Ang masining at espirituwal na mundo ng "ibang prosa" (Batay sa kuwento ni L. Petrrushevskaya "Sariling bilog")

bahay / Manloloko ng asawa

Pinagsasama-sama ng "Iba pang" prosa ang mga may-akda na ang mga gawa ay lumabas sa panitikan noong unang bahagi ng 1980s, na sumalungat sa opisyal gamit ang kanilang diskarte sa pag-demythologize. Ang paglalantad sa mito ng isang tao - ang lumikha ng kanyang sariling kaligayahan, na ang aktibong posisyon ay nagbabago sa mundo, ipinakita ng mga manunulat na ang taong Sobyet ay ganap na umaasa sa pang-araw-araw na kapaligiran, siya ay isang butil ng buhangin na itinapon sa whirlpool ng kasaysayan. Sumilip sila sa realidad, nagsusumikap na maabot ang ibaba sa paghahanap ng katotohanan, upang matuklasan kung ano ang sakop ng mga stereotype ng opisyal na panitikan.

Ang "Iba pa" na prosa ay isang pagbuo ng pangalan para sa mga may-akda na ibang-iba sa kanilang mga istilong pang-istilo at pampakay na mga kalakip. Ang ilan sa kanila ay may hilig na ilarawan ang isang awtomatikong kamalayan sa isang stagnant na bilog ng pagkakaroon (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), ang iba ay bumaling sa madilim na "sulok" ng buhay panlipunan (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), ang iba ay nakikita na may -temporal na tao sa pamamagitan ng mga kultural na layer ng mga nakaraang panahon (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Petsukh). Ngunit para sa lahat ng indibidwalidad ng mga manunulat, na nagkakaisa sa ilalim ng bubong ng "iba pang" prosa, may mga karaniwang tampok sa kanilang trabaho. Ito ay pagsalungat sa opisyal, isang pangunahing pagtanggi na sundin ang umiiral na mga stereotype sa panitikan, isang pagtakas sa lahat ng bagay na maaaring ituring na partisan. Ang "Iba pa" na prosa ay naglalarawan sa mundo ng mga "nababagong" karakter at pangyayari sa lipunan. Siya, bilang isang patakaran, ay panlabas na walang malasakit sa anumang perpekto - moral, panlipunan, pampulitika.

Sa "ibang" prosa, tatlong agos ang maaaring makilala: "historical", "natural" at "ironic avant-garde". Ang paghahati na ito ay sa halip arbitrary, dahil ang makasaysayang pananaw ay likas din sa mga gawa na hindi kasama sa "makasaysayang" prosa, at ang isang balintuna na saloobin sa katotohanan ay, sa pangkalahatan, isang kakaibang tanda ng lahat ng "iba pang" prosa.

Ang paghahati ng "iba pang" prosa sa "makasaysayang", "natural" at "ironic avant-garde" ay maginhawa kapag sinusuri ang artistikong mga detalye ng mga gawa at tumutugma sa panloob na lohika ng sitwasyong pampanitikan. Ang "Historical" na kilusan ay isang pagtatangka ng panitikan na tingnan ang mga kaganapan sa kasaysayan, na dati ay may malinaw na malinaw na pagtatasa sa pulitika, na may bukas na mga mata. Ang hindi pamantayan, hindi pangkaraniwang pananaw ay nagbibigay-daan sa mas malalim na pag-unawa sa makasaysayang katotohanan, at kung minsan ay muling pagsusuri nito.

Sa gitna ng "makasaysayang" mga kuwento ay isang tao na ang kapalaran ay makasaysayan, ngunit hindi sa isang mapagpanggap na kahulugan. Ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga pagbabago sa pagkakaroon ng estado ng Sobyet. Ito ay isang taong may kasaysayan ng bansa bilang kanyang sariling nakaraan. Sa ganitong diwa, ang mga gawa ng "makasaysayang" kalakaran ay genetically konektado sa mga nobela at kuwento ng Y. Dombrovsky, Y. Trifonov, V. Grossman, na ang mga bayani ay naniniwala na ang kanilang buhay ay kasaysayan. Materyal mula sa site

Ngunit hindi tulad ng tradisyunal na realismo, ang "makasaysayang" prosa ay nagsasaliksik sa kababalaghan lalaking Sobyet mula sa pananaw ng general-manistic, at hindi panlipunan o pampulitika.

Sa "makasaysayang", tulad ng sa lahat ng "iba pang" prosa, ang konsepto ng kasaysayan ay isang kadena ng mga aksidente na nakakaapekto sa buhay ng isang tao, binabago ito nang radikal. Bukod dito, ang pagkakaisa ng mga pagkakataon ay maaaring lumikha ng ganap na kamangha-manghang mga kumbinasyon, ito ay tila imposible sa buhay at gayunpaman ay ganap na makatotohanan. Ibig sabihin, ang "historical" prosa ay kumukuha ng fantastical mula sa pinakadulo pampublikong buhay, paglalantad nito at pagtutugma nito sa buhay ng indibidwal.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito materyal sa mga paksa:

drugaya proza
ibang tuluyan
ibang tuluyan
isa pang tuluyan ay

Pinagsasama-sama ng "Iba pang" prosa ang mga may-akda na ang mga gawa ay lumabas sa panitikan noong unang bahagi ng 1980s, na sumalungat sa opisyal gamit ang kanilang diskarte sa pag-demythologize. Ang paglalantad ng mito tungkol sa tao - ang lumikha ng kanyang sariling kaligayahan, na ang aktibong posisyon ay nagbabago sa mundo, ipinakita ng mga manunulat na ang taong Sobyet ay ganap na umaasa sa pang-araw-araw na kapaligiran, siya ay isang butil ng buhangin na itinapon sa whirlpool ng kasaysayan. Sumilip sila sa realidad, sinusubukang maabot ang ibaba sa paghahanap ng katotohanan, upang buksan ang natatakpan ng mga stereotype ng opisyal na panitikan.

Ang "Iba pa" na prosa ay isang pagbuo ng pangalan para sa mga may-akda na ibang-iba sa kanilang mga istilong pang-istilo at pampakay na mga kalakip. Ang ilan sa kanila ay may hilig na ilarawan ang automated na kamalayan sa isang stagnant na bilog ng pag-iral (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), ang iba ay bumaling sa madilim na "sulok" ng buhay panlipunan (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), ang iba ay nakikita ang modernong tao. sa pamamagitan ng mga kultural na layer ng mga nakaraang panahon (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Petsukh). Ngunit para sa lahat ng indibidwalidad ng mga manunulat, na nagkakaisa sa ilalim ng bubong ng "iba pang" prosa, may mga karaniwang tampok sa kanilang trabaho. Ito ay pagsalungat sa opisyal, isang pangunahing pagtanggi na sundin ang umiiral na mga stereotype sa panitikan, isang pagtakas sa lahat ng bagay na maaaring ituring na partisan. Ang "Iba pa" na prosa ay naglalarawan ng isang mundo ng panlipunang "nagbabago" na mga karakter at pangyayari. Siya, bilang isang patakaran, ay panlabas na walang malasakit sa anumang perpekto - moral, panlipunan, pampulitika.

Tatlong alon ang maaaring makilala sa "ibang" prosa: "historical", "natural" at "ironic avant-garde". Ang paghahati na ito ay medyo arbitrary, dahil ang makasaysayang pananaw ay likas din sa mga gawa na hindi kasama sa "makasaysayang" prosa, at ang isang balintuna na saloobin sa katotohanan ay, sa pangkalahatan, isang uri ng tanda ng lahat ng "iba pang" prosa.

Ang paghahati ng "ibang" prosa sa "historical", "natural" at "ironic avant-garde" ay maginhawa kapag sinusuri ang artistikong mga detalye ng mga gawa at tumutugma sa panloob na lohika ng sitwasyong pampanitikan. Ang "historikal" na kilusan ay isang pagtatangka ng panitikan na tingnan ang mga kaganapan sa kasaysayan, na dati ay malinaw na malinaw na pampulitika na pagtatasa, na may bukas na mga mata. Ang hindi pamantayan, hindi pangkaraniwang pananaw ay nagbibigay-daan sa isang mas malalim na pag-unawa sa makasaysayang katotohanan, at kung minsan ay labis na tinatantya ito.

Sa gitna ng "makasaysayang" mga kuwento ay isang tao na ang kapalaran ay makasaysayan, ngunit hindi sa isang mapagpanggap na kahulugan. Ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga pagbabago sa pagkakaroon ng estado ng Sobyet. Ito ay isang taong may kasaysayan ng bansa bilang kanyang sariling nakaraan. Sa ganitong diwa, ang mga gawa ng "makasaysayang" kilusan ay genetically na nauugnay sa mga nobela at kuwento ni Y. Dombrovsky, Y. Trifonov, V. Grossman, na ang mga bayani ay naniwala sa kanilang buhay sa kasaysayan.

Ngunit hindi tulad ng tradisyunal na realismo, sinusuri ng "makasaysayang" prosa ang kababalaghan ng taong Sobyet mula sa punto ng view ng pangkalahatang humanist, hindi panlipunan o pampulitika.

Sa "makasaysayang", tulad ng sa lahat ng "iba pang" prosa, ang konsepto ng kasaysayan ay isang kadena ng mga aksidente na nakakaapekto sa buhay ng isang tao, binabago ito nang radikal. Bukod dito, ang pagsasama-sama ng mga aksidente ay maaaring lumikha ng ganap na kamangha-manghang mga kumbinasyon, na tila imposible sa buhay at gayunpaman ay ganap na makatotohanan. Ibig sabihin, ang "makasaysayang" prosa ay kumukuha ng hindi kapani-paniwala mula sa buhay panlipunan mismo, inilalantad ito at pinagsama ito sa buhay ng isang indibidwal.

Paano mag-download ng libreng sanaysay? ... At isang link sa sanaysay na ito; "Iba pang" prosa sa pagtatapos ng ika-20 siglo nasa iyong mga bookmark na.

Mga karagdagang sanaysay tungkol sa paksang ito

masining na pananalita

negatibong panig

magandang ugali

Nangungunang lugar

Alexander Mironov

"AUTOBIOGRAPHIC NOTES" AT IBA PANG PROSE

Gusto kong sabihin sa iyo, oo, gusto kong maging isang punto at bumalik sa karne. Ang isang punto ay isang linya sa potency, ang karne ay isang masining na paglaki sa isang patay na balangkas ng walang laman (cosmic) na nilalaman.

Pagod na ako, oo, pagkopya sa mga susunod na paglaki - ang kaluluwa ay bumalik sa espasyo sa anyo ng isang punto at naghahanda ng isang supply ng sariwang karne.

Sa Araw ng Paghuhukom, mahuhulog mula sa langit ang ganap na hindi nakakain na karneng baka at madugong laman na mga parisukat. Sa oras na iyon, ang pagkain ng lahat ay nakakalito. Mona Lisa, Sartre at Francesca da Rimini ang kakainin. Ang mga nakaligtas ay aalis, umaatras, sa mga parisukat, kung saan, sa wakas, aabutan sila ng pagsisisi.

Hayaang matakot ang mga kahulugan Araw ng Paghuhukom Walang kabuluhan!

Nawa'y matakot ang kawalang-kabuluhan ng Araw ng Paghuhukom ng Banal na Kahulugan.

ANG MGA KUKO NG ATING IDEYA

Mga palatandaan at palatandaan

Ang aming buhay, mahal na mambabasa, dahil sa ilang autism ng aming mga isip, ay may sariling ingay na pag-aari para sa bawat isa sa atin - tulad ng isang Intsik na hindi nakakaintindi ng isang Georgian, kaya madalas nating nalilito ang mga diksyunaryo ng Ushakov at Dal, at sabihin, halimbawa. , sa isang pagbisita, sa pamamagitan ng pagkakataon, sa may-akda ng mga kilalang akda: "Napakaganda ng iyong wika!" - kinuha niya ito para sa iyo at kumagat: "Oo, ito ay ganap na inangkop - ito ay gumuho at gumiling."

Tayo ay matakot sa hindi kinakailangang ingay at pagtagas sa kamalayan - tayo ay mag-oorganisa ng ating sariling mga diksyunaryo.

Ang lahat, halimbawa, ay alam na kahit ang isang malusog na tao ay may guni-guni.

Ito ay may kinalaman sa sinabi sa itaas, ngunit, bukod dito, ito ay isang larangan ng panitikan.Ang mga mag-aaral, pati na rin ang mga opisyal, ay dumaranas ng guni-guni, ang may-akda ay mayroon ding mga guni-guni, ngunit sa simula: sino ang mga mag-aaral? - Ito ay isang immature na produkto, ang mga opisyal, sa kabaligtaran, ay isang sobrang hinog na produkto. Ang Gogol ay kumalat nang higit pa tungkol sa mga opisyal, ngunit mahal ni Dostoevsky ang mga mag-aaral, at, sa pangkalahatan, sapat na tungkol dito, napapansin lamang natin na ang mga opisyal at mag-aaral ay hindi isang produktong panlipunan, ngunit m at f, habang ang panitikan ay ang agham ng mga alamat, na nag-ugat. mula sa mga alamat, mga. paglikha ng isang bagong alamat; lahat ng iba pang interpretasyon ay hindi makatao, dahil ang pagpapalit ng isang buhay na tao para sa isang alamat ay kadalasang humahantong sa pagpatay.

Ang co-authorship sa pagpatay ay malamang na hindi magdulot ng partikular na kasiyahan sa mambabasa, ngunit masisiyahan siya sa pagbagsak ng mga ideya at pagkawatak-watak ng mga saradong siklo sa panahon ng kanyang mga oras ng paglilibang sa gabi. Inaako ko ang kalayaan na sabihin na ang pangunahing gawain ng may-akda ay palaging: upang makahanap ng isang mambabasa, kahit na siya ay nakatira sa Gondolus.

Kaya hayaan ang ingay na sumanib s sa ingay ng tubig ng Letheyskaya, at sa lahat ng hindi pa nahihiwa-hiwalay, hayaan silang ayusin ang kanilang mga diksyunaryo, sapagkat ang may-akda ay hindi magsusulat sa wika ng (Dahl) at kahit na hindi ako s sa halos m (Ushakova), ngunit sa wika!

Ikaw at ako, mambabasa, ay isang makikitid na sekta, tayo ay isang ikot na walang katapusan at simula, panandalian, parang mito, siguraduhin nating hindi malito ang m at f sa sarili ng ating mga pangitain - pagkatapos ng lahat, sino ang nakakaalam kung paano marami tayong nagdurusa mula sa panahon at hindi makakatulong sa amin pagkatapos ay maayos na mga diksyunaryo, dahil magsusulat kami ng ch at novnik, at iisipin: isang relic ng nakaraan, nagsasalita ang isang estudyante, at iniisip: ang pag-asa ng hinaharap. Ngunit sapat na tungkol doon.

Sabihin din natin ang tungkol sa lugar ng aksyon, dahil kung minsan ay nakalimutan nilang bigyan ng babala ang tungkol dito, magdaragdag kami ng isang lungsod mula sa iba't ibang panahon, at kung ang mabait na mambabasa ay pamilyar sa mga oras. x at y, tungkulin nating ipaalam sa kanya na maraming ganoong mga butas kung saan ang mga oras ay may posibilidad na (- x) at, medyo madalas, kahit sa (- y). Ngunit ang lahat ng ito, gayunpaman, ay upang kumpirmahin lamang ang isang malawak na opinyon na sa lalong madaling panahon ay wala nang oras. Syempre, aalisin natin ang lahat ng uri ng bulgar na simbolismo, tulad ng: mga orasan na walang kamay, mga bayaning walang katapusang nababaliw, mga natural na sakuna at higit sa lahat ng ito ang nagbabagang mukha ng isang malupit. Magkakaroon lamang tayo ng isang bayani na mababaliw, at para sa medyo makatotohanang mga kadahilanan: sa sandaling tumigil ang kanyang orasan, at nakalimutan niya kung kaninong paksa siya - si Nicholas I o ang Mataas na Pari - at nabaliw, siyempre, ngunit ang tanong, tulad ng nakikita mo. , ay hindi katumbas ng halaga.

<ПРЕДИСЛОВИЕ>

Sa katunayan, sa lahat ng gawain ni A. Mironov, isang tema ang lumiwanag: ang pagdurusa ng hindi pagkakaunawaan ng mga salita, hindi lamang mga salita, ngunit ang mga salita ng humanitarian - Flora Verbal, sa mga salita ng may-akda. Ang pananalitang ito ay isang talinghaga para sa isang kakaibang nauunawaan na kaluluwa, tulad ng naunawaan ng mga Ama ng Simbahan, - ang globo ng hindi nahahati na mga kaisipan, kung saan ang mga imahinasyon ng mabuti at masama (ang tunay na paghihiwalay ng mga konseptong ito ay binibigyang-diin ng konsepto ng Mabuti) na malayang dumadaloy sa bawat isa, na bumubuo ng isang hindi malulutas na ambivalent na haka-haka ng sarili. Ang konsepto ng soulfulness ay inilipat ng may-akda sa kultura, sa bagay na pinakamalapit sa may-akda - ang pagkamalikhain sa salita.

Sa mga pag-uusap, paulit-ulit na tinukoy ng may-akda ang kanyang paraan ng pagpapahayag bilang sinasadyang eclecticism (composite cultural text). Ang pagkakaroon ng pagdududa kung gaano patas ang gayong kahulugan, gayunpaman, itinuturo namin na pilosopikal na pinatutunayan nito ang tema na nagniningning sa mga tula ni A. Mironov. Ang metapora na labis na ikinalulugod ni Osip Mandelstam, na nakita sa kanya ang halos ang tanging paraan upang bigyang-kahulugan ang isang salita, ay nakikita ng may-akda bilang isang kakila-kilabot na Minotaur, na nilalamon ang kanyang kaluluwa sa panitikan, o sa halip, ang mismong wika ng kaluluwa ng panitikan na ito - isang mensaheng nakapagpapalusog; sa madaling salita, ito ay isang patag na talinghaga lamang - isang nakakulong trahedya na laro na naglalaman ng walang katapusang bilang ng mga panuntunan - mga pagkakaiba-iba, ngunit walang access sa Salita, na naging Katawang-tao. Ang papel ng metapora sa teolohiya ay inilarawan ni Dionysius the Areopagite. Ang metapora ay isang verbal constructive canopy, na itinapon ng isang hindi maipaliwanag na Kahulugan. Walang paghihiwalay dito, dahil laging may aktwal na walang katapusang pagsalungat: pataas - pababa, mabuti at masama - ay hindi gaanong mahalaga dito. Ang uod na tinatawag ng Diyos sa Kanyang Sarili sa Awit ni David ay hindi maaaring kalabanin sa Lumikha, at hindi rin ito maikukumpara sa Kanya. Ang kurso ng prototype na ito sa Teolohiya ay tunay na kamangha-mangha, ngunit hindi ito humahantong sa lupa, ngunit sa Apophatic Theology ni Dionysius, kung saan ang Diyos ay hindi na inilarawan ng mga imahe ng posisyon, i.e. sa huli, sa kalugud-lugod na pagmumuni-muni, sa Kaalaman, kung saan wala nang mga imahe, walang mga metapora - mayroong mismo - si Dionysius ay mananahimik, sinasabi namin - Reality. Ito ang mga katangian ng teolohikong metapora; halos napatunayan ang mga ito sa pamamagitan ng Karanasan sa Simbahan, ngunit dahil hindi lahat ay magpapasya sa naturang pagsubok, hindi tayo magiging walang batayan at babalik sa patag na metapora. "Anumang salita ay isang bundle, at ang kahulugan ay lumalabas dito magkaibang panig”(O. Mandelstam). Ang ganitong metapora ay natutunan mula sa punto ng view ng teorya ng impormasyon, at hindi mula sa punto ng view ng tamang espirituwal na nutrisyon ( mga taong may kultura, hindi tulad ng mga pulubi, sawang-sawa na sa isang kultura). Ang walang katapusang kapasidad na ito ng malabong konsepto ng "kultura", ang metaporikal na katangian ng extra-theological na kultura mismo, ang talagang nakakasakit sa may-akda. Ang mga epistemological theories ng kultura ay hindi nagpapaliwanag ng anuman: marahil sila balang araw ay mababawasan sa biology (tulad ng pinangarap ni Eisenstein), i.e. sa bumagsak na kalikasan. Magsasara ang bilog. Ang isang robot na nilagyan ng isang programa ay maaaring, dahil sa lahat ng mga detalye, na muling likhain ang sarili nito, ngunit hinding-hindi nito magagawang muling likhain ang programa. Ang pagdurusa ng pagkakakilanlan I = I, na inilarawan ni Florensky, ay susunugin ang buong kultural na Flora na may pyrrhic fire. Kapag hindi na posible na magsulat, lilikha pa rin ng mga tao ang kanilang sarili - ito ang magiging galit ng sarili. Marahil pagkatapos ay lilitaw ang mga kultural na pulubi, gutom, ngunit walang mga ilusyon. Ang posibilidad na ito una sa lahat ay lilitaw sa programa ng technocratic humanities (Ivanov V.V., Eisenstein S. at iba pa). Ngunit mula sa espirituwal na pananaw - at ang mga ito ay, ay at mananatili - kahit na ang Verbal Flora - para sa lahat ng pandekorasyon at lumilipas na kahabag-habag nito, ang kalendaryo - ay nagpapanatili ng hindi magkatulad na pagkakahawig (pagpapahayag ni Dionysius the Areopagite) ng kayamanan ng sobrang mahahalagang salita- pagbibigay, dahil ang makalupang pagkain ay isang imahe ng makalangit na tinapay, na inihanda para magamit sa hinaharap at ganap, hindi bahagyang at pagkatapos ay itinapon. Ang pagiging kapaki-pakinabang nito, bagaman limitado, ay kitang-kita: tulad ng anumang hindi magkatulad na pagkakahawig, ito ay, kung hindi isang nakabubuo na imahe, kung gayon isang nakabubuo na imahe na salungat sa mga imahe, i.e. sa mga larawan ng Teolohiya, kung saan nasanay na ang kalikasan sa mismong programa ng Pagiging Tao at hindi na lamang ito kababalaghan.

Ang sakit ng kapanganakan, pagtanggi mula sa Flora Verbal, ay nakuha sa mga tula ni A. Mironov para sa lahat ng kabalintunaan ng kanilang anyo, na parodikong nag-isip sa tinatawag na "espirituwal" na mga halaga.

Ipinanganak noong 1948 sa Leningrad. Ang aking pagkabata, tila, sa paanuman ay naiiba sa masayang lubok ng marami sa aking mga kapantay: marahil, sa pamamagitan ng maraming di-pambata na phobia at isang ganap na hindi maintindihan na pakiramdam ng pagkasuklam, na naghahanap at hindi nakahanap ng isang punto ng aplikasyon para sa kanilang sarili. Ang posibilidad ng tula ay lumitaw sa pakiramdam na ito bilang isang pinagpalang dibdib. Ang mga unang malumanay na karanasan ay palaging humahantong sa isang lugar mula sa isang bagay, ngunit sa ano? - Hindi ito palaging malinaw sa nakatatanda: mula sa ilang uri ng "Eternal Wheezing and Snoring" para sa ilang "limitasyon" tumakas ako sa "Carnival of the Great Judgment", hindi talaga alam kung sino ang Organizer nito, kung sino ang nililitis at para saan. Lubos kong ibinukod ang aking sarili sa bilang ng mga akusado: kaya siya at si Carnival. Ang mga pangitain sa taludtod ay inaasahan ng mga nakikita - ito ay dugo na ibinuhos nang walang tigil ng malupit at magagandang Anghel: patuloy na pagpatay at mga bulaklak na lasing sa dugo - ang ilang Florensky ay tatawagin ako, isang bata, isang demonyo (kasunod ng halimbawa ng kanyang ginawa kasama si Blok).

Nakikita ko na ang lahat ay simple na ngayon: mortal, bote, canary anguish plus ang walang katapusang awit ng ating Eternal Tomorrow at ang imperyalismo ng kaalaman sa paaralan at kamangmangan - ito ang mga elemento ng komposisyon ng breeding ground para sa immature Orphic.

Sinasabi nila na ang Orphics ay tatanggap ng komunyon mula sa pinagmulan ng Mnemosyne, ngunit ito ay sumasalungat sa katotohanan na, "pagkalimot sa kung ano ang nasa likod, at pag-uunat pasulong", kung saan tayo ay nakakiling mula sa pagkabata ng alinman sa Panginoon o ng lingkod na pamalo: ito ay para sa pinakamahusay: ang mga alaala ay burgis at amoy mamahaling hookah.

Nag-uunat ako: ang paggalang sa hindi maintindihan at mahirap maabot, pati na rin ang aking mga kasama sa katamaran - o sa halip, ang eclectic na espiritu na sumama sa amin kahit saan, nagturo sa akin na makilala sa pagitan ng taba at walang taba, nakatulong sa akin na turuan ang aking sarili . Minsan ay naiinis akong tumingin sa mga taong kumakain ng whipped cream, dahil alam kong isa itong bitag: wala pang isang minuto, isang bagong bituin ang sisikat sa mga epaulet ng gayong kumakain: Ang mga Diyos ay humihingi ng mga sakripisyo. Kaya't nahuli ako ng mga Diyos na ito: una ang lizun, pagkatapos ang pari, at panghuli ang sakripisyo.

Noong 1965, sa palagay ko, si V. Erl at ako ay dinala sa Moscow: siya - sa libingan ni Khlebnikov, ako - tulad ng isang ephemeral, mula sa isang pamilyar na lugar hanggang Nowhere. Sa libingan ng Pasternak, sa kauna-unahang pagkakataon naramdaman kong parang isang makata. Bumalik siya sa Leningrad prolific: nagsimula siyang magtapon. Isang bagay ang namangha sa akin: gaano man ako nagdila mula sa sinuman, ang ilang puwersa ay nag-alis sa akin mula sa kumpletong imitasyon: sa halip, ang pakikipag-usap sa mga teksto ng ibang tao ay naging isang espiritistikong seance, na humihikayat ng mga espiritu. Simula noon, ang konsepto ng plagiarism ay hindi naa-access sa akin: ang puso ng daluyan ay nagniningning nang balisa at napakalubha sa isang nanginginig na platito. Kasunod nito, ang sipi, ang pagbaliktad ng mga motibo, ay naging para sa akin na isang malay at marangal na kasangkapan, isang tagapagpauna sa mapang-akit na pag-uusap ng mga kaluluwang Orphic. Ngunit dito rin, posible pa rin ang malalim na pag-uusap: dito rin, ang mga yumao, kumbaga, ay muling nabuhay sa larawan ng hinaharap na Muling Pagkabuhay. Kabilang sa mga unang naisin ko ito, at si O. Mandelstam, ang pinakamalalim na marunong ng malambot na basura - tunay na hindi nasisira, - nakapasok sa kaibuturan ng mahiwagang komposisyon nito bilang isang damo at banayad na instrumento ng salita. Ang kanyang pinakamahusay na mga orakulo ay puno ng malambot, hindi nakakagambalang mahika, kung saan ang salita ay talagang nananatili sa mga bundle ng mga kahulugan sa iba't ibang direksyon. Ito ay patunay na ang ganoong salita - mapagpakumbaba, ay naaalala ang mga himala ng Exodo, mismo - tulad ng alikabok sa ilalim ng hininga ng Sense, ngunit alikabok na iginuhit ng nababaluktot, manipis, matigas, mailap na Karunungan, sa madaling salita, ang isa na hindi matagumpay na sinusubukan. upang mummify sa konsepto ng hindi pagkakaunawaan "kultura".

Mandelstam, Kuzmin ng "Alexandrian Songs" ang aking mabubuting kausap. Tulad ng marami pang iba, itinuturing kong si I. Brodsky ay isang makabuluhang makata; totoo, ang kahalagahan nito ay napakalaking limitado; ang kanyang tula ay higit na isang pangkalahatang kultural na kababalaghan kaysa sa isang purong patula; ito ay may kaunting pag-unawa sa salita bilang isang canopy, isang imahe, isang serapin, na nagtatakip sa kanyang mga landas; iyon ay, sinasabi lamang niya ang kanyang sinasabi, at sa ganitong kahulugan ay malinaw na kahawig nito ang mga patula ng opisyal. Ang kahalagahan nito ay nakasalalay sa kung ano ang kanyang unang pagkakataon - pagkatapos ng mahabang katahimikan - naalala: sa mga tanyag na paksa: dito, mas malamang, ang isang sensitibong isip ay nagpakita ng sarili kaysa sa bukang-liwayway ng isang makata. Ang pagkakahawig ng stoic masculinity sa ilalim ng kamay ng kakaiba, cyclical na tadhana ay kasing kaakit-akit ng permanenteng pagbabalatkayo nito. "Eternal themes" at puns sa antas ng legalized na kahalayan.

Ang lahat ng sinabi ay naaangkop sa aking paghingi ng tawad sa salita bilang isang palakaibigang kababalaghan.

<АНКЕТА О БЛОКЕ>

1. Ang Block ba ay "luma na"? Para sa iyo nang personal at sa pangkalahatan, sa layunin?

Tila sa akin na sa isyung ito winks "slap in the face of public taste" - nice to say, a echo of the futuristic past. Ang isang makatwirang sagot, tila, ay dapat ding maglaman ng tautological wink.

"Sa layunin," dahil ang "pagtanda" ay nagreresulta sa "kamatayan", mas angkop na magsalita ng "pagbabagong-anyo".

2. Ang Blok ba para sa iyo ang unang makata ng simula ng siglo, marahil ang pinakamahusay na makata ng Russia noong ika-20 siglo?

Una, ikalima, huli? - Ang mga ministeryo ng mga hierarch ng simbolismo ay hypostatically naiiba, sa madaling salita - "hagiographic", at samakatuwid ay makatuwiran bang tandaan ang linear na serye? (Analogy: sino ang "una" at "mas mahusay" - Chrysostom o Basil the Great?). Ang "The Cathedral of Blok", kung saan ang prinsipyo ng pagtitiwala, tulad ng sa isang tunay na Konseho, ay "charismatic concelebration", ay isang katedral ng simbolismo, at si A. Blok ay isa sa mga obispo nito, ang "pinakamainit" na isa, marahil, na ay nagkasala ng labis na sangkatauhan (“lyricism” ?) laban sa pangkalahatang “aksyon ng pari”.

3. Nakikita mo ba ang kanyang gawain sa kabuuan at, nang naaayon, sinusuri o binibigyang kagustuhan ang anumang dami ng kanyang "nobela sa taludtod", seksyon, siklo?

Tila sa akin ay mas kapaki-pakinabang at nakapagpapalusog para sa isip na malasahan ang tula ni Blok bilang "isang solong kabuuan," "isang landas," "pamumuhay tungkol sa sarili" (A. Blok). Ang autobiography ng "nobela sa taludtod" ni Blok ay ang kanyang "bato ni Adan", kung matatandaan natin na ang bawat obispo ng Simbolismo ay nag-alaga ng "kaniyang sariling" Kalbaryo "; Sa madaling salita, sinubukan ng lahat na maging totoo sa kanilang ideal na "Demiurge-Authority-Culture". A. Si Bely, halimbawa, ay hindi gaanong "autobiographical" sa kanyang trabaho, ngunit ang kanyang "buhay" ay pinalawak sa "ibang mga sukat" (gusto niyang maging isang "brick" tore ng babel”Steiner; at nanatili sa gayon - sa mature na panahon, pagkatapos ayusin ang lahat ng kanyang "account" sa "doktor" (tingnan ang kanyang pinaka-kagiliw-giliw na sulat kay Razumnik tungkol sa kanyang "autobiography"). Ang "vesi" ni A. Blok ay mas mainit at mas malinaw: lumilikha siya ng isang microcosm ng kanyang "pagkasarili", kung saan ang "synthesis" ng "kasaysayan at personalidad", "pagkatao at kultura", at maging ang "Diyos-Tao at Tao" ay nagaganap: paano pa ipapaliwanag ito - "Sa isang puting rosas na talutot"? ...? At ang kwento ng kanyang Fair Lady? - "Sophia" - Strangers - Katka? (Ang pagprotekta sa kanyang "landas" sa mga artikulo at pakikipag-ugnayan kay A. Bely, masakit siyang "nagpapakita", tinanggihan ang "artipisyal na Golgotha" na ipinataw sa kanya - upang lumikha lamang ng "kanyang" Golgotha ", kung saan ang Demiurge, Poet at ang Tao ay pantay .) Sa personal, mas nakikiramay ako sa "nobela" ni A. Bely: ito ay "nakaunat" (sa buong mahabang buhay niya), mas magkasalungat (= heterogenous sa mga tuntunin ng mga expression - "acts": tula, prosa , mga monograpiya, mga artikulo, mga titik na bahagi ng organikong kabuuan), sa wakas, masochistic (isang pagpapakita ng "aristocracy": takot sa "kasaysayan", "kultura", atbp., atbp., at sa parehong oras - isang walang pigil na pagnanais para sa "mga salot" na ito).

4. Ano ang kahalagahan ng relihiyon at mystical na aspeto ng tula ni Blok para sa iyo? Ano sa palagay mo ang saloobin ng kanyang tula sa relihiyon (pangunahin ang Kristiyano), sa mistisismo sa pinakamalawak na kahulugan ng salita?

Ang relihiyoso at mystical na aspeto ng tula ni A. Blok ay ang kanyang pampanitikan na "karisma": "demonismo" sa pinakadalisay na kahulugan ng salita: hindi "kasamaan", ngunit "kabalisahan", pagala-gala "sa mga bukid nang walang pagbabalik". Sa tingin ko, si Fr. Nasa isip ni P. Florensky ang "kadalisayan" ng demonismo ("demonolohiya") ni A. Blok sa kanyang hindi kilalang artikulo tungkol sa kanya, siyempre, bilang ang kanyang sarili ay medyo "namantsa" ng terminolohiya ng simbolismo.

5. Ang tula ba na "Ang Labindalawa" ay humahadlang o nakakatulong sa iyo na makita ang akda ni Blok sa kabuuan, lalo na ang gawain bago ang 1917?

Nakakatulong ito, siyempre, nakakatulong ito - ang "hangin" kung saan siya (A. Blok) ay nagsimulang "huminga" at biglang - "na-suffocated", ayon kay E. Zamyatin (Obituary. "Mga Tala ng Dreamers"). Sa pamamagitan ng paraan: ang "setting" ng kanyang kamatayan ay napaka-ritwal din - sinira niya ang bust ng "idolo" - Apollo; "Oshuyu" at "sa kanang kamay" inilagay niya ang kanyang ina at ang Magagandang Ginang, paulit-ulit na paulit-ulit na "Panginoon, maawa ka" (tingnan ang koleksyon ng Blokov. Memoirs of N. Pavlovich).

6. Ano ang tingin mo kay Blok bilang isang tao? Bilang isang indibidwal na personalidad at bilang isang uri ng kasaysayan ng Russia?

Napakarami kong "sinabi" na ang tanong na ito ay nakakuha ng "karagdagang kumplikado" para sa akin: ang "indibidwal" na personalidad ni A. Blok ay ganap na inilarawan ng "plastik" na bokabularyo ng kanyang "poetics" (may opinyon ba na siya ang " pinaka taos-puso" makatang Ruso? ). Ruso ako makasaysayang uri": Well, ano - - -" latigo "? Ito ay isang Khlyst na sayaw sa paligid ng isang artipisyal na nilikhang void na tinatawag na “A. Blok "(Hindi ko binanggit ang matapat na mga mananaliksik ng Sobyet na nauugnay sa" kanya "(- kasama ang" Her "? -) sa pamamagitan ng mga bono ng necrophilia. Gayunpaman, mayroong mabubuting gawa(“Mga Gawa”)). Oo, siyempre, ang monotony ng sayaw na ito ay kamangha-manghang. Hindi patas. Hindi patas.

7. Paano mo ipaliwanag ang mahusay na katanyagan ng Blok sa mga mambabasa, sa opisyal na kritikang pampanitikan ng Sobyet - lalo na sa paghahambing sa kanyang mga kontemporaryo? Makatarungan ba ang estadong ito?

8. Malaki ba ang pagbabago ng iyong saloobin sa tula ni Blok sa mature na panahon ng iyong buhay?

Naabot nito ang rurok ng "Pagiging Habag" at hindi nagbago mula noon. Mayroong ilang mga kahila-hilakbot na lihim ("antinomy?") Sa kakayahan ng artist na umiral nang ganap na "artipisyal" at sa parehong oras ay isang hangal na "transfer sheet" ng pagiging. Marahil ang synthesis ng "lihim" na ito ay "kamangmangan"? Sa huli, hindi ang "personal" ni Blok at hindi ang "sosyal" na buhay ang dapat madamay, kundi ang kanyang "karisma".

9. Anong mga damdamin ang dulot ng lumipas na anibersaryo ng Bloc sa iyo, ang mga anyo ng paghawak nito, ang kapaligiran?

Anibersaryo ng A. Blok - ito ang kanyang "pagbabagong-anyo" (salamat sa Diyos, hindi ang isa lamang!) - anti-"Tabor" sa pitong burol. Sa mga grocery store, madalas kang makakita ng mga bag na may nakakaantig na inskripsiyon na "Paumanhin, Leonardo". Sa aming lugar, walang hihingi ng tawad sa "totem" (kahit na ang pinaka-"aksidenteng"), na sumasailalim sa operasyon ng "masaker".

Tandaan: ang sumasagot sa "kwestyoner" ay humihingi ng paumanhin para sa maraming mga panipi. Ngunit para sa isang tamang pag-unawa sa parehong mga sagot at mga tanong, itinuring niya ang mga ito na kailangan, pati na rin ang maraming "mga tanong" na "nangibabaw" sa "mga sagot".

ILANG SALITA BAGO ANG PAUNANG SALITA

Kung saan tatakbo mula sa tautology o alliterative delirium: sa paglipas ng mga taon, ang aking Muse ay hindi nag-mature at hindi naging mas pambabae: ang lahat ng parehong kawalan ng pagpipigil at kahalayan ay likas sa kanya: siya ay kumikislap na parang maya na ibong kung saan ang isang mabait na tao ay nagtatapon ng mga buto nang wala. naghahanap. Ngunit ang mga butong ito ay talagang mga buto Pambansang kultura... Walang kamalay-malay niyang tinutusok ang mga ito kasama ng mga maliliit na bato, mga damo at butil hanggang sa siya ay magkamalay. Huminto siya, tumingin-tingin sa paligid: may tumapik sa kanya, niloko siya, at narito ang resulta: nabuntis siya, nasa demolisyon siya. Kawawang bulag na tanga. Hindi siya maaaring magpalaglag. Ang pagpapalaglag sa isang ibon ay isang kakila-kilabot na kahangalan. Samakatuwid, ito ay sa awa ng mga editor at may-akda ng koleksyon na iyong binabasa, mahal kong mga mambabasa.

PAUNANG SALITA

Subukan mong nguyain ako, mahal na mga mambabasa. All the best sa iyo, Author

Mahal na Nikolai Ivanovich! patawarin mo ako sa pagpapadala sa iyo ng mga tula na may typo. Naitama kung saan maaari, sa tingin ko ay maaari mong malaman ito.<…>

Sa tingin ko, ang ilan sa mga teksto ay mukhang kawili-wili sa iyo. Ako naman - iniwan ko na sila kung saan sa gilid. Kung minsan, magpapasa ako ng mga bago, magkakaroon ng oras - isusulat ko ito sa aking sariling kamay, tulad ng sa mga sinaunang panahon. Nasa Lena ang mga orihinal, at mayroon siyang sapat na mga alalahanin sa kanyang sarili. Samakatuwid - mangyaring: i-save ang lahat ng ito naitama. Ang aking kalagayan ay hindi kakaiba. Kahit na matagal na akong hindi umiinom, at wala. Kaya, buhay ang nagdala nito.

<…>Napaka-interesante, ano ang isinulat mo tungkol sa akin? Sa pangkalahatan, lubos akong nalulugod sa aming panibagong komunikasyon. Napakahirap sa disyerto, kung saan kakaunti lamang at mga simbahan, patawarin ang damdamin.<…>Kung tutuusin, nawalan ako ng trabaho at maraming pera. Oh oh oh! Nakahiga ako doon at idiniin ang aking mga paa sa kasiyahan na kahit papaano ay tapos na ang paghihirap na ito. Pagod na sa "crematorium" na ito sa mga aksidente at mga idiot, bagaman nakatanggap ako ng disente. Sumama sa kanya ang Diyos, sa lahat ng ito. Syempre, maghahanap ako ng trabaho. At gusto ko talagang pumunta sa ospital o pumunta sa kung saan, kahit sa Siberia, sa taiga. Baka magkaroon ng kapansanan? Sumali sa labor exchange? Sumali sa Unyon ng mga Manunulat? Nakita mo kung gaano karaming mga ideya ang mayroon. Wala lang pera.

Pagbabalik sa mga tupa: Nagtataka ako kung ano ang magiging hitsura sa iyo ng "novye" na ito? At ito ba ay "bago"? Posible bang sabihin: "nakarating pa rin siya sa isang lugar" sa paghahanap ng kanyang sarili "?" (Naaalala mo ba, "Moscow - Petushki": "At ang aking bingi-mute na lola mula sa kalan at nagsabi:" Ano ang mayroon ka, Dasha, sa paghahanap ng iyong sarili? ").

Sa madaling salita, hinihintay ko ang iyong kritiko.

Nag-subscribe ako dito.

P.S. Oo, isinama ko ang liham ng halos huling tula sa paksa ng paparating na halalan sa pampanguluhan sa Russia.

Naririnig ko ang koro ng ibong uwak

sa lalong madaling panahon ang sheet ay lilitaw sa unang sheet

ang unang pangulo ay isang konduktor

at ang pangalawa bilang karateka

binibigyan ang Patriarch ng bouquet

isang uri ng salad ng mga bulaklak

sa ibang picture ang cute niya

nakatiklop ang mga kamay na parang katoliko

dalawang dean sa likod niya

pinagmamasdan siyang hindi gumagalaw

nagyelo sa isang karate pose

Ngayon ay naglalakad ako sa kahabaan ng Fontanka at, lumiko sa Mint, Nakita ko ang isang slogan sa dingding - sa mga titik ng arshin: "Yudin, libre Khodorkovsky!" Dito. Ang mga tao ay tila iba-iba, ngunit ang mga tema ay pareho - kahit na magsulat ng musika. Isipin: gabi na, huminto ang isang Cherokee jeep, dalawa o tatlong tao ang lumabas dito na may pintura ng langis at sumulat.

<АВТОБИОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ>

1948: Ipinanganak sa pamilya ng isang geologist at astrologo: sa kanyang pagtulog, patuloy na hinukay ng aking ina ang kanyang mga blockade trenches, at sinubukan ng handyman na ama na basahin ang aming karaniwang hinaharap ng pamilya ng mga bituin ng Kremlin. Noong panahong iyon, wala pa akong ideya na nakatira ako sa St. Petersburg.

Ang multo ng pangalan na ito ay lumitaw nang maglaon: nagsimula ito sa isang maliit na dissidence sa paaralan, ay pinagsama-sama sa pamamagitan ng isang pagtatangka sa kalunus-lunos na edukasyon sa sarili (bilang 17 taong gulang, napeke ko ang taon ng kapanganakan sa aking pasaporte upang makapag-enroll sa mag-aaral. bulwagan ng Pampublikong Aklatan), tumira at tiniyak ang tunay, at marahil ay ang kasaysayang pampanitikan lamang ng aking mahirap at malungkot na lungsod.

Ang lungsod, tulad ng alam mo, ay lumago sa mga buto, at ako, tulad niya, ay lumago at namumulaklak sa mga mala-tula na buto (sa palagay ko hindi lamang ang mga buto ng Kuzmin at Akhmatova ay kabilang sa St. Petersburg, kundi pati na rin ang mga buto ng Mandelstam, Klyuev, Zabolotsky at "bago", patawarin mo ako , Panginoon, "Russian" na mga makata: Aronzon, R. Mandelstam, I. Brodsky).

Ang buhay ay limitado ng "panahon ng kawalang-panahon", at ang pagsulat, sa kabutihang-palad, ay limitado lamang sa pamamagitan ng oras, at ang oras, tulad ng alam mo, ay may sariling mga hangganan. Hindi ko alam kung kailan ako mamamatay, ngunit lahat ng isinulat ko ay maaaring ituring na aking posthumous autobiography, at mas maaga ay mas mabuti.

Ano ang nangyari noong 1948 nang ako ay ipinanganak? Walang nangyari. Ang "Kursk" ay hindi pumunta sa ibaba, at ang kapitan ng "Nemo" ay buhay pa.

Ang aking mahirap, minamahal at namatay na ina, na kumain ng salad ng blockade quinoa, Vsevolozhsk sorrel at American stew, ipasok ang binhi ng foreman ng mandaragat na naglalayag sa isang minesweeper sa buong Baltic sa buong digmaan - Dumaan ang Diyos: sumabog ang mga mina, torpedo swept malapit sa aking kaliwang tenga. - Namatay ang Diyos, marahil, upang maging aking dukha, minamahal, miserableng namatay na ama:

Ang mga pinsala ay nagmula sa beluga caviar 1.

Halimbawa, ako ay ipinanganak na masama at hindi pa rin makilala ang aking sarili sa ating kahapon at kinabukasan. Mahal ko ang aking mga magulang, ang kanilang memorya ay mahal sa akin - ang aking memorya, ngunit ang mga oras ay hindi "vegetarian", kaya hindi ko ibinubukod ang gayong kadahilanan ng tiktik bilang "pagpapalit".

Walang saysay na ipaliwanag kung bakit ganoon ang iniisip ko. Ako, siyempre, walang kabuluhan, ngunit ang aking pagmamataas ay hindi lumalampas sa pamilya ng dinosaur, well, sabihin nating, pati na rin ang mga nucleic acid. Gayunpaman, pinangarap ko, na binago ang oras ng isang tao pabalik sa hindi napapanahong taon ng rebolusyon, upang sa wakas ay makatanggap, pagkatapos ng walang kabuluhang paggawa, ng isang huli at hindi kinakailangang maharlika.

Ngunit ang mga pangarap ay pangarap. Ako ay isang plebeian sa pamamagitan ng dugo at sa espiritu. Ang tanging kaligayahan ay ang mga taong tulad ko ay isang legion. (Abangan ang acronym para sa talumpati.)

Ipinanganak noong 1948.

Nagsimula siyang magsulat nang regular noong kalagitnaan ng 60s. Sa oras na ito, nakilala ko ang mga taong madaling kapitan ng parehong sakit. Ito ang bilog ng mga makata ng Malaya Sadovaya, na tinatawag ngayon. V. Erl, E. Wenzel, T. Bukovskaya, N. Nikolaev, A. Gaivoronsky. Ang Malaya Sadovaya ay isang medyo karaniwang pagtatalaga. Sa halip, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang tiyak na spatial na lugar, ang mga peripheral node na kung saan ay ang Malaki at Maliit na Hall ng Leningrad Philharmonic, ayon sa pagkakabanggit Arts Square, sa kabilang banda - Pampublikong aklatan at maging ang Palasyo ng mga Pioneer. Ito ay mga lugar ng pantal, hindi natukoy, ngunit madalas na mga pagpupulong at pakikipag-ugnayan.

Sa loob ng ilang oras binisita ko si Leto, na pinamunuan ng isang kahanga-hanga, napakabait at taos-pusong tao na si S. Davydov. Dumating din ang maringal na makata na si Eugene, na hindi ko maintindihan noong mga panahong iyon. Feoktistov. Sa kasamaang palad o sa kabutihang palad, kinailangan ni Leto na humiwalay dahil sa aking unang publikasyon sa mga magasing Grani at Sphinxes. Ang ilang mga opisyal ng KGB, na personal na humahamak sa akin, ay tinawag ang pinuno ng Leto S. Davydov sa karpet, pinagbantaan siya ng isang bagay, pinayuhan akong magpigil sa akin.

At sa pamamagitan ng publikasyong ito ay utang ko ang aking kakilala sa mga makata ng Moscow, mga miyembro ng asosasyon ng SMOG, na kinabibilangan ni L. Gubanov, V. Aleinikov, Yu. Kublanovsky, V. Batshev, Yu. Vishnevskaya. Ang hindi pagkakaunawaan sa panitikan sa Moscow, hindi tulad ng Leningrad, ay umunlad noon nang lubos na marahas. Ang mga inspirasyon ng kilusang ito, tulad ng alam mo, ay sina A. Ginzburg at Yu. Galanskov. Mayroong ilang mga pagtatangka sa bahagi ng mga Muscovites na mahawahan ang pangalawang kabisera ng imperyo ng isang mapaghimagsik na espiritu; nagdala ng mga matrice ng goma, mga kopya ng "Grani".

Gayunpaman, ang Leningrad ay sumusulat sa ilalim ng lupa kahit papaano ay tahimik, ngunit tiyak na lumayo dito. Hindi lang dahil sa duwag, sa tingin ko, kundi dahil sa pag-iingat ng isang uri ng literary innocence, na umiiwas sa political speculation.

Magkagayunman, ang Leningrad bohemia ay namuhay ng sarili nitong matinding buhay. Ang mga liberal ng Komsomol sa panahon ng huli na pagtunaw ay madaling inayos ang lahat ng uri ng mga gabi ng tula (siyempre, kalahating sarado) sa iba't ibang mga cafe ng lungsod. Ang pinakasikat na lugar ay ang tinatawag na "Poets' Cafe" sa Poltavskaya. Ang mga gawa ng mga makata ay binayaran ng mga kamangha-manghang masarap na cocktail, na kinabibilangan ng totoong rum, cognac at iba pang natural na sangkap. Ang tunay na pera ay ang palagian at napakalinis na atensyon ng madla.

Ang isa sa mga makikinang na makata noong panahong iyon, si L. Aronzon, ay madalas magtanghal sa mga gabing ito. Ang kanyang hitsura ay isang kondisyon ng gabi, na kung minsan ay ipinagmamalaki niya na may hindi nagbabagong kabalintunaan, napaka-flattering na nagpapakilala sa amin, katamtaman na tumatangging magbasa, ngunit, bilang isang panuntunan, palaging nagtatapos sa gabi sa kanyang pagbabasa sa kahilingan ng madla.

Sa pagtatapos ng mga ikaanimnapung taon, ang liberalismo ng Komsomol ay natuyo, ang mga posibilidad ng pagpapaliwanag sa bibig ay nabawasan nang husto. Ang mga tao, tulad ng mga ibon, ay umalis sa kanilang mga tirahan.

"KOLEKSYON"

“Εποχη” - π

Isang kuwento tungkol sa kung paano lumitaw ang pangalan, pagkatapos ng nakasulat, pagkatapos basahin ang unang bahagi ng "Haligi" ni P. Florensky, ngunit biglang lumitaw ang isang pakiramdam ng kasapatan ng estado ng pag-iisip na may "Pyrrhic fire": sa madaling sabi, ironically ilarawan ito bilang isang instant ilusyon, na nagsilang ng pangalan, at pagkatapos ay ipaliwanag na ang mga tula ng panahong iyon ay masyadong mahalaga upang magkunwaring sumasaklaw sa lahat ng pag-aalinlangan, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa mga papuri sa sarili.

Interlude.

Isang maliit na piraso ng talambuhay?

"Gnostic cycle": mahirap dito: tandaan ang gawaing samizdat (isang tiyak na Frenchman?): "Mga guro o estudyante ng Gurdjieff" 2: "Ang aking tawa", maglaan ng oras, tandaan kung ano, paano at bakit.

"Civil cycle": ang pangalan ay ganap na balintuna - ang pinakamahina na mga taludtod, ngunit kasama ang paglipat sa simbolismo: "Sa Lumang Tipan", "Salieri" - ang mutual irony ng simbolista at civic na mga tema.

Sa kabalintunaan: "acmeism", "clarism" - ang stream ng 70-80s

P.S. - narito ang lahat ng libreng tula at P.S.

Lathalain ni N.I. Sina Nikolaev at V.I. Erle

_________________________________

1) Tingnan ang "Mga Pag-uusap" ni L. Lipavsky. - N.N., V.E. 211)

2) Marahil ay tumutukoy sa aklat ni Raphael Lefort na "Guro ng Gurdjieff". - N.N., V.E.

Karaniwang metaporikal na direksyon sa lokal na tuluyan ang katapusan ng XX siglo ay lumilitaw bilang isang reaksyon sa pagkakaroon ng ideological censorship. Ang mga pinagmulan nito ay "nakamamanghang" pagiging totoo, na ipinakita sa mga gawa ni N. Gogol, V. Odoevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin. Ang rurok sa pagbuo ng maginoo metaporikal na prosa ay bumagsak sa kalagitnaan ng 1980s. Mula noong huling bahagi ng 1970s, ang mga gawa tulad ng "Violinist Danilov" ni V. Orlov, "Living Water" ni V. Krupin, "Rabbits and Boas" ni F. Iskander ay lumitaw. Ang mito, fairy tale, siyentipikong konsepto, phantasmagoria ay bumubuo ng kakaiba, ngunit nakikilala ng mga kontemporaryo sa mundo.

Maginoo metaporikal na prosa sa totoong buhay natuklasan ang kahangalan at illogismo, sa karaniwang kurso nito ay hinuhulaan ang mga sakuna na kabalintunaan. Gumagamit ito ng mga hindi kapani-paniwalang pagpapalagay, pagsubok sa mga karakter na may hindi pangkaraniwang mga posibilidad, makademonyo na mga tukso, upang mas tumpak at malinaw na ipakita ang kakanyahan ng realidad na nakatago sa likod ng kumbensyon ng mga porma at pamamaraan. Hindi sinasalungat ng conventionality ang makatotohanang batayan, ngunit nagsisilbing paraan ng pagtutuon ng pansin sa konsepto ng buhay ng may-akda.

Ang usong pampanitikan na ito ay hindi nailalarawan ng sikolohikal na dimensyon ng mga tauhan. Inilalarawan nito ang supra-indibidwal o di-indibidwal na mga proseso ng pagkakaroon ng tao. Kahit na sa kaso kapag ang mga bayani ay may ilang mga likas na kakaiba, tulad ng mga pangunahing tauhan ng nobelang talinghaga ni A. Kim "Father-Les" Nikolai, Stepan at Gleb Turaevs, ang kanilang sariling katangian ay hindi naglalaman ng napakaraming karakter bilang isang tiyak na ideyang pilosopikal. Ang bayani ay maaaring ganap na walang sikolohikal na katiyakan at kumilos bilang tanda ng ilang ideya. Halimbawa, sa nobelang The Life of Insects ni V. Pelevin, ang mga anthropomorphic na insekto ay nagmomodelo ng ilang unibersal na sitwasyon sa pag-uugali na likas sa realidad ng Russia noong 1990s. Ang prinsipyo ng artistikong sagisag ng katotohanan ay ipinahayag sa oryentasyon patungo sa mga anyo ng pangalawang kumbensyon. Sa conventional metaphorical prose, maraming uri ng convention ang ginagamit:

1.Sa hindi kapani-paniwala Sa uri ng convention, ang semantic significance ng mga tauhan, bagay o sitwasyon ng isang fairy tale ay kadalasang puno ng mga modernong kahulugan, ang plot ay aktuwal. Ang isang himala ay maaaring maging isang hindi tunay na puwersa para sa higit pang tunay na pagliko ng mga kaganapan. ("Violinist Danilov" ni V. Orlov). Sa hindi kapani-paniwalang uri ng kombensiyon, kailangan ang pagiging simple: isang malinaw na pag-unlad ng balangkas, walang patid at hindi mababasag na mga linya ng mga karakter. Habang lumilikha ng isang daigdig ng engkanto, inilalantad ng may-akda ang nakasanayang katangian nito. Ang saloobin sa fiction ay ang parehong may-akda at ang mambabasa, tulad ng dati, ay umamin nang maaga na ang ordinaryong katotohanan ay nasa likod ng fiction. Dito nagaganap ang kumbinasyon ng tradisyonal na hindi kapani-paniwala at panlipunan o tunay na pang-araw-araw na buhay ("Rabbits and boas" ni F. Iskander).

2.Sa mitolohiko uri ng kombensiyon, ang malalim na archetypal na mga istruktura ng kamalayan ay muling nilikha (ang sanhi-at-epekto na mga relasyon ay nilabag, pinagsama iba't ibang uri espasyo at oras, ang kakambal na katangian ng mga tauhan ay inihayag). Maaaring kabilang sa tela ng isang akda ang mga orihinal na patong ng pambansang kamalayan na nagpapanatili mga elemento ng mitolohiya("Piebald Dog Running by the Edge of the Sea", "And the Day Lasts More Than a Century" ni Ch. Aitmatov), ang mga mitolohiyang larawan ng sinaunang panahon ay maaaring kopyahin ("Squirrel", "Lotus", "The Village ng Centaurs" ni A. Kim).

3. Hindi kapani-paniwala ipinapalagay ng uri ng kombensiyon ang isang uri ng projection sa hinaharap o sa ilang uri ng saradong espasyo, na nabakuran mula sa ibang bahagi ng mundo, ng realidad na binago sa lipunan, moral, pulitika, atbp. Ito ay lalong maliwanag sa genre ng anti-utopia, na ipinakita sa mga gawa tulad ng "Laz" at "Long our way" ni V. Makanin, "New Robinsons" ni L. Petrushevskaya "Kys" ni T. Tolstoy, "Notes of isang ekstremista" ni A. Kurchatkin. Ang kamangha-manghang kumbensyon ay nag-aalok ng isang larawan ng gayong katotohanan, ang kondensasyon na imahe kung saan, kumbaga, ay bumubuo ng mga kamangha-manghang mga imahe nang mag-isa. Sa kasong ito, ang mga pang-araw-araw na katotohanan ay maaaring isama sa hindi kapani-paniwala; isang dobleng mundo ang lumitaw - ang magkatulad na pag-iral ng mystical, otherworldly at real reality ("Peace and Laughter" ni Y. Mamleev, "The Life of Insects", "Yellow Arrow", "Recluse and Six-fingered" ni V. Pelevin , "Kys" ni T. Tolstoy).

Sa conventional-metaphorical prose, ginagamit ang plot-compositional structures ng parabula, parabola, grotesque, legend. Ang mga pamamaraan at anyo ng talinghaga ay karaniwang katangian ng prosa ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na naghahanap ng labasan sa moral na mga pundasyon ng pag-iral ng tao, nagsusumikap na iligtas ang mga paraan ng pagpapahayag.

Isa sa mga sentral na diskarte sa pagtatanghal sosyal na istraktura Ang mundo sa conventional metaphorical prose ay kataka-taka, na nagbibigay-daan sa iyo upang patalasin ang kababalaghan sa isang lawak na ito ay itinuturing na hindi totoo.

Isang mahalagang katangian Ang may kondisyong metaporikal na prosa ay ang mga tampok nito ay pangkalahatan at ipinakita sa panitikan ng iba't ibang direksyon: realismo, modernismo, postmodernism. Kaya, pinagbabatayan ng conditional metaphorism ang konstruksiyon masining na mundo sa makatotohanang mga gawa ni V. Makanin, A. Kurchatkin, at sa mga postmodern na nobela nina V. Pelevin at T. Tolstoy.

Mga tekstong pampanitikan

Iskander F. Mga kuneho at boas.

Kim A. Ama-Gubatan. Isla ng Iona. Nayon ng centaurs.

Kurchatkin A. Mga tala ng extremist.

Makanin V. Laz. Mahaba ang ating landas.

Pelevin V. Buhay ng insekto. Recluse at anim na daliri.

Petrrushevskaya L. Bagong Robinsons.

Tolstaya T. Kys.

Pangunahing panitikan

Nemzer A. Panitikan ngayon. Tungkol sa prosa ng Ruso. ika-90. M., 1998.

karagdagang panitikan

Balburov E.A. Poetic space ni Anatoly Kim // Balburov E.A. Panitikan at Pilosopiya: Dalawang Facets ng Russian Logos. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. Mga Tala ng Extremist (Construction
metro sa ating lungsod) // Bagong mundo. 1991. Blg. 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kys": mga problema, mga larawan ng mga bayani, genre, pagsasalaysay // panitikang Ruso. 2002. Blg. 6.

Pronina A. V. Ang pamana ng sibilisasyon: tungkol sa nobela ni T. Tolstoy "Kys" // Russkaya Literature. 2002. Blg. 6.

"Ibang prosa"

Ang "Iba pang tuluyan" ay ang pangkalahatang pangalan para sa batis ng panitikan na noong dekada 1980 ay pinag-isa ang mga may-akda ng iba't ibang mga prinsipyong pangkakanyahan at mga interes na pampakay. Kasama sa "ibang prosa" ang mga akdang isinulat noong 1980s ng mga manunulat tulad ng T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Ev. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Y. Mamleev, V. Narbikova, Viach. Petsukh at iba pa.

Ang pinag-isang tampok ng "ibang prosa" ay ang pagsalungat sa opisyal na kultura ng Sobyet, ang maprinsipyong pagtanggi na sundin ang mga stereotype at ideolohikal na bias na namamayani sa panitikan ng sosyalistang realismo. Ang mga gawa ng "ibang prosa" ay naglalarawan sa mundo ng mga pagbabago sa lipunan, mga deform na karakter at mga pangyayari. Ang ilang mga manunulat ay bumaling sa problema ng automated na kamalayan sa isang konserbadong bilog ng pagkakaroon (T. Tolstaya, M. Paley), ang iba ay nagiging madilim, madalas na kumukuha ng mga napakapangit na anyo, mga proseso ng panlipunan, pang-araw-araw na buhay (L. Petrushevskaya, S. Kaledin) , ang iba ay naglalarawan ng pagkakaroon ng tao sa modernong mundo sa pamamagitan ng prisma ng kultura ng mga nakaraang panahon (Ev. Popov, Viach. Petsukh) o sa pamamagitan ng pang-unawa makasaysayang mga pangyayari(M. Kuraev).

Ang nangingibabaw na katangian ng "ibang prosa" ay ang panlabas na kawalang-interes na may kaugnayan sa anumang ideal (moral, pilosopikal, relihiyoso, pampulitika, panlipunan, atbp.). Ang posisyon ng may-akda dito ay walang malinaw na pagpapahayag, bilang isang resulta kung saan ang ilusyon ng "transcendence" ay lumitaw, ang epekto ng malamig na objectivity at impartiality o kahit na kawalang-interes ng may-akda sa mga kahulugan ng ideolohiya ng kanyang trabaho. Ang mga manunulat ng "ibang prosa" sa panimula ay tumanggi sa pagtuturo at pangangaral, na tradisyonal na nakikilala ang panitikang Ruso mula sa iba pang mga panitikan sa Europa. Ang pagtanggi sa moralisasyon ay humahantong sa pagkasira ng mga ugnayang diyalogo sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa sa moral at pilosopikal na aspeto. Ang may-akda dito ay naglalarawan ng mga kaganapan at karakter nang hindi nagbibigay ng anumang etikal na pagtatasa sa itinatanghal na tao.

Hindi tulad ng kumbensyonal na metaporikal na prosa, ang mga gawa ng pormasyong pampanitikan na ito ay hindi lumilikha mga kamangha-manghang mundo... Ang Phantasmagoria sa "ibang tuluyan" ay ipinahayag na ang kakanyahan ng pang-araw-araw na katotohanan, ang panlipunan at pang-araw-araw na mga pagpapakita nito. Dahil dito, ang nangungunang mga konseptong katangian dito ay ang pagkakataon at kahangalan na namamahala sa kapalaran ng mga tao.

Ang mga may-akda ng "ibang prosa" ay sumunod sa ideya na ang kaguluhan sa buhay ay ang kabaligtaran na bahagi at isang direktang bunga ng pagkukunwari na naobserbahan sa pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Samakatuwid, sa karamihan ng kanilang mga gawa sa gitna ng imahe ay ang nawasak na buhay at moral na pagbaba, na nagpapakilala sa pagkakaroon modernong lipunan... Ang kahangalan ay wala dito masining na pamamaraan, lumilitaw ito bilang ideya at kakanyahan ng sansinukob mismo. Ang walang katotohanan ay lumalago mula sa panlipunan, makasaysayan, pang-araw-araw na katotohanan, lumalabas na ang panloob na kalidad nito at tinutukoy ang mga oryentasyon ng halaga ng uniberso na namodelo sa gawain.

Ang mga tampok na ito ng "ibang prosa" ay lalong malinaw na nakikita sa mga isinulat noong 1980s. ang mga gawa ni L. Petrushevskaya (mga kwentong "My Circle", "Time for Night", " Observation deck", Mga Kuwento" Medea "," Sa kalsada ng diyos na si Eros "," Ina-in-law ni Oedipus "," New Robinsons "). Ang mga eksistensyal na sensasyon sa kanyang prosa ay lumitaw dahil sa ang katunayan na para sa mga character na "being-in-the-world" ay pinalitan ng pagkakaroon sa pang-araw-araw na buhay, kung saan ang mga bayani lamang ang nakakaunawa sa kanilang sarili. Ang may-akda dito ay sadyang ihiwalay ang kanyang sarili mula sa mga bayani ng kuwento, at sila mismo ay nagsasalita tungkol sa kanilang buhay, na dumaraan sa ilalim ng tanda ng espirituwal at materyal na kahirapan. Ang tanging halaga dito ay kabalintunaan kaugnay sa mundo, at sa sariling kapalaran. L. Petrushevskaya ay hindi nagbibigay ng anumang mga pagtatantya ng itinatanghal na katotohanan. Ang tao sa kanyang mga gawa ay ganap na napapailalim sa Fate, at maaari lamang niyang pasanin ang pasanin ng kanyang pisikal na pag-iral.

Sa "iba pang tuluyan" ang oras ay partikular na kahalagahan bilang isang parameter ng istrukturang organisasyon ng teksto, at bilang isang kategorya ng ontological order. Ang mga pangunahing katangian ng temporality dito ay static, aloofness, na nag-iiwan ng mga puwang sa buhay ng mga karakter. Ang imahe ng oras ay lumalaki sa isang malakihang imahe ng isang deadlock sa makasaysayang pag-unlad ng sibilisasyon ng tao (halimbawa, "Night Watch" ni M. Kuraev, "Humble Cemetery" ni S. Kaledin, "Time is Night" ni L . Petrrushevskaya). Ang isang tuluy-tuloy na daloy ng pagtaas ng entropy, kung saan ang isang tao ay nahiwalay sa kanyang sarili at sa iba, ay paunang natukoy ang imposibilidad ng isa pang buhay, maliban sa isa na ipinakita sa katotohanan.

Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga tekstong pinagsama sa "ibang prosa", maaaring makilala ang ilang pangunahing linya ng pag-unlad ng panitikang ito. Sa loob ng balangkas ng "iba pang tuluyan" mayroong tatlong pangunahing mga stream: historikal, "natural", "ironic realism".

Ang makasaysayang linya ay batay sa interpretasyon ng mga kaganapan sa kasaysayan, na dati ay nagkaroon ng hindi malabo na pagtatasa sa politika, mula sa posisyon ng isang tao-sa-mundo, at hindi isang tao-sa-kasaysayan. Ang layunin ng naturang mga gawa ay upang maunawaan at muling suriin ang mga makasaysayang katotohanan, napalaya mula sa mga layer ng ideolohiya. Kaya, sa mga nobela ni M. Kuraev na "Captain Dickstein" at "Night Watch", ang kasaysayan ng Russia ay nauunawaan bilang personal na pag-iral ng isang tao na ang kapalaran ay lumalabas na malalim na makasaysayan. Ang kasaysayan ay isang kadena ng mga aksidente na nakakaapekto sa buhay ng isang tao, na radikal na binabago ito, at ang kahangalan at phantasmagoria ng mga tagumpay at kabiguan ng buhay ay lumalabas sa makasaysayang kapalaran ng bansa.

Ang "natural" na paggalaw ng "iba pang prosa" ay genetically bumalik sa genre ng physiological essay ng "natural na paaralan" ng ika-19 na siglo na may isang lantad na detalyadong paglalarawan ng mga negatibong aspeto ng buhay at panlipunang "ibaba". Ang mga bayani ng mga gawa dito ay ang mga marginalized, mga taong lumikas sa labas ng lipunan. Ang mga manunulat ay nagsasaad ng mga katotohanan ng panlipunang karamdaman, na maingat na naglalarawan sa iba't ibang larangan ng buhay panlipunan: hazing sa hukbo ("Stroybat" ni S. Kaledin "), ang digmaan sa Afghanistan (" Bautismo "ni O. Ermakov), pangungutya ng araw-araw, pribadong pag-iral (" Medea "," Oras ay gabi "" ni L. Petrushevskaya, "Cyberia mula sa Obvodny Canal" ni M. Paley). Ang mga tauhan sa mga akdang ito ay ganap na umaasa sa kapaligiran, lumalabas na produkto nito at nag-aambag sa pagpapalakas at ossification ng mga kaugalian at canon nito. Ang buhay ay madalas na inilalarawan bilang isang pagganap ng isang beses at para sa lahat na naaprubahang ritwal, at sa pamamagitan lamang ng paglabag sa ritwal na pagkakasunud-sunod, ang bayani ay maaaring makakuha ng panloob na espirituwal na integridad ("His Circle" ni L. Petrushevskaya, "Evgesha at Annushka" ni M. Paley ).

Ang mga pangunahing tampok ng "ironic realism" ay isang mulat na oryentasyon patungo sa libro tradisyong pampanitikan, playfulness, irony bilang isang paraan upang maiugnay sa mundo, ang imahe ng anecdotal mga sitwasyon sa buhay... Ang modelo ng uniberso sa prosa ng "ironic realists" ay itinayo sa gilid ng naturalismo at kataka-taka. Ang masining na diskarte na ito ay likas sa mga gawa ng 1980s. Viach. Petsukha ("Bagong Pilosopiya ng Moscow"), Eug. Popova ("Tita Musya at Uncle Lyova", "Sa mga araw ng aking kabataan", "Slow barge" Nadezhda "), Vic. Erofeev ("Katawan ni Anna, o ang Katapusan ng Russian Avant-garde"), G. Golovin ("Ang Kaarawan ng mga Patay"). Ang mga walang katotohanan na aspeto ng buhay ay lumilitaw sa kanilang mga gawa bilang lubhang makatotohanan. Ang mga tampok ng postmodern poetics ay pinaka-malinaw na binibigyang-diin dito. Hindi nagkataon na karamihan sa mga manunulat ng ganitong kalakaran ng "ibang prosa" sa sitwasyong pampanitikan noong 1990s. inilagay ang kanilang sarili bilang mga kinatawan ng kultura ng postmodernism.

Ipinakilala noong 1980s. isang masining na kababalaghan, na nakondisyon sa mas malaking lawak ng sosyo-kultural, sa halip na aesthetic, mga pangyayari, na may mga pagbabago sa sitwasyong sosyo-politikal sa bansa na naganap noong 1990 - 1991. Ang "ibang prosa" ay hindi na umiral bilang isang pamayanang pampanitikan. Ang mga kinatawan nito, na nakabuo ng mga indibidwal na poetics sa pagsalungat sa opisyal na panitikan, kalaunan ay nag-iiba sa iba't ibang direksyong pampanitikan mula sa realismo (M. Kuraev, S. Kaledin) hanggang sa postmodernism (T. Tolstaya, Ev. Popov, Vik. Erofeev, atbp.).

Mga tekstong pampanitikan

Golovin Ang kaarawan ng namatay.

Ermakov O. Binyag.

Kaledin S. Isang hamak na sementeryo. Stroybat.

Kuraev M. Kapitan Dickstein. Ang gabi Watch.

Paley M. Evesha at Annushka. Cyberia mula sa Obvodny Canal. patlang ng hangin.

Petrrushevskaya L. Iyong bilog. Ang oras ay gabi. Medea. Observation deck. Bagong Robinsons.

Popov Evg. Tita Musya at Tiyo Lyova. Noong kabataan ko. Mababang-bilis na barge "Nadezhda".

Petsukh. Viach. Bagong pilosopiya ng Moscow.

Tolstaya T. Okkervil River. Araw.

Pangunahing panitikan

G. L. Nefagina Ang prosa ng Russia sa pagtatapos ng XX siglo. M., 2005.

karagdagang panitikan

Kuritsyn V. Apat mula sa henerasyon ng mga janitor at bantay (Sa gawa ng mga manunulat na T. Tolstoy, V. Petsukh, V. Erofeev, E. Popov) // Ural. 1990. No. 5.

Lebedushkina O. Aklat ng mga kaharian at pagkakataon // Pagkakaibigan ng mga tao. 1998. Blg. 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya at kawalan ng laman // Mga tanong ng panitikan. 2000. No. 2.

Postmodernong panitikan

Ang postmodernism bilang isang kultural na kababalaghan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay ang resulta ng pagbagsak ng panlipunan, pampulitika, pilosopikal, at relihiyosong mga utopia. Sa una, ang postmodern aesthetics ay lumitaw sa Europa, at kalaunan ay natanto ito sa kultural na espasyo ng Russia. Sa isang sitwasyon ng isang sakuna na estado ng mundo, mayroong isang pakiramdam ng imposibilidad na lumikha sa lumang sistema ng mga aesthetic na coordinate, na pumupukaw ng isang paghahanap para sa isang sapat na tugon sa mga pagbabagong nagaganap sa pananaw ng mundo ng tao. Dahil dito, sa pilosopiya at sa sining ng postmodernism, ang sentral na ideologem ng "katapusan ng panitikan", "katapusan ng istilo", "katapusan ng kasaysayan" ay binuo, na nagmamarka ng pagkakumpleto ng mga moral at pilosopikal na ideya tungkol sa uniberso na tumutukoy sa pag-iral ng tao hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ang methodological substantiation ng postmodern aesthetics ay ang pilosopiya ng poststructuralism, na binuo sa mga gawang teoretikal J. Deleuze, R. Barthes, Y. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida at ilang iba pang kinatawan ng makataong pag-iisip sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mundo sa masining na konsepto ng postmodernism ay nakikita bilang isang chaotically organized na teksto kung saan ang axiological constants ay assimilated, na hindi nagpapahintulot sa pagbuo ng isang malinaw na hierarchy ng mga halaga. Ito ay humahantong sa pagtanggi ng oposisyon na "true-false": bawat katotohanan tungkol sa mundo ay maaaring siraan.

Ang pangunahing katangian ng postmodern poetics ay intertextuality. Ang bawat akda ay iniisip ng mga postmodernistang bahagi lamang ng walang katapusang teksto ng kultura ng mundo, na isang diyalogo ng iba't ibang masining na mga wika pakikipag-ugnayan sa iba't ibang antas ng organisasyong tekstwal. Ang intertextuality, na kung saan ay ang pagsasama sa isang gawa ng maraming "dayuhan" na mga teksto, mga panipi, mga imahe, mga parunggit, ay lumilikha ng epekto ng pagsira sa kalooban ng may-akda, binabawasan ang kanyang malikhaing inisyatiba. Ang konsepto ng intertextuality ay malapit na nauugnay sa konsepto ng "kamatayan ng may-akda" bilang isang indibidwal na manlilikha. likhang sining... Kinansela ang pag-akda, dahil ang mga tinig ng maraming iba pang mga may-akda ay lumilitaw sa istruktura ng teksto, na kumikilos din bilang mga tagasalin ng isang solong teksto ng kultura ng mundo.

Ang postmodern intertextuality ay nilikha ayon sa prinsipyo ng isang laro, na nagiging isang device ng laro. Ang mga salita, mga imahe, mga simbolo, mga quote ay kasama sa isang magulong laro, na nag-aambag sa paglitaw ng postmodern irony, na nauunawaan bilang isang pangunahing hindi maayos, napunit na artistikong mundo. Ang kabalintunaan sa mga tula ng postmodernism ay hindi isang pangungutya, ngunit isang pamamaraan para sa magkasabay na persepsyon ng dalawang magkasalungat na phenomena na nagbubunga ng relativistikong pag-unawa sa pagkatao.

Ang panitikan ng postmodernism ay itinayo sa batayan ng mga ugnayang diyalogo, kung saan ang diyalogo ay nagaganap hindi sa pagitan ng sistema ng pagpapahalaga ng may-akda at ng ibang tao, ngunit sa pagitan ng mga naunang aesthetic na diskurso.

Ang postmodernism ay lumitaw sa panitikang Ruso noong 1970s. Ang mga palatandaan ng postmodern poetics ay makikita sa mga sinulat ng mga manunulat ng "second culture" tulad ni Wen. Erofeev (tula "Moscow - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "The Flying Monks"), Sasha Sokolov ("School for Fools", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Kangaroo").

Ang postmodernism ay umunlad noong huling bahagi ng 1980s at 1990s. Maraming mga may-akda, na inuri bilang mga postmodernista, ay nagmula sa "ibang prosa", sa loob ng balangkas kung saan sila ay bumuo ng isang indibidwal na istilo ng pagsulat na organikong akma sa bagong konteksto ng kultura. Ang postmodern aesthetics ay nasa core ng trabaho ni Wieck. Erofeeva, V. Pelevin, V. Sorokina, T. Tolstoy, Eug. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Y. Koval, M. Kharitonov, Viach. Petsukha, N. Sadur, Y. Mamleeva at iba pa.

Noong unang bahagi ng 1990s. Ang postmodernism ng Russia ay nagsimulang iposisyon ang sarili bilang ang nangungunang aesthetic trend na tumutukoy sa pag-unlad ng hindi lamang panitikan, ngunit ang buong pambansang kultura.

Ang panitikang postmodernong Ruso ay magkakaiba sa pagpapakita nito. Ang mga pangunahing uri nito ay konseptwalismo (sots art) at neo-baroque.

Ang Sots Art ay ang kasanayan ng paglikha ng mga teksto sa pamamagitan ng paggamit ng wika ng sosyalistang realistang sining. Ang mga ideolohikal na cliché, cliché, slogan ay kasama sa postmodernistang gawain, kung saan sila ay nakikipag-ugnayan at sumasalungat sa iba pang mga kultural na code. Ito ay humahantong sa pagkawasak ng mga mitolohiya ng sosyalistang realismo. Kaya, maraming mga gawa ng V. Sorokin ay batay sa parody na naglalaro sa mga stereotype Kultura ng Sobyet... Sa mga gawa ng manunulat tulad ng "Hearts of Four", "Meeting of the Factory Committee", "First Subbotnik", "Marina's Thirtieth Love", "Blue Lard", mayroong isang debunking ng mga ideya, tema, simbolo, imahe ng sosyalistang realismo, na natanto sa pamamagitan ng isang ironically stylized na kumbinasyon ng mga diskurso ng opisyal na panitikan ng Sobyet. Ang mga balangkas ng mga akdang ito ay katulad ng mga balangkas ng prosa ng nayon, mga nobelang pang-industriya at iba pang uri ng panitikang sosyalistang realismo. Mga nakikilalang bayani: manggagawa, aktibista, beterano, pioneer, miyembro ng Komsomol, shock worker ng sosyalistang paggawa. ngunit pagbuo ng plot nagiging kahangalan, lumitaw ang isang uri ng "istilo ng isterismo", na sumisira sa mga ideyal sa lipunan ng Sobyet.

Ang konsepto ng konsepto ay hindi lamang tumutukoy sa mga modelong ideolohikal ng Sobyet, ngunit sa pangkalahatan sa anumang mga konsepto upang makilala ang mga ito mula sa kabiguan. Ang anumang ideologized na kamalayan ay nakalantad dito. Kung ang Sots Art, na naglalaro ng mga itinatag na canon at stereotypes, ay ibinabalik ang mga ito sa loob, pagkatapos ay sinusuri ng konseptwalismo ang mga pilosopikal, relihiyoso, moral, aesthetic na mga halaga mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw, na inaalis sa kanila ang karapatang mag-angkin ng katotohanan. Ang pagpapatunay ng iba't ibang sistema ng axiological ay ipinakita sa mga konseptong nobela ng Wieck. Erofeeva "Russian Beauty" at "Pocket Apocalypse", Eug. Popov "The Soul of a Patriot, or Various Messages to Ferfichkin", "Master Chaos", "The Day Before", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Roman".

Sa modernong postmodernism, isang bagong paraan ng pagmomodelo sa uniberso ay binuo, na nauugnay sa virtualization ng pagiging. Pinakabago Teknolohiya ng Impormasyon, ang pag-unlad ng Internet ay nakakaapekto istrukturang organisasyon teksto, ang teknolohiya ng paglikha nito, ang semantika ng akda, nagiging mga elemento ng nilalaman, kaganapan, layunin ng mundo... Kaya, tinutukoy ng mga teknolohiya ng computer ang pagka-orihinal ng isang bilang ng mga gawa ni V. Pelevin ("Prince of the State Planning Commission", "Generation" P "," Helm of Horror. Kreatiff about Theseus and the Minotaur "), na bumubuo ng virtual reality kung saan umiiral ang mga karakter.

Ang uniberso ay itinayo nang iba sa isa pang iba't ibang postmodern na panitikan - neo-baroque. Isinasama ng neo-baroque poetics ang mga pagtuklas ng "ibang prosa", modernist aesthetics, conventional metaphorism, at naturalism. Ang artistikong labis bilang nangingibabaw na prinsipyo ng paglikha ng teksto ay ipinakikita sa "corporeality" ng mga paglalarawan at collage fragmentariness ng salaysay ni A. Korolev ("Gogol's Head", "Queen of Spades", "Man-Language", "Being Bosch" , "Instinct No. 5"), sa pandekorasyon na istilo ng T. Tolstoy ("Kys"), sa paglikha ng mga misteryo ng ritwal mula sa pang-araw-araw na buhay ni V. Sharov ("The Old Girl", "Trace in the Trail", "The Resurrection of Lazarus"), sa poeticization at spiritualization ng mga pisikal na pathologies sa Yu Mamleeva ("Peace and Laughter", "Cranks", "Wandering Time"), sa paglipat ng diin mula sa teksto sa mga tala dito sa pamamagitan ng Dm. Galkovsky ("Walang katapusang Dead End"). Ang mga intertextual na koneksyon ay nag-aambag sa stylistic redundancy sa neo-baroque prose, na nagiging isang kabuuang diyalogo ang teksto sa nakaraang kultura ng mundo.

Ang isang mahalagang katangian ng Russian postmodernism, na naiiba ito sa maraming postmodern na mga gawa ng mga manunulat sa Europa at Estados Unidos, ay ang pagsunod nito sa mga problema sa ontolohiya. Sa kabila ng idineklarang pagtanggi sa anumang positibong nilalaman, ang mga postmodernistang Ruso ay nagmamana ng klasikal na panitikan ng Russia, na tradisyonal na nalubog sa solusyon ng mga isyung espirituwal at moral. Ang pagtanggi na ideologize ang kanilang sariling pagkamalikhain, karamihan sa mga postmodern na may-akda ay nag-aalok ng kanilang konseptong pananaw sa mundo. Kaya, sa prosa ni V. Pelevin, ang mga ideya ng Zen Buddhism ay muling pinag-isipan at iginiit bilang isang tunay na paraan ng pag-iral (Chapaev and Emptiness, The Life of Insects, Yellow Arrow). Sa mga nobela ni A. Korolyov, ang ideya ng pagpapanatili ng mga prinsipyo sa moral bilang ang tanging anyo ng pagsalungat sa metapisiko na kasamaan ay ipinahayag ("Man-Language", "Being Bosch"). Sa mga gawa ni V. Sharov, pinagsasama ang mga tampok ng post-realistic na prosa, ang mga espirituwal na kahulugan ay naisasakatuparan Lumang Tipan at ang kahangalan ay inilalagay sa harap bilang sentral na ideologe bilang isang diskarte sa pagbabago ng kaayusan ng mundo.

Kaya, ang panitikan ng postmodernism, na nagpapahayag ng krisis na estado ng modernong kultura, tinatanggihan ang anumang mga ideolohiya at nagsasaad ng ganap na relativity ng pag-iral ng tao, gayunpaman ay bubuo ng sarili nitong axiological na mga ideya. Ito ay nagpapahintulot sa isang tao na malasahan ang aesthetics na ito hindi tulad ng pagtanggi sa halaga ng pagtanggap ng mundo, ngunit bilang pagbibigay-diin sa pangangailangan para sa isang bagong sistema ng mga halaga, na isinasaalang-alang ang karanasan ng mga nakaraang makasaysayang panahon at sapat hanggang sa kasalukuyan. Kinukumpirma ng postmodernism ng Russia ang pagiging regular ng paglitaw ng isang di-tradisyonal na kilusang pampanitikan sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kakanyahan nito ay ang pagtatatag ng isang multipolar na mundo at pagiging bukas sa mga relasyon sa iba pang mga lugar ng modernong panitikan - realismo, post-realism , modernismo, neosentimentalismo, atbp.

Mga tekstong pampanitikan

Bitov A. Bahay ng Pushkin. Lumilipad na monghe. Inihayag.

Galkovsky Dm. Walang katapusang gulo.

Erofeev Ven. Moscow - Petushki.

Erofeev Vik. Nabubuhay kasama ang isang tulala. kagandahang Ruso.

Koval Yu. Suer-Vyer.

Reyna. Ang ulo ni Gogol. Dila ng tao. Maging Bosch. Instinct number 5. The Queen of Spades.

Mamleev Yu. Kapayapaan at Tawanan. Magkaduktong na rods. Oras ng gala.

Pelevin V. Chapaev at kawalan ng laman. Buhay ng insekto. Omon Ra. Henerasyon "P". Helm of Terror. Kreatiff ng Theseus at ng Minotaur

Popov Evg. Totoong kwento Mga berdeng Musikero. Ang araw bago ang araw bago. Ang Kaluluwa ng Isang Makabayan, o Iba't ibang Mensahe kay Ferfichkin. Master Chaos.

Sokolov, Sasha. Paaralan para sa mga tanga. Rosewood.

Sorokin V. Puso ng apat. Asul na mantika. nobela. Ika-tatlumpung pag-ibig ni Marina. yelo. Araw ng oprichnik.

Tolstaya T. Kys.

Haritonov M. Lines of Fate, o Trunk ni Milashevich.

Sharov V. Bago at habang. Ang matandang babae. Muling Pagkabuhay ni Lazarus. Bakas sa trail.

Pangunahing panitikan

Bogdanova O.V. Modernong proseso ng pampanitikan (Sa isyu ng postmodernism sa panitikang Ruso noong 70-90s ng XX siglo). SPb., 2001.

Bogdanova O.V. Postmodernism sa konteksto ng modernong panitikan ng Russia (60-90s ng XX siglo - simula ng XXI century). SPb., 2004.

Skoropanova I.S. Russian postmodernong panitikan. M., 1999.

Modernong panitikan ng Russia (1990s - unang bahagi ng XXI century) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina et al. SPb., 2005.

karagdagang panitikan

Lipovetsky M. Russian Postmodernism: Essays on Historical Poetics. Yekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. Makabagong Panitikang Ruso: 1950-1990s. Sa 2 volume. T. 2 1968-1990. M., 2007.

G. L. Nefagina Ang prosa ng Russia sa pagtatapos ng XX siglo. M., 2005.

Postmodernists tungkol sa post-culture. Mga panayam sa mga kontemporaryong manunulat at kritiko. M., 1998.

Epstein M. Postmodernity sa Russia: Literature and Theory. M., 2000.

isang corpus ng mga teksto na nabuo noong 1970s-1980s sa labas ng opisyal na panitikan ng Sobyet, hindi pinansin at hindi kinikilala nito.

Mahalagang agad na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng DP at dissident na pagkamalikhain: sa simula pa lang ay hindi siya ideolohikal. Ang lahat ng pagkain, madilim na pag-aalinlangan ay naging paraan ng pagtingin dito, ang kawalang-interes, na pinarami ng pag-aalinlangan, ay naging pundasyon. Muli, ito ay hindi isang pagdududa ng mga overthrowers, ngunit, sa halip, isang uri ng eksistensyal na Sartrean na pagduduwal. Mula sa "iba pang mga teksto" posible na maunawaan na ang mga may-akda ay may sakit sa lahat: moralismo at pulitika, pathos at liriko na pag-amin, klasikal na panitikan at relihiyon, ang institusyon ng pamilya at anumang institusyon sa pangkalahatan. Ang tradisyon ng pagtuturo ng mga klasikong Ruso ay nagpukaw ng partikular na pagtanggi.

Ang lalaki sa D.P. ay hindi nagmamalaki, hindi siya tumunog - siya ay medyo ... mabaho. Inilalaan ang physiological sa lahat ng mga pores. Ngunit sa parehong oras, siya ay nanatiling ganap na sarado, ang kanyang mga aksyon ay walang mga dahilan o motibasyon. Samakatuwid - permanenteng pagkabaliw. Ang mga karakter ni D.P. ay kadalasang hindi sapat, sadyang nakakabaliw, o napapailalim sa mga pinakahindi pangkaraniwang kahibangan at phobia. Kasabay nito, hindi lang itinuturing ng mga may-akda na kailangang mag-aksaya ng oras sa kanilang mas detalyadong pagguhit. Ang pangalan, edad, kasarian, isang pares ng mga tampok na larawan ay sapat na - halos tulad ng sa palatanungan. Ang karaniwang istraktura ng pananalita ay nasira din: ang isang malaswang pantig ay nagiging isang karaniwang pamamaraan tulad ng, halimbawa, zaum (hanggang noon ay mapagkakatiwalaang ibinaon sa panahon ng mga futurista) o ang "stream ng kamalayan".

Ang karahasang makikita sa pananalita ay tumutugon sa napakatinding karahasan. Ang pagpatay at pagpapakamatay ay hindi na kakaiba; mga kawili-wiling paraan at detalye. At higit pa: mga pambubugbog at kahihiyan, detalyadong mga eksenang pornograpiko, lahat ng uri ng seksuwal na kabuktutan, pagpapahirap, cannibalism, coprophagia. Muli, ang mga reaksyon ng masyadong tao sa lahat ng ito ay lumalabas na labis: lahat ng parehong mga pagtatago mula sa labis na pagkabigla, mga hiyawan ng sakit o kasiyahan ay sapat na. Kahit na, marahil, higit na kasiyahan. Sa katunayan, ang mga bayani ng D.P. ay ganap na nasiyahan sa lahat. Sarap nila sa buhay, sarap sa kamatayan. Ngunit - walang misanthropy. Ang D.P. (at ito ang kanyang kakaibang relasyon kay Dostoevsky, kahit na higit pa kay Gogol) ay iskandalo sa loob, siya ay sagana sa mga walang katotohanan na sitwasyon. Kahit na ang pinakanakakatakot na mga eksena ay inilarawan sa paraang ang mga ito ay pangunahing mukhang isang napakalaking kahangalan, sa halip na nakakatakot, ngunit nagdudulot ng isang ngiti. Ito ay, halimbawa, ang "maruming maliliit na lalaki" ni Yuri Mamleev na ginagawang isang ligaw na sirko ang kanilang sariling buhay. Gayunpaman, si Mamleev, na nagdeklara ng katamtamang konserbatismo, ay mayroon pa ring ilang uri ng pagmuni-muni. Si Vladimir Sorokin at Yegor Radov ay higit pa: lahat ng kahihiyan, insulto at pagdurusa ay pumasa bilang bahagi ng isang malamig na laro, walang nag-aalala tungkol sa anuman, tumutugon lamang sa iba't ibang mga stimuli. Narito ang lahat ng mga character ay isang bagay na tulad ng isang humanoid ornament sa ibabaw ng linguistic laro. Walang katapusang binabalasa ni Sorokin ang mga istilo, gamit ang isa, ngunit palaging hindi ligtas na paraan: sa isang punto, isang maingat na binuo, linear, salaysay na parang lahat ng panitikang Ruso ay sabay-sabay na nababaliw. At magsisimula ang isang napakalaking gulo, kasama ang lahat ng nakalista nang mga palatandaan; gayunpaman, higit sa lahat mahal ni Sorokin ang dumi ng tao at anthropophagy, Radov - droga. Alinsunod dito, para sa isa ang mundo ay mukhang isang eksena mula sa isang baluktot na sosyalistang realistang nobela, habang para sa isa naman ay parang guni-guni ng isang karanasang "junkie". Nag-alok si Yulia Kisina ng masarap na cocktail ng psychedelics at magandang mistisismo sa kanyang mga kwento. Ang diskarte ni Sasha Sokolov ay typologically na katulad ng kay Sorokinsky, ngunit dito ang maingat na inalagaan makaluma ng estilo ay nagiging masyadong mapanghimasok: ang mga character, sitwasyon, metapora ay iniayon sa kakaiba at para sa malupit. mga lugar ng Russia kakaiba, ngunit nagiging boring kahit na mas mabilis kaysa sa mga halimaw ng Sorokin at Mamleev.

Si Viktor Erofeev ay malapit din sa D.P. at mahusay na pinagsasama ang pornograpiya, eschatology at moderate traditionalism sa kanyang mga nobela. Gayunpaman, ang pinakamainam niyang gawin ay magpakita ng invoice sa Mga klasikong Ruso sa anumang dahilan. Ang multo ng moralismo na umaaligid dito ay tila mas nakakatakot kay Erofeev kaysa sa mga pinaka-nakapangingilabot na kalokohan ng kanyang mga kasamahan. Hindi ganoon kay Eduard Limonov. Ang pinakanauna niya, karamihan mga sikat na teksto ay puno ng pinakamalalim na taos-pusong kawalan ng pag-asa; siya ay nagmumura, nanggugulo at pinahihirapan ang kanyang laman sa mga bagong kasiyahan, dahil natatakot siyang mapunta sa isang burges, predictable na sitwasyon - kaya ang kanyang karagdagang tanyag na pagbabago sa kanyang sariling bayani, muling itayo ang buhay ayon sa nilalayon na balangkas.

Pinili ng Editor