IMPRESSIONISM (French impresioni-n-nisme, mula sa impression - impression) - kanan-kaliwa sa art -pi-si) sa susunod na ikatlong bahagi ng XIX - unang quarter ng XX siglo.

Ang paglitaw ng isang ter-mi-na ay konektado sa unang palabas ng French hu-dogzh-no-kov-single-no-mouse-len-nikov (sa ilalim ng pangalang "Ano-nim-noe koo-pe-ra- tiv-noe society-st-in hu-dog-nikov ..."), ipinasa sa para-riga village ng G. Na-da-ra noong 1874. Isa sa mga larawang kinakatawan dito ni K. Mo-ne ("Impression. Sunrise"; na-pi-sa-na sa Gav-re noong tagsibol ng 1873; ngayon-wala-sa Museo ng Mar-mot-tan , Par-rizh) yes-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua mula sa magazine na "Le Charivari" tumawag sa kanyang artikulo sa pagsusuri na "You-stav-ka im-press-sio-nistov." Ang mismong salitang "imprenta" sa kahulugan ng paraan-so-ba ng masining na pag-unawa sa dey-st-vit-tel-ness ay nagtatagpo -sya at mas maaga: kasama nito nya-ti-zo-va-were in-eta Sh. Bod-ler at P. Ver-len, hu-dog-ni-ki K. Ko-ro, T. Russo, Sh.F. Do-bi-nyi (noong 1860s na, kritisismo na-zy-va-la ang kanyang "pinuno ng paaralan imprinted-chat-le-ny"), E. Ma-ne. Teaching-st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (next, 8th was in 1886), in-mi-mo Mo- no, would L.E. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Cai-bottom, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- well, A. Sis-lay, pati na rin sina P. Se-zann, P. Go-gen at iba pa

Us-lov-ngunit ang kasaysayan ng impresyonismo sa buhay-pi-si ay maaaring hatiin sa mga panahon: paghahanda ika ako-sa-oo) - 1860s .; ras-color at pakikibaka para sa bagong sining - 1870s (panahon ng "class-si-che-th impressionism"); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880s); huli - mula 1890s hanggang 1920s. Ang bagong-va-tion ng impresyonismo ay ready-to-go-to-open-tions sa larangan ng optika at pisyolohiya ng paningin, theo- r-she-tsve-t-ts-t-stov M. Shev-re -la, izy-ska-mi E. De-lac-rua sa rehiyon ng mga karagdagang tono, inumin-zh-zh-in-pi-sue K. Ko-ro at mas-te-dov ng bar-bi- zon school, us-pe-ha-mi sa rehiyon-las-ti pho-to -graphics. Ang isang makabuluhang papel ay ginampanan ng rapprochement ng hinaharap na im-press-sio-nists kasama si E. Ma-ne (mula sa katapusan ng 1860s), na may malaking epekto sa mga batang hu-dogzh-nikov (nang hindi nakikilahok sa mga eksibisyon ng mga Impresyonista, si Ma-hindi mismo ang nagbigay pugay sa kanila-pres -sio-ni-stichesky ma-ne-re writing), know-com-st-in with Ingles na sining(W. Tör-ner, R. Bo-ning-ton, J. Kon-stem) noong 1870-1871 (sa panahon ng pananatili sa Lone-do-not K. Mo-ne at K. Pis-sar-ro) at "pagbubukas" ev-ro-pei-tsa-mi sining ng Hapon v kalagitnaan ng XIX siglo. Ang pagnanais na mahuli ang "instantaneousness" ng mga estado ng at-mo-sphere at ang natural na os-substance ay mapapansin na sa clamped creative-che-st-ve mas-te-dov ng tinatawag na pre- dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), ngunit sa loob lamang ng balangkas ng impresyonismo, ang mga device na ito pre-ob-ra-zo-wa-ay nasa buong sistema ng sining. Karamihan sa mga after-to-va-tel-pero with-hold-up-sa sistemang ito-yung-tayo ay nasa ating-th-th creative-th-ve K. Mo-not; sa mga gawa ng ibang European (kabilang ang Russian) at American hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist, iba't ibang paraan ng impresyonismo na-ho-di- kung sa ka-f-house ang kaso ay hindi-in- second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-are-were-prin-ci-pi-al-ni-ni-ni-ka-mi all-who-theo-re-ti-zi-ro-va-nia ; ang teorya ng impresyonismo ay lumitaw lamang sa simula ng ika-20 siglo, ito ay bas-zi-ro-wa-las sa mga artistikong pagbubukas ng mga masters nitong nasa kanan-kaliwa niya, sa batayan ng impresyonismo-iba, hindi -ny-ny-tii-nii-nii-nii. Sa batayan ng impresyonismo, mayroong isang di-tradisyonal na pananaw sa mundo bilang isang uri ng "moving ma-te-ri-al-noy sub-stan-tzii "(BA Zer-nov), ang pagnanais na i-print- lumipad sa nakapaligid na mundo sa kanyang paggalaw sti, "instant-ven-no-sti" ng mga random na sitwasyon, paggalaw, estado ng kalikasan. Im-pres-sio-ni-stam ay malapit sa anyo-mo-li-ro-van-no E. ang sulok ng mundo-gusali, na nakikita sa pamamagitan ng dark-pe-ra-ment "(iyon ay, sa ang sub-ek-tive pre-lom-le-nii hu-doge -Nika); nagsikap silang magmuni-muni sa "micro-ro-cos-me" one-nothing pro-from-ve-de-nia not-dissolve-th-my connection pri-ro -de and che-lo-ve-ka, in -di-vi-duu-ma at ang kapaligiran.

Impresyonismo sa pagpipinta

Ang paglusaw ng aka-demic na ka-no-nov sa life-pi-si ng mga impresyonistang Pranses ay sinasadya sa ilang-n-kanan-le-ni-y: pagtanggi mula sa all-to-go ro-da li -te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-veins sal-lon-no-mu is-kus-st -wu noong panahong iyon, mula sa in-is-kov mula sa-iginuhit na "ra-fa-elevskoy" na kagandahan ng yumaong French class-si-tsiz-ma (JOD Ingres at ang kanyang after-do-va-te-li ), hindi pagtanggap bilang isang programa -no-sti at pa-fo-sa ro-mantic art, at for-ost-rёn-no so-qi-al-no-go real-liz-ma G. Kur-be . Para sa isang bihirang ex-key, ang sining ng Impresyonismo ay tila tungkol sa modernong panahon: sa loob nito pre-ob-la-da-yut ang mga-tayo ay uri ng, "cha-st-noi" na buhay (buhay, pahinga, raz -vle-che-niya), kagandahan ng rural pei-zhey. Sinira ng impresyonismo ang lahat ng tradisyonal na ideya tungkol sa hierarchy ng mga genre at ang kanilang mga espesyalidad na may port-re-tom, port-re-that na may pei-za-zhem o inter-ter-e-rum at mga katulad nito), tungkol sa who-in -zi-tion bilang isang lock-well-that-lo- st-noy structure-tu-re ob-ra-call. Sumusunod sa buhay-in-pi-si ng impresyonismo para-ako-hindi-na-na-no-ma-no-kart-ty-ny bilang isang frag-ment-ta na-tu-ry, word-no see -den-no-go sa bintana (o kahit “under-look-ren-but-go through the-ihi well-well”, ayon sa op-de-le- E. De-ha). Para sa kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny "not-given-ness" ng frame, de-center-tra-li-za-zation iso-bra-zhe- (from-day-st -vie ng sentral na sistema ng mga imahe at isang static, single-st-ven-point of vision), hindi pangkaraniwang ness mula sa bi-paradise-course-course, displacement-shift ng positioning axes, "pro-of-free " mga hiwa ng mga bahagi ng komposisyon, bago -me-tov at fi-gur ra-my cards-ti-ny.

Ang pagsusumikap para sa-to-print-fly sa buhay-in-pi-si sa isang daang-yang-but-me-nyayu-sya (in shche-niya) maganda-makatas iba-pero-ob-ra-zie vi -di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (para sa ex-key no E. De-ha) sa kanyang sariling uri ng colo-loristic re-form - from-ka-zu mula sa masalimuot (halo-halong) mga tono, mga beses -na-butting ang mga ito sa purong parang multo kulay, ilagay sa canvas sa pamamagitan ng hiwalay na mga smears, na kung saan ay dapat na pinili che-ski-shi-vat-Xia sa mga mata ng beholder. Ang kulay sa buhay-in-pi-si ng impresyonismo kapag-tungkol-re-ta-e ay hindi-kanyang-sariling-vene-nous sa kanya noon, hanggang mula-de-le, mula sa pre-me-that. , at is-la-is-sya no-si-te-lem ng light-of-the-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eet-le iso-bra-same -niya. Ple-ner pre-la-ga-em isang mahusay na subtlety ng gra-da-tions ng light-te-ni, color-of-t-s-nos at pe-re-ho- Dov, masusing pag-unlad ng system-te -namin va-le-dov.

Ang Os-lab-le-nie ng plastic na-cha-la sa buhay-pi-si ng impresyonismo ay konektado sa from-ka-zom mula sa anti-ty-in-becoming-le-niya light at those-it bilang isang anyo -mo-ob-ra-zuyu-shche-go factor-to-ra. Ang liwanag ng isang daang-ngunit-wit-Xia ed-vah ay hindi ang pangunahing "he-ro-em" ng mga Impresyonista, ang pinakamahalaga sa lahat ng istruktura-tu-ry, sub-istasyon ng anyo; ang maliwanag na solar light ay hindi nagpapatindi sa tunog ng kulay, ngunit sinindihan mo ito, na natutunaw mula sa sampung-ki. Ang mga-no-ut-ra-chi-va-yut ay hindi-pro-no-tsaye-most at black-but-that, nagiging-ngunit-lumalagong kulay-ny at transparent-ny; sa mga iyon, nawawalan lang ng liwanag ang kulay at pinayaman ng karagdagang that-on-mi cold part ng spectrum. Simula noong 1870s mula sa life-in-pi-si im-press-sio-nistov halos windows-cha-tel-pero mula sa-gna-ny ah-ro-ma-ti- che-sky na mga kulay (itim, kulay abo at bukas -white), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah warm and cold spectral colors, ginagamit nila ang mga posibilidad ng "pro-country-st- ven -no-go "color-ta - iso-bre-zenie ng mga elemento ng tubig, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu- tea-si- ra-sku sa gastos ng ras-se-yan-no-go at mula-ra-wives-no-go sol-n-no-light. I-set-down-not-living-in-writing-of-language, pansinin ang pe-re-yes-che ef-fek-tov o-substance at kulayan ang ref-lex-sov-come-to-dy-his uri ng de-ma-te-ria-li-zation ng subject-met-no-go world, um-ra-te sila ay but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele- men-tov iso-bra-zenia. Hanapin ang pera sa proseso ng trabaho-bo-you sa pri-ro-de, ang mga diskarteng ito-kami ay nagsimulang gamitin-gamitin-hindi lamang sa pei-zag -noy life-in-pi-si ; isang katulad na system-te-mo de-ra-ba-you-val E. De-ha, from-r-tsav-shy in-general not-about-ho-di-bridging of work on ple-ne-re.

Isa pang novelty ng impresyonismo - pagkatapos-to-va-tel-naya "rebisyon" ng tradisyonal na per-spec-you, pagtanggi sa not-under-vision no-go at uni-kal-no-go na sentro ng pro-ection, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu at mula sa-part-spheri-che-th-mu) muling pagtanggap ng mga maka-bansa-st-va; ten-den-tsion to za-tu-she-va-va-niyu deep-be-ny, isang intensification ng dalawang-dimensyon; sa ilang mga kaso, ang paggamit ng ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov ay pinalakas nang direkta kung-bo kri-kung -nay-noy per-spec-ty-you, mamaya pre-turned-by P . Se-zan-na sa kumpletong sistema tiv-noy "per-spec-ty-you. Ang kasunod na pagtanggi ng impresyonismo mula sa anthro-central na konsepto ng European art (man-age ay hindi ang sentro ng pagbuo ng mundo, ngunit ang kanyang oras -ti-tsa) pro-ay-napunta sa isang makabuluhang antas sa ilalim ng impluwensya ng Hapon. sining at ipinakita ang sarili sa pantay na karapatan ng lahat ng elemento ng com-po -zi-tions, pantay-halaga-ness ng pangunahing imahe at ang pangalawang-ro-ste-pen-noy de-ta-li, hanggang sa halos kumpleto -niya "ng pangunahing larawan, inumin-para-zhem, kung-bo-st-re-nia, uminom-za-zha sa usok-ke ng sli-zya-shche-go tu-ma-na; sa pangkalahatan, sa ito-ke not-dos-ka-zan-no-sti at "pray-cha-niy".

Nagsusumikap para sa-print-fly "a single moving-Xia ma-the-ria" es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni -stow (hindi rin walang impluwensya ng Japanese gravure ) sa paglikha ng mga serye at mga cycle ng work-bots, na may kaugnayan sa isang paksa -tu iso-bra-ze-niya at fix-si-si-shih or-bo di-na-mi-ku ob-times (larawan -bra-ze-niya "to-po-lei", "in-kza -lov "ni K. Mo-ne," dancers-shchits "ni E. De-ha, many-people Paris boulevards, atbp.), mas me-nyayu-sya ef-fek-you ng os-substance at kulay sa kanilang inter-connection, movement im-ma-te-ri-al -noy element-chii light ("hundred-ga se-na", " so-bo-ry" Mo-no). Ang bawat isa sa mga gawa ng naturang serye (o cycle-la) ay nagpapakita ng ilang aspeto ng in-kup-ness na lumilikha ng isang buo, syn-thetic na imahe sa pre-de-lah ng general for-cape-la hu-dog -hindi-ka.

Ang By-for-cha-lu Impresyonismo ay nagbunsod ng isang malupit na hindi pagtanggap sa karamihan ng mga kritisismo at ng publiko; suporta para sa bagong is-ka-ni-yam sa sining ng mata-za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, Zh.K. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, group-lek-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Cai-Bott, JB Fore at V. Sho-ke. Ang Shi-ro-ko-go na pagkilala sa mga im-press-sio-ni-st ay umabot lamang noong 1890s, nang pumasok ang impresyonismo sa susunod na yugto nito ... Ang huli na impresyonismo ay minarkahan sa-ras-ta-ni-em de-co-ra-tive tendencies (karaniwan para sa sining ng epo-chi mo-der-na), lahat ng sakit -ilang iso-shrion-ness ng isang colo-li-ristic game from-ten-kov at up-to-full tones, sa isang kuyog ng hindi pangkaraniwang color-to-vi-de- no-em (drink-for-zhi E. De-ha ng huling bahagi ng 1890s , isang serye ng "la-ku-chikh willows" K. Mo-ne, late life-writing O. Re-noia -ra at iba pa), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo- tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-deity ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go "style.

Sa mga taong ito sa sining, inaasahan na ang mga bagong direksyon, ngunit ang epekto ng bagong impresyonismo sa isang paraan o iba pa ay-py-ta-kung maraming hu-dog-ni-ki ng French saloon-no-go art, post- im-press-sio-niz-ma at maagang European avan-gar- dis-ma. Kaya, ang prinsipyo ng optical mixing ng mga kulay ay nabuo ang batayan ng teorya ng neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); "pure color", ang sug-ge-steive function ng color (nagbibigay sa kanya ng emosyon at kapangyarihan ng inspirasyon) sa so-che-ta-nii na may libreng ex-press-s-her smear ay unas-le- do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma at mga grupong "na-bi", pati na rin ang ab-st-cancer-cio-niz -ma.

Kasabay nito, sa likod ng pre-de-la-mi ng France, ang impluwensya ng impresyonismo ay nagpakita ng sarili sa im-st-in-va-tion ng mga indibidwal na pamamaraan (eff-fek-you ple-ne -ris-ma , you-light-le-ni-pa-lit-ry, es-kiz-ness at svo-bo-da zhi-in-writing ma-ne-ry), sa anyo ng nii sa modernong te-ma-ti -ke - sa malikhaing gawa ni hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -mani (M. Li-ber-man, L. Co-rint, M. Sle-vogt), Italy (J. De Nit-tis), Nor-ve-gii (F. Tau-lov) , Pol-shi (L. Vy-chul-kovskiy), USA (M . Kes-sett, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JSSardzhent, J. G. Tu-ok-t-men) at iba pa. Sa Russia, ang impluwensya ng impresyonismo ay naramdaman mula noong katapusan ng 1880s - sa ple-neer na buhay ng I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-wi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Doo-bov-sko-go; ang sining ng K.A. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od can-but-de-pour the same sa future mas-te-dov ng Russian avan-gar-da (KS . Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vina).

Ang terminong "impressionism" ay inilapat din sa iskultura ng 1880-1910s. (nagsusumikap para sa pe-re-da-th instant-ven-no-th movement, te-ku-honor of forms, na-ro-chi-tai-plastic not-for-ver-shen-ness, inter-mo- dey-st-vie ng iskultor na may liwanag); ang pinaka-kapansin-pansing mga katangian ng impresyonismo sa sculptural art ng O. Ro-de-na at E. De-ha (France), M. Ros-co (Italy), P.P. Tru-bets-ko-go at A.S. Go-lub-ki-noy (Russia).

Ang mga prinsipyo ng programa ng buhay-pagsusulat ng impresyonismo sa kalagayan ng sining ay nagsimulang magbago sa iba pang iskus-art: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-rheo-gra -fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. Ang paglalapat ng terminong "impresyonismo" kaugnay sa kanila ay-la-e-xia dos-ta-eksaktong-ngunit-uv-ny at oss-pa-ri -va-it-Xia bahagi ng is-sl-do-va -te-lei.

Impresyonismo sa musika

Mula sa impresyonismo sa musika, na hindi kumakatawan sa isang direktang pagkakatulad ng impresyonismo sa buhay-pi-si at hindi sov-pa-da- kasama niya ang chro-no-lo-gi-che-ski (oras ng ras-color impresyonismo sa musika- 1890-1900-ies), kadalasang nagkokonekta ng pe-re-da-chu change-chi-tunes, fine psycho-logical nu -an-sov, cha-go-te-nie sa ethical drink-zag-noy program- no -kov light in the water, wind-ra, ob-l-kov and the like), ang in-te-res ng kompositor sa tem-bro-voy at gar-monic na makulay -no-sti. Ngunit ang-visas-for-art-means ay hindi bihira-co-che-ta-las na may pre-tv-re-no ng mga pinakamahusay na larawan ng lumang sining ( zhi-in-pi- si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki ng French cla-ve-si-ni-stov).

Ang mga pre-form ng musical impressionism ay nasa tunog ng co-pi-si pagkatapos ng F. Lis-ta, mga colo-loristic na impluwensya ng A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-sko-go-Kor-sa-co-va, svo-bo-de-lo-co-ve-de-niya at sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no- sti MP Mu-sorg-sko. Ang klasikal na pagpapahayag ng impresyonismo ay natagpuan sa musikang Pranses, una sa lahat sa malikhaing gawain ni K. De-bus-si; ang kanyang mga tampok ay lumitaw din sa musika ng M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa. Musical impressionism unas-le-do-val maraming mga tampok ng yumaong ro-man-tizma at national mga paaralan ng musika XIX na siglo. Kasama ang mabagyong pa-te-tike na iyon, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-straight-wif-ty-go-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us -false-no-no-no-nal-noy gar-mon-nii of late ro-man-ti-kov (lalo na ben-no R. Vag-ne-ra) im-pres-sio -ni-sts against- in-post-ta-vi-kung emo-cio-nal-nal-nal-nal-ness, short-bone at hindi umiiwas na pagbabago-in-frequency one hundred-yang-but-var-and-rue-mo- ti-vov, dia-to-ni-ku, modality ng sym-met-rich-lo-dov (kabilang ang buong -no-in-th), about-transparent fact-to-ru. Creative-th-art-in-com-in-zi-to-ditch of impressionism sa maraming about-ga-ti-lo expressive media-st-va mu-zy-ki, lalo na ben-no-sfe -ru gar-mo-nii, dos-tig-shei great uton-chon-no-sti. Us-lie-no-ak-kor-do-kom-plex-so-che-ta-et-sya sa har-mony ng impresyonismo sa ar-hai-za-qi-she la-do-vo -th thought ; rit-we swell, under-hour ost-ro-ha-rak-ter-ny. Wuxi-li-va-is-Xia phonic vividness ng ka-z-do-go ak-kor-da (tingnan ang Pho-nism), dahil sa atraksyon-not-se-nia new os-no-ve ele-men -tov modal-noy gar-mo-nii ras-shi-rya-e-sya la-do-vaya sphere, sa or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut malinis na temp. Ang espesyal na pagiging bago ng musika ng mga impresyonistang Pranses ay dumating sa doon ay ang musikal na wika ng ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, ang sty-li-zation ng mga unang anyo ng dzha-za . Para sa pre-de-la-mi ng France, ang mga prinsipyo ng musical impressionism, ang orihinal na pag-unlad-vi-va-li M. de Fa-lya sa Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, sa bahagi A. Ka-zel-la at JF Ma-lip-e-ro sa Italy, F. Di-li-us at S. Scott sa Ve-li-co-bri-ta-nii, K. Shi-man-novsky sa Poland, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (tingnan ang Che-rep-nins), sa bahagi ng I.F. Stravinsky sa Russia.

Impresyonismo sa panitikan

Su-shche-st-in-va-va-tion ng impresyonismo bilang av-to-nom-no-go-to-right-le-niya in li-te-ra-tu-re - subject-met long-gih dis-cus- ito. Ang impresyonismong pampanitikan ay hindi-bihira-sa-kung-mula-sa-st-to-la-e-sya na may na-tu-ra-liz-m, o-to-think-that-is-pro-me- ang eksaktong phenomenon-le-ni-em sa pagitan-w-du na-tu-ra-liz-m at sim-in-liz-m, kung-ito ay malapit-zha-it-sya sa sim-in-liz- nanay. Bilang isang self-standing na direksyong pampanitikan, ang impresyonismo ay kadalasang matatagpuan sa Pranses, gayundin sa Austrian (ang tinatawag na Viennese mo- turf) sa panitikan ng epo-hi de-ka-dan-sa. Pareho ang sinasabi nila tungkol sa im-pres-sio-ni-stich-no-sti bilang sti-le-voy special-ben-no-sti, na iniuugnay sa maraming pi-sa-te-lyam 2 th kalahati ng XIX- simula ng XX siglo. Ang impresyonismong pampanitikan ay hindi lumikha ng isang teo-teoretikal na programa, ngunit nakaranas ng impluwensya, kumbaga, ng mga French im-press-sio-nists, mune-hens-go at vien-a-go se-ces-sionov, phi- lo-s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (ang ideya ng pagiging so-ka-na-niya), em-pi-ri- ok-ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Oo. Mula sa impresyonismo sa panitikan, kadalasan ay ang pagbibigay-diin sa sug-g-stev-ness, ang pagbuo ng imahe ng isang hilera ayon sa prinsipyo ng tsi-poo -na may-libreng bilang-mga lipunan, na tinatawag na magdala ng chi- ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" on-line -nie, iginuhit siya sa mundo ng liriko na pe-re-zhi-va-niy av-to -ra - es-te-ta-ge-do-no-hundred, so-zer-tsa -te-la ng mundo sa daang-yang-noy na pagbabago-ng-chi-in-sti.

Sa tula, ipinakikita ang im-press-sion-stichnost sa ass-lab-le-ny ng met-ric at sense-word ng single-st-va ki (ang tinatawag na you-free-bo-j -de-nie sti-ha), pre-heaven-re-ge-nii re-gular-no-stu ritmo at tumpak na riff-my (hanggang sa buong mula-ka-za mula sa bahura-tayo ay nasa ver-lib-re), kapag-mainit-kung-en-zhamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo France; D. von Li-li-en-kron sa Germany; G. von Hoff-man-steel, RM Ril-ke sa Av-st-ry; KD Bal- Mont, I.F.An-nensky sa Russia, at iba pa); sa pro-ze - bilang pagtukoy sa maliliit na anyo (fragment-ment, isang cycle ng maluwag na konektado sa pagitan-w-do-no-well, day-no- ko-vie for-pi-si, es-seismic on-throw- juice), devil-sy-zhet-no-sti, use-pol-zo-va-nii layer-weight-no-ob-de leit-mo-ti-vov, de-co-ra-tiv-no-sti -style (JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide sa France; P. Al- ten-berg sa Austria; O. Wilde sa Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D' Annunzio sa Italya; K. Gam-sun sa Nor-ve-gii; A. White sa Russia, at iba pa). Ang im-press-sio-ni-stichnost sa kritisismo ay konektado sa gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" sa kanilang aphoristic, sub-ek-tiv- walang-tikim-kasama-ka ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mont, A. de Re-nier sa France; DSMe-rezh-kovskiy, Yu. I. Ay-hen-wald, MAKuz-min sa Russia).

Impresyonismo sa drama

Ang sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay pinayaman ng paglitaw ng modernista. Nang maglaon, lumaganap ang impluwensya nito sa musika at panitikan. Nakuha nito ang pangalang "impresyonismo" dahil ito ay batay sa mga banayad na impresyon ng artist, mga imahe at mood.

Mga pinagmulan at kasaysayan ng pinagmulan

Ilang mga batang artista sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nagkaisa sa isang grupo. Nagkaroon sila ng iisang layunin at magkasabay ang mga interes. Ang pangunahing bagay para sa kumpanyang ito ay magtrabaho sa kalikasan, nang walang mga pader ng pagawaan at iba't ibang mga hadlang. Sa kanilang mga pagpipinta, sinubukan nilang ihatid ang lahat ng senswalidad, ang impresyon ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang mga tanawin at larawan ay sumasalamin sa pagkakaisa ng kaluluwa sa Uniberso, sa nakapaligid na mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay tunay na tula ng mga kulay.

Noong 1874, ginanap ang isang eksibisyon ng grupong ito ng mga artista. Landscape ni Claude Monet “Impression. Sunrise "nakuha ang mata ng kritiko, na sa kanyang pagsusuri sa unang pagkakataon ay tinawag ang mga tagalikhang ito na mga impresyonista (mula sa French impression -" impression ").

Ang mga kinakailangan para sa pagsilang ng istilo ng impresyonismo, ang mga kuwadro na kung saan ang mga kinatawan ay malapit nang makuha hindi kapani-paniwalang tagumpay, naging gawain ng Renaissance. Ang pagkamalikhain ng mga Kastila na sina Velazquez, El Greco, ang English Turner, Constable ay walang kondisyon na nakaimpluwensya sa mga Pranses, na siyang mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Si Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir at iba pa ay naging mga kilalang kinatawan ng estilo sa France.

Pilosopiya ng impresyonismo sa pagpipinta

Ang mga artista na nagpinta sa istilong ito ay hindi nagtakda sa kanilang sarili ng gawain ng pagguhit ng pansin ng publiko sa mga kaguluhan. Sa kanilang mga gawa, hindi makakahanap ng mga plot sa paksa ng araw, hindi makakakuha ng moralidad o mapansin ang mga kontradiksyon ng tao.

Ang mga pagpipinta sa istilo ng impresyonismo ay naglalayong maghatid ng panandaliang kalooban, pagbuo ng mga solusyon sa kulay ng isang misteryosong kalikasan. Sa mga gawa ay mayroon lamang isang lugar para sa isang positibong simula, ang kadiliman ay nalampasan ang mga Impresyonista.

Sa katunayan, ang mga Impresyonista ay hindi nag-abala sa pag-iisip tungkol sa balangkas at mga detalye. Ang pangunahing kadahilanan walang dapat iguhit, ngunit kung paano ilarawan at ihatid ang iyong kalooban.

Teknik sa pagpipinta

Mayroong malaking pagkakaiba sa pagitan ng akademikong istilo ng pagpipinta at ng pamamaraan ng mga Impresyonista. Tinalikuran lang nila ang maraming pamamaraan, binago ang ilan na hindi nakikilala. Narito ang ilan sa mga inobasyon na kanilang ginawa:

1. Inabandona ang tabas. Ito ay pinalitan ng mga stroke - maliit at contrasting.
2. Huminto kami sa paggamit ng mga palette para sa Mga Kulay na umakma sa isa't isa at hindi nangangailangan ng pagsasama upang makakuha ng isang tiyak na epekto. Halimbawa, ang dilaw ay lila.
3. Tumigil sila sa pagpipinta ng itim.
4. Lubos silang tumanggi na magtrabaho sa mga workshop. Nagpinta sila ng eksklusibo sa kalikasan, upang mas madaling makuha ang isang sandali, isang imahe, isang pakiramdam.
5. Tanging mga pintura na may mahusay na kapangyarihan sa pagtatago ang ginamit.
6. Hindi hinintay na matuyo ang bagong layer. Ang mga sariwang pahid ay inilapat kaagad.
7. Lumikha ng mga cycle ng mga gawa upang sundin ang mga pagbabago sa liwanag at anino. Halimbawa, "Haystacks" ni Claude Monet.

Siyempre, hindi lahat ng mga artista ay gumanap nang eksakto sa mga tampok ng istilo ng impresyonismo. Ang mga pagpipinta ni Edouard Manet, halimbawa, ay hindi kailanman lumahok sa magkasanib na mga eksibisyon, at siya mismo ang pumuwesto sa kanyang sarili bilang isang hiwalay na nakatayong artista... Si Edgar Degas ay nagtrabaho lamang sa mga workshop, ngunit hindi ito nakapinsala sa kalidad ng kanyang mga gawa.

Mga kinatawan ng French impressionism

Ang unang eksibisyon ng mga gawa ng Impresyonista ay nagsimula noong 1874. Pagkalipas ng 12 taon, naganap ang kanilang huling paglalahad. Ang unang gawain sa istilong ito ay maaaring tawaging "Almusal sa Grass" ni E. Manet. Ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa Salon ng Outcast. Binati ito ng hindi palakaibigan, dahil ibang-iba ito sa mga akademikong kanon. Iyon ang dahilan kung bakit naging figure si Manet kung saan nagtitipon ang isang bilog ng mga tagasunod ng istilong ito.

Sa kasamaang palad, ang gayong istilo bilang impresyonismo ay hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo. Ang mga pagpipinta at mga artista ay umiral sa pagsalungat sa opisyal na sining.

Si Claude Monet ay unti-unting nakilala sa kolektibo ng mga pintor, na kalaunan ay naging kanilang pinuno at pangunahing ideologist ng impresyonismo.

Claude Monet (1840-1926)

Ang gawa ng artist na ito ay maaaring inilarawan bilang isang himno sa impresyonismo. Siya ang unang tumanggi sa paggamit ng itim sa kanyang mga kuwadro na gawa, na binanggit ang katotohanan na kahit ang mga anino at gabi ay may iba't ibang tono.

Ang mundo sa mga pagpipinta ni Monet ay hindi malinaw na mga balangkas, malawak na mga stroke, na tinitingnan kung saan maaari mong maramdaman ang buong spectrum ng paglalaro ng mga kulay ng araw at gabi, mga panahon, pagkakaisa ng sublunary na mundo. Isang sandali lamang na inagaw mula sa agos ng buhay, sa pagkaunawa ni Monet, ay impresyonismo. Ang kanyang mga pintura ay tila walang materyalidad, lahat sila ay puspos ng mga sinag ng liwanag at mga daloy ng hangin.

Gumawa si Claude Monet ng mga kamangha-manghang gawa: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", ang cycle na "Charing Cross Bridge" at marami pang iba.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ang mga likha ng Renoir ay lumikha ng impresyon ng pambihirang liwanag, hangin, ethereality. Ang balangkas ay ipinanganak na parang aksidente, ngunit alam na maingat na inisip ng artista ang lahat ng mga yugto ng kanyang trabaho at nagtrabaho mula umaga hanggang gabi.

Ang isang natatanging tampok ng gawain ni O. Renoir ay ang paggamit ng glaze, na posible lamang kapag ang pagsulat ng Impresyonismo sa mga gawa ng artist ay ipinakita sa bawat stroke. Nakikita niya ang isang tao bilang isang maliit na butil ng kalikasan mismo, kung kaya't napakaraming mga hubad na pagpipinta.

Ang paboritong libangan ni Renoir ay ang imahe ng isang babae sa lahat ng kanyang kaakit-akit at kaakit-akit na kagandahan. Ang mga larawan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa malikhaing buhay artista. "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - isang maliit na bahagi lamang ng kamangha-manghang koleksyon ng mga painting ni Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Ikinonekta ni Seurat ang proseso ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa siyentipikong pagpapatibay ng teorya ng kulay. Ang kapaligiran ng liwanag-hangin ay iginuhit batay sa pagtitiwala sa pangunahing at karagdagang mga tono.

Sa kabila ng katotohanan na si J. Seurat ay isang kinatawan ng huling yugto ng impresyonismo, at ang kanyang pamamaraan sa maraming aspeto ay naiiba sa mga tagapagtatag, siya rin ay lumilikha sa tulong ng mga stroke ng isang ilusyon na representasyon ng anyo ng bagay, na makikita at nakikita lang sa malayo.

Ang mga kuwadro na "Linggo", "Cancan", "Mga Modelo" ay maaaring tawaging mga obra maestra ng pagkamalikhain.

Mga kinatawan ng impresyonismo ng Russia

Ang impresyonismo ng Russia ay bumangon halos kusang-loob, halo-halong sa sarili nito ang maraming mga phenomena at pamamaraan. Gayunpaman, ang batayan, tulad ng Pranses, ay isang natural na pananaw ng proseso.

Sa Impresyonismo ng Russia, kahit na ang mga tampok ng Pranses ay napanatili, ang mga tampok ng pambansang kalikasan at estado ng pag-iisip ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago. Halimbawa, ang mga pangitain ng snow o hilagang landscape ay ipinahayag gamit ang mga hindi pangkaraniwang pamamaraan.

Sa Russia, ilang mga artista ang nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo, ang kanilang mga kuwadro ay nakakaakit ng mata hanggang sa araw na ito.

Ang impresyonistikong panahon ay maaaring makilala sa gawain ni Valentin Serov. Ang kanyang "Girl with Peaches" - ang pinakamalinaw na halimbawa at ang pamantayan ng istilong ito sa Russia.

Ang mga larawan ay nagtagumpay sa kanilang pagiging bago at pagkakatugma ng mga dalisay na kulay. Ang pangunahing tema Ang pagkamalikhain ng artist na ito ay ang imahe ng isang tao sa kalikasan. "Northern idyll", "Sa isang bangka", "Fyodor Chaliapin" - maliwanag na mga milestone sa mga aktibidad ng K. Korovin.

Impresyonismo sa modernong panahon

Sa kasalukuyan, natanggap ang direksyong ito sa sining bagong buhay... V ganitong istilo ilang pintor ang nagpinta ng kanilang mga painting. Ang modernong impresyonismo ay umiiral sa Russia (André Cohn), sa France (Laurent Parsellier), sa Amerika (Diana Leonard).

Si André Cohn ang pinaka maliwanag na kinatawan bagong impresyonismo. Ang kanyang mga oil painting ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging simple. Nakikita ng artista ang kagandahan sa pang-araw-araw na bagay. Ang Lumikha ay nagbibigay kahulugan sa maraming bagay sa pamamagitan ng prisma ng paggalaw.

Ang mga gawa ng watercolor ni Laurent Parsellier ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang mga serye ng mga gawa " Kakaibang mundo”Inilabas sa anyo ng mga postkard. Napakarilag, masigla at senswal, maaagaw nila ang iyong hininga.

Tulad noong ika-19 na siglo, sa kasalukuyan nananatili ang plein air painting. Salamat sa kanya, ang impresyonismo ay mabubuhay magpakailanman. patuloy na nagbibigay-inspirasyon, nagpapabilib at nagbibigay-inspirasyon ang mga artista.

pagsusulit

1. Ang pinagmulan ng impresyonismo at mga tagapagtatag nito

Ang pagbuo ng impresyonismo ay nagsimula sa pagpipinta ni E. Manet (1832-1893) na "Breakfast on the Grass" (1863). Ang bagong istilo ng pagpipinta ay hindi agad tinanggap ng publiko, na inakusahan ang mga artista na hindi marunong magpinta, naghahagis ng mga pintura na nasimot sa palette papunta sa canvas. Kaya, ang mga pink na Rouen cathedrals ni Monet - ang pinakamahusay sa serye ng mga painting ng artist ("Morning", "With the first rays of the sun", "Noon"), ay tila hindi kapani-paniwala kapwa sa madla at sa mga kapwa artista. Hindi hinangad ng artist na kumatawan sa katedral sa canvas in magkaibang panahon ng araw - nakipagkumpitensya siya sa mga master ng Gothic upang makuha ang manonood sa pamamagitan ng pag-iisip ng mga mahiwagang epekto ng kulay ng liwanag. Facade ng Rouen Cathedral, tulad ng karamihan mga gothic na katedral, itinatago ang mahiwagang panoorin ng mga taong nabubuhay mula sa sikat ng araw maliliwanag na kulay na stained-glass na mga bintana ng interior. Ang pag-iilaw sa loob ng mga katedral ay nagbabago depende sa kung aling panig ang sikat ng araw, maulap o maaliwalas na panahon. Ang isa sa mga painting ni Monet ay may utang na loob sa salitang "impressionism". Ang canvas na ito ay talagang isang matinding pagpapahayag ng pagbabago ng umuusbong na paraan ng pagpipinta at tinawag na "Sunrise at Le Havre". Ang tagatala ng katalogo ng mga kuwadro na gawa para sa isa sa mga eksibisyon ay iminungkahi na ang artist ay pangalanan ito ng iba, at si Monet, na nagtanggal ng "sa Le Havre", ay naglagay ng "isang impression." At ilang taon pagkatapos ng paglitaw ng kanyang mga gawa, isinulat nila na si Monet ay "nagpapakita ng isang buhay na walang sinuman ang nakakaunawa sa kanya, na walang sinuman ang nahulaan." Ang mga pintura ni Monet ay nagsimulang mapansin ang nakakagambalang diwa ng kapanganakan bagong panahon... Kaya, sa kanyang trabaho ang "serye" ay lumitaw bilang isang bagong kababalaghan ng pagpipinta. At iginuhit niya ang pansin sa problema ng oras. Ang pagpipinta ng artist, tulad ng nabanggit, ay umaagaw ng isang "frame" mula sa buhay, kasama ang lahat ng hindi kumpleto at hindi kumpleto. At nagbigay ito ng lakas sa pagbuo ng serye bilang sunud-sunod na pagpapalit ng mga frame. Bilang karagdagan sa Rouen Cathedrals, nilikha ni Monet ang serye ng Gare Saint-Lazare, kung saan ang mga painting ay magkakaugnay at umakma sa isa't isa. Gayunpaman, imposibleng pagsamahin ang "mga shot" ng buhay sa isang solong tape ng mga impression sa pagpipinta. Ito ay naging gawain ng sinehan. Naniniwala ang mga istoryador ng sinehan na ang dahilan ng paglitaw at malawakang pamamahagi nito ay hindi lamang mga teknikal na pagtuklas, kundi pati na rin ang isang kagyat na artistikong pangangailangan para sa isang gumagalaw na imahe, at ang mga pagpipinta ng mga impresyonista, lalo na ang Monet, ay naging sintomas ng pangangailangang ito. Nabatid na ang isa sa mga plot ng unang sesyon ng pelikula sa kasaysayan, na inayos ng magkakapatid na Lumiere noong 1895, ay ang "The Arrival of the Train". Ang mga lokomotibo, istasyon, at mga riles ay paksa ng isang serye ng pitong mga pintura na "Gare de Saint-Lazare" ni Monet, na ipinakita noong 1877.

Si Pierre Auguste Renoir (1841-1919), kasama sina C. Monet at A. Sisley, ay lumikha ng core ng kilusang Impresyonista. Sa panahong ito, gumagana ang Renoir sa pagbuo ng isang buhay, makulay artistikong istilo na may mabalahibong brushstroke (kilala bilang istilong rainbow ng Renoir); lumilikha ng iba't ibang sensual na hubad ("Bathers"). Noong dekada 80, lalo siyang nahilig sa klasikal na kalinawan ng mga imahe sa kanyang trabaho. Higit sa lahat, mahilig magsulat si Renoir ng mga larawang pambata at kabataan at mapayapang eksena buhay Parisian("Mga Bulaklak", "Kabataang Naglalakad kasama ang mga Aso sa Kagubatan ng Fontainebleau", "Vase of Flowers", "Paligo sa Seine", "Lisa na may Payong", "Lady in a Boat", "Riders in the Bois de Boulogne", "Ball in Le Moulin de la Galette "," Portrait of Jeanne Samary "at marami pang iba). Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng magaan at malinaw na mga tanawin sa pagpipinta, mga larawang pumupuri sa senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging. Ngunit si Renoir ay may sumusunod na pag-iisip: "Sa loob ng apatnapung taon na ako ay naglalakad patungo sa pagtuklas na ang reyna ng lahat ng kulay ay itim na pintura." Ang pangalan ni Renoir ay kasingkahulugan ng kagandahan at kabataan, kung gayon buhay ng tao kapag espirituwal na kasariwaan at pamumulaklak pisikal na lakas ay nasa ganap na pagkakaisa.

Amerikanong disenyo para sa organisasyon ng paglilibang at libangan sa pamamagitan ng halimbawa ng mga museo kontemporaryong sining

Impresyonismo

Sa tuktok ng mga ideya Rebolusyong Pranses sa sining ng Pranses malalaking pagbabago ang nagaganap. Para sa maraming mga artista, ang makatotohanang direksyon ay tumigil na maging isang pamantayan, at sa prinsipyo ang napaka-makatotohanang pananaw ng mundo ay tinanggihan ...

Impresyonismo

Ang mga pagpipinta at canvases ng mga magagaling na artista ng panahon ng Impresyonista ay kasalukuyang pinahahalagahan nang napakataas at ang kanilang mga presyo sa mga auction sa mundo ay umaabot ng ilang daang libong dolyar (euro) ...

Impresyonismo sa pagpipinta ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ayon kay V. Filippov, ang impresyonismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng sumusunod na mga tampok: ito ay nagpakita ng sarili sa mga kondisyon ng "pinabilis na pag-unlad", kung kaya't ang isang halo, pagsasanib at symbiosis ng iba't ibang mga direksyon ng istilo at ang pinalawig na ...

Impresyonismo sa Pranses kultura XIX siglo

Ang impresyonismo ay bumubuo ng isang buong panahon sa sining ng Pransya noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit hindi inisip ng mga Impresyonista ang kanilang sarili bilang mga tagalikha ng isang bagay na ganap na bago, lalo na ang mga maninira ng lumang ...

Karagdagang pag-unlad European painting nauugnay sa impresyonismo. Ngayon, kapag ang mainit na debate tungkol sa impresyonismo ay isang bagay sa nakaraan, halos walang sinuman ang maglalakas-loob na makipagtalo ...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Isang napakaespesyal na sitwasyon na may impresyonismo na binuo sa Russia. Sa kahabaan ng paraan, nang hindi nagsasaliksik sa materyal na Ruso, balangkasin natin ang pananaw na ito ng mga pagtatasa, na lubhang kapaki-pakinabang sa pangkalahatang panorama. Masasabi mong...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Sa panahon ng kapanahunan ng Impresyonismo (70s - 1 kalahati ng 80s), ito ay kinakatawan ni Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pati na rin sina Edouard Manet, Edgar Degai, ilang iba pang mga artist na katabi sila...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Sa kaibahan sa mga akademya, "tinalikuran ng mga impresyonista ang tematikong predestinasyon (pilosopiko, moral, relihiyon, sosyo-politikal, atbp.) na sining, mula sa maalalahanin, pinag-isipan at malinaw na iginuhit mga komposisyon ng plot, T...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Sa bisa ng mismong paraan ng pagtatrabaho sa open air, ang tanawin, kasama ang cityscape na kanilang natuklasan, ay nakakuha ng napakahalagang lugar sa sining ng mga Impresyonista. Gayunpaman, hindi dapat ipagpalagay ng isa ...

Nang magbukas ang isang eksibisyon ng mga gawa ng isang grupo ng mga batang artista na tinawag ang kanilang sarili na "Anonymous Cooperative Society of Painters, Sculptors, Engravers and Lithographers" noong Abril 15, 1874 sa studio ng photography ni Nadar sa Boulevard des Capucines ...

Impresyonismo, nito pambansang katangian

Ang core ng grupong Impresyonista na lumahok sa magkasanib na mga eksibisyon mula 1874 hanggang 1886. sina Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, sinamahan sila ng mga masters ng mas lumang henerasyon na sina Edgar Degas at Edouard Monet ...

Ang moral at aesthetic na kahalagahan ng French impressionist painting

Kalikasan - walang hanggang tema sining biswal sa pangkalahatan at pagpipinta sa partikular. Gayunpaman, ang temang ito ay ipinatupad sa iba't ibang mga pagpipilian, pinili ng mga Impresyonista ang kanilang sariling, napakaespesyal na landas ...

Russian avant-garde bilang isang trend sa sining: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasily Vasilievich (1866-1944), Ruso at artistang Aleman, art theorist at makata, isa sa mga pinuno ng avant-garde ng unang kalahati ng ika-20 siglo; naging isa sa mga nagtatag ng abstract art. Ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 22 (Disyembre 4) 1866 ...

Paglikha natatanging mga masters impresyonismo

Kasaysayan ng impresyonismo bilang masining na kilusan umaangkop sa loob lamang ng dalawang dekada. Gayunpaman, sa pangkalahatan ay kilala na ang mga artista ay natagpuan ang isa't isa nang matagal bago ang eksibisyon noong 1874. Nagkaisa sila ng pagtanggi sa mga nakapirming prinsipyo na ipinataw ng Academy ...

"Isang bagong mundo ang isinilang nang isulat ito ng mga impresyonista"

Henri Kahnweiler

XIX na siglo. France. Isang hindi pa nagagawang bagay ang nangyari sa pagpipinta. Isang grupo ng mga batang artista ang nagpasya na iling ang 500 taon ng tradisyon. Sa halip na isang malinaw na pagguhit, gumamit sila ng isang malawak, "sloppy" na brushstroke.

At ganap nilang inabandona ang karaniwang mga imahe, na naglalarawan sa lahat ng magkakasunod. At mga kababaihan ng madaling kabutihan, at mga ginoo ng kahina-hinalang reputasyon.

Ang publiko ay hindi handa para sa pagpipinta ng Impresyonista. Pinagtatawanan sila, pinagalitan. At higit sa lahat, walang nabili sa kanila.

Ngunit nasira ang paglaban. At ang ilang mga Impresyonista ay nabuhay upang makita ang kanilang tagumpay. Totoo, mahigit 40 na sila. Gaya ni Claude Monet o Auguste Renoir. Ang iba ay nakatanggap lamang ng pagkilala sa pagtatapos ng kanilang buhay, tulad ni Camille Pissarro. May hindi tumupad sa kanya, tulad ni Alfred Sisley.

Anong rebolusyonaryo ang nagawa ng bawat isa sa kanila? Bakit hindi sila tinanggap ng publiko nang matagal? Narito ang 7 sa pinakatanyag na French Impressionist na kilala sa buong mundo.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Si Manet ay mas matanda kaysa sa karamihan ng mga Impresyonista. Siya ang kanilang pangunahing inspirasyon.

Si Manet mismo ay hindi nagpanggap na pinuno ng mga rebolusyonaryo. Siya ay sosyalidad... Pinangarap ko ang mga opisyal na parangal.

Ngunit naghintay siya ng pagkilala sa napakatagal na panahon. Gustong makita ng audience mga diyosang Griyego or still lifes at worst, para magmukhang maganda sa dining room. Nais ni Manet na magsulat ng modernong buhay. Halimbawa, mga courtesan.

Ang resulta ay Breakfast on the Grass. Dalawang dandies ay nagpapahinga sa kumpanya ng mga kababaihan ng madaling birtud. Ang isa sa kanila, na parang walang nangyari, ay umupo sa tabi ng mga nakadamit na lalaki.

Ikumpara ang kanyang Breakfast on the Grass sa Tom Couture's Romans sa Decline. Nag-splash ang painting ni Couture. Agad na sumikat ang artista.

Inakusahan ng kabastusan ang “Breakfast on the Grass”. Ang mga buntis na kababaihan ay talagang hindi inirerekomenda na tumingin sa kanya.

Sa pagpipinta ng Couture, nakikita natin ang lahat ng katangian ng akademya ( tradisyonal na pagpipinta XVI-XIX na siglo). Mga haligi at estatwa. Mga tao sa hitsura ng Apollo. Mga tradisyonal na naka-mute na kulay. Ang mannerism ng postura at kilos. Isang balangkas mula sa malayong buhay ng isang ganap na magkakaibang mga tao.

Ang "Breakfast on the Grass" ni Manet ay may ibang format. Bago sa kanya, walang sinuman ang naglarawan ng mga courtesan nang ganoon kadali. Sa tabi ng mga kagalang-galang na taong bayan. Bagaman maraming mga lalaki noong panahong iyon ang gumugol ng kanilang oras sa paglilibang. Ito ay totoong buhay totoong tao.

Minsan ay naglarawan siya ng isang kagalang-galang na babae. Pangit. Hindi niya ito kayang purihin gamit ang isang brush. Nabigo ang ginang. Iniwan siya nitong luhaan.

Kaya nagpatuloy siya sa pag-eksperimento. Halimbawa, may kulay. Hindi niya sinubukang ilarawan ang tinatawag na natural na lasa. Kung nakita niya ang kulay abong-kayumanggi na tubig bilang maliwanag na asul, pagkatapos ay inilalarawan niya ito bilang maliwanag na asul.

Ito, siyempre, inis ang mga manonood. "Kung tutuusin, kahit na ang Dagat Mediteraneo ay hindi maaaring magyabang ng isang asul na gaya ng tubig ng Manet," bulalas nila.

Ngunit ang katotohanan ay nananatili. Binago ni Manet ang layunin ng pagpipinta. Ang pagpipinta ay naging sagisag ng sariling katangian ng artist, na nagsusulat ayon sa gusto niya. Paglimot sa mga pattern at tradisyon.

Ang pagbabago ay hindi pinatawad sa kanya sa mahabang panahon. Nakatanggap lamang siya ng pagkilala sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ngunit hindi na niya ito kailangan. Siya ay masakit na naglalaho sakit na walang lunas.

2. Claude Monet (1840-1926)

Si Claude Monet ay maaaring tawaging isang textbook impressionist. Dahil siya ay tapat sa direksyon na ito lahat ng kanyang mahabang buhay.

Hindi siya nagpinta ng mga bagay at tao, ngunit isang solong istraktura ng kulay ng liwanag na nakasisilaw at mga spot. Paghiwalayin ang mga stroke. Nanginginig na hangin.

Sumulat si Monet hindi lamang tungkol sa kalikasan. Nagtagumpay din siya sa mga urban landscape. Isa sa pinakasikat -.

Ang larawang ito ay may maraming larawan. Halimbawa, ang paggalaw ay inihahatid gamit ang isang malabong imahe.

Pakitandaan: ang mga malalayong puno at mga pigura ay tila nasa ulap.

Bago sa amin ay isang nagyelo na sandali ng umuusok na buhay ng Paris. Walang pagtatanghal. Walang nagpo-pose. Ang mga tao ay inilalarawan bilang isang koleksyon ng mga stroke. Ang ganitong kawalan ng plot at epekto ng freeze frame - pangunahing tampok impresyonismo.

Noong kalagitnaan ng dekada 80, ang mga artista ay naging disillusioned sa Impresyonismo. Ang aesthetics ay, siyempre, mabuti. Ngunit ang kawalan ng plot ay nagpalungkot sa marami.

Si Monet lang ang nagpatuloy, pinalabis ang impresyonismo. Ito ay nabuo sa isang serye ng mga pagpipinta.

Dose-dosenang beses niyang pininturahan ang parehong tanawin. Sa iba't ibang oras ng araw. Sa iba't ibang oras ng taon. Upang ipakita kung paano mababago ng temperatura at liwanag ang parehong hitsura na hindi nakikilala.

Ito ay kung paano lumitaw ang hindi mabilang na mga haystack.

Mga painting ni Claude Monet sa Museum of Fine Arts sa Boston. Kaliwa: Haystack sa paglubog ng araw sa Giverny, 1891 Kanan: Haystack (snow effect), 1891

Mangyaring tandaan na ang mga anino sa mga kuwadro na ito ay may kulay. At hindi kulay abo o itim, gaya ng nakaugalian bago ang mga Impresyonista. Ito ay isa pang imbensyon nila.

Nakuha ni Monet ang tagumpay at materyal na kagalingan. After 40, nakalimutan na niya ang kahirapan. Nagkaroon ng bahay at magandang hardin. At nagtrabaho siya para sa kanyang kasiyahan sa loob ng maraming taon.

Basahin ang tungkol sa pinaka-iconic na pagpipinta ng master sa artikulo

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Ang impresyonismo ay ang pinakapositibong pagpipinta. At ang pinaka-positibo sa mga Impresyonista ay si Renoir.

Wala kang makikitang drama sa kanyang mga painting. Hindi man lang siya gumamit ng itim na pintura. Tanging ang kagalakan ng pagiging. Kahit na ang pinakakaraniwang lugar sa Renoir ay mukhang maganda.

Hindi tulad ng Monet, mas madalas na nagpinta ng mga tao si Renoir. Hindi gaanong mahalaga sa kanya ang mga tanawin. Sa mga pintura, ang kanyang mga kaibigan at kakilala ay nagpapahinga at nagsasaya sa buhay.

Hindi mo mahahanap sa Renoir at profundity. Tuwang-tuwa siyang sumali sa mga Impresyonista, na tumanggi ang mga botohan sa mga pakana.

Tulad ng sinabi niya mismo, sa wakas ay nagkaroon siya ng pagkakataong magpinta ng mga bulaklak at tawagin lamang itong "Bulaklak". At huwag gumawa ng anumang kwento tungkol sa kanila.

Higit sa lahat, naramdaman ni Renoir ang kanyang sarili sa piling ng mga babae. Hiniling niya sa kanyang mga kasambahay na kumanta at magbiro. Kung mas bobo at walang muwang ang kanta, mas mabuti para sa kanya. At ang daldal ng lalaki ay nagpapagod sa kanya. Hindi nakakagulat na kilala si Renoir sa kanyang mga hubad na painting.

Ang modelo sa pagpipinta na "Hubad sa Liwanag ng Araw" ay lumilitaw sa isang makulay na abstract na background. Dahil para kay Renoir ay walang pangalawa. Ang mata ng modelo o lugar sa background ay katumbas.

Si Renoir ay nabuhay ng mahabang buhay. At hindi ko ibinaba ang brush at palette. Kahit na ang kanyang mga kamay ay ganap na nakagapos ng rayuma, itinali niya ang brush sa kanyang kamay gamit ang isang lubid. At gumuhit.

Tulad ni Monet, nakatanggap siya ng pagkilala pagkatapos ng 40 taon. At nakita ko ang aking mga kuwadro na gawa sa Louvre, sa tabi ng mga gawa mga sikat na master.

Basahin ang tungkol sa isa sa mga pinakakaakit-akit na larawan ng Renoir sa artikulo

4. Edgar Degas (1834-1917)

Si Degas ay hindi isang klasikal na impresyonista. Hindi niya gustong magtrabaho sa open air. Hindi ka makakahanap ng isang sadyang lightened palette sa kanya.

Sa kabaligtaran, mahal niya ang isang malinaw na linya. Marami siyang kulay itim. At eksklusibo siyang nagtrabaho sa studio.

Ngunit palagi siyang niraranggo kasama ng iba pang mahusay na mga Impresyonista. Dahil isa siyang impresyonista ng kilos.

Mga hindi inaasahang anggulo... Asymmetry sa pag-aayos ng mga bagay. Mga karakter na nagulat. Ito ang mga pangunahing katangian ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Huminto siya sa mga sandali ng buhay, hindi pinahintulutan ang mga karakter na mamulat. Tingnan mo na lang ang kanyang Opera Orchestra.

Sa harapan ay ang likod ng isang upuan. Nakatalikod sa amin ang musikero. At sa background ang mga ballerina sa entablado ay hindi magkasya sa frame. Ang kanilang mga ulo ay walang awang "pinutol" sa gilid ng larawan.

Kaya hindi palaging inilalarawan ang kanyang mga paboritong mananayaw magagandang pose... Minsan bumabanat lang sila.

Ngunit ang gayong improvisasyon ay haka-haka lamang. Siyempre, pinag-isipang mabuti ni Degas ang komposisyon. Isa lang itong freeze frame effect, hindi totoong freeze frame.

Mahilig magpinta ng mga babae si Edgar Degas. Ngunit ang sakit o mga katangian ng katawan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magkaroon ng pisikal na pakikipag-ugnayan sa kanila. Hindi pa siya nag-asawa. Wala pang nakakita sa kanya na may kasamang babae.

Ang kawalan ng mga totoong plot sa kanyang personal na buhay ay nagdagdag ng banayad at matinding erotismo sa kanyang mga imahe.

Pakitandaan na tanging ang ballerina mismo ang iginuhit sa pagpipinta na "The Star of the Ballet". Ang kanyang mga kasamahan sa likod ng mga eksena ay halos hindi makilala. Siguro ilang paa.

Hindi ito nangangahulugan na hindi nakumpleto ni Degas ang larawan. Ito ang pamamaraan. Upang panatilihing nakatuon lamang ang pinakamahalaga. Ang natitira ay dapat na mawala, hindi mabasa.

Basahin ang tungkol sa iba pang mga pagpipinta ng master sa artikulo

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Si Berthe Morisot ay bihirang ilagay sa unang hanay ng mga dakilang impresyonista. Sigurado ako na hindi ito nararapat. Dito lamang makikita mo ang lahat ng mga pangunahing tampok at pamamaraan ng impresyonismo. At kung gusto mo ang istilong ito, mamahalin mo ang kanyang trabaho nang buong puso.

Mabilis at pabigla-bigla ang ginawa ni Morisot, na inilipat ang kanyang impresyon sa canvas. Ang mga figure ay tila malapit nang matunaw sa kalawakan.

Tulad ni Degas, madalas niyang iniwan ang ilang detalye. At maging ang mga bahagi ng katawan ng modelo. Hindi namin makilala ang mga kamay ng batang babae sa pagpipinta na "Summer".

Ang landas ni Morisot sa pagpapahayag ng sarili ay mahirap. Hindi lamang na siya ay nakikibahagi sa "sloppy" painting. Babae pa rin siya. Noong mga panahong iyon, ang isang babae ay dapat na nangangarap ng kasal. Pagkatapos nito, ang anumang libangan ay nakalimutan.

Samakatuwid, tinanggihan ni Bertha ang kasal sa mahabang panahon. Hanggang sa nakahanap ako ng lalaking magalang sa kanyang hanapbuhay. Si Eugene Manet ay kapatid ng artist na si Édouard Manet. Masunurin siyang nagdala ng easel at mga pintura para sa kanyang asawa.

Ngunit ito ay nasa ika-19 na siglo pa rin. Hindi, hindi nagsuot ng pantalon si Morisot. Ngunit hindi niya kayang bayaran ang kumpletong kalayaan sa paggalaw.

Hindi siya maaaring pumunta sa parke upang magtrabaho nang mag-isa, nang walang malapit sa kanya. Hindi ko kayang umupo mag-isa sa isang cafe. Samakatuwid, ang kanyang mga pagpipinta ay mga tao mula sa bilog ng pamilya. Asawa, anak, kamag-anak, yaya.

Hindi na hinintay ni Morisot ang pagkilala. Namatay siya sa edad na 54 mula sa pulmonya, na hindi naibenta ang halos isa sa kanyang trabaho sa panahon ng kanyang buhay. Sa kanyang death certificate, nagkaroon ng gitling sa linya ng negosyo. Hindi akalain na matawag na artista ang isang babae. Kahit na siya talaga.

Basahin ang tungkol sa mga pagpipinta ng master sa artikulo

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Walang salungatan, makatwiran. Marami ang kumikilala sa kanya bilang isang guro. Kahit na ang pinaka-masungit na mga kasamahan ay hindi nagsasalita ng masama tungkol sa Pissarro.

Siya ay isang matibay na tagasunod ng Impresyonismo. Sa matinding pangangailangan, may asawa at limang anak, nagsumikap pa rin siya sa paborito niyang istilo. At hindi siya lumipat sa pagpipinta ng salon para maging mas sikat. Hindi alam kung saan siya nakakuha ng lakas para maniwala sa sarili hanggang sa huli.

Upang hindi mamatay sa gutom, pininturahan ni Pissarro ang mga tagahanga, na kusang-loob niyang binili. At ang tunay na pagkilala ay dumating sa kanya pagkatapos ng 60 taon! Pagkatapos ay sa wakas ay nagawa niyang kalimutan ang tungkol sa pangangailangan.

Makapal at siksik ang hangin sa mga painting ni Pissarro. Isang hindi pangkaraniwang pagsasanib ng kulay at lakas ng tunog.

Ang artista ay hindi natakot na ipinta ang pinaka-nababagong natural na mga phenomena na lumilitaw sa isang sandali at nawala. Unang niyebe, nagyeyelong araw, mahabang anino.

Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay mga tanawin ng Paris. May malalawak na boulevards, isang mataong maraming motley. Sa gabi, sa araw, sa iba't ibang panahon. Sa ilang mga paraan, mayroon silang isang bagay na karaniwan sa isang serye ng mga pagpipinta ni Claude Monet.

Interregional Academy of Personnel Management

Severodonetsk Institute

Kagawaran ng Pangkalahatang Edukasyon at Humanidad

Pagsubok sa mga pag-aaral sa kultura

Impresyonismo bilang uso sa sining

Nakumpleto:

pangkat na mag-aaral

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

Sheshenko Sergey

Sinuri:

Ph.D. demanda., Assoc.

Smolina OO

Severodonetsk 2007

Panimula

4. Post-impressionism

Konklusyon

Bibliograpiya

Mga aplikasyon

Panimula

Isang mahalagang kababalaghan kulturang Europeo ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay ang artistikong istilo ng impresyonismo, na naging laganap hindi lamang sa pagpipinta, kundi sa musika at kathang-isip... Ngunit ito ay lumitaw sa pagpipinta. Impresyonismo (French impressionism, mula sa impression - impression), isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagkaroon ito ng hugis sa French painting noong huling bahagi ng 1860s at unang bahagi ng 1870s. (bumangon ang pangalan pagkatapos ng eksibisyon noong 1874, kung saan ipinakita ang pagpipinta ni C. Monet na "Impression. Rising Sun").

Ang mga palatandaan ng impresyonistikong istilo ay ang kawalan ng isang malinaw na tinukoy na anyo at ang pagnanais na ihatid ang paksa sa mga pira-pirasong stroke na agad na nakakuha ng bawat impression, na, gayunpaman, ay nagsiwalat ng kanilang nakatagong pagkakaisa at koneksyon kapag tinitingnan ang kabuuan. Bilang espesyal na istilo Ang impresyonismo, kasama ang prinsipyo nito ng halaga ng "mga unang impresyon", ay naging posible na pangunahan ang kuwento sa pamamagitan ng mga detalye na parang nahuhuli nang random, na tila lumabag sa mahigpit na pagkakaugnay ng plano sa pagsasalaysay at sa prinsipyo ng pagpili ng mahalaga, ngunit may ang kanilang "lateral truth" ay nagbigay sa kwento ng pambihirang liwanag at pagiging bago.

Sa pansamantalang sining, ang aksyon ay nagaganap sa oras. Ang pagpipinta, kumbaga, ay may kakayahang kumuha lamang ng isang sandali sa oras. Hindi tulad ng sinehan, laging may isang "shot". Paano mo maipapahayag ang paggalaw dito? Isa sa mga pagtatangkang ito na makunan tunay na mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito ay isang pagtatangka ng mga tagalikha ng direksyon sa pagpipinta, na nakatanggap ng pangalang impresyonismo (mula sa impresyon ng Pranses). Ang kalakaran na ito ay nagsama-sama ng iba't ibang mga artista, ang bawat isa ay maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod. Ang isang impresyonista ay isang artista na naghahatid ng kanyang direktang impresyon sa kalikasan, nakikita dito ang kagandahan ng pagkakaiba-iba at impermanence, nililikha ang visual na sensasyon ng maliwanag na sikat ng araw, ang paglalaro ng mga kulay na anino, gamit ang isang palette ng purong walang halong mga kulay, kung saan itim at kulay abo. ay pinatalsik. Ang liwanag ng araw ay umaagos, ang mga usok ay tumataas mula sa mamasa-masa na lupa. Ang tubig, natutunaw na niyebe, naararo na lupa, umuugoy na damo sa parang ay walang malinaw, nagyelo na mga balangkas. Ang paggalaw, na dating ipinakilala sa landscape bilang isang imahe ng gumagalaw na mga figure, bilang isang resulta ng pagkilos ng mga natural na pwersa - ang hangin, pagmamaneho ng mga ulap, pag-ugoy ng mga puno, ay pinalitan na ngayon ng kapayapaan. Ngunit ang kapayapaang ito ng walang buhay na bagay ay isa sa mga anyo ng paggalaw nito, na ipinahihiwatig ng mismong texture ng pagpipinta - mga dynamic na stroke ng iba't ibang kulay, hindi pinipigilan ng matibay na mga linya ng pagguhit.

1. Ang pinagmulan ng impresyonismo at mga tagapagtatag nito

Ang pagbuo ng impresyonismo ay nagsimula sa pagpipinta ni E. Manet (1832-1893) na "Breakfast on the Grass" (1863). Ang bagong istilo ng pagpipinta ay hindi agad tinanggap ng publiko, na inakusahan ang mga artista na hindi marunong magpinta, naghahagis ng mga pintura na nasimot sa palette papunta sa canvas. Kaya, ang mga pink na Rouen cathedrals ni Monet - ang pinakamahusay sa serye ng mga painting ng artist ("Morning", "With the first rays of the sun", "Noon"), ay tila hindi kapani-paniwala kapwa sa madla at sa mga kapwa artista. Hindi hinahangad ng artista na kumatawan sa katedral sa canvas sa iba't ibang oras ng araw - nakipagkumpitensya siya sa mga masters ng Gothic upang makuha ang manonood sa pamamagitan ng pag-iisip ng mga mahiwagang epekto ng kulay ng liwanag. Ang facade ng Rouen Cathedral, tulad ng karamihan sa mga Gothic cathedrals, ay nagtatago ng mystical spectacle ng maliwanag na kulay na stained-glass windows na nabubuhay mula sa sikat ng araw. Ang pag-iilaw sa loob ng mga katedral ay nagbabago depende sa kung aling panig ang sikat ng araw, maulap o maaliwalas na panahon. Ang isa sa mga painting ni Monet ay may utang na loob sa salitang "impressionism". Ang canvas na ito ay talagang isang matinding pagpapahayag ng pagbabago ng umuusbong na paraan ng pagpipinta at tinawag na "Sunrise at Le Havre". Ang tagatala ng katalogo ng mga kuwadro na gawa para sa isa sa mga eksibisyon ay iminungkahi na ang artist ay pangalanan ito ng iba, at si Monet, na nagtanggal ng "sa Le Havre", ay naglagay ng "isang impression." At ilang taon pagkatapos ng paglitaw ng kanyang mga gawa, isinulat nila na si Monet ay "nagpapakita ng isang buhay na walang sinuman ang nakakaunawa sa kanya, na walang sinuman ang nahulaan." Ang mga pintura ni Monet ay nagsimulang mapansin ang nakakagambalang diwa ng pagsilang ng isang bagong panahon. Kaya, sa kanyang trabaho ang "serye" ay lumitaw bilang isang bagong kababalaghan ng pagpipinta. At iginuhit niya ang pansin sa problema ng oras. Ang pagpipinta ng artist, tulad ng nabanggit, ay umaagaw ng isang "frame" mula sa buhay, kasama ang lahat ng hindi kumpleto at hindi kumpleto. At nagbigay ito ng lakas sa pagbuo ng serye bilang sunud-sunod na pagpapalit ng mga frame. Bilang karagdagan sa Rouen Cathedrals, nilikha ni Monet ang serye ng Gare Saint-Lazare, kung saan ang mga painting ay magkakaugnay at umakma sa isa't isa. Gayunpaman, imposibleng pagsamahin ang "mga shot" ng buhay sa isang solong tape ng mga impression sa pagpipinta. Ito ay naging gawain ng sinehan. Naniniwala ang mga istoryador ng sinehan na ang dahilan ng paglitaw at malawakang pamamahagi nito ay hindi lamang mga teknikal na pagtuklas, kundi pati na rin ang isang kagyat na artistikong pangangailangan para sa isang gumagalaw na imahe, at ang mga pagpipinta ng mga impresyonista, lalo na ang Monet, ay naging sintomas ng pangangailangang ito. Nabatid na ang isa sa mga plot ng unang sesyon ng pelikula sa kasaysayan, na inayos ng magkakapatid na Lumiere noong 1895, ay ang "The Arrival of the Train". Ang mga lokomotibo, istasyon, at mga riles ay paksa ng isang serye ng pitong mga pintura na "Gare de Saint-Lazare" ni Monet, na ipinakita noong 1877.

Si Pierre Auguste Renoir (1841-1919), kasama sina C. Monet at A. Sisley, ay lumikha ng core ng kilusang Impresyonista. Sa panahong ito, nagtrabaho si Renoir upang bumuo ng isang masigla, makulay na istilo ng sining na may mabalahibong brushstroke (kilala bilang istilong bahaghari ng Renoir); lumilikha ng iba't ibang sensual na hubad ("Bathers"). Noong dekada 80, lalo siyang nahilig sa klasikal na kalinawan ng mga imahe sa kanyang trabaho. Higit sa lahat, mahilig magpinta si Renoir ng mga larawan ng mga bata at kabataan at mapayapang tanawin ng buhay Paris ("Mga Bulaklak", "Isang Batang Lalaking Naglalakad kasama ang mga Aso sa Kagubatan ng Fontainebleau", "Vase of Flowers", "Bathing on the Seine", "Lisa with an Umbrella", " Lady in a Boat, Riders in the Bois de Boulogne, Ball at Le Moulin de la Galette, Portrait of Jeanne Samary at marami pang iba). Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng magaan at malinaw na mga tanawin sa pagpipinta, mga larawang pumupuri sa senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging. Ngunit si Renoir ay may sumusunod na pag-iisip: "Sa loob ng apatnapung taon na ako ay naglalakad patungo sa pagtuklas na ang reyna ng lahat ng kulay ay itim na pintura." Ang pangalan ni Renoir ay kasingkahulugan ng kagandahan at kabataan, ang panahong iyon sa buhay ng tao kung kailan ang pagiging bago ng kaisipan at ang pamumulaklak ng pisikal na lakas ay nasa ganap na pagkakatugma.

2. Impresyonismo sa mga gawa ni C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903) - isang kinatawan ng impresyonismo, ang may-akda ng liwanag, malinis na kulay na mga landscape ("The Plowed Land"). Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambot na pinigilan na hanay. V late period ang pagkamalikhain ay bumaling sa imahe ng lungsod - Rouen, Paris (Boulevard Montmartre, Opera passage sa Paris). Sa ikalawang kalahati ng 80s. ay naimpluwensyahan ng neo-impresyonismo. Nagtrabaho din siya bilang isang iskedyul.

Claude Monet (1840-1926) - ang nangungunang kinatawan ng impresyonismo, ang may-akda ng mga landscape na banayad sa kulay, na puno ng liwanag at hangin. Sa isang serye ng mga canvases na "Haystacks", "Rouen Cathedral", hinangad niyang makuha ang panandalian, agarang estado ng kapaligirang may liwanag na hangin sa iba't ibang oras ng araw. Mula sa pangalan ng landscape na Monet Impression. Ang pagsikat ng araw ay nangyari at ang pangalan ng direksyon - impresyonismo. Sa ibang pagkakataon, lumitaw ang mga tampok ng decorativeism sa akda ni C. Monet.

Ang malikhaing sulat-kamay ni Edgar Degas (1834-1917) ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na tumpak na pagmamasid, ang mahigpit na pagguhit, kumikinang, napakagandang kulay. Naging tanyag siya sa kanyang malayang asymmetrical na angular na komposisyon, kaalaman sa mga ekspresyon ng mukha, postura at kilos ng mga taong may iba't ibang propesyon, tumpak sikolohikal na katangian: "Blue Dancers", "Star", "Toilet", "Ironers", "Dancers' Rest". Degas - kahanga-hangang master portrait. Sa ilalim ng impluwensya ni E. Manet ay lumipat sa pang-araw-araw na genre inilalarawan ang karamihan sa mga kalye ng Paris, mga restawran, karera ng kabayo, mga mananayaw ng ballet, mga labandera, ang kabastusan ng hambog na burges. Kung ang mga gawa ni Manet ay magaan at masaya, kung gayon sa Degas ay may kulay na kalungkutan at pesimismo.

Ang gawa ni Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) ay malapit ding nauugnay sa impresyonismo. Nagtrabaho siya sa Paris, kung saan nagpinta siya ng mga mananayaw at mang-aawit mula sa kabaret at mga puta sa kanyang sariling espesyal na paraan, na naiiba. Matitingkad na kulay, matapang na komposisyon at napakatalino na pamamaraan. Ang kanyang mga lithographic poster ay napakapopular.

3. Impresyonismo sa eskultura at musika

Ang mahusay na Pranses na iskultor na si Auguste Rodin (1840-1917) ay isang kontemporaryo at kasama ng mga Impresyonista. Ang kanyang dramatiko, madamdamin, kabayanihan na kahanga-hangang sining ay niluluwalhati ang kagandahan at kadakilaan ng tao, napuno ito ng emosyonal na salpok (ang pangkat na "Kiss", "Thinker", atbp.), Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng tapang ng makatotohanang paghahanap, sigla ng mga larawan, energetic na pictorial modeling. Ang iskultura ay may tuluy-tuloy na anyo, nakakakuha ng isang uri ng hindi natapos na karakter, na ginagawang nauugnay ang kanyang trabaho sa impresyonismo at sa parehong oras ay ginagawang posible na lumikha ng impresyon ng isang masakit na kapanganakan ng mga anyo mula sa kusang amorphous na bagay. Pinagsama ng iskultor ang mga katangiang ito sa dramatikong katangian ng konsepto, ang pagnanais para sa pilosopikal na pagmuni-muni ("The Bronze Age", "Citizens of Calais"). Tinawag siya ng artist na si Claude Monet na pinakadakila sa mga dakila. Sumulat si Rodin: "Ang iskultura ay ang sining ng mga indentasyon at bulge."