Patungo sa kasaysayan ng realismo. "Hyperion" F

bahay / Nag-aaway

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela ni F. Hölderlin "Hyperion, o ang Ermitanyo sa Greece" ay pinagtatalunan ng mga mananaliksik ng akda ng makatang Aleman na ito hanggang sa kasalukuyang panahon. Si Hölderlin ay nagtrabaho sa kanyang nobela sa loob ng pitong taon, mula 1792 hanggang 1799. Bago magpatuloy sa paglalaan ng mga antas ng komunikasyon sa epistolaryong gawaing ito, dapat tandaan na mayroong ilang mga bersyon ng nobelang ito, na malaki ang pagkakaiba sa bawat isa.

Noong taglagas ng 1792, nilikha ni Hölderlin ang unang bersyon ng akda, na tinawag ng mga mananalaysay na pampanitikan na "Pra-Hyperion". Sa kasamaang palad, hindi ito nakaligtas, ngunit ang pagkakaroon nito ay kinumpirma ng mga sipi mula sa mga liham mula mismo kay Hölderlin at sa kanyang mga kaibigan.

Bilang resulta ng pagsusumikap mula Nobyembre 1794 hanggang Enero 1795, nilikha ni Hölderlin ang tinatawag na metric na bersyon ng "Hyperion", na muling binago pagkalipas ng isang taon at tinawag na "Youth of Hyperion". Sa bersyong ito, makikita mo ang bahaging iyon ng nobelang "Hyperion", na naglalarawan sa mga taon na ginugol ng pangunahing tauhan malapit sa kanyang gurong si Adamas.

Ang susunod na bersyon ay "Lovell-edition" (1796), na nakasulat sa conditionally epistolary form, walang hiwalay na mga titik, tulad ng sa huling bersyon, ito ay isang solong epistolary text, kung saan ipinaliwanag ni Hyperion ang kanyang mga saloobin kay Bellarmine at ilang mga kaganapan. mula sa kanyang buhay.

Pagkalipas ng dalawang taon, ang "Chronicles for the final edition" o "Penultimate edition" ay lumilitaw na magkapareho sa anyo ng nobela. Ang bersyon na ito ay naglalaman lamang ng anim na titik (lima kay Diotima, isa kay Notara), na pangunahing naglalarawan sa mga kaganapan sa mga taon ng digmaan.

Noong 1797, ang unang bahagi ng huling bersyon ng Hyperion ay nai-publish, at sa wakas, noong 1799, ang gawain sa nobela ay ganap na natapos.

Ang pagkakaroon ng kahanga-hangang bilang ng mga variant ng gawaing ito ay ipinaliwanag ng katotohanan na sa bawat yugto ng malikhaing, ang mga pananaw sa mundo ni Hölderlin ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Kaya, ang kronolohiya ng mga bersyon ng paglitaw ng nobelang "Hyperion" ay isang uri ng kronolohiya ng pilosopikal na paaralan ng Hölderlin, ang kanyang mga paghahanap at pag-aatubili sa paglutas ng mahahalagang problema ng kaayusan ng mundo.

Kaya, lumipat tayo sa isang mas detalyadong pagsusuri ng trabaho. Sa unang antas ng komunikasyon, ang bawat indibidwal na liham ay isasaalang-alang bilang isang yunit ng komunikasyong epistolary, isang uri ng minitext, ang mga katangiang katangian na ipinahiwatig sa Kabanata I.

1. Ang pagkakaroon ng isang tagapagsalaysay.

Walang alinlangan, ang kanyang imahe ay naroroon sa nobela - ito ay Hyperion, ang pangunahing karakter ng akda. Ang pagsasalaysay ay nasa unang panauhan, na nagbibigay sa buong akda ng isang anyo ng pagkukumpisal. Pinapayagan nito ang may-akda na mas malalim na ibunyag ang panloob na mundo ng indibidwal at ang mga kakaiba ng kanyang saloobin sa buhay: "... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüЯe kühlen morning on the mountain Isthmus ng Corinto, at ang aking kaluluwa ay madalas na nagtuturo sa paglipad, tulad ng isang bubuyog sa ibabaw ng mga bulaklak, ngayon sa isa, ngayon sa isa pang dagat, na sa kanan at kaliwa ay nagpapalamig sa paanan ng mainit mula sa init ...). (Isinalin ni E. Sadovsky). Sa kanyang mga liham sa kanyang kaibigan na si Bellarmine Hyperion ang tagapagsalaysay upang ibahagi ang kanyang mga saloobin, karanasan, pangangatwiran, mga alaala: “… Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaЯnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjьngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur? Oder gilt er auch für uns? .. "(... Tulad ng kaluluwa ng namatay, na hindi nakatagpo ng pahinga sa baybayin ng Acheron, bumabalik ako sa mga gilid ng aking buhay na aking iniwan. Ang lahat ay tumanda at bumabata muli. . Bakit tayo inalis sa magandang ikot ng kalikasan? , kasama pa ba tayo dito? ..). (Isinalin ni E. Sadovsky). Narito ang pangunahing tauhan ay bahagyang nababahala sa isang pilosopikal na tanong: ang tao ba ay bahagi ng kalikasan, at, kung gayon, bakit ang mga batas ng kalikasan, na may bisa para sa lahat ng nabubuhay na bagay, ay hindi naaangkop sa kaluluwa ng tao. Sa quote sa ibaba, malungkot na naalala ni Hyperion ang kanyang guro, ang espirituwal na tagapagturo na si Adamas, kung kanino siya ay may utang na loob: "... Bald führte mein Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, bald in das Zauberland der griechischen Götter mich ein ..." [Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.16] (... Ipinakilala ako ng aking Adamas sa mundo ng mga bayani ni Plutarch, pagkatapos ay sa mahiwagang kaharian ng mga diyos ng Griyego ...). (Isinalin ni E. Sadovsky).

2. Mosaic na istraktura.

Ang tampok na ito ay katangian ng mga indibidwal na titik ng nobela ni Hölderlin. Kaya, sa isa sa mga mensahe kay Bellarmine, iniulat ni Hyperion na ang isla ng Tinos ay naging maliit para sa kanya, gusto niyang makita ang liwanag. Sa payo ng kanyang mga magulang, nagpasya siyang pumunta sa kalsada, pagkatapos ay sinabi ni Hyperion ang tungkol sa kanyang paglalakbay sa Smyrna, at sa hindi inaasahang pagkakataon ay nagsimula siyang magsalita tungkol sa papel ng pag-asa sa buhay ng tao: “… Lieber! was wäre das Leben ohne Hoffnung? .. ”[Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (… Darling! Ano kaya ang buhay kung walang pag-asa? ..). (Isinalin ni E. Sadovsky). Ang ganitong mga "lukso" sa mga pag-iisip ng pangunahing tauhan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang tiyak na relaxedness, makabuluhang kalayaan ng ipinakita na pangangatwiran, na nagiging posible dahil sa paggamit ng epistolary form.

3. Mga tampok na komposisyon. Kung tungkol sa pagbuo ng mga mensahe sa nobela ni Hölderlin, dapat tandaan na para sa lahat ng mga titik, maliban sa iilan, ito ay katangian na ang mga ito ay kulang sa una at ikatlong bahagi ng etiketa. Sa simula ng bawat liham, hindi binabati ni Hyperion ang kanyang kausap; walang mga pormula sa pagtanggap at apela sa Bellarmine o Diotima. Sa dulo ng mensahe, ang mga salita ng paalam o anumang hiling sa addressee ay hindi inilalapat. Kaya, halos lahat ng mga titik ay nailalarawan sa pagkakaroon lamang ng bahagi ng negosyo, na naglalaman ng espirituwal na pagbubuhos ng pangunahing tauhan, ang kanyang mga kuwento sa buhay: “Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon in Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Naging maliit sa akin ang aking isla mula nang umalis si Adamas. Sa loob ng maraming taon ay na-miss ko si Tinos. Gusto kong makita ang liwanag ...). (Isinalin ni E. Sadovsky). O kung hindi: “Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dies Griechenland ьberall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(Nakatira ako ngayon sa isla ng Ajax, sa hindi mabibiling Salamis. Ang Greece na ito ay mahal sa akin kahit saan. Taglay nito ang kulay ng aking puso ...). (Isinalin ni E. Sadovsky). Tulad ng makikita mo mula sa mga quote sa itaas, halos bawat mensahe ng Hyperion ay nagsisimula sa isang salaysay. Ngunit kasabay nito, may mga titik sa nobela, kung saan sa simula pa lamang ay nakapaloob ang bahagi ng kagandahang-asal, ngunit ang bilang ng mga naturang sulat ay maliit. Ang pangunahing gawain ng tagapagsalaysay sa bahaging ito ay ang magtatag ng pakikipag-ugnayan sa kausap, humiling na makinig, maunawaan at sa gayon ay tulungan ang pangunahing tauhan na malampasan ang kanyang espirituwal na krisis: “Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer sage? .. "(Maaari mo bang makinig sa akin, maiintindihan mo ba ako kapag sinabi ko sa iyo ang tungkol sa aking mahaba at napakasakit na kalungkutan? ..). (Isinalin ni E. Sadovsky). O: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (Gusto kong sabihin sa iyo nang paulit-ulit ang tungkol sa aking nakaraang kaligayahan ...). (Isinalin ni E. Sadovsky).
4. Imahe ng pagsasalita ng addressee. Sa nobelang pinag-aaralan, mayroong dalawang larawan ng mga addressee: ang kaibigan ni Hyperion Bellarmine at ang minamahal na si Diotima. Sa katunayan, parehong Bellarmine at Diotima ay nasa labas ng saklaw ng teksto, dahil ang sulat na ito ay may kondisyong pampanitikan, pangalawa sa kalikasan. Ang pagkakaroon ng dalawang larawang ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng paggamit ng mga sumusunod na paraan ng komunikasyong intra-teksto: mga apela, mga haka-haka na diyalogo, ang pagkakaroon ng pangalawang panauhan na isahan na panghalip, mga pandiwa. imperative mood: "Ich war einst glücklich, Bellarmin! .. ", (Minsan akong naging masaya, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. meine Diotima." , (... Dapat kitang payuhan na humiwalay sa akin, aking Diotima.), " … Lächle nur! Mir war es sehr ernst.", (... Tumawa! Hindi ako natuwa.)," ", (Tinatanong mo kung ano ang naramdaman ko noon?)," ... Hцrst du? Hцrst du? .. ", (Naririnig mo ba, naririnig mo ba?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. " mabuhay dahil hindi pa ako nabuhay! ..). (Isinalin ni E. Sadovsky).
5. Dialogueization at pagpapatupad ng communicative axis "I" - "ikaw".

Tungkol sa axis ng komunikasyon na ito, siyempre, naroroon ito sa bawat titik ng Hyperion: "Ako" ang tagapagsalaysay, si Hyperion mismo, "ikaw" ang imahe ng addressee (maaaring si Bellarmine o Diotima, depende ito sa kung sino ang mensahe naka-address sa). Ang axis na ito ay ipinatupad sa mga liham sa pamamagitan ng mga apela, mga tanong na nilayon para sa addressee. Ang diyalogo, sa kakanyahan nito, ay ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang liham mula sa pangunahing tauhan at isang mensahe ng tugon mula sa addressee. Sa nobela ni Hölderlin, hindi mapapansin ng isa ang buong pagpapatupad ng prinsipyong ito: Sumulat si Hyperion sa kanyang kaibigan, ngunit walang mga sulat ng tugon mula kay Bellarmine sa trabaho. Malamang na maaari silang umiral, bilang ebidensya ng mga sumusunod na linya ng mensahe ng Hyperion: " Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?", (Tinatanong mo kung ano ang naramdaman ko noon?). (Isinalin ni E. Sadovsky). Ipinahihiwatig nito na posibleng may liham si Hyperion mula kay Bellarmine, kung saan interesado ang huli sa naramdaman ni Hyperion sa pag-ibig, kung anong mga emosyon ang nanaig sa kanya. Kung pinag-uusapan natin ang mga liham ng Hyperion kay Diotima, kung gayon hindi sila nasagot. Bagama't ang nobela ay naglalaman lamang ng apat na liham mula mismo kay Diotima, masasabi natin na ang prinsipyo ng diyalogo ay sinusunod sa akda ni Hölderlin.

6. Ang pagsulat bilang isang paraan ng paglalahad ng sarili at pagpapasya sa sarili.

Hindi nagkataon na pinili ni Hölderlin ang epistolary form para sa kanyang nobela, salamat sa kung saan ang pagiging tunay ng mga kaganapang inilarawan ay pinahusay. Ang bawat titik ay kahawig ng pag-amin ng pangunahing tauhan. Posible na ang mga pilosopikal na konsepto at pananaw sa mundo ni Hölderlin mismo ay makikita sa mga liham ni Hyperion. Kaya, sa kanyang mensahe kay Bellarmine, isinulat ni Hyperion: "... Eines zu sein mit allem, was lebt, in seliger Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden ..." maligayang paglimot sa sarili sa ang lahat ng kalikasan - ito ang tugatog ng mga adhikain at kagalakan ..). (Isinalin ni E. Sadovsky). At, sa opinyon mismo ng may-akda, ang tao ay bahagi ng kalikasan, kapag siya ay namatay, sa ganitong paraan siya ay bumalik sa sinapupunan ng kalikasan, ngunit sa ibang kapasidad lamang.

Ang pangunahing tauhan ng nobela ay dumaan sa isang matinding krisis sa pag-iisip, na sanhi ng katotohanan na ang mga kalahok sa mga laban para sa kalayaan, na nanalo, ay naging mga mandarambong. Kasabay nito, naiintindihan ni Hyperion na ang karahasan ay hindi magdadala ng kalayaan. Siya ay nahaharap sa isang hindi malulutas na kontradiksyon: ang paglikha ng isang estado upang mapanatili ang kalayaan ay hindi maiiwasang humahantong sa pagkawala ng kalayaan ng isang indibidwal. Sa katunayan, dito si Hölderlin ay humipo sa mga kaganapan ng Great French Revolution at ipinahayag ang kanyang saloobin sa kanila. Sa una, ang tanyag na kilusang ito na nabuo sa makata ay umaasa para sa pagpapanibago at espirituwal na pagpapabuti ng sangkatauhan, na pinatunayan ng mga sumusunod na linya mula sa liham ni Hölderlin sa kanyang kapatid na si Karl: “... ang aking minamahal na hangarin ay ang ating mga apo ay maging mas mahusay kaysa sa atin, ang kalayaang iyon ay tiyak na darating balang araw na ang birtud na pinainit ng sagradong apoy ng kalayaan ay magbibigay ng mas mahusay na mga shoots kaysa sa polar na klima ng despotismo ... ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Moscow: Fiction, 1969. - p. 455-456 .. Ngunit kalaunan ay sumingaw ang kanyang sigasig, napagtanto ng makata na sa pagdating ng rebolusyon, hindi nagbago ang lipunan, imposibleng bumuo ng isang estado sa paniniil at karahasan.

7. Mga tampok na istilo... Ang bawat mensahe sa nobelang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos, matataas na liriko, mga antigong larawan: ang mismong pangalan ng pangunahing tauhan na si Hyperion ay ang anak ng Lupa at Langit, ang ama ng diyos ng liwanag na si Helios, na lumilikha ng pangalawang mga plano sa paglalarawan ng karakter. , ito ang nag-uugnay sa kanya sa tatlong diyos ng unang panahon; Ang mga kaganapan ay nagbubukas sa mga bundok ng Greece, ngunit ang lugar ay madalas na hindi tinukoy, tanging ang Athens ang nagiging sentro ng atensyon, dahil ang kanilang kultura at istrukturang panlipunan ay lalong malapit sa may-akda. Gumagamit ang mga liham ni Hyperion ng malawak na layer ng mataas na bokabularyo: halimbawa, sa isa sa kanyang mga unang liham kay Bellarmine, na naglalarawan sa kanyang saloobin sa kalikasan, ginagamit ng pangunahing tauhan ang mga sumusunod na salita at ekspresyon: der Wonnengesang des Frühlings (kagiliw-giliw na awit ng tagsibol), selige Natur (maligayang kalikasan), verloren ins weite Blau (nawala sa walang katapusang azure).

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa mga titik ng Hyperion at Diotima, maaari nating tapusin na walang makabuluhang pagkakaiba sa antas ng stylistics: parehong ang mga mensahe ng Hyperion at ang Mga Mensahe ng Diotima ay tunog na dakila at kalunos-lunos. Ngunit ang mga pagkakaiba ay nasa ibang lugar. Dapat pansinin na si Diotima ay isang babae, isang babaeng umiibig, na ganap na hinihigop dito kahanga-hangang pakiramdam, samakatuwid ang kanyang mga liham ay mas nagpapahayag, ang mga titik ng Hyperion kay Diotima, sa kabaligtaran, ay mas pinigilan, karamihan ay kumakatawan sa kanyang pangangatwiran, isang pahayag ng mga kaganapang militar, kung saan pangunahing ginagamit nila mga pangungusap na pasalaysay: "... . , (pagsasalin ni E. Sadovsky).

Ang lahat ng nabanggit ay lumilikha ng mga asosasyon na bumubuo sa mga palatandaan ng poetika ng buong nobela sa kabuuan. Tulad ng para sa mga tampok na syntactic, ang mga ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang hiwalay na mensahe ay isang uri ng pagmumuni-muni, na kung saan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga interrogative na pangungusap: "WeiЯt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?" (Alam mo ba kung paano minahal ni Plato at ng kanyang Stella ang isa't isa?); persuasiveness, ang paggamit ng mga salita na bumubuo ng extension: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" , (Tinatanong mo ba kung ano ang naramdaman ko noon?); libreng syntax: ang pagkakaroon ng mga hindi kumpletong pangungusap at mga pangungusap na nakakagambala sa sarili: "... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...", (... Isang kislap, lumilipad mula sa mainit na uling at agad na pinapatay .. .), (isinalin ni E. Sadovsky).

Kaya, batay sa nabanggit, maaari nating sabihin na ang lahat ng mga titik sa nobela ni Hölderlin ay gumaganap bilang polysubject dialogical na mga istruktura, na kung saan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang tagapagsalaysay, libangan ng imahe ng pagsasalita ng addressee, dialogization at pagpapatupad ng communicative axis na "I" - "ikaw", istraktura ng mosaic. Ngunit ang mga mensahe ng epistolary work na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na komposisyon, na binubuo sa kawalan ng mga bahagi ng etiketa. Ang tanda ng bawat titik ay ang paggamit ng mataas na istilo.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

Ang gawain ni Friedrich Hölderlin ay aktibong pinagtatalunan pa rin sa mga siyentipikong lupon bilang gawa ng isang manunulat na lumikha ng mga gawa na sa maraming paraan ay nauna sa kanilang panahon.

Noong ika-18 siglo, hindi pa sikat si Hölderlin gaya ngayon. Ang kanyang mga gawa ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan, depende sa nangingibabaw na ideolohikal na agos o sa nangingibabaw na aesthetic na direksyon.

Ang interes ng mga modernong mananaliksik sa Hölderlin ay tinutukoy ng kanyang impluwensya sa masining na pag-iisip sa pambansang panitikan. Ang impluwensyang ito ay matutunton sa mga gawa ni F. Nietzsche, S. Gheorghe, F.G. Jünger, pagkatapos ng lahat, nang hindi nauunawaan ang ideya at disenyo ng gawa ni Hölderlin, mahirap bigyang-kahulugan ang yumaong R.M. Rilke, S. Hermlin, P. Celan.

Sa kasalukuyan, kontrobersya tungkol sa malikhaing pamana F. Hölderlin, ang kanyang lugar sa panitikang Aleman. Mayroong malawak na hanay ng mga isyu na dapat isaalang-alang.

Una, ang problema ng makata na kabilang sa isang tiyak na panahon ng panitikan. Ang ilang mga iskolar ay may posibilidad na iugnay siya sa mga kinatawan ng huli na Enlightenment, habang ang iba ay nangangatuwiran na si Hölderlin ay isang tunay na romantiko. Halimbawa, tinawag ni Rudolf Heim ang makata na "isang side branch ng romanticism", dahil ang fragmentation, ang sandali ng hindi makatwiran, aspirasyon sa ibang mga panahon at bansa ay ang mga pangunahing tampok ng kanyang trabaho.

Pangalawa, ang mga mananaliksik ay interesado sa paksang "Hölderlin at Antiquity". Sa isa sa kanyang mga fragment, "Points of View on Antiquity," mayroong isang pag-amin ng pambihirang kahalagahan. Ipinaliwanag niya ang kanyang pagkahumaling sa sinaunang panahon sa pamamagitan ng pagnanais na magprotesta laban sa modernong pang-aalipin. Dito pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa pampulitika na pang-aalipin, kundi pati na rin ang tungkol sa pag-asa sa lahat ng bagay na sapilitang ipinataw ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Moscow: Fiction, 1969. - p. sampu .

Pangatlo, ang pangunahing gawain ng karamihan sa mga mananaliksik sa kalagitnaan ng ika-20 siglo (F. Beisner, P. Beckmann, P. Hertling, W. Kraft, I. Müller, G. Kolbe, K. Pezold, G. Meath) ay pag-aralan ang pilosopikal na aspeto ng akda ni Hölderlin ... Nahawakan nila hindi lamang ang mga problema ng pagpapakita ng mga ideya ng pilosopiyang Griyego sa kanila, kundi pati na rin ang papel ng makata sa pagbuo ng ideyalismong Aleman.

Pang-apat, ang mga mananaliksik ay interesado sa tanong ng genre ng nobelang "Hyperion". V. Dilthey sa kanyang akdang “Das Erlebnis und die Dichtung: Lessing. Goethe. Hölderlin "ay dumating sa konklusyon na si Hölderlin, dahil sa isang espesyal na pag-unawa sa buhay at mga pangkalahatang batas nito, ay pinamamahalaang lumikha ng isang bagong anyo ng isang pilosopikal na nobela. K.G. Khanmurzaev sa aklat na "German Romantic Novel. Genesis. Poetics. Ang ebolusyon ng genre "matatagpuan din sa gawaing ito na mga elemento ng isang nobelang panlipunan at isang" nobela-edukasyon ".

Kaya't, sa kabila ng kahanga-hangang bilang ng mga akdang pang-agham sa iba't ibang paksa, masasabing maraming kontrobersyal na punto ang nananatili sa pag-aaral ng pamanang pampanitikan ng manunulat na ito.

Target Ang gawaing ito ay upang pag-aralan ang nobelang "Hyperion" ni F. Hölderlin bilang isang gawa ng genre ng epistolary, na sumasalamin sa mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng epistolary, at binabalangkas din ang mga tampok ng isang bagong direksyon sa panitikang Aleman.

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod mga gawain trabaho:

1. upang tukuyin ang epistolary novel bilang isang genre ng panitikan at tukuyin ang mga pangunahing tampok nito;

2. upang pag-aralan ang mga detalye ng pagbuo ng epistolary novel ng ika-18 siglo;

3. upang ihayag ang interaksyon ng tradisyonal-klasiko at progresibong bumubuo ng anyo at mga elementong nagbibigay ng kahulugan sa epistolaryong nobela ni F. Hölderlin.

Isang bagay pananaliksik - ang genre ng epistolary literature.

item pananaliksik - mga tampok ng epistolary novel ng ika-18 siglo at ang kanilang pagmuni-muni sa nobelang "Hyperion".

materyal ang gawa ni F. Hölderlin "Hyperion" ay ginamit para sa pananaliksik.

Ang mga pamamaraan ng synthesis at pagsusuri, gayundin ang comparative-historical na pamamaraan ay ginamit sa pagsasagawa ng pananaliksik.

Kabanataako... Epistolary novel bilang isang genre: ang problema ng invariant na istraktura

1.1 Epistolary novel bilang suliraning pang-agham... Ang pagka-orihinal ng artistikong mundo at masining na teksto sa nobela sa mga titik

Sa isang anyo o iba pa, binanggit ng mga manunulat ang salaysay sa mga liham sa buong kasaysayan ng panitikan, mula sa mga sinaunang titik hanggang sa mga modernong nobela sa anyo. e-mail, ngunit ang epistolary novel bilang isang genre ay umiral lamang noong ika-18 siglo. Itinuturing ito ng napakaraming mga mananaliksik bilang isang tiyak at lohikal na yugto ng kasaysayan sa pagbuo ng nobela. Noong ika-18 siglo na ang epistolary novel ay naging bahagi ng prosesong pampanitikan, na lumitaw bilang isang "literary fact".

Sa modernong kritisismong pampanitikan, maraming problema ang nauugnay sa kahulugan ng konsepto ng epistolary sa panitikan. Ang isa sa mga pangunahing ay ang mga sumusunod: pagkakaiba-iba ng mga terminong "epistolary literature", "epistolography", "epistolary form" at "epistolary novel". Ang panitikang epistolary ay nauunawaan bilang "korrespondensya na una ay naisip o kalaunan ay binibigyang kahulugan bilang fiction o journalistic na prosa, na kinasasangkutan ng malawak na hanay ng mga mambabasa." Ang epistolography ay isang pantulong na disiplinang pangkasaysayan na nag-aaral ng mga uri at uri ng mga personal na liham ng sinaunang mundo at Middle Ages. Ang epistolary form ay isang espesyal na anyo ng pribadong mga liham na ginagamit bilang isang paraan ng pampublikong pagpapahayag ng mga saloobin.

Ang konsepto ng isang epistolary novel ay mas tiyak na may kaugnayan sa itaas. Ito ay "isang nobela sa isang epistolary form at sa parehong oras ay isang nobela na may isang epistolary plot, dito ang kwento ng mga sulat ng mga character ay sinabi sa anyo ng mga titik, na ang bawat isa, bilang bahagi ng nobela sa kabuuan, ay parehong isang" tunay na "liham (para sa mga tauhan) at isang masining na anyo (para sa may-akda)." Mayroong dalawang punto ng pananaw sa pinagmulan ng epistolary novel. Ayon sa una, ang ganitong uri ng nobela ay nabuo mula sa pang-araw-araw na sulat sa pamamagitan ng pare-parehong pagtatamo ng artistikong integridad at kathang-isip. Ang mga pananaw na ito ay ibinahagi ni J.F. Singer, C.E. Kaney, M.G. Sokolyansky. Sa opinyon ni M.M. Bakhtin, ang epistolary novel ay "mula sa panimulang liham ng baroque novel, iyon ay, ano ang hindi gaanong mahalagang bahagi sa nobelang baroque na nakakuha ng kabuuan at pagkakumpleto sa epistolaryong nobela ng sentimentalismo ”[p. 159-206, 3].

Ito ay nararapat na isaalang-alang ang nobela sa mga titik bilang isang hierarchically organized na pananalita at estilistang pagkakaisa at, sa kahulugan na ito, isang polygenre at poly-subject formation, kung saan ang pagkakaroon ng magkakaibang elemento, "pangunahin" at "pangalawang" genre, ay nagaganap. sa loob ng balangkas ng masining na kabuuan. Sa gawaing ito, ang kababalaghan ng pagsusulatan sa epistolaryong nobela ay limitado sa dalawang antas ng komunikasyon, na hierarchically subordinate sa bawat isa. Sa unang antas, ang pagsulat ay tinitingnan bilang isang yunit ng komunikasyong epistolary. Ang istrukturang organisasyon ng liham bilang isang minitext sa sulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

2. Mosaic na istraktura, na "ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng polythematic na kalikasan, relaxedness, makabuluhang kalayaan ng mga titik na ito" [p.136, 13].

3. Isang espesyal na komposisyon. Karaniwan, ang isang liham ay binubuo ng tatlong bahagi:

- "Etiquette (dito ang pangunahing layunin ng tagapagsalaysay ay upang maitaguyod ang pakikipag-ugnay sa addressee);

Negosyo (direkta ang sulat mismo, kung saan mayroong espirituwal na pagbubuhos ng tagapagsalaysay, ay maaari ding maglaman ng isang kahilingan o rekomendasyon);

Etiquette (paalam) ”[p.96-97, 6].

4. Muling pagtatayo ng imahe ng pagsasalita ng addressee, na talagang nasa labas ng teksto, dahil ang sulat ay mayroon lamang isang maginoo na pampanitikan, pangalawang karakter. Ang artipisyal na pagmomodelo ng nilalaman ng mga tugon ng tatanggap ay isinasagawa ayon sa dalawa pampakay na mga lugar: isang indikasyon ng kagalingan ng addressee at isang kahilingan o kahilingan na nagpapahayag ng interes ng addressee sa pagkuha ng ilang partikular na impormasyon. "Ang presensya ng imahe ng addressee ay nararamdaman salamat sa isang bilang ng mga epistolary formula: pagbati, paalam, katiyakan ng pagkakaibigan at katapatan, na kung saan ay lalo na karaniwan sa sentimental-romantic epistolary prose" [p. 56-57, 4]. Ang mga larawan ng dalawang addressee - mga kaibigan at mambabasa "ay pantay na ipinaliwanag sa pamamagitan ng nominal (" mahal na kaibigan / mga kaibigan ") at deictic na paraan - mga personal na panghalip ng pangalawang panauhan na isahan at maramihan" [p. 58, 4]. Ang oryentasyon sa dalawang addressee ay nagbibigay-daan sa isang kumbinasyon ng dalawang paraan ng nominasyon - isang kaibigan at mga mambabasa - sa isang mapaglarawang fragment. Kung ang isang epistolary work ay nawala ang kanyang mahigpit na oryentasyon, ito ay nawawala ang kahulugan nito at nagiging isang "di-tuwirang impormasyon para sa mambabasa, at nagsisilbing ilarawan, at hindi ipatupad. sitwasyong pangkomunikasyon". Ang oryentasyon patungo sa addressee ay ipinahayag sa paggamit ng iba't ibang paraan ng komunikasyon sa loob ng teksto: mga apela, mga haka-haka na diyalogo, atbp. Ang ilang mga anyo ng pagpapahayag ng mga pansariling relasyon ay sumasalungat sa mga pamantayan ng komunikasyon sa epistolary. Isa sa mga pangunahing hindi pagkakapare-pareho ay ang pagkakaroon ng mga sumusuportang karakter sa epistolary prose. Ang pananalitang "Alien", na nagsisilbing anyo ng pagpapahayag ng planong ito, ay kasama sa epistolary dialogue bilang isang extraneous speech excerpt.

6. Ang pagsulat bilang isang paraan ng paglalahad ng sarili at pagpapasya sa sarili. Ayon kay Aristotle, ang epistolary form ay may mga katangian ng lyrics, na nagpapahintulot sa may-akda na "manatili sa kanyang sarili." Ang kalidad na ito ay taglay ng mga titik ng pagkilala at mga sulat-mensahe, pati na rin ang mga tunay na liham na nakatanggap ng pampublikong pamamahagi. Ang pagpapalitan ng mga sulat ay nag-aalis ng may-akda ng katotohanan, ngunit gayunpaman, nananatili ang impresyon ng pagkakaroon ng isang natural na "I", isang kaswal na pag-uusap sa pagitan ng mga koresponden.

7. Synthesis ng mga elemento ng iba't ibang mga functional na istilo na may pagtuon sa istilo ng pakikipag-usap. Tinutukoy ng epistolary form ang isang bilang ng mga tampok na pangkakanyahan, na kinabibilangan ng mga sumusunod: isang malaking bilang ng mga tanong; inaasahang sagot; panghihikayat; ang paggamit ng mga salita na bumubuo ng extension; kolokyal na bokabularyo; libreng syntax - mga hindi kumpletong pangungusap, mga pangungusap na nakakagambala sa sarili; mga default; mga panukala na may bukas na dulo; kolokyal at pamamahayag na intonasyon.

Tulad ng para sa ikalawang antas ng komunikasyon, "ang paggana ng pagsulat bilang polysubject dialogical na istraktura bilang bahagi ng kabuuan ng nobela ay dahil sa isang bilang ng mga tampok ng genre". Ang mga pangunahing pagsalungat sa genre ng epistolary novel ay:

1. Ang pagsalungat ay "fictional / authentic", na nakapaloob sa mga elemento ng heading complex, gayundin ang mga istruktura ng framing gaya ng preface o afterword ng may-akda, na karaniwang gumaganap bilang editor o publisher ng nai-publish na sulat. Ang ganitong uri ng pagsalungat ay natanto sa pamamagitan ng paglikha ng may-akda mismo sa loob ng epistolaryong nobela ng epekto ng pagiging tunay, katotohanan, hindi kathang-isip na sulat, na bumubuo sa batayan nito, o sa tulong ng "minus-pamamaraan - ang laro ng may-akda dito pagsalungat, na nagbibigay-diin sa kathang-isip nito," pekeng "karakter." [p.512, 12]

2. Oposisyon "bahagi / buo". Dalawang pagpipilian ang posible dito: alinman sa mga sulat ay may kasamang iba pang mga nakapasok na genre, o ito mismo ay kasama sa iba't ibang mga istruktura ng pag-frame, sa kasong ito ito ay isang kumpleto, pormal na bahagi ng kabuuan. Dapat pansinin na ang epistolary novel bilang isang kathang-isip na teksto ay hindi lumilitaw bilang isang kumbinasyon ng hiwalay na mga titik sa isang tiyak na linear na pagkakasunud-sunod, ngunit bilang "isang kumplikadong multi-level formation, kung saan ang mga teksto ay ipinasok sa bawat isa, ang uri ng kanilang pakikipag-ugnayan. ay hierarchical." Kaya, ang pagpapatupad ng "text-in-text" na modelo ay sinusunod dito.

3. Oposisyon "panlabas / panloob", salamat sa kung saan ang istraktura ng oras at espasyo ay maaaring inilarawan sa epistolary novel. Ang pagkakaroon sa buhay ng mga character ng sulat ay nangangahulugan ng materyalisasyon ng "mga hindi materyal na relasyon", ang kanilang pag-iral sa panloob na mundo ng trabaho kasama ang iba pang mga bagay at bagay. Ito ay nagpapahintulot sa amin na sabihin ang mga titik bilang "mga plug-in na genre" sa buhay ng mga bayani, dahil ang kanilang presensya ay hindi gaanong mahalaga sa dami at spatial.

Kaya, batay sa mga pormal na katangian ng genre, ang isang epistolaryong nobela ay maaaring ituring bilang "isang kwentong prosa ng anumang haba, karamihan o ganap na kathang-isip, kung saan ang pagsulat ay nagsisilbing tagapamagitan para sa paghahatid ng kahulugan o gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbalangkas. ."

1.2 Ang tradisyon ng European epistolary novelXviiisiglo

Noong ika-18 siglo, nagkaroon ng kahalagahan ang epistolary novel malayang genre... Sa yugtong ito ng kanilang pag-unlad, ang mga gawa ng ganitong uri ay may ilang moral o pilosopikal na nilalaman. Salamat sa huling tampok, ang nobela ay nakakuha ng "pagiging bukas", ito ay magagamit sa isang medyo malawak na hanay ng mga mambabasa. Sa panitikang Europeo, may mga akdang may utang ang kanilang pakana sa mga sinaunang mensahe. Halimbawa, ang "Heroids" ni Ovid ay naglalaman ng mga sample ng halos lahat ng variant ng love correspondence.

Nakikita ng maraming iskolar sa panitikan ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa katanyagan ng genre ng epistolary noong ika-18 siglo sa katotohanan na ang partikular na genre sa oras na iyon ay ang pinaka-maginhawang anyo para sa pagbibigay ng kredibilidad sa mga kaganapang inilarawan. Ngunit sa isang mas malaking lawak, ang interes ng mga mambabasa ay tumaas dahil sa pagkakataon na "tumingin" sa panloob na mundo ng isang pribadong tao, upang pag-aralan ang kanyang mga damdamin, emosyon, mga karanasan. Ang mga manunulat ay nabigyan ng pagkakataong turuan ang mga mambabasa, sa isang nakakaaliw na paraan, ng isang uri ng moral lesson. Natugunan nito ang mga kahilingan ng mga kritiko noong panahong iyon, na tinanggihan ang imoralidad sa mga bagong nobela.

Sa epistolary novel ng ika-18 siglo, ang mga tradisyon ng klasikal na epistolograpiya ay naipakita, at ang ilang mga pagbabago ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng bagong panahon ng panitikan.

Sa panitikang Ingles, ang isang klasikong halimbawa ng isang epistolaryong nobela ay ang nobelang Clarissa ni S. Richardson, o ang Story of a Young Lady (1748), kung saan "isang detalyadong polyphonic na sulat ay ipinakita: dalawang pares ng mga koresponden, na sinasanib paminsan-minsan ng iba mga boses, bawat isa ay may kani-kanilang mga tampok na pangkakanyahan ". Ang kredibilidad ng pagsasalaysay na ito ay binibigyang-diin ng isang maingat na na-verify na kronolohiya ng salaysay, estilistang oryentasyon patungo sa umiiral na mga halimbawa ng pribadong sulat; ito ay na-modelo din gamit ang isang tiyak na hanay ng mga paraan na katangian ng genre na ito: ang mga titik ay madalas na naantala, nakatago, naharang. , muling basahin, huwad. Ang mga detalyeng ito ay nagbibigay ng kurso para sa karagdagang pagsasalaysay. Ang pagsulat ng mga liham ay nagiging mahalagang bahagi ng buhay ng mga tauhan; bilang resulta, ang sulat mismo ang nagiging nilalaman ng akda.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang epekto ng pagiging maaasahan ay nakakamit sa pamamagitan ng pagtagos sa panloob na mundo ng bayani. Dapat pansinin dito ang prinsipyo ng pagsulat sa kasalukuyan, na natuklasan ni S. Richardson. Ipinapalagay ng prinsipyong ito na ang lahat ng mga titik ay nilikha ng mga karakter sa mismong sandali kapag ang kanilang mga iniisip at damdamin ay ganap na hinihigop ng paksa ng talakayan. Kaya, ang mambabasa ay nahaharap sa isang bagay na hindi pa sumasailalim sa kritikal na pagpili at pag-unawa.

Ang pinakasikat na epistolary novel noong ika-18 siglo sa panitikang Pranses ay si J.J. Ang "Julia, o New Eloise" ni Rousseau (1761), kung saan mayroong parehong lalaki at babae na sulat, ngunit ang pangunahing bagay ay pag-ibig na sulat, na natagpuan din sa mga naunang gawa ng epistolary genre, ngunit sa nobelang ito ang ganitong uri ng sulat. ay isinasagawa sa mas kumpidensyal, magiliw na paraan. Ang epistolary form ay nagbibigay-daan hindi lamang upang ihatid ang pinaka-matalik na damdamin ng mga bayani, hindi lamang upang i-highlight ang kuwento ng pag-ibig mula sa loob, ngunit din upang ipakita ang kuwento ng tunay na pagkakaibigan, na binibigyan ng pilosopiko at liriko na karakter. Ang mga bayani ay malayang nagpahayag ng kanilang mga opinyon sa mga isyu na higit na nag-aalala sa kanila. Sa pamamagitan ng "panloob" na kasaysayan ng relasyon sa pagitan ng mga bayani at sa pamamagitan ng mga bayani mismo, iginuhit ng may-akda ng nobela ang didaktikong linya ng akda.

Kadalasan, "ang isang epistolaryong nobela ay nagpapakita ng posibilidad ng pagsusulatan bilang isang paraan ng pang-aakit." Ang may-akda ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa mga pamamaraan ng pagbuo ng intriga sa paligid ng mga titik at sa pamamagitan ng mga titik. Ang pagiging prangka ng mga mensahe ay halos palaging maliwanag dito, ito ay bahagi ng isang sinasadyang laro. Ang moralismo ng nobela ay nakasalalay sa pagtuturo ng halimbawang ipinakita. Nilalayon ng may-akda na balaan ang mambabasa laban sa anumang padalus-dalos na pagkilos. Kasabay nito, hindi pinalampas ng manunulat ang pagkakataong ipakita sa lipunan ang kahalayan at kabastusan nito.

Dapat pansinin na mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang epistolaryong nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting pagbawas ng didactic function at ang pagtanggi sa estilo ng "bukas" na anyo ng sulat. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang epistolary novel ay nawawalan ng kahulugan. Ang isang mahalagang papel sa pagbabago ng klasikong nobela sa mga titik ay ginampanan ng katotohanan na ang manunulat ay lalong nagsasangkot ng sarili ng may-akda sa salaysay, bagaman madalas na tinutukoy ng mga may-akda ang kanilang sarili bilang mga ordinaryong tagapaglathala ng nobela. Ang ilan sa kanila ay nagpapahintulot lamang sa kanilang mga sarili ng mga pangungusap at ilang mga pagdadaglat. Kaya, mas malamang na malutas nila ang mga teknikal na problema kaysa sa isang papel sa pagkumpleto ng kuwento. Ilang manunulat, halimbawa J.J. Russo, I.V. Goethe, iwanan ang mambabasa na may pag-aalinlangan, iyon ay, ang mambabasa sa simula ng nobela ay ipinapalagay na ang may-akda mismo ang gumawa ng lahat ng ito, ngunit ito ay isang palagay lamang. Dagdag pa, napagtanto ng mambabasa na ang nobela ay naglalaman ng ilang autobiographical background.

Mga kinatawan ng epistolary genre sa panitikang Aleman F. Hölderlin (nobelang "Hyperion", 1797-1799) at I.V. Goethe (The Suffering of Young Werther, 1774). Ayon sa kilalang pag-amin ni Goethe, ang pagsulat ng kanyang nobela ay isang positibong paraan para sa kanyang sarili, na hindi masasabi tungkol sa mga mambabasa na sumunod sa kanyang halimbawa. Ang proseso ng paglikha ng nobela ay nakatulong sa manunulat na makaligtas sa isang espirituwal na krisis, upang maunawaan ang kanyang sarili. Ang lahat ng mga titik sa nobela ni Goethe ay pagmamay-ari ng isang tao - si Werther; bago ang mambabasa - isang diary novel, isang confession novel, at lahat ng mga kaganapan na nagaganap ay inihayag sa pamamagitan ng persepsyon ng bayani. Isang maikling introduksyon lamang at ang huling kabanata ng nobela ang tinutugunan - ang mga ito ay isinulat sa ngalan ng may-akda. Ang dahilan para sa paglikha ng nobela ay isang tunay na kaganapan sa buhay ni Goethe: isang hindi masayang pag-ibig para kay Charlotte von Buff. Siyempre, ang nilalaman ng nobela ay higit pa sa talambuhay na yugto. Sa gitna ng nobela ay isang malaking pilosopikal na makabuluhang tema: tao at mundo, personalidad at lipunan.

Kabilang sa mga epistolaryong gawa noong ika-18 siglo, ang nobelang Hyperion ni F. Hölderlin ang pinaka-interesante sa mga mananaliksik. Dahil ang akda ay nilikha sa simula ng ika-18 at ika-19 na siglo, naglalaman ito ng mga tampok ng dalawang pinakamahalagang mga direksyong pampanitikan: classicism at romanticism. Ang nobela ay isang liham mula kay Hyperion sa kanyang kaibigan na si Bellarmine, gayunpaman, walang mga tugon sa taos-pusong pagbubuhos ng pangunahing tauhan sa nobela, na sa diwa ng romantikismo ay lumilikha, sa isang banda, ang katangian ng pagkukumpisal ng salaysay, sa sa kabilang banda, pinalalakas ang ideya ng kalungkutan ng Hyperion: tila nag-iisa siya sa buong mundo. Pinili ng manunulat ang Greece bilang pinangyarihan ng aksyon. Kaya, ang isang romantikong "malayuan" ay lumitaw, na lumilikha ng isang dobleng epekto: kapwa ang kakayahang malayang gumamit ng mga antigong imahe, at ang paglikha ng isang espesyal na kalooban na nagsulong ng paglulubog sa pagmumuni-muni. Interesado ang may-akda sa mga pagmumuni-muni sa mga isyung may walang hanggang kahulugan: ang tao bilang tao, tao at kalikasan, kung ano ang ibig sabihin ng kalayaan para sa tao.

Sa kabila ng katanyagan ng epistolary novel noong ika-18 siglo, nawala ang interes dito sa simula ng susunod na siglo. Klasikong nobela sa mga titik ay nagsisimulang maisip bilang hindi mapagkakatiwalaan, walang kredibilidad. Ngunit gayunpaman, ang mga paraan ay binalangkas para sa isang bago, pang-eksperimentong paggamit ng mga titik sa nobela: para sa archaization ng salaysay o bilang isa sa mga "maaasahang" mapagkukunan.

Ito ay sumusunod mula sa itaas na ang anyo ng nobela sa mga liham ay isang masining na pagtuklas noong ika-18 siglo, ginawang posible na ipakita ang isang tao hindi lamang sa kurso ng mga kaganapan at pakikipagsapalaran, kundi pati na rin sa kumplikadong proseso ng kanyang mga damdamin at karanasan, sa kanyang kaugnayan sa labas ng mundo. Ngunit pagkatapos nitong mabilis na umunlad noong ika-18 siglo, ang epistolary novel ay nawawala ang kahulugan nito bilang isang malayang genre, ang mga natuklasan nito ay bumuo ng isang sikolohikal at pilosopikal na nobela sa ibang anyo, at ang epistolary form mismo ay ginagamit ng mga may-akda bilang isa sa mga posibleng pamamaraan. sa salaysay.

KabanataII... "Ghyperion»F. GÖlderlin bilang isang gawa ng epistolary genre

2 .1 Pagsulat bilang isang yunit ng komunikasyong epistolary sa nobela ni F. Hölderlin

Noong 1797, ang unang bahagi ng huling bersyon ng Hyperion ay nai-publish, at sa wakas, noong 1799, ang gawain sa nobela ay ganap na natapos.

1. Ang pagkakaroon ng isang tagapagsalaysay.

2. Mosaic na istraktura.

3. Mga tampok na komposisyon. Kung tungkol sa pagbuo ng mga mensahe sa nobela ni Hölderlin, dapat tandaan na para sa lahat ng mga titik, maliban sa iilan, ito ay katangian na ang mga ito ay kulang sa una at ikatlong bahagi ng etiketa. Sa simula ng bawat liham, hindi binabati ni Hyperion ang kanyang kausap; walang mga pormula sa pagtanggap at apela sa Bellarmine o Diotima. Sa dulo ng mensahe, ang mga salita ng paalam o anumang hiling sa addressee ay hindi inilalapat. Kaya, halos lahat ng mga titik ay nailalarawan sa pagkakaroon lamang ng bahagi ng negosyo, na naglalaman ng espirituwal na pagbubuhos ng pangunahing tauhan, ang kanyang mga kuwento sa buhay: “Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon in Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Naging maliit sa akin ang aking isla mula nang umalis si Adamas. Sa loob ng maraming taon ay na-miss ko si Tinos. Gusto kong makita ang liwanag ...). (Isinalin ni E. Sadovsky). O kung hindi: “Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dies Griechenland ьberall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(Nakatira ako ngayon sa isla ng Ajax, sa hindi mabibiling Salamis. Ang Greece na ito ay mahal sa akin kahit saan. Taglay nito ang kulay ng aking puso ...). (Isinalin ni E. Sadovsky). Tulad ng makikita mo mula sa mga quote sa itaas, halos bawat mensahe ng Hyperion ay nagsisimula sa isang salaysay. Ngunit kasabay nito, may mga titik sa nobela, kung saan sa simula pa lamang ay nakapaloob ang bahagi ng kagandahang-asal, ngunit ang bilang ng mga naturang sulat ay maliit. Ang pangunahing gawain ng tagapagsalaysay sa bahaging ito ay ang magtatag ng pakikipag-ugnayan sa kausap, humiling na makinig, maunawaan at sa gayon ay tulungan ang pangunahing tauhan na malampasan ang kanyang espirituwal na krisis: “Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer sage? .. "(Maaari mo bang makinig sa akin, maiintindihan mo ba ako kapag sinabi ko sa iyo ang tungkol sa aking mahaba at napakasakit na kalungkutan? ..). (Isinalin ni E. Sadovsky). O: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (Gusto kong sabihin sa iyo nang paulit-ulit ang tungkol sa aking nakaraang kaligayahan ...). (Isinalin ni E. Sadovsky).

4. Imahe ng pagsasalita ng addressee. Sa nobelang pinag-aaralan, mayroong dalawang larawan ng mga addressee: ang kaibigan ni Hyperion Bellarmine at ang minamahal na si Diotima. Sa katunayan, parehong Bellarmine at Diotima ay nasa labas ng saklaw ng teksto, dahil ang sulat na ito ay may kondisyong pampanitikan, pangalawa sa kalikasan. Ang pagkakaroon ng dalawang larawang ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng paggamit ng mga sumusunod na paraan ng komunikasyong intra-teksto: mga apela, mga haka-haka na diyalogo, ang pagkakaroon ng pangalawang panauhan na isahan na panghalip, mga pandiwang pautos: “Ich war einst glücklich, Bellarmin! .. ", (Minsan akong naging masaya, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. meine Diotima." , (... Dapat kitang payuhan na humiwalay sa akin, aking Diotima.), " … Ldchlesi nur! Mir war es sehr ernst.", (... Tumawa! Hindi ako tumatawa.)," Frägst du, wie mir gewesen sei um dieseZeit?", (Tinatanong mo kung ano ang naramdaman ko noon?)," ... Hцrst du? Hцrst du? .. ", (Naririnig mo ba, naririnig mo ba?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. " mabuhay dahil hindi pa ako nabuhay! ..). (Isinalin ni E. Sadovsky).

5. Dialogueization at pagpapatupad ng communicative axis "I" - "ikaw".

Tungkol sa axis ng komunikasyon na ito, siyempre, naroroon ito sa bawat titik ng Hyperion: "Ako" ang tagapagsalaysay, si Hyperion mismo, "ikaw" ang imahe ng addressee (maaaring si Bellarmine o Diotima, depende ito sa kung sino ang mensahe naka-address sa). Ang axis na ito ay ipinatupad sa mga liham sa pamamagitan ng mga apela, mga tanong na nilayon para sa addressee. Ang diyalogo, sa kakanyahan nito, ay ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang liham mula sa pangunahing tauhan at isang mensahe ng tugon mula sa addressee. Sa nobela ni Hölderlin, hindi mapapansin ng isa ang buong pagpapatupad ng prinsipyong ito: Sumulat si Hyperion sa kanyang kaibigan, ngunit walang mga sulat ng tugon mula kay Bellarmine sa trabaho. Malamang na maaari silang umiral, bilang ebidensya ng mga sumusunod na linya ng mensahe ng Hyperion: " Sinabi ni Frdgstdu, wiemirgewesenseiumdieseZeit? ", (Tinatanong mo kung ano ang naramdaman ko noon?). (Isinalin ni E. Sadovsky). Ipinahihiwatig nito na posibleng may liham si Hyperion mula kay Bellarmine, kung saan interesado ang huli sa naramdaman ni Hyperion sa pag-ibig, kung anong mga emosyon ang nanaig sa kanya. Kung pinag-uusapan natin ang mga liham ng Hyperion kay Diotima, kung gayon hindi sila nasagot. Bagama't ang nobela ay naglalaman lamang ng apat na liham mula mismo kay Diotima, masasabi natin na ang prinsipyo ng diyalogo ay sinusunod sa akda ni Hölderlin.

6. Ang pagsulat bilang isang paraan ng paglalahad ng sarili at pagpapasya sa sarili.

Ang pangunahing tauhan ng nobela ay dumaan sa isang matinding krisis sa pag-iisip, na sanhi ng katotohanan na ang mga kalahok sa mga laban para sa kalayaan, na nanalo, ay naging mga mandarambong. Kasabay nito, naiintindihan ni Hyperion na ang karahasan ay hindi magdadala ng kalayaan. Siya ay nahaharap sa isang hindi malulutas na kontradiksyon: ang paglikha ng isang estado upang mapanatili ang kalayaan ay hindi maiiwasang humahantong sa pagkawala ng kalayaan ng isang indibidwal. Sa katunayan, dito si Hölderlin ay humipo sa mga kaganapan ng Great French Revolution at ipinahayag ang kanyang saloobin sa kanila. Sa una, ang tanyag na kilusang ito na nabuo sa makata ay umaasa para sa pagpapanibago at espirituwal na pagpapabuti ng sangkatauhan, na pinatunayan ng mga sumusunod na linya mula sa liham ni Hölderlin sa kanyang kapatid na si Karl: “... ang aking minamahal na hangarin ay ang ating mga apo ay maging mas mahusay kaysa sa atin, ang kalayaang iyon ay tiyak na darating balang araw na ang birtud na pinainit ng sagradong apoy ng kalayaan ay magbibigay ng mas mahusay na mga shoots kaysa sa polar na klima ng despotismo ... ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Moscow: Fiction, 1969. - p. 455-456. ... Ngunit kalaunan ay nawala ang kanyang sigasig, napagtanto ng makata na sa pagdating ng rebolusyon, ang lipunan ay hindi nagbago, imposibleng bumuo ng isang estado sa paniniil at karahasan.

7. Mga tampok na istilo. Ang bawat mensahe sa nobelang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos, matataas na liriko, mga antigong larawan: ang mismong pangalan ng pangunahing tauhan na si Hyperion ay ang anak ng Lupa at Langit, ang ama ng diyos ng liwanag na si Helios, na lumilikha ng pangalawang mga plano sa paglalarawan ng karakter. , ito ang nag-uugnay sa kanya sa tatlong diyos ng unang panahon; Ang mga kaganapan ay nagbubukas sa mga bundok ng Greece, ngunit ang lugar ay madalas na hindi tinukoy, tanging ang Athens ang nagiging sentro ng atensyon, dahil ang kanilang kultura at istrukturang panlipunan ay lalong malapit sa may-akda. Gumagamit ang mga liham ni Hyperion ng malawak na layer ng mataas na bokabularyo: halimbawa, sa isa sa kanyang mga unang liham kay Bellarmine, na naglalarawan sa kanyang saloobin sa kalikasan, ginagamit ng pangunahing tauhan ang mga sumusunod na salita at ekspresyon: der Wonnengesang des Frühlings (kagiliw-giliw na awit ng tagsibol), selige Natur (maligayang kalikasan), verloren ins weite Blau (nawala sa walang katapusang azure).

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa mga titik ng Hyperion at Diotima, maaari nating tapusin na walang makabuluhang pagkakaiba sa antas ng stylistics: parehong ang mga mensahe ng Hyperion at ang Mga Mensahe ng Diotima ay tunog na dakila at kalunos-lunos. Ngunit ang mga pagkakaiba ay nasa ibang lugar. Dapat pansinin na si Diotima ay isang babae, isang babaeng umiibig na lubos na nasisipsip sa magandang pakiramdam na ito, samakatuwid ang kanyang mga liham ay mas nagpapahayag, habang ang mga liham ni Hyperion kay Diotima, sa kabaligtaran, ay mas pinipigilan, karamihan ay ang kanyang pangangatwiran, isang pagtatanghal ng mga kaganapang militar, kung saan ginagamit ang mga ito sa karamihan ng mga pangungusap na nagsasalaysay: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ..." ang mga mandirigma ay nagbanggaan tulad ng kidlat, at ang lahat ay pinagsama sa isang nakapipinsalang apoy ...), (pagsasalin ni E. Sadovsky).

2.2 Interaksyon ng tradisyonal-klasiko at progresibong pormasyon sa istrukturanobela ni F.Hölderlin "Hyperion"

Ang paglalarawan ng invariant na istraktura ng epistolary novel ni F. Hölderlin ay nakatuon sa paggana ng pagsulat dito bilang isang genre ng pananalita at sulat bilang isang poly-subject dialogical na istraktura sa loob ng kabuuan ng nobela. Sa pangalawang antas ng komunikasyon, kung saan hindi indibidwal na mga titik ang sinusuri, ngunit isang hanay ng mga epistol, mga tampok ng kanilang pakikipag-ugnayan sa isang akda, ang nobela sa mga titik ay isasaalang-alang sa tatlong aspeto:

Sa aspetong komposisyonal at pananalita;

Sa aspeto ng panloob na mundo ng trabaho;

Sa aspeto ng artistikong pagkumpleto.

Sa aspeto ng komposisyonal-speech buo, ang pagsalungat na "bahagi / kabuuan" ay may kaugnayan. Ang "Hyperion" ni Hölderlin ay isang koleksyon ng mga titik na kahawig ng isang lyric na diary-confession, isang "chronicle of the soul" ng bayani. Ayon sa makabagong mananaliksik ng nobelang N.T. Belyaeva, "ang prosa ng nobela ay nakabalangkas tulad ng isang piraso ng musika, ang apat na libro ng Hyperion ay tulad ng apat na bahagi ng isang symphony na may isang programa." Sa batayan ng pagkakatulad na ito, makatarungang sabihin na si F. Hölderlin, na pinagsama ang pagkamalikhain sa pandiwa sa komposisyon ng musikal sa kanyang nobela, ay lumapit sa mga romantiko.

Kasama sa nobela ni Hölderlin ang iba pang mga plug-in na genre, dito pumapasok ang panlabas sa mundo ng trabaho sa pamamagitan ng panloob, ang personal. Ang pagsulat, bilang isang anyo ng pagpapahayag ng espirituwal na pag-igting ng Hyperion, ay may batayan ng multi-genre. Sa loob ng balangkas ng liham, lumiliko si Hölderlin sa mga maikling genre: diyalogo, aphorism, fragment. Ang nobelang "Hyperion" ay hindi sagana sa diyalogong pananalita. Ang mga diyalogo na ipinakita sa nobela ay binuo na isinasaalang-alang ang mga kumplikadong katangian at posibilidad memorya ng tao, ibig sabihin, hindi maaaring literal na kopyahin ng isang tao ang kanyang sinabi o narinig pagkatapos ng mahabang panahon. Naaalala lamang ng isang tao ang mga damdaming naranasan niya sa sandaling iyon. Ipinapaliwanag nito ang katotohanan na ang mga linya ng diyalogo ay nagambala ng muling pagsasalaysay ng may-akda sa talumpati ng mga tauhan: “... Mit einmal stand der Mann vor mir, der an dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hatte. Er freute sich sonderbar, mich wieder zu sehen, sagte mir, daЯ er sich meiner oft erinnert und fragte mich, wie mirґs indens ergangen sei ... "

, (... Biglang nakita ko ang isang lalaki sa harapan ko - ang parehong nakibahagi sa akin sa labas ng Seville. pagsasalin ni E. Sadovsky).

Ang susunod na natatanging tampok ng mga diyalogo sa nobela ay ang pagkakaroon ng komentaryo ng may-akda sa mga damdamin, damdamin pagkatapos ng bawat sinasalitang linya ng mga tauhan. Ang kawalan ng mga komentong ito ay gagawing walang kabuluhang komunikasyon ang buong diyalogo sa pagitan ng mga karakter. Ang komentaryo ng may-akda ay isang paraan ng pagpapahayag ng panloob na mundo ng mga karakter, na inilalantad ang kanilang espesyal na sikolohiya. Nasa ibaba ang isang fragment ng dialogue, na sinamahan ng mga paliwanag ng may-akda:

Ist denn das wahr? erwidert ich mit Seufzen.

Wahr wie die Sonne, rief er, aber laЯ das gut sein! Es ist für alles gesorget.

Wieso, mein Alabada? sagt ich.

O baka hindi ito totoo? sabi ko sabay buntong hininga.

As true as the sun, sagot niya. - Ngunit huwag na nating pag-usapan ito! Ang lahat ay isa nang foregone conclusion.

Paano, Alabada?

(isinalin ni E. Sadovsky).

Dapat tandaan na ang diyalogo na pananalita sa gawa ni Hölderlin ay hindi nilayon na magbigay Karagdagang impormasyon mula sa labas ng mundo, ngunit upang mas malalim na ihayag ang mga panloob na karanasan ng mga karakter.

Madalas na gumagamit si F. Hölderlin ng mga aphorism sa kanyang nobela, na isang pangkalahatang kaisipang ipinahayag sa isang laconic, artistikong itinuro na anyo. Ang mga tema ng mga aphorism na ipinakita sa trabaho ay medyo magkakaibang:

Tao: “… Ja! Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist ... ”, (... Oo, ang isang tao na bata ay isang banal na nilalang, hanggang sa ito ay nabaon pa rin sa dumi ng hunyango ng tao ... ) (isinalin ni E. Sadovsky); nobela ng kathang-isip epistolary Hölderlin

Ang kanyang relasyon sa ibang tao: "... Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist göttlich, wenn ein groЯer Mensch die kleineren zu sich aufzieht ..." ang isang dakilang tao ay nagpapalaki ng maliliit sa kanyang sarili ... ) (pagsasalin ni E. Sadovsky);

Ang panloob na mundo ng tao: "... Es ist doch ewig gewiЯ und zeigt sich ьberall: je unschuldiger, schöner eine Seele, desto vertrauter mit den andern glücklichen Leben, die man seelenlos nennt ...", (... There is isang walang hanggang katotohanan, at ito ay pangkalahatang nakumpirma sa pamamagitan ng kung ano ang mas malinis, mas maganda ang kaluluwa, mas magiliw na namumuhay kasama ng iba pang maligayang nilalang, kung kanino ito ay kaugalian na sabihin na wala silang kaluluwa ...), (pagsasalin ni E. Sadovsky).

Kanyang mga aktibidad: “… O hдtt ich doch nie gehandelt! Um wie manche Hoffnung wär ich recher! .. ", (... Naku, kung hindi pa ako kumilos, kung gaano ako kayaman sa pag-asa! ..) (isinalin ni E. Sadovsky);

Kalikasan, pang-unawa ng tao at katalusan ng kalikasan: "... Eines zu sein mit allem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen ..." pagsasalin ni E. Sadovsky).

Ang mga aphorismo ni Hölderlin ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip, ang pagka-orihinal, ang kalabuan ng kanyang mga ideya. Kung pinag-uusapan natin ang arkitekto ng mga aphorism, mahalagang tandaan ang kanilang atypicality, emosyonalidad, malawak silang gumagamit ng matingkad na imahe, naglalaro sa mga salita.

Ang isa sa mga pangunahing anyo ng masining na pagpapahayag sa nobelang "Hyperion" ay isang fragment. Ayon kay V.I. Mga makasalanan, “ang isang fragment ay isang clot ng pag-iisip, monologue sa anyo at dialogical sa nilalaman, maraming mga fragment ang nagmumungkahi ng isang kalaban; sa kanilang intonasyon, sila ay sumasang-ayon at nagtatanong sa parehong oras, kadalasang may katangian ng mga pagmumuni-muni. misteryo ng espiritu. Kaliningrad, 2001. p. 42-43. Ang mga diyalogo sa gawa ni Hölderlin ay binubuo ng mga monologo, na, sa kanilang esensya, ay mga fragment. Kapansin-pansin na wala silang simula o katapusan. Ang pag-iisip ng may-akda ay umusbong mula sa kaibuturan ng kamalayan na ganap na hindi inaasahan, nang walang dahilan, sa gayon, sinisira nito ang pagkakasunod-sunod ng salaysay. Ang fragment ay gumaganap din ng function ng retardation sa nobela, iyon ay, naantala ang pagbuo ng storyline. Sa tulong ng isang fragment, itinuon ni Hölderlin ang ating atensyon sa mas makabuluhang mga seksyon ng nobela, binibigyan niya ang mambabasa ng pagkakataon na mas malalim na maunawaan ang nabasa kanina. Ang mga liham ng Hyperion ay mahalagang mga fragment na may iba't ibang mga linyang pampakay: pagkabata, mga taon ng pag-aaral, paglalagalag, pagkakaibigan, pag-ibig, kalungkutan. Bawat bagong liham ay isa nang bagong kwento, pormal na itong natapos, ngunit hindi kumpleto ang nilalaman nito. Dito ang pivotal core ay sabay na kumokonekta. Tulad ng nakikita natin, ang anyo ng nobela ay nilikha ng makabuluhang antas ng mga fragment - isang paglalarawan ng landas ng buhay ng Hyperion mula pagkabata hanggang sa pagiging perpekto nito.

Sa aspeto ng panloob na mundo ng trabaho, ang isa sa mga pangunahing pagsalungat ay ang oposisyon na "fiction / authenticity". Tulad ng sa iba pang mga epistolary na gawa, sa "Hyperion" ang problema ng authenticity-fiction ay natanto sa mga elemento ng heading complex, gayundin sa mga istruktura ng framing, na siyang paunang salita ni Hölderlin. Tulad ng alam mo, tatlong bersyon lamang ng paunang salita ang nakaligtas: sa Thalia-Fragment, sa penultimate na edisyon ng nobela, at sa unang volume ng Hyperion. Ang lahat ng tatlong mga pagpipilian ay makabuluhang naiiba sa bawat isa. Ayon sa kaugalian, ang prologue ay isang anyo ng pagpapakilala sa isang akda, kung saan "ang pangkalahatang kahulugan, balangkas o pangunahing motibo ng akda" ay nauuna. Ang paunang salita sa "Thalia-Fragment" ay isang pahayag ng intensyon ng buong akda, ang pagnanais ng manunulat na lumikha ng mga pagmumuni-muni sa mga paraan ng pag-iral ng tao. Ang bahaging ito ay nakikita bilang isang epigraph sa lahat ng sinabi sa mga liham ni Hyperion kay Bellarmine. Kaya, inihahanda ni Hölderlin ang mambabasa na tuklasin ang tinatawag na sira-sira na landas sa buong kasaysayan ng Hyperion. Ang paunang salita sa penultimate edition ay isang pag-uusap sa pagitan ng manunulat at ng publikong nagbabasa. Sa paunang salita sa nobela (ang pinakabagong bersyon), hindi tinutugunan ng manunulat ang mambabasa, ngunit pinag-uusapan sila ng isang haka-haka na kausap. Nag-aalala si Holderlin na siya ay mananatiling hindi maunawaan, na ang kahulugan ng nobela, na napakamahal sa kanya, ay hindi lubos na mauunawaan: “... Aber ich fürchte, die einen werden es lesen, wie ein Kompendium, und um das fabula docet sich zu sehr bekümmern, indes die andern gar zu leicht es nehmen, und beede Teile verstehen es nicht ... ", (... Ngunit natatakot akong basahin ito ng ilan bilang isang papuri, sinusubukang unawain lamang ang fabula docet Ano ang kuwentong ito ay nagtuturo (lat.), habang ang iba ay malalaman ito ng napakababaw, kaya't hindi ito maiintindihan ng isa o ng iba ...), (pagsasalin ni E. Sadovsky). Kaya, ang paunang salita sa "Hyperion" ay isa sa mga sulat na nilikha ng may-akda at direktang itinuro sa mga mambabasa, ito ay isa sa mga orihinal na channel ng komunikasyon sa pagitan ng may-akda at mga mambabasa.

Upang lumikha ng epekto ng pagiging tunay, katotohanan, ginamit ni Hölderlin ang paraan ng muling pagsusulat ng mga titik: Hindi lamang naaalala ni Hyperion ang mga pangyayari sa buhay, ngunit muling isinusulat ang mga titik mula sa sinaunang panahon - ang kanyang mga liham kay Bellarmine, kay Diotima, kay Notard. Ang ganitong uri ng "dokumentaryo" ay ginagawang mas tapat at kapani-paniwala ang mga pangyayari sa nobela.

Ang ratio ng panlabas at panloob sa antas ng organisasyon ng balangkas ng "Hyperion" ay natanto bilang parallel na pag-iral at ang pagbuo ng dalawang plot: ang correspondence plot at ang plot totoong buhay mga bayani. Sa pamamagitan ng oposisyon na "panlabas / panloob" sa gawain ni Hölderlin, ang istraktura ng oras at espasyo - ang chronotope - ay maaaring isaalang-alang. Ang istrukturang pangkasalukuyan ng nobela ay dahil sa masalimuot na interaksyon ng panloob na espasyo ng sulat at panlabas na espasyo ng "tunay na buhay" ng bayani. Ang dalawang puwang na ito ay nagsasangkot at nakakasagabal sa isa't isa. Ang espasyo ng "tunay na buhay" ay nagsisimula kung saan nagtatapos ang liham ng sulat, ang mga palatandaan ng totoong buhay ay itinakda: “… Und nun kein Wort mehr, Bellarmin! Es wäre zuviel für mein geduldiges Herz. Ich bin erschüttert, wie ich fühle. Aber ich will hinausgehn unter die Pflanzen und Bäume und unter sie hin mich legen und beten, daI die Natur zu solcher Ruhe mich bringe ... " Pakiramdam ko ay pagod na pagod ako, ngunit gagala ako sa mga damo at puno, pagkatapos ay hihiga sa ilalim ng mga dahon at manalangin na ang kalikasan ay bigyan ako ng parehong kapayapaan ...) (isinalin ni E. Sadovsky). Kaya, ang puwang ng epistolary ay nilabag dito, at ang mambabasa ay lumipat sa ibang puwang - "totoo", na naiiba sa puwang ng pagsusulatan dahil ito ay isang puwang ng mga konsepto, hindi pa ito naramdaman, hindi nararanasan ng pangunahing tauhan.

Tungkol naman sa kategorya ng panahon, sa sandali ng pagsasalaysay sa nobela, ang nakaraan ay laban sa kasalukuyan. Sa "Hyperion" pangunahing inilalarawan ang mga kaganapan sa mga nakaraang araw. Sa simula ng trabaho, ang mga mambabasa ay iniharap kay Hyperion, na "nalampasan na ang kanyang kwento," ipinaliwanag niya ito sa mga liham sa kanyang kaibigan na si Bellarmine, at sa pagtatapos ng nobela ang lahat ay bumalik sa panimulang punto nito. Sa batayan nito, nabuo ang isang espesyal na prinsipyo ng komposisyon, na itinalaga ni KG Khanmurzaev bilang "compositional inversion".

Ito ay sumusunod mula sa itaas na ang hanay ng mga titik sa epistolaryong nobela ni F. Hölderlin ay gumaganap bilang isang polysubject na dialogical na istraktura bilang bahagi ng kabuuan ng nobela, na isinasaalang-alang sa tatlong aspeto, na, naman, ay tinutukoy ng tatlong oposisyon. Ang pagsalungat na "bahagi / buo" ay natanto sa pamamagitan ng paggamit ng mga nakapasok na genre formation ng may-akda: mga diyalogo, aphorism, mga fragment. Ang pagsalungat na "fictional / authentic" ay isinasagawa dahil sa pagkakaroon ng isang framing structure - ang paunang salita, kung saan ipinahayag ni Hölderlin ang paghahanap para sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao. At, sa wakas, ang pagsalungat na "panlabas / panloob", kung saan ang chronotope ay kinakatawan sa gawain. Ang mga kategorya ng oras at espasyo sa "Hyperion" ay multifaceted, pumapasok sila sa isang kumplikadong relasyon at, sa parehong oras, ay isa sa mga anyo ng pagpapakita ng panloob na mundo ng kalaban.

Konklusyon

Sa paggawa ng pananaliksik na ito, mahihinuha natin na ang epistolary novel bilang isang genre ng panitikan ay isang prosa na pagsasalaysay ng anumang sukat, na halos lahat o ganap na kathang-isip. Sa ganitong uri ng mga gawa, sa pamamagitan ng pagsulat, naihahatid ang kahulugan at ang balangkas ng nobela ay nabubuo sa kabuuan.

Ang partikular na katanyagan ng epistolary form noong ika-18 siglo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na salamat sa paggamit ng genre na ito, ang pagiging tunay at pagiging totoo ng mga kaganapang inilarawan ay pinahusay.

Ang epistolary novel ni F. Hölderlin ay bahagi ng epistolograpikong karanasan noong ika-18 siglo. Sa paggawa ng kanyang nobela, ang manunulat ay gumagamit ng mga nagawa ng epistolary genre: ang paghahayag ni Richardson, ang pagiging emosyonal ni Goethe, at ang libreng paghawak ng anyo.

Matapos suriin ang nobelang ito, napagpasyahan namin na ang bawat hiwalay na mensahe sa Hyperion ay gumaganap bilang isang polysubject dialogical na istraktura, kung saan kinakailangan ang pagkakaroon ng isang tagapagsalaysay, ang muling paglikha ng imahe ng pagsasalita ng addressee, diyalogo at pagpapatupad ng axis ng komunikasyon. "Ako" - "ikaw", istraktura ng mosaic ... Ang kakaiba ng mga titik ng nobela ni Hölderlin ay nakasalalay sa kanilang pagbuo: sa lahat ng mga titik, mayroong kakulangan ng mga bahagi ng etiketa. Ang isang natatanging tampok ng bawat titik ay ang paggamit ng isang mataas, kalunus-lunos na istilo ng manunulat.

...

Mga katulad na dokumento

Pag-aaral ng ontological na kahulugan ng espasyo at oras sa akda ni A.M. Remizov. Pag-aaral ng simbolismo ng artistikong espasyo sa mga unang edisyon ng nobelang "Pond". Mga katangian ng bilog at ang simbolismo nito na nauugnay sa panloob na organisasyon ang teksto ng nobela.

idinagdag ang artikulo noong 11/07/2017

Anthropocentricity ng artistikong espasyo ng nobela. Pagpapatibay ng oryentasyong anti-Kristiyano ng nobela ni M.A. Bulgakov's "The Master and Margarita". "Ibinababa" ang imahe ng Tagapagligtas. Ang nobela ng Guro ay ang Ebanghelyo ni Satanas. Si Satanas, ang pinakakaakit-akit na karakter sa nobela.

gawaing siyentipiko, idinagdag noong 02/25/2009

Mga tampok ng mundo ng pantasiya ng sining. Genre specificity ng Slavic fantasy. Ang pagbuo ng pantasya sa panitikang Ruso. Ang balangkas at komposisyon ng nobelang "Valkyrie" ni M. Semenova. Ang sistema ng mga tauhan at tunggalian, alamat at mitolohiyang larawan sa nobela.

thesis, idinagdag noong 08/02/2015

Mga yugto ng malikhaing talambuhay ng manunulat na si Vasily Grossman at ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Life and Fate". Pilosopikal na mga problema ng nobela, mga tampok ng artistikong mundo nito. Ang konsepto ng kalayaan ng may-akda. Ang makasagisag na istraktura ng nobela mula sa punto ng view ng pagpapatupad ng plano.

term paper, idinagdag noong 11/14/2012

Isang pag-aaral sa mga salik na nakaimpluwensya sa pagsulat ng makasaysayang nobelang "Gone with the Wind" ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell. Mga katangian ng mga bayani ng nobela. Mga prototype at pangalan ng mga character sa trabaho. Pag-aaral ng ideolohikal at masining na nilalaman ng nobela.

idinagdag ang abstract noong 12/03/2014

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela. Ang koneksyon sa pagitan ng nobela ni Bulgakov at ng trahedya ni Goethe. Temporal at spatial-semantic na istraktura ng nobela. Isang nobela sa loob ng isang nobela. Ang imahe, lugar at kahalagahan ni Woland at ng kanyang kasama sa nobelang "The Master and Margarita".

abstract, idinagdag noong 10/09/2006

Masining na pagkakakilanlan ang nobelang "Anna Karenina". Ang balangkas at komposisyon ng nobela. Mga tampok na istilo ng nobela. Ang pinakamalaking nobelang panlipunan sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Russia at mundo. Malawak at libre ang nobela.

idinagdag ang term paper noong 11/21/2006

Ang mga pangunahing yugto ng malikhaing landas ni Tatiana Tolstoy, ang mga natatanging tampok ng kanyang artistikong istilo. Pangkalahatang katangian at paglalarawan ng nobelang "Kys", ang kahulugan ng genre nito. Saklaw ng problema ng modernong intelihente sa nobela, ang mga tampok na pangkakanyahan nito.

term paper, idinagdag noong 06/01/2009

Intertextuality bilang isang kategorya ng masining na pag-iisip, mga pinagmumulan nito at mga diskarte sa pag-aaral. Mga elemento ng intertextual, ang kanilang mga tungkulin sa teksto. "Pagsasalita ng isa pa" bilang isang elemento ng istraktura ng teksto ng nobelang "Kys" ni T. Tolstoy: layer ng quotation, allusions at reminiscences.

term paper, idinagdag noong 03/13/2011

Pagbuo ng isang nobela: ang unang mundo - Moscow noong 1920s at 1930s; ang pangalawang mundo ay Yershalaim; ang ikatlong mundo ay ang mystical, kamangha-manghang Woland at ang kanyang mga kasama. Ang mistisismo sa nobela bilang isang halimbawa ng mga kontradiksyon ng realidad. Pagsusuri ng "three-dimensional" na istraktura ng nobelang "The Master and Margarita".

Ang liriko na nobela - ang pinakamalaking gawa ng manunulat - ay nakasulat sa epistolary form. Ang pangalan ng kalaban - Hyperion - ay tumutukoy sa imahe ng titan, ang ama ng diyos ng araw na si Helios, na ang mitolohiyang pangalan ay nangangahulugang ang High Erected. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang aksyon ng nobela, na isang uri ng "espirituwal na odyssey" ng bayani, ay lumalabas sa labas ng panahon, bagaman ang arena ng mga kaganapang nagaganap ay Greece sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na kung saan ay sa ilalim ng Turkish yoke (ito ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng mga sanggunian sa pag-aalsa sa Morea at ang Labanan ng Chesme noong 1770).

Matapos ang mga pagsubok na nahulog sa kanyang kapalaran, umalis si Hyperion mula sa pakikilahok sa pakikibaka para sa kalayaan ng Greece, nawalan siya ng pag-asa para sa malapit na pagpapalaya ng kanyang tinubuang-bayan, napagtanto niya ang kanyang kawalan ng kapangyarihan sa modernong buhay. Mula ngayon, pinili niya ang landas ng hermitismo para sa kanyang sarili. Sa pagkakaroon ng pagkakataong makabalik muli sa Greece, nanirahan si Hyperion sa Isthmus of Corinth, kung saan nagsusulat siya ng mga liham sa kanyang kaibigan na si Bellarmine, na nakatira sa Germany.

Tila nakamit ni Hyperion ang gusto niya, ngunit ang mapagnilay-nilay na hermitism ay hindi rin nagdudulot ng kasiyahan, hindi na binubuksan ng kalikasan ang kanyang mga bisig sa kanya, siya, palaging nananabik na sumanib sa kanya, biglang naramdaman ang kanyang sarili na isang estranghero, hindi naiintindihan siya. Tila hindi siya nakatadhana na makahanap ng pagkakaisa sa loob ng kanyang sarili o sa labas.

Bilang tugon sa mga kahilingan ni Bellarmine, sumulat si Hyperion sa kanya tungkol sa kanyang pagkabata na ginugol sa isla ng Tinos, mga pangarap at pag-asa noong panahong iyon. Ibinunyag niya ang panloob na mundo ng isang mayamang matalinong tinedyer, hindi karaniwang sensitibo sa kagandahan at tula.

Malaking impluwensya sa pagbuo ng mga pananaw ng binata ang ginawa ng kanyang gurong si Adamas. Ang Hyperion ay nabubuhay sa mga araw ng mapait na paghina at pambansang pagkaalipin ng kanyang bansa. Inilalagay ni Adamas sa mag-aaral ang isang pakiramdam ng paghanga sa sinaunang panahon, binisita niya ang mga maringal na mga guho ng dating kaluwalhatian, pinag-uusapan ang kagitingan at karunungan ng mga dakilang ninuno. Mahirap na pinagdaraanan ni Hyperion ang paparating na paghihiwalay sa kanyang minamahal na tagapagturo.

Puno ng espirituwal na lakas at mataas na impulses, umalis si Hyperion patungong Smyrna para mag-aral ng agham militar at nabigasyon. Siya ay nasa isang kahanga-hangang kalagayan, nauuhaw sa kagandahan at katarungan, palagi siyang nakakaharap ng dalawang pag-iisip ng tao at nawalan ng pag-asa. Ang isang pagpupulong kay Alabada ay nagiging tunay na suwerte, kung saan siya ay nakakuha malapit na kaibigan... Ang mga kabataang lalaki ay nagsasaya sa kabataan, umaasa sa hinaharap, sila ay nagkakaisa ng matayog na ideya ng pagpapalaya ng kanilang tinubuang-bayan, dahil sila ay naninirahan sa isang nilapastangan na bansa at hindi maaaring tanggapin ito. Ang kanilang mga pananaw at interes sa maraming aspeto ay malapit, hindi nila nilayon na maging tulad ng mga alipin na nakagawian na nagpapakasawa sa matamis na pagkakatulog, sila ay nalulula sa uhaw sa pagkilos. Dito nabubunyag ang pagkakaiba. Alabada - isang tao ng praktikal na aksyon at kabayanihan na mga impulses - patuloy na hinahabol ang ideya ng pangangailangan na "pumutok ng mga bulok na tuod." Iginiit ng Hyperion ang pangangailangang turuan ang mga tao sa ilalim ng tanda ng "teokrasya ng kagandahan." Tinatawag ng Alabalanda ang gayong pangangatwiran na walang laman na mga pantasya, ang magkakaibigan ay nag-aaway at naghihiwalay.

Ang Hyperion ay dumaan sa isa pang krisis, siya ay bumalik sa bahay, ngunit ang mundo sa paligid niya ay kupas, umalis siya patungo sa Kalavria, kung saan ang komunikasyon sa mga kagandahan ng kalikasan ng Mediterranean ay gumising sa kanya sa buhay muli.

Dinala siya ng isang kaibigan ni Notard sa isang bahay, kung saan nakilala niya ang kanyang pag-ibig. Tila banal na maganda si Diomite, nakikita niya sa kanya ang isang hindi pangkaraniwang pagkakasundo. Ang pag-ibig ang nag-uugnay sa kanilang mga kaluluwa. Kumbinsido ang dalaga sa mataas na panawagan sa kanyang pinili - ang maging "tagapagturo ng bayan" at pamunuan ang pakikibaka ng mga makabayan. Gayunpaman, ang Diomite ay laban sa karahasan, kahit na ito ay lumikha ng isang malayang estado. At tinatamasa ni Hyperion ang kaligayahan na dumating sa kanya, ang nakuhang kapayapaan ng isip, ngunit nakikita niya ang kalunos-lunos na pagwawalang-bahala ng idyll.

Nakatanggap siya ng liham mula kay Alabada na nagpapaalam sa kanya tungkol sa nalalapit na talumpati ng mga makabayang Griyego. Nang magpaalam sa kanyang minamahal, nagmamadali si Hyperion na sumali sa hanay ng mga mandirigma para sa pagpapalaya ng Greece. Siya ay puno ng pag-asa para sa tagumpay, ngunit siya ay natalo. Ang dahilan ay hindi lamang kawalan ng kapangyarihan sa harap ng kapangyarihang militar ng mga Turko, kundi pati na rin sa hindi pagkakasundo sa iba, ang pag-aaway ng perpekto sa pang-araw-araw na katotohanan: Nararamdaman ni Hyperion ang imposibilidad ng pagtatanim ng paraiso sa tulong ng isang gang ng mga tulisan - ang mga sundalo. ng liberation army ay gumawa ng mga pagnanakaw at patayan, at walang makakapigil sa kanila.

Sa pagpapasya na wala na siyang kinalaman sa kanyang mga kababayan, pumasok si Hyperion sa serbisyo sa armada ng Russia. Mula ngayon, naghihintay sa kanya ang kapalaran ng isang pagpapatapon, kahit na sariling ama sinumpa siya. Nabigo, nababalisa sa moral, hinahangad niya ang kamatayan sa Chesme labanan sa dagat ngunit nananatiling buhay.

Nang magretiro, balak niyang sa wakas ay matahimik na manirahan kasama si Diomita sa isang lugar sa lambak ng Alps o Pyrenees, ngunit natanggap ang balita ng kanyang pagkamatay at nananatiling hindi mapakali.

Pagkatapos ng maraming libot, napunta si Hyperion sa Germany, kung saan siya nakatira nang mahabang panahon. Ngunit ang reaksyon at pagkaatrasado na namamayani doon ay tila napipigil sa kanya, sa isang liham sa isang kaibigan ay sarkastiko niyang binanggit ang kasinungalingan ng isang nakamamatay na kaayusan sa lipunan, ang kawalan ng damdaming sibiko sa mga Aleman, ang pagmamaktol ng mga pagnanasa, at ang pagkakasundo sa katotohanan.

Minsan ay hinulaan ng gurong si Adamas kay Hyperion na ang mga likas na katulad niya ay tiyak na mapapahamak sa kalungkutan, pagala-gala, at walang hanggang kawalang-kasiyahan sa kanilang sarili.

At ngayon ang Greece ay natalo. Patay na si Diomita. Nakatira si Hyperion sa isang kubo sa isla ng Salamis, dumaan sa mga alaala ng nakaraan, nagdadalamhati tungkol sa mga pagkalugi, tungkol sa hindi praktikal na mga mithiin, sinusubukang pagtagumpayan ang panloob na hindi pagkakasundo, nakakaranas ng mapait na pakiramdam ng mapanglaw. Tila sa kanya ay gumanti siya ng itim na kawalan ng pasasalamat sa inang lupa, pinabayaan ang kanyang buhay at lahat ng mga regalo ng pagmamahal na sinayang nito. Ang kanyang kapalaran ay pagmumuni-muni at pagiging sopistikado, tulad ng dati, nananatili siyang tapat sa panteistikong ideya ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan.

Ang kaluwalhatian ng Hölderlin ay ang kaluwalhatian ng makata ng mataas na Hellenic ideal. Alam ng sinumang nakabasa ng mga gawa ni Hölderlin na ang kanyang pag-unawa sa sinaunang panahon ay iba, mas madidilim, mas puno ng ideya ng pagdurusa, kaysa sa magaan na utopia na nilikha ng Renaissance at ng panahon ng paliwanag. Ito ay nagpapatotoo sa likas na katangian ng kanyang pananaw sa mundo. Gayunpaman, ang Hellenism ni Hölderlin ay walang kinalaman sa akademikong klasisismo noong ika-19 na siglo o sa huli na napaka-modernong Hellenism ng Nietzsche. Ang susi sa pag-unawa kay Hölderlin ay nakasalalay sa orihinalidad ng kanyang pananaw sa kulturang Griyego.

Inihayag ni Marx na may walang katulad na kalinawan ang panlipunang batayan ng paghanga sa sinaunang panahon noong panahon ng Rebolusyong Pranses. ang pagsilang nito. ang burges na lipunan ay nakatagpo ng mga mithiin at artipisyal na anyo, mga ilusyon na kailangan para itago nila sa kanilang sarili ang burges-limitadong nilalaman ng kanilang pakikibaka, upang mapanatili ang kanilang sigasig sa kasagsagan ng malaking trahedya sa kasaysayan.

Ang Alemanya sa panahon ng Hölderlin ay malayo pa sa hinog para sa isang burgis na rebolusyon, ngunit ang apoy ng mga kabayanihang ilusyon ay dapat na sumiklab sa ulo ng mga advanced na ideologist nito. Ang transisyon mula sa panahon ng mga bayani, mula sa ideal ng republika, na binuhay muli nina Robespierre at Saint-Just, tungo sa prosa ng kapitalistang relasyon ay isinasagawa dito na puro ideolohikal, nang walang naunang rebolusyon.

Tatlong kabataang estudyante sa Tübingen Seminary ang bumati sa mga dakilang araw ng pagpapalaya ng France nang may kagalakan. Itinanim nila ang puno ng kalayaan na may sigasig ng kabataan, sumayaw sa paligid nito at nanumpa ng walang hanggang katapatan sa mithiin ng pakikibaka sa pagpapalaya. Ang trinidad na ito - Hegel, Hölderlin, Schelling - pagkatapos ay kumakatawan sa tatlong posibleng uri ng pag-unlad ng German intelligentsia na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa France. Ang landas ng buhay ni Schelling ay ganap na nawala sa obscurantism ng romantikong reaksyon ng unang bahagi ng 40s. Si Hegel at Hölderlin ay hindi nagtaksil sa kanilang rebolusyonaryong panunumpa, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan nila ay napakalaki pa rin. Kinakatawan nila ang dalawang landas kung saan ang paghahanda para sa burges na rebolusyon sa Germany ay maaari at dapat na pumunta.

Ang magkakaibigan ay wala pang oras upang makabisado ang mga ideya ng rebolusyong Pranses, nang sa Paris ang pinuno ng Robespierre ay gumulong na sa plantsa, sinimulan ni Thermidor at pagkatapos niya ang panahon ng Napoleoniko. Ang pag-unlad ng kanilang pananaw sa daigdig ay dapat isakatuparan batay sa turn na ito sa rebolusyonaryong pag-unlad ng France. Ngunit sa Thermidor, mas malinaw na nauna ang mala-prosaic na nilalaman ng perpektong antikong anyo - ang burges na lipunan kasama ang lahat ng hindi nagbabagong progresibo at lahat ng nakakasuklam na aspeto. Ang panahon ng Napoleonic sa France ay nananatili pa rin, kahit na sa isang binagong anyo, isang ugnayan ng kabayanihan at isang lasa para sa unang panahon. Iniharap niya sa mga ideologo ng burges na Aleman ang dalawang magkasalungat na katotohanan. Sa isang banda, ang France ay isang maliwanag na ideyal ng pambansang kadakilaan, na maaaring umunlad lamang sa batayan ng isang matagumpay na rebolusyon, at sa kabilang banda, ang pangingibabaw ng emperador ng Pransya ay humantong sa Alemanya sa isang estado ng pinakamalalim na pambansang kahihiyan. Sa mga bansang Aleman, walang obhetibong kundisyon para sa isang burgis na rebolusyon na kayang salungatin ang mga mithiin ni Napoleon sa pamamagitan ng rebolusyonaryong pagtatanggol sa inang bayan (tulad ng pagtatanggol ng France noong 1793 sa sarili laban sa interbensyon). Samakatuwid, nilikha ang isang hindi malulutas na suliranin para sa burges-rebolusyonaryong adhikain para sa pambansang pagpapalaya, na dapat umakay sa mga intelihensyang Aleman sa reaksyunaryong romantikismo. "Lahat ng mga digmaan ng pagsasarili na isinagawa laban sa France noong panahong iyon," sabi ni Marx, "ay may dalawahang kalikasan: muling pagsilang at reaksyon sa parehong oras."

Ni Hegel o Hölderlin ay hindi sumali sa reaksyunaryong romantikong kalakaran. Ito ang kanilang karaniwang tampok. Gayunpaman, ang kanilang saloobin sa sitwasyon pagkatapos ng Thermidor ay diametrically kabaligtaran. Binuo ni Hegel ang kanyang pilosopiya batay sa pagkumpleto ng rebolusyonaryong panahon ng pag-unlad ng burges. Si Hölderlin ay hindi nakipagkompromiso sa burges na lipunan, nananatili siyang tapat sa lumang demokratikong ideal ng Greek polis at bumagsak kapag nahaharap sa isang realidad na nagpalayas sa gayong mga mithiin maging sa mundo ng tula at pilosopiya.

At gayunpaman, "ang pilosopikal na pagkakasundo ni Hegel sa aktwal na pag-unlad ng lipunan ay naging posible. karagdagang pag-unlad pilosopiya tungo sa materyalistikong diyalektika (nilikha ni Marx sa paglaban sa idealismo ni Hegel).

Sa kabaligtaran, ang kawalang-interes ni Hölderlin ay humantong sa kanya sa isang trahedya na patay na dulo: hindi alam at hindi nagdadalamhati, nahulog siya, ipinagtanggol ang kanyang sarili laban sa maputik na alon ng Thermidorism, tulad ng isang makatang Leonidas, tapat sa mga sinaunang ideya ng panahon ng Jacobin.

Umalis si Hegel mula sa mga republikang pananaw ng kanyang kabataan at hinangaan si Napoleon, at pagkatapos ay sa pilosopikal na pagluwalhati ng monarkiya ng konstitusyonal ng Prussian. Ang pag-unlad na ito ng dakilang pilosopo ng Aleman ay isang kilalang katotohanan. Ngunit, sa kabilang banda, sa pagbabalik mula sa kaharian ng mga sinaunang ilusyon tungo sa totoong mundo, si Hegel ay gumawa ng malalim na mga pagtuklas sa pilosopikal; inalis niya ang dialectics ng burges na lipunan, bagama't lumilitaw ito sa kanya sa isang idealistikong baluktot na anyo, na nakalagay sa ulo nito.

Ang mga pananakop ng mga klasiko ng kaisipang ekonomiko ng Ingles ay sa unang pagkakataon ay kasama sa pangkalahatang diyalektikong konsepto ni Hegel ng kasaysayan ng mundo. Ang ideyal ni Jacobin ng pagkakapantay-pantay ng ari-arian batay sa pribadong pag-aari ay nawawala, na nagbibigay-daan sa isang mapang-uyam na pagkilala sa mga kontradiksyon ng kapitalismo sa diwa ni Ricardo. "Ang mga pabrika at mga manupaktura ay nakabatay nang eksakto sa kanilang pag-iral sa kahirapan ng isang partikular na uri," ang isinulat ni Hegel pagkatapos ng kanyang turn patungo sa burges na realidad. Ang sinaunang republika, bilang isang ideyal na maisasakatuparan, ay nawawala sa eksena. Ang Greece ay nagiging isang malayong nakaraan na hindi na babalik.

Ang historikal na kahalagahan ng posisyong ito ni Hegel ay nakasalalay sa katotohanan na naunawaan niya ang kilusan ng burgesya bilang isang integral na proseso kung saan ang rebolusyonaryong terorismo, Thermidorianism at ang Napoleonikong imperyo ay magkakasunod na sandali ng pag-unlad. Para kay Hegel, ang kabayanihang panahon ng burges na rebolusyon ay naging isang hindi maibabalik na nakaraan, tulad ng sinaunang republika, ngunit tulad ng isang nakaraan na talagang kinakailangan para sa paglitaw ng pang-araw-araw na burges na lipunan, na ngayon ay kinikilala bilang progresibo sa kasaysayan.

Ang malalim na pilosopikal na mga merito ay malapit na magkakaugnay sa teoryang ito na may paghanga sa umiiral na kaayusan ng mga bagay. At gayunpaman, ang pagbabalik sa realidad ng burges na lipunan, ang pagtanggi sa mga ilusyon ni Jacobin ay para kay Hegel ang tanging paraan sa isang dialektikong interpretasyon ng kasaysayan.

Palaging tumatanggi si Hölderlin na kilalanin ang kawastuhan ng landas na ito. Ang ilan sa pag-unlad ng lipunan sa panahon ng paghina ng Rebolusyong Pranses ay makikita sa pananaw nito sa mundo. Sa tinatawag na. Sa panahon ng Frankfurt ng pag-unlad ni Hegel, sa panahon ng kanyang "Thermidorian turn", ang parehong mga palaisip ay nabuhay at nagtulungan muli. Ngunit para kay Hölderlin, ang "Thermidorian turn" ay nangangahulugan lamang ng pag-aalis ng mga ascetic na elemento ng Hellenic ideal, isang mas mapagpasyang diin sa Athens bilang isang modelo, kumpara sa tuyong Spartan o Romanong birtud ng French Jacobinism. Si Hölderlin ay patuloy na isang Republikano. Sa kanyang huli sa trabaho sagot ng bayani sa mga naninirahan sa Agrigent, na nag-alok sa kanya ng korona: "Hindi ngayon ang oras para pumili ng hari." At ipinangangaral niya, - siyempre, sa mga mistikong anyo - ang ideyal ng isang kumpletong rebolusyonaryong pagpapanibago ng sangkatauhan:

Kung ano ang nakuha mo, kung ano ang iyong iginagalang,

Kung ano ang ipinasa sa iyo ng mga ninuno, mga ama, -

Ang batas, ang seremonya, ang pangalan ng mga sinaunang diyos, -

Nakalimutan na kita. Sa banal na kalikasan

Tulad ng mga bagong silang, tumingin sa itaas!

Ang kalikasang ito ay ang kalikasan ng Rousseau at Robespierre. Ito ang pangarap na maibalik ang ganap na pagkakaisa ng tao sa lipunan, na naging pangalawang kalikasan, na ibalik ang pagkakasundo ng tao sa kalikasan. "Ano ang kalikasan ay naging isang ideal," sabi ni Hölderlin's Hyperion sa diwa ng Schiller, ngunit may mahusay na rebolusyonaryong sigasig.

Ito ay tiyak na ideal na ito, na dating isang buhay na katotohanan, ang likas na katangian ng Hellenism para kay Hölderlin.

"Noong unang panahon ang mga tao ay lumabas mula sa pagkakaisa ng mga bata, - patuloy ni Hyperion, - ang pagkakaisa ng mga espiritu ay magiging simula ng isang bagong kasaysayan ng mundo."

"Lahat para sa isa at isa para sa lahat!" - ganyan ang panlipunang ideal ng Hyperion, na itinapon ang sarili sa rebolusyonaryong pakikibaka para sa armadong pagpapalaya ng Greece mula sa pamatok ng Turko. Ito ay isang pangarap ng isang pambansang digmaan sa pagpapalaya, na sa parehong oras ay dapat maging isang digmaan para sa pagpapalaya ng lahat ng sangkatauhan. Ang mga radikal na nangangarap ng dakilang rebolusyon, tulad ni Anacharsis Cloots, ay umaasa sa mga digmaan ng French Republic sa halos parehong paraan. Sinabi ni Hyperion: "Hayaan ang sinuman mula ngayon ay hindi kilalanin ang ating mga tao sa pamamagitan ng bandila lamang. Ang lahat ay dapat na i-renew, ang lahat ay dapat na sa panimula ay maging iba: kasiyahan - puno ng kaseryosohan, at trabaho - masaya. espiritu at mga Diyos. Ang pag-ibig, pagkamuhi at bawat bulalas natin ay dapat na ilayo sa atin ang kabastusan ng mundo, at kahit isang sandali ay hindi nangahas, kahit minsan, ipaalala sa atin ang baseng nakaraan.

Kaya hindi pinapansin ni Hölderlin ang mga limitasyon at kontradiksyon ng burges na rebolusyon. Samakatuwid, ang kanyang teorya ng lipunan ay nawala sa mistisismo, ang mistisismo ng nalilitong mga presentasyon ng isang tunay na kaguluhan sa lipunan, isang tunay na pagpapanibago ng sangkatauhan. Ang mga premonitions na ito ay higit na utopia kaysa sa mga utopia ng mga indibidwal na nangangarap ng pre-rebolusyonaryo at rebolusyonaryong France. Sa hindi maunlad na Alemanya, hindi man lang nakita ni Hölderlin ang mga simpleng simula, ang mga embryo ng mga sosyal na tendensya na maaaring humantong sa kanya sa kabila ng burgis na abot-tanaw. Ang kanyang utopia ay puro ideolohikal. Ito ang pangarap ng pagbabalik ng ginintuang panahon, isang panaginip kung saan ang isang presentasyon ng pag-unlad ng burges na lipunan ay pinagsama sa ideya ng ilang uri ng tunay na pagpapalaya ng sangkatauhan. Nakapagtataka na si Hölderlin ay patuloy na nakikipagpunyagi sa labis na pagpapahalaga sa tungkulin ng estado. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa Hyperion. Samantala, ang kanyang utopian na konsepto ng estado ng hinaharap ay karaniwang hindi malayo sa mga ideya ng mga unang liberal na ideologo ng Alemanya, tulad ni Wilhelm Humboldt.

Para kay Hölderlin, isang bagong relihiyon lamang, isang bagong simbahan, ang maaaring maging pundasyon ng muling pagkabuhay ng lipunan. Ang ganitong uri ng recourse sa relihiyon (na may kumpletong pahinga sa opisyal na relihiyon) ay napaka katangian ng maraming rebolusyonaryong isipan sa panahong ito, na gustong palalimin ang rebolusyon, ngunit hindi nakahanap ng tunay na paraan sa pagpapalalim na ito. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang kulto ng "Supreme Being" na ipinakilala ni Robespierre.

Hindi maiwasan ni Hölderlin ang konsesyon na ito sa relihiyon. Nais ng kanyang Hyperion na limitahan ang mga limitasyon ng kapangyarihan ng estado at sa parehong oras ay nangangarap ng paglitaw ng isang bagong simbahan, na dapat maging tagapagdala ng kanyang mga mithiin sa lipunan. Ang tipikal na katangian ng utopia na ito ay kinumpirma ng katotohanan na lumilitaw din ito sa Hegel sa isang tiyak na oras. Matapos ang kanyang "Thermidorian turn", si Hegel ay nakuha din ng ideya ng isang bagong relihiyon, "na kinabibilangan ng walang katapusang sakit at lahat ng pasanin ng kabaligtaran nito, na, gayunpaman, ay tinanggal na buo at dalisay, kung ang isang malayang tao ay bumangon at kung ang katotohanan nito ay isinilang na muli para sa katwiran, bilang isang moral na espiritu na makakahanap ng lakas ng loob sa sarili nitong lupa at sa sarili nitong kadakilaan upang kunin ang dalisay nitong imahe."

Sa loob ng balangkas ng naturang mga pagtatanghal, ang drama ng Hyperion ay nilalaro. Ang panimulang punto ng aksyon ay ang pagtatangkang pag-aalsa ng mga Greek laban sa mga Turko noong 1770, na isinagawa sa tulong ng armada ng Russia. Ang panloob na aksyon ng nobela ay lumilikha ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang direksyon sa pagpapatupad ng rebolusyonaryong utopia ni Hölderlin. Ang bayani ng digmaan na si Alabada, na binigyan ng mga tampok ng Fichte, ay kumakatawan sa tendensya para sa isang armadong pag-aalsa. Ang pangunahing tauhang babae ng nobela, si Diotima, ay isang ugali ng ideolohikal, relihiyoso, mapayapang kaliwanagan; gusto niyang gawing tagapagturo si Hyperion ng kanyang mga tao. Natapos muna ang tunggalian sa tagumpay ng mala-digmaang prinsipyo. Sumama si Hyperion sa Alabada upang maghanda at magsagawa ng armadong pag-aalsa. Sa babala ni Diotima - "Magtatagumpay ka at makakalimutan mo kung ano ang iyong napanalunan" - Sumagot si Hyperion: "Ang serbisyo ng alipin ay pumapatay, ngunit ang digmaan sa kanang pakpak ay bumubuhay sa bawat kaluluwa." Nakikita ni Diotima trahedya na tunggalian, na binubuo nito para sa Hyperion, iyon ay, sa huli, para kay Hölderlin: "Ang iyong nag-uumapaw na kaluluwa ay nag-uutos sa iyo. Ang hindi pagsunod dito ay madalas na pagkasira, ngunit ang pagsunod dito ay isang pantay na bahagi." Paparating na ang sakuna. Pagkatapos ng ilang matagumpay na labanan, kinuha ng mga rebelde ang Mizistra, ang dating Sparta. Ngunit pagkatapos mahuli, naganap dito ang mga pagnanakaw at pagpatay. Si Hyperion ay tumalikod sa mga rebelde sa pagkabigo. "At isipin mo na lang na isang walang katotohanan na proyekto: ang lumikha ng Elysium sa tulong ng isang gang ng mga magnanakaw!"

Di nagtagal, ang mga rebelde ay tiyak na natalo at nagkahiwa-hiwalay. Hinahanap ng Hyperion ang kamatayan sa mga laban ng armada ng Russia, ngunit walang kabuluhan.

Ang saloobing ito ni Hölderlin sa armadong pag-aalsa ay hindi na bago sa Alemanya. Ang penitential mood ni Hyperion ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ni Schiller's Karl Moor sa dulo ng Rogues: "Ang dalawang taong tulad ko ay maaaring sirain ang buong gusali moral na kapayapaan"Hindi nagkataon lang na ang Hellenizing classic na si Hölderlin, hanggang sa pinakadulo ng kanyang pang-adultong buhay, ay lubos na pinahahalagahan ang mga kabataang drama ni Schiller. Ibinatay niya ang pagtatasa na ito sa mga pagsusuri sa komposisyon, ngunit ang tunay na dahilan ay nakasalalay sa kanyang espirituwal na relasyon kay Schiller. Gayunpaman, kasama ng ang pagkakalapit na ito, dapat ding i-highlight ang mga pagkakaiba sa pagitan nila. Ang batang Schiller ay napaatras sa takot hindi lamang sa tindi ng mga rebolusyonaryong pamamaraan, kundi pati na rin sa radikal na nilalaman ng rebolusyon. Nangangamba siya na ang moral na pundasyon ng mundo (ng burges na lipunan) ay gumuho sa panahon ng kudeta. Si Hölderlin ay hindi natatakot dito: hindi niya nararamdaman ang panloob na koneksyon sa anumang nakikitang anyo ng pagpapakita ng lipunan. Inaasahan niya ang isang kumpletong rebolusyon - isang rebolusyon kung saan wala nang natitira sa kasalukuyang estado ng lipunan. Hölderlin umatras sa takot sa harap ng rebolusyonaryong elemento, natatakot siya sa pagiging mapagpasyahan ng rebolusyonaryong pamamaraan, naniniwala, tulad ng sinumang idealista, na ang paggamit ng puwersa ay maaari lamang upang ipagpatuloy ang lumang kalagayang panlipunan sa isang bagong anyo.

Ang kalunos-lunos na dibisyong ito ay hindi malulutas para kay Hölderlin, dahil nagmula ito sa mga ugnayan ng uri ng Alemanya. Sa kabila ng lahat ng kinakailangang ilusyon sa kasaysayan tungkol sa muling pagkabuhay ng sinaunang panahon, ang mga rebolusyonaryong Jacobin sa France ay nakuha ang kanilang mga impulses, ang kanilang enerhiya mula sa koneksyon sa mga plebeian na elemento ng rebolusyon. Sa pag-asa sa masa, maaari nilang - siyempre, napaka-maikli at sa kontradiksyon na paraan - upang labanan ang makasariling kabastusan at kaduwagan at kasakiman ng burgesya na Pranses at itulak ang burges na rebolusyon gamit ang mga pamamaraang plebeian. Ang katangiang anti-burges ng plebeian revolutionism na ito ay napakalakas sa Hölderlin. Sinabi ng kanyang Alabada tungkol sa burgesya: "Hindi ka nila tinatanong kung gusto mo. Hindi mo gusto, kayong mga alipin at barbaro! Walang sinuman ang magpapaunlad sa iyo, dahil hindi ito hahantong sa anuman. alisin ka sa matagumpay na landas ng sangkatauhan."

Kaya't ang Parisian Jacobin ng 1793 ay maaaring magsalita nang may maingay na pag-apruba ng masa ng plebeian. Ang isang katulad na kalagayan sa Alemanya noong 1797 ay nangangahulugan ng isang walang pag-asa na paghihiwalay mula sa tunay na kalagayang panlipunan: walang ganoong pampublikong klase kung saan maaaring matugunan ang mga salitang ito. Matapos ang pagbagsak ng Mainz Uprising, maaaring pumunta man lang si Georg Forster sa rebolusyonaryong Paris. Para kay Hölderlin, walang sariling bayan sa Germany o sa labas ng Germany. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang landas ng Hyperion, pagkatapos ng pagbagsak ng rebolusyon, ay nawala sa isang walang pag-asa mistisismo, na sina Alabalada at Diotima ay napahamak salamat sa pagbagsak ng Hyperion; walang nakakagulat sa katotohanan na ang susunod na dakilang gawain ni Hölderlin, na nanatili sa anyo ng isang fragment, ang trahedya na "Empedocles", ay may tema ng sakripisyong kamatayan.

Sa loob ng mahabang panahon, ang reaksyon ay kumapit sa mystical disintegration na ito ng pananaw sa mundo ni Hölderlin. Matapos ang opisyal na kasaysayang pampanitikan ng Aleman sa mahabang panahon, binigyang-kahulugan ang gawain ni Hölderlin bilang isang maliit na yugto, isang side stream ng romansa (Heim),

ito ay "muling natuklasan" noong panahon ng imperyalista upang magamit sa interes ng reaksyon. Ginagawa siya ni Dilthey na hinalinhan ng Schopenhauer at Nietzsche. Nakikilala na ni Gundolf ang "pangunahin" at "pangalawang" karanasan sa Hölderlin.

Iniisip nina Dilthey at Gundolf na posibleng ibunyag ang pinakaloob na diwa ng gawa ni Hölderlin sa pamamagitan ng pagwawalis sa mga tampok na "nakadepende sa oras". Si Hölderlin mismo ay alam na alam na ang elegiac na katangian ng kanyang tula, ang kanyang pananabik para sa nawawalang Greece, sa madaling salita, ang mahalaga para sa kanya sa pulitika, ay dahil sa panahon. Sinabi ni Hyperion: "Ngunit ito, ang sakit na ito. Walang maihahambing dito. Ito ay isang walang humpay na pakiramdam ng ganap na pagkasira, kapag ang ating buhay ay nawalan ng kahulugan noon, kapag sinabi mo na sa iyong sarili sa iyong puso: dapat kang mawala, at wala. ay magpapaalala sa iyo; hindi ka nagtanim ng isang bulaklak, at hindi ka nagtayo ng isang barung-barong, upang magkaroon ka man lamang ng karapatang sabihin: at ang aking bakas ay nanatili sa lupa ... Natagpuan ko ang aking sarili na ganoon. "

At ang mistisismo ng kalikasan? At ang pagsasanib ng kalikasan at kultura, tao at diyos sa "karanasan" ng Helenismo? Kaya't ang isang modernong tagahanga ni Hölderlin, na naimpluwensyahan ni Dilthey o Gundolph, ay maaaring makipagtalo. Naituro na namin ang karakter ng Rousseau ng kulto ng kalikasan at ang kulto ng unang panahon sa Hölderlin. Sa mahusay na tula na "The Archipelago" (na pinili ni Gundolf bilang panimulang punto ng kanyang interpretasyon ng Hölderlin), ang kalikasang Griyego at ang kadakilaan ng kulturang Athenian na lumago mula rito ay inilalarawan na may isang mahigpit na elegiac pathos. Gayunpaman, sa pagtatapos ng tula, sinabi ni Hölderlin, na may parehong kalunos-lunos na puwersa, ang sumusunod tungkol sa dahilan ng kanyang kalungkutan:

Naku! Ang lahat ay gumagala sa dilim ng gabi, na parang nasa isang Orc,

Ang aming pamilya, hindi kilala ang Diyos. Mga nakakadena na tao

Doom sa iyong mga pangangailangan, at sa mausok, rumbling forge

Sarili lang ang naririnig ng lahat, at gumagana ang mga baliw

Gamit ang makapangyarihang kamay na walang humpay. Ngunit magpakailanman

Tulad ng mga galit na pinaghirapan, ang pagsisikap ng mga kapus-palad ay walang bunga

Ang mga nasabing lugar ay hindi natatangi sa mga gawa ni Hölderlin. Matapos masugpo ang pakikibaka para sa kalayaan sa Greece at labis na nadismaya si Hyperion, sa pagtatapos ng nobelang Hölderlin ay tumalikod sa kanyang kontemporaryong Alemanya. Ang kabanatang ito ay isang galit na prosa oda tungkol sa pagkasira ng tao sa isang kalunos-lunos na philistine makitid na mundo namumuong kapitalismo ng Aleman. Ang ideal ng Greece, bilang isang pagkakaisa ng kultura at kalikasan, ay ang akusasyon ni Hölderlin modernong mundo, isang tawag (kahit na walang kabuluhan) sa pagkilos, sa pagkawasak ng miserableng katotohanang ito.

Ang "pinong pagsusuri" nina Dilthey at Gundolph ay nag-aalis ng lahat ng katangian ng trahedya sa lipunan mula sa akda ni Hölderlin at nagbibigay ng batayan para sa mga malupit na demagogic na palsipikasyon ng mga pasistang "mga mananalaysay na pampanitikan". Ang pagdarasal para kay Hölderlin bilang ang dakilang tagapagpauna ng Ikatlong Imperyo ay itinuturing na ngayon ng mga pasistang manunulat maayos na porma... Samantala, ang patunayan na si Hölderlin ay may ganoong mga pananaw na gagawin siyang nauugnay sa mga ideologo ng pasismo ay isang hindi maisasakatuparan na gawain. Mas madali para kay Gundolf na makayanan ang kanyang gawain, dahil ang kanyang teorya ng sining para sa sining ay nagpapahintulot sa kanya na pahalagahan ang masining na anyo ng mga gawa ni Hölderlin, at salamat dito, ang mga panloob na kontradiksyon ng maling imahe na kanyang nilikha ay hindi agad na nakikita.

Isinasaalang-alang ang "pinong pagsusuri" na ito bilang batayan, ginawa ni Rosenberg si Hölderlin na isang kinatawan ng Aleman na "purely racial" na pagnanasa ng espiritu. Sinusubukan niyang saluhin si Hölderlin sa social demagogy ng National Socialism. "Hindi ba't si Hölderlin," sabi ni Rosenberg, na gumagawa ng mga demagogic na pag-atake laban sa mga kapitalista, "ay hindi nagdusa mula sa mga taong ito kahit na sa panahon na hindi pa sila namumuno sa ating buhay bilang makapangyarihang burgesya; kahit na, sa paghahanap ng mahusay. mga kaluluwa, kailangang tiyakin ni Hyperion na salamat sa pagsusumikap, agham, kahit na salamat sa kanilang relihiyon, sila ay naging mga barbaro lamang? Natagpuan lamang ni Hyperion ang mga artisan, palaisip, pari, may hawak ng iba't ibang titulo, ngunit hindi siya nakahanap ng mga tao; ay mga produkto lamang ng pabrika na walang espirituwal na pagkakaisa, walang panloob na salpok, walang kapunuan ng buhay ". Gayunpaman, nag-iingat si Rosenberg sa pagbubuod nitong panlipunang kritisismo kay Hölderlin. Ang punto ay bumulusok sa katotohanan na si Hölderlin ay idineklara na siyang nagdadala ng katarantaduhan ni Rosenberg tungkol sa "aesthetic will."

Ang mga pagdaragdag sa kalaunan ng pasistang larawan ng Gelderlln ay napanatili sa parehong diwa. Ang isang bilang ng mga artikulo ay nagpapakita ng isang "mahusay na pagliko" sa buhay ni Hölderlin: ang kanyang pag-alis mula sa "ikalabing walong siglo", ang kanyang pagbabalik-loob sa Kristiyanismo, at kasabay nito sa pasistang romantikong "reyalidad ng Aleman". Si Hölderlin ay isasama sa isang romansang espesyal na ginawa sa Pasistang paraan at ihahatid kasama sina Novalis at Geres. Si Mattes Ziegler sa National Socialist Monthly ay naglalarawan kay Meister Eckgard, Hölderlin, Kierkegaard at Nietzsche bilang mga nauna sa pasismo. "Ang trahedya ni Hölderlin," ang isinulat ni Ziegler, "ay na siya ay umalis sa lipunan ng tao bago siya nabigyan ng pagkakataong makita ang paglikha ng isang bagong lipunan. Nanatili siyang nag-iisa, hindi naiintindihan ng kanyang panahon, ngunit nagdala ng pananampalataya sa hinaharap. Ayaw niya ng revival, sinaunang Greece, ayaw niya ng kahit ano bagong Greece, ngunit natagpuan sa Hellenism ang hilagang bayani na nucleus ng buhay, na namatay sa Alemanya ng kanyang panahon, habang mula lamang sa nucleus na ito ang hinaharap na lipunan ay maaaring umunlad. Kinailangan niyang magsalita ng wika ng kanyang panahon at gamitin ang mga ideya ng kanyang panahon, at samakatuwid ito ay madalas na mahirap para sa atin, ang mga tao ngayon, na nabuo sa mga karanasan ng ating pagiging moderno, na maunawaan siya. Ngunit ang aming pakikibaka upang lumikha ng isang imperyo ay isang pakikibaka para sa parehong bagay na hindi nagawa ni Hölderlin, dahil ang oras ay hindi pa dumarating. mga katangian.Si Holderlin ng mga pasistang Aleman ay sinumang romantikong makata na naka-istilo sa isang kayumangging espiritu: siya ay halos walang pinagkaiba kay Georg Buchner, na siniraan din sa pamamagitan ng pagiging isang kinatawan ng “bayanihang pesimismo,” isang hinalinhan ng “bayanihang realismo” ni Nietzsche-Bumler. ” Ang pasistang palsipikasyon ng kasaysayan ay nagpinta sa bawat imahe na kayumanggi.

Si Hölderlin, sa esensya, ay hindi isang romantiko, bagaman ang kanyang pagpuna sa pagbuo ng kapitalismo ay may ilang romantikong katangian... Kung ang mga romantiko, mula sa ekonomista na si Sismondi hanggang sa mistiko na makata na si Novalis, ay tumakas mula sa kapitalismo patungo sa mundo ng isang simpleng ekonomiya ng kalakal at sumasalungat sa maayos na Middle Ages hanggang sa anarchic burges order, pagkatapos ay pinupuna ni Hölderlin ang burges na lipunan mula sa isang ganap na naiibang anggulo. Tulad ng mga romantiko, kinamumuhian niya ang kapitalistang dibisyon ng paggawa, ngunit, ayon kay Hölderlin, ang pinakamahalagang sandali sa pagkasira ng tao na dapat labanan ay ang pagkawala ng kalayaan. At ang ideyang ito ng kalayaan ay may posibilidad na lumampas sa makitid na nauunawaan na kalayaang pampulitika ng burges na lipunan. Ang pagkakaiba sa paksa sa pagitan ng Hölderlin at ng Romantics - Greece kumpara sa Middle Ages - ay isang pagkakaiba sa politika.

Sa ilalim ng tubig sa maligaya na misteryo ng sinaunang Greece, si Hölderlin ay nagdadalamhati sa nawawalang demokratikong komunidad. Sa bagay na ito siya ay hindi lamang napupunta sa kamay kasama ang batang Hegel, ngunit mahalagang sumusunod sa landas na binigay ni Robespierre at ng mga Jacobin. V malaking talumpati, na nagsilbing panimula sa kulto ng isang "mas mataas na nilalang", sabi ni Robespierre: "Ang tunay na pari ng Kataas-taasang Nilalang ay kalikasan; ang kanyang templo ay ang uniberso; ang kanyang kulto ay kabutihan; ang kanyang mga pista opisyal ay kagalakan ng isang dakilang tao. , na nagkakaisa sa harap ng kanyang mga mata, upang mas mahigpit na itali ang mga bigkis ng unibersal na kapatiran at ihandog sa kanya ang pagpipitagan ng sensitibo at dalisay na mga puso." Sa parehong talumpati, tinukoy niya ang kasiyahan ng mga Griyego bilang ang prototype ng demokratikong-republikang pagpapalaki ng mga napalayang mamamayan.

Siyempre, ang mga mystical na elemento ng tula ni Hölderlin ay higit pa sa mga kabayanihang ilusyon na mayroon si Robespierre. Ang mga elementong ito ay ang pananabik sa kamatayan, sakripisyong kamatayan, kamatayan bilang isang paraan upang makiisa sa kalikasan. Ngunit ang mistisismo ng kalikasan ni Hölderlin ay hindi rin ganap na reaksyonaryo. Ang Rousseauist-revolutionary source ay patuloy na nakikita dito. Bilang isang idealista, si Hölderlin ay hindi sinasadyang magsikap na itaas ang trahedya na nakakondisyon sa lipunan ng kanyang mga mithiin sa antas ng kosmikong trahedya. Gayunpaman, ang kanyang ideya ng sakripisyong kamatayan ay may malinaw na ipinahayag na pantheistic, anti-relihiyoso na katangian. Bago mamatay si Alabada, sinabi niya: "... Kung nilikha ako ng kamay ng isang magpapalayok, hayaang basagin niya ang kanyang sisidlan ayon sa gusto niya. ito ay higit sa lahat ng kapangyarihan, lahat ng sining, at samakatuwid ay hindi masisira, walang hanggan." Ang kanyang buhay ay "hindi nilikha ng Diyos."

Halos ganoon din ang isinulat ni Diotima sa kanyang liham paalam kay Hyperion tungkol sa "divine freedom that death gives us." "Kung ako man ay naging halaman, ito ba ay napakalaking kasawian? Iiral ako. Paano ako mawawala sa globo ng buhay, kung saan ang lahat ng mga hayop ay pinag-isa ng parehong walang hanggang pag-ibig na karaniwan sa lahat? Paano ako mahuhulog. ng buklod na humahawak sa lahat ng nilalang?"

Kung nais ng isang modernong mambabasa na makahanap ng isang wastong pananaw sa kasaysayan sa natural na pilosopiya ng Aleman sa simula ng ika-19 na siglo, kung gayon hindi niya dapat kalimutan na ito ang panahon ng pagtuklas ng dialectics ng kalikasan (siyempre, sa anyo. ng idealistic at abstract). Ito ang panahon ng natural na pilosopiya ni Goethe, ang batang Hegel at ang batang Schelling. (Isinulat ni Marx ang tungkol sa "sincere youthful thought" ni Schelling). Ito ay isang panahon kung saan ang mistisismo ay hindi lamang isang patay na ballast, na napanatili mula sa teolohikal na nakaraan, ngunit madalas, sa isang halos hindi mapaghihiwalay na anyo, isang idealistikong fog na bumabalot sa hindi pa natatagpuan, malabong hinuhulaan na mga landas ng dialectical cognition. Tulad ng sa simula ng pag-unlad ng burges, sa Renaissance, sa materyalismo ni Bacon, ang rapture ng bagong kaalaman ay may labis at kamangha-manghang mga anyo, gayundin ang kaso sa maagang XIX siglo, kasama ang pag-usbong ng dialectical na pamamaraan. Ang sinasabi ni Marx tungkol sa pilosopiya ni Bacon ("Matter smiles with its poetic, sensual brilliance at the whole person. But the teaching of Bacon set for aphoristic form is still full of theological inconsistency") ay nalalapat - mutatis mutandis - sa ating panahon din. Si Hölderlin mismo ay naging aktibong bahagi sa paunang pag-unlad ng dialectical na pamamaraan. Siya ay hindi lamang isang kasama ng kabataan, kundi pati na rin ang pilosopiko na kasama nina Schelling at Hegel. Ang Hyperion ay nagsasalita tungkol sa Heraclitus, at si Heraclitus "sa kanyang sarili ay isang natatanging pagkakaisa" para sa kanya ang panimulang punto ng pag-iisip. "Ito ay ang kakanyahan ng kagandahan, at bago ito natagpuan, walang kagandahan." Kaya, para kay Hölderlin, ang pilosopiya ay kapareho rin ng dialectics. Syempre, may idealistic na dialectic at talo pa sa mistisismo.

Ang mistisismong ito ay lumilitaw lalo na nang husto kay Hölderlin, dahil ito ay may mahalagang gawain para sa kanya: upang baguhin ang trahedya ng kanyang posisyon sa isang bagay na kosmiko, upang ipahiwatig ang isang paraan mula sa makasaysayang kawalan ng pag-asa ng sitwasyong ito - ang landas sa makabuluhang kamatayan. Gayunpaman, ang pananaw na ito, na nawala sa isang mystical fog, ay isang karaniwang tampok din ng kanyang panahon. Ang pagkamatay nina Hyperion at Empedocles ay hindi mas mystical kaysa sa kapalaran ni Macarius mula sa "The Wandering Years of Wilhelm Meister" ni Goethe kaysa sa kapalaran ni Louis Lambert at Seraphita sa Balzac. At kung paanong ang mystical shade na ito, na hindi mapaghihiwalay mula sa pagkamalikhain nina Goethe at Balzac, ay hindi maaaring alisin ang mataas na realismo ng pagkamalikhain na ito, tulad ng mistisismo ng sakripisyong kamatayan sa Hölderlin ay hindi nag-aalis ng rebolusyonaryong katangian ng kanyang tula.

Ang Hölderlin ay isa sa pinakamalalim na elehiya sa lahat ng panahon at mga tao. Sa kanyang kahulugan ng elehiya, sinabi ni Schiller: "Sa elehiya, ang kalungkutan ay dapat dumaloy lamang mula sa animation na nagising ng ideal." Sa kalubhaan, marahil ay masyadong prangka, kinondena ni Schiller ang lahat ng mga kinatawan ng elegiac na genre, na nagdadalamhati lamang tungkol sa kapalaran ng isang pribadong tao (tulad ni Ovid). Sa tula ni Hölderlin, ang kapalaran ng indibidwal at lipunan ay pinagsama sa isang pambihirang trahedya na pagkakaisa. Nabigo si Hölderlin sa lahat ng bagay sa kanyang buhay. Hindi niya nagawang umangat sa materyal na antas ng isang home teacher, at higit pa, bilang isang home teacher, hindi makalikha si Hölderlin ng isang matitiis na buhay para sa kanyang sarili. Bilang isang makata, sa kabila ng mabait na pagtangkilik ni Schiller, sa kabila ng papuri ng pinakamahalagang kritiko noong panahong iyon, si A. V. Schlegel, nanatili siya sa kalabuan. Ang kanyang pagmamahal kay Suzette Gontard ay nagtapos sa kalunos-lunos na pagtalikod. Parehong ang panlabas at panloob na buhay ni Hölderlin ay walang pag-asa na maraming mga mananalaysay ang nakakita ng isang bagay na lubhang kailangan kahit na sa kabaliwan na nagtapos sa kanyang pag-unlad sa buhay.

Gayunpaman, ang malungkot na katangian ng tula ni Hölderlin ay walang kinalaman sa isang reklamo tungkol sa isang kapus-palad na personal na buhay. Ang walang pagbabago na nilalaman ng kanyang mga reklamo ay bumubuo ng isang kaibahan sa Helenismo, na minsang nawala, ngunit napapailalim sa isang rebolusyonaryong muling pagbabangon, na may kakaunti ng modernidad ng Aleman. Ang kalungkutan ni Hölderlin ay isang kalunus-lunos na sakdal laban sa kanyang kapanahunan. Ito ay elegiac na kalungkutan tungkol sa mga nawawalang rebolusyonaryong ilusyon ng "panahon ng kabayanihan" ng burges na lipunan. Ito ay isang reklamo tungkol sa walang pag-asa na kalungkutan ng indibidwal, na nilikha ng bakal na pangangailangan ng pag-unlad ng ekonomiya ng lipunan.

Napatay ang apoy ng Rebolusyong Pranses. Ngunit ang makasaysayang kilusan ay maaari pa ring magbunga ng nagniningas na mga kaluluwa. Sa Julien Sorel Stendhal, ang rebolusyonaryong apoy ng panahon ni Jacobin ay nabubuhay pa rin sa parehong paraan tulad ng sa mga larawan ni Hölderlin. Bagaman sa pananaw sa mundo ni Stendhal, ang kawalan ng pag-asa ay may ganap na kakaibang katangian, bagaman ang imahe ni Julien ay hindi isang elegiac na reklamo, ngunit isang uri ng tao na lumalaban sa panlipunang kababaan ng Pagpapanumbalik sa tulong ng mapagkunwari at Machiavellian na paraan, ngunit ang panlipunang mga ugat. ng kawalan ng pag-asa dito ay ang parehong Julien Sorel ay hindi din pumunta sa karagdagang pseudo-bayanihan sakripisyo kamatayan, at pagkatapos ng isang buhay na puno ng hindi karapat-dapat pagkukunwari, sa wakas hurlls kanyang nagagalit plebeian paghamak sa mukha ng kinasusuklaman lipunan. Sa England, ang mga nahuli na Jacobins - Keats at Shelley - ay lumabas bilang mga tagasuporta ng elegiac classicism. Sa bagay na ito, mas malapit sila sa Hölderlin kaysa sa Stendhal. Ang buhay ni Keats ay may maraming katulad sa buhay ni Hölderlin, ngunit para kay Shelley, isang bagong araw ang sumisira sa isang misteryosong fog at mapanglaw na kapanglawan. Sa pinakamalaki sa kanyang mga talatang patula, ipinagluluksa ni Keats ang kapalaran ng mga titans, na pinabagsak ng mga bagong masasamang diyos. Kumakanta rin ba si Shelley tungkol sa theogony na ito? - ang pakikibaka ng luma at bagong mga diyos, ang pakikibaka ni Prometheus laban kay Zeus. Ang mga usurpers - ang mga bagong diyos - ay natalo, at ang kalayaan ng sangkatauhan, ang pagpapanumbalik ng "ginintuang panahon", ay bubukas. solemne na himno... Si Shelley ang makata ng pagsikat ng araw ng proletaryong rebolusyon. Ang kanyang pagpapalaya kay Prometheus ay isang panawagan para sa paghihimagsik laban sa kapitalistang pagsasamantala:

Nawa'y hindi umani ang iyong paghahasik ng malupit

Ang bunga ng iyong mga kamay ay hindi mahahanap para sa mga manloloko.

Maghabi ng balabal at magsuot ka.

Hampas ng espada, ngunit para sa pagtatanggol sa sarili.

Sa paligid ng 1819, ang patula na probidensya na ito ay posible sa England para sa isang rebolusyonaryong henyo tulad ni Shelley. Sa Alemanya sa pagtatapos ng ika-18 siglo, hindi ito posible para sa sinuman. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng panloob at pandaigdigang posisyong pangkasaysayan ng Alemanya ay nagtulak sa burges na intelihensyang Aleman sa latian ng romantikong obscurantism; Iniligtas ng "pagkakasundo sa realidad" nina Goethe at Hegel ang pinakamahusay sa rebolusyonaryong pamana ng kaisipang burges mula sa pagkawasak, bagama't sa maraming aspeto sa isang minamaliit at durog na anyo. Sa kabaligtaran, ang heroic intransigence, na wala sa rebolusyonaryong lupa, ay dapat na humantong kay Hölderlin sa isang walang pag-asa na hindi pagkakasundo. Sa katunayan, si Hölderlin ay ang nag-iisang makata sa kanyang uri na wala at hindi maaaring magkaroon ng anumang mga tagasunod - gayunpaman, hindi sa lahat dahil siya ay hindi sapat na henyo, ngunit dahil ang kanyang posisyon ay natatangi sa kasaysayan. Ang ilan sa kalaunan ay si Hölderlin, na nabigong tumaas sa antas ng Shelley, ay hindi na magiging Hölderlin, ngunit isang limitadong "klasiko" lamang sa diwa ng liberal-gymnasium. Sa "Correspondence of 1843," na inilathala sa German-French Yearbooks, sinimulan ni Ruge ang kanyang liham sa sikat na sting-fight ni Hölderlin sa Germany. Sumagot si Marx sa kanya: "Ang iyong liham, aking mahal na kaibigan, ay isang magandang elehiya, isang nakakasakit ng pusong awit sa libing; ngunit talagang walang pulitikal dito. Walang taong nawalan ng pag-asa, at hayaan ang mga tao na umasa ng mahabang panahon dahil lamang sa katangahan, ngunit balang araw, pagkatapos ng mahabang taon, tutuparin niya, sa isang sandali ng biglaang pagliliwanag, ang lahat ng kanyang maka-Diyos na hangarin.

Ang papuri kay Marx ay maaaring maiugnay kay Hölderlin, dahil si Ruge ay higit na nag-iiba-iba lamang ng kanyang mga aphorism, at ang pagtuligsa ay nalalapat sa lahat ng nagsisikap na i-renew ang elegiac na tono ng tula ni Hölderlin pagkatapos ng makatwirang dahilan - ang layunin na kawalan ng pag-asa ng kanyang posisyon - ay inalis ng kasaysayan mismo.

Si Hölderlin ay hindi maaaring magkaroon ng mga tagasunod na patula. Ang mga hindi naaapektuhang makata noong ika-19 na siglo (sa Kanlurang Europa) ay nagreklamo tungkol sa kanilang personal na kapalaran, na mas maliit. Kung saan sila ay nagdadalamhati sa kaawa-awang kalikasan ng lahat ng buhay ng kanilang panahon, ang kanilang kalungkutan ay pinagkaitan ng malalim at dalisay na pananampalataya sa sangkatauhan, na kung saan ito ay hindi maiiwasang nauugnay sa Hölderlin. Ang kaibahan na ito ay nagpapataas ng ating makata sa itaas ng malawakang maling suliranin noong ika-19 na siglo, hindi siya kabilang sa kategorya ng mga flat optimist, ngunit sa parehong oras ay hindi siya maaaring mauri bilang desperado. Sa istilo, iniiwasan ni Hölderlin ang akademikong objectivism, at kasabay nito ay malaya siya sa impresyonistikong kalabuan. Ang kanyang mga liriko ay walang didactic dryness, ngunit ang kakulangan ng pag-iisip na likas sa "mood poetry" ay hindi nabibilang sa mga bisyo ni Hölderlin. Ang mga liriko ni Hölderlin ay ang mga liriko ng pag-iisip. Ang huwarang Jacobin ng republikang Griyego at ang kaawa-awang burges na katotohanan - magkabilang panig ng kontradiksyon ng panahong ito - ay nabubuhay sa kanyang tula ng isang tunay, senswal na buhay. Ang walang hanggang kadakilaan ni Hölderlin ay nakasalalay sa mahusay na patula na paggamot sa temang ito, ang tema ng kanyang buong buhay. Siya ay hindi lamang nahulog bilang martir ng rebolusyonaryong kaisipan sa (ang inabandunang barikada ng Jacobinismo, ngunit ginawa ang kanyang pagkamartir sa isang walang kamatayang awit.

Ang nobelang "Hyperion" ay mayroon ding lyric-elegiac na karakter. Si Hölderlin ay nagsasalita ng mas kaunti kaysa sa pagrereklamo at paninisi. Gayunpaman, ang mga burges na istoryador, nang walang anumang dahilan, ay natagpuan sa Hyperion ang parehong liriko na pagkabulok ng anyo ng pagsasalaysay tulad ng sa Heinrich von Ofterdingen ni Novalis. Sa istilo, hindi rin romantiko si Hölderlin. Theoretically, hindi niya tinatanggap ang konsepto ni Schiller ng sinaunang epiko bilang "walang muwang" (kumpara sa bagong "sentimental" na tula), ngunit siya ay may posibilidad na lumipat sa parehong direksyon. Ang rebolusyonaryong objectivity ay ang kanyang istilong ideal. "Ang isang epiko, tila walang muwang na tula," ang isinulat ni Hölderlin, "ay kabayanihan sa kahulugan nito. Ito ay isang metapora para sa mga dakilang adhikain." Kaya, ang epikong kabayanihan ay humahantong lamang sa isang salpok, mula sa mga dakilang hangarin ay isang elegiac na metapora lamang ang maaaring malikha. Ang epikong kapunuan ay dumadaan mula sa mundo ng aktibong buhay patungo sa purong espirituwal na mundo. Ito ay bunga ng pangkalahatang kawalan ng pag-asa ng pananaw sa mundo ng makata. Gayunpaman, binibigyan ni Hölderlin ang panloob na aksyon - ang pakikibaka ng mga paggalaw ng isip - mataas na pandama na plasticity at objectivity. Ang kabiguan ng kanyang pagtatangka na lumikha ng isang malaking epikong anyo ay kabayanihan din: Ang "nobelang pang-edukasyon" ni Goethe, sa diwa ng pagkakasundo sa realidad, tinututulan niya ang "nobelang pang-edukasyon" sa diwa ng kabayanihan na paglaban dito. Ayaw niyang "i-poetize" ang prosa ng mundo, gaya ng ginagawa ng mga romantikong Tieck o Novalis, taliwas sa "Wilhelm Meister" ni Goethe; Inihahambing niya ang paradigma ng Aleman ng klasikal na nobelang burges sa isang sketch ng isang nobela ng civic virtue. Ang isang pagtatangka upang ilarawan ang isang epikong "mamamayan" ng Rebolusyong Pranses ay tiyak na magtatapos sa kabiguan. Ngunit ang kabiguan na ito ay nagbubunga ng isang kakaibang estilo ng liriko-epiko: ito ay isang istilo ng matalim na pagpuna sa pagkabulok ng daigdig ng burges, na nawala ang kagandahan ng "magiting na mga ilusyon" - isang istilong puno ng layunin ng kapaitan. Ang nobela ni Hölderlin, na puno ng aksyon sa liriko lamang o kahit na sa "metaporikal" na kahulugan, kaya nag-iisa sa kasaysayan ng panitikan. Wala kahit saan ay may isang sensually-plastic, layunin paglalarawan ng panloob na aksyon tulad ng sa "Hyperion"; wala kahit saan ang liriko na saloobin ng makata ay tumagos hanggang sa istilo ng pagsasalaysay gaya dito. Hindi tinutulan ni Hölderlin ang klasikong nobelang burges noong panahon niya gaya ng ginawa ni Novalis. Sa kabila nito, ikinukumpara niya ito sa isang ganap na kakaibang uri ng nobela. Kung ang "Wilhelm Meister" ay organikong lumalago mula sa mga problemang panlipunan at pangkakanyahan ng nobelang Anglo-French noong ika-18 siglo, kung gayon si Hölderlin ay, sa isang diwa, ang kahalili ni Milton. Si Milton ay gumawa ng isang hindi matagumpay na pagtatangka na ilipat ang perpektong civic spirit ng burges na rebolusyon sa mundo ng mga plastik na anyo, upang pagsamahin ang Kristiyanong moralidad sa Greek epic. Ang kaplastikan ng epiko ay nalutas sa pamamagitan ng mga kahanga-hangang liriko na paglalarawan ni Milton at liriko-kalunos-lunos na mga pagsabog. Sa simula pa lang, tinalikuran na ni Hölderlin ang imposible - mula sa pagnanais na lumikha ng isang tunay na epiko sa burges na lupa: sa simula pa lang ay inilalagay niya ang kanyang mga bayani sa bilog ng pang-araw-araw na buhay burgis, kahit na isang naka-istilong isa. Dahil dito, ang kanyang matapang na "mamamayan" ay walang anumang koneksyon sa mundo ng bourgeoisie. Bagama't ang mga huwarang bayani ng "Hyperion" ay hindi nabubuhay ng isang buong-dugong materyal na buhay, gayunpaman ay lumalapit si Hölderlin sa plastik na realismo nang higit sa alinman sa kanyang mga nauna na inilalarawan bilang isang rebolusyonaryong "mamamayan". Ito ay ang personal at panlipunang trahedya ng makata, na naging isang malungkot na reklamo ng kabayanihan ng Jacobinism tungkol sa nawawalang ideyal, na sa parehong oras ay lumikha ng mataas na bentahe ng kanyang estilo ng patula. Kailanman ang mga salungatan sa pag-iisip na inilalarawan ng isang burges na manunulat ay napakalayo mula sa puro subjective, makitid na personal na motibo, ay hindi masyadong malapit sa kanilang kontemporaryong sitwasyon sa lipunan, tulad ng sa gawaing ito ni Hölderlin. Ang lyric-elegiac novel ni Hölderlin, sa kabila ng hindi maiiwasang kabiguan nito, ay isang layunin na civic epic ng burges na panahon.

Puno ng espirituwal na lakas at mataas na impulses, umalis si Hyperion patungong Smyrna para mag-aral ng agham militar at nabigasyon. Siya ay nasa isang kahanga-hangang kalagayan, nauuhaw sa kagandahan at katarungan, palagi siyang nakakaharap ng dalawang pag-iisip ng tao at nawalan ng pag-asa. Ang isang pagpupulong kay Alabada, kung saan nakatagpo siya ng isang malapit na kaibigan, ay naging isang tunay na tagumpay. Ang mga kabataang lalaki ay nagsasaya sa kabataan, umaasa sa hinaharap, sila ay nagkakaisa ng matayog na ideya ng pagpapalaya ng kanilang tinubuang-bayan, dahil sila ay naninirahan sa isang nilapastangan na bansa at hindi maaaring tanggapin ito. Ang kanilang mga pananaw at interes sa maraming aspeto ay malapit, hindi nila nilayon na maging tulad ng mga alipin na nakagawian na nagpapakasawa sa matamis na pagkakatulog, sila ay nalulula sa uhaw sa pagkilos. Dito nabubunyag ang pagkakaiba. Alabada - isang tao ng praktikal na aksyon at kabayanihan na mga impulses - patuloy na hinahabol ang ideya ng pangangailangan na "pumutok ng mga bulok na tuod." Iginiit ng Hyperion ang pangangailangang turuan ang mga tao sa ilalim ng tanda ng "teokrasya ng kagandahan." Tinatawag ng Alabalanda ang gayong pangangatwiran na walang laman na mga pantasya, ang magkakaibigan ay nag-aaway at naghihiwalay.

Sa pagpapasya na wala na siyang kinalaman sa kanyang mga kababayan, pumasok si Hyperion sa serbisyo sa armada ng Russia. Mula ngayon, naghihintay sa kanya ang kapalaran ng isang destiyero, maging ang kanyang sariling ama ay isinumpa siya. Nabigo, nababalisa sa moral, hinahangad niya ang kamatayan sa labanan sa hukbong-dagat ng Chesme, ngunit nananatiling buhay.

Minsan ay hinulaan ng gurong si Adamas kay Hyperion na ang mga likas na katulad niya ay tiyak na mapapahamak sa kalungkutan, pagala-gala, at walang hanggang kawalang-kasiyahan sa kanilang sarili.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Mga katulad na dokumento

Pinili ng Editor