nagbibigay ng pananampalataya sa kaligtasan ng kaluluwa.

Ang mga pigura ng nakaluhod na mga customer ay isa sa mga unang larawang portrait na ipinakilala sa relihiyosong komposisyon.
Ang fresco na ito ay isa sa mga unang ginawa gamit ang karton - malaki at buong sukat na mga guhit. Ang mga ito ay inilapat sa dingding, at pagkatapos ay nakabalangkas sa isang kahoy na estilo.

Tulad ng kaso sa anumang fresco na ipininta sa sariwang plaster, sa kabila ng katotohanan na ang imahe ay hindi gaanong napanatili, naitatag ng mga mananaliksik kung gaano katagal nagtrabaho ang artist dito. Sa kasong ito, inabot ng 28 araw si Masaccio (iyan ay kung ilang beses idinagdag ang sariwang plaster).

SANGGUNIAN: Masaccio (1401 - 1427), isang Florentine artist na binago ang pagpipinta ng kanyang panahon, pagkatapos ni Giotto, gumawa siya ng isang bagong higanteng paglukso sa pagpipinta ng Europa.

Mga nagawa ng Masaccio:

- Bumuo ng isang sistema para sa paglalarawan ng malalim na espasyo gamit ang direktang sentral na pananaw, na kalaunan ay tinawag na Italyano. Ipinakilala panghimpapawid na pananaw, na naging posible upang dalhin ang imahe bilang malapit sa buhay hangga't maaari.
- Si Masaccio ay mas mahusay kaysa sa kanyang mga nauna sa pamamahagi ng liwanag at anino, paghahatid ng lakas ng tunog, paglikha ng isang malinaw na spatial na komposisyon.
- Siya ang unang naglarawan ng isang hubad na katawan pagkatapos ng Middle Ages.
- Pinagsamang figure at landscape.

Ang isang espesyal na lugar sa creative na pamana ng Masaccio at ang kasaysayan ng pagpipinta ng Early Renaissance ay inookupahan ng kanyang huling natapos na trabaho - ang fresco na "Trinity" (c. 1427-1428, Florence, ang simbahan ng Santa Maria Novella). Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Masaccio ng marangal na Florentine Lorenzo Lenzi, na humawak sa mataas na posisyon ng estado ng gonfalonier (standard-bearer) ng Katarungan.

Sa pagpapakita ng Trinidad, sinundan ni Masaccio ang mga medyebal na canon, ayon sa kung saan ang pigura ng eroplano ng Diyos na Anak na may mga pakpak ng kalapati, ang Banal na Espiritu, ay kumalat sa ibabaw nito, ay umaangkop din sa eroplanong pigura ng Diyos Ama. Dito nakuha ng mga figure ang parehong laki, naging makapal, kaya kinakailangan ang paglikha ng isang malalim na kapaligiran. Sa harap ng kapilya, isang malawak na hakbang ang ipininta at sa ibabaw nito ay dalawang nakaluhod na pigura ng mga kostumer sa fresco sa tradisyonal na pose na nakatupi ang mga kamay sa pagdarasal. Ang mas mababang bahagi ng komposisyon (binuksan pagkatapos ng pagpapanumbalik noong 1952) ay isang imahe ng isang sarcophagus na may tradisyonal na inskripsiyon na gumugunita sa kamatayan.

Tila, ang komposisyon na ito ay naglalaman ng ilang medyo kumplikadong programang teolohiko - ito ay pinatunayan ng imahe ng isang sarcophagus na may bukas na takip na naglalaman ng isang balangkas na nakasulat sa plinth ng dingding at kasama sa komposisyon ng fresco; ayon sa ilang mananaliksik, ito ay simbolo ng "matandang Adan", ang kahinaan ng sangkatauhan.

Gumawa si Masaccio ng isang tiyak na pamantayan ng perpektong komposisyon. Ito ay nagpapahiwatig na siya ay hindi dayuhan sa mga problema ng isang teoretikal na kalikasan, na kung saan ay interesado na sa artistikong kapaligiran sa oras na iyon. Ang komposisyon ng fresco na may pagluhod sa pasukan sa kapilya ni Lorenzo Lenzi at ng kanyang asawa, ang ipinako sa krus na si Kristo at si Maria at si Juan na nakatayo sa paanan ng Pagpapako sa Krus, ay parang isang stepped pyramid na nakasulat sa isang double-arched at rectangular-frame. ; ang vault ng kapilya, na nakikita mula sa ibaba, ay inilalarawan sa hindi nagkakamali na pagbawas ng pananaw.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang parehong bahagi ng fresco ay ginawa gamit ang tumpak na pagkalkula ng matematika sa isang solong pananaw, ang linya ng abot-tanaw na tumutugma sa antas ng paningin ng manonood, na lumilikha ng isang ilusyon ng realidad ng itinatanghal na espasyo, arkitektura, at mga figure. , hindi kilala hanggang noon sa pagpipinta. Ang pagtatayo ng perspektibo ng fresco ay isang paraan ng pagbubunyag ng ideya ng gawain.

Ang sentrik na oryentasyon ng pananaw ay nagbigay-diin sa kahalagahan ng mga pangunahing pigura. Dahil nasa kabilang panig ng picture plane, ang kapilya ay tila kabilang sa ibang mundo, at ang mga larawan ng mga donor, ang sarcophagus at ang mga manonood mismo ay kabilang sa mundong ito. Ang komposisyon ng Laconic, sculptural relief ng mga form, pagpapahayag ng mga mukha, ang talas ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbabago. katangian ng portrait mga customer.

Ang pagpipinta ay nakikipagkumpitensya sa iskultura sa sining ng paghahatid ng lakas ng tunog, ang pagkakaroon nito sa totoong espasyo. Ang ulo ng Diyos Ama ay ang sagisag ng kadakilaan at kapangyarihan, sa mukha ni Kristo ang katahimikan ay nananaig na may anino ng pagdurusa.
Posible na ang arkitekto na si Brunelleschi ay nakibahagi sa pagbuo ng mga motif ng arkitektura at ang pagtatayo ng pananaw ng espasyo. Sa isang paraan o iba pa, ang fresco na ito, na nagkumpleto ng maikling buhay ni Masaccio, ay naging isang uri ng manifesto ng bago, Renaissance art, isang marilag na pagpapakita ng mga aesthetic na prinsipyo at kakayahan nito.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - ang mahusay na pintor ng Italian Renaissance, na may palayaw na Masaccio , ang mambabatas ng mga tradisyon ng Renaissance, ang repormador ng pagpipinta ng panahon ng Quattrocento. Ipinanganak noong Disyembre 21, 1401 sa pamilya ng isang notaryo sa bayan ng San Giovanni Valdarno. Namatay ang kanyang ama noong limang taong gulang pa lamang ang magiging artista. Si Nanay, ang maybahay ng isang maliit na hotel sa nayon, ay muling nagpakasal - sa isang lokal na parmasyutiko, na namatay din noong si Masaccio ay 16. Pumunta siya sa Florence upang mag-aral ng pagpipinta. Ang kanyang biographer, ang Renaissance artist, si Giorgio Vasari (1511 - 1574), ay nagsabi na ang palayaw na Masaccio ("Clumsy") ay ibinigay sa kanya para sa kanyang kawalan ng pansin sa nakapaligid na buhay.

Sina Masolino da Panicale at Mariotto di Cristofano ay itinuturing na isa sa kanyang mga unang guro, kahit na ang pagpipinta ng dalawang master na ito ay isang ganap na magkaibang bodega, at sa mga gawa ni Masaccio ay walang nakikitang mga palatandaan ng impluwensya ng kanilang trabaho. Ang isang tunay na paaralan para kay Masaccio ay ang kanyang pakikipag-usap kay Brunelleschi at Donatello.

Noong 1422, si Masaccio ay kasama sa mga listahan ng mga miyembro ng korporasyon ng mga doktor at parmasyutiko, kung saan kabilang din ang mga artista, mula 1424 siya ay naging miyembro ng guild ng St. Luke.

karamihan maagang larawan Si Masaccio ay itinuturing na isang altarpiece ng Madonna and Child, St. Anne and Angels (c. 1420, Uffizi Gallery, Florence), na ipininta niya kasama si Masolino. Pinapanatili nito ang medieval iconographic na tradisyon ng naturang mga imahe: Si Maria, na nakaluhod sa sanggol na si Jesus, ay nakaupo sa harap ni Anna. Ang imahe ng sanggol na si Kristo ay kamangha-mangha: ito ay buhay, malakas na bata, na may magandang nililok na maskuladong katawan. Isa-isa matingkad na pahayag, ang akda ay naglalarawan ng "maliit na Hercules", sa gayo'y iniuugnay ang gawa ni Masaccio sa mga sinaunang sample. Sa anyo ng batang Kristo maagang mga gawa Masaccio, ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay nakikita ang unang kinatawan ng "bago sangkatauhan»Renaissance.

Nasa gawaing ito, nararamdaman ni Masaccio ang isang pangkalahatan sa paglipat ng mga numero, ang pagnanais na lumayo mula sa maliliit na bahagi, kaiklian mga konstruksyon ng komposisyon at mga plot, marilag na pagiging simple, katapangan ng pag-akit sa totoong mundo.

Noong mga 1425, nakatanggap si Masaccio ng utos mula sa monasteryo ng Carmelite sa Florence na magpinta ng fresco sa dingding ng courtyard ng monasteryo. Ang balangkas ay ang pagtatalaga ng simbahan ng Santa Maria del Carmine (Consecration). Ang fresco ay pininturahan sa monochrome na may mga kulay ng berdeng pintura. Ang gawaing ito, kung saan gumugol ang artista ng 10 buwan, ay namatay sa panahon ng muling pagtatayo ng monasteryo noong 1600.

Noong 1426, si Masaccio, para sa 80 florin, ay sumang-ayon na magpinta ng isang altarpiece para sa kapilya ng simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Pisa. Ang artista ay nagtrabaho dito sa loob ng 10 buwan. Noong siglo XVIII. Ang altar ng Pisa ay nakakalat, at sa huli XIX sa. ang nakaligtas na 11 bahagi nito ay nakilala sa iba't ibang museo at sa mga pribadong koleksyon.

Ang fresco na "Trinity" (1426 - 1427) na ipininta ni Masaccio para sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence ay isang bagong yugto sa kanyang trabaho. Ang itaas na bahagi ng fresco ay naglalarawan ng isang umuurong Renaissance chapel na naka-frame sa labas ng dalawang pilaster na may mga kabisera ng Corinthian. Nakapatong ang arko sa dalawang Ionic column na nasa loob na ng chapel. Sa likod nito, bumukas ang espasyo ng kapilya, na ang harapan ay inookupahan ng krus kasama ang ipinako sa krus na si Kristo, si Maria at si Apostol Juan, na nakatayo sa magkabilang gilid ng krus.

Ang mga fresco sa Brancacci Chapel ng Church of Santa Maria del Carmne ang naging pinakatuktok ng pagkamalikhain ni Masaccio. (1427 - 1428), gumanap nang magkasama sa Masolino. Ang pagpipinta ay ipinagkatiwala kay Masolino, na umakit kay Masaccio na magtrabaho. Ang tema ng pagpipinta ay ang kwento ni Apostol Pedro, sa ilalim ng arko sa mga dingding dapat itong maglagay ng mga eksena na may kaugnayan sa kasaysayan ng Bibliya unang tao. Noong Setyembre 1425, umalis si Masolino, at ipinagpatuloy ni Masaccio ang pagpipinta nang mag-isa, ngunit nang hindi nakumpleto ang gawain, umalis din siya patungong Roma at namatay doon nang hindi inaasahan noong 1428. Nahinto ang trabaho sa kapilya, at pagkaraan lamang ng 50 taon, natapos ni Filippino Lippi ang disenyo. ng kapilya.

Himala sa stater
MILAGRO NA MAY STATIRE
( Mateo 17:24-27 )
(24) At nang sila ay dumating sa Capernaum, ang mga maniningil ng didrachmas ay lumapit kay Pedro at sinabi, Bibigyan ka ba ng iyong guro ng mga didrachma? (25) Sabi niya oo. At nang siya'y pumasok sa bahay, si Jesus, binabalaan siya, ay nagsabi: Ano sa palagay mo, Simon? Kanino nangongolekta ng mga tungkulin o buwis ang mga hari sa lupa? mula sa kanyang sariling mga anak, o mula sa mga dayuhan? (26) Sinabi ni Pedro sa Kanya: mula sa mga dayuhan. Sinabi sa kanya ni Jesus: Kaya nga, ang mga anak ay malaya; (27) datapuwa't, upang hindi natin sila madamay, pumaroon ka sa dagat, ihulog mo ang iyong kawit, at kunin mo ang unang isda na dumarating, at, ibuka ang bibig nito, ay masusumpungan mo ang isang stater; kunin mo at ibigay sa kanila para sa akin at para sa iyong sarili.
( Mateo 17:24-27 )

Maraming mga pangyayari sa kuwentong ito ang nangangailangan ng paliwanag, kung wala ang kahulugan ng mga masining na interpretasyon ng himalang ito na ginawa ni Kristo ay hindi magiging ganap na malinaw.
Higit sa isang beses, maliwanag na napaharap si Jesus sa pangangailangan, gaya ng lahat ng mga Judio, na magbayad ng iba't ibang buwis. Ang Ebanghelyo ay nagsasabi tungkol sa dalawang ganoong mga kaso. Ang una sa mga ito ay inilarawan ni Mateo sa sipi na ibinigay dito. Ang ikalawang yugto ay naganap sa Jerusalem (tingnan ang DENARIO OF CAESAR).
Ang tiyak na pagsang-ayon na sagot ni Pedro sa tanong ng maniningil ng buwis kung magbabayad ba si Jesus ng nararapat na buwis ay nagmumungkahi na bago si Jesus, sa ayaw niyang labagin ang batas, ay binayaran niya ang mga itinakdang buwis. Kadalasan ang dalawang pagbabayad na ito - didrachms (sa Capernaum) at denarii (sa Jerusalem) - ay pinaghalo, at ang nagbabasa ng Ebanghelyo at ang tumitingin ng mga pintura na may mga plot tungkol sa mga buwis ay nakakakuha ng impresyon - hindi tama - na nag-uusap kami tila tungkol sa parehong bagay. Sa katunayan, ito ay dalawang magkaibang buwis. At samakatuwid ang mga ito ay dalawa iba't ibang kwento at dalawang magkaibang magagandang eksena.
Sa episode na ito - na may rattir (1 statir ay katumbas ng 2 didrachms - ang pagbabayad para sa dalawa, si Jesus at Peter) - pinag-uusapan natin ang pagbabayad ng buwis ng mga Judio sa templo; sa pangalawang kaso - tungkol sa pagkilala sa Roma. Ngunit kung sa pangalawang pagkakataon, sa tanong ng pagbibigay pugay sa Roma, sinagot ni Jesus ng sang-ayon, kung gayon sa kasong ito ang Kanyang sagot ay negatibo. Gayunpaman, sa pagiging mapayapa, nakahanap Siya ng kompromiso. At, sa katunayan, para sa kompromiso na ito isang himala ang kinakailangan, at ito ay kinakailangan kahit na sa higit pa kaysa sa maraming iba pang mga kaso. Sa pamamagitan ng pagpapasakop sa pangangailangang magbayad, ipinapakita niya ang kanyang pagsunod sa paraang inilalagay niya ang kanyang sarili nang mataas sa buong argumento. At bagaman hindi isinulat ni Mateo ang wakas ng kuwentong ito, walang alinlangan na ang lahat ay nangyari gaya ng sinabi ni Jesus. Kung alam ni Jesus na ang unang isda na nahuli ni Pedro ay may barya sa bibig nito, Siya ay alam sa lahat. Kung lumikha Siya ng stater sa kanyang bibig, Siya ay makapangyarihan sa lahat (ganito kung paano ipinaliwanag ni Bishop Michael ang himalang ito).

Panginoong Hesukristo

Si Masaccio, na umalis patungong Roma noong Agosto 1428, ay nakapagsimulang magtrabaho doon sa simbahan ng San Clemente, kung saan nagpinta siya ng fresco ng Golgotha, nang mamatay siya nang hindi inaasahan.

Sa kabila ng kaiklian ng buhay at trabaho ni Masaccio, nagkaroon siya ng malakas na impluwensya sa bagong umuusbong na sining. Kasama niya, ang mga tradisyon ng medyebal ay pinalitan ng mga tampok ng isang bagong engrandeng panahon - ang Renaissance. Sinira ni Masaccio ang nangingibabaw sa pagpipinta ng ikalawang kalahati ng siglong XIV. pandekorasyon at pagkukuwento. Gumawa siya ng isang mapagpasyang hakbang sa pagsasama-sama ng pigura at tanawin, sa unang pagkakataon ay nagbigay siya ng pananaw sa himpapawid.

Pagpapagaling ng Pilay nina Pedro at Juan at Muling Pagkabuhay ni Tabita

Sa mga gawa ni Masaccio, lumitaw ang isang natural na abot-tanaw, na dumadaan sa antas ng mga mata ng mga itinatanghal na tao, aktibong ginamit. linear na pananaw. Sa mga fresco, ang mababaw na lugar ay pinalitan ng imahe ng isang tunay na malalim na espasyo. Ang plastic light-and-shadow molding ng mga figure ay naging mas kapani-paniwala at mas mayaman, ang kanilang konstruksiyon ay naging mas malakas, ang kanilang mga katangian ay naging mas magkakaibang.

San Pedro sa pulpito

Sa halip na pandekorasyon na kulay, lumitaw ang isang pinigilan na scheme ng kulay, dumating si Masaccio upang lumikha ng isang pangkalahatan at laconic na monumental na anyo.

San Pedro

Ginamit na materyal: Encyclopedia sa Buong Mundo

Ilang mga impression at alamat.


Pagtapon mula sa paraiso

Kapag una mong nakita ang fresco na "The Expulsion of Adan and Eve from Paradise", ang isang tao ay makakakuha ng impresyon na ang paglikha bago sa atin ay hindi ang simula ng Quattrocento, ngunit ang ika-19 na siglo - kaya si Masaccio ay nangunguna sa kanyang oras sa pagpapahayag ng lakas. at talas ng damdamin. Kung si Masolino, sa kabilang panig ng kapilya, ay nagsusulat kay Adan at Eba nang mahina at matamis, sa Masaccio sila ay nalubog sa walang hanggan na kawalan ng pag-asa: Si Adan, na tinakpan ang kanyang mukha ng kanyang mga kamay, at humihikbi na si Eva, na may lumulubog na mga mata at isang madilim na kabiguan ng isang bibig na binaluktot ng isang sigaw.

Si Masaccio, na gumagawa sa mga fresco, kung minsan ay kumikilos lamang bilang mga hooligan: halimbawa, inilagay niya ang mga kontemporaryong Florentine na nakadamit sa pinakabagong fashion noong ika-15 siglo sa mga kuwento ng Bagong Tipan.

Noong 1428, si Masaccio ay ipinatawag sa Roma, at ang cycle ay nanatiling hindi natapos, ito ay natapos kalahating siglo mamaya sa pamamagitan ng Filippino Lippi. Ang mga fresco ay agad na kinilala bilang mga obra maestra, at ang lahat ng mga mag-aaral-pintor ay pumunta upang kopyahin ang mga ito. Kabilang sa mga ito ay sina Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michelangelo at Raphael, pati na rin ang marami pang iba. Ayon sa alamat, minsang sinabi ng batang si Michelangelo sa kanyang kaibigan na hinding-hindi niya magagawa iyon. Nakipag-away ang isang kaibigan at nabali ang ilong ni Michelangelo.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html - vazari

Masaccio- ang dakilang Italyano na artista ng siglong XV. Buong pangalan artist: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. Ipinanganak noong Disyembre 21, 1401 sa San Giovanni Valdarno, Tuscany. Kilala bilang isa sa pinakamahusay na mga artista ng kanyang panahon, isang master ng Florentine paaralan ng pagpipinta.

Si Masaccio ay isang mahusay na pintor ng maagang Renaissance. Nagtrabaho siya sa bukang-liwayway ng kasagsagan ng pagpipinta at gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga pangunahing batas at prinsipyo ng pagpipinta. Ang mga guro ni Masaccio ay sina Filippo Brunelleschi (1337-1446) at (1386-1466). Si Masaccio ay naging sikat para sa kanyang relihiyosong pagpipinta. Naniniwala ang mga modernong mananaliksik na ang pinakaunang gawa ni Masaccio ay ang Triptych ng St. Juvenal, na ngayon ay nakatago sa simbahan ng San Pietro a Cascia di Reggello. Kabilang sa masa ng mga relihiyosong pagpipinta, fresco at mural, kilala rin ang tatlong isinuot ni Masaccio. Sa lahat ng tatlong larawan, ipinakita ni Masaccio ang mga kabataan sa profile.

Ang Italyano na pintor na si Masaccio ay madalas na nagtatrabaho sa kapwa pintor na si Masolino. Naniniwala ang mga mananaliksik na naimpluwensyahan ni Masaccio ang gawain ni Masolino, ngunit mas matagumpay pa rin si Masolino, dahil sumulat siya ng mga akdang mas naiintindihan ng madla. Mayroong isang sikat na pagpipinta na pinagsama nina Masaccio at Masolino - "Madonna and Child with St. Anna."

ng karamihan sikat na mga painting Ang pintor ng Italyano noong ika-15 na siglo na si Masaccio ay naging mga gawa tulad ng: mga fresco para sa Brancacci chapel, "Expulsion from Paradise", "Miracle with a Satyr", "Baptism of neophytes", "St. Peter heals the sick with his shadow", " Pamamahagi ng ari-arian at pagkamatay ni Ananias", "Madonna and Child", "St. Jerome at Juan Bautista" at marami pang iba. dakilang artista ng paaralang Florentine ay namatay sa Roma noong taglagas ng 1428.

Masaccio paintings

Ang muling pagkabuhay ng anak nina Theophilus at St. Pedro sa pulpito

Pagtapon mula sa paraiso

Kasaysayan ng St. Juliana

Pagbitay kay Juan Bautista

Binyag ng mga neophyte

Madonna at Bata at St. Anna

Madonna at Bata

Pinagaling ni Pedro ang maysakit sa pamamagitan ng kanyang anino

Pagsamba sa mga Mago

Larawan ng isang binata

Putto na may maliit na aso

Ang pamamahagi ng ari-arian at ang pagkamatay ni Ananias