Ang mga masining na katangian ng nobela ni eugene onegin ay maikli. Mga masining na tampok ng nobela ni Eugene Onegin (Pushkin A
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay isang genre na walang mga analogue sa panitikan sa mundo - isang nobela sa taludtod. Depinisyon ng genre Sumulat si Pushkin sa kanyang trabaho sa isang liham kay Vyazemsky noong 1823: "Tungkol sa aking pag-aaral, hindi ako ngayon nagsusulat ng isang nobela, ngunit isang nobela sa taludtod - isang diyablo na pagkakaiba! Tulad ni Don Juan." Ang romansa sa taludtod ay bihira anyong pampanitikan, na pinagsasama ang isang balangkas ng nobela, na isang tampok ng epikong uri ng panitikan, at ang presentasyon nito sa patula na pananalita. Tulad ng isang genre-style na organisasyon gawaing pampanitikan malapit sa mahusay na tula, hindi nagkataon na inihambing ni Pushkin ang kanyang manuskrito sa tula ni Byron na "Don Juan" (1818-1823). Ang isa pang tula ni Byron, Childe Harold's Pilgrimage (1812-1818), ay nakaimpluwensya rin sa konsepto ni Eugene Onegin. Sa mga tula ni Byron, si Pushkin ay naaakit ng mga uri ng mga bayani, pati na rin ang problemado at malaking anyo. Gayunpaman, hindi tulad ng mga gawa ni Byron at iba pang mga tula sa Europa, si Eugene Onegin ay isang nobela.
Ang tula ay isang akda balangkas ng pagsasalaysay, na itinakda laban sa background ng mga karanasang liriko, na ipinakita sa teksto sa anyo ng mahahabang paglilihis ng liriko, mga kanta at iba pang nakasingit na elemento. Ang tula, bilang panuntunan, ay may anyong patula. Ang genre ng tula ay nagbago sa panahon ng pag-unlad ng panitikan: epiko antigong tula, medieval tula, at Renaissance tula ay nakikilala. Ang genre ng tula ay umabot sa kasagsagan nito sa simula ng ika-19 na siglo sa panahon ng romantikismo. Sa mga tula noong panahong iyon, nanaig ang mga suliraning sosyo-pilosopiko at moral-pilosopo. Sa "Eugene Onegin" mayroong mga halatang tampok ng tula, kaya ang mga kontemporaryo ng makata ay madalas na tinatawag na isang tula. Una, ang akda ay puno ng mga paglihis ng may-akda, na sa ilang mga kaso ay may liriko na kalikasan. Pangalawa, ang nobela ay may kasamang mga fragment ng iba pang mga genre, tulad ng epistolary, elegiac at folklore. Ang teksto ng nobela ay naglalaman ng dalawang liham; sa ikatlong kabanata, si Tatyana Larina ay sumulat ng isang liham kay Onegin, na inihayag ang kanyang damdamin sa kanya. Sa ika-walong kabanata, ang sitwasyon ng balangkas ay paulit-ulit, ngunit ngayon si Onegin, na pinahihirapan ng pag-ibig, ay ipinagtapat ito kay Tatyana, isang marangal na ginang ng mundo, isang prinsesa, ngunit para kay Onegin, isang dating ginang ng distrito na minsan ay umibig sa kanya. Bago ang tunggalian sa pagitan ng Onegin at Lensky, inilagay ni Pushkin ang teksto ng nobelang Lensky's elehiya, na naghahatid ng damdamin ng batang makata sa huling gabi ng kanyang buhay at na idinisenyo upang ipahayag ang pinakamataas na antas ng panaginip na romantikismo, na sa pamamagitan nito ang oras ay umalis na sa eksenang pampanitikan. At sa wakas, sa ikatlong kabanata, ang paglalarawan ng nababagabag na damdamin ng batang Tatiana, na tumakas mula sa pakikipagkita kay Onegin, ay nagambala ng isang taimtim na kanta ng mga batang magsasaka na pumipili ng mga berry sa hardin.
Gayunpaman, ang mga digression ng genre na ito ay malapit na nauugnay sa balangkas, bumubuo sila, tulad ng iba pang mga elemento ng balangkas, ang mahalagang bahagi nito at hindi maaaring ituring bilang gumagana ang plug-in gaya ng nangyayari sa tula. Tungkol naman sa mga paglihis ng may-akda, hindi rin sila hiwalay sa balangkas, walang isang yugto ng teksto kung saan ang may-akda ay nagsusulat tungkol sa isang bagay na ganap na abstract, hindi nauugnay sa pangunahing salaysay, maging ito ay isang katangian ng bayani, oras, panitikan. , kasaysayan, at maging ang kalagayan ng mga kalsada. Ang balangkas at mga digression ay bumubuo ng isang solong espasyo sa pagsasalaysay, na naglalarawan ng isang larawan ng Russia noong panahong iyon.
Ang tanong ay hindi maiiwasang lumitaw: bakit mas gusto ni Pushkin ang patula na anyo ng nobela? Hindi sapat na ipaliwanag na si Pushkin ay pangunahing makata. Nakolekta ni Pushkin ang maliliit at katamtamang anyo ng mga tula ng Russia at pinagsama ang mga ito para sa isang malawak na paglalarawan ng katotohanang Ruso. Pero wikang pampanitikan ang prosa ay nasa yugto pa ng pagbuo, at nito karagdagang pag-unlad noong 1830s ay na-promote nina Pushkin, Gogol at Lermontov.
Ang pagka-orihinal ng balangkas at komposisyon ng nobelang "Eugene Onegin"
Ang balangkas ng gawain ay ang imahe buhay Ruso at kalikasan. Larawan ng buhay lipunang Ruso nakatutok sa buhay ng maharlika, kaugalian at kultura ng St. Petersburg, Moscow at mga probinsya. Ang paglalarawan ng buhay ng Petersburg ay sumasakop sa mga kabanata isa at walo; Ang Moscow ay ipinapakita sa ikalawang bahagi ng ikapitong kabanata; ang pangunahing bahagi ng nobela ay nakatuon sa kanayunan ng Russia. Sa mga kabanata dalawa hanggang pito na ang mambabasa ay bumulusok sa lokal, buhay ng may-ari ng lupa, nagmamasid sa mga yugto ng paggawa ng magsasaka at pang-araw-araw na buhay, nararamdaman ang kanyang sarili na napapalibutan ng kagandahan ng kalikasang Ruso - sa nobela, ang bawat kaganapan ay sinamahan ng mga paglalarawan nito. Sa mga tala sa kanyang trabaho, isinulat ni Pushkin na sa nobela "ang oras ay kinakalkula ayon sa kalendaryo", na nagpapahiwatig kasama ng pangungusap na ito ang pagsasama ng oras ng panitikan (iyon ay, oras sa loob ng isang gawa) at tunay, makasaysayang oras dito. Ito ang gabay na prinsipyo ng pagbuo ng balangkas ng nobela: lahat ng nangyayari dito ay hindi lamang konektado sa isa't isa, ngunit nangyayari din tulad ng sa katotohanan mismo.
Ang nobela ay may dalawang pangunahing mga storyline: ang linya ng mga relasyon na "Onegin - Lensky" (ang tema ng pagkakaibigan) at ang linya ng mga relasyon na "Onegin - Tatiana" (ang tema ng pag-ibig). Ang relasyon sa pagitan ni Lensky at Olga ay karagdagang sa linya ng pag-ibig, ngunit hindi sila dapat ituring na isang independiyenteng linya ng kwento, dahil nagsisilbi silang ilarawan ang tema ng pag-ibig sa mas malalim na paraan sa nobela. Ang parehong mga storyline ay hindi pantay na ipinamamahagi sa buong nobela. Ang simula ng linya ng Onegin - Lensky ay nagaganap sa ikalawang kabanata, at agad itong ipinakita bilang magkasalungat:
Nagkasundo sila. Kaway at bato
Mga tula at tuluyan, yelo at apoy
Hindi gaanong naiiba sa kanilang sarili.
Ang salungatan ay binalangkas pagkatapos ng pagbisita ng mga kaibigan sa Larin. Ang kasukdulan ng tunggalian ay darating sa dulo ng limang kabanata, kapag ang mga bayani ay nag-aaway. Ang tunggalian nina Onegin at Lensky at ang pagkamatay ng huli ay nangangahulugan ng pagtatapos ng salungatan.
Ang balangkas ng pangunahing salungatan sa pagitan ng Onegin at Tatiana ay inilarawan sa eksena ng pagkikita ng mga bayani sa simula ng tatlong kabanata. Ang pulong mismo ay hindi ipinapakita sa teksto, ngunit ang mga impresyon ng mga bayani pagkatapos na ito ay ilarawan: Ang agarang reaksyon ni Onegin ay ibinigay sa panahon ng paglalakbay nina Onegin at Lensky, at ang mga sumusunod na stanza ay nagpapakita ng mga karanasan ni Tatyana at ang pamumulaklak ng kanyang mga damdamin. Sa nobela, dalawang magkapareho mga sitwasyon ng pag-ibig, parehong binubuo ng apat na bahagi: pagkikita, pag-iibigan, pagsulat at pandiwang tugon-pagsaway; ang mga bayani sa kanila ay nagbabago ng mga lugar: sa mga kabanata tatlo at apat, ang pag-ibig ni Tatyana ay inilalarawan, sa kabanata walong - Onegin. Malinaw na natapos ni Pushkin ang pagsulat ng liham ni Onegin kay Tatyana noong 1831 upang gawing magkapareho ang mga sitwasyong ito at lumikha ng epekto ng "pagsalamin" sa pagitan nila: ang mga ito ay makikita sa bawat isa, tulad ng sa isang salamin, na inilulubog ang mambabasa sa walang katapusang pagmumuni-muni ng ang misteryo ng pag-ibig. Ang komposisyon ng linya ng pag-ibig nina Onegin at Tatiana ay tinawag na salamin. Dalawang tampok ng linyang ito ay maaaring mapansin: sa isang banda, ito ay bubuo mula sa pagpupulong hanggang sa paghihiwalay ng mga bayani, tulad ng isang salamin na nakatayo sa pagitan nila, ang mga kaganapang ito ay ibinahagi din ng kabanata limang, na naglalarawan sa panaginip ni Tatyana at ang eksena ng araw ng pangalan niya. Sa kabilang banda, ang pag-ibig ni Tatyana, na inilarawan sa simula, sa dulo ay tila "nasasalamin" sa pag-ibig ni Onegin.
Ang unang dalawang kabanata ng nobela ay expositional para sa storyline ng pag-ibig, isinulat ang mga ito ayon sa prinsipyo ng stylistic antithesis: ang unang kabanata ay nagpapakita ng kapanganakan ni Onegin, ang kanyang pag-aalaga at edukasyon, ang oras na ginugol sa sekular na lipunan, - ang pagbuo ng karakter ng bayani. Ang ikalawang kabanata ay nakatuon sa isang paglalarawan ng lalawigan sa kanayunan, si Pushkin ay nagbabayad ng maraming pansin sa pagkakakilanlan ni Lensky, na nagmula sa Alemanya pagkatapos mag-aral sa Unibersidad ng Göttingen, ngunit ang sentrong lugar sa kabanata ay ibinibigay sa kakilala ng mga mambabasa kasama si Tatyana.
Bilang karagdagan sa komposisyon ng balangkas, ang mga sumusunod na komposisyong elemento ng nobela ay nabanggit: ang kabanata, na siyang pangunahing komposisyon ng akda, ang saknong ay ang pinakamababang yunit ng pagsasalaysay (sa kasong ito, kinakailangang isaalang-alang isaalang-alang ang hindi natapos at nawawalang mga saknong, na gayunpaman ay minarkahan ng mga numero); dedikasyon; mga epigraph sa nobela at sa bawat kabanata, paghahalili ng pagsasalaysay ng balangkas at mga digression ng may-akda. Ang bawat isa sa mga elementong ito ay hindi isang random na tampok ng komposisyon, alinman sa mga ito ay gumaganap ng isang ideological at semantic na papel. Halimbawa, ang epigraph sa buong nobela ay isang sipi mula sa isang pribadong sulat na nakasulat Pranses... Ang pinanggalingan ng epigraph na ito ay hindi pa naitatag, ang may-akda ay tila naguguluhan sa mambabasa: bakit kailangan ang epigraph na ito? Kung titingnang mabuti ang nilalaman nito, naiintindihan namin na ito ay tungkol sa mga kakaiba. modernong bayani... Ganito binalangkas ang suliranin ng nobela:
“Napuno ng kawalang-kabuluhan, taglay din niya ang espesyal na pagmamataas na nag-uudyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala kapwa ang kanyang mabuti at masasamang gawa — bunga ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan, marahil ay haka-haka. Mula sa isang pribadong liham (French) ".
Ang Onegin stanza, bilang karagdagan sa iba pang mga pakinabang, ay tumutulong, halimbawa, upang makamit ang pagpapahayag ng salaysay o upang maayos na isagawa ang paglipat mula sa bahagi ng balangkas patungo sa mga digression at kabaliktaran.
Pinagmulan (pinaikling): G.V. Moskvin Panitikan: Baitang 9: 2 oras Part 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M .: Ventana-Graf, 2016
"Eugene Onegin" bilang isang nobela sa taludtod. Mga tampok ng genre at komposisyon
"Tungkol sa aking pag-aaral, ako Pushkin ay nagsumikap na lumikha ng isang napapagod, hindi nasisiyahan at nababato na bayani, walang malasakit sa buhay at sa mga kagalakan nito, - isang tunay na bayani ng panahong iyon, na nahawahan ng" sakit ng siglo "- pagkabagot. Ngunit sa parehong oras, ang may-akda ay hindi lamang nagsikap na ipakita mga tiyak na katangian pagkabagot, gusto niyang malaman ang pinagmulan nito, ibig sabihin, kung saan ito nanggaling. Napagtatanto na ang genre ng isang romantikong tula ay nagpapahiwatig ng isang static na karakter ng bayani, sinasadya ni Pushkin na iwanan ito pabor sa isang nobela, isang genre kung saan posible na ipakita ang dinamika ng pag-unlad ng karakter.
Binubuo ni Pushkin ang komposisyon " libreng pag-iibigan”, Sa gitna nito ay ang pigura ng may-akda, na nag-aayos ng mga relasyon hindi lamang sa mga bayani, kundi pati na rin sa mga mambabasa. Ang nobela ay isinulat sa anyo ng isang pag-uusap sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa, kung saan ang isa ay nakakuha ng impresyon na tila ito ay isinusulat sa harap ng mga mata ng mambabasa, na ginagawang ang huli ay isang direktang kalahok sa lahat ng mga kaganapan.
Ang genre na "Eugene Onegin" - isang nobela sa taludtod - ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng dalawa masining na simula- liriko at epiko. Ang una ay konektado sa mundo ng may-akda at sa kanyang mga personal na karanasan at nagpapakita ng sarili sa mga liriko na digression; ipinapalagay ng pangalawa ang objectivity ng pagsasalaysay at ang pagkakalayo ng may-akda sa mga pangyayaring inilarawan sa nobela at kumakatawan sa mundo ng mga epikong bayani.
V prosaic novel ang pangunahing bagay ay ang bayani at kung ano ang mangyayari sa kanya. At sa isang akdang patula, ang compositional core ay mismo anyong patula at ang imahe ng may-akda. Sa "Eugene Onegin", tulad ng sa isang nobela sa taludtod, mayroong isang kumbinasyon nakabubuo na mga prinsipyo tuluyan (deformation of sound by the role of meaning) at tula (deformation of meaning by the role of sound).
Ang patula na anyo na tinukoy sa Eugene Onegin kapwa ang komposisyon at ang mga kakaiba ng balangkas. Espesyal na uri stanzas - ang Onegin stanza - ay inimbento ni Pushkin partikular para sa gawaing ito. Ito ay bahagyang binagong istraktura ng soneto: labing-apat na linya ng iambic tetrameter na may partikular na pattern ng rhyme. Sa unang quatrain (quatrains), ang rhyme ay krus, sa pangalawa - ipinares, at sa pangatlo - nakapaligid. Sa eskematiko, ganito ang hitsura: AbAb CCdd EffE gg (ang mga malalaking titik ay nagpapahiwatig ng pambabae na tula, iyon ay, ang diin ay nahuhulog sa penultimate na pantig ng mga salitang tumutula, at maliit na titik - panlalaki, kung saan ang diin ay bumabagsak sa huling pantig ng mga salitang tumutula) .
Kapag nagsasalita tungkol sa komposisyon ng isang piraso, mahalagang tandaan ang dalawang punto. Una, ito ay simetriko (ang sentro nito ay ang pangarap ni Tatyana sa ikalimang kabanata), at pangalawa, ito ay sarado (ang aksyon ay nagsimula noong tagsibol ng 1820 sa St. Petersburg at natapos doon limang taon mamaya). May dalawang storyline sa nobela - ang friendship line at linya ng pag-ibig, at ang pangalawa ay nasasalamin: sa ikatlong kabanata, si Tatiana ay sumulat ng isang liham kay Onegin at napagtanto na ang kanyang mga damdamin ay hindi magkapareho, at sa ikawalo ay nagbabago sila ng mga tungkulin.
Gayundin, para sa pag-unawa sa komposisyon ng akda, ang mga sketch ng landscape ay mahalaga, sa tulong kung saan tinutulungan ng may-akda ang mambabasa na mas malalim na bungkalin ang kakanyahan ng mga karanasan ng kanyang mga bayani at binibigyang diin ang mga tampok ng kanilang mga karakter. Halimbawa, ang kaibahan sa pagitan ng Onegin at Tatiana ay mas malinaw na nakikita sa halimbawa ng saloobin ng mga bayani sa kalikasan sa kanayunan.
Ideological at artistikong pagka-orihinal ng nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay ang pinaka makabuluhang gawain ni Alexander Pushkin sa mga tuntunin ng dami, saklaw ng mga kaganapan sa buhay, pagkakaiba-iba ng mga tema at ideya. Masigasig niyang ipinagtanggol ang kanyang trabaho mula sa mga pag-atake ng mga kritiko, naiinip niyang hinihintay ang paglalathala ng bawat sunod na kabanata nobela, masakit na reaksyon sa katotohanan na ang pinakamalapit sa kanyang mga kaibigan - Bestuzhev at Ryleev - ay minamaliit ang mga intensyon ng may-akda at inilagay si Eugene Onegin sa ibaba ng Bakhchisarai Fountain. Sinasalamin ni Pushkin sa nobela ang kanyang landas mula sa romantikismo tungo sa pagiging totoo, ang kanyang buhay at artistikong kalunos-lunos ng paghinahon.
Sa buong nobela, pinamunuan ng may-akda ang walang tigil na pakikibaka sa talunang klasiko at matagumpay na romantikismo. Pinatawad niya ang pseudo-classical na epiko at may kumpiyansa na binibigkas ang kanyang pagtanggi sa mga hindi na ginagamit na aesthetics;
Pagpalain ang aking mahabang gawain, O epikong muse! At, sa pagbibigay sa akin ng tapat na tauhan, Huwag mo akong hayaang gumala sa paligid at nang random. Tama na. Off your shoulders ang pasanin! I saluted classicism ... Tulad ng balintuna, ngunit higit na banayad, pinatawa ni Pushkin ang bulgar na romantikong elehiya; hindi nabasa ng mga kontemporaryo ang namamatay na mga tula ni Lensky nang walang ngiti, pagod na mga epithet, artipisyal na pinalaking damdamin, isang set ng magarbong ekspresyon at intonasyon ay nagpaalala sa kanila ng mga literary cliché na gumagala mula sa trabaho patungo sa trabaho:
Saan, saan ka nagpunta,
Ang aking mga ginintuang araw ng tagsibol?
Ano ang darating na araw para sa akin?
Nahuli siya ng aking tingin sa walang kabuluhan,
Nagkukubli ito sa malalim na kadiliman.
Hindi na kailangan; ang karapatan ng kapalaran ay ang batas.
Mahuhulog ba ako, tinusok ng palaso,
O lilipad siya
Lahat ay mabuti ...
Si Pushkin sa "Eugene Onegin" ay nakikipaglaban para sa nasyonalidad ng panitikan, para sa demokratisasyon ng kulturang Ruso, para sa paglikha ng wika ng lipunang Ruso, libre mula sa hindi napapanahong bokabularyo at mga salitang banyaga, walang pag-iisip na kasangkot sa sirkulasyong pampanitikan. Ang lahat ng ito ay kinakatawan niya hindi lamang sa mga digression, slogan, at apela ng may-akda. Ang buong gawain ay napuno ng kaisipang ito.Ipinakilala ni Pushkin ang imahe ng may-akda sa balangkas, naramdaman niya ang kagyat na pangangailangan na ipakita ang kanyang sarili sa trabaho. Insightfully ibinahagi ng may-akda sa mga mambabasa ang mga detalye ng kanyang talambuhay, kanyang mga obserbasyon sa buhay, mga ideya. Ang mga anyo at tema ng kanyang mga apela sa mambabasa ay hindi pangkaraniwang magkakaibang: siya ay lumalapit sa kanya, pagkatapos, paghihiwalay, pinangunahan siya, pagkatapos ay binibigyang diin ang kanyang kakilala sa mga bayani ng nobela, sa gayon ay nagbibigay ng katotohanan sa lahat ng inilarawan.
Ang estilistang hanay ng salaysay ay napakalawak - mula sa kaitaasan ("Ang pag-ibig ay lumipas na, isang muse ang lumitaw, at isang madilim na isipan ang nalinis. Malaya, muli akong naghahanap ng pagkakaisa. mga tunog ng mahika, damdamin at kaisipan ... "), piercingly liriko (" Naaalala ko ang dagat bago ang bagyo: kung gaano ako nainggit sa mga alon na tumatakbo nang sunud-sunod upang humiga sa kanyang paanan nang may pag-ibig! ") sa sobrang makatotohanan (" .. .ginagamit upang stomp, hipan ang kanilang ilong, ubo, boo, pumalakpak; sa labas at sa loob pa rin, ang mga parol ay kumikinang kahit saan ... ") at tunay na satirical (" Dumating si Fat Trifles kasama ang kanyang matipunong asawa; si Gvozdin, isang mahusay na may-ari, may-ari ng mga mahihirap na lalaki ... "). Ang makata ay nagpinta ng isang makatotohanang larawan ng buhay ng kanyang panahon at lumilikha ng imahe ng isang maliwanag, kaakit-akit na kausap.
Patuloy na panatilihin ang mambabasa sa kanilang mga daliri sa buong gawaing patula Nagtagumpay si A.S. Pushkin sa ganitong laki salamat sa kanyang pag-imbento ng bago, pinakamahabang saknong sa tulang Ruso - ang labing-apat na linyang "Onegin stanza". Ginagamit nito ang lahat mga klasikong tanawin rhymes: ang unang quatrain ay isang cross rhyme, ang pangalawa ay isang paired rhyme, ang pangatlo ay isang sumasaklaw at, bilang konklusyon, isang couplet na konektado ng paired consonance. Halos ang buong nobela ay isinulat sa mga saknong na ito na may mahigpit na iambic tetrameter rhyme system. Pinili ni Pushkin ang laki na ito para sa isang kadahilanan: ito ay napaka-maginhawa para sa kanila na manguna sa kuwento, siya ay masigla, nababanat, naglalaman ng mga lilim. iba't ibang damdamin mula sa banayad na liriko, mula sa mapangarapin at pilosopiko na pagmumuni-muni hanggang sa mga pagsabog ng galit, galit, hanggang sa pagpapahayag ng kabalintunaan, satirical na pang-unawa. Pushkin tulad ng mahusay na nagbabago ng ritmo, intonasyon, bokabularyo, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Bukod dito, ang bawat saknong ay parang hiwalay na kabanata. At ginagawa nitong posible para sa makata na malayang bumuo ng mga indibidwal na yugto ng salaysay, kung kinakailangan, pagkatapos ay i-distract ang kanyang sarili sa isang tabi, ipasok ang kanyang mga pagmumuni-muni sa ito o sa hindi pangkaraniwang bagay ng buhay, nang hindi nakakaabala sa pangunahing thread ng kuwento.
Si Pushkin, kasama ang kanyang perpektong pamamaraan ng patula, mayamang imahinasyon at mahiwagang utos ng wikang Ruso, ay pinamamahalaang makatiis sa napiling stanza sa buong nobela, nang hindi man lang humina ang pag-igting ng pang-unawa ng mambabasa sa mga kaganapan ng nobela. Sa mga titik lamang ng mga pangunahing tauhan sa isa't isa nalalabo ng may-akda ang mga hangganan ng mga saknong, sa gayo'y binibigyang-diin ang emosyonal na salpok, ang lalim at kapangyarihan ng pagsinta. Ang kanta ng mga serf girls, so echoing with the dismayed estado ng pag-iisip Bumaba din si Tatiana sa pagguhit ng nobela. Ang ritmo dito ay mabagal, malambing ... Kung hindi, mula sa unang saknong (“Ang aking tiyuhin sa karamihan patas na mga tuntunin, nang siya ay nagkasakit ng malubha., ") hanggang sa huling A. Si Pushkin ay napakatalino na nakayanan ang estilo at sukat ng salaysay. Ang mga huling linya ng nobela ay nakasulat na may parehong masiglang iambic;
Mapalad siya na maagang holiday ng buhay
Iniwan nang hindi umiinom hanggang sa ibaba
Isang basong puno ng alak
Sino ang hindi nakatapos ng kanyang nobela
At biglang alam niya kung paano makipaghiwalay sa kanya,
Habang kasama ko ang aking Onegin ...
Ang "Eugene Onegin" ay itinuturing na una makatotohanang nobela sa panitikang Ruso. Sinusubaybayan ng nobela ang prinsipyo ng historicism: ang pagmuni-muni ng panahon sa mga hilig at pattern nito, at inilalarawan din ang mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari (sa imahe ni Onegin, ang mga tampok na naglalapit sa kanya sa kapaligiran ay binibigyang diin, lahat ng Larin ay din karaniwang mga karakter). Ang nobela ay may isang bilang ng mga natatanging tampok, at una sa lahat, isang orihinal na genre ng pagpapasiya sa sarili - "isang nobela sa taludtod". Si Eugene Onegin ay ipinaglihi bilang isang satire sa mga romantikong gawa... Pinagsasama ng nobela ang dalawang sangkap: ang una ay ang tradisyon ni Byron (si Pushkin mismo ay umamin na siya ay naglihi ng isang bagay na "tulad ni Byron's Don Juan"), maaari itong masubaybayan sa anyo ng trabaho, halimbawa, sa komposisyon. Ang pangalawa ay innovation. Ang pagbabago ay nakasalalay sa katotohanan na si Pushkin ay sumulat ng isang pambansa, orihinal na nobela tungkol sa Russia at para sa Russia. Kung ang diwa ng mga gawa ni Byron ay labis na subjective, kung gayon ang diin ni Pushkin ay inilipat sa isang layunin na paglalarawan ng nakapaligid na katotohanan. Walang indibidwalistang bayani sa nobela, kundi dalawang pangunahing tauhan. Ang imahe ng may-akda sa Pushkin ay independyente at hindi sumanib sa imahe ng kalaban. Kahit na ang may-akda ay malapit kay Onegin sa espiritu, sa maraming paraan ang kanyang tingin ay ang tingin ng isang tagamasid sa labas, matalino mula sa karanasan sa buhay.
Mga tampok ng balangkas:
Ang balangkas ay binuo sa prinsipyo ng isang komposisyon ng salamin: Nakipagkita si Tatiana kay Onegin, umibig sa kanya, sumulat ng isang liham, nakipagkita si Onegin sa kanya at "nagbabasa ng mga lektura"; pagkatapos ang parehong bagay ay nangyari kay Onegin: nakilala niya si Tatyana, umibig sa kanya, sumulat ng isang liham, tinanggihan siya ni Tatyana.
Belinsky tungkol sa nobela ni Pushkin (Artikulo 8 at 9);
Tungkol sa nobela sa pangkalahatan:
1. Historisismo.
"Una sa lahat, sa" Onegin "nakikita natin ang isang mala-tulang larawan ng lipunang Ruso, na kinunan sa isa sa ang pinaka-kagiliw-giliw na mga sandali pag-unlad nito. Mula sa puntong ito, ang "Eugene Onegin" ay isang makasaysayang tula sa buong kahulugan ng salita, kahit na walang isang solong makasaysayang tao sa mga bayani nito.
2. Nasyonalidad.
"Iilan ang sasang-ayon sa iyo, at para sa marami ay tila kakaiba kung sasabihin mo na ang unang tunay na pambansang-Russian na tula sa taludtod ay -" Eugene Onegin "ni Pushkin at na mayroong higit na nasyonalidad dito kaysa sa anumang iba pang Ruso. katutubong komposisyon... Kung hindi lahat ay kinikilala ito bilang isang pambansang, ito ay dahil ang isang kakaibang opinyon ay matagal nang nag-ugat sa ating bansa na ang isang Ruso na naka-tailcoat o isang Ruso na naka-korset ay hindi na mga Ruso at ang espiritu ng Ruso ay gumagawa. naramdaman lamang kung saan may zipun, bast shoes, booze at sauerkraut ".
"Ang dahilan para sa kahirapan na ito ay nakasalalay sa katotohanan na sa ating bansa ang anyo ay palaging kinuha para sa kakanyahan, at ang naka-istilong kasuutan para sa Europeanism; sa ibang salita; sa katotohanan na ang nasyonalidad ay nalilito sa mga karaniwang tao at iniisip nila na kung sino ang hindi kabilang sa mga karaniwang tao, iyon ay, na umiinom ng champagne, at hindi isang sentimos, at lumalakad sa isang tailcoat, at hindi sa isang madilim na caftan - na dapat ilarawan bilang isang Pranses o bilang isang Kastila, pagkatapos ay bilang isang Ingles."
"Ang sikreto ng nasyonalidad ng bawat bansa ay hindi nakasalalay sa mga damit at lutuin nito, ngunit sa, wika nga, paraan ng pag-unawa sa mga bagay."
"Ang bawat bansa ay may dalawang pilosopiya: ang isa ay scholar, bookish, solemne at festive, ang isa ay pang-araw-araw, domestic, araw-araw ... At ito ay malalim na kaalaman sa pang-araw-araw na pilosopiyang ito na ginawa" Onegin "at" Woe from Wit "gumana ng orihinal at puro Russian",
“Ang tunay na nasyonalidad (sabi ni Gogol) ay wala sa paglalarawan ng sundress, kundi sa mismong diwa ng mga tao; ang isang makata ay maaari pa ngang maging pambansa kapag inilalarawan niya ang isang ganap na dayuhang mundo, ngunit tinitingnan ito sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang pambansang elemento, sa pamamagitan ng mga mata ng buong sambayanan, kapag siya ay nararamdaman at nagsasalita sa paraang iniisip ng kanyang mga kababayan na nararamdaman nila at sabihin mo mismo."
“Ang mga paglihis na ginawa ng makata mula sa kuwento, ang kanyang address sa kanyang sarili ay puno ng pambihirang biyaya, katapatan, damdamin, katalinuhan, talas; ang katauhan ng makata sa kanila ay sadyang mapagmahal, napakamakatao. Sa kanyang tula, alam niya kung paano hawakan ang napakaraming bagay, upang magpahiwatig ng napakaraming bagay na siya ay eksklusibo sa mundo ng kalikasang Ruso, sa mundo ng lipunang Ruso! Ang "Onegin" ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Russia at sa ang pinakamataas na antas alamat».
3. Realismo
“Kinuha niya (Pushkin) ang buhay na ito kung ano ito, hindi nakagagambala lamang ng isa sa mga makatang sandali nito mula rito; kinuha siya ng buong lamig, kasama ang lahat ng kanyang prosa at kahalayan." Ang "Onegin" ay isang patula na totoong larawan ng lipunang Ruso sa isang tiyak na panahon.
"Sa katauhan nina Onegin, Lensky at Tatyana, inilarawan ni Pushkin lipunang Ruso sa isa sa mga yugto ng kanyang pagbuo, ang kanyang pag-unlad, at kung anong katotohanan, kung gaano katapatan, kung gaano siya ganap at artistikong inilalarawan ito!"
4. Kahalagahan para sa kasunod na proseso ng pampanitikan
“Kasama ang kontemporaryo makikinang na paglikha Griboyedov - "Woe from Wit", ang makatang nobela ni Pushkin ay naglatag ng matatag na pundasyon para sa bagong tula ng Russia, bagong panitikan ng Russia. Bago ang dalawang gawa na ito ... Ang mga makatang Ruso ay hindi pa rin alam kung paano maging makata, kumanta ng mga bagay na dayuhan sa katotohanan ng Russia, at halos hindi alam kung paano maging makata, na kumukuha ng paglalarawan ng mundo ng buhay ng Russia.
"Kasama ang" Onegin "ni Pushkin ..." Aba mula sa Wit "... inilatag ang pundasyon para sa kasunod na panitikan, sila ang paaralan kung saan lumabas sina Lermontov at Gogol. Kung wala si Onegin, imposible ang isang Bayani ng Ating Panahon, tulad ng kung wala si Onegin at Woe from Wit, hindi magiging handa si Gogol na ilarawan ang realidad ng Russia.
Ang espesyal na kahalagahan ng nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay ang makata ay nagbigay dito ng isang puro paglalarawan ng lahat ng aspeto ng katotohanan ng Russia noong panahong iyon.
"Sa kanyang tula alam niya kung paano hawakan ang napakaraming bagay, upang magpahiwatig ng napakaraming bagay na siya ay eksklusibo sa mundo ng kalikasan ng Russia, sa mundo ng lipunang Ruso! Ang Onegin ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Russia at isang napaka-tanyag na gawain, "isinulat ni Belinsky.
Sekular na Petersburg, paggawa ng Petersburg, patriarchal noble Moscow, isang lokal na nayon, pampublikong buhay, pribadong buhay pamilya, mga sinehan, bola, katutubong Panghuhula sa Pasko, ang gawain ng mga babaeng alipin sa hardin ng isang manor house, nakakatuwang "ginintuang kabataan" sa isang naka-istilong restawran ng metropolitan, isang magsasaka na nakasakay sa kagubatan sa unang niyebe, magagandang tanawin ng iba't ibang panahon - isang listahan ng mga sorpresa sa saklaw nito, ngunit lahat ng ito ay kumpleto at kasabay ng masining na binalangkas na makata sa kanyang nobela. Walang anuman kahit katiting na kagaya ng malawak na saklaw ng lahat ng aspeto ng buhay Ruso sa wala ni isang akda ng panitikang Ruso bago si Pushkin.
Ang imahe ni Eugene Onegin ay lubos na sumasalamin sa mga tampok na natatangi para sa mga kabataan maagang XIX siglo. Sa isang sekular na kapaligiran ng pagkukunwari, maling pakikipagkaibigan at mga laro ng pag-ibig, kung saan ang buhay ay "monotonous at sari-saring kulay, at bukas ay katulad ng kahapon," ang mga taong may budhi at matalas na isip ay hindi maaaring maging masaya. Ang pagkabigo ay nagtulak kay Onegin na tumakas patungo sa nayon, palayo sa abala ng mundo, patungo sa "liblib na mga bukid, ang lamig ng madilim na kagubatan ng oak, ang ungol ng isang tahimik na batis", ngunit kahit dito ay hindi siya nakatagpo ng isang bagay na makaakit sa kanya. , at sa lalong madaling panahon ay nakumbinsi siya
Ang parehong inip sa nayon
Bagama't walang mga kalye o palasyo,
Walang baraha, walang bola, walang tula.
At sa tabi ng Onegin, ang imahe ng isa pang kinatawan ng kabataan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, si Vladimir Lensky, ay hindi gaanong ipininta. Ang masigasig at masigasig na romantikismo ni Lensky ay isang kababalaghan sa sarili nitong paraan na hindi gaanong katangian ng progresibong kabataan sa panahon ni Pushkin kaysa sa pagiging cool at pag-aalinlangan ni Onegin.Ang "matayog na damdamin" at "mga pangarap ng birhen" ni Lensky, ang kanyang walang muwang na pananampalataya sa mundo ng pagiging perpekto, ay ang resulta ng kumpletong paghihiwalay mula sa totoong katotohanan ng Russia, kung saan si Vladimir ay ganap na hindi karapat-dapat na mabuhay, kung saan binayaran niya ang kanyang buhay.
Ang Russia ay hindi lamang dalawang kabisera, at ang makata ay hindi makuntento sa pagpapakita lamang ng sekular na maharlika. Dinadala niya kami sa mga probinsya at nagpinta ng malawak na tanawin ng buhay ng panginoong maylupa ng Russia. Ngunit ito rin ay karaniwang isang malabong latian, tulad ng, halimbawa, ang ancestral nest na minana ni Eugene,
Nasaan ang village old-timer
Sa loob ng apatnapung taon ay pinagalitan niya ang kasambahay,
Tumingin ako sa bintana at dinurog ang mga langaw.
Ang maamong kapaligiran na ito ay nararamdaman kahit na sa pamilya ng Larins, na inilalarawan ni Pushkin nang may tiyak na pakikiramay. Gayunpaman, ano ang nagiging sanhi ng pakikiramay ni Pushkin at maging ng pakikiramay para sa tulad ng isang ordinaryong maliit na sukat na marangal na pamilya? Isa lang ang sagot: ang patriyarkal na kaayusan at paraan ng pamumuhay nito ay malapit na nauugnay sa paraan ng pamumuhay ng mga tao.Si Pushkin mismo, isang tunay na katutubong makata, ay tumutukoy sa lahat ng kasama ng mga tao malalim na pagmamahal at lambing. Iyon ang dahilan kung bakit ang pamilya Larin, kung saan sila ay magalang na nagpakasawa sa "mga gawi ng mahal na lumang panahon," ay idealized sa nobela.
At sa parehong oras, habang nananatiling isang makatotohanang makata, ang may-akda ay gumuhit hindi lamang ng isang liriko na tanawin ng Central Russian, hindi lamang ng mga mala-tula na pagpipinta mula sa buhay magsasaka- manghuhula sa hatinggabi para sa mga lalaking ikakasal, mga awiting bayan... Pinag-uusapan din ng makata ang tungkol sa iba pang mga aspeto ng buhay: tungkol sa mga batang babae na napipilitang kumanta ng mga kanta upang, ipinagbabawal ng Diyos, hindi nila ito kainin kapag pumipili ng mga berry, tungkol sa buhay ng matandang yaya na si Tatyana, na "hindi nakarinig ng pag-ibig" at ikinasal sa labintatlong taong gulang ... Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa amin ng isang medyo malinaw na ideya ng totoong sitwasyon ng mga tao.
Sa mga tula ni Pushkin, ang kanyang attachment sa lahat ng pambansa, sa Russian ay malinaw na ipinakita. Inilipat ni Pushkin ang mga damdaming ito kay Tatyana, ang kanyang pinakamamahal imahe ng babae, na siya mismo ay paulit-ulit na inamin.
Mahal niya si Tatyana Larina dahil sa pagiging malapit nito karaniwang tao, para sa kaluluwang Ruso, para sa pambansang pagmamalaki... Inilarawan ni Pushkin sa imahe ni Tatiana ang perpekto ng isang babaeng Ruso kung saan "lahat ay tahimik, simple", isang babaeng may sensitibong kaluluwa at isang mainit na mapagmahal na puso. Si Tatiana ay hindi pangkaraniwan sa isang marangal na kapaligiran, ngunit ito ay isang tipikal na imahe, dahil siya ay isang taong Ruso sa lahat ng kanyang pagkatao.
Ito ang nagpapakilala sa kanya mula sa Onegin at Lensky, na nagbibigay sa kanya ng mahusay na mga pakinabang sa kanila. Sa kanyang kawalan ng pag-asa at sa paghihirap na kamalayan na ang kanyang buhay ay nawala, mayroon pa ring isang bagay na matibay at hindi matitinag kung saan ang kanyang kaluluwa ay nakasalalay. Ito ang kanyang mga alaala ng pagkabata, mga katutubong lugar, rural na kagubatan ... At ito ay hindi sapat ... Dito sa tanong tungkol sa pakikipag-ugnayan sa tinubuang-bayan, sa mga katutubong tao.
Pushkin, pagsubaybay landas buhay ang kanyang pangunahing tauhang babae, ay humahantong sa amin sa pangalawang kabisera ng Russia, sa Moscow, sa mga pagtanggap, sa mga salon ng maringal na mga palasyo, sa lipunan, kung saan isang disenteng tao ay itinuturing na isa
Ang genre ng pagka-orihinal ng nobela ni A.S. Pushkin. Pushkin kasama espesyal na atensyon nilapitan ang tanong ng pagtukoy sa genre ng kanyang trabaho. Inilarawan ng makata ang genre ng "Eugene Onegin" bilang isang "nobela sa taludtod", na nagpapahiwatig kung ano ang isang "devilish na pagkakaiba" para sa kanya sa pagitan ng mga mala-tula at prosaic na paglalarawan ng parehong katotohanan, kahit na may parehong mga tema at problema. Sa isang banda, ang nobelang "Eugene Onegin" ay isang "koleksiyon makulay na mga kabanata", kasamang iba - isang kumpletong piraso, kung saan, salamat sa synthesis ng genre ng mga bagay ng imahe, pinamamahalaan ni Pushkin na pagsamahin kung ano ang katangian ng epiko at kung ano ang katangian ng mga gawang liriko... Binibigyan ni Pushkin ang kanyang nobela na mga tampok na katangian ng isang epikong genre: isang malaking volume (walong kabanata), dalawang storyline, ang pokus ng salaysay sa kapalaran ng isang pribadong tao sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito. Gayundin, ang genre ng akda ay nag-uugnay sa epiko ng imahe ng buhay, layunin ng katotohanan, pang-araw-araw na buhay, mga bagay na pumapalibot sa isang tao, sa tulong ng kung saan ang may-akda ay lumilikha ng isang larawan ng bayani, ang kanyang imahe.
Ang pangalawang paksa ng imahe, kung saan nauugnay ang liriko na simula, ginawa ng may-akda panloob na mundo liriko na bayani. Siya ay isang mapanimdim na bayani, dahil ginagawa niyang paksa ng kanyang pang-unawa ang mga pangyayaring naganap sa nobela. Ang imahe ng liriko na bayani ng mga diyeta na Pushkin ay isang pagkakataon na ipakilala ang isa pa posisyon sa buhay, iba sa mga posisyon ng iba pang mga bayani, upang ipakita ang mga bagong aspeto ng problema, upang talakayin sa mambabasa ang mga problema na hindi maaaring ilagay lamang sa balangkas. Ngunit sa parehong oras, ang iba't ibang mga pag-andar ng imahe ng liriko na bayani ay nagiging kontradiksyon sa kanyang imahe. Sa isang banda, ang liriko na bayani, o ang May-akda, ay ang lumikha ng artistikong mundo:
Iniisip ko na ang anyo ng plano
At bilang isang bayani ay pangalanan ko;
Hanggang sa aking pagmamahalan
Natapos ko ang unang kabanata.
Sa kabilang banda, ang bida ng liriko ay gumaganap bilang isang kaibigan ng bayani, ay isang kalahok sa mga kaganapan na nagaganap: "Onegin, aking mabuting kaibigan." Ang ganitong hindi tiyak na posisyon na kinuha ng lyric hero ay isang programmatic contradiction sa nobela. Ngunit si Pushkin, na napansin ang presensya nito, ay sumulat: "Maraming mga kontradiksyon, ngunit ayaw kong itama ang mga ito."
Bilang isang uri ng tagapagtala ng buhay ng mga bayani (dahil ang liham ni Tatyana at mga tula ni Lensky ay nasa kanya), hindi rin niya nalilimutan na siya ay kanilang kaibigan at may karapatang suriin ang kanilang mga aksyon:
Pero hindi ngayon. Kahit na ako ay mabait
Mahal ko ang aking bayani,
Atleast babalik ako sa kanya, syempre,
Pero ngayon wala na akong oras sa kanya.
Salamat sa larawan ng tagapagsalaysay, posible ang isang madaling paglipat mula sa paksa patungo sa paksa. Ito ay sa tulong ng isang malayang paraan ng pagsasalaysay na pinamamahalaan ni Pushkin na ihatid ang "distansya ng isang libreng nobela", na "hindi niya malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng isang mahiwagang kristal," kung saan ang "batang Tatiana at Onegin kasama niya sa isang unang lumitaw sa kanya ang malabong panaginip."
Maaaring talakayin ng lyrical hero ang mga isyung pampanitikan, mga tanong sa mambabasa pilosopo, ang paglipat mula sa kanyang mga romantikong pananaw tungo sa makatotohanan. Ang lahat ng ito ay nangyayari salamat sa ilusyon na kanyang nilikha ng isang dialogue sa mambabasa. Nasa ilusyon ng mapagkaibigang pag-uusap na ang kadalian ng pagkukuwento ay namamalagi. Ginagawa ni Pushkin ang kanyang mambabasa na isang taong kabilang sa kanya malapit na bilog mga kaibigan. Nagbibigay ito ng pagkakataon sa mambabasa na madama sa isang palakaibigan na kapaligiran, upang maunawaan na tinatrato siya ni Pushkin tulad ng isang matandang kaibigan. At ayon sa ideya ng makata, dapat malaman ng mambabasa kung ano ang "Delvig lasing sa isang kapistahan", at, dahil dito, maging isang tunay na malapit na kaibigan ni Pushkin. Ito ay kasama ng isang mambabasa, kung saan nakita ni Pushkin ang kanyang kaibigan, na maaari siyang "lumipag nang lubusan."
Ang isa sa mga gawain na itinakda ng makata sa kanyang sarili, na lumilikha ng imahe ng bayani ng liriko bilang isang tagapagsalaysay, ay ang pagpapakilala ng mga liriko na digression. Sa kanilang tulong, ipinakita ng makata ang ebolusyon ng mga pananaw ng tagapagsalaysay mula sa romantikismo tungo sa realismo:
Kailangan ko ng iba pang mga larawan:
Gusto ko ang sandy slope...
Ngayon ang balalaika ay matamis sa akin
Oo, ang lasing na selyo ng trepak ...
Ang ideal ko ngayon ay ang maybahay
Ang aking mga hangarin ay kapayapaan
Oo, isang kaldero ng repolyo, ngunit isang malaki.
Gayundin, ang pinakamahalagang pag-andar ng lyrical digressions ay ang pagpapakilala ng landscape:
Ngunit ngayon ay patay na ang sinag ng buwan.
Doon ang lambak ay Naglilinis sa pamamagitan ng singaw.
Doon ang batis ay Silver ...,
ang paglikha ng isang imahe ng kapaligiran na bumubuo sa panloob na mundo ng mga bayani, na napakahalaga para sa Pushkin na realista (ang kapaligiran ng marangal na kabataan).
Iniwan ni Pushkin na bukas ang katapusan ng gawain, na sumasalamin sa bago, makatotohanang kalidad ng nobela sa taludtod, pati na rin ang katotohanan na kabilang ito sa isang genre na nag-uugnay sa dalawa. masining na mundo- Ang tula ni Pushkin at ang prosa ni Pushkin. Ito ay tiyak na ito kamangha-manghang kakayahan ng Pushkin sa tulong ng bukas na pangwakas upang lumikha ng kanyang akda "bilang isang integral, self-contained na artistikong organismo" (YM Lotman), ay nag-udyok kay Gogol na sabihin ang sumusunod tungkol sa akda ng makata: "Ang mga salita ay kakaunti, ngunit ang mga ito ay napakatumpak na ipinapaliwanag nila ang lahat. May kalaliman ng espasyo sa bawat salita; bawat salita ay napakalaki, tulad ng isang makata."
Mga tampok na masining nobela. Ang originality ng genre niya.
Nang magpasya si Pushkin na isulat ang nobelang "Eugene Onegin", inilathala lamang niya ang una sa mga romantikong tula - « Bilanggo ng Caucasus", Hindi pa siya gumagawa ng isa pang tula -" The Fountain of Bakhchisarai "at hindi pa nagsimulang magtrabaho sa" The Gypsies ". Gayunpaman, ang "Eugene Onegin" na mula sa unang kabanata ay isang gawa ng isang bagong uri ng pagkamalikhain - hindi romantiko, ngunit makatotohanan.
Sa kurso ng trabaho sa nobelang Eugene Onegin, lumipat si Pushkin mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo.
Ang paglipat na ito ay hindi madali kahit para sa henyo na si Pushkin, dahil noong 1920s, alinman sa Russia o sa West realism ay hindi pa nabuo bilang isang direksyon. Nalikha si Eugene Onegin, si Pushkin ang una, kapwa sa Russia at sa Kanluran, na nagbigay ng unang matayog na halimbawa ng isang tunay na makatotohanang gawain.
Hindi maipatupad ng mga tula sa timog ang malikhaing plano ni Pushkin upang lumikha ng isang imahe tipikal na kinatawan progresibong kabataang marangal na henerasyon, upang ipakita sa kanya ang magkakaibang koneksyon sa ordinaryong buhay sa paligid niya at ang realidad ng Russia noong panahong iyon. Bilang karagdagan, nais ng makata na linawin at bigyang-kahulugan ang imaheng ito sa mga mambabasa.
Ang lahat ng ito ay humantong sa mga sumusunod na masining na katangian ng nobela bilang isang makatotohanang akda.
1. Pagpapakilala ng malawak na historikal, panlipunan, pang-araw-araw, kultural at ideolohikal na background.
Sa nobela, tulad ng nasabi na natin, ang pinakamalawak na larawan ng buhay ng Russia noong panahong iyon, ang iba't ibang koneksyon nito sa Kanlurang Europa, socio-political, economic at cultural na sitwasyon ng panahong iyon.
Ang aksyon ng nobela ay nagbubukas sa mga sentro ng kabisera - Petersburg at Moscow, at sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa, at sa iba't ibang sulok lalawigan ng Russia("Onegin's Journey"). Nasa harapan natin ang iba't ibang grupo ng mga maharlika, populasyong taga-lunsod, mga aliping magsasaka.
2. Kasabay ng pagsasalaysay, ang nobela ay mayroon ding liriko na bahagi, na napakalawak ng sukat at lubhang sari-sari ang nilalaman nito. Ito ang mga tinatawag na malaki liriko digressions(mayroong 27 sa mga ito sa nobela) at maliliit na liriko na pagsingit (mayroong mga 50 sa kanila).
3. Upang organikong pagsamahin ang mga salaysay at liriko na mga bahagi sa isang solong makatotohanang gawain, upang ang isa ay madali at anumang oras na lumipat mula sa kuwento ng mga bayani hanggang sa pagpapahayag ng kanyang mga iniisip, damdamin at mood, kailangang magpasya si Pushkin pinakamahirap na tanong tungkol sa anyo ng presentasyon ng mayamang materyal na kasama sa nobela. Ang paglutas ng isyung ito, si Pushkin ay nanirahan sa anyo ng isang madaling pag-uusap sa mambabasa, isang kinatawan ng parehong kapaligiran kung saan ang may-akda at ang kanyang mga bayani ay nauugnay sa kanilang mga pinagmulan at kanilang buhay.
Ngunit ang malaking nobela, na ipinaglihi ni Pushkin, ay dapat magkaroon ng isang malinaw na istraktura, ay dapat na malinaw na hatiin sa mga bahagi. At hinati ni Pushkin ang nobela sa mga kabanata (at sa draft - din sa mga bahagi, na may pamagat para sa bawat kabanata). Ang kabanata, na nagtatapos sa ilang katwiran ng may-akda, ay nahahati naman sa mga saknong. Ang saknong na ito ay kailangang magkaroon ng kakayahang umangkop na magiging posible hindi lamang sa bagong kabanata, kundi pati na rin sa bawat bagong saknong, maging sa bawat bahagi nito, na malayang lumipat mula sa isang kaisipan patungo sa isa pa, nang hindi ginagawang isang tumpok ang nobela. walang kaugnayang mga sipi. Mahusay na nalutas ni Pushkin ang mahirap na problemang ito, sa paghahanap sa "Onegin stanza" na nilikha niya ang posibilidad ng gayong paglalahad ng pampakay na kayamanan ng kanyang nobela.
Ang Onegin stanza ay binubuo ng 14 na linya, na nahahati sa tatlong quatrains at isang huling couplet na may iba't ibang paraan rhymes: ang unang quatrain ay may cross rhymes, ang pangalawa ay magkadikit, ang ikatlo ay nakapaligid o nakapaligid, ang huling couplet ay magkadikit.
Ang bawat saknong ay karaniwang nagsisimula sa pag-iilaw ng ilan bagong paksa, mga pahayag ng may-akda, mga pagsingit ng liriko ang nagtatapos dito.
Ang Onegin stanza ay kapansin-pansin para sa pambihirang kakayahang umangkop, kasiglahan at magaan. Maayos ang daloy ng pananalita ng makata, natural.
Isinulat ni Pushkin ang nobela gamit ang iambic tetrameter, na nagbibigay ng iba't ibang intonasyon depende sa nilalaman ng mga saknong. Kaya, "halimbawa, ang mga intonasyon ng mga saknong ay magkakaiba, na nagbibigay ng dalawang pagpipilian para sa posibleng kapalaran ni Lensky, kung hindi siya napatay. XXXVII na saknong ng ikaanim na kabanata, simula sa mga salitang:" Marahil siya ay para sa kabutihan. ng mundo ... ", ay pinananatili sa isang oratorically solemne intonation , at ang susunod na isa - "At marahil iyon ..." - ay medyo iba na ang mga tunog: araw-araw na simple, halos walang kabuluhan.
Ang pagpapanatili ng halos tono ng pakikipag-usap, ang Pushkin ay labis na pinag-iba-iba ito: ngayon ay naririnig natin ang liwanag ng makata, fluttering na pag-uusap sa kanyang mga kakilala, ngayon ay isang biro, ngayon ay mga reklamo, malungkot na pagtatapat, isang nag-iisip na tanong, atbp.
Na-update: 2011-05-07
Pansin!
Salamat sa iyong atensyon.
Kung may napansin kang error o typo, piliin ang text at pindutin Ctrl + Enter.
Kaya, magkakaroon ka ng napakahalagang benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.
