Mahusay na koreograpo: Maurice Béjart. Talambuhay ni Maurice Béjart Talambuhay ni Maurice Béjart personal na buhay

Kabilang sa mga na sa maraming paraan ay binaligtad ang tradisyonal na ideya ng ballet ay kilalang master balete na si Maurice Bejart. Ang kanyang tagumpay bilang isang direktor at guro sa entablado ay higit sa lahat ay dahil sa ang katunayan na siya ay nagsimula bilang isang mananayaw at dumaan mismo sa landas, kung saan itinuro niya ang kanyang mga mag-aaral.

Ang tagumpay din ni Béjart ay ang katotohanan na, sinusubukang gamitin ang mga plastik na posibilidad ng katawan ng mananayaw sa iba't ibang paraan, hindi lamang siya nag-stage ng mga solong bahagi, ngunit ipinakilala din ang eksklusibong male corps de ballet sa ilang mga produksyon. Kaya, patuloy niyang pinabubuo ang konsepto ng isang unibersal na sayaw ng lalaki, batay sa mga tradisyon ng mga sinaunang panoorin at mga pagtatanghal ng masa ng iba't ibang mga tao.

Ang hinaharap na koreograpo ay anak ng isang katutubong Turkish Kurdistan at isang babaeng Catalan. Tulad ng inamin mismo ng koreograpo, ang kumbinasyong ito ng mga pambansang ugat ay nag-iwan ng imprint sa lahat ng kanyang gawa. Nagsimulang mag-aral ng choreography si Béjart noong 1941, at noong 1944 ay ginawa niya ang kanyang debut sa ballet company ng Marseille Opera. Gayunpaman, upang makabuo ng isang indibidwal na malikhaing paraan, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Samakatuwid, mula noong 1945, bumuti si Bejart kasama ang L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan sa Paris at V. Volkova sa London. Bilang resulta, pinagkadalubhasaan niya ang maraming iba't ibang mga choreographic na paaralan.

Sa simula ng kanyang karera, hindi itinali ni Bejart ang kanyang sarili sa mga mahigpit na kontrata, na gumaganap sa iba't ibang mga tropa. Nagtrabaho siya kasama sina R. Petit at J. Sharr noong 1948, gumanap sa Inglesby International Ball sa London noong 1949 at sa Royal Swedish Ballet mula 1950-1952.

Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng imprint sa kanyang mga aktibidad sa hinaharap bilang isang koreograpo, dahil natatanging katangian ang kanyang istilong paraan ay unti-unting nagiging eclectic, isang synthesis ng mga diskarte na kinuha mula sa iba't ibang choreographic system.

Sa Sweden, ginawa ni Bejart ang kanyang debut bilang isang koreograpo, na nagtatanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula. Upang mapagtanto ang kanyang mga malikhaing ideya, noong 1953, kasama si J. Laurent, itinatag ni Bejart ang tropa na "Ballet de l'Etoile" sa Paris, na tumagal hanggang 1957.

Sa oras na iyon, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at sa parehong oras ay gumanap sa kanila sa mga pangunahing tungkulin. Ang repertoire ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga klasikal at mga kontemporaryong may-akda. Kaya, noong 1953, ang Bejart troupe ay itinanghal ang "A Midsummer Night's Dream" sa musika ni F. Chopin, nang sumunod na taon ang ballet na "The Taming of the Shrew" ay inilabas sa musika ni D. Scarlatti, at noong 1955 tatlong ballet. ay itinanghal nang sabay-sabay - "Beauty in a Boa" sa musika ni D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" at "The Sacrament" ni Henri. Binuo ni Bejart ang prinsipyong ito niya sa hinaharap. Noong 1956 pinamunuan niya ang Tanit, o ang Twilight of the Gods, at noong 1963 ang Ovan's Prometheus.

Noong 1959, ang koreograpia ng ballet na The Rite of Spring, na itinanghal para sa Royal Ballet ng Belgium sa entablado ng Moner Theater sa Brussels, na ginawa ni Béjart, ay masigasig na natanggap na sa wakas ay nagpasya si Béjart na magtatag ng sarili niyang tropa, The Ballet ng 20th Century, na pinamunuan niya noong 1969. . Ang core nito ay bahagi ng Brussels troupe. Sa una, si Bejart ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Brussels, ngunit pagkalipas ng ilang taon ay lumipat siya kasama ng tropa sa Lausanne. Doon sila nagtanghal sa ilalim ng pangalang "Béjart Ballet".

Kasama ang tropa na ito, si Bejart ay nagsagawa ng isang napakagandang eksperimento sa paglikha ng mga sintetikong pagtatanghal, kung saan ang sayaw, pantomime, pagkanta (o salita) ay sumasakop sa isang pantay na lugar. Kasabay nito, kumilos si Bejart sa isang bagong kapasidad bilang isang taga-disenyo ng produksyon. Ang eksperimentong ito ay humantong sa ang katunayan na ito ay kinakailangan upang palawakin ang laki ng mga yugto.

Iminungkahi ni Bejart ang isang panimula na bagong solusyon para sa maindayog at spatio-temporal na disenyo ng pagganap. Ang pagpapakilala ng mga elemento ng isang dramatikong laro sa koreograpia ay tumutukoy sa matingkad na dinamismo ng kanyang sintetikong teatro. Si Bejart ang unang choreographer na gumamit ng malawak na kalawakan ng mga sports arena para sa choreographic productions. Sa panahon ng aksyon, isang orkestra at isang koro ay inilagay sa isang malaking plataporma, ang aksyon ay maaaring umunlad saanman sa arena, at kung minsan kahit na sa ilang mga lugar sa parehong oras.

Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang gumawa ng mga kalahok sa pagganap ng lahat ng mga manonood. Ang panoorin ay kinumpleto ng isang malaking screen, kung saan lumitaw ang imahe ng mga indibidwal na mananayaw. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay naglalayong hindi lamang sa pag-akit sa publiko, kundi pati na rin sa orihinal na nakakagulat. Isa sa gayong pagtatanghal batay sa synthesis ay ang The Torment of Saint Sebastian, na itinanghal noong 1988 na may partisipasyon ng isang stage orchestra, choir, vocal solos, at sayaw na ginanap ng mga ballet dancer.

Si Bejart ay dating pinagsama iba't ibang uri sining sa isang pagtatanghal. Sa ganitong istilo, lalo na, itinanghal niya ang ballet Gala noong 1961 sa musika ng Scarlatti, na itinanghal sa Venice Theater. Sa parehong taon, sa Brussels, si Bejart, kasama sina E. Closson at J. Sharra, ay nagtanghal ng isang sintetikong dula na "The Four Sons of Eymon" sa musika ng mga kompositor noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo.

Napukaw ng malikhaing paghahanap ni Bejart ang interes ng mga manonood at mga espesyalista. Noong 1960 at 1962 siya ay iginawad sa Prize ng Theater of Nations, at noong 1965 siya ay naging isang laureate ng Dance Festival sa Paris.

Kailangan ni Bejart ang mga taong katulad ng pag-iisip upang bumuo ng kanyang mga ideya. At noong 1970 itinatag niya ang isang espesyal na paaralan ng studio sa Brussels. Ang maliwanag na kabalbalan at panoorin na katangian ng ika-20 siglo ay makikita sa pangalan ng studio - "Mudra", na isang acronym na imbento ni Bejart, na sumasalamin sa kanyang interes sa klasikal na sayaw ng Silangan.

Si Bejart ay isa sa mga pinaka-kumplikado at kontrobersyal na mga pigura sa modernong sining ng koreograpiko. Sa mga teoretikal na pahayag, iginigiit niyang ibalik ang sayaw sa orihinal nitong katangian at kahulugan ng ritwal. Naniniwala siya na sa tulong ng mga ganitong artistikong at aesthetic na mga eksperimento, na kanyang isinasagawa, posible na ipakita ang pangunahing bagay sa sayaw - ang pinaka sinaunang unibersal na pangunahing mga prinsipyo, na karaniwan sa sining ng sayaw ng lahat ng lahi at mga tao. Samakatuwid, ang patuloy na interes ni Bejart sa mga choreographic na kultura ng Silangan at Africa ay lumitaw. Ang master ay lalo na interesado sa sining ng Japan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit marami sa mga mananayaw na nagtatrabaho para sa kanya ay mga Hapon.

Ngayon, espesyal na iniimbitahan si Bejart sa iba't ibang mga sinehan upang magtanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Ngunit mayroon din siyang ilang mga personal na kalakip. Kaya, maraming taon ng pakikipagtulungan ang nag-uugnay sa kanya kay M. Plisetskaya. Itinanghal niya ang ballet na "Isadora" para sa kanya, pati na rin ang ilang solo mga numero ng konsiyerto para sa kanya kamakailang mga talumpati. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mini-ballet na "Vision of the Rose". Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si Bejart kay V. Vasiliev. Unang ginanap ni Vasilyev ang bersyon ng ballet ni I. Stravinsky na "Petrushka" na itinanghal ni Bejart, at kasama si E. Maximova ay ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat sa ballet ni S. Prokofiev na "Romeo at Juliet".

Mga site tungkol kay Bejart

Ginantimpalaan ng tadhana ang taong ito ng maraming talento. Napagtanto niya ang kanyang sarili bilang isang koreograpo, direktor ng teatro at pelikula, manunulat ng dula, manunulat at pilosopo. Noong 1994, si Maurice Bejart ay naging tanging koreograpo sa mundo na ginawaran ng parangal na titulong Academician ng French Academy. Sining.

Si Maurice Jean Berger ay ipinanganak noong Enero 1, 1927 sa Marseille. Ang ama ni Maurice, ang pilosopong Orientalist na si Gaston Berger, isang katutubo ng Senegal, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng pananaw sa mundo ni Maurice. Mula pagkabata, nagbasa si Maurice ng mga treatise sa kasaysayan ng relihiyon. Silangang bansa. Kaya, ang sinaunang Tsino na "Aklat ng Metamorphoses" ay naging isang tunay na koleksyon ng mga katotohanan sa buhay para sa kanya.

Palagi niyang nakikita ang mundo bilang isang bagay na hindi mahahati at pagkatapos ay aktibong gumamit ng mga elemento ng lahat ng relihiyon sa mundo sa kanyang mga pagtatanghal. Kapansin-pansin na nagpasya si Bejart sa kanyang bokasyon sa pagkabata. Nag-aral siya sa mga mananayaw na Ruso at sinabi na ang Russia ang kanyang choreographic homeland, at noong 1940 itinatag niya ang unang tropa - Ballet de l'Etoile.

Sa disenyo ng mga unang produksyon, si Maurice ay tinulungan ng mga kaibigan. Noong 1960, lumitaw ang isang kilalang tropa - "Ballet of the XX century", kung saan nagtrabaho si Maurice Bejart, gamit ang isang bagong pangalan. “Ang pagiging direktor,” he argued, “ay mas interesante kaysa sa pagiging artista. Ang aktor ay binibigyan lamang ng isang papel, at ang direktor ay lumilitaw sa pito.

Unti-unti, naging mas kumplikado ang gawain ni Bejart: iba't ibang uri sining sa kanyang imahinasyon ay pinagtagpi. Hindi natakot si Maurice na bumaling sa pantomime, pag-awit, mga elemento ng sinehan, telebisyon, sirko at maging sa sports. Bilang karagdagan, ang kanyang mga produksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bukas na pagtatapos. Inilaan niya ang kanyang aktibidad sa paglikha ng isang natatanging wika ng sayaw. Ang mga tema ng mga pagtatanghal ay palaging malalim at kumplikado: ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, ang mga nuances sa mga relasyon sa pagitan ng Kanluran at Silangan.

Ang pinakamataas na punto ng pagkilala kay Maurice Béjart ay dumating noong 1970s at 80s. Sa oras na ito, ang kanyang tropa ay naglibot sa USSR. Ang pagtatanghal tungkol sa Pranses na estadista na si André Malraux ay nakatanggap ng pinakadakilang tugon mula sa madla ng Sobyet. Kapansin-pansin, ang aksyon ay nagsimula mula sa dulo: ang petsa ng pagkamatay ni Malraux ay unang inihayag, at sa pangwakas ay sinabi ito tungkol sa kanyang pagkabata.

Noong 1989, ang Bejart ballet na si Lausanne ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Grand pas in puting gabi» sa Leningrad. Noong 1998, 2003 at 2006 ang tropa ni Bejart na "Rudra" ay nasa paglilibot sa Moscow. Kasama si Maurice Béjart matagal na panahon ang pambihirang ballerina na si Maya Plisetskaya ay nagtulungan. Para sa kanya, itinanghal niya ang duet na "Swan and Leda", ang ballet na "Kurazuka", ang choreographic number na "Ave, Maya!".

Noong 1998, lumikha si Maurice ng isang produksyon ng Mutations, na natatangi sa mga tuntunin ng nilalamang semantiko nito. Nuclear pagsabog nawasak na lupa. Ilang nakaligtas ang aalis sa planeta at maghahanap ng iba. Nagpasya na isagawa sayaw ng paalam kung saan naaalala nila ang kanilang pagkabata at ang kanilang pagiging malaya, masayang buhay. Ang pag-asa at pananampalataya sa hinaharap ay hindi nag-iwan lamang ng isang tao na tumangging lumipad palayo, at salamat sa kanya ang mundo ay nabuhay. Ang ganitong babala mula kay Bejart ay labis na ikinagulat ng mga manonood. Ang may-akda ng mga costume para sa ballet na ito ay ang sikat na taga-disenyo ng mundo na si Gianni Versace, na, sa kasamaang-palad, ay nagkaroon ng pagkakataong makatrabaho si Maurice Béjart sa huling pagkakataon.

Si Maurice Bejart ay lubhang negatibo tungkol sa libreng interpretasyon ng kanyang mga produksyon at mga pagkakaiba sa pagganap. Ang mga artista lamang na masuwerte na makatrabaho siya nang personal ay nakatuon sa mga nuances ng kanyang estilo ng koreograpiko. Gayunpaman, maraming mga ballet star ang natutunan ang mga produksyon ni Bejart, at ang kanilang pagganap, bilang panuntunan, ay kahanga-hanga. Isang pangunahing halimbawa ay ang pagganap ni Diana Vishneva, na positibong natanggap ng publiko, ngunit nagkakahalaga ng malaking multa sa mga organizer. Hindi ito matanggap ni Maurice at inulit: "Wala itong kinalaman sa choreography ko". Kasabay nito, pinapayagan ang mga produksyon ni Béjart para sa maraming mga performer na ganap na sumusunod sa estilo ng koreograpo. Kaya, ang estilo ng Maurice Bejart ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nananatiling hindi nagbabago o nakakakuha ng mga bagong kulay.

Para sa kanyang mahaba at makabuluhang buhay, si Maurice Bejart ay nakatanggap ng maraming mga parangal: ang Erasmus Prize (1974), ang Imperial Prize (1993), ang "le Prix Allemand de la Danse" na premyo (1994). Nakapagtataka, noong 1986, ginawa siyang kabalyero ng Emperador ng Japan para sa kanyang kontribusyon sa kultural na buhay mga bansa. Ang kanyang sining ay nagulat at nagpaisip sa iyo, tila parehong kaakit-akit at kasuklam-suklam, na nagbunga ng napakaraming opinyon, kadalasang kabaligtaran.

Ang iba't ibang mga eksperimento ni Bejart ay namangha sa mga kritiko, na itinuturing siyang manloloko at brawler. Gayunpaman, si Maurice mismo, kasama ang kanyang katangiang pagkahilig sa pilosopiya, ay ginustong tawaging isang manlalakbay. Sa katunayan, gumala siya kasama ang mga manonood iba't ibang panahon at mga bansa, namangha sa lahat ng may malaking kaalaman sa kasaysayan ng pagpipinta at panitikan, musika at arkitektura, at salamat sa sariling pantasya sa pag-iisip ay lumipas ang panahon, na ginagawang imortal ang kanyang mga nilikha.

Oksana Barinova

Masayahin siyang tao. Ang kanyang buhay, na puno ng totoo at kathang-isip na mga kuwento, mga pagpupulong, mga tagumpay at pagkatalo, ay sapat na para sa ilang mga tao. Siya ay pantay na hinati sa kanilang sarili ng Pag-ibig, Kamatayan at Pag-asa, na nagturo ng maraming, ngunit ang pinakamahalaga - karunungan. Siya ay laging nabubuhay lamang "ngayon", naaalala ang "kahapon" at tumitingin sa "bukas". Commonwealth of memory, sense of reality at visionary malakas na baterya ang kanyang malikhaing enerhiya, na nakapaloob sa mga pagtatanghal-metapora.

Isang pagpapala ang magkaroon ng isang ama gaya ng pilosopong Oriental na si Gaston Berger. Ang batang lalaki ay mahilig sa mga treatise tungkol sa relihiyon ng mga bansa sa Silangan mula sa kanyang aklatan noong bata pa, at marami sa kanila (tulad ng sinaunang sagradong Tsino na "I Ching" - "Ang Aklat ng Metamorphoses") ay nangunguna sa kanya sa buong buhay. maraming taon na ngayon. Ang parirala ni Tatay na "Lahat ng relihiyon ay pantay-pantay, dapat mong tanggapin ang isa sa kanila, at ito ang magiging landas mo, basta't hindi mo inuuna ang landas na ito sa iba pang mga landas" * tiyak na naimpluwensyahan ang pag-ampon ni Bejart sa Shiite Islam noong 1973. Palagi niyang naramdaman ang mundo bilang isang uri ng kabuuan, kaya ang presensya sa kanyang mga pagtatanghal ng mga elemento ng Budismo, Islam, Kristiyanismo, Hudaismo ay walang iba kundi isang pagkakaiba-iba ng isang relihiyon, unibersal.

* Kaninong buhay? M., 1998. P.164.

Ang kaligayahan din ay mga pagtatanghal sa bahay ng mga bata, sa paggawa at disenyo kung saan siya ay tinulungan nina Joel Roustan at Roger Bernard, na naging mga kasama sa loob ng maraming taon ("Bacchanal" - 1961, "The Wedding" - 1962, "IX Symphony" - 1964, "Misa sa ating panahon" - 1967, "Baudelaire" - 1968, "Firebird" - 1970, "Nijinsky, God's Clown" - 1971, "Golestan, o ang Hardin ng Rosas" - 1973, "Petrushka" - 1977, "Hamburg Impromptu" - 1988 ... ). Upang maisakatuparan ang pangarap ng pagkabata na maging isang direktor, nagtagal at mahirap si Bejart. Nakatanggap ng isang koreograpikong edukasyon mula sa mga guro ng migranteng Ruso at nagtrabaho nang maraming taon sa mga tropa ng Roland Petit, Mona Inglesby at Birgit Kuhlberg, siya, sa pakikipagtulungan kay Jean Laurent, ay lumikha ng kanyang unang tropa na "Ballet Romantique" (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na "Ballet de l'Etoile"), noong 1955 - "La Fontaine de Quatre Saison". Ang mga tropa na ito ay naging isang prelude sa hitsura noong 1960 ng pinakasikat - "The Ballet of the 20th Century", kung saan si Jean-Maurice Berger ay naging Maurice Bejart.

Ginantimpalaan siya ng kapalaran ng kaligayahan mahabang daan sa sining, na nagsimula noong 1946 * sa paggawa ng The Little Page sa musika nina S. Rachmaninoff at F. Chopin sa Rouen. Para sa higit sa kalahating siglo malikhaing aktibidad napagtanto niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang koreograpo (mayroon siyang higit sa 230 na pagtatanghal ng ballet sa ilalim ng kanyang sinturon), siya rin ay isang direktor ng teatro at pelikula (direktor ng mga opera, operetta, mga dramatikong pagtatanghal, mga pelikula sa TV), playwright at mahusay na essayist. Ang bachelor's degree sa pilosopiya, matagumpay na ipinagtanggol noong 1946 sa Unibersidad ng Aix-en-Provence, ang naging unang baitang ng hagdan na humahantong sa pagkilala sa mundo at, bilang isang resulta, sa honorary na titulo ng Academician ng French Academy of Fine Arts (1994) - ang nag-iisa sa mundo sa mga koreograpo.

* Sa tour booklet ng Bejart Ballet Lausanne, ang petsa ng unang produksyon ng M. Bejart ay maling ipinahiwatig bilang 1954. Mga French chronicler ng choreographer na si M.-F. Sina Christa at A. Livio ay binanggit sa kanilang mga isinulat noong 1946 - "Ang Munting Pahina".

Ang sining ni Bejart ay nagulat at namangha, naakit at tinanggihan, na nagdulot ng maraming kontrobersya. Ngunit siya ay nag-eksperimento nang higit at higit sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali.

"Bahay ng Pari". Eksena mula sa dula.
Larawan mula sa archive ng may-akda

J. Roman. "Bahay ng Pari".
Larawan mula sa archive ng may-akda

Ang mga kritiko ay nagbuo ng mga epithets tulad ng "hoaxer", "scandalist", "paradoxicalist" para sa kanya. Pinili niya ang pinakamalapit sa kanyang pananaw sa mundo, saloobin, pananaw sa mundo - "manlalakbay". Siya ay naglalakbay kasama ang madla sa iba't ibang panahon, bansa at kanilang mga kultura, na hinahangaan ang lahat ng kanyang napakalaking kaalaman sa kasaysayan ng pagpipinta at panitikan, musika at arkitektura, nagtataglay ng walang limitasyong imahinasyon at kakayahang dumaan sa isip sa kapal ng panahon. Ginawa ni Bejart ang ballet na pag-aari ng malawak na masa, habang pinapanatili ang elitismo nito.

Mahigit kalahating siglo ng mga aktibidad sa pagtatanghal at pagtuturo* ang nakabuo ng isang paraan ng pag-eensayo, mga tampok ng istilo koreograpia, pagtatayo ng istruktura ng mga pagtatanghal.

* Ang unang paaralan ni Bejart na "Mudra" (Brussels) at ang pangalawa - si "Rudra" (Lausanne) ay nagsanay ng mga tauhan para sa kanyang mga tropa. Ang mga pang-eksperimentong tropa ng mag-aaral na "Jantra" ("Yantra", ipinasa ni Bejart ang pamumuno nito kay H. Donn noong 1976) at ang "Rudra Bejart Lausanne" ay nakibahagi sa pagtatanghal ng ilang mga produksyon.

Hindi siya agad nakarating sa polyphonic, polystylistic na kalikasan ng kanyang sining. Sa isang maagang yugto ng kanyang trabaho (1940-50s), "purong" ballet sa anyo ng pas de deux o pas de trois ("Skaters", "Red Shoes", "Sonata for Three", Arkan, atbp.). Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang 2- at 3-act na mga pagtatanghal, kung saan ipinakilala din ang corps de ballet - isang geometrically malinaw na binuo, mahigpit na organisado at mahusay na coordinated na koponan ng mga sensitibo at sensitibong tao, isang pantay na soloista kasama ang mga performer ng pangunahing mga bahagi.

Sa paglipas ng mga taon, ang gawa ni Bejart ay naging mas kumplikado: ayon sa tema, koreograpiko, at komposisyon. Ang mga pagtatanghal ng ballet ay unti-unting nabuo sa mga gawa ng tao, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay nabuo ng isang solong kabuuan. Gumamit si Bejart ng recitation, singing, entertainment ng sine, telebisyon, sports, circus. Gamit ang pag-edit ng pelikula, pinabilis niya ang pagbabago ng aksyon at puro oras. Hindi natatakot sa "gluings" at "seams", pinili niya ang collage bilang pangunahing pamamaraan. Ang kanyang mga musikal, pampanitikan at scenographic na mga collage ay mapangahas, masalimuot at magkakaugnay (P. Tchaikovsky - P. Henri, W.-A. Mozart - Argentine tangos; mga teksto ni F. Nietzsche - pagbibilang ng mga rhymes ng mga bata at "Awit ng mga Awit" mula sa Bibliya ). Sa mga pagtatanghal, ang iba't ibang mga sistema ng teatro ay nakikibahagi sa isang diyalogo: ang European Middle Ages at Kabuki, ang teatro ng ika-20 siglo at Hindi, ang Commedia dell'arte at ang "salon" na teatro. Ang lahat ay umiral sa anyo ng mga layer. Ang multi-storey na gusali ng mga pagtatanghal ni Bejart ay itinayo sa mga kaibahan ng liwanag, tanawin, kasuotan, make-up, at ang koreograpia mismo. Lahat ng paraan ay nagtrabaho upang maunawaan ang nakatago pilosopikal na kahulugan umaalis, madalas, bukas na mga pagtatapos. Inialay ni Bejart ang kanyang trabaho sa paglikha ng kanyang sariling natatanging wika ng sayaw, sa paniniwalang "ang mga klasiko ay ang batayan ng anumang paghahanap, ang pagiging moderno ay isang garantiya ng sigla ng hinaharap, ang mga tradisyonal na sayaw ng iba't ibang nasyonalidad ay ang pang-araw-araw na tinapay ng choreographic na pananaliksik"*. Samakatuwid, ang kanyang wika ay lubos na organikong pinagsasama ang bokabularyo klasikal na sayaw, "modernong" sayaw at ang mga tradisyon ng mga plastik ng Silangan. Siya ay kumbinsido na ang sayaw ay isang kababalaghan ng isang relihiyosong kalikasan, ito ay isang relihiyosong kulto, isang sayaw-ritwal, isang sayaw-sakripisyo.

* Isang sandali sa buhay ng iba. M., 1989. C.1.

Para kay J. Balanchine "ang ballet ay isang babae", para kay Bejart "ang ballet ay isang lalaki". Nililinang niya ang solong lalaki at mass dance, kung minsan ay inililipat pa ang babaeng nangungunang bahagi sa mananayaw (The Firebird, Salome) at tumatanggap ng kakaibang haluang metal ng lakas at kapangyarihan ng kilos ng lalaki na may pagkababae, hina, pinataas na emosyonalidad; poses, pas, ay puno ng eroticism, sensuality, na nakakaapekto rin sa kasuutan - ang katawan ng mananayaw ay nakalantad. Ang pangunahing bagay para sa sayaw ni Bejart ay ang konsentrasyon ng enerhiya upang makamit ang isang ecstatic upsurge, isang estado ng pagkahilig hindi lamang sa mga mananayaw, kundi pati na rin sa publiko.

Para kay Béjart, "ang katawan ng tao ... isang gumaganang tool" *, nababahala siya tungkol sa paglalaro ng mga kalamnan, ang "pagkadaloy" ng mga linya o ang mga break nito. Sa ganitong diwa, siya ang Rodin ng koreograpia, na ang "eskultura" ay napapailalim sa iba't ibang mga paksa.

* Kaninong buhay? P.143.

Ang hanay ng mga paksa na pinili ni Bejart para sa kanyang mga pagtatanghal ay hindi pangkaraniwang malawak: mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay at paghihiganti sa nagawa, ang paghahanap sa Diyos sa mundo at sa sarili, ang makapangyarihang kapangyarihan ng pag-ibig at kalungkutan, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, ang mga problema ng mga koneksyon at rapprochement sa pagitan ng Kanluran at Silangan, at marami pang iba. . Ngunit ang pinaka-voluminous, marahil, ay dalawa: ang tema ng kapalaran malikhaing personalidad("Baudelaire", "Nijinsky, ang payaso ng Diyos", "Isadora", "Piaf", "Mr. Ch.", "M. / Mishima /", atbp.) at ang temang "buhay - kamatayan". Sinaliksik ni Béjart ang antagonismo nina Eros at Thanatos kapwa sa kultura ng tao at sa indibidwal na pag-iisip, na tumatagos sa halos lahat ng kanyang mga pagtatanghal. Inalis ng kamatayan ang mga taong malapit sa kanya mga unang taon buhay: sa edad na pito, nawalan siya ng kanyang pinakamamahal na ina, ang kanyang ama at ang mga soloista ng tropa na sina Patrick Belda at Bertrand Pi ay namatay sa mga aksidente sa sasakyan, ang kasosyo ni Bejart noong 50s na si Maria Free ay nagpakamatay, ilang taon na ang nakalilipas ang kanyang mga kapatid na sina Alain at Nilisan ni Philippe ang mundong ito, pinsang Joel; hindi marami sa mga taong kahit papaano ay kasangkot sa kanyang mga likha - sina Nino Rota at Manos Hadjidakis, Eugene Ionesco at Federico Fellini, Barbara at Gianni Versace, Paolo Bortoluzzi at Jorge Donna ... Inialay ni Bejart ang maraming pagtatanghal sa kanilang alaala ... Ang linya sa pagitan ng buhay at kamatayan na kanyang isinasagawa sa pamamagitan ng sayaw, dahil naniniwala ang pilosopo na ang kamatayan ay nagsisilbing insentibo upang ipaglaban ang buhay, para sa kabuuan ng nilalaman nito. Ang mga larawan ng kamatayan ni Bezharov ay humanga sa kanilang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba.

Ang pagiging isang direktor para kay Bejart ay “higit na kapana-panabik kaysa sa pagiging isang artista lamang - ang isang aktor ay gumaganap lamang ng isang papel, ang kanyang sarili. At ang direktor ay nagiging lahat at sa parehong oras walang sinuman. Dito nanggagaling ang napakaraming salamin, maskara, doble, anino sa kanyang mga pagtatanghal.

* Isang sandali sa buhay ng iba. C.12.

Ang motif ng salamin ay ang pangunahing isa para sa pananaw sa mundo ni Bejart, ang konsepto ng pagkamalikhain: ang buhay sa entablado para sa artist ay ang kakanyahan, salamin repleksyon kanyang kapayapaan sa loob, ang kanyang microcosm. Ang salamin para kay Bejart ay hindi isang bagay na lumilikha ng ilusyon ng kalawakan at nagpaparami nito, ngunit isang buhay na nilalang, "isang uri ng katalista para sa sikolohiya at mahika, o mahiwagang sikolohiya"*, na pinagkalooban ng mga mistikong katangian, na may kakayahang magbago at sabay na pagsira. Para mismo kay Béjart, sa loob ng halos tatlong dekada, ang kanyang alter ego sa entablado ay si Jorge Donn, ang tagasalin ng kanyang mga saloobin sa pamamagitan ng sayaw. “Namatay siya noong Lunes, Nobyembre 30, 1992, sa isang klinika sa Lausanne... Gabi na, hinahalukay ang isang tumpok ng mga video cassette na may mga recording ng aking mga lumang ballet na itinapon sa likod ng TV, pinanood ko si Donn na sumayaw. Nakita ko kung paano siya sumayaw, ibig sabihin, nabubuhay siya. At muli ay binago niya ang aking mga ballet sa kanyang sariling laman, laman na pumipintig, gumagalaw, tuluy-tuloy, bawat gabi ay bago at walang katapusang reinvented ... Bahagi ng aking pseudo-sarili ay namatay kasama si Donn. Karamihan sa aking mga ballet ... nawala kasama niya”** (maliban sa “Adagietto” sa musika ni H. Mahler, kung saan si Donne mismo ang nagpakilala kay Gilles Roman).

* Kaninong buhay? P.157.

** Ibid. P.147.

Kailangan ni Bejart ng "doble" para maipahayag ang mga iniisip, nararamdaman, emosyon ng mga tauhan. Si Bejart, kumbaga, ay "nabubulok" ang kakanyahan ng mga karakter (habang iniiwan ang kanilang integridad) sa kanilang mga bahagi, ipinamahagi ito sa ilang mga gumaganap at sa gayon ay pinalaki ang mga indibidwal na katangian ng karakter sa sukat ng isang tao. Sa "Baudelaire" mayroon siyang isang bayani sa anim na guises, sa "Nijinsky ..." - sa sampu, sa "Malraux ..." - sa lima, sa "Death of a Musician" - sa tatlo ...

Ang maskara ay isa pang makapangyarihang katangian ng teatro ng Béjart. Siya ay ang parehong ritwal para sa kanya; kahit na ang pamamaraan ng paglalagay ng make-up ay dinadala sa entablado hindi para sa kapakanan ng isang "panlilinlang", ngunit para sa kapakanan ng proseso ("Malraux ...", "Kurozuka", "1789 ... at KAMI" ). Ang paggamit nito sa mga pagtatanghal ay iba-iba: isang make-up mask, isang maskara tulad nito, at isang face-mask. Ang make-up mask, sa isang banda, ay ginagamit sa mga ballet na may oriental na tema, na nagpapahiwatig tiyak na uri teatro, sa kabilang banda, upang palakihin ang mga tampok ng imahe. Ang maskara na tulad nito ay nagsisilbing baguhin ang mga karakter o ang kanilang mystical transformation. Ang face-mask ay nagdadala ng malaking sikolohikal na pasanin (Jorge Donn ang perpektong pagkakatawang-tao nito).

Ang energy perpetuum mobile ng Béjart ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng pinakamahusay na puwersa: ang mga kompositor na sina Pierre Boulez at Pierre Henri, Karlheinz Stockhausen at Pierre Schaeffer, Nino Rota at Tashiro Mayuzumi, Manos Hadjidakis at Hugh le Bar ay nagtrabaho kasama niya... Ang tanawin at ang mga costume para sa kanyang mga pagtatanghal ay ginanap nina Alvin Nicolas at Germinal Casado (soloista ng Ballet of the 20th Century), Salvador Dali at Thierry Bosquet, Joel Roustan at Roger Bernard, Gianni Versace at Anna de Giorgi... Jean Marais, Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev , Maya Plisetskaya at Rudolf Nureyev, Sylvie Guillaume at Mikhail Baryshnikov... Hindi pinigilan ni Bejart ang kanyang henyo sa lakas at sukat — tinulungan niya ang mga batang koreograpo na subukan ang kanilang kamay nang walang pagkabigo.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Bejart ay dumating noong 1970s at 80s, na ipinakita sa pamamagitan ng paglilibot ng kanyang tropa sa USSR noong 1978 at 1987. Ang pangunahing kaganapan ng billboard ng paglilibot noong 1987 ay isang pagtatanghal tungkol sa Pranses na manunulat, miyembro ng Resistance, kasamahan ni Charles de Gaulle, Ministro ng Kultura ng France - Andre Malraux. Nagsisimula ang pagtatanghal "mula sa katapusan" - mula sa pag-anunsyo ng petsa ng pagkamatay ng manunulat hanggang sa kanyang pagkabata. Ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit sa balete Ang Bahay ng Pari ay hindi nawala ang kagandahan nito, at ang hardin ay hindi nawala ang luho nito (1997). Ang huling premiere nila ni Bejart na "Mutations" (1998) ay nakita ng madla sa Moscow at St. Petersburg sa paglilibot ng batang tropa ng koreograpo na "Bejart Ballet Lausanne" noong Abril 1998*.

* Noong 1987, pagkatapos ng isang paglilibot sa USSR, ang Ballet of the 20th Century troupe, kasama si M. Bejart, ay lumipat sa Lausanne, kung saan noong 1992 ang Bejart Ballet Lausanne ay binuwag at nilikha, na mas maliit sa komposisyon (ngayon ay mayroon na itong mga 30 mananayaw) at ang pangalawang Rudra School.

"The Priest's House ..." (na nakatuon kina Freddie Mercury at Jorge Donn) - isang ballet tungkol sa Artist, ang kanyang landas, hindi gaanong malikhain gaya ng buhay (noong 1968 Sa parehong paraan Baudelaire ay itinanghal). Mga tauhan- Kamatayan (sa kabila ng katotohanan na sinabi ni Bejart: "Naiisip ko ang isang masayang pagtatanghal, hindi sa lahat ng madilim at hindi sa lahat ng pagkatalo. Kung hindi ko sasabihin na nagtanghal ako ng isang ballet tungkol sa kamatayan, ang madla ay hindi hulaan" *, maaari mo pa ring hulaan: sa pamamagitan ng puting sheet, saplot, gurney, death convulsions, isang funeral procession ...) at Entertainment (isang mahalagang bahagi ng buhay entablado ni Freddie).

*Kaninong buhay? P.226.

"Si Freddie Mercury at Donn ay namatay sa parehong edad. Magkaiba sila ng mga personalidad, ngunit pinag-isa sila ng matinding pagkauhaw sa buhay at ng pangangailangang ipakita ang kanilang sarili sa iba. Para sa akin, sa pagitan nina Donn at Freddie Mercury ay mayroong isang sulat * (sa kahulugan ng salitang Baudelaire: "Ang buhay ay kaakit-akit lamang sa pamamagitan ng kagandahan ng Laro" **)", isinulat ni Béjart. Iyon, tila, ang dahilan kung bakit siya nagbakasakali na pagsamahin ang ganoon iba't ibang artista: Ang buhay ni Freddie ay kumikislap sa harap ng kanyang mga mata, panandalian lamang na nagbigay daan sa video fragment ng dulang "Nijinsky, God's Clown" sa finale kasama si Jorge Donn sa kanyang pinakamahusay at paboritong papel - ang papel na Nijinsky. Pari's House... ang pangarap ni Freddie ay totoo: napakaganda mga pagtatanghal sa teatro na may napakagandang mga espesyal na epekto, mga paputok ng liwanag, mga ingay, nakakagulat, kung minsan ay kasuklam-suklam, mga costume (na si Freddie, isang taga-disenyo sa pamamagitan ng propesyon, ay bumuo ng kanyang sarili), na may kamangha-manghang himig at maindayog na pagpintig ng musika; at laban sa background ng lahat ng ito - ang plastik, tulad ng panther na katawan ni Freddie. Ang pagganap ni Bejart ay mga kakaibang pattern ng electronic light (Clement Cayroll), ang mga costume ni Freddie na "binanggit" ni Gianni Versace (mahabang buhok na peluka, masikip na pantalon, oberols na may malalim na ginupit, mga leather jacket sa hubad na katawan), naka-istilong kaplastikan ng mang-aawit, mga pag-record ng konsiyerto ng grupong Queen. Sinabi ng filmmaker na si Russell Mulcahy tungkol sa musika ng Queen: "Ang kanilang mga kanta ay kasing lakas ng mga anthem."*** At dalawa sa kanila ("It's a Beautiful Day" - isang birth hymn at "The Dapat ipakita Go On" - isang himno sa pagpapatuloy ng buhay) ang bumubuo sa balangkas ng pagtatanghal, at apat na sipi mula sa mga gawa ng dakilang V.-A. Si Mozart ay nagdadala lamang ng tala ng trahedya sa mga nangyayari.

* Kaninong buhay? P.226.

** Ibid. P.129.

*** Sinipi. ni: "Queen": mga propesyonal / Idolo ng Western pop at rock music. M., 1994. P.109.

Ang pamagat ng ballet na "The Priest's House..." ay naglalaman ng password ng Roulettebille mula sa nobela ni Gaston Leroux na "The Mystery of the Yellow Room", na sa unang tingin ay walang kinalaman sa nilalaman ng pagtatanghal ("ang mga salitang ito ay hindi dala. anumang kahulugan, mayroon silang isang bagay na kaakit-akit at patula" *). Gayunpaman, nakikita pa rin nila ang isang nakatagong kahulugan na nauugnay sa gawain ni Freddie, Donn at Bejart mismo.

* Kaninong buhay? P.226.

Ang pagtatanghal ay nagsisimula sa isang dobleng semantiko na paglipat ("mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan" o "mula sa kamatayan hanggang sa kapanganakan") ... Ang mga sinag ng mga searchlight ay nararamdaman para sa isang bagay sa bulwagan at, nang hindi mahanap ito, unti-unting lumipat sa entablado, kung saan natitisod sila sa magkapantay na hanay katawan ng tao sa hugis ng isang krus sa ilalim ng puting mga sheet. Patay na ba sila? O hindi pa ipinanganak?.. Madalas na ginagamit ni Bejart ang pagpapako sa krus sa mga pagtatanghal tungkol sa mga artista na nagsakripisyo ng kanilang sarili sa Art, sa kabilang banda, ang pagpapako ay nangangahulugan ng muling pagsilang sa isang bagong kapasidad. Dito, para kay Bejart, ang magkabilang panig ng pangunahing simbolo ng Kristiyanismo ay pantay na mahalaga. Lumilitaw ang isang malaking anino ng crucifix ng tao sa screen-super curtain sa finale, bago ang video clip kasama si Jorge Donn... Unti-unti, nabubuhay ang mga katawan, nagsimulang gumalaw nang higit at mas aktibong (na higit na katulad ng pagsilang ng isang tao, katulad ng kung paano unti-unting itatala ang kanyang buong buhay sa isang blangkong papel) . Ang isang binata ay namumukod-tangi mula sa masa ng tao, na nagsisimula sa isang malayang landas, naiiba sa iba. Ang bawat isa sa kanyang mga hakbang ay naisip mula sa itaas, at walang isang sitwasyon ang mangyayari nang walang tulong ng isang kakaibang karakter na pinagsasama ang dalawang magkasalungat na prinsipyo: itim at puti. Marahil ito ang Tadhana? .. Si Freddie ay pinahihirapan ng walang tigil na paghagis mula sa papet na nobya, na ang kamatayan ay nangyayari sa harap ng kanyang mga mata, sa panaginip na babae, na ang belo ay tila nagdadalamhati. Nagmamadali siya sa piling ng mga kabataan na pinagsasama ang pamumuhay ng negosyo sa sports - masigla, malakas at may layunin. Sa likod ng kanilang kahusayan, hindi nila napapansin ang "uribund aristocracy class", na mas pinipili ang "walang hanggan" na Mozart kontemporaryong musika at lumalaban nang buong lakas, ipinagtatanggol ang kanyang lugar sa ilalim ng araw, ngunit isang bagong lugar ang handa na para sa kanya - sa mga gurney sa morge. Ang duet ng mga "aristocrats" ay nakakaawa, ang pag-ibig ay pamilyar sa kanila bilang isang binata at isang babae, na ang duet-kuwento tungkol sa isang dalisay at nanginginig na pakiramdam ay puno ng kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa: ang isa ay hindi mabubuhay kung wala ang isa, at pareho ang kamatayan sa isang paalam at walang hanggang paghawak ng mga kamay ... Naramdaman ang mga unang palatandaan ng karamdaman, si Freddie ay kumapit sa buhay nang mas matigas ang ulo. Iinumin niya hanggang sa ibaba ang lahat ng nararapat sa kanya, at ang parehong "kakaibang karakter" ay makakatulong sa kanya. Siya ay isang manlalaro, siya ay isang artista. Ang kanyang solo ay isang pagganap sa loob ng isang pagganap. Gumaganap siya ng eksena pagkatapos ng eksena: ngayon ay nagmamadali mula sa kawalan ng pag-asa — ngayon ay magaling na nagpapanggap, nasupil nang may awtoridad — at umaatras nang walang katiyakan, ang nakakatawa at mabait na sira-sira ay nagiging isang kinatawan ng "itim na pwersa" na may lantang hitsura, isang ibon at isang reptilya. , isang hayop at isang tao ... Lumilitaw sa entablado ang isang puting tatlong-pader na enclosure at unti-unting napupuno ng mga kabataang lalaki, na nagkukulitan at "naglalampasan" sa isa't isa; nagsasama sila sa isang solong kabuuan, na lumilikha ng isang pagkakahawig ng isang malapit na terrarium. Nasa harap nila si Freddie, nanonood ng isang binata na umiiwas sa lahat ng mala-ahas na misa na ito ... Unti-unti, ang landas ng mang-aawit ay natatakpan ng mga bundok ng mga bulaklak, ginto, karangyaan laban sa backdrop ng isang patuloy na lumalagong listahan ng patay: "Jean, Paolo, Ricardo ...", kung saan isang lugar ang nakalaan para sa kanya. Ngunit namatay siya nang mas maaga kaysa sa kanila: natanggap ang lahat mula sa buhay, nawalan siya ng interes dito at naging walang malasakit. At ngayon ang kanyang buhay ay binubuo lamang ng isang bagay - sa isang mikropono na humahantong sa lubos na kaligayahan, ngunit hindi nagliligtas mula sa dulo. At ang harbinger nito ay isang malaking crucifix-shadow, pagkatapos nito sa loob ng ilang minuto ay mapupuno ang eksena ng isang video clip kasama ang dakilang Jorge Donn, napakalalim na kulay-abo na mga mata, isang mop ng wheaten hair at isang paboritong clown costume, na kung saan ay hindi madaling mawala sa alaala ng maraming nakakita sa kanya sa sayaw...

Sa kamatayan, lahat ay pantay-pantay, at ngayon si Freddie ay kabilang sa maraming umalis. Ang entablado ay muling napuno ng kahit na mga hilera ng mga "krus" ng tao sa ilalim ng puting mga kumot. Ang kamatayan ay kaligtasan. Ang kamatayan ay Buhay!

"Bahay ng Pari..." - isang pagtatanghal tungkol sa Pag-ibig at Kamatayan, ang kanilang paghaharap; tungkol sa kabataan at pag-asa. Ang pagganap ay isang sketch ng buhay ni Freddie Mercury, ngunit (tulad ng sa Malraux) walang tiyak na mga katotohanan, petsa, sitwasyon dito - mayroon lamang ang kanilang aura. Ang pagganap ay higit na divertissement kaysa sa marami pang iba, wala itong dating intertwining ng sining, ang mga musical collage ay pinasimple nang husto, halos walang tanawin; walang mga maskara, salamin, doubles, dismemberment ng mga character, walang natuklasan na sa unang pag-abot ng mga labis ... Ang pananabik para sa intelektwal na kapunuan ay pinalitan ng pagiging simple ng nilalaman at disenyo.

Ang “The Priest’s House…” ay isang malaking self-citation: choreography, scenography. Ang mga wheelchair ay "Mephisto-Waltz", ang love duet ng isang binata at isang babae ay tila lumabas sa "Romeo and Juliet", ang paglipat "mula sa kamatayan hanggang sa kapanganakan" (at kabaliktaran) ay unang ginamit ni Bejart sa sinehan. (ang pelikulang "Ipinanganak ako sa Venice" - 1977 ), at kalaunan - sa mga pagtatanghal ng "Malraux", "Kamatayan sa Vienna - V.-A. Mozart" at iba pa, ang solo ng "kakaibang karakter" ay isang compilation ng mga bahagi ni Jorge Donna, ang funeral procession ay isang echo ng "Malraux", ang pagpapako sa krus ay ang pangunahing katangian ng dula na "Nijinsky, God's Clown" at ilang iba pa ... Bejart quotes hindi mula sa pagod na imahinasyon at kakulangan ng oras, at hindi kahit na pagod. Siya ay pagod hindi mula sa mga nakaraang taon, ngunit mula sa pagiging kumplikado ng kanyang mga pagtatanghal. At ang mga sipi ang tanging pagkakataon at pagnanais na pahabain ang buhay ng kanyang mga nilikha na hindi na tumatakbo.

Bumalik na daw siya sa kanya maagang panahon pagkamalikhain - ang kanyang tingin ay nabaling na lamang sa sayaw, na napanatili ang kalidad ng eskultura at hindi nawala ang kagandahan at kaakit-akit. Ang sayaw ni Bejart ay nakakabighani pa rin sa kakaibang kagandahan ng mga kilos, galaw, pag-angat, isang kaskad ng teknikal na kumplikadong mga hakbang, mga strike na may pagkakatugma at erotisismo nito. Ngunit ang erotismo ay nakakuha ng bahagyang naiibang lilim sa kanya - ito ay naging mas matalas, tuyo, malupit, lantad. Mayroong maraming mga modernong ritmo sa sayaw na ito, mga elementong mas malapit sa nakababatang henerasyon, na hindi pa nakikita ang mga unang opus ng Guro. Sa mga pinakabagong gawa ni Bejart ay tanging sayaw at liwanag. Ganito ang kanyang huling ballet na may mga costume ni G. Versace - "Mutations" (1998).

… Ang planeta ay nasawi sa isang nuklear na sakuna. Isang grupo ng mga tao na mahimalang nakaligtas ang malapit nang umalis sa kanya at maghanap ng iba. Ang bawat tao'y nagpasya sa huling pagkakataon na magsagawa ng isang ritwal na sayaw ng paalam kung saan naaalala nila, nagmamahal, naglalaro ng mga laro sa pagkabata, ngunit ang lahat ay napuno ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kawalang-paniwala. Ang Pananampalataya at Pag-asa ay hindi lamang nag-iiwan ng isa sa kanila, tumanggi siyang lumipad kasama ang lahat: "Mananatili ako ... maghihintay ako ..." At siya ay gagantimpalaan - ang mundo ay nabubuhay. Sa anong kagalakan ay nalalanghap niya ang aroma ng mga bulaklak, hinahangaan ang kanilang mga kulay, galit na galit na gumulong sa damuhan at idiniin ang mga ito sa kanyang dibdib ...

Ang "Mutations" ay isang hula sa ballet, isang babala ng ballet... Ang mga asul ay tumutunog, na kumakalat sa katawan ng manonood, at, na parang natatakot na makagambala sa panloob na kaginhawahan, ang kurtina ay dahan-dahang gumagapang, inilantad ang polygon ng entablado, na nagkalat ng mga katawan na nakayuko dito laban sa background ng isang slide na may nagbabala na atomic na "mushroom" ". Ang theatrical backdrop, na gumaganap ng malaking papel sa pagtatanghal, ay ginawang isang screen kung saan ang mga slide ng mga natural na sakuna at mga sakuna sa mundo (mga shipwrecks, patay na mga lungsod, mga kagubatan na pinaso ng radioactive na ulan, isang pato na nagyelo sa isang oil puddle ...). Ang mga nakayukong katawan, katulad ng mga papet na manika, ay unti-unting "nabubuhay", nagpainit, nag-alis ng radioactive na alikabok, nag-alis ng mga gas mask. Ang kanilang sayaw ay walang pag-iimbot, sa isang estado ng pagsinta ay sumuko sila sa kanilang mga paboritong ritmo ng waltz, Charleston, break, classical dance.

Ang isang solo ay nagbibigay daan sa isa pa, ang trio ay naging isang quintet... Laban sa kanilang background, ang mga tao ng ibang henerasyon ay lumilitaw mula sa mga basurahan - "nahawahan", "may sakit", na may puppet na kaplastikan ng mga braso at binti, na halos patay na. mga katawan. Walang hilig sa mga duet ng pag-ibig ng ilang mag-asawa - ang isang katawan ay hindi matagumpay na naghahanap ng pakikipag-ugnay sa isa pa, sensual salpok ng lalaki tinatanggihan ng panlalamig ng babae. Na parang lihim mula sa kanila, dinadala ng batang bayani ang itlog na nakaligtas sa sakuna, pinoprotektahan ito mula sa pinakamaliit na suntok. Ang natitira ay nagsasaya sa bawat paggalaw sa istilong "disco" at umaasa sa isang mabilis na paglipad patungo sa ibang planeta - ito ay nasa back-slide. Lahat ng mata ay nasa kanya banal na kagandahan at pagkakaisa, ngunit kahit na ang memorya ay hindi nagpapanatili ng mga kabataan "sa bahay". Ngunit ito ay wala na, walang pag-ibig, walang langit, walang lupa, walang tubig. Ang nakaligtas na sisne, na nawala ang magandang balahibo nito, ay hindi maaaring itaas ang mga pakpak nito mula sa nakabitin na bigat ng lata na "sinakop" ang mga reservoir. Ang mundo ay isang malaking basurahan kung saan ipinapadala ang mga tao sa mga lata. Tanging ang Kamatayan sa mga nakamamanghang chic na banyo ang namumuno sa palabas.

Sa kanyang "kahilingan", ang bayani ay paulit-ulit na naaalala ang kanyang buhay: ang unang parang bata na kagalakan sa paningin ng isang hindi kilalang prutas hanggang ngayon at ang nais na "pagsubok" (gaano ito kalapit kasaysayan ng Bibliya tungkol sa pagkain ng ipinagbabawal na prutas nina Adan at Eva), ang unang romantikong pakiramdam - espirituwal, malambot, nanginginig at maganda sa pagkakatugma nito - at paglalaro ng mga manika, na biglang nagtatapos sa sandali ng paglaki. Hindi pinapayagan ng Lady Death na alalahanin ang nakaraan hanggang sa wakas - siya ay bastos at walang galang ... At ngayon ang mga manika ay lumilipad sa tangke, ang nakakabinging dagundong ng mga makina ng rocket ay nalulunod at pinutol ang nangyari sa isang tao minsan. Kinikilala ng binata ang kanyang sarili bilang natalo sa walang hanggang pagnanais na ito ng tao para sa kamatayan at masunuring hinalikan ang kamay nito, napaluhod sa kawalan ng lakas. Ngunit ang pag-asa ay kumikislap pa rin sa kaluluwa, nananatili siya at naghihintay ...

Maurice Bejart. Pagguhit ni Rezo Gabriadze.
Larawan mula sa archive ng M. Dmitrevskaya

Katulad ng sa The House of the Priest..., maraming bagay ang nakikilala sa balete na ito: ang simula ng pagtatanghal gamit ang mga gas mask at mga basurahan, mga komposisyon ng koreograpiko at hiwalay na mga pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga karakter - mula sa "1789 ... at KAMI", mga eksena sa masa ng lalaki - mula sa "The Firebird", halo-halong - mula sa "The Rite of Spring", ang mga eksena sa duet ay kahawig ng "Our Faust", isang tunay na namamatay na sisne - hindi lamang isang quote na "Swan" ni Fokine, ito rin ay pagtingin ni Bejart sa nakaraan: 1978, "Leda - Swan", mga costume ni Gianni Versace - ang unang gawa ng couturier na may koreograpo. Pagkatapos ay mayroong 13 pang magkasanib na produksyon, "Mutations" Versace ay walang oras upang tapusin. Sa halos 20 taon ng pakikipagtulungan kay Bejart, pinag-aralan niya ang mga katawan ng kanyang mga mananayaw, ang kahulugan ng kasuutan para sa kanila, para sa koreograpia at para sa direktor. Gayunpaman, ang mga costume ay nanatiling paksa ng koleksyon (tulad ng sa "Malraux", "The Priest's House ..."), nakikipagkumpitensya sa kagandahan, nang detalyado sa liwanag sa mga pagtatanghal. Sa "Mutations" halos lahat ay nalutas sa tulong ng liwanag - usok, baluktot na lupa, nakasisilaw na asul ng kosmikong kalangitan, mga bituin, mga fragment ng isang sirang buhay ng tao, kagalakan at init. sikat ng araw… Para lamang sa kamatayan walang tiyak na liwanag: ang kamatayan ay isang saglit, isang hangganan ng paglipat, isang sandali sa pagitan ng nakaraan at hinaharap…

Ang "Mutations" ay ang self-irony ni Bejart, magaan, makatuwiran at kung minsan ay walang awa, sa kumikinang na sayaw ay may bahagi ng halos hindi mahahalata na katatawanan na may halong kabaitan at pagmamahal ng mga gumaganap para sa Maitre. Siya ay lubos na naiintindihan, at ito sa kabila ng katotohanan na ang tropa ay na-update halos bawat taon. Ngayon sa Bejart Ballet Lausanne mayroon lamang isang mananayaw na nakakakilala kay Bejart mula pa noong panahon ng Ballet of the 20th Century - ang soloista ng tropa na si Gilles Roman ("The Priest's House ..." - "isang kakaibang karakter", "Mutations" - liriko na bayani), ang tanging tagapagmana ng mga partido ni Jorge Donna. Ang kanyang likas na katangian ay iba sa "clown ng Diyos" - siya ay may isang sumasabog na ugali, kasiningan, mahusay na pamamaraan, magkakaibang mga tungkulin ay napapailalim sa kanya, ngunit ang kanyang tunay na landas ay ang kataka-taka.

Iba ang Bejart ng 1998: walang Ballet of the 20th Century, wala si Jorge Donna, walang labing-isang taon ng buhay na lumipas mula noon. huling tour. At kung may nadidismaya sa mga performance niya ngayon, ang pagkakamali nila ay hindi na nila kailangang hintayin ang Bejart na iyon, kailangan nilang maghintay sa kasalukuyan. Pagkatapos ng lahat, hindi niya ipinagkanulo ang kanyang sarili - ang kanyang mga pagtatanghal at ang tropa ay nanatiling "Bezharovsky".

Nagbago siya sa buong trabaho niya, pero lagi niyang naaalala ang nakaraan. Ang mga nakaraang pagtatanghal ay hindi umalis sa kanyang alaala. Ang Bejart ay ang pinaka alaala ng nakaraan, na natanto sa kasalukuyan. Si Bejart ay isang napakatalino na stylist, isang napakatalino na manloloko. Siya ay patuloy na nabigla at namamangha, tulad ng dati. Ito ang paraan ng koreograpo at direktor, ang paraan ng paglikha ng kanyang mga nilikha.

Walang oras upang tapusin ang isang pagtatanghal, palagi niyang iniisip ang isa pa. Ilang plano pa niya at kung ano - kahit siya ay hindi alam. At ngayon, papunta na siya. “Umalis na ako. saan? Sa iyo, Kinabukasan" *.

* Kaninong buhay? P.226.

Si Maurice Bejart (fr. Maurice Béjart, totoong pangalan na Maurice-Jean Berger (fr. Maurice-Jean Berger), ay ipinanganak noong Enero 1, 1927 sa lungsod ng Marseille. Isa sa mga sikat na mananayaw at koreograpo sa Pransya, direktor ng teatro at opera. Siya ay isa sa mga pinakamahusay na koreograpo XX siglo.

Si Padre Maurice Gaston Berger (1896-1960) ay isang pilosopo, kultural at pang-edukasyon na pigura mula sa Turkish Kurdistan, ang kanyang ina ay isang Catalan. Ang pamilya ni Bejart ay mula sa Senegal.

Ang pagsasanib ng dugo at ang koneksyon ng mga pambansang ugat ay gumawa ng isang mahusay pagkamalikhain sa sining ng artista. Ang dugong Aprikano, ayon sa koreograpo mismo, ay naging pangunahing sa pagnanais na lumikha sa sayaw.

Ang hinaharap na koreograpo ay nawala ang kanyang ina sa edad na pito. Ang maliit na si Maurice ay isang may sakit na bata, at ang doktor ay naniniwala na ang sports ay mabuti para sa kanya. Sa oras na iyon, nakita na ni Bejart ang paggawa ni Serge Lifar, itinulak niya siya na kumuha ng mga klase ng ballet. Sinabi ng mga magulang ang tungkol sa hilig ng kanilang anak sa teatro, at inaprubahan ng doktor ang mga klase. Ang kanyang mga unang guro ay mga emigrante na sina Lyubov Egorova at Vera Volkova. Noong 1941, nagsimulang mag-aral si Maurice ng koreograpia, at noong 1944 ay nakamit niya ang katotohanan na siya ay naging isang debutant sa ballet troupe ng Marseille Opera. Sa lahat ng kanyang talento at kagustuhang sumayaw, sa klasikal na balete hindi siya tumira. Noong 1945, lumipat si Bejart sa Paris. Doon siya kumukuha ng mga aralin sa sayaw mula sa mga sikat na koreograpo sa loob ng ilang taon. Dahil dito, pinagkadalubhasaan niya ang mga kasanayan ng maraming iba't ibang mga choreographic na paaralan.

Sa una, sinubukan ni Bejart ang kanyang sarili sa maraming mga grupo ng koreograpiko. Noong 1948 nagtrabaho siya kasama si Janine Sharra, gumanap sa Inglesby International Ball sa London noong 1949 at sa Royal Swedish Ballet mula 1950-1952.

Si Bejart, sa edad na 21, ay nagtrabaho sa tropa ng London sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Sergeev sa klasikal na repertoire. Si Sergeev ay lubos na pamilyar sa koreograpia, sikat sa mundo ng sayaw dahil nakatrabaho ko siya ng mahigit 20 taon. Dahil dito, maraming natutunan si Bejart tungkol sa gawain ng koreograpo.

Sa Sweden, nagtrabaho si Bejart sa grupong Kulberg-Baletten. Nalaman nilang alam niya ang koreograpia at inalok siyang mag-choreograph ng grand pas de deux mula sa The Nutcracker para sa Stockholm Opera. Ibinalik niya ang duet, na malapit sa orihinal. Noong 1951, sa Stockholm, kasama si Birgit Kulberg, itinanghal niya ang kanyang unang ballet. Sa parehong lugar, kumilos si Bejart bilang isang koreograpo at nagtanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula.

Noong 1953, kasama si J. Laurent, binuksan ni Bejart ang Ballet de l'Etoile troupe sa Paris, na gumanap hanggang 1957. Noong 1957, nilikha niya ang tropa na "Ballée Théâtre de Paris". Pinagsama ni Bejart ang mga ballet at pagtatanghal sa mga ito sa mga nangungunang tungkulin.

Isang pandaigdigang tagumpay ang naghihintay sa kanya noong 1959, sa panahon na ang kanyang koponan, ang Ballet Theater de Paris, ay nakakaranas ng mga problema sa pananalapi. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nakatanggap si Bejart ng alok mula kay Maurice Huisman, na hinirang na bagong direktor ng Brussels Theater de la Monnaie, upang itanghal ang The Rite of Spring sa musika ni I. Stravinsky. Isang grupo ng mga mahuhusay na mananayaw ang napili upang lumikha ng balete sa loob lamang ng tatlong linggo. Naramdaman ni Bejart ang musika ni Stravinsky, naririnig at nakikita sa loob nito ang lahat ng mga subtleties ng pagpapakita ng pag-ibig. Sa simula, ito ay isang mahiyain, maingat na salpok patungo sa bagay ng pag-ibig. Pagkatapos ay isang labis na pagnanasa, kasama ang lahat ng mga kakulay ng pagpapakita ng pagnanasa sa laman. Ang produksyon na ito ay namangha hindi lamang ng mga eksperto sa klasikal na sayaw, kundi pati na rin ng mga manonood sa buong mundo.

Ang matagumpay na produksyon ng The Rite of Spring ang naging impetus para sa kinabukasan ni Bejart bilang koreograpo. Nang sumunod na taon, inanyayahan ni Huisman si Béjart na mag-recruit tropa ng balete sa Belgium. Sa France, walang nag-alok sa kanya nito, ngunit pinangarap niyang magtrabaho at lumikha sa eksaktong mga kondisyon. Si Bejart, nang walang pag-aalinlangan, ay lumipat sa Brussels. At noong 1960, lumitaw ang Ballet of the 20th Century.

Noong 1970, binuksan ni Bejart ang "Mudra" school-studio sa Brussels. Noong 1987, naglakbay si Maurice Bejart kasama ang kanyang koponan sa Moscow. Pinahahalagahan ng ating mga kababayan ang kanyang malikhaing gawa, at naging paborito siya ng publiko. Sinimulan nilang tawagan siyang Ivanovich, tanging nakatanggap siya ng gayong tanda ng pagkilala sa harap niya.

Ang mga bituin ng ballet ng Sobyet ay nagsimulang lumaban para sa koreograpia ni Bejart. Nagtatrabaho siya sa mga masters ng ballet art tulad ng at. nagningning sa balete na nilikha ni "Isadora" para sa kanya. Nagtanghal din si Bejart ng mga solo concert number para sa kanya.

Noong 1981, nagtrabaho siya sa cinematography kasama si Claude Lelouch sa pelikulang One and the Other.

Isa sa interesanteng kaalaman ang kanyang talambuhay ay ang paglipat mula sa Katoliko tungo sa Islam noong 1973. Isang mahalagang papel dito ang ginampanan ng kanyang espirituwal na tagapagturo, ang Sufi Ostad Elai.

Sa panahon ng taon, nagtrabaho si Bejart, na siyang unang tagapalabas sa produksyon ni Bejart ng interpretasyon ng ballet ni I. Stravinsky na "Petrushka". Kasama ang kanyang asawa, ginampanan niya ang nangungunang bahagi sa ballet ni S. Prokofiev na sina Romeo at Juliet.

Mula noong 1984, ang mga costume para sa mga ballet ni Bejart ay nilikha ng sikat na couturier na si Gianni Versace sa mundo ng fashion. Sampung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong Hulyo 15, 2007, ang La Scala Theater sa Milan ay nagpasimula ng ballet Thank You, Gianni, With Love. Ito ay inihatid nang may pasasalamat at isang matalas na pag-unawa sa pakiramdam ng pakikipagkaibigan sa isang maagang umalis na kaibigan. Kahit na ang mga problema sa kalusugan ay hindi napigilan si Bejart.

Noong 1987, dinala ni Maurice Béjart ang Ballet of the 20th Century sa Lausanne, Switzerland at pinalitan pa ang pangalan ng grupo ng Béjart Ballet Lausanne.

Noong 1994, si Maurice Béjart ay nahalal bilang miyembro ng French Academy of Fine Arts.

Noong 1999, ipinakita ni Bejart ang kanyang interpretasyon ng The Nutcracker, na pinalabas noong Oktubre sa Turin. Ang sikat na musika ng Tchaikovsky ay nagbigay inspirasyon sa koreograpo upang lumikha gawaing autobiograpikal. Bida ang kanyang - ang batang babae na si Clara, ay pinalitan ng batang si Bim mula sa ballet ni Bejart noong 1978 na "Parisian fun". Ang tema ng produksyon ay ang saloobin ni Bejart sa pagkabata at ina.

Dinisenyo at itinanghal ni Bejart ang mahigit isang daang ballet at nagsulat ng limang libro.

Pagkilala at parangal

1974 - Erasmus Prize

1986 - Knighted ng Emperador ng Japan

1993 - Imperial Prize

1994 - Prize le Prix Allemand de la Danse

2003 - Prize "Benoit dance" ("Para sa buhay sa sining")

2006 - gintong medalya para sa merito sa sining, Espanya

Miyembro ng French Academy of Arts

Honorary Citizen ng Lausanne

Mga pagtatanghal, mga mag-aaral at mga bahagi, atbp.

Mga Produksyon

1955 - " Symphony para sa isang malungkot na lalaki» (Symphonie pour un homme seul), Paris

1956 - "Mataas na Boltahe" (Mataas na Boltahe)

1957 - "Sonata para sa tatlo" (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orpheus" ("Orphée"), Liege

1959 - The Rite of Spring, La Monnet Theatre, Brussels

1960 - "Such Sweet Thunder" (Such Sweet Thunder)

1999 - "Silk Road" (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Child King" (Enfant-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (fr.)), Genoa

2001 - "Manos" (Manos (fr.)), Lausanne

2002 - "Ina Teresa at ang mga anak ng mundo" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao, Federico" (Ciao Federico), bilang parangal kay Federico Fellini

2005 - "Ang pag-ibig ay isang sayaw" (L'Amour - La Danse)

2006 - "Zarathoustra" (Zarathoustra)

2007 - "Sa buong mundo sa loob ng 80 minuto" (Le Tour du monde en 80 minuto)

2007 - "Salamat, Gianni, na may pagmamahal" (Grazie Gianni con amore), sa memorya ni Gianni Versace

Filmography

Si Maurice Bejart ay kumilos sa mga pelikula bilang isang direktor, koreograpo at aktor:

1959 - "Symphony for a Lonely Man", koreograpia at pagganap ni Maurice Béjart, sa direksyon ni Louis Cooney

1975 - "Ipinanganak ako sa Venice", sa direksyon ni Maurice Béjart (tinatampok sina Jorge Donna, Shona Mirk, Philip Lison at mang-aawit na si Barbara)

2002 - B comme Béjart, dokumentaryo

Mga tagasunod

Pinahintulutan lamang ni Maurice Bejart ang mga personal niyang nakatrabaho na gumanap ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, marami mga sikat na mananayaw at ang mga mananayaw ay gumanap ng kanyang mga produksyon, kinopya ang mga ito mula sa video. Mataas na lebel ang kanilang pagpapatupad, gayunpaman, ay hindi sa paraan ng pangitain ni Bezharovsky. At ang mga lalabag sa pagbabawal ay napapailalim pa rin sa multa.

Ang isa sa mga tagasunod ni Maurice Bejart ay si Misha Van Hoecke, na nagtrabaho sa tropa na "Ballet of the XX century" sa loob ng halos 25 taon.

Si Maurice Bejart - ang pinakadakilang koreograpo sa ating panahon, siya ay tinawag na "isang makata ng libre, malakas, panlalaking sayaw, isang buhay na klasiko, isang ballet guru." Mga propesyonal na mananayaw sinasabi nila na si M. Bejart ang pinakamalupit na koreograpo ng ikadalawampu siglo. Ang katotohanan ay ang mga sayaw na itinanghal ni M. Bejart ay napakahirap itanghal at nangangailangan ng napakalaking pagbabalik at pisikal na gastos mula sa mananayaw. Moderno, magulo, pilosopo ang mga production niya. Marami ang nagsasabi na si M. Bejart ay lumikha ng kanyang sariling pilosopiya ng sayaw.

Ang isang propesyonal na mananayaw ay nagdudulot sa mga tao ng sayaw, kagandahan, pagmamahal sa mga galaw, ang pagkakataong tularan siya at maging mas mahusay kaysa sa kanya, upang ang mga tao ay umunlad at lumago sa espirituwal.

Maurice Bejart (fr. Maurice Bejart, ibinigay na pangalan- Maurice-Jean Bergé, fr. Maurice-Jean Berger, Enero 1, 1927, Marseille - Nobyembre 22, 2007, Lausanne) - Pranses na mananayaw at koreograpo, direktor ng teatro at opera, isa sa pinakamalaking koreograpo ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Anak ni Gaston Berger (1896-1960), pilosopo, pangunahing tagapangasiwa, ministro ng edukasyon (1953-1960), miyembro ng Academy of Moral and Political Sciences (1955). Nawala ang kanyang ina sa edad na pito. Naimpluwensyahan ng pagganap na nakita niya, nagpasya si Serge Lifar na italaga ang kanyang sarili sa ballet. Nag-aral kay Roland Petit. Noong 1951, itinanghal niya ang kanyang unang ballet (sa Stockholm, kasama ang pagkaka-akda ni Birgit Kullberg). Noong 1954 itinatag niya ang kumpanya fr. Ballet de l'Etoile, noong 1960 - fr. Ballet du XXe Siecle sa Brussels. Noong 1987 lumipat siya sa Lausanne, kung saan itinatag niya ang kumpanya fr. Bejart Ballet. Nagtrabaho siya sa sinehan, kasama si Claude Lelouch (One and the other, 1981).

Erasmus Prize (1974), Imperial Prize (1993). Miyembro ng French Academy of Arts. Ang tagumpay ni Bejart bilang isang direktor sa entablado ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na siya ay ganap na napunta sa lahat ng paraan mula sa isang mananayaw hanggang sa isang ballet master. Sa kanyang mga produksyon, pinagsama niya ang sayaw, pantomime at pagkanta. Si Bejart ang unang choreographer na gumamit ng malalawak na espasyo ng mga sports arena para sa choreographic productions, kung saan inilagay ang orkestra at choir sa panahon ng pagtatanghal, at ang aksyon ay maaaring umunlad saanman sa arena, minsan kahit na sa ilang lugar sa parehong oras.

Ang tropa na "Ballet of the 20th century" na nilikha ni Bejart ay naglakbay sa buong mundo na may matunog na tagumpay. Nagtrabaho ang choreographer Mga artistang Ruso ballet - Vasiliev, Maximova, at, siyempre, Maya Plisetskaya. Lalo na para sa kanya, itinanghal niya ang ballet na "Isadora" at ilang solo na numero, kasama ng mga ito ang sikat na "Vision of the Rose".

Sa kabuuan, si Maurice Béjart ay nagdisenyo at nagtanghal ng higit sa isang daang ballet. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay The Rite of Spring, Stravinsky's Petrushka, at Gala sa musika ni Scarlatti.
Si Maurice Bejart mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang talento tulad ng sumusunod:

"Ang talento ay isang sumpa, at napakahirap dalhin ito sa iyong sarili. At kailangan kong gumawa ng sarili kong istilo. Mas tiyak, ang aking katawan ay dumating sa aking estilo para sa akin.