MGA TICKET SA PAGSUSULIT PARA SA LITERATURA NG MUSIKA

Ticket 1

2. Mga makasaysayang opera ng mga kompositor na Ruso.

3. Ang pagkamalikhain ng M.V. Fox.

Ticket 2

1. Mga genre ng musika: kanta, sayaw, martsa.

2. sining ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

3. Ang pagkamalikhain ni K.G. Stetsenka.

Ticket 3

1.Software at visual na musika. Mga Larawan ng Mussorgsky sa isang Exhibition.

2. Pagkamalikhain V.A. Mozart.

3. Mga konsiyerto ng koro ng mga kompositor ng Ukrainian.

Ticket 4

isa. Musika sa teatro. Grieg "Peer Gynt"

2. Pagkamalikhain ng M. I. Glinka

3. Symphonic creativity ng Ukrainian composers

Ticket 5

1.Ballet. Tchaikovsky Ang Nutcracker.

2. Pagkamalikhain L. Beethoven.

3. Ukrainian na kompositor ng panahon.

Ticket 6

2. Ang pag-unlad ng sining ng musika sa panahon ng Sobyet.

3. Pagkamalikhain M. Leontovich.

Ticket 7

1. Sonata-symphonic cycle. Symphony Orchestra.

2. Ang gawain ni PI Tchaikovsky.

3. Ukrainian folklore.

Ticket 8

1. Anyong sonata. Pagkamalikhain ng piano Mga klasikong Vienna.

2. Pagkamalikhain ng mga kompositor panahon ng Sobyet.

3. A. Shtogarenko. Symphony-cantata "Ukrainomoya".

Ticket 9

1. Poliponya. I.S. Bach.

2. Pag-unlad ng genre ng pagmamahalan sa musikang Ruso.

3. Operatic na pagkamalikhain ng mga kompositor ng Ukrainian.

Ticket 10

1. Mga gawa ni F. Chopin.

2. Opera-fairy tale sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia.

3. Ang pagkamalikhain ni L. Revutsky.

MGA SAGOT SA PAGHILING NG MGA TICKET

Ticket 1

Sa mga gawa ng sining, ang isang tao ay nagsasalita tungkol sa buhay sa kanyang paligid.

Ang nilalaman ng isang kanta, romansa, koro ay madaling isalaysay muli, dahil ang musika ay tumutunog kasama ng mga salita. Sa isang opera o balete, ang mga kaganapang makikita ay nagaganap sa entablado ng teatro. Ngunit sa mga instrumental na gawa, ang nilalaman ay ipinahayag lamang sa mga tunog ng musika, maaari itong madama at maunawaan. Minsan binibigyan ng kompositor ang akda ng pamagat at sa gayon ay ipinapaliwanag ang nilalaman nito. Ang pinakakaraniwan ay:

1) ang tema ng makasaysayang nakaraan (opera "Ivan Susanin" ni Glinka, opera "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev)

2) ang tema ng katutubong buhay (opera ni Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden", "Sadko", pantasiya para sa orkestra na "Kamarinskaya" ni Glinka)

3) batay sa mga gawa ng panitikan at katutubong sining (mga pag-iibigan at mga kanta sa mga taludtod ng Pushkin, Lermontov at iba pa; piraso ng orkestra ni Lyadov na "Kikimora")

4) mga larawan ng kalikasan ("Dawn on the Moscow River" mula sa opera ni Mussorgsky)

5) modernong buhay ng mga tao (Kabalevsky's opera "The Taras Family", Prokofiev's oratorio "Guarding the World")

Kapag lumilikha ng isang piraso ng musika, ang kompositor ay gumagamit ng ilang mga paraan ng pagpapahayag. Kabilang dito ang:

1. Himig - ang batayan ng musikal na sining. Ang melody ay isang monophonic sequence ng mga tunog na may iba't ibang pitch at tagal. Ang himig ay nagpapahayag ng isang tiyak na ideya sa musika.

Isang melodic na kanta ang tinatawag cantilena.

Isang melody na pinagsasama ang melodiousness at flexibility pananalita ng tao ay tinatawag na recitative .

Instrumental ang melody ay maaaring maglaman ng malalaking jumps, chromatic movement, burloloy.

2. Ritmo inaayos ang melody sa oras. Ang mga katangian ng ritmo ay nakakaapekto sa katangian ng melody. Ang pamamayani ng pantay na haba sa isang mahinahong tempo ay ginagawang makinis ang melody. Ang iba't ibang mga tagal ay nagbibigay ng biyaya at kakayahang umangkop.

3. Harmony ay ang pag-unlad ng chord. Ang pagpapanatili ng himig, ang pagkakaisa ay pinupuno ito ng mga bagong nagpapahayag na mga kulay.

4. Magrehistro ay ang pitch. Ang iskala ay nahahati sa upper, middle at lower registers. Ang pagpapahayag ng bawat rehistro ay natatangi. Ang gitnang rehistro ay ang pinakamalambot at puno. Ang mas mababang mga tunog ay tila madilim, umuusbong. Ang mga nasa itaas ay tunog ng magaan, transparent, tunog.

5. Timbre - isang espesyal na kulay ng boses o tunog ng instrumento. Mga boses ng babae - soprano, mezzo-soprano, alto. Mga boses ng lalaki - tenor, baritone, bass.

Na may iba't ibang tono mga Instrumentong pangmusika maaari mong makilala nang mabuti ang isa't isa sa pamamagitan ng pakikinig sa symphonic tale ni Prokofiev na "Peter and the Wolf".

2. Mga makasaysayang opera ng mga kompositor na Ruso

Ang MI Glinka ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng genre ng makasaysayang opera. Ang kanyang opera na si Ivan Susanin ay isang heroic folk musical drama. Ang balangkas para sa opera ay ang alamat tungkol sa kabayanihan ng magsasaka ng Kostroma na si Ivan Susanin noong 1612, sa panahon ng pananakop ng Russia ng mga mananakop na Polish.

Mga Tauhan: Si Susanin, ang kanyang anak na si Antonida, ang anak na si Vanya, si Sobinin.

Ang pangunahing aktor ay ang mga tao. Ang opera ay may 4 na gawa at isang epilogue.

Ang opera na "Ivan Susanin" ay isang makatotohanang gawain, totoo at taimtim na nagsasabi tungkol sa mga makasaysayang kaganapan. Ang bagong uri ng katutubong musikal na drama na nilikha ni Glinka ay may napakalaking impluwensya sa kasunod na mga gawa ng mga kompositor ng Russia ("The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" ni Mussorgsky).

Sa puso ng opera "Boris Godunov" Mussorgsky - Ang trahedya ni Pushkin ng parehong pangalan. Ang genre ng opera ay isang katutubong musikal na drama. Binubuo ng isang prologue at apat na kilos, na nahahati sa mga larawan. Ang pangunahing ideya ay ang salungatan sa pagitan ng kriminal na tsar na si Boris at ng mga tao.

Ang pangunahing tauhan ay ang mga tao. Naakit si Mussorgsky ng pagkakataong muling likhain sa opera ang paggising ng lakas ng mga tao, na nagreresulta sa isang kusang pag-aalsa. Si Boris Godunov ay isang mahusay na gawain ng musikang Ruso. Ang paglikha ng gawaing ito ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng musikal na teatro.

"Prinsipe Igor" Ang Borodin ay isang lyric-epic na opera sa apat na acts na may prologue. Ang opera ay batay sa isang gawa sinaunang panitikan XII siglo - "Ang Salita tungkol sa Regiment ni Igor".

Ang musika ng opera ay batay sa mga intonasyon ng mga katutubong kanta - Ruso at oriental.

Ang prologue at 1 act ay nagpapakilala sa mga taong Ruso. Malaki ang kahalagahan ng larawan ng solar eclipse mula sa prologue. Sa katutubong epikong tula, iba't mga dramatikong pangyayari ang buhay ng mga tao ay madalas na inihahambing sa makapangyarihan at kakila-kilabot na phenomena ng kalikasan.

Ang Act II ay nakatuon sa pagpapakita ng buhay ng mga taga-Silangan.

Ang gitnang lugar sa 1Y act ay inookupahan ng panaghoy ni Yaroslavna, na nagmula sa mga lumang tinig at panaghoy ng mga tao.

Ang opera na "Prince Igor" ay isa sa mga pinakamahusay na likha ng mga klasiko ng opera. Inialay siya ng kompositor sa alaala ni Glinka. Niluluwalhati nito ang kabayanihang diwa ng mga tao, ang kanilang katatagan, pagkamakabayan, kagandahang espirituwal.

3. Malikhain ist b M . V. Lisenka

Si M. V. Lysenko ay ang pinakasikat na kompositor ng Ukrainian. Dahil naging tagapagtatag ng klasikal na musikang Ukrainiano, siya ay naging isang mahuhusay na konduktor sa kasaysayan ng pambansang musika, isang maalalahanin na guro, isang tagapagturo-folklorist at isang mahusay na musikero-malaking musikero.

Lysenko pratsyuvav mayzhe sa lahat ng mga genre:

1)Obroboks ng katutubong shsen.

Interes sa katutubong musika Vinikak sa M. Lisenok sa kanyang pagkabata . Iniunat ang kanyang sariling buhay, si Lysenko ay nakikibahagi sa pambubugbog sa mga tao.

Ang mga palabas sa alamat ay pinagsama-sama para sa mga genre at nai-publish sa ilang mga release. Ang Zbіrniki ay nangangaso ng higit pa sa lahat ng pangunahing genre: mga ritwal, pobutovі, іstorichnі at dumi. Hand-crafted Ukrainian folk songs boule para sa M. Lisenok ng creative laboratory.

2) Romansa.

Sa maliit na bahay ng Little Fox - 100 romances. Nanalo bago ang paglalakbay ng Taras Shevchenko, ang yak ay nakahuli sa mga tao, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka. Naybilshvidomi - "Cherry garden", "Bezmezhne field", "Kung ang pagtuturo ay mahimalang Mayo".

3)F orte pi Anna Tvorch і st.

Bago ang pagiging malikhain ni M. Lysenko, lumunok siya sa pamamagitan ng pag-uunat ng kanyang buhay. Narito ang mahusay na mga anyo - isang sonata, dalawang concert polonaises, dalawang rhapsodies sa Ukrainian sa pamamagitan ng mga і maliit n "si -" Pisnі na walang slіv "," Mrii "," Zhurba "," Elegya. " Chopin at F. List, at mula sa ang iba pa - upang itaguyod ang interes sa mga dzherels ng alamat.

4)Malikhain si Horova ic maging.

Lumikha ng M. Lisenok para sa koro na bumuo ng yaskravu side ng yo musical decline. Karamihan sa kanila ay nakasulat sa taludtod ni T. Shevchenko. Ang baho ng versatile na tao sa likod ng hugis-ideolohikal na ahas at anyo. Mayroong mahusay na vocal at symphonic canvases, choirs, singing, at miniatures. Ang lahat ng baho ay hindi mapalagay tungkol sa alamat.

Vagomiy Tvir sa Spadschina ng Little Fox - cantata "Magsaya, hindi natubigan ang cornfield". Vona ang lahat ng kagalakan, pag-asa sa tagsibol, pananampalataya sa svggle ay dumating.

5) Opera "Taras Bulba".

Ang opera na "Taras Bulba" ay ang pinakadakilang piraso ng musikal at teatro na pagtatanghal sa oras na iyon. Tumagal ng tatlong oras ang pagsulat ng opera. Ang pinakatanyag na kompositor na sina L. Revutsky at B. Lyatoshinsky ay binago ang opera.

Ang tula ni M. Gogol ay nagsilbing panitikan sa unang pagkakataong opera.

Ang opera na "Taras Bulba" ay isang makasaysayang at kabayanihan na folk musical drama. Vahome mіsce sa nіynayat ang mga imahe ng mga tao. Sa tunog ng kompositor, ang ibig kong sabihin ay paggalang sa mga eksenang masovimhorim. Ang Yaskravimy ay ang mga musikal na katangian ng mga pangunahing tauhan - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriya, Mariltsi. Ang pangunahing ideya para sa paglikha ay ang pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano laban sa
panlipunan at pambansang pag-aatubili.

Opera noong Mayo n "yat diy, magsisi sa isang overture, na kung saan ay puro sa isang koleksyon ng ideological-figurative zmist.

Ticket 2

1. Mga genre ng musika. Awit, sayaw, martsa

Ang mga genre ng musika ay iba't ibang uri nito. Ang mga genre ng musika ay lumitaw sa panahon ng pag-unlad ng sining ng musika. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian. Ang mga akdang nauugnay sa mga salita at pag-awit ay nabibilang sa vocal music (ito ay mga kanta, romansa, arias, mga gawa para sa koro). Kasama sa musikang instrumental ang iba't ibang komposisyon para sa mga indibidwal na instrumento, ensembles (duets, trio, quartets) at orkestra. Kabilang sa mga ito ang mga etudes, preludes, impromptu, nocturnes, sonatas, suites, symphony, atbp.

Kasama sa mga genre ng musika at teatro ang: mga opera, operetta, ballet.

Kanta- karamihan popular na view sining ng musika.

Ang himig sa kanta ay inuulit ng ilang beses na may sa iba't ibang salita bumubuo ng mga couplet. Ang form na ito ay tinatawag na couplet. May koro sa dulo ng bawat taludtod na hindi nagbabago. Kung ang koro ay karaniwang ginaganap ng isang mang-aawit, kung gayon ang koro ay madalas na inaawit sa koro.

Ang kanta ay maaaring may piano, button accordion o orchestra accompaniment. Ang ganitong mga kanta ay may panimula, kumikilos sa pagitan ng mga taludtod at isang konklusyon. Gayunpaman, ang mga kanta ay maaaring itanghal nang walang saliw. Ang tawag sa ganyang pagkanta isang cappella... Ito ay mas tipikal para sa mga katutubong awit.

Ang musikang sumasabay sa galaw ng mga tao ay kilala na mula pa noong unang panahon.

Musika ng martsa ginanap sa bilis ng isang hakbang. May mga martsa: solemne, military drill, martsa, palakasan, libing. Sa lahat ng iba't ibang mga martsa, mayroon silang mga karaniwang tampok. Isa itong dalawa o apat na beat timeout at malinaw na ritmo ng hakbang. Ang anyo ng martsa ay kadalasang tatlong bahagi.

Ang isang halimbawa ng isang solemne at magiting na martsa ay ang martsa mula sa opera na Aida ng Italyano na kompositor na si Verdi. Ang isang martsa mula sa ballet ni Tchaikovsky na "The Nutcracker" ay sinamahan ng isang masayang party ng mga bata. Minsan ang mga martsa ay tunog ng mga salita - ito ay mga awit-martsa ("Aviamarsh", "Marso ng mga Nakhimovites").

Sayaw nagmula sa sinaunang panahon at malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay. Ang musika ng bawat sayaw ay may sariling tempo, laki, ritmikong pattern. Ang bawat bansa ay lumikha ng mga sayaw na nakikilala sa kanilang pambansang pagkakakilanlan.

Mga katutubong sayaw ng Russia: Kamarinskaya, Trepak; Ukrainian dances: hopak, cossack; Belarusian folk dance - bulba; sayaw ng mga tao ng Caucasus - lezginka.

Mga sayaw ng mga tao sa Europa

Waltz nagmumula sa isang maaliwalas at makinis sayaw ng magsasaka landler, na ipinamahagi sa Austria, Germany, Czech Republic. Noong ika-19 na siglo, naging tanyag ang waltz sa buong Europa. Ang musikang waltz ay napaka-magkakaibang kalikasan. May mga waltz, masaya at malungkot, bravura at mahinahon, magaan na panaginip at malungkot na nag-iisip. Ang anyo ng waltzes ay iba rin: mula sa maliliit na pang-araw-araw na piraso hanggang sa pinalawig na mga piraso ng konsiyerto. Ang laki ng waltz ay three-beat.

Maraming mga kompositor ang sabik na gumawa ng mga waltz. Ang mga magagandang halimbawa ng waltz ay nilikha nina Schubert at Chopin, Glinka at Tchaikovsky. Ang Austrian kompositor na si Strauss ay tinawag na "Hari ng Waltzes".

Polka- Czech katutubong sayaw ng isang buhay na buhay, masayang karakter, Polka ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarap at katatawanan.

Mazurka at Polonaise- Mga pambansang sayaw ng Poland.

Ang Mazurka ay isang masigla at pabago-bagong sayaw. Ang kanyang melody ay palaging may matalas na ritmikong pattern. Karaniwan para sa mga malupit na accent na lumipat sa oras mula sa isang malakas na beat patungo sa isang mahinang beat. Ang sukat ay tatlong bahagi.

Ang Polonaise ay isang solemne, maringal na dance-procession. Ang paggalaw ay kalmado, hindi nagmamadali, na may diin sa isang malakas na beat. k, - .. p.sho ,.

Ang pinakaperpektong mga halimbawa ng mazurka at polonaise ay ibinigay sa kanyang piano work ng Polish na kompositor na si F. Chopin.

2. Russian sining ng ikalawang kalahati XIX siglo

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng makapangyarihang pag-usbong ng musikang Ruso, gayundin ng lahat ng sining ng Russia. Ang isang matalim na paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan noong unang bahagi ng 60s ay humantong sa isang mahusay na pag-unlad ng lipunan. Ang pagkatalo ng Russia sa Crimean War (1853-1856) ay nagpakita ng pagkaatrasado nito, pinatunayan na ang serfdom ay humahadlang sa pag-unlad ng bansa. Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng mga marangal na intelihente at karaniwang tao ay tumindig laban sa autokrasya.

Sa pag-unlad ng rebolusyonaryong kilusan sa Russia, isang mahalagang papel ang ginampanan ni Herzen, ang mga aktibidad nina Chernyshevsky, Dobrolyubov, at ang makata na si Nekrasov. Ang mga rebolusyonaryong ideya noong dekada 60 ay makikita sa panitikan, pagpipinta, at musika. Ang mga nangungunang figure ng kulturang Ruso ay nakipaglaban para sa pagiging simple at pagiging naa-access ng sining, sa kanilang mga gawa sinubukan nilang ipakita ang buhay ng isang taong may kapansanan sa isang madaling paraan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Russia ay gumawa ng mga kahanga-hangang artista tulad ng Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Ang kanilang mga pangalan ay nauugnay sa "Association of Travelling Exhibition", dahil ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ay nagsimulang ayusin sa iba't ibang mga lungsod ng Russia.

May mga pagbabago rin sa buhay musikal. Ang musika ay lumampas sa mga aristokratikong salon. Pinakamahalaga ang organisasyon ng Russian Musical Society ay nilalaro dito.

Noong 1862 ang unang konserbatoryo ng Russia ay binuksan sa St. Petersburg, at noong 1866 sa Moscow. Ang mga unang isyu ay nagbigay ng magagandang musikero sa sining ng Russia.

Sa gawaing musikal noong 60s nangungunang lugar sinakop si Tchaikovsky at isang grupo ng mga kompositor na naging bahagi ng asosasyon na tinatawag na "Makapangyarihan isang dakot." Si Balakirev ay naging inspirasyon ng bilog. Kasama sa koponan ang Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Nakita ng mga kompositor ang kanilang layunin sa pagbuo ng pambansang musika ng Russia, ang tunay na sagisag ng buhay ng mga tao.

3. Ang pagkamalikhain ni K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko - ang klasiko ng musikang Ukrainiano, ang mensahero ng M. Lisenko at ang mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang Yogo creative spade, pati na rin ang direksyon, pedagogical, musikal-kritikal na pagganap ay hindi bahagi ng demokratikong kultura ng Ukrainian.

Para sa kanyang maikling malikhaing buhay, nagsulat si Stetsenko ng ilang mga opera, musika sa mga pagtatanghal sa teatro, chotiri cantati, nad at sampung koro, malapit sa sampung romansa;

Ang malikhaing prinsipyo ng Stetsenka-composer ay nabuo sa tulong ng mga ideya ng mga rebolusyonaryong demokrata - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. Frank.

Pinakatanyag є lumikha: isang koro na kumakanta ng "Early vrants new recruits", romances "Swim, swim, lebedonko", "Evening song", cantati "Shevchenko" at "adnaymosya".

Ang creative shlyakh K. Stetsenka ay naging maikli, ngunit ang pagbagsak ng musikal ay naging isang mahalagang kontribusyon sa ating pambansang kultura. Sa malayang anyo na liriko, epiko, liriko-dramatikong mga imahe, ang kompositor ay nag-inject ng imahe ng mood ng isang oras, maingay na buhay. Sa maraming genre, nag-zoom in si Stetsenko para sabihin ang salita ng isang mahuhusay na artista sa sarili niyang vagome.

Ticket 3

1. Software-visual na musika. Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition"

Iba-iba mga gawang instrumental madalas nagbibigay ang mga kompositor. mga pamagat na nagpapaliwanag ng kanilang nilalaman. Minsan ang kompositor ay nagbibigay ng panitikan na paunang salita sa isang akda - isang programa. Itinatakda nito ang nilalaman. Ito ay musika ng programa.

Ang totoo at kamangha-manghang mga kwento, mga larawan ng kalikasan, mga larawan ng mga ibon at hayop, mga bayani ng mga sikat na engkanto at mga gawa ng panitikan ay malinaw na nakapaloob sa mga programmatic na gawa: "Album ng mga Bata", "Mga Panahon" ni Tchaikovsky, "Musika ng mga Bata" ni Prokofiev, "Album for Youth" ni Schumann, "Carnival of Animals" ni Saint-Saens, "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky.

Mga larawan sa isang Exhibition ay isinulat ni Mussorgsky sa ilalim ng impresyon ng eksibisyon ng mga gawa ng artist na si V. Hartmann, isang kaibigan ng kompositor na biglang namatay.

Ang cycle ay isang suite ng sampung independiyenteng piraso, pinagsama ng ideya ng komunidad. Ang bawat piraso ay isang musikal na larawan, na sumasalamin sa impresyon ni Mussorgsky, na inspirasyon ng isa o ibang pagguhit ni Hartmann. Narito ang maliwanag na pang-araw-araw na mga larawan ("The Tullerian Garden", "Limoges Market"), at mga angkop na sketch ng mga karakter ng tao ("Two Hebrews"), at mga landscape (" lumang lock"), At mga larawan ng mga fairy tale ng Russia. ("Kubo sa mga binti ng manok"), mga epiko ("Bayanang Gate"). Ang mga indibidwal na miniature ay naiiba sa bawat isa sa mga tuntunin ng nilalaman at mga paraan ng pagpapahayag. Gayunpaman, sila ay. Ikinonekta sa pamamagitan ng tema ng "Paglalakad", na nagbubukas ng ikot, at pagkatapos ay lilitaw ang isa pa. ilang beses, na parang dinadala ang nakikinig mula sa isang larawan patungo sa isa pa.

Ang mga larawan sa isang Exhibition ay naging isa sa pinakasikat na mga gawa... Maraming pianista ang nagsasama ng piyesang ito sa kanilang mga programa sa konsiyerto.

2. Ang pagkamalikhain ng V.A. Mozart "; ■.!.! ... і *, ■ "■" "ї *.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang henyo Austrian kompositor... Aking mga aktibidad sa konsyerto nagsimula sa 6 na taong gulang. Sa kabila ng katotohanan na siya ay nabuhay lamang ng 3 taon, nag-iwan siya ng isang mahusay na malikhaing pamana: 50 symphony, 19 na opera (The Marriage of Figaro, Don Juan, The Magic Flute), requiem, konsiyerto, maraming instrumental at piano music.

Batay sa mga nagawa ni Haydn sa larangan ng sonata-symphonic na musika, ipinakilala ni Mozart ang maraming bago at orihinal na mga bagay.

Ang piano sonata sa A major ay napakapopular. Ang pagkakaroon ng isang maliwanag, masayang karakter, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya. Ang istraktura ng unang bahagi ay kakaiba - ito ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba. Ang pangalawang kilusan ay ang tradisyonal na minuet. Ang ikatlong bahagi ay ang kilalang Turkish March.

Ang Symphony sa G minor ay isa sa pinakasikat sa mga huling symphony ni Mozart. Salamat sa hindi pangkaraniwang taos-pusong musika, ang symphony ay lubos na nauunawaan isang malawak na hanay ng mga tagapakinig.

3. Koro і konsiyerto sa ukra їн Sikh kompositor і v

Ang pangunahing genre ng propesyonal na musika ng XYII-unang kalahati ng siglo XYIII. sa Ukraine buv partisny concert. Tse one-part, para tapusin ang dakilang tvir para sa obsyag.

Ang salitang konsiyerto ay kahawig ng Latin, na nangangahulugang "zmagatisya". Ang isang buong genre ng musika ay lilitaw sa sining ng musika: bilang isang koro, orkestra (concert grosso) at solo tvir para sa isang instrumento na may isang orkestra. Ang balat znovodiv ay may sariling espesyalidad, nagpoprotesta para sa kanila є ang prinsipyo ng konsiyerto, pagbabago, kaibahan, kaibahan.

Sa Ukraine, ang partisny concert ay "para sa XYI century. Kabilang sa mga pinakasikat na kompositor - mga may-akda ng mga konsyerto - S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Sa likod ng karakter ng musika, ang mapanlikha zmistompartesny concert, ang isa ay maaaring matalino podіlitina dalawang grupo: urochistі, maluwalhati at lyrico-dramatic, malungkot.

Ang mga konsiyerto ng koro ng M. Berezovsky, A. Vedel, D. Bortnyansky ay naging isa sa mga taluktok ng propesyonal na musika ng vichiznya. ... "; : ;;.!:> SCH< ■

Tsі composers zumіli vіliti progresibong artistikong ideals sa kanilang oras. Ang protesta ng mga tao laban sa karahasan, kasamaan, kawalang-katarungan, kabulukan sa lipunan ay maririnig sa musikang ito. Ang baho ng zumilia ay muling umabot sa dulo ng kulturang musikal ng Kanlurang Europa at sabihin ang iyong orihinal na salita sa misteryo.

Ticket 4

1. Musika sa teatro. Grieg "Peer Gynt"

Ang mga opera, ballet, operetta ay itinanghal sa musikal na teatro. Sa mga genre na ito, musika ang batayan ng pagtatanghal. Ngunit din sa teatro ng drama musika ay tumatagal ng isang nakikitang lugar. Pinahuhusay nito ang epekto ng pagganap sa manonood, nakakatulong na pasiglahin ito o ang sandaling iyon ng aksyon, upang maihatid ang mood ng bayani.

Musika sa mga dramatikong pagtatanghal sumulat ng maraming natitirang kompositor - Beethoven at Mendelssohn, Grieg at Bizet, Glinka at Tchaikovsky, Khachaturian at Prokofiev. Minsan ang musika na kanilang nilikha ay lumampas sa teatro at nakakuha ng isang malayang buhay sa konsiyerto.

"Peer Gynt"- isang dula ng namumukod-tanging manunulat ng dulang si Ibsen. Ang ilang mga yugto ng dula ay sinasabayan ng musika ni Grieg. Pinuri ng kompositor ang malupit at magandang kalikasan ng Norway, pantasya at lumang paraan ng pamumuhay, simple at tapat na damdamin ng tao.

Ang mga orkestra na suite, na binubuo ng kompositor mula sa magkakahiwalay na numero ng musika para sa drama, ay napakasikat. Sa

Binubuo ang suite ng apat na kuwarto, contrasting in character:

1. "umaga"- nagpinta ng larawan ng paggising ng kalikasan. Ang musika ay naghahatid hindi lamang ng mga kulay ng bukang-liwayway, kundi pati na rin ang emosyonal na kalagayan na lumitaw sa paningin ng pagsikat ng araw.

Ang dula ay batay sa isang maliit na motibo. Ito ay kahawig ng himig ng pastol.

2. "Kamatayan kay Oze" kasama sa drama ang eksena ng pagkamatay ng ina ni Per Gynt, ang matandang Oze. Puno ng matinding kalungkutan, sa mabagal na pagsukat ng paggalaw, ang musika ay kahawig ng isang prusisyon ng libing.

3. "Sayaw ng Anitra". Anitra - ang babaeng kasama ng Peer Gynt: habang; ng kanyang paglalakbay. Gumaganap siya ng sayaw - magaan, matikas, matikas. Ang musika ng sayaw ay napakabagu-bago, tulad ng panunuya at pabagu-bagong disposisyon ni Anitra.

4. "Sa yungib ng hari ng bundok." Ang musika ng numerong ito ay makasagisag at malinaw na gumuhit ng isang kamangha-manghang prusisyon. Ang dula ay batay sa isang tema sa kalikasan ng martsa. Iba-iba ang kanyang saliw. Tumataas ang sonority, bumibilis ang tempo, at unti-unting pumapasok ang buong orkestra.

2. Pagkamalikhain ng M.I. Glinka

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay isang napakatalino na kompositor ng Russia. Tulad ni Pushkin sa tula, siya ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia - opera at symphonic na musika.

Ang pinagmulan ng musika ni Glinka ay bumalik sa katutubong sining ng Russia. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay puno ng pagmamahal para sa Inang-bayan, sa mga tao nito, para sa kalikasan ng Russia. :,:

Mga pangunahing gawa: folk-heroic opera na "Ivan Susanin"; ang kamangha-manghang epikong opera na sina Ruslan at Lyudmila; mga romansa; symphonic fantasy "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy"; mga piraso ng piano.

Opera "Ivan Susanin"- isang heroic folk musical drama. Ang kwento ng opera ay batay sa alamat tungkol sa kabayanihan ng magsasaka ng Kostroma na si Ivan Susanin noong 1612, sa panahon ng pananakop ng Russia ng mga mananakop na Polish.

Mga Tauhan: Si Susanin, ang kanyang anak na si Antonida, ang anak na si Vanya, si Sobinin. Ang pangunahing aktor ay ang mga tao. Ang opera ay may 4 na gawa at isang epilogue.

Ang unang kilos ay isang paglalarawan ng mga taong Ruso at ang mga pangunahing tauhan;

Ang pangalawang gawa ay ang musical characterization ng mga Poles. Mga tunog ng sayaw na musika. Apat na sayaw ang nabuo symphonic suite: makikinang na polonaise, krakowiak, waltz at mazurka.

Sa huling koro na "Glory" mula sa epilogue, ang musika ay marilag at solemne. Nagbibigay ito ng mga katangian ng isang awit. Ang mga tao ay niluluwalhati ang kanilang sariling lupain at ang mga nahulog na bayani.

Ang mga piraso para sa isang symphony orchestra ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa trabaho ni Glinka. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay naa-access sa isang malawak na madla ng mga tagapakinig, ay lubos na masining at perpekto sa anyo. Symphonic fantasy "Kamarinskaya" ay isang pagkakaiba-iba sa dalawang tema ng katutubong Ruso ":

"Waltz-Fantasy"- isa sa mga pinaka-makatang lyric na gawa ng Glinka. Ito ay batay sa isang taos-pusong tema, mapusok at naghahangad.

Mga romansa Sumulat si Glinka sa buong buhay niya. Ang lahat ay nakakaakit sa kanila: katapatan at pagiging simple, pagpigil sa pagpapahayag ng mga damdamin, klasikal na pagkakaisa at kalubhaan ng anyo, kagandahan ng himig at malinaw na pagkakaisa. Binubuo ni Glinka ang mga romansa batay sa mga tula ng mga kontemporaryong makata - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Popular ang mga romansa mula sa Farewell to St. Petersburg cycle - Lark and Passing Song (lyrics ni N. Kukolnik). Romansa sa mga salita ni Pushkin "Naaalala ko kahanga-hangang sandali"- ang perlas ng Russian vocal lyrics. Nabibilang sa mature period
pagkamalikhain, kaya't ang karunungan ay perpekto dito. " : ""- )(R: ":

V ang kanyang mga romansa, ibinuod ni Glinka ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng kanyang mga nauna at kapanahon.

3. SNMPO ni chna creative ay ukra їн Sikh kompositor і v

Ang symphony "ay lumitaw sa mga gawa ng mga kompositor ng paaralan ng Mannheim (kasabay nito ang pagkakaibigan ng mga lokal na kompositor, na pinarusahan ang court orchestra mula sa sikat na bayan ng Mannheim). Sila mismo ay may terminong" symphony "

Isang klasikong symphony ang nabuo noong 70-80s ng rock na HUSH Art. sa mga gawa nina J. Haydn at W. Mozart.

Ang Symphony ang pinakamahalagang bahagi ng cycle. ^

Ang unang bahagi - isang sonata alegro - ay nasa isang magkakaibang hanay ng dalawang tema, ang iba pang bahagi ay liriko, ang ikatlong bahagi ay nagbabago, ang ikaapat na bahagi ay isang buhay na buhay na pangwakas.

Kasama sa orkestra ang mga sumusunod na instrumento: 2 flute, 2 oboes, 2 bassoons, clarinets, 2 French horns, 1-2 trumpets, timpani, una at iba pang violin, viola, cello, double bass. Sa isang oras, ang naturang bodega ay unti-unting pupunan ng mga bagong kasangkapan.

Sa kabilang kalahati ng siglo XIX. "Young Symphony" ni M. Lysenko, "Ukrainian Symphony" - M. Kalachevsky, Symphony in Sol Minor - V. Sokalsky.

Nayvidatnіshі nakamit ng Ukrainian Radiansky symphony na nakatali sa mga pangalan ng L. Revutsky, B. Lyatoshynsky, S. Lyudkevich.

Ticket 5

1. Ballet. Tchaikovsky "Ang Nutcracker" шц-їщі-

Ang ballet ay isang musikal at teatro na gawa kung saan pinagsama ang musika, sayaw at aksyon sa entablado. Ang balete ay may balangkas, mga karakter. Ang mga damdamin ng mga bayani ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga galaw ng sayaw sa musika.

Bilang karagdagan sa pagsasayaw, ang pantomime ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa ballet, iyon ay, ang tahimik na paglalaro ng mga aktor, na binubuo ng mga nagpapahayag na kilos at ekspresyon ng mukha.

Ang lumikha ng klasikal na ballet ng Russia ay si Tchaikovsky (Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker). Sina Delibes at Ravel, Glazunov at Stravinsky, ang mga kompositor ng Sobyet na sina Asafiev, Glier, Prokofiev, Khachaturian ay nagsulat ng mga magagandang ballet.

Tchaikovsky Ang Nutcracker. Ang batayan para sa ballet ay isang fairy tale ng Aleman na manunulat na si Hoffmann tungkol sa kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ng batang babae na si Masha, na pinangarap niya pagkatapos ng isang maligayang maligaya na gabi sa puno ng Bagong Taon. Totoong buhay intertwined dito sa fiction at fantasy. Bawat isa sa mga tauhan ay may kanya-kanyang katangian sa musika. Ang musika ay tunay na naghahatid ng mga karanasan sa pagkabata.

Mayroong dalawang kilos sa balete. Sa ikalawang yugto, ipinakita ang isang makulay na divertisement (ito ay isang string ng iba't ibang mga sayaw na hindi direktang nauugnay sa pagbuo ng aksyon).

Ang bawat sayaw mula sa divertissement ay may sariling pangalan: tsokolate (Spanish dance), kape (Arabic dance), tsaa (Chinese dance), sayaw ng mga pastol, "Waltz of the flowers", sayaw ng Sugar Plum fairies.

2. Pagkamalikhain L. Beethoven

Ludwig van Beethoven - Aleman na kompositor... Sa kanyang trabaho, ang klasikal na musika ay umabot sa tugatog nito. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng kanyang gawain ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo. Mga kontemporaryong kaganapan rebolusyong Pranses Sa kauna-unahang pagkakataon sa musika, ipinahayag ni Beethoven ang kabayanihan ng mga tao na may gayong puwersa.

Malikhaing pamana: 9 symphony, overture, konsiyerto, instrumental na musika, 32 piano sonata, opera na "Fidelio".

Among sonata ng piano ang pinakasikat ay: "Pathetic", "Appassionata", "Lunar".<;;; " З UїіїRSh.t ■ * .:

Nakuha ng Symphony No.5 ang pagmamahal ng mga tao. Tradisyonal ang istraktura nito - 4 na bahagi. Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon, nagawa ni Beethoven na gumawa ng apat na bahagi na symphonic cycle kaya pinag-isa at hindi malulutas. Ang lahat ng mga bahagi ay pinagsama ng isang mahalagang tema (ang tema ng kapalaran), na parang isang epigraph sa simula.

Ang overture mula sa musika hanggang sa trahedya ni Goethe na "Egmont" ay puno rin ng isang kabayanihan. Ang interes ni Beethoven sa kapalaran ng mga tao, ang pagnanais sa kanyang musika na ipakita ang pakikibaka bilang isang hindi maiiwasang paraan upang makamit ang layunin at ang darating na tagumpay ang pangunahing nilalaman ng mga kabayanihan na gawa ng kompositor.

3. Ukraine ї ns ькі kompositor at Radianskogo lane io doo m

Ang mga pormasyon ng Ukrainian Radio Composers' School ay makikita sa 20-th rock. Ang mga pundasyon ng Bіlya її ay mga kompositor-classics - Stetsenko, Stepoviy, Leontovich. Ang isang batang paaralan ng kompositor ay nagkakaroon ng hugis - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. Noong 1918, si V. Kosenko, isang estudyante ng Petrograd Conservatory, ay isang pari sa Ukraine, isang kompositor, isang ipianista. Ang panalo ay malawak na kasama sa robot.

Ang birtud ng mga kilalang kompositor na nasa 20s ay umabot ng makabuluhang tagumpay. Ang mga musikal na komposisyon ng Yaskravі, na naging isang mahalagang yugto sa mga rosas ng kulturang Ukrainian, ay binuksan.

Lumikha ng pinakamataas na katanyagan: opera "Bohdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milan "Mayborody," Lisova Pisnya "Kireyka, symphony-cantata ng Shtogarenko." Ukrainian mine ".

Sa musikal na kalangitan ng Ukraine ng 60s - 70s rockies "ay; mga pangalan: L. Grabovskiy, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Gubarenko, O. Stankovich, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva at іn . Sa sandaling ang panghihikayat ng mga batang kompositor boules "yazani na may kamara-instrumental na musika, spring ministry, pagkatapos ay sa chi rock batang pratsyu mayzhe sa lahat ng mga genre.

Ticket 6

1. Opera

Ang opera ay isang malaki at kumplikadong musikal at teatro na gawain. Ito ay ginaganap ng isang orkestra, koro, mang-aawit at kadalasang mananayaw. Pinagsasama ng opera ang iba't ibang uri ng sining: - drama at musika, pag-awit at pagsasayaw, pag-arte at ang husay ng mga pintor at dekorador.

Ang balangkas para sa isang opera ay kadalasang isang akdang pampanitikan. Sa batayan nito, nilikha ang teksto ng opera - ang libretto. Depende sa nilalaman, ang mga opera ay makasaysayan (Ivan Susanin ni Glinka, Prince Igor ni Borodin, War and Peace ni Prokofiev), araw-araw (The Sold Bride ni Smetana, Sorochinskaya Fair ni Mussorgsky), hindi kapani-paniwala (The Magic Flute Mozart, "The Snow Dalaga" ni Rimsky-Korsakov).

Ang aksyon ng opera ay nagbubukas sa harap ng mga manonood sa isang entablado na nilagyan ng mga dekorasyon. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay musika. Inihayag nito ang mga karakter ng mga bayani at ang pangunahing ideya ng buong gawain.

Ang pagtatanghal ng opera ay karaniwang nagsisimula sa isang orkestra na pagpapakilala - isang overture. Ang musika ng overture ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalagayan ng piyesa at sa gayon ay inihahanda ang madla para sa pang-unawa nito.

Ang overture at orkestra na pagpapakilala sa iba pang mga gawa ng opera ay ginaganap ng isang symphony orchestra. Sinasabayan din niya ang pag-awit ng mga mang-aawit, pati na rin ang mga eksena sa ballet.

Ang isang pagtatanghal ng opera ay nahahati sa mga kilos (acts). Ang bawat aksyon ay binubuo ng magkakahiwalay na mga eksena at numero. Ang mga numero ng musika ay solo (para sa isang tagapalabas) - mga kanta, arias; ensemble - duets, tercets, quartets, atbp.; koro at orkestra.

Ang mga opera ay isinulat ng halos lahat ng magagaling na kompositor: Mozart at Verdi, Wagner at Bizet, Glinka at Tchaikovsky, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, Rachmaninov at Prokofiev.

2. Pag-unlad ng sining ng musika sa panahon ng Sobyet *

Mula noong 1918, nagsimula ang malawakang pagpapakilala ng mga tao sa kultura ng musika; Ang Bolshoi Theater, ang sentro ng Russian opera art, ay nagbukas ng mga pinto nito sa mga bagong manonood. Ang Moscow at Petrograd Conservatories ay naging estado. Ang mga paaralan ng musika sa araw at gabi, mga bilog, mga studio ay nagbubukas. Ang mga aktibidad sa sining ng baguhan ay umuusbong, na tumutulong upang ipakita ang kayamanan ng mga katutubong talento.

Ang pagsasahimpapawid ng musika ay umuunlad mula noong kalagitnaan ng 1920s. Maraming mga klasikal na gawa ang naging available sa malaking masa ng mga tagapakinig.

Nakamit ng batang gumaganap na paaralan ang mahusay na tagumpay. Kabilang sa mga sikat na musikero sa mundo ang mga violinist na sina Oistrakh at Kogan, mga pianista na sina Gilels at Richter, mga cellist na Rostropovich at Shafran.

Ang gawain ng mga kompositor ng Sobyet ay nagsimula ring umunlad. Ang pagbabago ay ang tanda. Ito ay ipinakita sa paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan, mga anyo ng musikal.

Ang isang mahalagang katangian ng kulturang musikal ng Sobyet ay ang multinasyunal na karakter nito. Ang pinakalaganap na genre ay ang sikat na kanta. Ito ay isang uri ng salaysay ng kasaysayan ng estado. -> p.; ; ...

Ang Opera ay naging isa sa pinakamahalagang genre ng musikang Sobyet. Nagsumikap ang mga kompositor na lumikha ng mga opera sa mga kontemporaryong tema. Para dito kinakailangan na mag-update tradisyonal na genre, humanap ng bagong paraan ng pagpapahayag. Ang unang matagumpay na mga opera ng Sobyet ay ang Quiet Flows the Don ni Dzerzhinsky (batay sa nobela ni Sholokhov), Into the Storm ni Khrennikov, at Semyon Kotko ni Prokofiev. Nang maglaon, lumitaw ang mga opera na "The Family of Taras". Kabalevsky oh, "Young Guard" Meitus, "Jalil" Zhiganov, "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev, "Katerina Izmailova" ni Shostakovich.

Ang mga nagawa ng Soviet ballet ay mahusay. Ang mga ito ay higit na nauugnay sa pag-usbong ng choreographic art sa ating bansa. Lumitaw ang mga ballets na Red Flower ni Glier, The Flame of Paris at The Fountain of Bakhchisarai ni Asafiev, Romeo and Juliet ni Prokofiev, at Spartacus ni Khachaturian.

Sa mga genre ng symphonic music, ang mga kompositor ng Sobyet ay nakapagpakita ng kamakabaguhan at nakahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Si N. Myaskovsky, ang may-akda ng 27 symphony, ay nararapat na ituring na pinuno ng paaralan ng symphony ng Sobyet. Tunog sa buong mundo

7 symphony ni S. Prokofiev. Si D. Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang symphonist sa mundo.

Ang atensyon ng mga kompositor ay naaakit ng vocal at symphonic genre - cantata at oratorio, na nakakakuha ng bagong karakter. Noong nakaraan, ang mga genre na ito ay nauugnay sa mga paksang panrelihiyon. Sa musika ng Sobyet, sila ay naging mga gawa ng kabayanihan at makabayan na nilalaman ("On the Kulikovo Field" ni Shaporin, "Alexander Nevsky" ni Prokofiev, "Poem to the Memory of Sergei Yesenin" ni Sviridov, atbp.).

Sa gawain ng mga kompositor ng Sobyet, instrumental at mga genre ng boses- mga suite at konsiyerto, mga ensemble ng silid, romansa at mga ikot ng boses.

3. Malikhain ic maging M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich є isang klasiko ng pre-dazzling na musika ng araw kasama ang isa sa mga tagapagtatag ng kultura ng musika sa radyo. Mayzhe ang lahat ng buhay ni Leontovich ay gumawa ng isang pagkakaiba sa genre ng obrobka at artistikong katutubong sining, na umaabot sa makatarungang mga taluktok ng mystics. Yogo choir creativity - isa sa pinakamagandang bahagi ng Ukrainian music. Si Vona wagomo ay napunta sa treasury ng isang vichiznyan іsvitovy musical mystery.: Lumikha ng isang kompositor na matunog nang malawak sa ating bansa sa ibang bansa. Yogo muzikakhvilyu usіkh.

Robot sa ibabaw ng bukol na balat ng katutubong musika ay walang halaga upang maabot ang katapusan ng oras, ang kompositor ay hindi nakatagpo ng tatlong mga pagpipilian at mga pagpipilian, ngunit sa pamamagitan ng ang paraan, ang lahat ng mga panloob na motives ng pagtitiyaga. Umaapaw sa isang hindi mapag-aalinlanganang himig, makakahanap ako ng isang mayamang arsenal ng magkatugma, polyphonic, texture na timbre para sa paglikha ng mga indibidwal na larawan. Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі chori "Little mother one daughter," Umiikot "," Sa itaas ng pampang ng ilog "," Dudarik "," Schedrik ".

Para sa nagliliwanag na oras, Leontovich svoryuє, krym obrobok folk songs, chotiri choirs kumanta ("Liodolom", "Litnі toni", "My song") at ang opera-ballet na "On the Mermaids Great Day", na nawala ang hindi natapos.

Ang koro ng gawa ni Leontovich ay tse, nang walang sumnіvu, vysokomystetski izrazki. Sa kanila, ang imahe ng radian na aksyon ay inkorporada.

Muzyka M.D. Nagpunta si Leontovich sa treasury ng ating pambansang musikal na pagpipinta.

Ticket 7

1. Sonata-symphonic cycle. Symphony. Symphony Orchestra.

Ang nagtatag klasikal na simponya isaalang-alang ang mahusay na kompositor ng Austrian na si Joseph Haydn. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at balanse ng anyo, liwanag, nagpapatibay sa buhay na karakter. Sa wakas ay nabuo ang isang symphonic cycle sa kanyang trabaho.

Ang Symphony ay isang paikot na gawain (iyon ay, maraming bahagi), na may isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga bahagi. Sa pagsasalin, ang salitang "symphony" ay nangangahulugang "consonance", "kasunduan". Nagkaroon ng iba't ibang kahulugan ang salitang ito. Ang symphony ay naging isang independent concert work noong ika-18 siglo.

Ang unang paggalaw ay nasa isang mabilis na tempo, sa sonata form, ang pangalawang paggalaw ay mabagal, ang ikatlong bahagi ay ang menu, ang ikaapat na bahagi ay ang pangwakas, ang mabilis na tempo ay nagbabalik.

Ang symphony ay inilaan para sa mass audience. Ang performer nito ay isang symphony orchestra.

Ang komposisyon ng symphony orchestra ay itinatag din sa gawain ni Haydn. Ito ay batay sa apat na pangkat ng mga tool:

1) sa pangkat ng string kabilang ang: violin, violas, cellos at double bass;

2) ang grupo ng woodwind ay kinabibilangan ng: flutes, oboes, clarinets, bassoons;

3) ang grupo ng mga instrumentong tanso ay binubuo ng mga French horns at trumpets.

4) mula sa mga instrumentong percussion Timpani lang ang ginamit ni Haydn.

2. Ang gawain ng P.I. Tchaikovsky

Inialay ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang lahat ng kanyang gawain sa tao, ang kanyang pagmamahal sa Inang-bayan at kalikasan ng Russia, ang kanyang mga hangarin para sa kaligayahan at isang matapang na pakikibaka laban sa madilim na pwersa ng kasamaan. At kahit na ano ang sabihin ng kompositor, siya ay palaging tapat at taos-puso.

Sumulat si Tchaikovsky sa halos lahat ng mga genre, at sa bawat isa sa kanila sinabi niya ang kanyang salita bilang isang henyo na artista. Ngunit ang paborito niyang genre ay opera. Nagbigay siya ng maraming pansin sa nilalaman, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga paksa mula sa buhay ng Russia.

Kasabay nito, ang symphonic music ay sumasakop din sa isang mahalagang lugar sa trabaho ni Tchaikovsky.

Mga pangunahing gawa: 10 opera (Eugene Onegin, The Enchantress, The Queen of Spades, Iolanta, atbp.), 3 ballets (Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker), 6 na symphony at iba pang symphonic na gawa, mga piyesa ng piano (kabilang ang "Seasons", Mga siklo ng "Album ng mga Bata", mga romansa.

Ang gawa ni Tchaikovsky ay ang rurok ng kulturang muyk sa mundo noong ika-19 na siglo.

Unang Symphony "Winter Dreams"

Ang Unang Symphony ni Tchaikovsky ay isang magandang halimbawa ng kanyang unang bahagi ng orkestra na gawain. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga katangiang imahe at diskarte, na malalim na binuo ng kompositor sa mga symphonic na gawa ng mature na panahon, ay ipinakita dito.

Bahagi I - "Mga Pangarap sa isang Daan sa Taglamig" - ang mga larawan ng taglamig na kalikasan ng Russia ay ipininta dito na may malambot na mga kulay ..

Bahagi II - "Mapanglaw na lupain, maulap na gilid". Ang musikang ito ay inspirasyon ng mga impresyon ng paglalakbay ni Tchaikovsky sa Lake Ladoga.

Ang ikatlo at ikaapat na bahagi - ang scherzo at ang finale - ay walang mga pangalan, ngunit sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman ay hindi sila nahuhulog sa pangkalahatang patula na disenyo.

Opera "Eugene Onegin"

Tinawag ni Tchaikovsky ang kanyang opera na "mga liriko na eksena". Itinuon ng kompositor ang lahat ng kanyang atensyon sa pagbubunyag ng panloob, espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani. Ang mga larawan ng katutubong buhay ay maliwanag at totoo ring inilalantad. Ang mga mala-tula na "sketch" ng kalikasang Ruso ay ibinibigay nang may malaking pag-ibig, laban sa background kung saan ipinahayag ang mga damdamin at karanasan ng mga bayani.

Mga Tauhan: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prinsipe Gremin.

Ang orkestra ay may mahalagang papel sa paglalahad ng mga tauhan. Ang bawat isa sa mga pangunahing tauhan ay binalangkas ng kanilang sariling espesyal mga tema ng musika... gyomshe il -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Ang mga karakter ng mga bayani ay bubuo at unti-unting nagbabago sa panahon ng pagbuo ng balangkas (halimbawa, sa eksena sa pagsulat, ang karakter ng pangunahing karakter ay ibinibigay sa paggalaw: mula sa isang walang muwang, panaginip na batang babae, si Tatyana ay naging isang madamdamin. mapagmahal na babae, nakakakuha ng espirituwal na kapanahunan).

Ang opera na "Eugene Onegin" ay ang pinakamataas na tagumpay ng Russian operatic art. Sa panahon ng buhay ng kompositor, siya ay naging isa sa mga pinakamahal na opera.

3. Ukraine їн mapait na alamat

Ang alamat ay ang pinakamalaking espirituwal na yaman ng mga tao. Sa mga kaluluwa ng mga tao, sa mga nasa pre-school na ilaw, sa mga larawan ng pod, na nakita na may kahabaan ng mga tagumpay.

Dinaanan ng mga tao ang kanta at pumunta sa mesa. Nalaman mula sa kanila pov "zazanі na may kalendaryo ng pagbuo ng lupa, mga ritwal.

Sa mga siglo ng XY - XYI, nabuo ang mga bagong genre ng folklore - mga kaisipan at kasaysayan. Nagwagi ang baho dahil sa walang humpay na pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano sa mga Tatar, Turks, at Polish na maginoo. Bumisita sa mga manlalaro ng kobzar at bandura.

Sa kabisera ng XYI, ipinanganak ang liriko, mainit at sayawan. Vonivtіlyuyut pakiramdam tungkol sa mga tao - kohannya, rozpach, kagalakan, pagkalito, lasa ang kagandahan ng kaluluwa ng tao.

Sa siglo XYII mayroong isang kanta-romansa, kung saan ito ay isang propesyonal at sikat na simula.

Vidatnіliteraturnі dіyachi –Grigorіy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, pati na rin ang mga kompositor na sina Mikola Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko ay nasangkot sa alamat, mahilig lumikha ng alamat.

Ang siyentipikong pag-record ng musikal na alamat ay isinasagawa mula noong ika-19 na siglo. Tse - koleksyon ng M. Maksimovich at O. Alyab "єva, O. Rubtsya, M. Lisenka, O. Lin'ovoi, S. Lyudkevich, I. Wheels at K. Kvitka.

Natagpuan ang isang layer ng mga katutubong kanta, na "ipinanganak na may mga pores ng kapalaran, tinawag nila itong ritwal, o kalendaryo-seremonyal. Lahat ng mga awitin at mapagbigay (taglamig),: tagsibol (tagsibol), kupalski (tag-araw) at tinapay mula sa luya (taglagas) , pati na rin ang" wikang may mga ritwal ng kasal at paglilibing.

Mga awiting Pasko і vki suprovodzhuvali seremonya ng pagpasa ng isang kolyduvannya at pagkabukas-palad para sa mga bagong santo.

Ang tse bula ay libreng theatrical musical vistava. Ang balangkas ng panahon ay magtatapos sa magandang asal, sa kabuuan ay hindi karaniwan sa mga tao ng mga taganayon.

Papalibutan ko ang isang grupo ng mga ritwalista. tindahan ng pisen pekas(sa kanlurang rehiyon ng Ukraine sila ay tinatawag na gaivki). Oras na para sa tagsibol "dahil sa paggising ng kalikasan, na mayroong kagalakan, mga bagong pag-asa at mga regalo. Sa loob ng mahabang panahon ay iginagalang nila na ang tagsibol ay dapat tawagin at hilingin.

Vesnyanki - ang pinakamahalagang bagay para sa mga batang babae. Ang pag-awit ng mga batang babae sa tagsibol ay madalas na "yazane na may singsing, isang bilog na sayaw, isang sayaw sa entablado. Ang likas na katangian ng mga melodies ay isang spring cycle m" yaky, liriko, labanos. Sa ilan sa kanila, may batayan na parang sayaw.

Litnіy cycle Pisen na pararangalan ni San Ivan Kupala bilang parangal sa anak. Sa isang buong araw, hanggang kamakailan, tawagan ang stribati sa pamamagitan ng apoy (paglilinis), ilagay ang alak sa tubig, bewitch. Rite of passage supravodzhuvsya sp_vom kupalsky pisen.

Ang ikot ng mga ritwal na kanta, pov "mula sa makalupang kalendaryo, kumpleto gorgin(zhnivarskі) пісні. Ang mismong ritwal ng pagnganga sa napakaliwanag na sandali:

1) tapusin ang robot, ang babae zalizhayut zhmut zbіzhzhya, tulad ng tunog "yazuyut eels at vitriol grain sa field, cym bazhayuchi thrash ko sa nakakasakit na rotsi,

2) pagsamahin ang mga alak mula sa zbіzhzhya at ilagay sa ulo ang pinakamagandang robot. Pumunta sa podvir "Ako ang pinuno. Ipinasa ni Divchina ang alak sa kanya. Kaya't tinatanggap ng ginoo ang mga babae, upang patunugin ang musika, musika."

Ticket 8

1. Anyong sonata. Ang gawa ng piano ng mga klasikong Viennese

Sonata tinatawag na cyclic product para sa isa o dalawang instrumento. Ang salitang "sonata" sa pagsasalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "tunog".

Ang isang uri ng klasikal na sonata ay itinatag sa gawa ni Haydn. Binubuo ito ng tatlong bahagi: Ang Bahagi I ay nakasulat sa mabilis na tempo, sa anyong sonata; Bahagi II napupunta sa isang mabagal na bilis; Mabilis na naman ang Part III, ang final.

Ang mga bahagi ng cycle, na magkasalungat sa isa't isa, ay nagpapakita ng isang masining na konsepto.

Sa mga sonata ni Haydn, ang pinakasikat ay ang mga sonata sa E minor (lyric) at D major (masayahin). Tradisyonal ang kanilang istraktura. Naiintindihan at naa-access ang musika

Ang mga nakababatang kontemporaryo ni Haydn, sina Mozart at Beethoven, ay tinatawag ding mga klasikong Viennese. (Para sa kanilang mga sonata tingnan ang mga tiket no. 3, no. 5)

2. Pagkamalikhain ng mga kompositor ng panahon ng Sobyet ^

Ang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet ay magkakaiba: instrumental at vocal genre - mga suite at konsiyerto, chamber ensembles, romansa at vocal cycle.

Mga pangunahing kompositor ng panahong ito: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Ang dakilang kompositor ng Sobyet Sergei Sergeevich Prokofiev ay nararapat na tinatawag na klasiko ng ika-20 siglo. Ipinarating niya sa kanyang trabaho ang damdamin ng kanyang mga kapanahon, ang matinding dramatikong pag-aaway ng panahon at ang paniniwala sa tagumpay ng maliwanag na prinsipyo sa buhay. Si Prokofiev ay isang matapang at makabagong artista. Binuksan niya ang "mga bagong mundo" sa larangan ng melody, ritmo, pagkakatugma, instrumento. Kasabay nito, ang kanyang sining ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng mga klasiko ng Russia at mundo "," Digmaan at Kapayapaan "; "Ang Kwento ng Tunay na Lalaki", atbp.); 7 ballet (Romeo at Juliet, Cinderella, atbp.); oratorio "Sa pagbabantay ng mundo"; cantata "Alexander Nevsky"; 7 symphony; mga konsyerto; mga cycle ng mga piraso ng piano: "Fleetingness", "Fairy tale of an old grandmother", "Children's music"; symphonic tale "Peter and the Wolf", musika sa pelikula.

Ikapitong Symphony- ang huling natapos na pangunahing gawain ng Prokofiev.

Isang symphony para sa mga bata - iyon ang orihinal na ideya. Ngunit sa proseso, nagbago siya. Ang resulta ay isang symphony "para sa parehong mga bata at matatanda" - isang malalim na komposisyon na pinagsasama ang mga tampok na katangian ng huli na panahon ni Prokofiev.

musika Dmitry Dmitrievich Shostakovich- ang pinakamalakas na artistikong sagisag ng kontemporaryong panahon. Ito ay isang sining na puno ng pagmamahal sa tao, pananampalataya sa kanyang kadakilaan, kalooban at katwiran. Ito ay isang sining na tumutuligsa sa lahat ng bagay na laban sa tao, pasismo at iba pang anyo ng pagsupil sa dignidad ng tao.

Mga pangunahing gawa:

15 symphony (kabilang sa mga ito ang ikapitong "Leningradskaya", ang ikalabing-isang "1905. Year"); ang opera na "Katerina Izmailova"; oratorio "Awit ng mga Kagubatan"; mga konsyerto; instrumental na musika; 24 preludes at fugues para sa piano; kanta, vocal cycle; musika para sa mga pelikula.

Ikapitong Symphony ("Leningrad")- isa sa mga pinaka makabuluhang gawa ng Shostakovich. Ang symphony ay isinulat noong 1941. Karamihan sa mga ito ay binubuo sa kinubkob na Leningrad. Sa marka ay ang inskripsiyon ng may-akda: "Nakatuon sa lungsod ng Leningrad."

Ang Seventh Symphony ay madalas na inihambing sa mga dokumentaryo na gawa tungkol sa digmaan, ito ay tinatawag na "chronicle", "dokumento" - ito ay nagbibigay ng diwa ng mga kaganapan nang tumpak. At kasabay nito, ang musikang ito ay tumatama sa lalim ng pag-iisip. Skirmish mga taong Sobyet Inihayag ni Shostakovich laban sa pasismo bilang isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mundo: ang mundo ng paglikha, pagkamalikhain, katwiran at ang mundo ng pagkawasak at kalupitan; mabuti at masama. Ang ideya ng pakikibaka at tagumpay ng Tao ay ipinahayag sa iba't ibang paraan ng apat na bahagi ng symphony.

Aram Ilyich Khachaturyan- isang artista na may maliwanag, kakaibang personalidad. Temperamental, masayahin, nakakaakit ng pagiging bago ng pagkakaisa at mga kulay ng orkestra, ang kanyang musika ay napuno ng mga intonasyon at ritmo ng mga awit at sayaw ng Armenian. Sa kanyang mga gawa, umaasa din siya sa mga tradisyon ng mundo, at lalo na sa Russian, musika.

Mga pangunahing gawa:

2 symphony; 2 ballet (Gayane, Spartacus); konsiyerto para sa biyolin at orkestra; mga piraso para sa piano; mga kanta at romansa; musika sa drama ni Lermontov na "Masquerade".

Konsiyerto ng biyolin- isa sa kanyang pinakaperpektong mga gawa. Ang regalo ng kompositor na lumikha ng musika, na malawak na umaasa sa katutubong sining, ay ipinakita nang may espesyal na puwersa. Ang konsiyerto ay may tatlong bahagi, isang uri ng mga larawan mula sa buhay ng mga tao, mga mala-tula na sketch ng kalikasan ng Armenia.

Dmitry Borisovich Kabalevsky- isa sa mga natitirang kompositor ng panahon ng Sobyet. Ang kompositor ay lalo na naaakit ng mga larawan ng pagkabata at pagbibinata. Ito ang ano

karamihan sa kanyang mga gawa.

Para sa kanyang mga batang kaibigan, ang kompositor ay hindi lamang sumulat ng musika. Sa radyo, mula sa yugto ng konsiyerto, nag-lecture siya, nagsagawa ng mga kamangha-manghang pag-uusap tungkol sa musika. Ang mga pag-uusap na ito ay naging batayan ng kanyang aklat na About Three Whales and Much More. Nag-aalala si Kabalevsky tungkol sa mga isyu ng edukasyon sa musika ng mga bata.

Mga pangunahing gawa:

4 symphony; 5 opera (Cola Brunion, The Taras Family, Sisters); operetta "Spring sings"; 2 cantatas; requiem; mga konsyerto; instrumental na musika; gumagana para sa piano, mga kanta; musika para sa mga pelikula.

3. A. Shtogarenko. Sympho ni i-cantata "Ukra їн ay naku "

Ang kompositor na si Andriy Yakovych Shtogarenok ay nag-ugat noong 30s. Ang vocal at symphonic composition na "Ukraine is mine" (1943) ay naging isang mahusay na artistikong regalo ng mittsya. Marami tayong magulong symphony at cantatas na maraming pwersang komprontasyon. pampanitikan. ang batayan ng komposisyon ay ang mga taludtod ng A. Malishka at M. Rilskogo.

Pangalanan ko ang balat mula sa mga bahagi ng symphony-cantati. Persha- "Bumangon ka, Ukraine" -na may drama, girkotoy pagkalito, paumanhin at mamamayan. Ang kalikasan ng musika ay nagsisimula sa dalawang musikal na tema: isang dramatic, spun off (її viconu chorus) taarious-rosy (baritone solo), kung saan ang mga kababayan ay inilipat para sa pakikilahok ng mga pasista ng zest.

Ang isa pang bahagi - "Koliskova" - ay ang lyric center ng cycle. Shtogarenko estrivchudov, n_zhnu, hindi nasunog ang init ng kanta ng Koliskov ng ina, dahil praktikal na linisin ang kanyang sina.

Ang ikatlong bahagi - "Partizanska" - ay isang heroic scherzo. Si Vono ay natatakpan ng dynamism, gumuho sa unahan. Tatapusin ko ang symphony-cantata sa isang heroic final.

Ticket 9

1. Polyphony. Paglikha I.S. Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman. Karamihan sa mga gawa ni Bach ay polyphonic. "Polyphony" sa pagsasalin ay nangangahulugang polyphony. Ang bawat boses sa polyphonic music ay independyente.

Ang isa sa mga pangunahing paraan ng pag-unlad sa polyphony ay imitasyon ("imitasyon"). Sa musika, ito ay isang pamamaraan ng alternatibong pagpapakilala ng mga boses, sa bawat boses, kumbaga, ginagaya ang nauna nang may ilang pagkaantala. Ang imitasyon ay nagtataguyod ng pagpapatuloy ng melodic na paggalaw na siyang tanda ng polyphonic music.

Sa mga gawa ni Bach, naabot ng polyphony ang pinakamataas na pagiging perpekto. Ang mga maliliit na prelude, fugues, 2 at 3-boses na imbensyon ay isinulat.

Ang 48 preludes at fugues sa dalawang volume ay may malaking halaga. Ang gawain ay pinangalanang "The Well-Tempered Clavier". Dito pinatunayan ng kompositor na ang lahat ng mga susi ay pantay at pantay na maganda ang tunog.

Sumulat din si Bach ng maraming musika para sa organ, na paborito niyang instrumento.

2. Pag-unlad ng genre ng pagmamahalan sa musikang Ruso

Ang isa sa mga pinakamahal na anyo ng musikal na sining sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang romansa. Maraming mga pag-iibigan noong panahong iyon ang malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na kanta sa lungsod. Ginawa sila sa saliw ng piano, alpa o gitara. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng pag-iibigan ng Russia ay ginampanan ng mga kompositor na si Alyabyev (The Nightingale), Varlamov (The Lonely Sail Gleams, The Mountain Peaks, The Blizzard Sweeps Along the Street), Gurilyov (Mother-dear, The Blue-winged. Swallow Curls) , "Kampanilya"). Ang gawain ng mga kompositor na ito ay isang mahalagang kontribusyon sa treasury ng musikang Ruso. . . .

Ang romansa ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga gawa ng M.I. Glinka. Sumulat si Glinka ng mga romansa sa buong buhay niya. Ang lahat ay nakakaakit sa kanila: katapatan at pagiging simple; pagpigil sa pagpapahayag ng damdamin, klasikal na pagkakatugma at kalubhaan ng anyo, kagandahan ng himig at malinaw na pagkakatugma. Ang mga romansa ay sikat - "Skylark", "Passing Song", "I remember a wonderful moment"

Ang mga romansa at kanta ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa mga gawa ng Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky.

3. Opera artist і st uk ї nskih kompositor і v

Opera- ang buong genre, na tungkol sa "single in sob" spіv (solo, ensemble, choral), instrumental music, scenic gru, imaginative mystery (costumes, make-up, illumination; artistikong dekorasyon ng performance).

Ang mga pundasyon ng European musical at theatrical mystery ay nag-ugat sa old folk at theatrical action (sa Italy - comedy del arte, sa Russia - ang Petrushka theater, sa Ukraine - vertep). Nagmula ang Opera sa Italya. Gumawa muna ng mga boule na nakasulat sa mga sinaunang paksa. Sapat na para sa opera na magkaroon ng hugis sa mga gawa ng kilalang Italyano na kompositor na si Claudio Monteverdi.

Kahit na sa nakalipas na mga taon, ang opera ang naging pinakasikat na genre.

Ang dakilang master ng operatic art na si Bouv W. Amozart. Yogo tuktok ng opera - "VesillyaFigaro", "Don Juan", "Charivna Flute". ... .at.

Ukra їн ska opera na magkaroon ng hugis sa kabilang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang unang klasikong mga mag-aaral ng wika na may mga pangalan ng S. Gulak-Artemovskiy ("Zaporozhets lampas sa Dunayum", 1862) at ang Little Fox ("Natalka Poltavka", 1889 at "Taras Bulba", 1890).

Ang tema ng opera ay maaaring maging maraming nalalaman. Tsehistorichnі podії, mga larawan sa pamamagitan ng butu, mga karanasan ng mga tao at її panloob na liwanag lamang.

Razkriti zm_st opera dopomagaє text, na siyang batayan ng mga vocal number. Tsey text tawag kung bretto, kumakanta si yogo, ang manunulat ng dula ay mismong kompositor.

Ang mga masining na larawan ng kompositor ay ipinakita sa tulong ng iba't ibang musika. Kabilang sa mga ito - isang yaskrava melody, armonya, maliwanag na orkestrasyon, isang maindayog na ritmo. Ang papel na ginagampanan ng vidigr at vibr ng mga musical form para sa okremich na mga numero, eksena, kilos ay mahalaga. Ang mga pangalan ng mga solong silid ay ang mga sumusunod: ariya, ariozo, aryutta (maliit sa laki na ariya), cavatina, romansa.

Sa opera, malawakang ginagamit ang recitative (musical recitation). Voni..mula sa "Ednuyutiari, ensembles, chorus.

Ang pagkakasunud-sunod na may mga solong bahagi sa opera ensemble, koro, numero ng ballet.

Duzhe Vagoma sa papel ng opera orkestra... Ang panalo ay hindi pinagkaitan ng supervodzhu spіv, ngunit dopovnyuє yogo, zbagachu. Ang orkestra ay makakatanggap ng mga independiyenteng numero: overture, anthractido okremikh diy, epizodi, enter to arіy.

Overture- subukang maabot ang dulo ng numero ng orkestra, na makikita hanggang sa katapusan ng orkestra. Nakatuon ang kompositor sa mga pangunahing ideya sa musika ng opera.

Intermission- ang presyo ay hindi maganda para sa laki ng orkestra na pagpapakilala sa entablado.

Sa tulong ng isang lyrical-comic opera є opera ni S. Gulak-Artemovskiy "The Zalorozhets Beyond the Danube" Mayroong dalawang linya ng plot na magkakaugnay dito: liriko (mag-asawang zakhana - Oksana at Andriy) at komiks (Ivan Karas at babaeng yogo na si Odarka ).

Ang bigas ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diyalogo sa komiks. Ang buong opera ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng Ukrainian operatic tale. Dito ipinakilala ang yaskravі folk tipi, ang ceremonial rice ng mga ukrainian na tao ay ibinibigay.

Sa pagdaragdag ng isang historical-heroic opera є ang opera ni Foxenko na "TarasGulba". Vahome mіsce in nіy gayahin ang mga imahe ng mga tao. Sa tunog ng kompositor, ang ibig kong sabihin ay paggalang sa mga dakilang eksena ng koro.Dito kasama ang bayani ng pakikibaka at ang pagtatagumpay ng tagumpay.

Ticket 10

1. F. pagkamalikhain ni Chopin

Si Fryderyk Chopin ay isang mahusay na kompositor at pianista ng Poland. Pinayaman niya ang musika ng bagong nilalaman, nagpakilala ng mga bagong pamamaraan para sa pagganap ng pianistic. Ang kanyang trabaho ay tumutugma sa panahon ng romantikismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng genre ng miniature.

Ang Chopin ay binubuo ng eksklusibo para sa piano. Ang kanyang musika ay kinilala ng bola sa kanyang buhay, at sa kasalukuyan ay may mga kumpetisyon sa Chopin.

Mga pangunahing gawa: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, impromptu, sonatas, ballads, scherzos, fantasies, concerts.

Ang Chopin ay makabuluhang pinalawak ang mga nagpapahayag na posibilidad ng maraming mga genre (tulad ng mazurka, polonaise, etude, waltz, atbp.), na ginagawang mga piraso ng konsiyerto.

Lalo na sikat ang waltz sa C sharp minor, "Revolutionary" etude, cycle 24 preludes (Si Chopin ang unang nagbigay-kahulugan sa prelude bilang isang independent piece)

2. Opera-fairy tale sa mga gawa ng mga Ruso mga kompositor

Ang genre ng fairy tale opera ay lumitaw sa gawa ni Glinka sa paglikha ng opera na Ruslan at Lyudmila. Umunlad ito sa gawain ni Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel).

Opera "Dalaga ng Niyebe" nakasulat sa balangkas ng dula ni A.N. Ostrovsky noong 1880. Ang kompositor ay nagparami nang may matinding init lumang kaugalian at mga seremonya. Tunay na Larawan ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay pinagsama sa mundo ng pantasya, mga engkanto. Mga Tauhan: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl at Bobylikha (makatotohanang mga larawan); Spring-Red, si Santa Claus ay pinagkalooban ng mga katangian ng tao; ang imahe ng Snow Maiden - ang anak na babae ni Frost at Spring - pinagsasama ang mga tunay na tampok sa mga kamangha-manghang.

Ang opera ay madalas na naglalarawan ng kalikasan. Minsan ang mga imahe ng kalikasan ay may alegorikal na kahulugan - sila ay nagpapakilala sa katarungan at ang kaayusan ng buhay.

Ang Rimsky-Korsakov ay madalas na gumagamit ng mga leitmotif - pare-pareho ang mga katangian ng musikal. Ang mga eksenang batay sa tuluy-tuloy ("end-to-end") na pag-unlad ay kahalili sa opera na may mga nakumpletong numero. Mayroong maraming mga koro sa opera, ang mga tunay na katutubong melodies ay malawakang ginagamit, ang mga katutubong ritwal ay ipinapakita.

Ang opera ay binubuo ng isang prologue at apat na acts.

3. Ang pagkamalikhain ni L. Revutsky

Lev Mykolayovich Revutskiy nagpunta sa kasaysayan ng Ukrainian radio musical kultura bilang isang kilalang kompositor, guro, mga turo at musikal na komunidad. Yogo-making shlyah ay bumangon sa mga pre-date ng bato, nais ko na ang natitirang pagbuo ng mga yakmitts ay lumalaki nang makabuluhan, sa 20-ti na bato.

Para sa pagbabalangkas ng indibidwal na istilo ng Revutsky, ang maliit na walang kuwenta at seryosong gawain ng katutubong pagpipinta ay mahusay. Ang kompositor ay nakabuo ng mga katutubong awit, na mahalaga para sa

Ikot "Sonechko" mula sa "lumilitaw noong 1925 sa rock. Biglang umalis ang 20 bata para sa karakter at genre na kaakibat ng kanta: isang sprinkle ng spring girls (Viidi, viidi, sonechko", "Podolyanochka," Dibi-dibi), koliskovyh ("Little cat ," " Oivysya, hop).

Ang bagong yugto ng mystetsky convergence ay Symphony No. 2.

Ang pagka-orihinal ng sining ay ginawa mula sa katotohanan na ang lahat ng pampakay na materyal na ito ay posed ng alamat. Composer vicoristav 7 pisen: sa unang bahagi - "Oh spring,. Part III - "A millet siali", "Sa lambak poppy".

Ang mga himig ng mga katutubong awit ay naging "butil" ng mga imahe, isang punto ng sanggunian, isang salpok para sa pag-unlad.

Ang Symphony No. 2 ay naging unang klasikong tema ng symphonic genre sa Ukrainian radio music.

Umiikot na 40's rocky cottage cheese є tula kantata "Justina"(sa likod ng gawa ni T. Shevchenko) Ang mga musikal na imahe ay nilalaro mula sa folklore dzherels, bukod dito, ang kompositor ay hindi sumipi ng mga katutubong melodies, ngunit lumikha ng isang orihinal na tela - himig, ritmo, pagkakatugma, pagkakayari. - sa folklore dance.

Ang "Justina" ay isang bahaging tvir. May mga choir, solo at orchestral episodes.

Sa kanyang tula-kanta na binuo ni Revutskiy ang prinsipyo ng genre ng cantata, na pinaghiwa-hiwalay ni Fox at Stetsenk. Panalong interpretasyon ng genre sa isang liriko-dramatikong plano (cantati ng mga klasiko ng Mali ay mas natural na karakter).

Tvorchiydorobok L.M. Ang Revutsky ay hindi gaanong mahusay, ale vagomium. Ang mga magagandang bagay ng kompositor ay kasama sa gintong pondo ng ating kultura.

Maikling kurso

panitikang musikal

I.S. Bang
1. Ang polyphony ay polyphony. Sa isang polyphonic work, maaaring mayroong dalawa hanggang limang boses, na ang bawat isa ay bubuo nang nakapag-iisa, ngunit lahat ng mga ito ay hinabi sa isang musikal na tela. Ang polyphony ay laganap noong Renaissance (ika-16 - ika-17 siglo) ng mga namumukod-tanging musikero ng polyphonist noong unang kalahati ng ika-17 siglo. ay: German composers Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, Pranses na kompositor Jean Battiste Lully.
Sa Italy, namumukod-tangi si Antonio Vivaldi. Ang kanyang mga violin concerto at ang "Seasons" suite ay malawak na kilala. Sa France, ang pinakasikat na kompositor ay mga harpsichordist: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Ang mga harpsichord sonata ng Italyano na kompositor na si Domenico Scarlatti ay napakasikat na ngayon.
Ngunit ang mahusay na kompositor ng Aleman na si Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ay nararapat na ituring na "ama" ng polyphony. Ang kanyang gawa ay mahusay at multifaceted.
Ipinanganak si Bach sa bayan ng Eisenach ng Aleman. Doon niya ginugol ang kanyang pagkabata, kung saan natuto siyang tumugtog ng organ, violin at harpsichord. Mula sa edad na 15, namuhay siya nang nakapag-iisa: una sa lungsod ng Lüneburg, pagkatapos, sa paghahanap ng trabaho, lumipat siya sa lungsod ng Weimar, kung saan nagsilbi siya bilang isang organista sa simbahan at isinulat ang kanyang pinakamahusay. gawa ng organ: Toccatu at Fugue sa D minor, choral organ preludes at fugues. Pagkatapos ay lumipat siya sa lungsod ng Köthen.
Sa Köthen, nagsilbi siyang court musician para sa Prince of Köthen at isinulat ang pinakamahusay na mga gawa ng clavier dito: ang 1st volume ng HTK (well-tempered clavier), 6 English at 6 French suite, imbensyon, Chromatic Fantasy at Fugue.
Ginugol ni Bach ang kanyang mga huling taon sa Leipzig. Dito siya nagtrabaho bilang pinuno ng paaralan ng mga mang-aawit (kantor) sa Church of St. Thomas at nagsulat ng maraming choral works: Misa sa B minor, Passion ayon kay Juan, Passion ayon kay St. Matthew at iba pang pinakamahusay na halimbawa ng cantatas at oratorio. Dito niya isinulat ang 2nd volume ng WTC.

I.S. Si Bach ang naging tagalikha ng polyphonic music. Walang nagsulat ng polyphony na mas mahusay kaysa sa kanya. Ang kanyang tatlong anak na lalaki ay naging mga sikat na kompositor, ngunit ang pangalan ni Johann Sebastian Bach ay bumaba sa kasaysayan ng musikal na sining sa lahat ng panahon! Ang kanyang musika ay walang hanggan at naiintindihan ng mga tao - ito ay buhay.
2. Vienna Classical School.
Ito ay isang malikhaing direksyon sa musika ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na binuo sa Vienna (ang kabisera ng Austrian Empire). Tatlong kompositor ang kabilang dito:Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Isang sonata-symphonic cycle ang nabuo sa kanilang trabaho. Ang kanilang mga gawa ay perpekto sa anyo at nilalaman (i.e. klasikal). Iyon ang dahilan kung bakit sila ay tinawag na mahusay na mga klasikong Viennese.
Ang musika ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay nananatiling isang hindi maunahang halimbawa ng komposisyon (klasikal - isa sa mga kahulugan ng salita - huwaran). Paaralan - dito ang konsepto ng succession, i.e. pagpapatuloy at pagpapabuti ng isang kompositor ng mga tradisyon at ideya ng kanyang hinalinhan.
Gumamit ng bago ang mga klasikong Vienna bodega ng musika(isang paraan ng pagpapahayag ng musikal na pag-iisip) - homophonic-harmonic, kung saan ang pangunahing melodic na boses ay umiiral, at ang natitirang mga tinig ay sinasamahan ang melody (sila ay sinamahan nito). Sa kanilang trabaho, nabuo ang isang 8-bar (square) na panahon. Ito ay dahil sa paggamit ng Austrian at German folk theme. Ang pagkakaisa ay pinangungunahan ng mga triad ng mga pangunahing hakbang T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) ang pinakamatanda sa mga klasikong Viennese. Sa kanyang trabaho, sa wakas ay nabuo ang mga genre ng sonata, symphony, concert at quartet. Siya ay tinatawag na "ama" ng symphony (siya ay may higit sa 100 sa kanila). Ang kanyang musika ay batay sa mga tema ng mga katutubong sayaw at mga kanta na siya ang pinakadakilang kasanayan umuunlad. Sa kanyang trabaho, nabuo din ang komposisyon ng symphony orchestra, na binubuo ng tatlong grupo ng mga instrumento - mga string, hangin at pagtambulin. Halos sa buong buhay niya ay nagsilbi siyang court musician para kay Prince Esterhazy, na lumikha ng 104 symphony, 52 sonata, concert at 83 quartets. Ngunit ang kanyang 12 London symphony, ang oratorio The Seasons and the Creation of the World, na isinulat sa London sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang naging pinakatuktok.

Ang Aleman na kompositor ay naging tagasunod ng gawa ni Haydn W.A. Mozart (1756-1791). Ang kanyang magaan na musika ay moderno pa rin - matingkad na halimbawa klasisismo. SA mga unang taon nagsimula siyang gumawa ng sonata, symphony at opera. Gamit ang sonata-symphonic cycle ni Hayd, binuo at pinayaman ito ni Mozart. Kung ang kaibahan ni Haydn sa pagitan ng pangunahing at pangalawang bahagi ay hindi malinaw na ipinahayag, pagkatapos ay sa Mozart pangunahing partido sa kalikasan ito ay ibang-iba sa gilid ng isa at ang pag-unlad (gitnang seksyon) ay samakatuwid ay mas puspos. Ang musika ni Mozart na may napakalaking kapangyarihan ay naghahatid ng malungkot na kalunos-lunos na kalooban (Requiem), mga nakakatawang larawan, at magandang kalikasan. Ang musika ni Mozart ay nakikilala sa kagandahan at kagandahan. Si Mozart ang may-akda ng maraming opera, ang pinakasikat sa mga ito ay: The Marriage of Figaro, The Magic Flute, Don Giovanni. Mayroon siyang humigit-kumulang 50 symphony (ang pinakasikat ay G minor No. 40 at "Jupiter" No. 41), maraming sonata, konsiyerto para sa clavier, violin, oboe, flute, divertissement.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - ang ikatlong klasikong Vienna.
Ang mahusay na kompositor ng Aleman ay ipinanganak sa Bonn. Isang kontemporaryo ng Great French Revolution, isinama niya sa kanyang musika ang mga mapaghimagsik na kalunos-lunos, ang pangarap ng kalayaan at ang kaligayahan ng sangkatauhan. Gumawa siya ng 9 symphony (ang pinakasikat: C minor No. 5, No. 9), isang bilang ng mga overtures ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonata ("Liwanag ng buwan". No. 14, "Pathetic" No. 8, "Appassionata" No. 23, atbp.), opera "Fidelio", 5 mga konsiyerto sa piano, violin concerto at violin sonatas, 16 string quartets. Ang gawain ni Beethoven ay puno ng napakalaking enerhiya, ang kaibahan sa pagitan ng mga tema ay napakatingkad, ang kanyang musika ay dramatiko at sa parehong oras ay nagpapatibay sa buhay at naiintindihan ng lahat ng tao.
3. Ang panahon ng romanticism sa musika.
Ang Romantisismo ay isang uso sa sining na umusbong sa maagang XIX siglo, sa panahon ng reaksyon pagkatapos ng rebolusyong burges na Pranses. Ang mga taong sining sa oras na ito ay hindi tunay na maipakita ang katotohanan at kailangan nilang pumunta sa mundo ng pantasya o ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at emosyon.
Sa musika, naging ang unang kompositor - romantikoFranz Schubert (1797-1828) - ang mahusay na kompositor ng Austrian - manunulat ng kanta (mayroon siyang higit sa 600 sa kanila).
Sa kanyang kabataan, kailangan niyang makaranas ng maraming pagkalugi. Minsan sa Vienna nag-iisa, nanirahan siya kasama ng mga kaibigan at kakilala at puno ng pag-asa para sa magandang kinabukasan. Ang kanyang mga kanta sa panahong ito ay magaan ang nilalaman (cycle "The Beautiful Miller Woman"). Ngunit unti-unti niyang naiintindihan na ang buhay ay hindi masyadong walang ulap na tila sa kanya na ang kapalaran ng isang musikero ay kahirapan at pangangailangan. Sa kantang "Organ-grinder" ay ipininta niya ang kanyang larawan ng isang mang-aawit na itinapon ng lipunan. Ang malungkot na mood ay makikita sa cycle na "Winter Path", "Swan Song". Sa mga salita ni Goethe, ang mga obra maestra tulad ng balad na "The Forest Tsar", "Margarita at the Spinning Wheel" ay isinulat. Ang Serenade ni Schubert ay naging bahagi ng repertoire ng mga sikat na mang-aawit. Bilang karagdagan sa mga kanta, sumulat din si Schubert ng 8 symphony (ang pinakasikat ay "Hindi Natapos" sa B minor No. 8 sa dalawang bahagi). Mayroon din siyang maraming maliliit na piraso ng piano: mga musikal na sandali, impromptu, eco-cuttings, waltzes.
Si Schubert ay namatay nang maaga - sa edad na 31, ngunit sa kanyang mga gawa ay nagawa niyang ihanda ang hitsura ng mga tagasunod ng kanyang trabaho.
Isa sa kanila ay ang Polish piano kompositorFrederic Chopin (1810 – 1849).
Ang kanyang musika ay napakatalino. Sa kabila ng katotohanan na siya ay nagsulat ng eksklusibo para sa piano, gayunpaman ay binuksan niya ang isang buong mundo - mula sa lihim na kailaliman. damdamin ng tao sa mga simpleng eksena ng buhay nayon.
Ang pag-on sa mga pambansang genre ng Poland - mazurkas, polonaises, waltzes, ipinakita niya ang mga ito mula sa iba't ibang panig. Halimbawa, ang kanyang mga mazurka ay maaaring maging ballroom, o maaari silang maging katulad ng isang hindi mapagpanggap na sayaw sa nayon. Ang mga polonais ay minsan napakatalino, kung minsan ay kalunos-lunos.
Ang mga Waltz ay napaka-magkakaibang kalikasan, at ang kanyang mga etudes ay lampas sa saklaw ng isang purong teknikal na gawain - ito ay mga piraso ng konsiyerto - mga pagpipinta. Ang mga prelude ni Chopin ay maliit sa sukat, ngunit ibang-iba sa mga kulay ng damdaming naantig sa kanila. Ang mga nocturne ni Chopin ay mga halimbawa ng melody at harmony. Si Chopin ang lumikha ng bagong genre ng piano music - ang ballad genre. Mayroon din siyang sonata. Pamilyar sa lahat ang martsa ng libing ni Chopin - ito ang pangatlong paggalaw ng B minor sonata.
Si Frederic Chopin ay isang paboritong kompositor ng maraming pianista. Mula noong 1927, ang World Chopin Piano Competition ay regular na ginaganap sa Warsaw.
Ang ikatlong romantiko ng banyagang musika -Robert Schumann (1810 – 1856).
Ito ang mahusay na kompositor ng Aleman - isang mapangarapin at isang imbentor. Siya ay may kahanga-hangang kakayahan upang ilarawan ang mga larawan ng mga tao sa musika, madalas na may katatawanan. Ikot ng piano Ang Carnival ay ang kanyang pinakatanyag na gawain. Sumulat siya ng maraming maliliit na piraso para sa piano, Album para sa Kabataan, Paru-paro, 3 sonata, Symphonic Etudes at iba pang mga gawa.
4 . Pagkamalikhain ng mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Richard Wagner (1813-1883) - Si Wilhelm Richard Wagner ay isang Aleman na kompositor ng drama at teorista, direktor ng teatro, konduktor, polemicist na naging tanyag sa kanyang mga opera, na nagkaroon ng rebolusyonaryong impluwensya sa Kanluraning musika. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ay The Flying Dutchman (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan at Isolde (1865), Parsifal (1882) .) at ang tetralogy na "Ring of the Nibelungen" (1869-1876).

Giuseppe Verdi (1813-1901) - sikat na Italyano na kompositor, may-akda ng marami walang kamatayang mga gawa... Ang kanyang trabaho ay itinuturing na pinakamataas na punto sa pag-unlad ng ika-19 na siglong musika sa kanyang sariling bansa. Mahigit kalahating siglo na ang sumaklaw sa mga aktibidad ni Verdi bilang isang kompositor. Pangunahing nauugnay siya sa genre ng opera. Ang una sa kanila ay nilikha ni Verdi noong siya ay 26 taong gulang ("Oberto, Count di San Bonifacio"), at ang huli ay isinulat niya noong 80 ("Falstaff"). Ang may-akda ng 32 opera (kabilang ang mga bagong edisyon ng mga akdang isinulat nang mas maaga) ay si Verdi Giuseppe. Ang kanyang talambuhay hanggang ngayon ay may malaking interes, at ang mga likha ni Verdi ay kasama pa rin sa pangunahing repertoire ng mga sinehan sa buong mundo.... Ang kanyang pinakatanyag na opera ay Aida, Rigoletto, La Traviata.

Edvard Grieg (1843 - 1907) - panahon, pigura,,. Ang pagkamalikhain ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Norwegian katutubong kultura.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg ay dalawang suite mula sa musika hanggang sa drama ",", violin sonatas.

Si Grieg ay nagbigay ng pangunahing atensyon sa mga kanta at, kung saan siya ay naglathala ng higit sa 600. Humigit-kumulang dalawampu pa sa kanyang mga dula ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Ang mga vocal composition ni Grieg ay nakasulat sa mga salita ng Danish at Norwegian, minsan mga makatang Aleman.

Claude Debussy (1862-1918) - Pranses na kompositor na si C. Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaari silang mamuhay ng isang mas malaya, mas makulay na buhay, na parang tinatangkilik ang kanilang mismong tunog, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan. Ito ay hindi nagkataon na si Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan. Ang paboritong genre ng kompositor ay ang suite ng programa (orchestral at piano), isang uri ng isang serye ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga character, kung saan ang mga estadistika ng mga landscape ay itinatakda ng mabilis na gumagalaw, kadalasang sumasayaw na mga ritmo. Ganito ang mga suite para sa orkestra "" (1899), "" (1905) at "" (1912). Para sa piano lumikha sila ng "", "", na inialay ni Debussy sa kanyang anak na babae.

5. Kulturang musikal ng Russia.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Ang mahusay na kompositor ng Russia ay ang nagtatag ng pambansang musikang klasikal.
Pagkatapos ng graduating mula sa unibersidad noble boarding school, naglakbay siya nang malawakan sa buong Europa, nag-aaral ng musika ibang bansa(Italy, Germany, Austria). Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, nagtakda si Glinka na lumikha ng isang pambansang paaralan ng musika sa Russia at nagawa niya ito.
Kinokolekta at pinoproseso ni Glinka ang mga awiting katutubong Ruso at isinulat ang kanyang mga gawa gamit ang kanilang mga intonasyon, na binibihisan ang mga ito sa mahigpit na mga klasikal na anyo.
Si Glinka ang may-akda ng humigit-kumulang 80 romansa at kanta, kabilang ang mga obra maestra gaya ng "Doubt", "I remember a wonderful moment", "Skylark" at iba pa.
Ang kanyang unang opera sa makasaysayang balangkas na "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin").
Ang opera na ito ay nagbunga ng isang sangay ng makasaysayang opera ng Russia (ito ay naging isang halimbawa ng genre na ito). Ang pangalawang opera ni Glinka ay batay sa kwento ng fairy tale ni Alexander Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Inilatag niya ang pundasyon para sa Russian fairy tale opera.
Sa karagdagan, "Ang lahat ng Russian symphonic music ay nakapaloob sa Glinka's Kamarinskaya, tulad ng isang oak sa isang acorn." - isinulat ni PI Tchaikovsky. Ito talaga ang kaso. Bilang karagdagan sa "Kamarinskaya" sumulat si Glinka ng dalawang overture sa mga temang Espanyol na "Aragonese Jota" at "Night in Madrid", at ang kanyang "Waltz-Fantasy" ay isang halimbawa ng magagandang lyrics sa instrumental na musika.
Pagbubuod ng lahat ng nilikha ng mga kompositor na Ruso bago sa kanya, itinaas ni Glinka ang musikang Ruso sa isang bagong antas ng husay at nakamit ang pagkilala sa musikang Ruso sa antas ng mundo.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Isang tagasunod at nakababatang kontemporaryo ni Glinka, bumaba siya sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia bilang tagalikha ng mga akdang pang-akusa sa lipunan. Kabilang sa mga ito ay isang opera sa balangkas ng trahedya ni Pushkin na may parehong pangalan na "Sirena", kung saan ipinarating ng kompositor ang trahedya ng isang simpleng babaeng magsasaka na si Natasha, na inabandona ng prinsipe, ang kalungkutan ng kanyang ama. Ang isa pang opera ay batay sa teksto ng maliit na trahedya ni Pushkin na "The Stone Guest". Isa rin itong socio-psychological drama. Sa kanyang mga opera, ipinakilala ni Dargomyzhsky ang isang bagong prinsipyo ng end-to-end musical development. Ito ay binubuo sa katotohanan na mga musikal na numero: arias, ariosos, duets, chorus - maayos at walang tigil na pumasa sa recitative at vice versa, at ang bahagi ng orkestra ay madalas na nagsasabi kung ano ang hindi ipinahayag sa mga salita.
Si Dargomyzhsky ang may-akda ng humigit-kumulang 100 romansa at kanta. Kabilang sa mga ito ay napakapopular: "Ako ay malungkot", "Old corporal", "Titular councilor", "Worm" at iba pa.
Sa kanyang musika, umasa si Dargomyzhsky sa mga katutubong kanta, ngunit sa parehong oras sa intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao. “Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan!" - ito ang malikhaing kredo ng Dargomyzhsky.

6. Kultura ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsimula ang isang pagtaas sa Russia pambansang sining- panitikan, pagpipinta, musika. Sa oras na ito, bumangon ang isang bilog ng mga katulad na musikero, na pinangalanan ng sikat na kritiko ng musika na si Stasov Ang Mighty Bunch. Tinatawag din itong "Great Russian Five" o "New Russian School".
Kasama sa bilog ang 5 kompositor.
Ang pinuno nito ay Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - isang maliwanag na pigura, talento sa musika. Ang kanyang merito ay nakolekta at nagproseso siya ng mga katutubong kanta ng Russia. Si Balakirev ay hindi lumikha ng napakaraming mga gawa. Ang pinakakawili-wili sa kanila ay ang pantasyang "Islamey", 8
Ang mga awiting katutubong Ruso ay inayos para sa piano, mga 50 romansa.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)
- isang natatanging siyentipiko, chemist, guro, kompositor. Ang may-akda ng opera na "Prince Igor" sa makasaysayang balangkas ng sinaunang salaysay ng Russia na "The Lay of Igor's Campaign" symphonic na larawan"Sa Gitnang Asya", kahanga-hangang 2 quartets, 3 symphony (ang pinakasikat na ika-2 ay tinatawag na "Bogatyrskaya") at 18 romansa. Ang kompositor ay nakapaloob sa kanyang gawa epikong epiko Mga taong Ruso, at pinaliwanagan din ang mundo ng Silangang Asya, kasama ang magagandang melodies nito.
Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - kompositor-tribune, na sumasalamin sa buhay at kasaysayan ng mga taong may patas na buhok. Ang kanyang mga opera na si Boris Godunov, Khovanshchina, mga monumental na folk musical drama ay ang rurok ng kanyang trabaho; Ang musikal na komedya batay sa Gogol "Sorochinskaya Yarmaka" ay nagpapakita ng matingkad na matingkad na mga imahe ordinaryong mga tao; ang cycle na "Pictures at an Exhibition", ang cycle ng mga kanta na "Children's", "Songs and Dances of Death", ang mga romansa ay kasama sa repertoire ng mga teatro sa mundo.
Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - kompositor at kritiko ng musika, may-akda ng mga fairy-tale opera na "Little Red Riding Hood", "Puss in Boots", "Ivan the Fool", mga romansa, mga kanta, maliliit na piraso ng piano. Ang kanyang mga gawa ay hindi kasingkahulugan ng iba pang mga kompositor ng The Mighty Handful, ngunit nag-ambag din siya sa treasury ng musikang Ruso.
Ang lahat ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay nagkakaisa sa katotohanan na sila ay nababalisa tungkol sa Russian folk song, nagsusumikap na pagyamanin ang klasikal na musika ng Russia, upang iangat ito sa isang pandaigdigang saklaw. Lahat sila ay mga tagasunod ng mahusay na mga kompositor ng klasiko ng Russia na sina M.I. Glinka at A.S. Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - isang mahuhusay na kompositor na Ruso, isa sa mga pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso.
Ang sentral na lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng iba't ibang genre, stylistic, dramatic, compositional na desisyon ng kompositor. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga fairy tale at epics, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento".
Bukod sa malikhaing aktibidad Si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, pati na rin ang finalizer ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang tagalikha ng paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng humigit-kumulang dalawang daang kompositor, conductor, musicologist, kasama nila Prokofiev at Stravinsky.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893) - Ruso na kompositor ng romantikong panahon. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon ay kabilang sa mga pinakasikat na piraso ng musika. Siya ang unang kompositor ng Russia na ang trabaho ay nagbukas ng musikal na mundo ng Russia sa internasyonal na antas. Ang kadahilanan na nakatulong sa musika ni Tchaikovsky na maging tanyag ay ang pagbabago ng mga saloobin sa mga tagapakinig ng Russia. Ang paglalathala ng kanyang mga kanta mula noong 1867 at mahusay na piano music para sa domestic market ay nag-ambag din sa pagsikat ng kompositor sa katanyagan. Noong huling bahagi ng 1860s, nagsimulang gumawa si Tchaikovsky ng mga opera. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga gawa ay ang mga opera: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Maid of Orleans, Mazepa, Cherevichki at iba pa, ballets: The Nutcracker, Swan Lake, The Sleeping Beauty, symphony №1 "Winter Dreams", symphony №6 "Pathetic", fantasy overture na "Romeo and Juliet", piano cycle na "Children's Album"; symphonic, chamber, piano, choral, vocal works at arrangement ng mga katutubong kanta, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa.

7. Pagkamalikhain ng mga kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" pag-aari ng isang partikular na musika, direktang pagsipi katutubong himig halos hindi na, ngunit ang intonational na batayan ng Ruso, ang kaluluwang Ruso, ay nanatili.

Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915) - kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ng Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago kahit na laban sa background ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ang rurok ng pagkamalikhain ng kompositor ni Scriabin ay noong 1903-1908, nang ang Ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, 4 at 5 sonata at iba pang mga gawa ay inilabas. Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ang may-akda ay ganap na na-renew ang kanyang maharmonya na wika, na umalis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon din sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay naganap nang walang mga light effect.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, upang pag-isahin ang Universal Spirit sa Matter.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy bilang "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagkakaisa ng mga musikal na tradisyon ng Moscow at St. Petersburg kompositor na mga paaralan at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo na nakatayo sa kulturang pangmusika ng mundo.

Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nabigong premiere ng groundbreaking na First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis sa malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may mature na istilo na pinag-isa ang kanta ng simbahang Ruso, palabas na European romanticism, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat. ito ay puspos ng masalimuot na simbolismo. Sa panahong ito ng malikhaing isinilang ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2 at 3 piano concert, ang Second Symphony at ang pinakapaboritong gawa niya - ang tulang "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos.

Kawili-wiling katotohanan : sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang pera na nakolekta kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971) - isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa isang mayorya ng mga estilo, patuloy na intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at pinailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.

Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa hanay ng mga kompositor ng unang magnitude. .
Noong 1914 umalis siya sa Russia, dahil ito ay naging halos magpakailanman (noong 1962 ay nilibot niya ang USSR). Si Stravinsky ay isang cosmopolitan, pinilit na baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, bilang isang resulta nanatili siya upang manirahan sa Estados Unidos. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi ayon sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.

Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953) - isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, konduktor. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 pumasa siya sa mga pagsusulit sa Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A. Rimsky-Korsakov.

Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na gawa ay ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan", "Ang Kwento ng Tunay na Tao"; ballet "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng mundo ballet music; oratorio "Sa pagbabantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo sa isang buong panahon sa kulturang pangmusika ng mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH ( 1906 - 1975) ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay tunay na pagpapahayag ng panloob drama ng tao at mga talaan ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, na may kapalaran bansang pinagmulan... Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang pagtatanghal ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District", nagtrabaho si Shostakovich bilang isang libreng artist - "avant-garde", nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Sa lahat ng malawak na gawain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar, ang pinaka-kapansin-pansing puspos ay ang 5,7,8,10,15 symphony, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. .

Ano ang panitikan ng musika?

Ano ang panitikan? Ito ay mga aklat na isinulat ng mga manunulat. At hindi lamang ng mga manunulat. Kasama sa panitikan, halimbawa, kwentong bayan, naitala at pinoproseso ng mga kolektor ng katutubong sining.

Ang ating panitikan ay musikal. Anong nangyari mga aklat ng musika? Ito ay mga tala. Ngunit iilan lamang na may karanasang musikero ang makakabasa ng sheet music tulad ng mga libro. At ang musikang nakasulat sa mga talang ito ay pinakikinggan at minamahal ng halos lahat. Kaya eto:

paano? Isa pa? At paano ang iyong espesyalidad? At ano ang tungkol sa solfeggio?

Sa solfeggio, natututo ka ng mga tala, pagitan, mga susi. Ito ang iyong musical literacy. At isa ring tagapagsanay sa pandinig. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng ito ay hindi lamang dapat matutunan, ngunit maaari ding marinig. At sa iyong espesyalidad, dalubhasa mo ang pagganap sa musika: matutong hawakan nang tama at deftly ang iyong instrumento upang tumugtog nang maganda at malinaw, upang magtanghal ng musika.

At ano ang ibig sabihin ng maganda at nagpapahayag? Ito ang tanong na sinasagot ng literatura ng musika. Ngayon nagsisimula kaming maghanap ng sagot. At para dito, magsimula tayong matutong makinig ng musika.

- Kailangan mo ba talagang matutong makinig sa musika? - baka mabigla ka. At magiging tama ka sa sarili mong paraan. Ang dating sikat na 19th century Norwegian violinist Ole Bull bilang resulta ng pagkawasak ng barko, napadpad siya sa isang isla na tinitirhan ng mga ligaw na tribo. At ang mga ganid ay nabighani sa biyolin ng mahusay na pintor, bagama't hindi pa nila narinig ang musikang Europeo noon. At na sa XX siglo, ang Pranses manlalakbay at siyentipiko Alain Guerbran kumuha ng mga record kasama ang musika ni Mozart sa isang paglalakbay sa Makiritare Indian na naninirahan sa kagubatan ng Amazon at nahiwalay sa ibang bahagi ng mundo. Kahanga-hanga ang epekto, gumawa pa ng pelikula si Geerbran tungkol dito.

www

Para bang ang mga halimbawang ito ay nagmumungkahi na ang musika ay maaaring madama nang walang anumang espesyal na pagsasanay. Ngunit magpanggap tayo na nakikinig tayo sa isang magandang tula sa Pranses o wikang Ingles hindi namin alam. Damang-dama natin ang ganda ng talata, mahulaan pa natin ang mood nito. Ngunit hindi natin mauunawaan kung tungkol saan ito, dahil hindi natin alam wika.

At ang musika ay mayroon ding sariling, wikang musikal... Ngunit ang wikang ito ay espesyal. Walang mga salita sa loob nito, mayroon lamang mga tunog. Ngunit ito ay mga mahiwagang tunog na maaaring magpatawa at magpaiyak sa iyo, o kahit na magkuwento ng isang buong kuwento.

Alam mo na ang ilang bagay. Tungkol sa major at minor, halimbawa. Alam mo na ang nakakatawang musika ay mas madalas sa major, at ang malungkot na musika ay nasa minor. At ang mabagal na musika ay naiiba sa mabilis - paano? Oo naman, bilis... At may malungkot na musika sa major, at masaya sa minor? Nangyayari pala. Dahil ang kalikasan ng musika ay nakasalalay hindi lamang sa mabalisa(at major at minor ay frets), ngunit mula rin sa maraming iba pang mga bagay na tinatawag paraan ng pagpapahayag ng musika... Binubuo din nila ang batayan ng wikang musikal.

Sa konteksto ng mga pagbabago sa iba't ibang larangan ng pampublikong buhay sa ating bansa, nagkaroon ng agarang pangangailangan para sa malikhaing pag-unlad ang nakababatang henerasyon na kayang umunawa, pahalagahan at magbago sa kanilang praktikal na gawain ang mundo... Samakatuwid, mahalagang bigyang-pansin ang bawat partikular na bata at ang pagbuo ng kanyang malikhaing personalidad... Ang mga direktang pag-aaral ng mga aktibidad sa musika at sining sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata ay napaka-epektibong nakakatulong sa paglutas ng mga problema hindi lamang sa pag-unlad ng musika mismo, kundi pati na rin sa pagbuo pangkalahatang kakayahan ang bata, ang pagbuo ng kanyang sariling katangian. Upang makatulong sa paglutas ng isyung ito ay isa sa mga gawain ng isang guro ng musikal na panitikan, dahil ito ang disiplina na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kurso ng pagtuturo ng mga teoretikal na disiplina sa isang paaralan ng sining ng mga bata.

I-download:

Preview:

"Panitikan sa musika" bilang isang paksa ng musical-theoretical cycle sa mga institusyon ng karagdagang edukasyon

Sa konteksto ng mga pagbabago sa iba't ibang larangan ng buhay panlipunan sa ating bansa, nagkaroon ng kagyat na pangangailangan para sa malikhaing pag-unlad ng nakababatang henerasyon, na kayang maunawaan, suriin at baguhin ang nakapaligid na mundo sa mga praktikal na aktibidad nito. Samakatuwid, mahalagang bigyang-pansin ang bawat partikular na bata at ang pagbuo ng kanyang malikhaing personalidad. Ang mga direktang pag-aaral ng mga musikal at artistikong aktibidad sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata ay napaka-epektibong nag-aambag sa paglutas ng mga problema hindi lamang sa pag-unlad ng musika mismo, kundi pati na rin ang pagbuo ng mga pangkalahatang kakayahan ng bata, ang pagbuo ng kanyang sariling katangian. Upang makatulong sa paglutas ng isyung ito ay isa sa mga gawain ng isang guro ng musikal na panitikan, dahil ito ang disiplina na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kurso ng pagtuturo ng mga teoretikal na disiplina sa isang paaralan ng sining ng mga bata.

Ang terminong "panitikang musikal" sa wakas ay nag-ugat noong 30s ng ikadalawampu siglo. Ang mga pinagmulan ng panitikang musikal bilang isang paksa ay B.V. Asafiev at B.L. Yavorsky. Simula noon, ang kurso ng musikal na panitikan ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago: ang nilalaman nito ay pinayaman, ang pamamaraan ay napabuti, at ang mga espesyal na kagamitan sa pagtuturo ay lumitaw.

Ang modernong kurikulum ng paksang "Musical Literature" ay binuo batay sa at isinasaalang-alang ang mga kinakailangan ng pederal na estado para sa karagdagang pre-propesyonal na pangkalahatang mga programang pang-edukasyon sa larangan ng musikal na sining na "Piano", " Mga instrumentong bayan"," Wind at Percussion Instruments ".

Ang panitikan ng musika ay isang akademikong paksa na kasama sa sapilitang bahagi ng paksang "Teorya at kasaysayan ng musika"; ang huling pagsusuri sa panitikan ng musika ay bahagi ng panghuling sertipikasyon.

Sa mga aralin ng "Musical Literature", ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral, mga kasanayan sa pang-unawa at pagsusuri ng mga musikal na gawa, ang pagkuha ng kaalaman tungkol sa mga regularidad anyong musikal, tungkol sa mga detalye ng musikal na wika, nagpapahayag na paraan musika. Kasama rin sa nilalaman ng paksa ang pag-aaral ng kasaysayan ng mundo, kasaysayan ng musika, pagkilala sa kasaysayan ng sining at panitikan. Ang mga aralin sa "Musical Literature" ay nag-aambag sa pagbuo at pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mga mag-aaral sa larangan ng musikal na sining, turuan ang panlasa ng musika, pukawin ang pagmamahal sa musika.

Ang paksang "Musical Literature" ay nagpapatuloy sa proseso ng edukasyon at pag-unlad na sinimulan sa kurso ng paksang "Pakikinig sa Musika". Ang pinangalanang disiplina ay malapit ding nakikipag-ugnayan sa akademikong asignaturang "Solfeggio", sa mga paksa ng asignaturang "Musical performance". Salamat sa nakuhang teoretikal na kaalaman at mga kasanayan sa pandinig, ang mga mag-aaral ay nakakabisado ng mga kasanayan ng may malay na pang-unawa sa mga elemento ng musikal na wika at musikal na pananalita, ang mga kasanayan sa pagsusuri ng isang hindi pamilyar na piraso ng musika, kaalaman sa mga pangunahing direksyon at istilo sa sining ng musika, na nagpapahintulot sa iyo na gamitin ang kaalaman na nakuha sa mga aktibidad sa pagganap.

Ang layunin ng paksa ay ang pagbuo ng mga musikal at malikhaing kakayahan ng mag-aaral batay sa pagbuo ng isang kumplikadong kaalaman, kasanayan at kakayahan na nagpapahintulot sa isang tao na malayang madama, makabisado at suriin ang iba't ibang mga gawa ng mga domestic at dayuhang kompositor, pati na rin ang pagkilala sa mga likas na bata sa larangan. ng musikal na sining, ihanda sila para sa pagpasok sa mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon.

Mga layunin ng paksaAng "panitikang musikal" ay:

• ang pagbuo ng interes at pagmamahal para sa klasikal na musika at musikal na kultura sa pangkalahatan;
• pagpapalaki pang-unawa sa musika: mga musikal na gawa ng iba't ibang mga estilo at genre, na nilikha sa iba't ibang mga makasaysayang panahon at sa iba't ibang mga bansa;
• mastering ang mga kasanayan ng perceiving elemento ng musikal na wika;
• kaalaman sa mga detalye ng iba't ibang musical theater at instrumental na genre;
• kaalaman sa iba't ibang panahon at mga istilo sa kasaysayan at sining;
• ang kakayahang magtrabaho kasama ang musikal na teksto (clavier, puntos);
• ang kakayahang gamitin ang teoretikal na kaalaman na nakuha kapag gumaganap ng mga musikal na gawa sa isang instrumento;
• ang pagbuo ng pinakamahuhusay na nagtapos ng may malay na pagganyak na ipagpatuloy ang bokasyonal na pagsasanay at ihanda sila para sa mga pagsusulit sa pasukan sa isang institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng mga propesyonal na programa.

Ang termino para sa pagpapatupad ng paksang "Musical Literature" para sa mga bata na pumasok sa isang institusyong pang-edukasyon sa unang baitang sa edad mula anim na taon anim na buwan hanggang siyam na taon ay 5 taon (mula ika-4 hanggang ika-8 baitang). Ang termino para sa pagpapatupad ng paksang "Musical Literature" para sa mga bata na pumasok sa isang institusyong pang-edukasyon sa unang baitang sa edad mula sampu hanggang labindalawang taon ay 5 taon (mula 1 hanggang 5 grado). Ang termino ng pagpapatupad ng akademikong paksa na "Musical Literature" para sa mga bata na hindi pa nakumpleto ang mastering sa programang pang-edukasyon ng pangunahing pangkalahatang edukasyon o pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon at pagpaplano na pumasok sa mga institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng pangunahing propesyonal mga programang pang-edukasyon sa larangan ng musikal na sining, maaaring tumaas ng isang taon.

Ang dami ng oras ng pag-aaral na ibinigay ng kurikulum ng institusyong pang-edukasyon para sa pagpapatupad ng akademikong paksa

Ang pinakamataas na pag-load sa akademiko sa paksang "Literatura ng Musika" ay 346.5 na oras, na 1 oras sa akademiko bawat linggo sa mga baitang 4-7 (1-4) at 1.5 na oras bawat linggo sa huling baitang 8 (5), gayundin sa 9 (6) silid-aralan. (Appendix # 1)

Ang anyo ng pagsasagawa ng mga klase sa paksang "Musical Literature" ay maliit na grupo, mula 4 hanggang 10 tao.

Ang pag-aaral ng panitikan ng musika sa mga paaralan ng sining ng mga bata at mga paaralan ng musika ng mga bata ay isang kakilala sa gawain ng mga kompositor. Kawili-wili, mayaman, ngunit sa parehong oras mahirap matutunan ang malaking dami ng materyal ay dapat ihatid sa mga mag-aaral ng iba't ibang mga pangkat ng edad (mga batang 10 - 15 taong gulang ay maaaring mag-aral sa isang grupo). At sa kung anong mga pamamaraan at diskarte ang gagamitin ng guro sa kanyang mga aralin, ang impresyon na magkakaroon ng mga bata tungkol sa kultura ng musika at mananatili sa kanila, marahil sa natitirang bahagi ng kanilang buhay.

Municipal Autonomous Institution
karagdagang edukasyon
"Paaralan ng Sining ng mga Bata"
Zadonsky munisipal na distrito ng rehiyon ng Lipetsk

Toolkit
Para sa mga departamento ng musika ng Children's Art School

"Maikling Kurso sa Panitikan ng Musika"

Edad 8-16

Compiled by: guro
musika-teoretikal na mga disiplina
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Ang isang maikling kurso sa panitikan ng musika" ay nilayon upang ibuod ang buong kurso ng paksang ito sa mga paaralan ng musika ng mga bata. Ang lahat ng mga pangunahing impormasyon tungkol sa mga kompositor ay ipinakita dito sa isang napaka-maigsi na paraan, ang kanilang pinaka sikat na mga gawa, ang mga pangunahing panahon sa mundo ng musikal na kultura ay panandaliang isinasaalang-alang, ang mga pangunahing konsepto ng mga genre ng musikal, mga anyo at mga elemento ng musikal na pananalita ay ibinigay.

1. Ang polyphony ay polyphony. Sa isang polyphonic work, maaaring mayroong dalawa hanggang limang boses, na ang bawat isa ay bubuo nang nakapag-iisa, ngunit lahat ng mga ito ay hinabi sa isang musikal na tela. Ang polyphony ay laganap noong Renaissance (ika-16 - ika-17 siglo) ng mga namumukod-tanging musikero ng polyphonist noong unang kalahati ng ika-17 siglo. ay: German composers Georg Friedrich Handel, Georg Philip Telemann English - Henry Purcell, French composer Jean Battiste Lully.
Sa Italy, namumukod-tangi si Antonio Vivaldi. Ang kanyang mga violin concerto at ang "Seasons" suite ay malawak na kilala. Sa France, ang pinakasikat na kompositor ay mga harpsichordist: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Ang mga harpsichord sonata ng Italyano na kompositor na si Domenico Scarlatti ay napakasikat na ngayon.
Ngunit ang mahusay na kompositor ng Aleman na si Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ay nararapat na ituring na "ama" ng polyphony. Ang kanyang gawa ay mahusay at multifaceted.
Ipinanganak si Bach sa bayan ng Eisenach ng Aleman. Doon niya ginugol ang kanyang pagkabata, kung saan natuto siyang tumugtog ng organ, violin at harpsichord. Mula sa edad na 15 siya ay nanirahan nang nakapag-iisa: una sa lungsod ng Lüneburg, pagkatapos, sa paghahanap ng trabaho, lumipat siya sa lungsod ng Weimar, kung saan nagsilbi siya bilang isang organista sa simbahan at isinulat dito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa organ: Toccatu at Fugu sa D minor, organ choral preludes at fugue. Pagkatapos ay lumipat siya sa lungsod ng Köthen.
Sa Köthen, nagsilbi siyang court musician para sa Prince of Köthen at isinulat ang pinakamahusay na mga gawa ng clavier dito: ang 1st volume ng HTK (well-tempered clavier), 6 English at 6 French suite, imbensyon, Chromatic Fantasy at Fugue.
Ginugol ni Bach ang kanyang mga huling taon sa Leipzig. Dito siya nagtrabaho bilang pinuno ng paaralan ng mga mang-aawit (kantor) sa Church of St. Thomas at nagsulat ng maraming choral works: Misa sa B minor, Passion ayon kay Juan, Passion ayon kay St. Matthew at iba pang pinakamahusay na halimbawa ng cantatas at oratorio. Dito niya isinulat ang 2nd volume ng WTC.

I.S. Si Bach ang naging tagalikha ng polyphonic music. Walang nagsulat ng polyphony na mas mahusay kaysa sa kanya. Ang kanyang tatlong anak na lalaki ay naging mga sikat na kompositor, ngunit ang pangalan ni Johann Sebastian Bach ay bumaba sa kasaysayan ng musikal na sining sa lahat ng panahon! Ang kanyang musika ay walang hanggan at naiintindihan ng mga tao - ito ay buhay.

2. Vienna Classical School.

Ito ay isang malikhaing direksyon sa musika ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na binuo sa Vienna (ang kabisera ng Austrian Empire). Tatlong kompositor ang pag-aari niya: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Isang sonata-symphonic cycle ang nabuo sa kanilang trabaho. Ang kanilang mga gawa ay perpekto sa anyo at nilalaman (i.e. klasikal). Iyon ang dahilan kung bakit sila ay tinawag na mahusay na mga klasikong Viennese.
Ang musika ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan ay nananatiling isang hindi maunahang halimbawa ng komposisyon (klasikal - isa sa mga kahulugan ng salita - huwaran). Paaralan - dito ang konsepto ng succession, i.e. pagpapatuloy at pagpapabuti ng isang kompositor ng mga tradisyon at ideya ng kanyang hinalinhan.
Ang mga klasikong Viennese ay gumamit ng isang bagong istrukturang pangmusika (isang paraan ng pagpapahayag ng kaisipang pangmusika) - homophonous-harmonic, kung saan umiiral ang pangunahing melodic na boses, at ang natitirang mga tinig ay sumasabay sa himig (sinasamahan nila ito). Sa kanilang trabaho, nabuo ang isang 8-bar (square) na panahon. Ito ay dahil sa paggamit ng Austrian at German folk theme. Ang pagkakaisa ay pinangungunahan ng mga triad ng mga pangunahing hakbang T, S, D.

Si Joseph Haydn (1732-1809) ang pinakamatanda sa mga klasikong Viennese. Sa kanyang trabaho, sa wakas ay nabuo ang mga genre ng sonata, symphony, concert at quartet. Siya ay tinatawag na "ama" ng symphony (siya ay may higit sa 100 sa kanila). Ang kanyang musika ay batay sa mga tema ng mga katutubong sayaw at kanta, na kanyang binuo nang may pinakamaraming kasanayan. Sa kanyang trabaho, nabuo din ang komposisyon ng symphony orchestra, na binubuo ng tatlong grupo ng mga instrumento - mga string, hangin at pagtambulin. Halos sa buong buhay niya ay nagsilbi siyang court musician para kay Prince Esterhazy, na lumikha ng 104 symphony, 52 sonata, concert at 83 quartets. Ngunit ang kanyang 12 London symphony, ang oratorio The Seasons and the Creation of the World, na isinulat sa London sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang naging pinakatuktok.

Ang tagasunod ng akda ni Haydn ay ang Aleman na kompositor na si W.A. Mozart (1756-1791). Ang kanyang magaan na musika ay moderno pa rin - isang matingkad na halimbawa ng klasisismo. Mula sa murang edad ay nagsimula siyang gumawa ng mga sonata, symphony at opera. Gamit ang sonata-symphonic cycle ni Hayd, binuo at pinayaman ito ni Mozart. Kung sa Haydn ang kaibahan sa pagitan ng pangunahing at pangalawang bahagi ay hindi malinaw na ipinahayag, kung gayon sa Mozart ang pangunahing bahagi ay ibang-iba sa karakter mula sa pangalawang bahagi at ang pag-unlad (gitnang seksyon) ay samakatuwid ay mas puspos. Ang musika ni Mozart na may napakalaking kapangyarihan ay naghahatid ng malungkot na kalunos-lunos na kalooban (Requiem), mga nakakatawang larawan, at magandang kalikasan. Ang musika ni Mozart ay nakikilala sa kagandahan at kagandahan. Si Mozart ang may-akda ng maraming opera, ang pinakasikat sa mga ito ay: The Marriage of Figaro, The Magic Flute, Don Giovanni. Mayroon siyang humigit-kumulang 50 symphony (ang pinakasikat ay G minor No. 40 at "Jupiter" No. 41), maraming sonata, konsiyerto para sa clavier, violin, oboe, flute, divertissement.

Ludwig
van
Ang Beethoven (1770-1827) ay ang pangatlong Viennese classic.
Ang mahusay na kompositor ng Aleman ay ipinanganak sa Bonn. Isang kontemporaryo ng Great French Revolution, isinama niya sa kanyang musika ang mga mapaghimagsik na kalunos-lunos, ang pangarap ng kalayaan at ang kaligayahan ng sangkatauhan. Gumawa siya ng 9 symphony (ang pinakasikat: C minor No. 5, No. 9), isang bilang ng mga overtures ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonata ("Liwanag ng buwan". No. 14, "Pathetic" No. 8, "Appassionata" No. 23, atbp.) opera "Fidelio", 5 piano concert, violin concerto at sonata para sa violin, 16 string quartets. Ang gawain ni Beethoven ay puno ng napakalaking enerhiya, ang kaibahan sa pagitan ng mga tema ay napakatingkad, ang kanyang musika ay dramatiko at sa parehong oras ay nagpapatibay sa buhay at naiintindihan ng lahat ng tao.

3. Ang panahon ng romanticism sa musika.

Ang Romantisismo ay isang kalakaran sa sining na lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon ng reaksyon pagkatapos ng rebolusyong burges ng Pransya. Ang mga taong sining sa oras na ito ay hindi tunay na maipakita ang katotohanan at kailangan nilang pumunta sa mundo ng pantasya o ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at emosyon.

Sa musika, ang unang romantikong kompositor ay si Franz Schubert (1797-1828), ang mahusay na manunulat ng kanta ng Austrian (mayroon siyang higit sa 600 sa kanila).
Sa kanyang kabataan, kailangan niyang makaranas ng maraming pagkalugi. Minsan sa Vienna nag-iisa, nanirahan siya kasama ng mga kaibigan at kakilala at puno ng pag-asa para sa magandang kinabukasan. Ang kanyang mga kanta sa panahong ito ay magaan ang nilalaman (cycle "The Beautiful Miller Woman"). Ngunit unti-unti niyang naiintindihan na ang buhay ay hindi masyadong walang ulap na tila sa kanya na ang kapalaran ng isang musikero ay kahirapan at pangangailangan. Sa kantang "Organ-grinder" ay ipininta niya ang kanyang larawan ng isang mang-aawit na itinapon ng lipunan. Ang malungkot na mood ay makikita sa cycle na "Winter Path", "Swan Song". Sa mga salita ni Goethe, ang mga obra maestra tulad ng balad na "The Forest Tsar", "Margarita at the Spinning Wheel" ay isinulat. Ang Serenade ni Schubert ay naging bahagi ng repertoire ng mga sikat na mang-aawit. Bilang karagdagan sa mga kanta, sumulat din si Schubert ng 8 symphony (ang pinakasikat ay "Hindi Natapos" sa B minor No. 8 sa dalawang bahagi). Marami rin siyang maliliit na piyesa ng piano: musical moments, impromptu, ecoses, waltzes.
Si Schubert ay namatay nang maaga - sa edad na 31, ngunit sa kanyang mga gawa ay nagawa niyang ihanda ang hitsura ng mga tagasunod ng kanyang trabaho.

Isa sa kanila ay ang Polish piano kompositor Fryderyk Chopin (1810 - 1849).
Ang kanyang musika ay napakatalino. Sa kabila ng katotohanan na siya ay nagsulat ng eksklusibo para sa piano, gayunpaman ay binuksan niya ang isang buong mundo - mula sa lihim na kailaliman ng damdamin ng tao hanggang sa mga simpleng eksena ng buhay nayon.
Ang pag-on sa mga pambansang genre ng Poland - mazurkas, polonaises, waltzes, ipinakita niya ang mga ito mula sa iba't ibang panig. Halimbawa, ang kanyang mga mazurka ay maaaring maging ballroom, o maaari silang maging katulad ng isang hindi mapagpanggap na sayaw sa nayon. Ang mga polonais ay minsan napakatalino, kung minsan ay kalunos-lunos.
Ang mga Waltz ay napaka-magkakaibang kalikasan, at ang kanyang mga etudes ay lampas sa saklaw ng isang purong teknikal na gawain - ito ay mga piraso ng konsiyerto - mga pagpipinta. Ang mga prelude ni Chopin ay maliit sa sukat, ngunit ibang-iba sa mga kulay ng damdaming naantig sa kanila. Ang mga nocturne ni Chopin ay mga halimbawa ng melody at harmony. Si Chopin ang lumikha ng bagong genre ng piano music - ang ballad genre. Mayroon din siyang sonata. Pamilyar sa lahat ang martsa ng libing ni Chopin - ito ang pangatlong paggalaw ng B minor sonata.
Si Frederic Chopin ay isang paboritong kompositor ng maraming pianista. Mula noong 1927, ang World Chopin Piano Competition ay regular na ginaganap sa Warsaw.

Ang ikatlong romantiko ng musikang banyaga ay si Robert Schumann (1810 - 1856).
Ito ang mahusay na kompositor ng Aleman - isang mapangarapin at isang imbentor. Siya ay may kahanga-hangang kakayahan upang ilarawan ang mga larawan ng mga tao sa musika, madalas na may katatawanan. Ang piano cycle na "Carnival" ay ang kanyang pinakatanyag na gawa. Sumulat siya ng maraming maliliit na piraso para sa piano, Album para sa Kabataan, Paru-paro, 3 sonata, Symphonic Etudes at iba pang mga gawa.

4. Kulturang musikal ng Russia.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Ang mahusay na kompositor ng Russia ay ang nagtatag ng pambansang musikang klasikal.
Matapos makapagtapos mula sa unibersidad na marangal na boarding school, naglakbay siya ng maraming sa buong Europa, nag-aaral ng musika ng mga banyagang bansa (Italy, Germany, Austria). Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, nagtakda si Glinka na lumikha ng isang pambansang paaralan ng musika sa Russia at nagawa niya ito.
Kinokolekta at pinoproseso ni Glinka ang mga awiting katutubong Ruso at isinulat ang kanyang mga gawa gamit ang kanilang mga intonasyon, na binibihisan ang mga ito sa mahigpit na mga klasikal na anyo.
Si Glinka ang may-akda ng humigit-kumulang 80 romansa at kanta, kabilang ang mga obra maestra gaya ng "Doubt", "I remember a wonderful moment", "Skylark" at iba pa.
Ang kanyang unang opera sa makasaysayang balangkas na "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin").
Ang opera na ito ay nagbunga ng isang sangay ng makasaysayang opera ng Russia (ito ay naging isang halimbawa ng genre na ito). Ang pangalawang opera ni Glinka ay batay sa kwento ng fairy tale ni Alexander Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Inilatag niya ang pundasyon para sa Russian fairy tale opera.
Sa karagdagan, "Ang lahat ng Russian symphonic music ay nakapaloob sa Glinka's Kamarinskaya, tulad ng isang oak sa isang acorn." - isinulat ni PI Tchaikovsky. Ito talaga ang kaso. Bilang karagdagan sa "Kamarinskaya" sumulat si Glinka ng dalawang overture sa mga temang Espanyol na "Aragonese Jota" at "Night in Madrid", at ang kanyang "Waltz-Fantasy" ay isang halimbawa ng magagandang lyrics sa instrumental na musika.
Pagbubuod ng lahat ng nilikha ng mga kompositor na Ruso bago sa kanya, itinaas ni Glinka ang musikang Ruso sa isang bagong antas ng husay at nakamit ang pagkilala sa musikang Ruso sa antas ng mundo.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Isang tagasunod at nakababatang kontemporaryo ni Glinka, bumaba siya sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia bilang tagalikha ng mga akdang pang-akusa sa lipunan. Kabilang sa mga ito ay isang opera sa balangkas ng trahedya ni Pushkin na may parehong pangalan na "Sirena", kung saan ipinarating ng kompositor ang trahedya ng isang simpleng babaeng magsasaka na si Natasha, na inabandona ng prinsipe, ang kalungkutan ng kanyang ama. Ang isa pang opera ay batay sa teksto ng maliit na trahedya ni Pushkin na "The Stone Guest". Isa rin itong socio-psychological drama. Sa kanyang mga opera, ipinakilala ni Dargomyzhsky ang isang bagong prinsipyo ng end-to-end musical development. Binubuo ito sa katotohanan na ang mga musikal na numero: arias, ariosos, duet, koro - maayos at walang tigil na pumasa sa recitative at vice versa, at ang bahagi ng orkestra ay madalas na nagsasabi kung ano ang hindi ipinahayag sa mga salita.
Si Dargomyzhsky ang may-akda ng humigit-kumulang 100 romansa at kanta. Kabilang sa mga ito ay napakapopular: "Ako ay malungkot", "Old corporal", "Titular councilor", "Worm" at iba pa.
Sa kanyang musika, umasa si Dargomyzhsky sa mga katutubong kanta, ngunit sa parehong oras sa intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao. “Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan!" - ito ang malikhaing kredo ng Dargomyzhsky.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pambansang sining - panitikan, pagpipinta, musika - ay nagsimula sa Russia. Sa oras na ito na lumitaw ang isang bilog ng mga katulad na musikero, na tinawag na "Mighty Handful" ng sikat na kritiko ng musika na si Stasov. Tinatawag din itong "Great Russian Five" o "New Russian School".
Kasama sa bilog ang 5 kompositor.
Ang pinuno nito ay si Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - isang maliwanag na pigura, talento sa musika. Ang kanyang merito ay nakolekta at nagproseso siya ng mga katutubong kanta ng Russia. Si Balakirev ay hindi lumikha ng napakaraming mga gawa. Ang pinakakawili-wili sa kanila ay ang pantasyang "Islamey", 8
Ang mga awiting katutubong Ruso ay inayos para sa piano, mga 50 romansa.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)

- isang natatanging siyentipiko, chemist, guro, kompositor. Ang may-akda ng opera na "Prince Igor" sa makasaysayang balangkas ng sinaunang salaysay ng Russia na "The Lay of Igor's Campaign", ang symphonic na larawan na "Sa Gitnang Asya", kahanga-hangang 2 quartets, 3 symphony (ang pinakasikat na ika-2 ay tinatawag na "Heroic ") at 18 romansa. Ang kompositor ay naglalaman ng epikong epiko ng mga taong Ruso sa kanyang trabaho, at pinaliwanag din ang mundo ng Silangang Asya, kasama ang magagandang melodies nito.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - kompositor-tribune, na sumasalamin sa buhay at kasaysayan ng makatarungang buhok na mga tao. Ang kanyang mga opera na si Boris Godunov, Khovanshchina, mga monumental na folk musical drama ay ang rurok ng kanyang trabaho; ang musikal na komedya batay sa Gogol "Sorochinskaya Fair" ay nagpapakita ng matingkad na mga larawan ng mga ordinaryong tao; ang cycle na "Pictures at an Exhibition", ang cycle ng mga kanta na "Children's", "Songs and Dances of Death", ang mga romansa ay kasama sa repertoire ng mga teatro sa mundo.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - kompositor at kritiko ng musika, may-akda ng mga fairytale opera na "Little Red Riding Hood", "Puss in Boots", "Ivan the Fool", mga romansa, mga kanta, maliliit na piraso ng piano. Ang kanyang mga gawa ay hindi kasingkahulugan ng iba pang mga kompositor ng The Mighty Handful, ngunit nag-ambag din siya sa treasury ng musikang Ruso.

Ang lahat ng mga kompositor ng The Mighty Handful ay nagkakaisa sa katotohanan na sila ay nababalisa tungkol sa Russian folk song, nagsusumikap na pagyamanin ang klasikal na musika ng Russia, upang iangat ito sa isang pandaigdigang saklaw. Lahat sila ay mga tagasunod ng mahusay na mga kompositor ng klasiko ng Russia na sina M.I. Glinka at A.S. Dargomyzhsky.

Mga sanggunian:
L. Bazhenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. Rubinstein, "World Artistic Culture of the 20th Century: Cinema, Theater, Music" publ. Pedro 2008
Gorbacheva E. "Popular History of Music" publ. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Musical Dictionary in Stories" na inilathala. Moscow, "Soviet Composer" 1984
Privalov S. “Banyagang Musical Literature. Ang panahon ng romantikismo "
inilathala. "Komposer" 2003
5. Prokhorov, I., Skudina, G. "Panitikan sa musika ng panahon ng Sobyet"
inilathala. "Musika" 2003
6. Prokhorov, I. "Panitikan sa Musika ng mga Banyagang Bansa"
inilathala. "Musika" 2003

7. Smirnova E. "Russian Musical Literature" publ. "Musika" 2001
8. Encyclopedia para sa mga bata. Tomo 7. Art. Bahagi 3. Musika. Teatro. Cinema publ. CJSC "House of Books, Avanta +" "2000

13PAGE \ * MERGEFORMAT14915