Paano matutong gumuhit ng mabuti gamit ang lapis. Mga tip para sa isang nagsisimulang artista

Kung gusto mong matuto ng bago kawili-wiling aktibidad at alamin kung paano gumuhit gamit ang isang lapis mula sa simula, may mga espesyal na pamamaraan para sa mga nagsisimula. Ginagawa nilang mas madali ang proseso ng paglikha ng isang imahe. Kahit na hindi ka pa nakapunta sa isang art studio o art school, kung nais mo, pasensya at tiyaga, posible na makabisado ang diskarteng ito.

Pagpili ng pangunahing instrumento

Kung magpasya kang matutunan kung paano gumuhit gamit ang isang lapis mula sa simula, una sa lahat, kakailanganin mo ng mga lead ng iba't ibang katigasan. Kadalasan, ginagamit ang HB o TM sa bersyong Ruso, ngunit kinakailangan ding magkaroon ng H (T), B (M), 2B (M). Ang pagmamarka ay nagpapahiwatig ng lambot, at ang numero ay tumutugma sa antas nito. Numero - 2H (2T) ang pinakamahirap na karaniwang ginagamit. Nag-iiwan ito ng napakanipis, halos hindi napapansing linya. Kung pipindutin mo nang husto ang isang lapis na matalas na mabuti, maaaring manatili ang isang gasgas sa papel. Ang pagtatalaga ng HB ay tumutugma sa katamtamang hard-softness. Kung mas malaki ang bilang ng B (M) na pagmamarka, magiging mas madilim at mas malawak ang linya sa sheet.

Tatlong magkakaibang mga lead ay sapat na upang matuto. Kapansin-pansin na ang grapayt ay maaaring ibenta pareho sa isang kahoy na frame at sa anyo ng mga rod para sa isang mekanikal na tool. Gumawa din ng mga stick na may diameter na regular na lapis na natatakpan ng isang espesyal na non-staining layer sa labas. Sa kasong ito, maginhawa itong gamitin ibabaw ng gilid sharpened bahagi para sa pagpisa ng malalaking ibabaw. Madalas silang binili para sa mabilis na mga sketch. Maaari kang pumili ng anumang opsyon.

Ano pa ba ang kailangan?

Kung sinusubukan mong matutunan kung paano gumuhit gamit ang isang lapis mula sa simula, siguraduhing maghanda ng isang mahusay na pambura. Dapat itong malambot upang hindi mapinsala muli ang layer ng papel.

Para sa parehong layunin, ilapat ang mga contour na may manipis na mga linya. Tandaan na ang mga lapis ay dapat palaging matalim. Ito ay katanggap-tanggap para sa isang baguhan na gumamit ng isang pantasa, ngunit ang mga propesyonal ay gumagamit lamang ng isang kutsilyo. Ito ay dahil sa nagresultang hugis ng matulis na bahagi. Upang maisagawa ang tamang pagpisa, inirerekumenda na malumanay na patalasin ang tool, iyon ay, ang stylus ay napalaya mula sa puno ng isa o kahit dalawang sentimetro, na gumagawa ng isang unti-unting paglipat ng hiwa sa mga gilid ng silindro ng lapis. Ang isang baguhan ay dapat lamang malaman ito para sa Pangkalahatang Impormasyon. Gawin kung ano ang mas madali at mas maginhawa para sa iyo.

Posibleng mga diskarte sa pagpapatupad

Ang pag-aaral na gumuhit gamit ang isang lapis mula sa simula ay pinakamadali sa isang linear na paraan. mas madaling gawin kaysa sa pag-aaral ng tonal.

Minsan tila sa isang walang karanasan na artista na gumawa siya ng isang larawan na halos kapareho sa orihinal, ngunit sa proseso ng pagtatabing, nagbabago ang opinyon. Para sa pagsasanay, maaari kang magsagawa ng ilang mga gawa nang eksakto nang linear, na naglalapat lamang ng mga light shadow sa ilang mga lugar. Magbibigay ito ng impresyon mabilis na sketch. Pagkatapos ng lahat, hindi kinakailangang sabihin sa lahat na wala ka pang sapat na karanasan.

Sa proseso ng pagsasanay, magkakaroon ng kumpiyansa ang kamay, at magagawa mong magpatuloy sa pagsasagawa ng chiaroscuro elaboration ng form. Sa mga manual na "Paano matutong gumuhit gamit ang isang lapis para sa mga nagsisimula" madalas nilang iminumungkahi ang paggamit ng pagtatabing. Ito ay ang pagkuskos ng grapayt sa isang sheet.

Sa bersyong ito, hindi ka makakakita ng magkakahiwalay na linya, at ang mga paglipat sa pagitan ng mga tono ay magiging napakakinis. Ang pagpisa ay mas mahirap na makabisado. Ang bawat indibidwal na elemento ay dapat na napakahigpit na matatagpuan sa tabi ng kalapit, kung hindi man ang kabuuan ng bagay ay hindi lalabas, ngunit magkakaroon ng isang impresyon ng mga guhitan, pagkabuhok - anuman, ngunit hindi isang solong hugis.

Kaya, sa unang yugto, gumamit ng pagtatabing. Maaari mong kuskusin ang marka ng lapis gamit ang isang malambot na piraso ng papel o kahit na ang iyong daliri, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na hindi ito ginagawa ng mga propesyonal. Kung mag-aaral ka sa isang art school, kailangan mong kalimutan ang ganitong paraan ng pagguhit. Sa mga seryosong intensyon, mas mahusay na agad na makabisado ang pamamaraan ng pagpisa, unti-unting pagbuo ng kamay. Ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap.

Paano gawin ang pagpisa?

Kung magpasya kang kumilos sa isang propesyonal na paraan, mas mahusay na magsanay muna sa mga regular na sheet.

Subukan ang mga lapis na may iba't ibang lambot sa pagkilos. Subukang gumawa ng mga tonal transition na may parehong lead. Ang pangunahing bagay ay subukang gawin ang mga stroke na magkasya nang mahigpit laban sa isa't isa, huwag gumamit ng mga linya na tumawid sa tamang mga anggulo. Mas mainam na ipataw ang mga ito sa hugis, iyon ay, kung mayroon kang isang kubo sa harap mo, pagkatapos ay ang pagpisa ay dapat gawin alinman sa patayong direksyon o kahanay sa mga linya ng mga mukha. Dagdagan mo pa ang ehersisyo. Tandaan, ang kasanayan ay kasama ng karanasan.

Paano itama ang mga pagkakamali?

Kung sa panahon ng trabaho ang isang bagay ay hindi angkop sa iyo sa mga tuntunin ng kalidad, ang lapis ay madaling mabura.

Gayunpaman, upang hindi maalis ang labis, makatuwiran na gumawa ng isang hiwa sa pambura gamit ang isang kutsilyo, na bumubuo ng isang manipis na gilid. Kung sisimulan mong aktibong burahin ang pagpisa, maaari mong pahiran ng labis ang gawaing ginawa o mapinsala ang papel. Ang isang bagong layer ng grapayt ay hindi magkasya nang maayos sa isang nasirang ibabaw. Para sa pagtanggal isang malaking bilang pagtatabing o bahagyang pagpapahina ng tono, kung ang bagay ay naging masyadong madilim, gumamit ng isang espesyal na erase mass. Ito ay kahawig ng plasticine o Sa professional slang ito ay tinatawag na nag. Madali itong sumisipsip ng labis na grapayt. Ang parehong ari-arian ay may isang bukol ng mumo ng ordinaryong tinapay. Kaya, kahit na nalampasan mo ang isang bagay sa iyong unang karanasan, ang mga pagkakamali ay maaaring palaging itama. Ang pangunahing bagay - subukang huwag ulitin ang mga ito sa susunod na pagkakataon.

Ano ang mas mahusay para sa mga nagsisimula upang gumuhit?

Kung interesado ka sa kung paano matutunan kung paano gumuhit gamit ang isang lapis sa mga yugto, ang lahat ay simple - ang gawain ay dapat palaging gawin mula sa simple hanggang sa kumplikado at mula sa pangkalahatan hanggang sa detalye.

Alinmang balangkas ang pipiliin mo, ang pagkakasunud-sunod ng mga hakbang ay magkatulad. Siyempre, mas mabuti para sa mga nagsisimula na huwag gumamit ng masyadong kumplikadong mga motif na may malaking bilang ng mga elemento ng nasasakupan. Magagawa lamang ito sa isang malinaw na visual hakbang-hakbang na mga tagubilin. Para sa independiyenteng pagguhit, pumili ng mga simpleng bagay at komposisyon mula sa kanila, halimbawa, isang buhay na buhay ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay na nakahiga sa isang mesa o sa isang basket.

Ito ay nagkakahalaga ng pagiging matiyaga kung magpasya kang matutunan kung paano gumuhit ng mga portrait gamit ang isang lapis.

Ito ay isa sa pinakamahirap na gawain kahit para sa isang propesyonal. Napakahirap para sa isang baguhan na makabisado ito. Siyempre, lahat ay may mga bagay na, anuman ang antas ng kasanayan at karanasan, nais nilang ilarawan. Piliin ang iyong mga paboritong paksa, subukan lamang na maghanap at matuto ng maraming tip at trick para sa pagguhit ng mga ito hangga't maaari. Ito ay tungkol tungkol sa mga kumplikadong bagay tulad ng mga hayop, bulaklak, arkitektura, kotse, motorsiklo, bangka, tao.

Paano matutong gumuhit ng mga kotse gamit ang isang lapis? Maaari mong iguhit ang mga ito mula sa isang litrato (halimbawa, sa pamamagitan ng mga cell, ang pamamaraan ay inilarawan nang mas detalyado sa susunod na seksyon). Para sa mga baguhang artista, magiging pinakamadaling ilarawan ang kotse mula sa gilid.

lapis?

Ang pagsasagawa ng mukha ng isang tao ay isa sa pinakamahirap na gawain. Ang isang baguhan ay maaaring mag-alok ng isang paraan para sa paglikha ng isang imahe sa pamamagitan ng mga cell mula sa isang litrato.

Pinapayagan ka nitong mas tumpak na ihatid ang mga proporsyon. Upang gawin ito, gawin ang mga sumusunod na hakbang:

1. Gumuhit ng istraktura ng pulot-pukyutan sa isang transparent na pelikula.

2. I-overlay ito sa larawan at ayusin ito upang hindi ito aksidenteng gumalaw.

3. Sa iyong sheet ng papel na inihanda para sa portrait, magsagawa din ng isang auxiliary construction sa anyo ng mga cell.

4. Ihambing kung paano tumatawid sa mga cell ang mga linya sa orihinal, subukang ulitin ang mga ito nang tumpak hangga't maaari gamit ang isang lapis.

Kaya, natutunan mo kung paano matutong gumuhit gamit ang isang lapis. Ito ay medyo madali hakbang-hakbang. Pinakamahalaga, sundin ang pagkakasunud-sunod ng trabaho mula sa pangkalahatan hanggang sa detalye, at subukan din munang pumili mga simpleng bagay para sa pagpapatupad.

Ang pagguhit ay kasanayan sa sining, na pinagkadalubhasaan kung saan, makakakuha ka ng malaking kasiyahan, sa paglipas ng panahon maaari itong maging isang kamangha-manghang libangan. Maaaring tila sa iyo na upang matutunan kung paano gumuhit nang maayos, kailangan mong dumalo sa mga propesyonal na aralin, ngunit hindi ito ganoon. simpleng pagguhit para sa iyong sariling kasiyahan, maaari kang makatipid ng pera at mapabuti ang iyong mga kasanayan. Upang matutunan kung paano gumuhit nang hindi kumukuha ng klase, mag-sketch gamit ang mga maikling stroke, maglapat ng mga anino, i-highlight ang mga indibidwal na hugis sa mga bagay na may iba't ibang hugis, at magsanay hangga't maaari.

Mga hakbang

Bahagi 1

Pumili ng bagay na iguguhit mula sa kalikasan. Kung maaari, maghanap ng isang bagay na makabuluhan para sa iyo, tulad ng iyong paboritong bulaklak o iyong aso. Sa paunang yugto, malamang na mas madaling gumuhit mula sa kalikasan kaysa sa memorya o imahinasyon. Samakatuwid, kung gumuhit ka ng isang bagay na gusto mo, makakatulong ito sa iyo na tumutok.

• Kung sinusubukan mo lang gumuhit, hindi mo kailangan ng espesyal mga materyales sa sining. Para sa trabaho, magagawa ang anumang panulat o lapis at papel na nasa kamay.

1. Iguhit ang pangkalahatang balangkas sa mga maikling stroke. Bahagyang pindutin ang lapis sa papel. Tumutok sa linya na iyong iginuhit, nakalimutan ang tungkol sa bagay mismo. Kung nagdodrowing ka ng aso, kalimutan mo na ito. Sa halip, simulan ang pagguhit ng mga balangkas nito. Kinakatawan nila ang mga hangganan sa pagitan ng katawan ng aso at ng kapaligiran. Iguhit ang mga balangkas na ito gamit ang mga maikling stroke.

   • Kung mas maikli ang iyong mga stroke, magiging mas tumpak ang sketch.
   • Huwag punahin ang iyong trabaho. Gumalaw nang mabilis at patalasin ang iyong mga hagod habang nagpapatuloy ka.

2. Iguhit ang mga detalye. Sa sandaling handa na ang sketch ng bagay sa mga pangkalahatang tuntunin, simulan ang pagguhit ng mga detalye nito. Subukang kilalanin mga natatanging katangian o mga marka sa isang bagay, halimbawa, isang chip sa isang tasa o isang tuft ng balahibo sa isang aso, batay sa kung saan maaari mong ilagay ang iba pang mga kalapit na detalye sa larawan.

   Maglagay ng mga anino. Ang paglalapat ng mga anino ay magiging mas mahirap, ngunit pinapayagan ka nitong ipakita ang paglalaro ng chiaroscuro sa larawan, at lumikha din ng lakas ng tunog. Tingnan kung aling bahagi ng bagay ang naiilawan ng araw. Pagkatapos ay kumuha ng isang sharpened lapis at pantay na lilim ang penumbra. Kapag ang dulo ng lapis ay naging mapurol, magpatuloy sa pagtatabing sa mas madidilim na lugar. Upang ang lapis ay mag-iwan ng mas madidilim na mga stroke, pindutin ito nang mas malakas.

   • Maaari kang magsanay sa paglalapat ng mga anino sa pamamagitan ng pagguhit ng isang makinis na sukat ng anino. Simulan ang pagguhit ng sukat mula sa gilid ng sheet. Ilipat ang lapis nang pabalik-balik habang nagtatrabaho ka. Habang nagtatrabaho ka, simulan ang pagdiin ng mas malakas sa lapis upang unti-unting gawing mas madilim ang mga stroke.
   • Kapaki-pakinabang din ang pagsasanay sa pagguhit ng iskala achromatic na mga kulay. Hatiin ang pinahabang parihaba sa limang seksyon. Iwanang puti ang unang seksyon. Kulayan ang huling seksyon nang madilim hangga't maaari. Sa pagitan ng dalawang seksyong ito (sa tatlong gitnang seksyon), ipamahagi ang iyong mga stroke sa paraang makakakuha ka ng transitional (mula sa liwanag hanggang sa madilim) na kulay ng kulay abo.

3. Pagsamahin ang iba't ibang mga geometric na hugis sa mga hugis. Alamin kung paano gumawa ng hiwalay na mga bloke kung saan nabuo ang mga contour ng paksa. Halimbawa, ang isang talahanayan ay maaaring katawanin bilang isang hanay ng mga parihaba at mga silindro, at isang ahas bilang isang serye ng mga bilog. Sa sandaling malaman mo kung paano makilala ang mga indibidwal na geometric na bloke sa mga bagay, maaari mo ring iguhit ang mga ito mula sa memorya (nang walang kalikasan).

   • Gumugol ng ilang oras sa pagtingin nang mabuti sa mga bagay at subukang ibagay ang mga ito sa magkahiwalay na mga geometric na hugis.

4. I-sketch ang paksa mula sa iba't ibang anggulo. Ipunin ang drawing object mula sa iba't ibang hugis. Habang nagtatrabaho ka sa sketch, burahin ang mga karagdagang linya at iguhit ang mga kinakailangang linya upang makuha ng bagay sa pagguhit ang nais na hugis. Kapag natapos mo na ang pagguhit ng sketch na ito, subukang iguhit ang parehong paksa mula sa ibang mga anggulo. Halimbawa, sa profile, ang ulo ng kabayo ay maaaring binubuo ng isang parisukat na ilong, isang bilog ng mga pisngi, at isang tatsulok ng mga tainga, ngunit ang parehong ulo ay maaaring iguhit mula sa maraming iba pang mga anggulo.

   • Bumalik sa mga sketch na ito sa ibang pagkakataon upang pagbutihin ang natitirang bahagi ng iyong mga guhit.

5. Iguhit muli ang napiling bagay. Sa susunod na pagkakataon, itama ang iba't ibang mga pagkakamali sa mga sketch mula sa iba't ibang mga anggulo, iguhit muli ang bagay. Sa una, maaari ka ring umasa sa mga inihandang sketch. Bumuo ng isang bagay mula sa mga pangunahing geometric na hugis, pagkatapos ay iguhit ang mga detalye nito at ayusin ito posibleng pagkakamali. Kapag mayroon ka nang karanasan, maaari mong iguhit ang bagay na ito sa iba't ibang pose, kahit na mula sa memorya.

   • Ito ay ganap na katanggap-tanggap na gumawa ng ilang mga pagpapasimple sa pagguhit, maaari pa silang maging iyo. indibidwal na istilo. Halimbawa, ang pagsasaulo ng lokasyon ng bawat indibidwal na kalamnan sa katawan ay maaaring tumagal ng masyadong mahaba.

Bahagi 3

1. Alamin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Ang lokal na aklatan ay dapat magkaroon ng mga libro sa iba't ibang estilo ng pagguhit mula sa realismo hanggang sa Japanese na manga. Available din ang mga katulad na libro sa mga bookstore. Para sa mga libreng ideya sa pagguhit at mga demo na tutorial, hanapin ang "paano gumuhit (paksa)" sa YouTube o sa YouTube.

   • Ang mga aklat ng anatomy ay maaari ding magsilbi magandang source impormasyon para sa makatotohanang mga guhit. Matuto mula sa kanila sa schematically gumuhit ng balangkas at mga kalamnan.

2. Magsimulang magtrabaho kasama ang mga karagdagang materyales. Karaniwang pinakamahusay na gumamit ng isang bagay bago ka magkaroon ng karanasan, tulad ng lapis at papel. Pagkatapos ay maaari kang maghanap ng mga alternatibong mas gusto mo at tumulong sa pagbuo ng iyong sariling istilo, halimbawa, magsimulang magtrabaho gamit ang mga kulay na lapis o uling. Bilang karagdagan, kahit na ang mga simpleng lapis ay may iba't ibang katigasan, na nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang mga posibilidad sa paglalapat ng mga anino.

   • Ang mga lapis ng TM (HB) ay itinuturing na pamantayan. Ang mga lapis na T-grade (H) ay mas mahirap at angkop para sa pagguhit ng mga light lines. Ang mga lapis ng M grade (B) ay mas malambot at angkop para sa pagguhit ng mas madidilim na mga linya.
   • Ang antas ng katigasan at lambot ng mga lapis ay ipinahayag bilang isang numero. Para sa matitigas na lapis (T o H), ang pinakamataas na tigas ay ipinahayag ng siyam, at para sa malambot na lapis (M o B), ang siyam ay nagpapahiwatig ng pinakamataas na lambot.
   • Ang mga pambura ng vinyl at navy ay hindi makakasira ng papel tulad ng mga regular na pambura ng goma, ngunit hindi nila mabubura ang mga kulay na lapis. Dahil sa kaplastikan ng naturang mga pambura (mayroon silang malagkit na pagkakapare-pareho), maaari silang bigyan ng anumang hugis upang tumpak na alisin ang indibidwal maliliit na bahagi sketch ng lapis.

3. Alamin na isipin ang proseso ng pagguhit mismo. Kapag hindi ka direktang abala sa pagguhit, tumingin sa paligid. Isipin kung paano ka makakapag-isip kapaligiran sa pagguhit. Halimbawa, isipin kung paano mo inilalapat ang mga anino sa paligid ng mga iginuhit na mata, gumuhit ng mga mag-aaral at mga iris. Ang ganitong paraan ng pag-iisip ay magbibigay-daan sa iyo na mag-isip tungkol sa pagtatrabaho sa mga linya at paglikha ng iyong sariling istilo.

   • Ang layunin ay matutong makakita ng mga detalye, hindi lamang mga pangkalahatang hugis. Sa halip na isipin ang mismong mata, isipin ang mga linya at kulay na magbibigay-daan sa iyo na iguhit ang mata na iyon.

4. Magsanay. Ang pagguhit ay sa maraming paraan katulad ng mga kasanayan tulad ng paglalaro instrumentong pangmusika o pagbibisikleta. Sa sandaling mayroon ka libreng oras, umupo at mag-sketch. Magsanay sa paglalapat ng mga anino at paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Magtrabaho sa pag-sketch ng mga bagay mula sa iba't ibang anggulo. Sa pagitan ng mga sesyon ng pagguhit, gumugol lamang ng oras sa mga bagay na kinaiinteresan mo para matutunan mo ang higit pa tungkol sa mga ito nang hindi nagpapahirap sa iyong sarili.

• Ugaliing gumuhit araw-araw. Sa ugali na ito, mas madali mong pilitin ang iyong sarili na magsanay at mas mabilis mong mapapabuti ang iyong mga kasanayan.
• Huwag mawalan ng pag-asa sa pamamagitan ng pagkilala sa mga pagkakamaling nagawa mo. Pinipigilan ng pananaw na ito ang maraming naghahangad na mga artista. Tandaan, kahit na mga makaranasang artista patuloy na matuto sa kurso ng kanilang trabaho.
• Kakailanganin ng oras upang makabisado ang eksaktong koordinasyon ng mga paggalaw ng kamay. Panatilihin ang pagsasanay, ilapat ang mga maikling stroke sa mga pangunahing geometric na hugis, at ang mga resulta ay gaganda sa paglipas ng panahon.
• Hindi na kailangang bumili ng mga mamahaling kagamitan sa sining. Para sa pag-aaral, sapat na ang isang kuwaderno at simpleng lapis.
• Ang pagbuo ng kasanayan upang ihiwalay ang mga indibidwal na geometric na hugis sa mga bagay ay nangangailangan din ng oras, ngunit nakakatulong ito upang makagawa ng mas tumpak na mga sketch.

Mga babala

• Maaaring subukan ng isang tao o kahit na ikaw mismo na pag-usapan ang iyong sarili sa pakikipagsapalaran na ito. Ngunit huwag makinig sa mga nagsasabi na wala kang talento. Ang pagguhit ay kailangang matutunan, at kung natutuwa kang gawin ito, ipagpatuloy mo lang ang iyong sarili.

Ang pagguhit ay hindi bababa sa isang mahusay na libangan para sa mga taong malikhain. Maraming naniniwala na para dito kailangan mong magkaroon ng ilang uri ng espesyal na talento, kapag, sa katunayan, lahat ay maaaring matutong gumuhit - na may isang tiyak na tiyaga at sistematikong kasanayan. Tutulungan ka naming malaman kung paano matutong gumuhit gamit ang isang lapis at kung ano ang kailangang malaman ng mga nagsisimula tungkol sa araling ito.

Mga gamit sa pagguhit

Dapat kang magkaroon ng isang hanay ng mga simpleng lapis. Ang mga ito ay tinutukoy ng mga titik H (T sa mga markang Ruso) - matigas na lapis, B (M) - malambot, at isang numero ang inilalagay sa harap ng titik, na nagpapahiwatig ng antas ng katigasan o lambot, halimbawa, 2B.

Ang mga nagsisimula ay dapat magsimula sa isang HB (TM) na lapis - ito ay karaniwang lapis, katamtamang tigas-lambot. Kapag nasanay ka na, mas madali mong makontrol ang pressure kapag gumagamit ng ibang uri ng lapis.

Kumuha ng puti at makapal na papel, pinakamaganda sa lahat ng butil - ang mga kulay ng lapis ay malinaw na makikita dito. Kung maaari, bumili ng isang sheet ng papel upang subukan at kuskusin ito ng isang pambura - kung ito ay agad na maluwag sa mga spool, kung gayon ang kalidad ng naturang papel ay nag-iiwan ng maraming nais.

Tandaan na kumuha ng magandang pambura para itama ang mga blots sa hinaharap. Pumili ng isang malambot na pambura upang kapag binubura, ang papel ay hindi malubhang nasugatan.

Kung saan magsisimula

Una sa lahat, kailangan mong maging pamilyar sa mga pangunahing prinsipyo ng pagguhit: komposisyon, dami, pananaw, dinamika. Ang mga pangunahing kaalaman ay nalalapat sa anumang istilo, hindi lamang sa mga guhit na lapis.

Pagkatapos nito, dapat kang magpasya kung ano ang eksaktong sinusubukan mong matutunan at kung paano mo gustong gumuhit, kung aling istilo ang pipiliin. Kahit na gusto mong magawa ang kaunti sa lahat, huminto muna sa isang partikular na bagay at huwag subukang yakapin ang kalawakan - master ang isang istilo, at pagkatapos ay lumipat sa isa pa.

Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit ng mga portrait, kailangan mong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa anatomy, ang mga proporsyon ng mukha at katawan ng tao. Upang matutunan kung paano gumuhit ng mga landscape, kailangan mong magsanay sa pagguhit mga likas na bagay- mga halaman, bulubundukin, mga alon ng dagat atbp. Kung gusto mo gumuhit ng anime, pagkatapos ay kailangan mong malaman ang mga tampok ng pagguhit ng mga character sa genre na ito.

Mula sa simple hanggang sa kumplikado

Dapat mong matutunan kung paano gumuhit ng mga geometric na hugis sa 2D at pagkatapos ay sa 3D. Ito ay magiging isang napakahalagang hakbang sa iyong pagsasanay, dahil, sa katunayan, ang lahat ng mga bagay, at maging tayo mismo, ay may kondisyon na binubuo ng iba't ibang mga geometric na hugis. At kapag nag-aaral ka pa lamang gumuhit ng mga bagay at tao, at kahit na magkaroon ng karanasan, mag-sketch ka pa rin ng mga bilog, oval, mga parisukat sa papel, na nagpapahiwatig ng mga proporsyon ng mga bagay na iyong iginuhit.

Gumuhit ng maraming simpleng bagay, hayop sa pinasimpleng anyo. Huwag mahiya sa pagguhit ng mga tila nakakainip na bagay tulad ng isang tasa, isang alarm clock o isang mansanas sa isang mesa - kahit na ang isang simpleng two-dimensional na pagguhit ng outline ay mangangailangan ng ilang kasanayan mula sa iyo.

Subukan nating magsanay ng kaunti ngayon at gumuhit ng cute na mouse.

1. Kumuha ng malambot na lapis at gumuhit ng dalawang oval sa tabi ng bawat isa, na may bahagyang intersection. Ang isa sa kanila ay magiging mas maliit - ito ang ulo ng mouse sa hinaharap, at ang pangalawa ay magiging katawan.


2. Gumuhit ng mga bilog para sa mga tainga, balangkasin ang mga paws at balangkasin ang kulot na buntot.


3. Ngayon ay gumuhit tayo ng isang muzzle para sa mouse - isang mata sa anyo ng isang baligtad na patak, isang ilong na may bola, isang ngiti, at huwag ding kalimutang iguhit ang mga tainga.


4. Burahin ang mga panloob na contour sa muzzle at gumawa ng mas puspos na stroke. Kulayan ng itim ang pupil at ilong, na may puting highlight sa gitna.


5. Gumuhit ng mga paws para sa mouse at hubugin ang buntot sa pamamagitan ng pagbubura ng mga auxiliary contours sa kahabaan ng katawan. Bilugan ang natitirang bahagi ng mouse.


Pagkatapos ng dalawang-dimensional na larawan, simulan ang pag-master ng mga three-dimensional, kasama ang paglipat ng volume. Kapag nag-aaral ng itim at puti na pagguhit, magsimula sa klasikong gawain - gumuhit ng bola na may bumabagsak na anino. Kung wala kang angkop na bola sa bahay, gamitin bilang isang bagay itlog. Kung paano gawin ang naturang pagguhit ay makikita sa sumusunod na video.

Sa una ay napakahalaga na matutunan kung paano gumuhit mula sa kalikasan - dapat kang bumuo ng isang pakiramdam ng anyo sa mga tunay na bagay, obserbahan ang mga anino at liwanag, tingnan ang lakas ng tunog.

Ang pangunahing prinsipyo sa pagguhit ay ang paggalaw mula sa simple hanggang sa kumplikado, mula sa pangkalahatan hanggang sa mga detalye.

Huwag magmadali at huwag asahan na pagkatapos ng ilang mga sesyon ng pagguhit ay makakagawa ka ng makikinang na mga kuwadro na gawa. Maging matiyaga: minsan kailangan mong matutunan kung paano gumuhit ng parehong hugis nang paulit-ulit hanggang sa makamit mo ang isang disenteng resulta at pagkatapos ay magpatuloy sa mas mahirap na mga gawain, halimbawa, upang pagguhit ng mga tao.

Pangunahing mga diskarte sa pagguhit ng lapis

Ang pangunahing mga diskarte sa pagguhit ng lapis ay kinabibilangan ng pagtatabing at pagpisa.

Sa maagang yugto magiging mas madali para sa iyo na makabisado ang pagtatabing. Bagaman kung minsan ang mga mag-aaral ng mga paaralan ng sining, halimbawa, ay gumagamit lamang ng pagtatabing, at ang pagtatabing ay itinuturing na maling pamamaraan. Sa anumang kaso, magiging kapaki-pakinabang ang pag-master ng parehong mga diskarte, dahil nakakatulong sila upang makamit ang iba't ibang mga resulta sa pagguhit.

Pagpisa

Ang pagpisa ay ginagawa sa pamamagitan ng pagguhit ng mga maikling manipis na linya gamit ang isang lapis sa isang piraso ng papel. Ang mga linya ay inilalagay sa parehong distansya mula sa bawat isa. Kasabay nito, ang lapis ay lumalabas sa sheet: sa pamamagitan ng pagguhit ng isang linya, hindi mo ito hilahin sa papel sa isang zigzag pattern. panimulang posisyon, at bumalik nang hindi nag-iiwan ng mga bakas. Mahalagang mapisa ang pagguhit sa isang direksyon.

Ang antas ng saturation ng tono ay kinokontrol ng iba't ibang dalas ng mga stroke at ang kanilang direksyon - ang mga stroke ay maaaring patayo, pahalang, dayagonal. Ang pagtaas ng lalim ng kulay ay nakakamit sa pamamagitan ng mga cross stroke magkaibang direksyon, halimbawa, ang mga diagonal na stroke ay nakapatong sa ibabaw ng mga vertical na stroke.

Mayroon ding mga relief stroke - ang mga ito ay ginagamit upang maghatid ng kaluwagan at ginagawa nang may hubog, arcuate, sira, ngunit hindi tuwid na mga stroke.

Sa pamamagitan ng pagtatabing gamit ang isang lapis, ang parehong liwanag at lilim at mga tono ay ipinapadala, pati na rin ang iba't ibang mga texture: mga background, ibabaw, materyales, atbp.

Ang pamamaraan ng pagpisa ay medyo mahirap para sa mga nagsisimula at nangangailangan ng maraming pagsasanay. Malamang na matagal bago ka makabuo ng iyong sariling istilo ng pagpisa. Samakatuwid, para sa mga nagsisimula, ang pamamaraan ng pagtatabing ay angkop, na makakatulong upang iwasto ang mga bahid sa pagtatabing kung kinakailangan.

Ito ay sa tulong ng pagtatabing na ang pagiging totoo ng imahe ay nakakamit sa isang maayos na gradasyon ng tono.

Isinasagawa ito bilang mga sumusunod: ang mga linya ng pagpisa ay inilapat sa papel na may lapis, at pagkatapos ay kuskusin ng isang espesyal na tool - paghahalo, o cotton swab, isang piraso ng malambot na papel, tela o suede. Hindi mo dapat liliman ang mga linya gamit ang iyong daliri upang maiwasan ang paglitaw ng mga mamantika na batik sa drawing.

Sa katunayan, ang pagtatabing ay isang opsyonal na yugto pagkatapos ng pagpisa, ngunit may sarili nitong kakaiba: mas mainam na mag-hatch bago mag-shading gamit ang mga cross zigzag na linya. Huwag gumawa ng pahalang na pagtatabing - kuskusin ang mga linya ng lapis lamang sa direksyon mula sa itaas hanggang sa ibaba.

Mahalaga na ang pagtatabing ay pare-pareho. Sa matinding mga kaso, maaari mong maingat na lilim ang mga liwanag na lugar gamit ang isang lapis, at pahinain ang mga madilim na may pambura.

Sa video na ito makikita mo kung paano gawin iba't ibang uri pagpisa at pagtatabing.

Kapag natutunan ang mga pangunahing kaalaman, ang mga diskarte sa lapis ay pinagkadalubhasaan, nananatili lamang ito sa pagsasanay ng pagguhit nang mas madalas. Tandaan na ang pagsasanay ay ang susi sa iyong tagumpay.

Mayroong maraming mga tutorial para sa mga baguhan na artist, kung saan makikita mo ang mga espesyal na aralin sa pagguhit ng mga indibidwal na bagay o mga pagpipinta gamit ang isang lapis. Paano ako makakabili ng mga edisyong ito dalubhasang tindahan at kumuha ng mga aralin mula sa Internet. Ang pangunahing bagay ay magsanay nang mas madalas at mas madalas hangga't maaari. Hayaan ang pagguhit na maging para sa iyo, una sa lahat, isang kaaya-ayang paglilibang.

Gumuhit araw-araw. Magsanay, magsanay at higit pang pagsasanay. Ang mantra na ito ay sikat sa mga mga sikat na artista sa buong mundo, dahil ang pagsasanay ay isang garantisadong paraan upang bumuo ng mga kasanayan sa pagguhit. Kahit na gumugol ka lamang ng ilang minuto sa isang araw sa pag-sketch, ito ay magpapasigla Mga malikhaing kasanayan iyong utak at tulungan kang matuto ng mga bagong diskarte sa pagguhit.

Laging magdala ng sketchbook. Kung palagi kang may dalang maliit na sketchbook o sketchpad, magkakaroon ka ng pagkakataong gumuhit ng anuman mula sa mga pasahero ng bus at natural na mga eksena hanggang sa mga kahanga-hangang matataas na gusali at skyscraper sa lunsod. Kailangan ng pagsasanay upang maging mas mahusay sa pagguhit, kaya maging handa sa pagguhit kahit saan, anumang oras.

Bumili ng iba't ibang lapis. Mga simpleng lapis ay magagamit sa iba't ibang katigasan, na nagpapahiwatig kung gaano katibay ang isang marka na kanilang iniiwan. Ang mga lapis na may markang "H" at "T" ay may progresibong sukat ng katigasan at nag-iiwan ng mas manipis at hindi gaanong nakikitang mga linya, habang ang mga lapis na may markang "B" at "M" ay mainam para sa paggawa ng mas makapal at mas madidilim na mga linya.

Eksperimento sa pagpisa ng mga texture, kulay at balahibo. Gumugol ng ilang pahina ng album sa pag-eeksperimento sa kung paano naglatag ng kulay ang iyong mga lapis, kung gaano kahusay ang paghahalo nito sa iyong mga daliri o paper napkin. Subukang gumuhit ng mga simpleng sphere sa kanila. Kasabay nito, kinakailangang maunawaan kung paano ka gagana nang mas mahusay sa mga materyales na iyong itapon upang maging mas mahusay ang mga guhit, at maaari kang mag-aplay ang tamang mga lapis kapag isinasagawa ang kaukulang mga linya.

• Maghanda ng 3-4 na kaliskis para sa gradient hatching at simulan ang pagsasanay sa paglikha ng isang maayos na paglipat ng mga tono. Isipin kung paano mo magagamit ang bawat lapis upang iguhit ang paglipat mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti?

1. Mag-sign up para sa mga aralin sa pagguhit o simulan ang pag-aaral ng teorya ng pagguhit. Bagama't iniisip ng maraming naghahangad na artista na maaari silang matutong gumuhit sa kanilang sarili, may ilang mga diskarte sa pagguhit na maaari lamang ituro ng isang bihasang guro. Gumugol ng oras sa pagtatrabaho sa pananaw, proporsyon, at pagguhit mula sa kalikasan. Ang oras na ginugol sa isang guro sa isang art studio ay magbibigay-daan sa iyong matanto at itama ang iyong mga pagkakamali nang mas mabilis kaysa sa magagawa mo mismo.

   • Alamin ang tungkol sa posibilidad na dumalo sa mga klase sa pagguhit sa mga bilog, mga paaralan ng sining o mga kolehiyo sa sining.

2. Gumuhit ng mga larawan mula sa mga larawan at iba pang mga painting. Bagama't hindi mo dapat kopyahin ang gawa ng ibang mga artist at i-claim ito bilang iyong sarili, maaari kang matuto ng mahahalagang diskarte sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagguhit ng kamay ng mga larawan at mga painting na gusto mo. Dahil ang natapos na imahe ay ipinapakita na sa isang 2D na eroplano, mayroon kang pagkakataon na mapupuksa ang gawain ng pagtatasa ng pananaw at tumutok lamang sa pagguhit ng mga linya at pagguhit ng naaangkop na mga anggulo.

   • Magsanay na mag-redrawing ng mga klasikong sketch ng mga artist para marami kang matutunan mula sa mga master na ito. Halimbawa, si da Vinci ay ang hari ng pagpapakita ng anatomy ng tao, at ang kanyang mga guhit ay maaaring magbigay sa iyo ng mahalagang kaalaman.
   • Huwag kailanman alisin ang mga balangkas mula sa mga guhit, na hindi maituturing na pagguhit, ngunit simpleng pagkopya lamang ng mga linya.

3. Gumuhit ng baligtad na mga guhit. Ang pagguhit ng mga baligtad na guhit ay makakalimutan mo ang tungkol sa pagsisikap na gawing tama ang pagguhit at magbibigay-daan sa iyo na tumutok lamang sa pagpapakita ng iyong nakikita. Ang mga katulad na resulta ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagpipinta sa pamamagitan ng salamin, o sa pamamagitan ng pagsasanay sa muling pagguhit ng mga sira o na-edit na larawan sa Photoshop.

   Suriin ang drawing object na iyong inilalarawan. Ang pagguhit ng tumpak na mga contour ay nangangailangan ng higit sa titig sa isang imahe mula sa web. Ang pinakamahusay na mga artista at guro masining na teorya mag-aral ng maraming libro, tunay na mga halimbawa at gumawa ng sarili nilang pagsasaliksik para mas maunawaan ang mga ugnayang ginagawa nila. Bagama't ang lahat ay nakasalalay sa partikular na uri ng pagguhit na ginagawa ng isang tao, kapaki-pakinabang para sa lahat ng mga artist na pana-panahong magsagawa ng mga sketch ng pagsasanay sa isang sketchbook.

   • Kung gumuhit ka ng mga tao, mamuhunan sa isang may larawang libro sa anatomy ng tao o kumuha ng klase sa pagguhit ng buhay.
   • Kung mahilig ka sa mga hayop, gumugol ng isang araw sa zoo na may sketchbook o bumili ng iyong sarili ng isang may larawang libro sa anatomy ng hayop.
   • Kung nagpinta ka ng mga landscape o urban na eksena, magandang ideya na kumuha ng libro sa pagtatrabaho nang may perspektibo upang matutunan mo kung paano maayos na magdagdag ng lalim sa iyong mga guhit.

4. Bumili ng wooden drawing mannequin. Ito ay isang maliit na articulated na modelo ng isang tao na ang mga limbs ay maaaring iakma sa anumang posisyon upang makapagsanay ka sa pagguhit ng perpektong proporsyon ng tao. Dahil dito, ang mannequin ay kapaki-pakinabang para sa paglalarawan ng mga kumplikadong poses. Ilagay lamang ang modelo sa nais na posisyon at gamitin ito upang makumpleto ang iyong sketch at pagkatapos ay iguhit ang mga detalye ng larawan.

   • Kung hindi ka makahanap ng isang drawing mannequin, sa halip, upang makabisado ang tamang representasyon ng mga proporsyon, maaari mong gamitin ang modelo ng balangkas ng tao, na ginagamit sa pag-aaral ng biology.
   • Gayundin, ang mga espesyal na anatomikong tamang modelo ng mga kamay, ulo at kalansay ay ginawa para sa mga artista, ngunit kadalasan ang mga ito ay mas mahal.

contour drawing

1. Alam mo yan contour drawing binubuo lamang ng mga linya. Ang mga contour ay ang mga panlabas na balangkas ng itinatanghal na bagay. Ito ay mga linya lamang na walang anumang overlay ng mga anino at balahibo. Ang mataas na kalidad na pag-render ng mga contour ay napakahalaga para sa pangwakas na pagguhit, dahil nasa kanila ang hugis at mga proporsyon ng bagay.

   • Sa pangkalahatan, ang mga balangkas ay ang unang bagay na sinimulan mong gawin sa iyong pagguhit.

2. Gumawa ng sketch guide lines. Kadalasan ang mga baguhang artista ay minamaliit ang hakbang na ito at dumiretso sa trabaho, ngunit napakahalaga na makakuha ng tumpak na pagguhit. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang malaking eksena, magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga banayad na linya sa sheet na hinahati ang iyong larawan sa tatlong bahagi nang patayo at pahalang. Sa landscape sheet, makakakuha ka ng siyam na maliliit na parihaba. Tutulungan ka nila na maayos na ayusin ang pagguhit at ipasok ang lahat ng mga bagay nang eksakto kung saan sila dapat, dahil magkakaroon ka ng naaangkop na mga punto para sa oryentasyon.

   Tumutok muna sa mga sukat. Ang proporsyon ay ang ratio ng laki ng dalawa iba't ibang bagay. Kung, halimbawa, gumuhit ka ng mga braso at binti nang wala sa proporsyon, kung gayon ang iyong pagguhit ay magmumukhang hindi natapos at skewed. Isara ang isang mata at biswal na ilakip ang lapis sa bagay na inilalarawan. Ang kamay na may lapis ay dapat na ganap na nakaunat. Gamitin ang lapis bilang ruler para markahan ang laki ng bagay hinlalaki. Pagkatapos ang laki na ito ay maihahambing sa mga sukat ng iba pang mga itinatanghal na bagay, o kahit na gumamit ng parehong lapis upang markahan ang mga kaukulang laki ng mga bagay sa landscape sheet.

   • Gayundin, ang paghahati ng imahe sa mga parihaba ay maaaring magsilbing gabay. Sa alin sa mga parihaba nakalagay ang kasalukuyang inilalarawang bagay? Kinukuha ba nito ang buong pahina o ikatlong bahagi lamang nito?

3. Gumawa ng isang pangunahing sketch bago magpatuloy. Wala nang mas masahol pa kaysa sa halos pagtatapos ng isang pagguhit at napagtanto na ang braso ng tao ay lumilitaw na masyadong maikli. magaling na mga artista alamin na ito ay maiiwasan sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga pangunahing bahagi ng bagay. Gumamit ng mga simpleng geometric na hugis upang markahan ang mga proporsyon ng bawat itinatanghal na elemento. Halimbawa, magtalaga ng isang bilugan na hugis-itlog para sa ulo ng isang tao, isang tatsulok na may bilugan na tuktok para sa kanyang katawan, at mahahabang makitid na oval para sa mga bahagi ng kanyang mga braso at binti. Ayusin ang mga ipinahiwatig na mga numero hanggang sa ikaw ay sigurado sa katumpakan ng mga poses at mga proporsyon na ibinibigay nila para sa bawat elemento.

   • Mag-sketch na may magaan na presyon sa lapis, upang sa ibang pagkakataon ay madaling mabura ang mga linya nito.
   • Markahan ang mga kasukasuan na may maliliit na bilog o tuldok, upang sa ibang pagkakataon ay magiging mas madali para sa iyo na "ilipat" ang mga braso at binti sa pagguhit sa nais na posisyon.

4. Dahan-dahang iguhit ang mga detalyadong contour ng pagguhit. Ang bawat susunod na yugto ng pagguhit ay dapat gawing mas kumplikado ang pagguhit. Una, gumuhit ka ng mga linya ng gabay at gumuhit ng eskematiko na sketch na may mga gitling. Pagkatapos ay kumpletuhin mo ang sketch gamit ang basic mga geometric na hugis at italaga ang mga pose ng mga bagay. At pagkatapos ay iguguhit mo ang mga pangwakas na contour ng larawan, ikinonekta ang mga indibidwal na detalye sa isa't isa, na naglalarawan sa maliliit na katangian ng mga mukha ng tao, at iba pa. Kung ikaw ay gumuhit ng isang tao, kumpletuhin ang pangwakas na balangkas ng kanyang katawan sa pamamagitan ng pagkonekta sa lahat ng mga artikulasyon ng mga indibidwal na elemento ng sketch upang ang silweta ng tao ay maging makikilala.

   Gumuhit muna ng malalaking bagay, at pagkatapos ay magpatuloy sa maliliit na detalye. Huwag magsimula sa pagguhit ng mga detalye. Dapat kang pumunta sa mga detalye lamang kapag nakumpleto mo na ang gawain sa disenyo ng mga pangunahing contours ng pagguhit. Sa puntong ito na ang mga nagsisimulang artista ay madalas na natitisod, nag-aaksaya ng kanilang oras at pagsisikap sa pagguhit ng mga detalye at minamaliit ang kahalagahan ng pagpapakita ng malalaking sukat.

   Magtrabaho sa pananaw upang bigyan ang iyong mga eksena ng makatotohanang lalim. Ang pananaw ay ginagawang maliliit ang malalayong bagay at malaki ang mga kalapit na bagay. Upang maging tumpak ang mga guhit, kailangan mong matutunan kung paano ipapakita nang tama ang pananaw. Ang isang paraan upang gumana nang may pananaw ay ang paggamit ng punto ng pananaw. Isipin ito bilang ang pinakamalayo na punto sa abot-tanaw, tulad ng araw sa paglubog ng araw. Gumuhit ng mga linya mula sa puntong ito upang magamit bilang gabay sa paglalatag ng guhit. Ang anumang bagay na mas malapit sa punto ng pananaw at mas malayo sa iyo ay dapat na mas maliit, at anumang bagay na mas malayo sa punto ng pananaw at mas malapit sa iyo ay dapat na mas malaki.

Nagtatrabaho sa chiaroscuro

Alamin na ang paglalapat ng mga anino sa isang guhit ay nagbibigay ng dimensyon. Ang paglalaro ng chiaroscuro ay nagpapasigla sa pagguhit at pinipigilan itong lumitaw bilang isang patag na imahe. Ang pangunahing bahagi ng ilusyon ng lakas ng tunog ay ang overlay ng mga anino. Gayunpaman, ang pagtatabing ay maaaring mahirap na master, lalo na kapag sinusubukan mong gumuhit ng isang bagay na haka-haka o mula sa memorya.

• Maaari ding gamitin ang mga linya sa shadow mapping. Mag-isip ng dalawang vertical ledge sa itaas itaas na labi tao. Bagama't maaari silang iguhit sa magkahiwalay na linya, gagawin nitong hindi makatotohanang binibigkas ang anatomical feature. Sa halip, subukang bahagyang i-shade ang mga lugar sa tabi ng mga linyang ito upang ang mga ito ay "tila" maging isa sa nakapalibot na espasyo.

1. Mag-isip tungkol sa mga pinagmumulan ng liwanag. Lumilitaw ang mga anino dahil ang ilang bahagi ng itinatanghal na eksena ay mas mababa ang liwanag kaysa sa iba. Ang lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag, uri nito, at maging ang oras ng araw ay makakaapekto sa pag-render ng mga anino. Lumilitaw ang mga anino sa mga bagay sa tapat ng pinagmumulan ng liwanag. Halimbawa, kung ibababa mo ang bola at sinindihan ito gamit ang flashlight sa kanan, lalabas itong mas madilim sa kaliwa. Ito ay mula sa panig na ito na kailangan mong magpataw ng mga anino kung magpasya kang iguhit ang bola na ito.

   Bigyang-pansin ang mga hangganan ng anino. Matutukoy ng hangganan ng anino kung gaano kabilis natutunaw ang anino sa pagguhit. Isipin na sinusubukan mong ilarawan ang teatro ng anino gamit ang iyong mga kamay: kapag ang iyong mga kamay ay malapit sa pinagmumulan ng liwanag at sa dingding na siyang screen, ang mga contour ng anino sa hangganan na may liwanag ay lumalabas na medyo matalim, ngunit ang mas malayo ang mga kamay ay matatagpuan, mas malinaw ang paglipat mula sa anino patungo sa anino. Gayunpaman, tandaan na ang lahat ng mga anino ay tiyak na may bahagyang malabong gilid. Ang pagkakaiba sa pagitan ng paglikha contour drawing at ang nakapatong na mga anino ay ang mga hangganan ng mga anino ay may kulay.

   • Ang mga direktang pinagmumulan ng liwanag, tulad ng mga spotlight o araw sa isang maaliwalas na araw, ay lumilikha ng mga dramatikong anino na may matutulis na mga gilid.
   • Ang liwanag sa paligid, liwanag mula sa malalayong pinagmumulan ng liwanag, mula sa maraming lampara, o mula sa araw sa makulimlim na araw ay lumilikha ng mas malambot na mga anino na may malabong mga gilid.
   • Habang pinagbubuti mo ang iyong mga kasanayan, lumipat sa larawan ng mga transparent na bagay, mga bagay kumplikadong mga hugis o paggamit ng pangalawang pinagmumulan ng liwanag upang makabisado ang mas advanced na mga diskarte sa anino.
   • Para sa ilang malalim na pagsasanay, subukang gumawa ng mga 3D na anino sa mga pangkulay na libro ng mga bata, na kadalasan ay simpleng contours mga guhit.

2. Galugarin iba't ibang pamamaraan mga overlay ng anino. Sa kabila ng katotohanan na ang pinaka-makatotohanang epekto ay nilikha ng pare-parehong unti-unting pagtatabing (pagpapataw ng "makinis" na mga anino), iba't ibang artista nagtatrabaho sa iba't ibang pamamaraan, umiiral iba't ibang istilo gawaing anino. Halimbawa, kapag naglalarawan ng mga cartoon, madalas na ginagamit ang pagpisa ng krus o tuldok upang ipahiwatig ang mga anino. Gayunpaman, ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpisa ay nananatiling pareho - mas maraming mga stroke o marka, mas madilim ang anino. Pagsusulit iba't-ibang paraan mga shadow overlay upang makita kung ano ang pinakaangkop sa iyo.

• Eksperimento sa iyong mga pagkakamali. Marahil ang maling stroke na ginawa mo ay magpapaganda sa iyong pagguhit! Ang kakayahang magkompromiso sa iyong trabaho - magandang paraan tumuklas ng mga bagong diskarte sa pagguhit na tutulong sa iyo na mahasa ang iyong mga kasanayan sa hinaharap.
• bisitahin Galleria ng sining, at mag-browse online para sa inspirasyon mula sa iyong mga paboritong artist.