Mga kuwadro na gawa at gawa ni Salvador Dali, surealismo. Salvador Dali: ang pinakamahusay na mga gawa ng artist

Ang dakila at pambihirang tao na si Salvador Dali ay ipinanganak sa Espanya sa Figueres noong 1904 noong Mayo 11. Ibang-iba ang mga magulang niya. Ang nanay ay naniniwala sa Diyos, at ang ama, sa kabaligtaran, ay isang ateista. Si Padre Salvador Dali ay tinawag ding Salvador. Maraming naniniwala na si Dali ay ipinangalan sa kanyang ama, ngunit hindi ito ganap na totoo. Bagaman ang ama at anak ay may magkatulad na pangalan, ang nakababatang Salvador Dali ay pinangalanan bilang memorya ng kanyang kapatid, na namatay bago siya ay dalawang taong gulang. Nag-aalala ito sa hinaharap na artista, dahil pakiramdam niya ay isang doble, ilang uri ng echo ng nakaraan. Si El Salvador ay mayroong isang kapatid na babae na isinilang noong 1908.

Pagkabata ni Salvador Dali

Si Dali ay nag-aral ng napakahirap, naging pampered at hindi mapakali, kahit na may kakayahan siyang gumuhit sa pagkabata. Si Ramon Pichot ay naging unang guro sa El Salvador. Sa edad na 14, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Figueres. Noong 1921, umalis si Salvador Dali patungong Madrid at pumasok doon sa Academy of Fine Arts. Ayaw niya sa kanyang pag-aaral. Naniniwala siya na maituturo niya sa kanyang mga guro ang sining ng pagguhit. Nanatili lamang siya sa Madrid dahil interesado siyang makipag-usap sa kanyang mga kasama. Doon niya nakilala sina Federico Garcia Lorca at Luis Buñuel.

Nag-aaral sa Academy

Noong 1924, si Dali ay pinatalsik mula sa akademya para sa maling pag-uugali. Bumalik doon isang taon na ang lumipas, muli siyang pinatalsik noong 1926 nang walang karapatang magpanumbalik. Ang insidente na humantong sa sitwasyong ito ay kamangha-mangha lamang. Sa isa sa mga pagsusulit, isang propesor sa akademya ay tinanong na pangalanan ang 3 sa mga pinakadakilang artista sa buong mundo. Sumagot si Dali na hindi niya sasagutin ang mga naturang katanungan, dahil wala sa isang guro mula sa akademya ang may karapatang maging hukom niya. Si Dali ay masyadong mapanghamak sa mga guro. Sa oras na ito, si Salvador Dali ay mayroon nang sariling eksibisyon, na dinaluhan mismo ni Pablo Picasso. Ito ang naging katalista para magkita ang mga artista. Ang malapit na ugnayan ni Salvador Dali kay Buñuel ay nagresulta sa isang pelikulang tinawag na "Andalusian Dog", na mayroong surreal bias. Noong 1929, opisyal na naging surealista si Dali.

Kung paano nakakita si Dali ng isang muse

Noong 1929, natagpuan ni Dali ang kanyang muse. Naging Gala Eluard siya. Siya ang itinatanghal sa maraming mga pinta ni Salvador Dali. Isang seryosong pag-iibigan ang lumitaw sa pagitan nila, at iniwan ni Gala ang kanyang asawa upang makasama si Dali. Sa oras ng kanyang pagkakilala sa kanyang minamahal, si Dali ay nanirahan sa Cadaques, kung saan binili niya ang kanyang sarili ng isang kubo na walang anumang mga espesyal na amenities. Sa tulong ng Gala Dali, nag-ayos kami ng maraming magagaling na eksibisyon, na nasa mga lungsod tulad ng Barcelona, \u200b\u200bLondon, New York. Noong 1936, isang napaka-tragicomic moment ang nangyari. Sa isa sa kanyang mga eksibisyon sa London, nagpasya si Dali na magbigay ng isang panayam sa suit ng diver. Hindi nagtagal ay nagsimula na siyang mabulunan. Aktibong sumenyas gamit ang kanyang mga kamay, hiniling niyang hubarin ang helmet. Kinuha ito ng madla para sa isang biro, at walang nangyari. Noong 1937, nang bumisita na si Dali sa Italya, ang istilo ng kanyang trabaho ay nagbago nang malaki. Ang mga gawa ng mga masters ng Renaissance ay masyadong naiimpluwensyahan. Si Dali ay pinatalsik mula sa surealistang lipunan.

Sa panahon ng World War II, umalis si Dali patungo sa Estados Unidos, kung saan makilala siya, at mabilis na nakamit ang tagumpay. Noong 1941, binuksan ng museo ang mga pintuan nito para sa kanyang personal na eksibisyon napapanahong sining USA Matapos isulat ang kanyang autobiography noong 1942, naramdaman ni Dali na siya ay totoong sikat, dahil ang aklat ay mabilis na naibenta. Noong 1946, nakipagtulungan si Dali kay Alfred Hitchcock. Siyempre, ang pagtingin sa tagumpay ng kanyang dating kasama na si André Breton ay hindi makaligtaan ang pagkakataong sumulat ng isang artikulo kung saan pinahiya niya si Dali - " Salvador Dali - Avida Dollars "(" Rowing dolyar "). Noong 1948, si Salvador Dali ay bumalik sa Europa at nanirahan sa Port Lligat, umalis mula doon sa Paris, pagkatapos ay bumalik sa New York.

Si Dali ay isang napaka sikat na tao. Ginawa niya ang halos lahat at naging matagumpay. Ang lahat ng kanyang mga eksibisyon ay hindi mabibilang, ngunit higit sa lahat naaalala ko ang eksibisyon sa Tate Gallery, na binisita ng halos 250 milyong mga tao, na hindi mapahanga. Si Salvador Dali ay namatay noong 1989 noong Enero 23 pagkatapos ng pagkamatay ni Gala, na namatay noong 1982.

Paglikha

Mahirap makahanap ng isang mas kontrobersyal na personalidad sa mga artista. Mga hatol, aksyon, kuwadro na gawa ni Salvador Dali, lahat ay may gaanong pagdampi ng nakakabaliw na surealismo. Ang taong ito ay hindi lamang isang surealistang artista, siya mismo ang sagisag ng surealismo.

Gayunpaman, hindi kaagad nakarating sa surealismo si Dali. Ang gawain ni Salvador Dali ay nagsimula, una sa lahat, sa pag-aaral ng mga diskarte ng klasiko pinturang pang-akademiko... Nagdaldal din si Dali sa Cubism, ginagamot niya ang mga kuwadro na gawa ni Pablo Picasso nang may labis na paggalang. Bilang kinahinatnan, ang ilan sa kanyang mga surealistang akda ay may mga elemento ng kubismo. Ang pagpipinta ng Renaissance ay naka-impluwensya rin sa gawain ni Salvador Dali. Maraming beses na niyang sinabi iyon mga kasalukuyang artista wala kumpara sa mga titans ng nakaraan (gayunpaman, kung sino ang magdududa). Ngunit nang magsimula siyang magsulat sa istilo ng surealismo, naging mahal niya ang halos buong natitirang buhay niya. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay si Dali ay medyo lumayo sa surealismo at bumalik sa mas makatotohanang pagpipinta.

Ang Salvador Dali ay maaaring ligtas na maiugnay sa mga klasiko ng surealismo. Bukod dito, ang ekspresyon ni Dali na "surealismo ay ako" sa modernong mundo naging totoo sa paningin ng milyon-milyon. Tanungin ang sinumang tao sa kalye kung sino ang naiugnay niya sa salitang surealismo - halos sinumang sasagot nang walang pag-aalinlangan: Salvador Dali!

Pamilyar ang kanyang pangalan kahit sa mga hindi lubos na nakakaunawa ng kahulugan at pilosopiya ng surealismo, kahit sa mga hindi interesado sa pagpipinta. Si Salvador Dali ay may isang bihirang kakayahang pagkabigla sa iba, siya ay isang bayani leon's share sekular na pag-uusap ng kanyang panahon, lahat ay nagsalita tungkol sa kanya, mula sa burgis hanggang sa proletariat. Siya na siguro pinakamahusay na aktor ng mga artista at kung ang salitang PR ay mayroon noon, kung gayon si Dali ay ligtas na matawag na isang henyo ng PR, kapwa itim at puti. Gayunpaman, nakakalokong pag-usapan kung ano si Dali, kung talagang nais mong maunawaan ito - tingnan lamang ang kanyang mga kuwadro na gawa, na sagisag ng kanyang labis na pagkatao; henyo, kakaiba, baliw at maganda.

Mysticism ng nuklear

Matapos ang World War II, ang sangkatauhan ay pumasok sa isang bagong yugto ng pagkakaroon. Ang isa sa pinakapangwasak at kasabay ng pagpapasigla ng mga kadahilanan ay ang paggamit ng isang bombang nukleyar ng Estados Unidos nang ang mga lungsod ng Hapon ng Hiroshima at Nagasaki ay nawasak noong Agosto 6 at 9, 1945. Siyempre, mula sa isang moral at etikal na pananaw, ang kaganapang ito ay naging isang kahihiyan para sa sibilisadong mundo, ngunit may isa pang panig - ang paglipat sa isang panimulang bagong antas ng pang-agham at panteknikal na pag-iisip. Sa parehong oras, ang mga motibo ng relihiyon ay mas malinaw na ipinakita sa buhay ng Kanlurang Europa at Amerikano.

Ang mga bagong pagkahilig ay natagos lalo na sa kalikasan ng malikhaing piling tao at ng mga intelihente. Ang isa sa mga pinaka-sensitibong tagalikha sa mga nakalulungkot na kaganapan ay si Salvador Dali. Dahil sa kanyang psycho-emosyonal na mga katangian, mas mahigpit niyang napagtanto ang unibersal na sakuna ng tao at, laban sa background ng mga detalye ng kanyang sining, bumuo ng kanyang sariling masining na manifesto... Ito ang nagmarka ng isang bagong panahon sa kanyang buhay at trabaho, na tumagal mula 1949 hanggang 1966, na tinawag na "nuclear mistisismo".

Ang mga unang palatandaan ng "mysticism nukleyar" ay lumitaw sa gawain " Atomic Ice", Kung saan gumanap siya sa pagbubuo ng sinaunang mitolohiya... Kaya, pagkatapos makarating mula sa Amerika para sa Dali, ang tema ng Kristiyanismo ay naging pangunahing tema. Marahil ang una sa isang serye ng mga gawa ay maaaring isaalang-alang bilang "Madonna ng Port Lligata" na isinulat noong 1949. Sa loob nito, sinubukan niyang lapitan ang mga pamantayan ng aesthetic ng Renaissance. Noong Nobyembre ng parehong taon, siya ay bumisita sa Roma, kung saan, sa isang tagapakinig kasama si Papa Pius XII, ipinakita niya ang kanyang canvas sa pontiff. Ayon sa mga nakasaksi, ang Papa ay hindi masyadong humanga sa pagkakapareho ng Ina ng Diyos kay Gala, dahil ang simbahan sa oras na iyon ay humantong sa pag-bago.

Matapos ang makabuluhang pangyayaring ito, nag-isip si Dali ng isang bagong pagpipinta - "Christ of San Juan de la Cruz", para sa paglikha kung saan kinuha niya bilang batayan ang pagguhit ng Crucifixion, na ang pagkakalikha ay iniugnay sa santo mismo. Sa malaking larawan Si Jesus ay inilalarawan sa bay ng Port Lligata, na makikita mula sa terasa ng bahay ng artist. Nang maglaon, ang tanawin na ito ay paulit-ulit na naulit sa mga kuwadro na gawa ni Dali noong dekada 50. At noong Abril 1951, inilathala ni Dali ang kanyang "Mystical Manifesto", kung saan ipinroklama niya ang prinsipyo ng paranoid-kritikal na mistisismo. Ganap na kumbinsido si El Salvador sa pagbagsak ng kontemporaryong sining, na, sa kanyang palagay, ay naiugnay sa pag-aalinlangan at kawalan ng pananampalataya. Mismong kritikal na mistulang paranismo, ayon sa panginoon, ay batay sa mga kamangha-manghang tagumpay modernong agham at ang "metaphysical spirituality" ng dami ng mekanika.

Sa tulong ng kanyang mga kuwadro na gawa, sinubukan ni Dali na ipakita ang pagkakaroon ng prinsipyong Kristiyano at mistiko sa atom. Isinasaalang-alang niya ang mundo ng pisika na higit na transendental kaysa sa sikolohiya, at ang physum na kabuuan ang pinakadakilang natuklasan noong ika-20 siglo. Sa pangkalahatan, ang panahon ng 50s ay naging para sa artist ng isang panahon ng intelektwal at espiritwal na paghahanap, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na pagsamahin ang dalawang magkasalungat na prinsipyo - agham at relihiyon.

Mga Pinta ni Salvador Dali

Ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ay isa sa pinakamaliwanag na halimbawa ng sagisag ng manifesto ng surealismo, ang mismong kalayaan ng espiritu, na hangganan sa kabaliwan. Kawalang-katiyakan, pagiging random ng mga form, koneksyon ng katotohanan sa mga pangarap, kumbinasyon ng mga nag-iisip ng mga imahe na may nakatutuwang ideya mula sa kaibuturan ng malay, ang pagsasama ng imposible sa posible, ito ang mga pinta ni Salvador Dali. At sa lahat ng ito, para sa lahat ng kahihiyan ng gawain ni Salvador Dali, mayroon itong hindi maipaliwanag na pagiging kaakit-akit, kahit na ang mga emosyon na lumitaw kapag tinitingnan ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali, tila, ay hindi magagawang magkasama. Nakakatakot na isipin ang tungkol sa kung ano ang maaaring nangyayari sa ulo ng isang taong may kakayahang magsulat ng mga nasabing canvases. Ang isang bagay ay malinaw - kung ano ang wala doon ay ang pagkakapal ng monotonous araw-araw na buhay.
Ngunit sobra na ang tae na naisulat, ang pagpipinta ay mas mahusay na nagsasalita kaysa sa anumang mga salita. Tangkilikin

"Atomic Leda"

Ngayon, ang pagpipinta na "Atomic Leda" ay makikita sa Theater-Museum ng Salvador Dali sa Figueres. Ang may-akda ng canvas, na kakaiba ang tunog nito, ay binigyang inspirasyon upang isulat ang pagtuklas ng atom at paglabas atomic bomb sa mga isla ng Hapon noong 1945. Ang nakasisindak na nakasisirang kapangyarihan ng atomo ay hindi man takot sa artista kahit kaunti. Ang impormasyon tungkol sa mga elementong maliit na butil na hindi kailanman hinahawakan ang bawat isa at, sa parehong oras, ay nabubuo ang nakapaligid na katotohanan at mga bagay sa paligid, ay naging isang bagong mapagkukunan ng pagkamalikhain ng master at mga pangunahing paksa ng mga kuwadro na gawa. Bukod dito, si Dali, na hindi makatiis ng anumang uri ng ugnayan, ay nakita sa prinsipyo ng istraktura ng mundo ang isang espesyal na simbolismo para sa kanyang sarili.

Ang Atomic Leda ay isinulat noong 1949. Sa gitna ng larawan sinaunang mitolohiyang greek tungkol kay Leda - ang pinuno ng Sparta at Zeus - ang diyos ng lahat ng mga diyos ng Olympus, na nahulog sa pag-ibig sa reyna at nagpakita sa kanya sa pagkukunwari ng isang sisne. Pagkatapos nito, nag-itlog ang reyna, kung saan napusa ng tatlong bata - si Helen ng Troy at ang kambal na kapatid na sina Castor at Pollux. Kasama kay Castor, kinilala ng panginoon ang kanyang kuya, na namatay bago siya ipinanganak.

Dalawang mas mahahalagang bagay sa larawan ang parisukat at ang libro. Ang parisukat at ang pinuno, sa anyo ng isang anino, ay mahahalagang tool na ginagamit sa geometry. Itinuro din nila ang isang pagkalkula sa matematika, at sa mga sketch ng artist, ang mga proporsyon ng pentagram, na tinawag na "golden ratio", ay maaaring masusundan. Sa mga kalkulasyong ito, tinulungan si Dali ng sikat na matematiko na Romanian - si Matila Gica. Ang libro, ayon sa maraming pagpapalagay, ay isang bibliya at pahiwatig ng pagbabalik ng artista sa Simbahang Katoliko.

Ang background ng larawan ay ang lupa at dagat, tulad ng lahat ng mga bahagi ng larawan na hindi magkadikit. Ipinaliwanag ni Salvador Dali ang sandaling ito sa halimbawa ng isa sa mga sketch, na nagpapaliwanag na ito ay kung paano niya nakikita ang projection sa katotohanan ng pinagmulan ng "banal at hayop". Ang mga bato sa gilid ng pagpipinta ay bahagi ng baybayin ng Catalan, kung saan ipinanganak at lumaki ang artist. Nabatid na habang si Dali ay nagtatrabaho sa canvas, siya ay nasa California, kung gayon, ang pagnanasa sa kanyang katutubong tanawin ay nasabog sa mga larawan ng lumikha.

"Mukha ng Digmaan"

Hindi makita ni Salvador Dali kung paano sumabog ang mga tropa ni Hitler sa kanilang katutubong Pransya. Umalis siya patungo sa USA kasama ang kanyang asawa, iniiwan ang kanyang mga paboritong lugar, napagtanto sa sakit at kapaitan na ang lahat ay mawawasak at masisira.

Ang kakilabutan ng giyera, takot, pagdanak ng dugo ay pumuno sa kamalayan ng artist. Lahat ng bagay na maganda at mahal sa loob ng maraming taon sa isang iglap ay natapakan, sinunog at pinunit. Tila lahat ng mga pangarap, lahat ng mga plano ay inilibing ng buhay sa ilalim ng boot ng Nazi.

Sa USA, si Dali ay naghihintay para sa tagumpay, pagkilala, ang kanyang buhay doon ay umunlad nang napakasaya at mayaman, ngunit pagkatapos, kapag ang artist ay naglalayag sa isang bapor, na iniiwan ang France, hindi niya pa alam ito. Ang kanyang bawat nerbiyos ay nakaunat tulad ng isang string, ang emosyon ay humiling ng isang exit at, doon mismo, sa bapor, sinimulan ni Dali ang kanyang pagpipinta na "The Face of War" (1940).

Sa pagkakataong ito ay umalis siya mula sa kanyang katangian na katangian, ang larawan ay nakasulat nang lubos na simple at maliwanag. Siya ay sumisigaw, napasimulat siya, tinali niya ang lahat na nagmuni-muni sa kanya ng takot. Ang sockets ng mata at ang baluktot na bibig ay inuulit ang bangungot na ito nang maraming beses. Mga bungo, bungo, bungo, at kahit hindi nakakatakot na katakutan - iyon lang ang dinala ng giyera sa lahat ng pumipigil sa paraan nito. Walang buhay sa tabi ng giyera, at sa sarili nito ay bangungot at patay na.

Maraming mga ahas ang ipinanganak mula sa ulo at kinakain ito. Ang hitsura nila ay mas masama sa bulate, ngunit ang kanilang mga bibig ay bukas at, tila, kahit ngayon ay naririnig ang kanilang kasamaan. Ang manonood ng larawan ay hindi isang tagamasid sa labas, tila narito siya, nakatingin lamang sa bangungot na mukha mula sa yungib. Ang pakiramdam na ito ay pinalakas ng isang handprint sa sulok ng pagpipinta.

Si Dali, na parang, nais na tumawag sa pangangatuwiran - ngayon, kapag ikaw ay natago, sa isang yungib, pag-isipan kung nararapat na magtungo kung saan mayroon lamang isang walang buhay na maskara ng kamatayan, nagkakahalaga ba ng pagsisimula ng mga digmaan na sumakmal sa kanilang sariling mga tagapagtatag, na nagdadala ng walang katapusang pagdurusa at tiyak na mapapahamak sa matinding kamatayan.

"Isang panaginip na dulot ng paglipad ng isang bubuyog sa paligid ng isang granada"

Ang bantog na obra maestra ng nakakagulat na surealistang si Dali, na nilikha noong 1944 at inspirasyon ng psychoanalysis ni Freud, ay maaaring tawaging "Pangarap". Samakatuwid, ang malakihang gawain ni Freud sa teorya ng mga pangarap ay naging kapaki-pakinabang hindi lamang sa larangan ng siyentipikong sikolohiya at psychiatry, ngunit nagsilbi rin bilang pinakamaliwanag na inspirasyon para sa mga tagasunod ng surealismo. Dapat kong sabihin na ang psychoanalyst mismo ay hindi kinilala ang gawaing ito, ngunit hindi maaaring tanggihan ng isa ang pagiging natatangi ng mga kuwadro na ito at ang pagkakaroon ng maraming mga tagahanga ng naturang sining.

Ang mga panaginip ay maaaring tumagal ng ilang segundo, na lumilikha ng impression ng isang kumpletong tanawin sa arena ng walang malay. Iginiit ng Freudianism ang posibilidad ng panlabas na stimuli na "tumagos" sa panaginip, habang nagbabago sa iba't ibang simbolo ng mga imahe... Kaya, sa canvas ng Salvador Dali, sa pokus ay isang hubad na modelo (asawa ni Gala) at isang maliit na granada na may isang bubuyog na nakakabit sa itaas nito. Ito ay mga bagay ang totoong mundo... Ang natitirang mga guhit ng komposisyon ay isang produkto ng pagtulog. Ang napakalawak na dagat ay sumasalamin sa walang malay na tao, puno ng malalim na mga lihim. Ang aswang na elepante ni Bernini sa "stilts" ay nagpapahiwatig ng hina at kawalang-tatag ng isang inaantok na estado. Ang isang prutas na may mga iskarlata na berry sa isang panaginip ay nakakakuha ng isang nadagdagan na laki.

Ang katawan ng babae ay nag-hovers sa itaas ng mabatong eroplano, na nagpapahiwatig sa madla ng pamilyar na posibilidad ng imposible sa mga pangarap. Medyo higit pa, at magigising si Gala ... Bago sa amin ay isang ulap na sandali bago siya umalis sa may malay na mundo mula sa kailaliman ng walang malay. Ngayon ang mga residente at turista ng Madrid ay may pagkakataon na personal na humanga sa canvas. Ang natitirang mga mahilig sa sining ay pamilyar sa gawain mula sa mga pahina ng buong mundo na network at mula sa mga reproductions.

"Galatea ng Spheres"

Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ni Dali ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi pangkaraniwang apela. Nais kong maingat na isaalang-alang ang bawat sulok upang hindi makaligtaan ang higit sa isang detalye. Kaya't ito ay sa kanyang tanyag at dakilang Galatea ng mga larangan. Sa pagtingin sa kanya, may isang nagtataka: paano nagawang ilarawan ng artista ang mukha nang mahusay sa kabuuan ng mga larangan? Maaari lamang magtaka ang isa sa pagiging perpekto at pagkakasundo ng kanilang pagsasama. Ang gayong obra maestra ay magagawa lamang ng isang tunay na panginoon.

Pininturahan ni Salvador Dali ang kanyang larawan noong 1952 sa panahon ng pagkamalikhain na mystical na nukleyar. Sa oras na iyon, pinag-aralan ng artist ang iba't ibang mga agham at napagtagpo ang teorya ng mga atomo. Ang teorya na ito ay napahanga si Dali kaya't nagsimula siyang magsulat bagong pagpipinta... Inilalarawan niya ang mukha ng kanyang asawa mula sa maraming maliliit na sphere ng mga atom, pagsasama sa isang solong buong pasilyo. Ang simetrya ng mga bilog na ito ay bumubuo ng isang malakas na pananaw at nagbibigay sa pagpipinta ng isang three-dimensional na hitsura.

Ang mga labi ni Galatea ay anino ng isang hilera ng mga bola. Ang mga mata ay tulad ng dalawang magkakahiwalay na maliliit na planeta. Ang mga balangkas ng ilong, ang hugis-itlog ng mukha, tainga, at buhok ay tila masisira ang mga spheres na ito sa magkakahiwalay na mga atomo. Ang mga kumbinasyon ng kulay at kaibahan ay nagpapakita ng volumetric, convex at embossed sa kanila. Ito ay tulad ng kung ang Galatea ay isang transparent na sobre na binubuo ng mga pagkakaiba sa kulay ng maraming maliliit na perpektong spheres.

Ang ilan lamang sa kanyang mga elemento na sumasalamin sa mukha ni Gala, ang kanyang buhok, labi, katawan ay ipininta sa natural na mga kulay. Ang buong komposisyon bilang isang buong bewitches, bewitches ang manonood. Nagbibigay ito ng impression ng gumagalaw na mga bilog. Tulad ng kung si Galatea ay umiikot sa tulong ng bawat solong nabubuhay na atomo.

"Ang Mahusay na Masturbator"

Ang pagpipinta, ipininta noong 1929 sa istilo ng surealismo, sa sa sandaling ito ipinakita sa Reina Sofia Center para sa Sining sa Madrid (Espanya). Sa gitna ng larawan ay nakalarawan ang isang deformed na mukha ng tao na nakatingin sa ibaba. Ang isang katulad na profile ay nakalarawan din sa mas tanyag na pagpipinta ni Dali na The Persistence of Memory (1931). Mula sa ilalim ng ulo, isang hubad na babaeng pigura ang tumataas, na kahawig ng muse ng artist na si Galu. Ang bibig ng babae ay umabot sa mga ari ng lalaki na nakatago sa ilalim ng magaan na damit, na nagpapahiwatig ng paparating na fellatio. Ang male figure ay ipinapakita lamang mula sa baywang hanggang tuhod na may sariwang pagbawas ng dumudugo.

Sa ilalim ng isang mukha ng tao, sa bibig nito, mayroong isang balang - isang insekto, kung saan nakaranas ang artist ng isang hindi makatuwirang takot. Sa pamamagitan ng tiyan ng balang at ng gitnang pigura mga gumagapang na ants - isang tanyag na motif sa mga gawa ni Dali - isang simbolo ng katiwalian. Ang isang pares ng mga numero ay inilalarawan sa ilalim ng balang, na naglalagay ng isang karaniwang anino. Sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta, ang isang nag-iisang pigura ay nagmamadaling umatras sa malayo. Bilang karagdagan, naglalaman din ang canvas ng isang itlog (isang simbolo ng pagkamayabong), isang tumpok na bato at (sa ilalim ng mukha ng babae) isang calla na bulaklak na may phallus pistil.

Ang "Mahusay na Masturbator" ay mayroon pinakamahalaga upang pag-aralan ang pagkatao ng artist, dahil ito ay inspirasyon ng kanyang hindi malay. Sinasalamin ng larawan ang kontrobersyal na pag-uugali ni Dali sa sex. Sa kanyang pagkabata, iniwan ng ama ni Dali ang isang libro sa piano na may mga litrato ng mga maselang bahagi ng katawan na naapektuhan ng mga sakit na nakukuha sa sekswal, na humantong sa pagkakaugnay ng sex sa pagkabulok at sa mahabang panahon ay pinalayo ang batang Dali mula sa pakikipagtalik.

"Portrait of Luis Buñuel"

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1924. Orihinal ito sa koleksyon ni Luis Buñuel. Ito ay kasalukuyang nakalagay sa Reina Sofia Center para sa Sining sa Madrid. Nakilala ni Dalí si Luis Bunuel sa Royal Academy of Arts sa Madrid sa kanyang pag-aaral noong 1922-1926. Si Buñuel ay isa sa mga nakakaimpluwensya sa El Salvador. Nang maglaon, nakilahok si Dali sa pagsasapelikula ng dalawang pelikula nina Buñuel: The Andalusian Dog (1929) at The Golden Age (1930).

Ang larawan ni Luis Bunuel ay ipininta noong ang magiging direktor ay 25 taong gulang. Siya ay itinatanghal bilang isang seryoso at maalalahanin na kasama titigpagtingin sa malayo mula sa artist at madla. Ang pagpipinta ay ginagawa sa mga madilim na kulay. Ang mga magagandang kulay ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagiging seryoso at binibigyang diin ang isang maalalahanin na hitsura.

Sa obra maestra na ito ni Dali, isang kapansin-pansin na pagkakaisa ng aktibong form at puro sikolohikal na katangian... Ang isang magandang ipininta na mukha ay agad na makikilala, tulad ng mga tampok ng indibidwal na istilo ni Dali, na nakakakuha ng kapanahunan, at ang kakayahan ng artist na matigas ang pagpipigil sa sarili kapag pumipili ng mga nakalarawan na paraan ay agad na kinikilala.

"Mapanglaw"

Si Salvador Dali ay isang henyo (marahil ay medyo mabaliw, ngunit sa pangkalahatan ito ay katangian ng mga henyo bago ang kanilang panahon) - kahit na ang mga sa kaninang puso ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi makahanap ng tugon ay sumasang-ayon dito.

Pagkatapos ng lahat, ang mga kuwadro na ito, kahit na higit sa anumang iba pang sining, ay dapat na maunawaan sa puso, sa gitna ng kaluluwa, na masakit, hinihila, kumakatok at pumalo. Pagkatapos ng lahat, kahit na napagtanto sa kanyang utak na nasa isip ito ng artist, hinanap ito at sa pangkalahatan ay nagprotesta laban sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at diskriminasyon, halimbawa, mga itim, hindi ito gagana na umibig sa mga kuwadro na gawa. Kailangan mong maramdaman ang mga ito. Upang madama ang kalayaan na matalo sa kanila - sila ay walang katapusan, sa kabila ng katotohanang sila ay limitado ng makitid na puwang ng canvas.

Kaya't ang Melancholy ay puno ng isang disyerto na umaabot mula sa gilid hanggang sa gilid. Ang mga bundok sa abot-tanaw ay hindi nililimitahan, sa kabaligtaran, tila nakakatulong silang lumago pa, upang lalong lumawak. Ang mga ulap na gumugulong sa mga kakaibang hugis ay nagpapalawak sa kalangitan. Ang mga angel na cupid na walang mukha ay mga hooligan, isa sa mga ito ang tumutugtog ng lira. Ang mesa, na may mga inukit na post, tulad ng isang kama, mukhang halos katawa-tawa sa disyerto, at lumalabag sa lahat ng mga batas ng pang-unawa ng tao. Isang lalaking may blangko ang mukha ay tumingin sa malayo na nababagot at tahimik.

Ang buong larawan ay tumutunog sa kaluluwa - mapanglaw, ang hangin sa disyerto, ang tunog ng mga kuwerdas sa lute - ngunit hindi ito tumutugon sa utak, sapagkat hindi ito maramdaman ng utak, dahil dito mayroong puso.

"Geopolitical Baby na Pinapanood ang Pagsisilang ng isang Bagong Tao"

Ginugol ng artista ang mahirap na panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Amerika. Ang kanyang minamahal na Espanya ay nasa gitna ng madugong mga kaganapan, at, syempre, ang mga pag-aalala tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan ay umalingawngaw sa kaluluwa ng henyo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1943, sa kasagsagan ng mga poot sa Europa. Sa gitna ay isang malaking itlog, na sumisimbolo sa planeta. Isang bitak ang dumaan dito at ang isang kamay ay makikita na mahigpit na hinahawakan ang shell. Mga balangkas sa loob, sinasabi nila kung anong uri ng pagpapahirap ang kanyang nararanasan Bagong tao, at isang patak ng dugo ang nahuhulog sa puting tela na kumalat sa ilalim ng planeta. Sa kanang sulok ay isang babaeng may buhok na kumakalabog sa hangin at isang hubad na dibdib, na tinuturo ang sanggol, nakayakap sa kanyang tuhod, sa kumplikadong pagkilos ng pagsilang ng isang bagong kamalayan ng sangkatauhan. Ang sansinukob ay itinatanghal bilang isang disyerto na may malungkot na mga silweta. Nakasulat sa dilaw-kayumanggi tone, sumasagisag ang sakit na kalagayan ng mundo ay nasa.

"Ang Pagpupumilit ng memorya"

Ang inspirasyon para sa isa sa pinakamagandang gawa ni Salvador Dali ay isang hiwa ng keso ng Camembert... Ang isang desyerto na beach na may isang tahimik na ibabaw ng tubig ay naging walang malay ng isang tao. Ang isang tinunaw na relo, na hugis tulad ng keso, ay nakasabit sa sanga ng isang sirang puno. Sa gitna ay namamalagi ang isang kakaibang nilalang kung saan maaari mong makita ang sarado na mga talukap ng mata mahabang pilikmata, kung saan nakalagay din malambot na relo... Isang uri ng ideya ng oras na dahan-dahang dumadaloy sa tahimik na daungan ng kamalayan ng tao.

"Hindi Makita na Tao"

Sa gitna ng hugis ng tao, na nawala sa kanyang mga pantasya at imahinasyon. Ang may-akda ay lumikha ng isang gawa ng kapansin-pansin na lalim, ang mga hangganan ay malabo, at ang puwang ay nagiging walang katapusan na cosmically. Ang parehong pakiramdam ay naihatid sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga tagal ng panahon ng kasaysayan ng tao. Ang Antiquity at ang Middle Ages ay nanatili sa pamamagitan ng mga haligi at arkitektura, ang modernidad ay kinakatawan ng mga malinaw na anyo ng cubism. Naglalaman ang larawan ng maraming mga imahe na maiintindihan lamang ng artist. Sa "The Invisible Man" makikita ang pagkahumaling ni Salvador Dali sa mga teorya ni Freud.

"Crucifixion"

Ang isang babaeng naka-Renaissance robe ay nakatayo sa isang chessboard sa kaliwang sulok, sa harap ng ibabaw ng dagat na may tubig. Ang tingin ng babae, kung kanino makikilala ang asawa ng artista, ay nakadirekta paitaas, kung saan ipinako sa krus si Hesukristo. Ang mukha ay hindi nakikita, ang ulo ay itinapon, ang katawan ay nakaunat tulad ng isang string, ang mga daliri ay baluktot sa isang masakit na spasm. Ang mga geometric na hugis ng kubo at ang pagiging perpekto ng batang katawan ay nagsasama at sa parehong oras ay naging mga antipode. Ang malamig na ibabaw ng krusipiho ay ang pagwawalang bahala at kalupitan ng tao, kung saan namamatay ang pag-ibig at kabaitan.

Mga aktibidad sa labas ng pagpipinta

• Bilang karagdagan sa pagpipinta, natagpuan ang kaakit-akit na kalikasan ni Dali na ekspresyon ng sarili sa iba pang mga lugar ng sining: iskultura, litrato, at sinehan, na sa simula ng ika-20 siglo ay itinuring na pinaka mahiwagang at promising ng mga sining.
• Binisita ni Dali ang Amerika, kung saan siya nakikilala at nakikipagkaibigan sa sikat na cartoonist na Walt Disney at kahit na gumuhit ng kaunti para sa mga cartoon.
• Kusa siyang kumikilos sa advertising, ngunit ang mga patalastas na kasama ang kanyang pakikilahok ay lumabas na masyadong sira-sira at labis na labis. Ang ad para sa tsokolate ay maaalala sa mahabang panahon, kung saan kinagat ni Dali ang isang piraso ng tsokolate, pagkatapos na ang kanyang bigote ay kulot, at sinabi niya sa isang masiglang boses na ang tsokolate na ito ay nabaliw na lamang.
• Ang malikhaing pamana ng Salvador Dali ay napakalaking: isang pangkat ng magagandang larawan, bawat isa ay nagkakahalaga ng hindi bababa sa milyun-milyong dolyar.
• Ang artista ay namatay noong 1989, ngunit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay mabubuhay magpakailanman, nakakagulat sa amin at higit sa isang henerasyon ng aming mga inapo kasama ang kanilang mahiwaga, sira, sira-sira na kagandahan at henyo.

Ang dakilang pintor ng Espanya na si Salvador Dali ay lumikha ng higit sa isa at kalahating libong mga gawa sa kanyang buong buhay, bukod sa kung saan makakahanap ng totoong mga obra ng direksyon ng surealismo. Ngunit hindi lamang mula sa mga larawan na pamilyar ang taong ito sa maraming mga tagahanga ng kanyang trabaho. Siya ay isang maraming nalikhaing malikhaing tao na natagpuan din ang kanyang sarili bilang isang iskultor, manunulat, direktor at artista. Ang pinakadakilang pangarap ng master ng brush ay upang lumikha ng kanyang sariling museo, na magiging katulad ng isang teatro, at nagtagumpay siya. Ngayon sa Figueres ay ang kanyang Museum-Theatre, na naglalaman ng marami sa mga gawa ng artist, hindi lamang sa anyo ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ng mga iskultura.

Anna Maria

Anna Maria (1924). Inilalarawan ng pagpipinta na ito ang nakababatang kapatid na babae ni Dali na si Anna. Sa mahabang panahon ang artista at ang kanyang kapatid na babae ay napakalapit, sa maraming aspeto ay pinag-isa sila ng espirituwal na pagkakamag-anak. Sa canvas, ipininta ng pintor si Anna bilang isang tunay na kagandahan. Ang pagkakaibigan sa pagitan ng kapatid na lalaki at babae ay nagpatuloy hanggang sa nakilala ni Dali si Gala sa kanyang landas sa buhay - ang Muse ng kanyang buong buhay. Ang panibugho ng kapatid na babae para sa kanyang napili ay nawasak ng lahat ng mga kamag-anak at magiliw na relasyon sa pagitan nina Anna at El Salvador.

Ang Pagpupumilit ng memorya

« Ang Pagpupumilit ng memorya "o "Soft Hours" (1931). Ang larawang ito ng mahusay na surrealist ay pamilyar sa marami. Ang akda ay nagdala ng malaking katanyagan sa pintor. Inilalarawan ng canvas ang maraming paggalaw ng relo na ipinapakita sa isang dumadaloy na form. Sa larawang ito, ang pintor ay umaalis mula sa linear na konsepto ng mga time frame. Makikita mo rito na inilalarawan ng paglikha ang pinuno ng artist mismo, na natutulog. Tumagal ang henyo ng ilang oras lamang upang lumikha ng isang obra maestra. Ngayon ang gawaing ito ay itinatago sa New York Museum of Modern Art.

Nasusunog ang dyirap

"Nasunog ang dyirap" (1937). Ang pintor ay nagpinta ng canvas na ito halos bago siya ipadala sa pangingibang bansa sa USA. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita ng pakikibaka ng artista laban sa politika ng kanyang bansa. Tinawag ni Salvador Dali na isang apolitical na tao. Ang larawan na ito ay sumasalamin din sa foreboding ng pintor ng isang napipintong digmaan. Ang pangunahing karakter ng canvas, ang nasusunog na plano mismo, ay nasa likuran at aktwal na sumisimbolo ng isang pangunahin ng mga poot na magbubukas sa estado sa malapit na hinaharap. Sa harapan, pinili ng artist na ilarawan ang dalawang kababaihan, na ang konstruksyon ay sinusuportahan ng mga crutches. Kaya, ipinahayag ng master ng panulat ang malay ng tao.

Mukha ng giyera

Mukha ng giyera (1940). Ang gawaing ito ay lumitaw na sa sandaling ito kapag ang surrealist ay nakatira na sa USA. Sa canvas, maaari mong makita ang imahe ng ulo, kung saan sa sa mas malawak na lawak ay kahawig ng isang bungo, at sa paligid nito ay mga ahas, na parang naglalabas ng sipol sa bungad ng bibig, at ang bawat isa sa mga socket ng mata ay may isa pang bungo, malinaw na sumasalamin sa buong kakila-kilabot na kakanyahan ng giyera. Sa canvas din makikita mo ang handprint ng El Salvador. Ang pagpipinta ay itinatago ngayon sa Rotterdam Museum.

Ang mukha ni Mae West

« Mukha ni Mae West " (1974). Ang gawain ay kabilang sa huli na mga gawa ng pintor at ginawa sa isang komiks na istilo. Ipinapakita ng larawan ang mukha ng tanyag amerikanong artista... Ang mga labi ng babae ay gawa sa isang pulang sofa, ang mga kurtina ay nagsisilbing buhok, ang mga mata ni May ay ipinakita sa anyo ng dalawang pinta, at ang ilong ay isang fireplace, na kung saan ay mayroong isang orasan na kumakatawan sa tulay ng ilong. Ang gawain ng artista ay sumasakop sa isang buong silid, na kung saan ay isang ilusyon: ang mukha ng artista ay malinaw na inilalarawan mula sa malayo, ngunit sa lalong madaling paglapit mo, ang mga bagay na kung saan "kinolekta ng tagalikha" ang mukha ni West ay naging malinaw agad.

Mahusay na masturbator

"Ang Mahusay na Masturbator" (1929). Isa sa pinaka tanyag na mga kuwadro ang artista ay sumasalamin ng kanyang salungat na ugali tungo sa pakikipagtalik ng isang lalaki at isang babae. SA pagkabata Nakita ni Dali ang isang libro tungkol sa gamot ng kanyang ama, kung saan ipinakita ang mga litrato ng mga maselang bahagi ng katawan ng mga taong may mga sakit na venereal. Mula noon, ang batang tagalikha ay nauugnay ang pakikipagtalik sa proseso ng pagkabulok, na malinaw na makikita sa kanyang trabaho. Kasunod, ang pangyayaring ito ay lubos na naiimpluwensyahan ang artista, na sa mahabang panahon ay nagkaroon ng pag-ayaw sa sex. Hanggang sa katapusan ng buhay ni Salvador Dali, ang canvas ay pagmamay-ari ng kanyang museo, at pagkatapos ay inilipat ito sa Madrid Museum.

Komposisyong Surreal

"Surreal na komposisyon"o "Meat of the Festive Chicken" (1928). Sa larawang ito, maraming mga tagapagtaguyod at tagahanga ng surealismo ang nakakaalam ng impluwensya ni Yves Tanguy, na nailalarawan sa pamamagitan ng lahat ng parehong pag-uugali ng sumasalamin sa espasyo at lumulutang na mga numero. Sa kasalukuyan, ang komposisyon ay itinatago sa museo ng parehong pangalan ng mahusay na surealista na pintor, ngunit sa ilalim ng isang ganap na naiibang pangalan - "Inagural goose bumps".

Larawan ni Luis Buñuel

"Portrait of Luis Bunuel" (1924). Sa edad na 25, ang batang Dali ay nagpinta ng isang larawan ng isang lalaki na may malaking epekto sa kanyang huling buhay. Ang batang tagalikha ay nakilahok sa maraming mga pelikula ni Buñuel, kabilang ang The Golden Age at The Andalusian Dog. Sa canvas ng kanyang kaibigan, ipininta ng pintor ang isang maalalahanin at seryosong seryosong tao. Madaling makita na ang larawan mismo ay ginawa sa isang madilim na tono, na nais bigyang diin ng artist ang hitsura ni Louis, na puno ng malalim na iniisip... Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay pagmamay-ari nang direkta ng taong nakalarawan sa larawan. Ang gawain ay itinatago ngayon sa Reina Sofia Center para sa Sining, na matatagpuan sa kabisera ng Espanya.

Landscape malapit sa Figueres

"Landscape malapit sa Figueres" (1910). Ang pagpipinta ay kabilang sa isa sa mga pinakamaagang gawa ng sikat na artista, isang sumusunod sa direksyon ng surealismo. Ginawa ni Dali ang canvas na ito bilang isang bata, sa oras na iyon siya ay 6 taong gulang lamang. Tapos na ang trabaho mga pintura ng langis... Malinaw na ipinapakita ng larawan ang mga tampok ng impressionism - isang tanyag na kalakaran sa oras na iyon kasama malikhaing personalidad... Ang pintor ay lilikha ng mga naturang canvases sa direksyon na ito hanggang sa 1920s, pagkatapos nito ay lilipat siya sa Cubism at Surrealism. Sa kasalukuyan, ang canvas na ito ay nasa pribadong koleksyon isa sa mga humahanga sa gawain ni Dali.

Atomic Ice

Atomic Ice (1949). Sa oras na ito, ang pintor ng Espanya ay nanirahan sa California. Ang mga unang sketch ay lumitaw 4 na taon bago ang kumpletong pagkumpleto ng larawan. Sa canvas, ipinakita ng master ng panulat ang pinuno ng Sparta at Zeus. Sa trabaho, ang lahat ng mga bagay ay inilalarawan sa zero gravity at hindi hawakan ang bawat isa, kung saan lumitaw ang unang salita sa pangalang "atomic". Ayon sa tradisyon, si Leda ay inilalarawan sa isang hubad sa anyo ng asawa ng artist, si Gala. Si Zeus ay kinakatawan sa larawan bilang isang sisne. Sa likuran maaari mong makita ang mabatong baybayin ng Costa Brava. Ang orihinal ay kasalukuyang itinatago sa Salvador Dali Museum.

Ang dakila at kahila-hilakbot na Salvador Dali ay namuhay ng isang maliwanag, puno ng mga kontradiksyon na buhay. Mula pagkabata, naiiba siya sa kanyang mga kapantay sa kanyang hindi maagaw na karakter at mahusay na kakayahang manipulahin ang mga matatanda. Ang isang kakaiba, hindi maunawaan na bata ay hindi maaaring magkasya sa balangkas ng mga pamantayan ng pag-uugali, kung saan siya ay madalas na kinutya. Imposibleng masuri ang kanyang mga aksyon mula sa pananaw ng lohika ng isang ordinaryong tao.

Ang henyo, na napagtanto ng batang lalaki ng Catalan sa kanyang sarili nang maaga, ay pumigil sa buong kapaligiran na mabuhay. Iniidolo ng mga magulang ang anak, sapagkat ang kanyang nakatatandang kapatid ay namatay sa meningitis, kaya't ang pag-ibig na walang pag-ibig ay nagdala ng narsisismo at egocentrism mula sa murang edad. Ang pagiging mapagbigay at kalayaan sa pagpili ay nagbigay sa mundo ng isang master ng surealismo, na kung saan ang mga pangarap na gawa, phobias at mga alaala sa pagkabata ay naka-encrypt.

Nakasulat sa langis noong 1925 sumangguni sa maagang gumagana henyo Ang malinaw, mga linya ng geometriko ng Cubism ay hindi pinili nang hindi sinasadya. Ang paglikha ng dalawang bayani na sina Harlequin at Pierrot sa pamamagitan ng pandaraya sa paningin, isang papel na collage na matatagpuan sa gitna ng silid ay sumisimbolo sa dalawahang kalikasan ng isang tao kung kanino nagsisinungaling ang mga layer kabaligtaran ng mga imahe mga payaso Ang paleta ay medyo naka-mute, tanging ang lila seascape na may isang malungkot na bangka. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, si Dali ay naiwan na walang pamilya at walang suporta, na sa anumang paraan ay hindi naayos ang pagkasensitibo ng kanyang mga pag-uugali sa buhay.

Ang nakababatang kapatid na babae ng artista, bago makilala ang Gala, ay matalik na kaibigan Salvador Dali at ito lamang ang gawaing nakatuon sa kanya. Sa karton, sa langis, noong 1924, nakaupo sa isang upuan, si Anna Maria ay nakuha. Ang pagkakaisa ng pagkabata at pagiging malapit sa espiritu ay nanatili sa kanila sa kanilang kabataan. Isang kagandahang may malalim na mga mata sa isang puting puting damit na nakaupo na nakayuko. Ito ay gintong oras pagkakaibigan ng magkakapatid. Ngunit, ang pag-aasawa kasama si Gala magpakailanman ay sumira sa lahat ng mga ugnayan ng pamilya, panunuya at panibugho kay Anna Maria at lahat ng uri ng suporta mula sa kanyang asawa sa kanyang trabaho na ginawa ang halatang pagpipilian, at isang tapat na muse lamang ang natira.

Ang geopolitical na sanggol na nanonood ng isang bagong ipinanganak na tao

Ginugol ng artista ang mahirap na panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa Amerika. Ang kanyang minamahal na Espanya ay nasa gitna ng madugong mga kaganapan, at, syempre, ang mga pag-aalala tungkol sa kapalaran ng sangkatauhan ay umalingawngaw sa kaluluwa ng isang henyo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1943, sa kasagsagan ng mga poot sa Europa. Sa gitna ay isang malaking itlog, na sumisimbolo sa planeta. Isang bitak ang dumaan dito at ang isang kamay ay makikita na mahigpit na hinahawakan ang shell. Ang mga balangkas sa loob, sinabi nila kung anong uri ng pagpapahirap ang nararanasan ng Bagong Tao, at isang patak ng dugo ang nahuhulog sa puting tela na kumalat sa ilalim ng planeta. Sa kanang sulok ay isang babae na may buhok na kumakalabog sa hangin at isang hubad na dibdib, na tinuturo ang sanggol, nakayakap sa kanyang tuhod, sa kumplikadong pagkilos ng pagsilang ng isang bagong kamalayan ng sangkatauhan. Ang sansinukob ay itinatanghal bilang isang disyerto na may malungkot na mga silweta. Nakasulat sa dilaw-kayumanggi tone, sumasagisag ang sakit na kalagayan ng mundo ay nasa.

Ang inspirasyon para sa isa sa pinakamagandang gawa ni Salvador Dali ay isang hiwa ng keso ng Camembert... Ang isang desyerto na beach na may isang tahimik na ibabaw ng tubig ay naging walang malay ng isang tao. Ang isang tinunaw na relo, na hugis tulad ng keso, ay nakasabit sa sanga ng isang sirang puno. Sa gitna ay namamalagi ang isang kakaibang paglikha, kung saan maaari mong makita ang sarado na mga talukap ng mata na may mahabang pilikmata, kung saan matatagpuan din ang isang malambot na relo. Isang kakaibang ideya ng oras na dahan-dahang dumadaloy sa tahimik na daungan ng kamalayan ng tao.

Sa gitna ng hugis ng tao, na nawala sa kanyang mga pantasya at imahinasyon. Ang may-akda ay lumikha ng isang gawa ng kapansin-pansin na lalim, ang mga hangganan ay malabo, at ang puwang ay nagiging walang katapusan na cosmically. Ang parehong pakiramdam ay naihatid sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga tagal ng panahon ng kasaysayan ng tao. Ang Antiquity at ang Middle Ages ay nanatili sa pamamagitan ng mga haligi at arkitektura, ang modernidad ay kinakatawan ng mga malinaw na anyo ng cubism. Naglalaman ang larawan ng maraming mga imahe na maiintindihan lamang ng artist. Sa "The Invisible Man" makikita ang pagka-akit ni Salvador Dali sa mga teorya ng Freud.

Ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali ay maaaring matingnan ng maraming oras, pagsilip sa mga imahe at silhouette na itinago ng mga metamorphose at imahinasyon ng may-akda. Ang "Galatea of \u200b\u200bSpheres" ay tila nilikha sa tulong ng moderno high tech... Paano maaaring maipinta ang mga transparent na balangkas ng permanenteng muse gamit ang karaniwang mga tool ng artist sa maraming larangan? 3D na imahe ay nagdadala sa kawalang-hanggan, mga tono ng langit-bughaw na lumikha ng isang uniberso na binubuo ng isang libong mga atomo at ihayag ang isang magandang babae.

Sa gitna ay isang imahe ng isang vase, na kung saan ay hindi hihigit sa isang maganda, antigong mukha. Ang mga malabong cheekbone ay dumadaan sa tablecloth, kung saan kaswal na itinapon ang lubid, panyo at mga kuko. Ang mga silhouette ng tao at seascape ay makikita sa background. Dalawang aso na nagtataguyod sa isang vase, kung saan bahagi ng kalikasan ang akda, na lumilikha ng mga visual metamorphose.

Ang isang babaeng naka-Renaissance robe ay nakatayo sa isang chessboard sa kaliwang sulok, sa harap ng ibabaw ng dagat na may tubig. Ang tingin ng babae, kung kanino makikilala ang asawa ng artista, ay nakadirekta paitaas, kung saan ipinako sa krus si Hesukristo. Ang mukha ay hindi nakikita, ang ulo ay itinapon pabalik, ang katawan ay nakaunat tulad ng isang string, ang mga daliri ay baluktot sa isang masakit na spasm. Ang mga geometric na hugis ng kubo at ang pagiging perpekto ng batang katawan ay nagsasama at sa parehong oras ay naging mga antipode. Ang malamig na ibabaw ng krusipiho ay ang pagwawalang bahala at kalupitan ng tao, kung saan namamatay ang pag-ibig at kabaitan.

Ang huling paglikha ng kamay ng dakilang master na nakatuon sa kanyang minamahal na asawa. Sa abot-tanaw, ang turkesa ng dagat at isang malinaw na kalangitan ay nakikita, at sa gitna, unti-unting bumababa, 3 mga babaeng profilena kabilang sa Gala. Ang ngiti na nagliwanag sa mukha ay hindi gaanong mahiwaga kaysa sa Leon na si Mono Lisa ni Leonard da Vinci. Ang pagtingin sa canvas mula sa itaas hanggang sa ibaba at maaari mong italaga ang pinakaunang imahe, ginintuang, hindi malinaw na malabo na sumasagisag sa mga unang taon na magkasama. Ang ikalawang tao ay itinayo sa isang pedestal, dito yugto ng buhay Pinakadiyos ni Dali ang kanyang pag-ibig, ang kanyang pagiging narsismo ay nagbigay daan sa pagiging perpekto ng isang kamangha-manghang babae. Ang huling profile, ang pinakamalaking sukat, ay kulay-abo, wala ng maligamgam na ginto. Ganito ang kanyang Gala, totoo, na may mga bisyo at birtud, magpakailanman na natitirang pangunahing at hindi mapapalitan para sa henyo.

Maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang mga taong hindi pa naririnig ang tungkol sa Dali ay simpleng wala. Ang ilan ay nakakilala sa kanya para sa kanyang trabaho, na sumasalamin sa isang buong panahon sa buhay ng sangkatauhan, ang iba pa - para sa nakakagulat na pamumuhay at pagpipinta niya.

Ang lahat ng mga gawa ng Salvador Dali ay nagkakahalaga ngayon ng milyun-milyon, at palaging may mga tagapakinig ng pagkamalikhain, handa na bayaran ang kinakailangang halaga para sa canvas.

Si Dali at ang kanyang pagkabata

Ang unang sasabihin tungkol sa isang mahusay na artista ay na siya ay isang Espanyol. Sa pamamagitan ng paraan, si Dali ay hindi kapani-paniwala ipinagmamalaki ng kanyang nasyonalidad at isang tunay na makabayan ng kanyang bansa. Ang pamilya kung saan siya ipinanganak ay higit na nagpasiya sa kanya landas buhay, mga tampok sa posisyon. Ang ina ng dakilang tagalikha ay isang taong relihiyoso, habang ang ama ay kumbinsido na ateista. Mula pagkabata, si Salvador Dali ay nahuhulog sa isang kalikasan na kalabuan, ilang pagkaligalig.

Ang may-akda ng mga canvases, tinatayang milyun-milyon, ay isang mahinang mag-aaral. Hindi mapakali ang tauhan, hindi mapigilan na pagnanais na ipahayag ang kanyang sariling opinyon, masyadong marahas na imahinasyon ay hindi pinapayagan siyang makamit ang mahusay na tagumpay sa kanyang pag-aaral, gayunpaman, bilang isang artista, ipinakita ni Dali ang kanyang sarili nang maaga. Si Ramon Pichot ang unang nakapansin sa kanyang mga kakayahan sa pagguhit, na nagturo sa talento ng labing-apat na taong gulang na tagalikha sa tamang direksyon. Kaya't sa edad na labing-apat, ipinakita ng batang artista ang kanyang mga gawa sa isang eksibisyon na gaganapin sa Figueres.

Kabataan

Ang mga gawa ni Salvador Dali ay pinapayagan siyang pumasok sa Madrid Academy of Fine Arts, ngunit ang bata at kahit na sadyang mapangahas na artist ay hindi nanatili doon ng mahabang panahon. Kumbinsido sa kanyang katangi-tangi, hindi nagtagal ay napatalsik siya mula sa akademya. Nang maglaon, noong 1926, nagpasya si Dali na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, ngunit muli ay pinatalsik, nang walang karapatang magpapanumbalik.

Isang malaking papel sa buhay ng batang artista ang ginampanan ng kanyang pagkakilala kay Luis Bonuel, na kalaunan ay naging isa sa pinakatanyag na filmmaker na nagtatrabaho sa genre ng surealismo, at si Federico, na bumaba sa kasaysayan bilang isa sa pinakamaliwanag na makata sa Espanya.

Pinatalsik mula sa Academy of Arts, ang batang artist ay hindi itinago ang kanyang sarili, na pinapayagan siyang ayusin ang kanyang sariling eksibisyon sa kanyang kabataan, na binisita ng dakilang Pablo Picasso.

Muse ni Salvador Dali

Siyempre, ang sinumang tagalikha ay nangangailangan ng isang muse. Para kay Dali, siya ay si Gala Eluard, na nasa

Isang sandali ng pagkikita ng dakilang may-asawa na surealista. Ang isang malalim, buong-pag-ibig na pag-iibigan ay naging sigla para sa pag-iwan ng kanyang asawa para sa Gala at para sa aktibong pagkamalikhain para kay Salvador Dali mismo. Ang minamahal ay naging para sa surealista hindi lamang isang inspirasyon, ngunit isang uri din ng manager. Salamat sa kanyang pagsisikap, ang gawain ni Salvador Dali ay sumikat sa London, New York at Barcelona. Ang katanyagan ng artist ay kumuha ng isang ganap na naiibang sukat.

Avalanche ng kaluwalhatian

Bilang naaangkop sa anumang likas na malikhaing, ang artist na si Dali ay patuloy na nagkakaroon, nagsusumikap pasulong, pagpapabuti at pagbabago ng pamamaraan. Siyempre, humantong ito sa mga makabuluhang pagbabago sa kanyang buhay, ang pinakamaliit sa mga ito ay ang pagbubukod mula sa listahan ng mga surealista. Gayunpaman, hindi ito nakakaapekto sa kanyang karera sa anumang paraan. Ang mga eksibisyon ng libu-libo, at pagkatapos ay multi-milyon, ay nakakuha ng momentum. Ang pagsasakatuparan ng kadakilaan ay dumating sa artist pagkatapos ng paglalathala ng kanyang autobiography, na ang sirkulasyon ay naibenta sa record time.

Ang pinakatanyag na mga gawa

Ang isang tao na hindi alam ang isang solong gawain ni Salvador Dali ay simpleng wala, ngunit kakaunti ang maaaring mangalanan ng hindi bababa sa ilang mga gawa ng mahusay na artista. Sa buong mundo, ang mga nilikha ng nakakagulat na manggagawa sa sining ay itinatago tulad ng isang mansanas at ipinapakita sa milyun-milyong mga bisita sa mga museo at eksibisyon.

Pininturahan ni Salvador Dali ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa palagi sa isang uri ng salpok ng damdamin, dahil sa isang tiyak emosyonal na pagsiklab... Halimbawa, ang "Self-Portrait with Raphael's Neck" ay isinulat pagkamatay ng ina ng artista, na naging isang tunay na trauma sa pag-iisip para kay Dali, kung saan paulit-ulit niyang inamin.

Ang "pagtitiyaga ng memorya" ay isa sa tanyag na mga gawa Dali. Ito ay para sa larawang ito na maraming iba't ibang mga pangalan na magkakasamang magkakasama sa mga lupon ng sining. Sa kasong ito, inilalarawan ng canvas ang lugar kung saan nakatira at nagtrabaho ang artist - Port Lligata. Maraming mga mananaliksik ng pagkamalikhain ang nagtatalo na ang desyerto na baybayin ay sumasalamin sa larawang ito ng panloob na kawalan ng laman ng tagalikha mismo. Ang Salvador Dali "Oras" (na tinatawag ding larawan na ito) ay gumuhit sa ilalim ng impression ng pagkatunaw ng keso ng Camembert, kung saan, marahil, lumitaw ang mga pangunahing imahe ng obra maestra. Ang orasan, kumukuha ng ganap na hindi maiisip na mga form sa canvas, ay sumasagisag sa pang-unawa ng tao sa oras at memorya. Ang Pagpupumilit ng memorya ay tiyak na isa sa pinaka malalim at maalalahanin na mga gawa ni Salvador Dali.

Iba't ibang pagkamalikhain

Hindi lihim na ang mga pinta ni Salvador Dali ay ibang-iba sa bawat isa. Ang isang tiyak na panahon sa buhay ng isang artista ay nailalarawan sa pamamagitan nito o ng na paraan, istilo, isang tiyak na direksyon. Sa oras na idineklara ng publiko ang tagalikha: "Ang Surrealism ay ako!" - Kasama ang mga gawaing nakasulat mula 1929 hanggang 1934. Kasama sa panahong ito ang mga naturang kuwadro na gawa tulad ng "Wilhelm Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" at marami pang iba.

Ang nakalistang mga gawa ay naiiba nang malaki mula sa mga kuwadro na gawa ng panahong limitado sa 1914 at 1926, nang itago ni Dali Salvador ang kanyang pagkamalikhain sa loob ng ilang mga limitasyon. Maagang gumagana ang isang master ng labis na galit ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na pagkakapareho, regularidad, higit na kalmado, sa ilang mga sukat na higit na pagiging totoo. Kabilang sa mga kuwadro na ito ay maaaring makilala ng isa ang "Feast in Figueres", "Portrait of My Father", na ipininta noong 1920-1921, "View of Cadaques from Mount Pani".

Pininturahan ni Salvador Dali ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa pagkatapos ng 1934. Mula sa oras na iyon, ang pamamaraan ng artista ay naging "paranoid-kritikal". Ang tagalikha ay nagtrabaho sa ugat na ito hanggang 1937. Kabilang sa mga kuwadro na gawa ni Dali sa oras na ito, ang pinakatanyag ay ang mga kuwadro na gawa "Isang madaling ibagay na istraktura na may pinakuluang beans (Premonition digmaang sibil) "At" Atavistic Remains of Rain "

Ang panahon na "paranoid-kritikal" ay sinundan ng tinaguriang Amerikano. Sa oras na ito na isinulat ni Dali ang kanyang tanyag na "Pangarap", "Galarin" at "Isang pangarap na inspirasyon ng paglipad ng isang bubuyog sa paligid ng isang granada, isang sandali bago magising."

Ang mga gawa ng Salvador Dali ay nakakakuha ng mas maraming pag-igting sa paglipas ng panahon. Per panahon ng amerikano sumunod ang isang panahon ng mistisyong nukleyar. Ang pagpipinta na "Sodom Self-Satisfaction of an Innocent Maiden" ay nakasulat sa oras na ito. Sa parehong panahon, noong 1963, ang "Ecumenical Council" ay isinulat.

Huminahon si Dali

Hindi gaanong kilala Dali

Kakaunti ang nakakaalam, ngunit ang Salvador Dali ay nilikha ang hindi lamang sa canvas at kahoy at hindi lamang sa tulong ng mga pintura. Ang kakilala ng artista kay Luis Bonuel ay hindi lamang higit na natukoy ang karagdagang direksyon ng trabaho ni Dali, ngunit nakasalamin din sa pagpipinta na "Andalusian Dog", na sabay na ikinagulat ng madla. Ang pelikulang ito ang naging uri ng sampal sa mukha ng burgesya.

Di nagtagal ang mga landas ng Dali at Bonuel ay naghiwalay, ngunit ang kanilang magkasanib na gawain ay bumaba sa kasaysayan.

Dali at nakakagulat

Kahit hitsura Sinabi ng artist na ito ay isang malalim na likas na malikhaing, pambihirang at nagsusumikap para sa bago, hindi alam.

Si Dali ay hindi pa nakikilala ng pagnanais para sa isang kalmado, tradisyonal hitsura... Sa kabaligtaran, ipinagmamalaki niya ang kanyang hindi pangkaraniwang mga kalokohan at ginamit ang mga ito sa bawat posibleng paraan upang makinabang siya. Halimbawa, ang artista ay nagsulat ng isang libro tungkol sa kanyang sariling bigote, na tinawag silang "antennas para sa pang-unawa ng sining."

Sa isang salpok upang mapahanga, nagpasya si Dali na gaganapin ang isa sa kanyang sariling mga pagpupulong sa isang diving suit, bilang isang resulta kung saan halos siya ay suminghap.

Inuna ni Dali Salvador ang kanyang pagkamalikhain higit sa lahat. Ang artist ay nanalo ng katanyagan sa pinaka-hindi inaasahan, pinaka kakaibang mga paraan na maaaring maiisip sa lahat. Bumili siya ng mga perang papel na $ 2, pagkatapos ay nagbebenta ng isang libro tungkol sa stock na ito sa maraming pera. Ipinagtanggol ng artist ang karapatan ng kanyang mga pag-install na mayroon sa pamamagitan ng pagwawasak sa kanila at pagdadala sa kanila sa pulisya.

Iniwan ni Salvador Dali ang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa sa maraming bilang. Gayunpaman, tulad ng mga alaala ng kanyang kakaiba, hindi maintindihan na karakter at pananaw sa mundo.

Ang Salvador Dali ay isa sa pinaka tanyag na tao XX siglo, na naging isang tanyag na tao hindi lamang sa panahon ng kanyang buhay, ngunit sa isang medyo bata. Kilala si Dali bilang isang graphic artist, sculptor, filmmaker at manunulat, ngunit pangunahin bilang isang pintor. Isa lamang sa kanyang mga guro - si Pablo Picasso ay maaaring ihambing sa kanya sa katanyagan. At nang walang pagmamalabis, masasabi nating si Salvador Dali ay ang nag-iisa lamang na surealista na ang pangalan ay naririnig ng bawat tao, gaano man kalayo siya sa sining. Siya ang nagmamay-ari ng pariralang "surealismo ay ako", na kanyang binigkas noong araw na siya ay pinatalsik mula sa pangkat ng mga surealista.

Ang mga gawa ni Salvador Dali ay humanga sa imahinasyon sa kabalintunaan ng matalinhagang pang-unawa ng mundo, ang kanilang mapanlikha na pagkakapare-pareho. Posibleng ilarawan ang mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali nang maraming oras, ngunit mas mahusay na makita ang mga ito sa iyong sariling mga mata at bumuo ng iyong sariling opinyon tungkol sa mga ito. Nasa ibaba ang ilan sa mga pinakatanyag na kuwadro na may pamagat at maikling paglalarawan.

Isa sa mga unang gawa ni Salvador Dali. Ginawa sa istilong impressionistic.

Ang pagpipinta ay nilikha habang ang artista ay naghahanap para sa kanyang sariling pamamaraan at istilo ng pagganap. Ang kapaligiran ay nakapagpapaalala ng mga canvases ni De Chirico.

Ang canvas ay ginawa sa isang cubist na paraan na hindi pangkaraniwan para kay Dali, bilang pagtulad sa isa sa mga guro ng El Salvador - Pablo Picasso.

Ang mga eksperimento na may mga hugis na geometriko ay pinaparamdam sa iyo ang mistiko na disyerto na katangian ng Dali sa paglaon na "surreal" na panahon ng pagkamalikhain.

Isa pang pangalan - "Invisible", ipinakita ng larawan ang isa sa mga pangunahing diskarte ng pagpipinta ni Dali - metamorphosis, mga nakatagong kahulugan at mga balangkas ng mga bagay.

Pinaniniwalaan na ipinapakita ng canvas ang mga kinahuhumalingan at takot sa pagkabata ni Salvador Dali.

Tulad ng "Enlightened Pleasures", ang pagpipinta ay isang tanyag na larangan ng pag-aaral ng pagkatao ng pintor sa mga mananalaysay sa sining.

Ang pinakatanyag at pinakatalakay sa mga artist na gawa ng may-akda. Dito, ginagamit ang mga ideya mula sa isang bilang ng nakaraang mga gawa: isang self-portrait at ants, isang malambot na orasan at baybayin ng Cadaques, ang tinubuang bayan ng El Salvador.

Si Gala ay minamahal na asawa ng artista at madalas na naroroon sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sinasalamin ng canvas na ito ang paranoid-kritikal na pamamaraan ni Dali.

Ito ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang iskultura sa estilo ng surealismo. Sa kabila ng mga simbolo ng pagkamayabong - tinapay at tainga ng mais, si Dali, tulad nito, ay binibigyang diin ang presyo na kailangang bayaran para dito: ang mukha ng babae ay puno ng mga langgam na kumakain sa kanya.

Isa sa tahasang pagbibiro ni Dali sa komunismo. Ang pangunahing karakter ayon kay Dali mismo, ito si Lenin na naka cap. Hindi lamang ito ang trabaho para sa ang paksang ito... Halimbawa, noong 1931 ang artista ay nagsulat.

Hindi lamang ito larawan. Ang gawaing ito ay nakasulat sa papel at ipinatupad bilang isang tunay na silid sa laki ng buhay.

Pinaniniwalaan na ang ulo ng mga rosas ay isang pagkilala kay Arcimboldo, isang tanyag na artista na gumamit ng mga gulay at prutas sa kanyang gawa upang bumuo ng mga larawan (ilong ng talong, buhok ng trigo, atbp.).

Ang pagpipinta na ito ay sumasalamin sa takot ng Espanyol, na napagtanto na ang kanyang bansa ay gumagalaw patungo sa isang kahila-hilakbot na giyera sibil.

Isang istatwa. Ang pinakatanyag na asignaturang Dalian. Ang ideya ng mga kahon ay naroroon din sa pagpipinta ng artist.

Ang isa pang pangalan ay "Narcissus Transformation". Malalim na sikolohikal na gawain ..

Alam na iba ang pagsasalita ni Dali tungkol kay Hitler. Ni kahit na sa taong ipininta ang pagpipinta, ang pangunahing emosyon kay Hitler ay ang pakikiramay kaysa anupaman.

Isa sa pinakatanyag na "optikong" mga kuwadro na gawa ni Salvador Dali, kung saan naglalaro siya sa mga asosasyong kulay at anggulo ng pagtingin. Tingnan ang pagpipinta sa iba't ibang mga distansya - makikita mo ang iba't ibang mga paksa.

Ang ningning, gaan at ilusyon ng mga nangyayari. Ang mahabang paa ng elepante sa likuran ay isa sa mga tanyag na tauhan ni Dali ..

Isa sa mga kuwadro na gawa ng panahon ng pagkahilig ni El Salvador para sa pisika. Ang mga imahe, bagay at mukha ay pinaghiwalay sa mga spherical corpuscle.

Crucifixion o Hypercubus (1954)

Ang orihinal na pangalang "Corpus hypercubus" ay madalas na ginagamit sa panitikang Ruso nang walang pagsasalin. Inilalarawan ng canvas ang pagpapako sa krus ni Cristo. Si Dali ay lumiliko sa relihiyon, ngunit nagsusulat kwento sa bibliya sa kanyang sariling pamamaraan, na nagdadala sa mga kuwadro na gawa ng isang solidong bahagi ng mistisismo. At ang mga pinturang "relihiyoso" ay madalas na nagtatampok sa asawa ng artist na si Gala.