Gumuhit ng komposisyon ng mga geometric na hugis. Mga geometric na hugis at komposisyon ng larawan

Ang potograpiya ay kung ano ang pagpipinta, komposisyon, plastik na ritmo, geometry, na inilagay sa isang bagay ng mga fraction ng isang segundo (Henri Cartier-Bresson).

Kapag iniisip natin komposisyon sa photography, ang unang pumapasok sa isip ay ang rule of thirds, ...

Pero may isa pa mahalagang elemento sa komposisyon - geometry. Ang geometry sa photography ay mga simpleng hugis tulad ng square, triangle, circle, straight at curved lines.

Ang mga geometric na bagay ay kadalasang pantulong, pinapahusay nila ang pang-unawa at maaaring pagsamahin ang mga indibidwal na elemento ng isang larawan sa isang solong kabuuan. Sa pamamagitan ng pagpili ng isa o ibang geometric na hugis sa isang litrato, maitutuon ng may-akda ang atensyon ng hinaharap na manonood sa ilang mga lugar nang maaga. Ito ay itinatag, halimbawa, na ang mga sulok ng isang parisukat ay naging napakaaktibong mga zone, habang para sa isang bilog o isang hugis-itlog ito ang sentro. Ito ay hindi nagkataon na ang isang tradisyon ng mga larawan sa isang hugis-itlog ay nabuo mula noong sinaunang panahon. Ang mga sulok ay hindi nakakagambala ng pansin mula sa pangunahing bagay - ang imahe ng mukha. Ang pinakakaraniwan at pinaka maraming nalalaman na geometric na tool ay mga linya. Magbasa pa tungkol sa kanila sa aming hiwalay.

Sa katunayan, anumang bagay kapaligiran maihahambing sa anumang geometric na pigura, ngunit lahat sila ay pumukaw ng iba't ibang emosyon at damdamin sa manonood. Ang mga simpleng geometric na hugis, tulad ng isang bilog at isang parisukat, ay mas mabilis na itinapat ng ating mga mata at nakikita ng utak, at samakatuwid ay mas naaalala kaysa sa kumplikado at hindi regular. Sa pangkalahatan, mayroong tatlo pangunahing mga numero. Ito ay parihaba, tatsulok at bilog. Lahat ng iba pa - isang hugis-itlog, isang parisukat, isang trapezoid, isang ellipse, isang rhombus ay ang kanilang mga pagkakaiba-iba lamang. Lahat sila ay naiiba sa graphically at (huwag magtaka) sa emosyonal.

KWARTO SA COMPOSITION

Ang parisukat ay ang pinaka-matatag, kumpletong anyo, handa na upang pukawin ang nagpapatunay na mga larawan. Ito ay nauugnay sa mga konsepto tulad ng order, katatagan, pagiging maaasahan, lakas. Kasabay nito, ang parisukat ay itinuturing na medyo makamundo at mabigat.

Larawan: Robertino Nikolic. "Ang liwanag ay naglalaro sa geometry o geometry na may liwanag?".Nagwagi ng Black & White Spider Awards, 2007.

Larawan: Alma (pinagmulan - 1510.deviantart.com)

Parihaba SA COMPOSITION

Ang isang parihaba na matatagpuan pahalang na may mas malaking gilid nito ay nagdudulot ng pakiramdam ng katatagan, kapayapaan, at katatagan.

Ito ay mukhang lalo na magkatugma kung ito ay ginawa sa mga proporsyon ng "gintong seksyon". Ang parihaba, na matatagpuan kasama ang mas malaking bahagi nito sa kahabaan ng patayo, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng liwanag, airiness.

TRIANGLE IN COMPOSITION

Ang tatsulok ay ang pinakakaraniwang hugis na matatagpuan sa kalikasan. Ang tatsulok ay ang pinaka-dynamic, hindi matatag na hugis, na nauugnay sa paggalaw, pag-unlad, at bilis. Sa "top up" na posisyon, ito ay nagbubunga ng mga larawan ng katatagan, katatagan (pyramid). Maraming mga tatsulok - positibo dinamikong paggalaw. Sa posisyon na "itaas pababa" - isang hindi tiyak na balanse, pagbabalanse. Hindi tulad ng isang rektanggulo, ang mga panig ay hindi sumasalungat sa bawat isa, ngunit binabago ang direksyon ng pag-unlad. Maaari itong magamit upang lumikha ng mga partikular na larawan. Ang tatsulok ay natural na nagdadala ng isang pakiramdam ng lalim sa komposisyon.

BILOG SA KOMPOSISYON

Sa anyo ng isang bilog, higit sa, sa anuman, ang ideya ng kalikasan, lupa, ang uniberso ay ipinahayag. Sagana ang mga bilog sa kalikasan at sa mundo ng mga bagay na gawa ng tao. Samakatuwid, ang mga konsepto tulad ng "mabuti", "buhay", "kaligayahan", "kaunlaran" ay nauugnay sa isang tao na may ganitong partikular na anyo. Ang hugis na ito ay nagdidirekta ng mata sa frame. Ang bilog ay nauugnay sa isang bagay na magaan, mahangin at sa parehong oras balanse. Ngunit, hindi katulad ng parisukat, ang ekwilibriyong ito ay mas malapit sa pisikal na konsepto ng "hindi matatag na ekwilibriyo". Ang mga bilog ay ang pinaka-kasiya-siya sa mga hugis ng mata na maaaring ligtas na magamit sa frame. Agad nilang nakuha ang atensyon ng manonood at, salamat sa kanilang perpektong simetrya, nagdadala ng pagkakaisa sa imahe. Dahil walang mga sulok ang bilog, maganda ang kaibahan nito sa hugis-parihaba na crop ng frame.

Tulad ng tatsulok, ang bilog ay isang napaka-epektibong geometric figure na maaaring magamit nang kapaki-pakinabang sa komposisyon ng frame, kahit na may ibang kahulugan. Hindi tulad ng mga diagonal, na sinisingil ang frame na may dinamika at pag-igting, ang mga hubog na linya ay lumikha ng pagkakaisa. Kaya, posible na lumikha ng nagpapahayag at nagbibigay-kaalaman na mga komposisyon batay sa mga simpleng geometric na hugis.

Ang mga geometric na bagay ay maaaring nahahati sa tatlong pangkat ayon sa kanilang mga pag-andar: mga linya ng gabay, mga divider ng espasyo at pag-frame. Hinahati ng mga space separator ang larawan sa magkakahiwalay na mga zone na nagdadala ng sarili nilang semantic load, ngunit nagtutulungan upang lumikha ng iisang komposisyon. Ang isang halimbawa ng pinakasimpleng space separator ay ang horizon line na naghihiwalay sa kalangitan mula sa ibabaw ng dagat. Napakaganda ng hitsura ng mga tatsulok bilang isang space separator, ngunit ang mga elemento tulad ng mga diagonal at bukas na linya ay maaari ding gamitin nang may kumpiyansa.

Ang mga frame ay may tungkuling akitin ang mata ng tumitingin at ituon ito sa pangunahing bagay. Ang mga pintuan, arko, bintana ay mahusay na gumagana bilang mga elemento ng pag-frame. Bilang karagdagan, ang mga natural na elemento, tulad ng mga sanga ng puno, ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa function na ito. Mahalaga na ang pag-frame ay naroroon man lang sa magkabilang panig ng larawan at gawin sa mahinahong tono, mas mainam na mas madilim kaysa pangunahing bagay para hindi ma-distract ang manonood. Ang elemento ng framing ay dapat magkaroon ng isang kawili-wiling kulay, hugis, texture, o iba pang kapansin-pansing katangian, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagtanda na ang mga elemento ng pag-frame ay dapat na gumagabay, hindi nakakagambala. Ang mga tatsulok o arko ay gumagana lalo na sa bagay na ito. Ang arko ay nakakagawa ng isang kawili-wiling dynamic na komposisyon.

Subukan, eksperimento at huwag kalimutan na sa isang shot maaari mong gamitin ang ilang mga geometric na hugis nang sabay-sabay upang bumuo ng isang komposisyon.

Ang graph sa larawan sa kaliwa ay nangangahulugan ng paglaki. Ang graph sa figure sa kanan ay nangangahulugan ng pagkahulog. Kaya lang nangyari. At, nang naaayon, sa komposisyon, ang isang dayagonal na linya na iginuhit mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas ay nakikitang mas mahusay kaysa sa isang linya na iginuhit mula sa itaas na kaliwang sulok hanggang sa kanang ibaba.

sarado at bukas na komposisyon

Sa isang saradong komposisyon, ang mga pangunahing direksyon ng mga linya ay nasa gitna. Ang ganitong komposisyon ay angkop para sa paghahatid ng isang bagay na matatag, hindi gumagalaw.

Ang mga elemento sa loob nito ay hindi malamang na lumampas sa eroplano, ngunit, bilang ito ay, malapit sa gitna ng komposisyon. At ang view mula sa anumang punto ng komposisyon ay may gawi sa sentrong ito. Upang makamit ito, maaari kang gumamit ng isang compact na pag-aayos ng mga elemento sa gitna ng komposisyon, pag-frame. Ang pag-aayos ng mga elemento (sa imahe - mga geometric na hugis) sa paraang lahat sila ay tumuturo sa gitna ng komposisyon.

Ang isang bukas na komposisyon, kung saan ang mga direksyon ng mga linya ay nagmumula sa gitna, ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon na ipagpatuloy sa isip ang larawan at dalhin ito sa kabila ng eroplano. Ito ay angkop para sa paghahatid ng bukas na espasyo, paggalaw.

panuntunan ng gintong seksyon

Ang iba't ibang pag-aayos ng mga elemento sa isang eroplano ay maaaring lumikha ng isang magkakasuwato o hindi maayos na imahe. Ang pagkakaisa ay isang pakiramdam at ang konsepto ng tamang pag-aayos ng mga elemento ay napaka-intuitive. Gayunpaman, mayroong ilang ganap na hindi intuitive na mga panuntunan.

Ang pag-aayos ng mga simpleng geometric na hugis sa larawan sa kaliwa ay mukhang mas magkatugma. Bakit?

Harmony- ito ay pagkakaisa. Isang solong kabuuan kung saan ang lahat ng mga elemento ay umaakma sa isa't isa. Ilang solong mekanismo.

Ang pinakamalaking ganoong mekanismo ay ang mundo sa paligid natin, kung saan ang lahat ng mga elemento ay magkakaugnay - ang mga hayop ay humihinga ng hangin, kumonsumo ng oxygen, huminga ng carbon dioxide, ginagamit ng mga halaman ang carbon at solar na enerhiya nito para sa photosynthesis, nagbabalik ng oxygen. Ang ilang mga hayop ay kumakain sa mga halaman na ito, ang iba ay kinokontrol ang dami ng mga kumakain sa mga halaman, nagpapakain sa kanila, sa gayon ay nai-save ang mga halaman, ang tubig ay sumingaw upang mahulog bilang pag-ulan at palitan ang mga reserba ng mga ilog, karagatan, at iba pa ...

Wala nang mas magkakasuwato kaysa sa kalikasan mismo. Samakatuwid, ang pag-unawa sa pagkakaisa ay nagmumula dito. At sa likas na katangian, ang isang malaking bilang ng mga visual na imahe ay sumusunod sa dalawang panuntunan: simetriya at panuntunan ng gintong seksyon.

Ano ang simetrya, sa palagay ko alam mo na. Ano ang gintong seksyon?

gintong ratio ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahati ng segment sa dalawang hindi pantay na bahagi sa paraang ang ratio ng buong segment sa mas malaking bahagi ay katumbas ng ratio ng mas malaking bahagi ng segment sa mas maliit. Mukhang ganito:

Ang mga bahagi ng segment na ito ay tinatayang katumbas ng 5/8 at 3/8 ng buong segment. Iyon ay, ayon sa panuntunan ng gintong seksyon, ang mga visual center sa imahe ay matatagpuan tulad ng sumusunod:

Three thirds rule

Sa pagguhit na ito, ang panuntunan ng gintong seksyon ay hindi iginagalang, ngunit isang pakiramdam ng pagkakaisa ay nilikha.

Kung hahatiin natin ang eroplano kung saan matatagpuan ang ating mga geometric na figure sa siyam na pantay na bahagi, makikita natin na ang mga elemento ay matatagpuan sa mga intersection point ng mga linya ng paghahati, at ang pahalang na strip ay tumutugma sa mas mababang linya ng paghahati. Sa kasong ito, nalalapat ang panuntunan ng tatlong-katlo. Ito ay isang pinasimpleng bersyon ng panuntunan ng golden ratio.

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Pagguhit ng mga geometric na katawan

Guro ng karagdagang edukasyon

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Paliwanag na tala

Ang manwal na ito na "Pagguhit ng mga geometric na katawan" ay inilaan para sa mga guro na nagtatrabaho sa mga bata edad ng paaralan. Mula 7 hanggang 17 taong gulang. Maaaring magamit pareho kapag nagtatrabaho sa karagdagang edukasyon, at sa kurso ng pagguhit sa paaralan. Ang manwal ay pinagsama-sama sa batayan ng may-akda Gabay sa pag-aaral"Pagguhit ng mga geometric na katawan" na nilayon para sa mga mag-aaral sa unang taon ng espesyalidad na Arts and Crafts at Folk Crafts and Design (hindi nai-publish).

Ang pagguhit ng mga geometric na katawan ay isang panimulang materyal para sa pagtuturo ng pagguhit. Ang panimula ay nagpapakita ng mga termino at konsepto na ginamit sa pagguhit, ang mga konsepto ng pananaw, ang pamamaraan para sa pagsasagawa ng trabaho sa pagguhit. Gamit ang materyal na ipinakita, maaari mong pag-aralan ang kinakailangang materyal, turuan ang mga bata, pag-aralan ang mga ito Praktikal na trabaho. Maaaring gamitin ang mga ilustrasyon para sa iyong sariling mas malalim na pag-unawa sa paksa, at sa aralin bilang visual na materyal.

Ang layunin ng pagtuturo ng pagguhit mula sa kalikasan ay upang maitanim sa mga bata ang mga pangunahing kaalaman sining, nagtuturo ng isang makatotohanang imahe ng kalikasan, ibig sabihin, pag-unawa at paglalarawan ng isang three-dimensional na anyo sa isang sheet plane. Ang pangunahing anyo ng edukasyon ay ang pagguhit mula sa isang nakatigil na kalikasan. Itinuturo niya na tama na ihatid ang mga nakikitang bagay, ang kanilang mga tampok, katangian, ay nagbibigay sa mga bata ng kinakailangang teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan.

Ang mga gawain ng pagtuturo ng pagguhit mula sa kalikasan:

Upang makintal ang mga kasanayan ng pare-parehong trabaho sa isang pagguhit ayon sa prinsipyo: mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular

Upang makilala ang mga pangunahing kaalaman sa pagmamasid, ibig sabihin, visual na pananaw, ang konsepto ng liwanag at lilim na relasyon

Bumuo ng mga kasanayan sa teknikal na pagguhit.

Sa mga klase sa pagguhit, ang trabaho ay isinasagawa sa edukasyon ng isang kumplikadong mga katangian na kinakailangan para sa isang artista:

- paglalagay ng mata

Ang pag-unlad ng "katatagan ng kamay"

Ang kakayahang makakita ng malinaw

Kakayahang mag-obserba at matandaan ang nakikita

Ang talas at katumpakan ng mata, atbp.

Sinusuri ng manwal na ito nang detalyado ang isa sa mga unang paksa ng pagguhit mula sa kalikasan - "Pagguhit ng mga geometric na katawan", na nagbibigay-daan sa iyo upang pag-aralan nang detalyado ang hugis, proporsyon, istrukturang istruktura, mga spatial na relasyon, mga contraction ng pananaw ng mga geometric na katawan at ang paglipat ng kanilang dami gamit ang mga ratio ng liwanag at lilim. Isinasaalang-alang Mga Layunin sa pag-aaral- layout sa isang sheet ng papel; pagtatayo ng mga bagay, paglipat ng mga proporsyon; mula sa pamamagitan ng pagguhit, hanggang sa paglipat ng lakas ng tunog ayon sa tono, ang hugis ng mga bagay upang ipakita ang liwanag, penumbra, anino, reflex, liwanag na nakasisilaw, buong tonal na solusyon.

Panimula

Pagguhit mula sa kalikasan

Ang pagguhit ay hindi lamang malayang pananaw pinong sining, ngunit din ang batayan para sa pagpipinta, pag-ukit, poster, sining at sining at iba pang sining. Sa tulong ng pagguhit, ang unang pag-iisip ng hinaharap na gawain ay naayos.

Ang mga batas at alituntunin ng pagguhit ay naisa-isa bilang isang resulta ng isang may malay na saloobin sa paggawa mula sa kalikasan. Ang bawat pagdampi ng lapis sa papel ay dapat na isipin at bigyang-katwiran sa pamamagitan ng pakiramdam at pag-unawa sa tunay na anyo.

Ang isang pang-edukasyon na pagguhit ay dapat magbigay, marahil, ng isang mas kumpletong larawan ng kalikasan, anyo nito, plasticity, proporsyon at istraktura. Dapat itong isaalang-alang, una sa lahat, bilang isang nagbibigay-malay na sandali sa pag-aaral. Bilang karagdagan, kailangan ang kaalaman sa mga tampok ng ating visual na perception. Kung wala ito, imposibleng maunawaan kung bakit ang mga bagay sa paligid natin sa maraming mga kaso ay hindi lumilitaw sa atin kung ano talaga ang mga ito: ang mga parallel na linya ay tila nagtatagpo, ang mga tamang anggulo ay nakikita alinman sa matalim o mahina, ang isang bilog kung minsan ay mukhang isang ellipse; ang lapis ay mas malaki kaysa sa bahay, at iba pa.

Ang perspektibo ay hindi lamang nagpapaliwanag sa nabanggit na optical phenomena, ngunit din equips ang pintor na may mga pamamaraan ng spatial representasyon ng mga bagay sa lahat ng mga liko, posisyon, at din sa iba't ibang antas ng remoteness mula sa kanya.

Three-dimensionality, volume, hugis

Ang bawat bagay ay tinutukoy ng tatlong dimensyon: haba, lapad at taas. Ang dami nito ay dapat na maunawaan bilang tatlong-dimensional na halaga nito, na limitado ng mga ibabaw; sa ilalim ng form - ang panlabas na view, ang mga panlabas na balangkas ng bagay.

Pangunahing tumatalakay ang fine art sa three-dimensional na anyo. Dahil dito, sa pagguhit ng isa ay dapat na ginabayan nang tumpak sa pamamagitan ng tatlong-dimensional na anyo, pakiramdam ito, subordinate ito sa lahat ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pagguhit. Na kapag naglalarawan ng pinakasimpleng mga katawan, kinakailangan upang bumuo ng ganitong pakiramdam ng anyo sa mga bata. Halimbawa, kapag gumuhit ng isang kubo, hindi maaaring ilarawan lamang ng isang tao ang mga nakikitang panig nito, nang hindi isinasaalang-alang ang mga panig na nakatago mula sa pagtingin. Kung hindi kinakatawan ang mga ito, imposibleng bumuo o gumuhit ng isang naibigay na kubo. Nang walang kahulugan ng buong anyo sa kabuuan, ang mga bagay na inilalarawan ay lalabas na patag.

Para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa form, bago magpatuloy sa pagguhit, kinakailangang isaalang-alang ang kalikasan mula sa iba't ibang mga anggulo. Hinihikayat ang pintor na obserbahan ang anyo mula sa iba't ibang mga punto, ngunit gumuhit mula sa isa. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing patakaran ng pagguhit sa pinakasimpleng mga bagay - mga geometric na katawan - sa hinaharap posible na magpatuloy sa pagguhit mula sa kalikasan, na mas kumplikado sa disenyo nito.

Ang konstruksiyon, o istraktura, ng isang bagay ay nangangahulugan ng magkaparehong pag-aayos at koneksyon ng mga bahagi nito. Ang konsepto ng "konstruksyon" ay naaangkop sa lahat ng bagay na nilikha ng kalikasan at mga kamay ng tao, simula sa pinakasimpleng gamit sa bahay at nagtatapos sa kumplikadong mga hugis. Ang isang tao sa pagguhit ay kailangang makahanap ng mga pattern sa istraktura ng mga bagay, upang maunawaan ang kanilang hugis.

Ang kakayahang ito ay unti-unting umuunlad sa proseso ng pagguhit mula sa kalikasan. Ang pag-aaral ng mga geometric na katawan at mga bagay na malapit sa kanila sa kanilang anyo, at pagkatapos ay mga bagay na mas kumplikado sa kanilang istraktura, ay nag-oobliga sa mga pintor na sinasadya na nauugnay sa pagguhit, upang ipakita ang likas na katangian ng disenyo ng itinatanghal na kalikasan. Kaya, ang talukap ng mata, tulad nito, ay binubuo ng isang spherical at cylindrical na leeg, isang funnel ay isang pinutol na kono, atbp.

Linya

Ang linya, o linya na iginuhit sa ibabaw ng sheet, ay isa sa mga pangunahing elemento ng pagguhit. Depende sa layunin, maaari itong magkaroon ng ibang karakter.

Maaari itong maging flat, monotonous. Sa form na ito, ito ay higit sa lahat ay may pantulong na layunin (ito ay ang paglalagay ng isang guhit sa isang sheet, isang sketch ng pangkalahatang balangkas ng kalikasan, ang pagtatalaga ng mga proporsyon, atbp.).

Ang linya ay maaari ding magkaroon ng spatial na karakter, na pinag-aaralan ng pintor habang pinag-aaralan niya ang anyo sa mga kondisyon ng pag-iilaw at kapaligiran. Ang kakanyahan at kahulugan ng spatial na linya ay pinakamadaling maunawaan sa pamamagitan ng pagmamasid sa lapis ng master sa proseso ng kanyang trabaho: ang linya ay tumindi, pagkatapos ay humina o ganap na nawala, na sumasama sa kapaligiran; pagkatapos ay muling lumitaw at tumutunog sa buong lakas ng lapis.

Simula ng mga draftsmen, hindi nauunawaan na ang linya sa pagguhit ay ang resulta mahirap na trabaho sa itaas ng anyo, karaniwang ginagamit nila ang isang patag, at walang pagbabago na linya. Ang gayong linya, na may parehong kawalang-interes na naglalarawan sa mga gilid ng mga pigura, mga bato at mga puno, ay hindi nagbibigay ng anyo, o liwanag, o espasyo. Ganap na walang kamalayan sa mga isyu ng spatial na pagguhit, ang mga naturang draftsmen ay binibigyang pansin, una sa lahat, ang mga panlabas na balangkas ng bagay, sinusubukang mekanikal na kopyahin ito, upang pagkatapos ay punan ang tabas ng mga random na spot ng liwanag at anino.

Ngunit ang planar line sa sining ay may layunin. Ginagamit ito sa pandekorasyon na pagpipinta, pagpipinta sa dingding, mosaic, stained glass, easel at mga graphics ng libro, poster - lahat ng mga gawa ng isang planar na kalikasan, kung saan ang imahe ay naka-link sa isang tiyak na eroplano ng dingding, salamin, kisame, papel, atbp. Dito, ginagawang posible ng linyang ito na gawing pangkalahatan ang imahe.

Ang malalim na pagkakaiba sa pagitan ng planar at spatial na mga linya ay dapat na matutunan mula pa sa simula, upang sa hinaharap ay walang pagkalito sa iba't ibang elemento ng pagguhit.

Ang mga nagsisimulang draftsmen ay may isa pang katangian ng pagguhit ng mga linya. Masyado nilang idiniin ang lapis. Kapag ipinakita ng guro sa kanyang kamay ang mga diskarte sa pagguhit gamit ang mga light lines, sinusubaybayan nila ang mga linya na may tumaas na presyon. Ito ay kinakailangan mula sa mga unang araw upang mawalay sa masamang ugali na ito. Maaari mong ipaliwanag ang kinakailangan upang gumuhit ng magaan, "mahangin" na mga linya sa pamamagitan ng katotohanan na sa simula ng pagguhit ay hindi maiiwasang baguhin namin ang isang bagay, ilipat ito. At binubura ang mga linya na iginuhit na may malakas na presyon, sinisira namin ang papel. At, kadalasan, mayroong isang kapansin-pansing bakas. Mukhang magulo ang drawing.

Kung sa una ay gumuhit ka ng mga liwanag na linya, sa proseso ng karagdagang trabaho posible na bigyan sila ng spatial na karakter, pagkatapos ay palakasin, pagkatapos ay humina.

Mga proporsyon

Ang isang pakiramdam ng proporsyon ay isa sa mga pangunahing elemento sa proseso ng pagguhit. Ang pagsunod sa mga proporsyon ay mahalaga hindi lamang sa pagguhit mula sa kalikasan, kundi pati na rin sa pandekorasyon na pagguhit, halimbawa, para sa dekorasyon, appliqué, atbp.

Ang pagsunod sa mga proporsyon ay nangangahulugan ng kakayahang i-subordinate ang mga sukat ng lahat ng mga elemento ng larawan o mga bahagi ng itinatanghal na bagay na may kaugnayan sa bawat isa. Ang paglabag sa mga proporsyon ay hindi katanggap-tanggap. Ang pag-aaral ng mga proporsyon ay ibinigay pinakamahalaga. Ito ay kinakailangan upang matulungan ang pintor na maunawaan ang pagkakamali na ginawa niya o upang bigyan ng babala laban dito.

Ang isang taong gumuhit mula sa buhay ay dapat tandaan na sa parehong laki, ang mga pahalang na linya ay lumilitaw na mas mahaba kaysa sa mga patayo. Kabilang sa mga elementarya na pagkakamali ng mga baguhang artista ay ang pagnanais na iunat ang mga bagay nang pahalang.

Kung hahatiin mo ang sheet sa dalawang pantay na kalahati, kung gayon ang mas mababang bahagi ay palaging lilitaw na mas maliit. Dahil sa pag-aari na ito ng aming paningin, ang parehong kalahati ng Latin S ay tila katumbas lamang sa amin dahil ang mas mababang bahagi nito sa typographic font ay ginawang mas malaki. Ito ang kaso sa numero 8. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kilala sa mga arkitekto, kinakailangan din ito sa gawain ng artist.

Mula noong sinaunang panahon, ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa pagtuturo ng kahulugan ng mga proporsyon ng artist at ang kakayahang tumpak na sukatin ang laki sa pamamagitan ng mata. Binigyang-pansin ni Leonardo da Vinci ang isyung ito. Inirerekomenda niya ang mga laro at libangan na naimbento niya: halimbawa, pinayuhan niya ang pagdikit ng tungkod sa lupa at, sa isang distansya o iba pa, sinusubukang matukoy kung gaano karaming beses ang sukat ng tungkod ay umaangkop sa distansyang ito.

pananaw

Ang Renaissance sa unang pagkakataon ay lumikha ng isang mathematically mahigpit na doktrina ng mga paraan ng pagpapadala ng espasyo. Linear na pananaw(mula sa lat. Rers Ri ser e "nakikita ko""Tumatagos ako gamit ang aking mga mata") ay isang eksaktong agham na nagtuturo na ilarawan ang mga bagay ng nakapaligid na katotohanan sa isang eroplano sa paraang nalikha ang isang impresyon tulad ng sa kalikasan. Ang lahat ng mga linya ng konstruksiyon ay nakadirekta sa gitnang nawawalang punto na naaayon sa lokasyon ng tumitingin. Ang pagpapaikli ng mga linya ay tinutukoy depende sa distansya. Ang pagtuklas na ito ay naging posible upang bumuo ng mga kumplikadong komposisyon sa tatlong-dimensional na espasyo. Totoo, retina mata ng tao malukong, at ang mga tuwid na linya ay hindi lumilitaw na iginuhit kasama ng isang ruler. Mga artistang Italyano hindi alam ito, kaya kung minsan ang kanilang trabaho ay kahawig ng isang pagguhit.

Square na pananaw

a - frontal na posisyon, b - sa isang random na anggulo. Ang P ay ang gitnang nawawalang punto.

Ang mga linyang umuurong sa lalim ng guhit ay tila nagtatagpo sa nawawalang punto. Ang mga nawawalang punto ay nasa linya ng abot-tanaw. Ang mga linyang umuurong patayo sa abot-tanaw ay nagtatagpo sa gitnang punto ng pagkawala. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa abot-tanaw ay nagtatagpo sa mga puntong nawawala sa gilid

pananaw ng bilog

Ang itaas na hugis-itlog ay nasa itaas ng linya ng abot-tanaw. Para sa mga bilog sa ibaba ng abot-tanaw, nakikita natin ang kanilang itaas na ibabaw. Kung mas mababa ang bilog, tila mas malawak ito sa amin.

Nasa mga unang gawain sa pagguhit ng mga geometric na katawan, ang mga bata ay kailangang bumuo ng pananaw ng mga hugis-parihaba na bagay at katawan ng rebolusyon - mga cylinder, cones.

F 1 at F 2 - lateral vanishing point na nakahiga sa horizon line.

Perspektibo ng isang kubo at isang parallelepiped.

Ang P ay ang nawawalang punto na nakahiga sa linya ng abot-tanaw.

Chiaroscuro. tono. Mga relasyon sa tono

Ang nakikitang anyo ng isang bagay ay natutukoy sa pamamagitan ng pag-iilaw nito, na isang kinakailangang kadahilanan hindi lamang para sa pang-unawa ng bagay, kundi pati na rin para sa pagpaparami nito sa pagguhit. Ang liwanag, na kumakalat sa anyo, depende sa likas na katangian ng kaluwagan nito, ay may iba't ibang kulay - mula sa pinakamaliwanag hanggang sa pinakamadilim.

Ito ay kung paano lumitaw ang konsepto ng chiaroscuro.

Ipinahihiwatig ng Chiaroscuro ang isang tiyak na pinagmumulan ng liwanag at halos kaparehong kulay ng liwanag ng bagay na may iluminado.

Isinasaalang-alang ang nag-iilaw na kubo, napansin namin na ang eroplano nito na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamagaan, na tinatawag sa figure liwanag; ang kabaligtaran ng eroplano anino; semitone dapat isa pangalanan ang mga eroplano na nasa iba't ibang mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at, samakatuwid, ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex- naaaninag na liwanag na bumabagsak sa mga gilid ng anino; highlight- isang maliit na bahagi ng ibabaw sa liwanag, ganap na sumasalamin sa lakas ng pinagmumulan ng liwanag (pangunahin na sinusunod sa mga hubog na ibabaw), at sa wakas, drop anino.

Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring conditional na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa mga lightest: glare, light, semitone, reflex, own shadow, drop shadow.

Ang liwanag ay nagpapakita ng hugis ng isang bagay. Ang bawat anyo ay may sariling katangian. Ito ay limitado sa mga tuwid o hubog na ibabaw, o mga kumbinasyon ng pareho.

Isang halimbawa ng chiaroscuro sa faceted surface.

Kung ang hugis ay may faceted character, kung gayon kahit na may kaunting pagkakaiba sa ningning ng mga ibabaw, ang kanilang mga hangganan ay tiyak (tingnan ang ilustrasyon ng kubo).

Isang halimbawa ng chiaroscuro sa mga hubog na ibabaw.

Kung ang hugis ay bilog o spherical (silindro, bola), kung gayon ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat.

Sa ngayon, pinag-uusapan natin ang tungkol sa chiaroscuro ng pantay na kulay na mga bagay. Sa pamamagitan ng chiaroscuro na ito at limitado sa pangalawa kalahati ng XIX siglo kapag nagpapadala ng mga iluminadong plaster cast at mga nakahubad na sitter.

Sa dulo Noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, sa panahon ng pag-unlad ng isang mas malalim na pag-unawa sa kulay, ang mga hinihingi ng isang kaakit-akit na kalikasan ay nagsimulang gawin sa pagguhit.

Sa katunayan, ang lahat ng mga makukulay na pagkakaiba-iba ng kalikasan, lalo na ang mga maligaya na kasuutan sa maligaya, nagkakalat na pag-iilaw na hindi kasama ang malinaw na chiaroscuro, ang paglipat ng kapaligiran - lahat ng ito ay naglalagay sa harap ng draftsman ng isang bilang ng mga gawain ng isang uri ng kaakit-akit na kalikasan, ang solusyon kung saan kasama ang Ang tulong ng chiaroscuro lamang ay imposible.

Samakatuwid, ang nakalarawan na termino ay pumasok sa pagguhit - "tono".

Kung kukuha tayo, halimbawa, dilaw at kulay asul, pagkatapos ay nasa parehong mga kondisyon ng pag-iilaw, lilitaw ang isang liwanag, ang isa naman ay madilim. Ang pink ay lumilitaw na mas magaan kaysa sa burgundy, ang kayumanggi ay lumilitaw na mas matingkad kaysa sa asul, atbp.

Sa pagguhit, imposibleng ihatid ang ningning ng apoy at malalim na mga anino sa itim na pelus "sa buong lakas", dahil ang mga pagkakaiba sa tonal sa pagitan ng lapis at papel ay mas maliit. Ngunit dapat ihatid ng artist ang lahat ng iba't ibang mga relasyon sa tonal na may katamtamang paraan ng pagguhit. Upang gawin ito, ang pinakamadilim na bagay sa itinatanghal na bagay o buhay na buhay ay dinadala sa buong lakas ng lapis, at ang papel ay nananatiling pinakamagaan. Inaayos niya ang lahat ng iba pang shadow gradations sa tonal na relasyon sa pagitan ng mga extreme na ito.

Kailangang magsanay ng mga draftsman sa pagbuo ng kakayahang matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gradasyon ng liwanag sa mga natural na produksyon. Kailangan mong matutunang mahuli ang maliliit na pagkakaiba sa tonal. Ang pagkakaroon ng pagtukoy kung saan magkakaroon ng isa - dalawa sa pinakamaliwanag at isa - dalawa sa pinakamadilim na lugar, kinakailangang isaalang-alang ang mga visual na posibilidad ng mga materyales.

Kapag nagsasagawa ng mga gawain sa pagsasanay, kinakailangan na obserbahan ang isang proporsyonal na relasyon sa pagitan ng ningning ng ilang mga lugar sa kalikasan at ang kaukulang ilang bahagi ng pagguhit. Kasabay nito, dapat tandaan na ang paghahambing ng mga tono ng isang lugar lamang sa kalikasan kasama ang imahe nito ay ang maling paraan ng trabaho. Ang lahat ng pansin ay dapat ibigay sa paraan ng pagtatrabaho sa mga relasyon. Sa proseso ng pagguhit, kailangan mong ihambing ang 2 - 3 mga lugar sa mga tuntunin ng liwanag sa uri sa mga kaukulang lugar sa imahe. Pagkatapos ilapat ang nais na mga tono, inirerekumenda na suriin.

Pagkakasunod-sunod ng Pagguhit

Ang modernong diskarte sa pagguhit ay nagbibigay para sa 3 pinakakaraniwang yugto ng pagtatrabaho sa isang pagguhit: 1) komposisyonal na paglalagay ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at kahulugan pangkalahatan mga form; 2) plastic modeling ng form na may chiaroscuro at isang detalyadong paglalarawan ng kalikasan; 3) pagbubuod. Bilang karagdagan, ang bawat pagguhit, depende sa mga gawain at tagal, ay maaaring magkaroon ng higit o hindi gaanong karaniwang mga yugto, at ang bawat yugto ay maaaring magsama ng mas maliliit na yugto ng pagguhit.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga yugtong ito ng trabaho sa pagguhit.

isa). Nagsisimula ang gawain sa pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel. Kinakailangang suriin ang kalikasan mula sa lahat ng panig at matukoy mula sa aling punto ng view na mas epektibong ilagay ang imahe sa isang eroplano. Ang pintor ay dapat maging pamilyar sa kalikasan, markahan ito katangian maunawaan ang istraktura nito. Ang imahe ay nakabalangkas sa mga light stroke.

Ang pagsisimula ng isang pagguhit, una sa lahat, tinutukoy nila ang ratio ng taas at lapad ng kalikasan, pagkatapos ay magpatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng lahat ng mga bahagi nito. Sa panahon ng trabaho, hindi mo mababago ang punto ng view, dahil sa kasong ito ang buong pananaw na pagtatayo ng pagguhit ay lalabag.

Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay tinutukoy din nang maaga, at hindi binuo sa proseso ng trabaho. Kapag gumuhit sa mga bahagi, sa karamihan ng mga kaso, ang kalikasan ay hindi magkasya sa sheet, ito ay lumiliko na inilipat pataas o pababa.

Dapat na iwasan ang maagang pagkarga ng sheet na may mga linya at batik. Ang form ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko. Ang pangunahing, pangkalahatan na katangian ng malaking anyo ay ipinahayag. Kung ito ay isang grupo ng mga bagay, kailangan mong i-equate ang mga ito sa isang solong figure - upang gawing pangkalahatan.

Matapos makumpleto ang pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel, ang mga pangunahing proporsyon ay nakatakda. Upang hindi magkamali sa mga proporsyon, dapat munang matukoy ng isa ang ratio ng malalaking halaga, at pagkatapos ay piliin ang pinakamaliit mula sa kanila. Ang gawain ng guro ay magturo upang paghiwalayin ang pangunahing mula sa sekondarya. Upang ang mga detalye ay hindi makagambala sa atensyon ng baguhan mula sa pangunahing karakter ng anyo, kailangan mong ipikit ang iyong mga mata upang ang anyo ay mukhang isang silweta, tulad ng isang karaniwang lugar, at ang mga detalye ay mawala.

2). Ang ikalawang yugto ay ang plastic modeling ng form sa tono at detalyadong pag-aaral ng drawing. Ito ang pangunahing at pinakamahabang yugto ng trabaho. Dito, ang kaalaman mula sa larangan ng pananaw, ang mga patakaran ng cut-off modeling ay inilalapat.

Kapag gumuhit, kinakailangang malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay at ang three-dimensionality ng kanilang nakabubuo na konstruksyon, dahil kung hindi man ang imahe ay magiging planar.

Habang nagtatrabaho sa isang pananaw sa pagtatayo ng isang pagguhit, inirerekomenda na regular na suriin, paghahambing ng mga contraction ng mga ibabaw ng tatlong-dimensional na mga form, paghahambing ng mga ito sa mga vertical at pahalang, na kung saan ay iginuhit ng pag-iisip sa pamamagitan ng mga katangian na puntos.

Pagkatapos pumili ng isang punto ng view, ang isang linya ng abot-tanaw ay iguguhit sa pagguhit, na nasa antas ng mga mata ng pagguhit. Maaari mong markahan ang horizon line sa anumang taas ng sheet. Depende ito sa pagsasama sa komposisyon ng mga bagay o sa kanilang mga bahagi na nasa itaas o ibaba ng mga mata ng pintor. Para sa mga bagay sa ibaba ng abot-tanaw, ang kanilang mga itaas na gilid ay ipinapakita sa figure, at para sa mga nakalagay sa itaas ng abot-tanaw, ang kanilang mga mas mababang ibabaw ay makikita.

Kung kinakailangan upang gumuhit ng isang kubo na nakatayo sa isang pahalang na eroplano o isa pang bagay na may pahalang na mga gilid na nakikita sa isang anggulo, kung gayon ang parehong mga nawawalang punto ng mga mukha nito ay nasa mga gilid ng gitnang punto ng pagkawala. Kung ang mga gilid ng kubo ay makikita sa parehong mga hiwa ng pananaw, ang kanilang itaas at ibabang mga gilid ay nakadirekta sa labas ng larawan sa mga gilid na naglalaho na mga punto. Sa frontal na posisyon ng kubo, na nasa antas ng abot-tanaw, isang gilid lamang nito ang nakikita, na mukhang isang parisukat. Pagkatapos ang mga gilid na umuurong sa lalim ay nakadirekta sa gitnang punto ng pagkawala.

Kapag nakita natin ang 2 gilid ng isang pahalang na nakahiga na parisukat sa pangharap na posisyon, ang iba pang 2 ay nakadirekta sa gitnang naglalaho na punto. Ang pagguhit ng isang parisukat sa kasong ito ay mukhang isang trapezoid. Kapag naglalarawan ng pahalang na parisukat na nakahiga sa isang anggulo sa linya ng abot-tanaw, ang mga gilid nito ay nakadirekta patungo sa mga gilid na nawawalang punto.

Sa mga hiwa ng pananaw, ang mga bilog ay parang mga ellipse. Ito ay kung paano inilalarawan ang mga katawan ng rebolusyon - isang silindro, isang kono. Kung mas mataas o mas mababa ang pahalang na bilog ay mula sa abot-tanaw, mas lumalapit ang ellipse sa bilog. Kung mas malapit ang itinatanghal na bilog sa linya ng horizon, nagiging mas makitid ang ellipse - ang mga menor de edad na palakol ay nagiging mas maikli habang papalapit sila sa abot-tanaw.

Sa horizon line, ang parehong mga parisukat at bilog ay mukhang isang linya.

Ang mga linya sa figure ay naglalarawan ng hugis ng bagay. Ang tono sa pagguhit ay naghahatid ng liwanag at mga anino. Tumutulong ang Chiaroscuro na ipakita ang dami ng bagay. Sa pamamagitan ng pagbuo ng isang imahe, tulad ng isang kubo, ayon sa mga tuntunin ng pananaw, ang pintor sa gayon ay naghahanda ng mga hangganan para sa liwanag at mga anino.

Kapag gumuhit ng mga bagay na may mga bilugan na ibabaw, ang mga bata ay kadalasang nakakaranas ng mga paghihirap na hindi nila makayanan nang walang tulong ng isang guro.

Bakit ito nangyayari? Ang hugis ng silindro at bola ay nananatiling hindi nagbabago sa panahon ng pag-ikot. Pinapalubha nito ang analytical na gawain ng isang baguhang draftsman. Sa halip na ang lakas ng tunog ng isang bola, halimbawa, gumuhit siya ng isang patag na bilog, kung saan siya ay lilim mula sa linya ng tabas. Ang mga ratio ng light-to-shadow ay ibinibigay bilang mga random na spot - at ang bola ay lumilitaw na isang bulok na bulok.

Sa silindro at bola, ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino na nagdadala ng reflex, ngunit medyo lalayo sa direksyon ng bahaging iluminado. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa semitone sa liwanag.

Kapag gumuhit ng isang pangkat na setting ng mga geometric na katawan na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa isang insidente ng pinagmumulan ng liwanag mula sa gilid, dapat itong isipin na habang lumalayo sila dito, ang mga iluminadong ibabaw ng mga katawan ay nawawala ang kanilang ningning.

Ayon sa mga batas ng pisika, ang intensity ng liwanag ay inversely proportional sa parisukat ng distansya ng bagay mula sa pinagmulan ng liwanag. Isinasaalang-alang ang batas na ito, kapag naglalagay ng liwanag at anino, hindi dapat kalimutan ng isa ang katotohanan na ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumataas malapit sa pinagmumulan ng pag-iilaw, at humihina habang lumalayo sila.

Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, at ang pagguhit ay na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay magsisimula.

3). Ang ikatlong yugto ay ang pagbubuod. Ito ang huli at pinakamahalagang yugto ng trabaho sa pagguhit. Sa yugtong ito, ibubuod namin ang gawaing ginawa: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, isinasama ang mga detalye sa kabuuan, nililinaw ang pagguhit sa tono. Kinakailangan na i-subordinate ang mga ilaw at mga anino, liwanag na nakasisilaw, mga pagmuni-muni at mga halftone sa pangkalahatang tono - dapat magsikap na dalhin sa isang tunay na tunog at pagkumpleto ng mga gawain na itinakda sa pinakadulo simula ng trabaho. Ang kalinawan at integridad, ang pagiging bago ng unang pang-unawa ay dapat na lumitaw sa isang bagong kalidad, bilang isang resulta ng mahaba at mahirap na trabaho. Sa huling yugto ng trabaho, ito ay kanais-nais na bumalik sa isang sariwa, orihinal na pang-unawa muli.

Kaya, sa simula ng trabaho, kapag ang draftsman ay mabilis na nagbabalangkas sa isang sheet ng papel pangkalahatang anyo kalikasan, ito ay sumusunod sa landas ng synthesis - generalization. Dagdag pa, kapag ang isang maingat na pagsusuri ng form ay isinasagawa sa isang pangkalahatang anyo, ang draftsman ay pumapasok sa landas ng pagsusuri. Sa pinakadulo ng trabaho, kapag ang artist ay nagsimulang i-subordinate ang mga detalye sa kabuuan, muli siyang bumalik sa landas ng synthesis.

Ang gawain ng pag-generalize ng form para sa isang baguhan na draftsman ay nagpapakita ng malaking kahirapan, dahil ang mga detalye ng form ay nakakaakit ng kanyang pansin nang labis. Ang indibidwal, hindi gaanong mahahalagang detalye ng paksang naobserbahan ng draftsman ay kadalasang nakakubli sa holistic na imahe kalikasan, huwag gawing posible na maunawaan ang istraktura nito, at, samakatuwid, makagambala sa tamang paglalarawan ng kalikasan.

Kaya, ang pare-parehong gawain sa isang pagguhit ay bubuo mula sa kahulugan ng mga pangkalahatang bahagi ng paksa sa pamamagitan ng isang detalyadong pag-aaral ng mga kumplikadong detalye hanggang sa isang makasagisag na pagpapahayag ng kakanyahan ng itinatanghal na kalikasan.

Tandaan: Inilalarawan ng tutorial na ito ang isang imahe na medyo mahirap gawin junior schoolchildren mga komposisyon mula sa mga frame ng mga geometric na katawan. Inirerekomenda na unang ilarawan ang frame ng isang kubo, isang parallelepiped o kono. Mamaya - isang komposisyon ng dalawang geometric na katawan ng isang simpleng anyo. Kung ang programa ng pagsasanay ay idinisenyo para sa ilang taon, mas mahusay na ipagpaliban ang imahe ng isang komposisyon ng ilang mga geometric na katawan para sa mga susunod na taon.

3 yugto ng trabaho sa isang pagguhit: 1) compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagpapasiya ng pangkalahatang katangian ng form; 2) pagtatayo ng mga balangkas ng mga geometric na katawan; 3) paglikha ng epekto ng lalim ng espasyo gamit ang iba't ibang kapal ng linya.

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at ang pagpapasiya ng pangkalahatang katangian ng form. Pagsisimula ng pagguhit, tukuyin ang ratio ng taas at lapad pangkalahatang komposisyon lahat ng geometric na katawan sa pangkalahatan. Pagkatapos nito, nagpapatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng mga indibidwal na geometric na katawan.

Sa panahon ng trabaho, hindi mo mababago ang punto ng view, dahil sa kasong ito ang buong pananaw na pagtatayo ng pagguhit ay lalabag. Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay tinutukoy din nang maaga, at hindi sa proseso ng trabaho. Kapag gumuhit sa mga bahagi, sa karamihan ng mga kaso, ang kalikasan ay maaaring hindi magkasya sa sheet, o inilipat pataas, pababa, o sa gilid.

Sa simula ng pagguhit, ang form ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko. Ang pangunahing, pangkalahatan na katangian ng malaking anyo ay ipinahayag. Ang isang pangkat ng mga bagay ay kailangang i-equate sa isang solong pigura - upang gawing pangkalahatan.

2). Ang ikalawang yugto ay ang pagtatayo ng mga frame ng mga geometric na katawan. Kinakailangang malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay, ang kanilang three-dimensionality, kung paano matatagpuan ang pahalang na eroplano, kung saan nakatayo ang mga geometric na katawan na may kaugnayan sa antas ng mata ng pintor. Kung mas mababa ito, mas malawak itong lumilitaw. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pahalang na mukha ng mga geometric na katawan at ang mga bilog ng mga katawan ng rebolusyon ay mukhang mas malawak o mas malawak para sa pintor.

Ang komposisyon ay binubuo ng mga prisma at katawan ng rebolusyon - isang silindro, isang kono, isang bola. Para sa mga prisma, kinakailangan upang malaman kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa pagguhit - sa harap o sa isang anggulo? Ang katawan, na matatagpuan sa harap, ay may 1 nawawalang punto - sa gitna ng bagay. Ngunit mas madalas, ang mga geometric na katawan ay matatagpuan na may kaugnayan sa pagguhit sa isang random na anggulo. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa linya ng abot-tanaw ay nagtatagpo samga puntong nawawala sa gilid matatagpuan sa horizon line.

Pananaw ng kahon sa isang random na anggulo.

Konstruksyon ng isang katawan ng rebolusyon - isang kono.

Kaya, ang lahat ng mga geometric na katawan ay itinayo.

3) Ang ikatlo at huling yugto ay ang paglikha ng epekto ng lalim ng espasyo gamit ang iba't ibang kapal ng linya. Binubuo ng taong gumuhit ang gawaing ginawa: sinusuri ang mga proporsyon ng mga geometric na katawan, inihambing ang kanilang mga sukat, sinusuri ang pangkalahatang estado ng pagguhit, na isinailalim ang mga detalye sa kabuuan.

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan:

kubo, bola (itim at puti na pagmomodelo).

Tandaan: inilalarawan ng manwal na ito ang larawan ng isang gypsum cube at isang bola sa isang sheet. Maaari kang gumuhit sa dalawang sheet. Para sa mga gawain sa cut-off na pagmomodelo, ang pag-iilaw ng isang malapit na espasyo na lampara, soffit, atbp. ay lubos na kanais-nais. sa isang gilid (karaniwan ay mula sa gilid ng bintana).

Cube

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel. Ang gypsum cube at bola ay iginuhit nang sunud-sunod. Parehong iluminado ng ilaw ng direksyon. Ang itaas na kalahati ng sheet ng papel (A3 format) ay nakalaan para sa kubo, ang mas mababang kalahati para sa bola.

Ang kubo na imahe ay pinagsama sa isang drop shadow sa gitna ng tuktok na kalahati ng sheet. Ang sukat ay pinili upang ang imahe ay hindi masyadong malaki o masyadong maliit.

2). Ang ikalawang hakbang ay ang pagbuo ng kubo.

Kinakailangan upang matukoy ang lokasyon ng pahalang na eroplano kung saan nakatayo ang kubo at ang mga pahalang na mukha na may kaugnayan sa antas ng mga mata, ang kanilang lapad. Paano matatagpuan ang kubo - harap o sa isang anggulo? Kung sa harap, ang kubo ay may 1 nawawalang punto sa antas ng mga mata ng pintor - sa gitna ng kubo. Ngunit mas madalas ang mga gilid ay matatagpuan na may kaugnayan sa pagguhit sa isang random na anggulo. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa abot-tanaw ay nagtatagpo samga puntong nawawala sa gilid matatagpuan sa horizon line.

Pagbuo ng isang kubo

Dapat malaman ng pagguhit kung alin sa mga gilid na mukha ng kubo ang tila mas malawak para sa kanya - para sa mukha na ito, ang mga pahalang na linya ay nakadirekta sa nawawalang punto nang mas malumanay, at ang nawawalang punto mismo ay mas malayo sa itinatanghal na bagay.

Ang pagkakaroon ng pagbuo ng isang kubo, ayon sa mga patakaran ng pananaw, sa gayon ay inihanda namin ang mga hangganan para sa liwanag at mga anino. Kung isasaalang-alang ang iluminadong kubo, mapapansin natin na ang eroplanong nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamagaan, na tinatawag na liwanag; ang kabaligtaran ng eroplano - isang anino; ang mga semitone ay tinatawag na mga eroplano na nasa mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at samakatuwid ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex - sinasalamin na ilaw na bumabagsak sa mga gilid ng anino. Ang bumabagsak na anino, ang tabas na kung saan ay binuo ayon sa mga patakaran ng pananaw, ay mas madilim kaysa sa lahat ng mga ibabaw ng kubo.

Itim at puti ang pagmomodelo ng kubo

Maaaring iwanang puti sa mga ibabaw ng kubo o sheet ng papel kung saan ito nakatayo, na iluminado ng direkta, maliwanag na ilaw. Ang natitirang mga ibabaw ay dapat na hatched na may liwanag, transparent na pagpisa, unti-unting pagtaas nito sa mga linya ng light division (ang mga gilid ng kubo kung saan ang mga iluminado at anino na mga mukha ay nagtatagpo). Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring kondisyon na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa mga pinakamagagaan: glare, light, semitone, reflex, own shadow, drop shadow.

Summing up, sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, nililinaw ang pagguhit sa tono. Kinakailangang i-subordinate ang mga ilaw at anino, glare, reflection at halftones sa pangkalahatang tono, sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

bola

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng imahe ng bola kasama ang bumabagsak na anino sa gitna ng ilalim na kalahati ng sheet ng papel. Ang sukat ay pinili upang ang imahe ay hindi masyadong malaki o masyadong maliit.

Pagbuo ng bola

2). Ang black-and-white modelling ng isang globo ay mas kumplikado kaysa sa isang cube. Ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino na nagdadala ng reflex, ngunit sa halip ay lumalayo sa direksyon ng iluminadong bahagi. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa semitone sa liwanag. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, habang lumalayo sila, humihina sila.

Itim at puti ang pagmomodelo ng bola

3). Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, at ang pagguhit ay maingat na na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay nagsisimula: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, pinipino ang pagguhit sa tono. Muli sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

Paksa 3. Pagguhit ng buhay pa rin mula sa plaster

geometric na katawan (itim at puti na pagmomodelo).

Tandaan: ang manwal na ito ay naglalarawan ng imahe ng isang kumplikadong komposisyon ng mga plaster geometric na katawan. Kung ang programa ng pagsasanay ay idinisenyo para sa ilang taon, mas mahusay na ipagpaliban ang imahe ng naturang komposisyon para sa mga susunod na taon. Inirerekomenda na unang ilarawan ang komposisyon ng dalawang geometric na katawan ng isang simpleng hugis. Sa ibang pagkakataon, maaari kang magpatuloy sa isang mas kumplikadong komposisyon. Para sa isang gawain sa cut-off na pagmomodelo, ang pag-iilaw ng isang malapit na espasyo na lampara, spotlight, atbp. ay lubos na kanais-nais. sa isang gilid (karaniwan ay mula sa gilid ng bintana).

3 yugto ng trabaho sa isang pagguhit: 1) compositional placement ng imahe sa eroplano ng isang sheet ng papel at pagpapasiya ng pangkalahatang katangian ng form; 2) pagtatayo ng mga geometric na katawan; 3) pagmomodelo ng mga form ayon sa tono.

isa). Ang unang yugto ay ang compositional placement ng mga imahe ng mga geometric na katawan sa eroplano ng isang sheet ng A3 na papel. Simula sa pagguhit, tukuyin ang ratio ng taas at lapad ng kabuuang komposisyon ng lahat ng mga geometric na katawan sa kabuuan. Pagkatapos nito, nagpapatuloy sila sa pagtatatag ng mga sukat ng mga indibidwal na geometric na katawan.

Ang sukat ng mga bagay na inilalarawan sa pagguhit ay natutukoy nang maaga. Dapat na iwasan ang maagang pagkarga ng sheet na may mga linya at batik. Sa una, ang hugis ng mga geometric na katawan ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko.

Matapos makumpleto ang pagkakalagay ng komposisyon ng imahe sa isang sheet ng papel, ang mga pangunahing proporsyon ay nakatakda. Upang hindi magkamali sa mga proporsyon, dapat mo munang matukoy ang ratio ng malalaking halaga, at pagkatapos ay mas maliit.

2). Ang ikalawang yugto ay ang pagtatayo ng mga geometric na katawan. Kinakailangan na malinaw na isipin ang spatial na pag-aayos ng mga bagay, kung paano matatagpuan ang pahalang na eroplano kung saan nakatayo ang mga geometric na katawan na may kaugnayan sa antas ng mata ng pintor. Kung mas mababa ito, mas malawak itong lumilitaw. Alinsunod dito, ang lahat ng mga pahalang na mukha ng mga geometric na katawan at ang mga bilog ng mga katawan ng rebolusyon ay mukhang mas malawak o mas malawak para sa pintor.

Ang komposisyon ay binubuo ng mga prisma, pyramids at katawan ng rebolusyon - isang silindro, isang kono, isang bola. Para sa mga prisma, kinakailangan upang malaman kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa pagguhit - sa harap o sa isang anggulo? Ang katawan, na matatagpuan sa harap, ay may 1 nawawalang punto - sa gitna ng bagay. Ngunit mas madalas, ang mga geometric na katawan ay matatagpuan na may kaugnayan sa pagguhit sa isang random na anggulo. Ang mga pahalang na linya na umuurong sa isang anggulo sa linya ng horizon ay nagtatagpo sa mga lateral na puntopagtitipon matatagpuan sa horizon line. Sa mga katawan ng rebolusyon, ang pahalang at patayong mga linya ng ehe ay iginuhit, at ang mga distansya na katumbas ng radius ng itinatanghal na bilog ay naka-plot sa kanila.

Ang mga geometric na katawan ay hindi lamang maaaring tumayo o humiga sa pahalang na eroplano ng talahanayan, ngunit maging sa isang random na anggulo na nauugnay dito. Sa kasong ito, matatagpuan ang direksyon ng pagkahilig ng geometric na katawan at ang eroplano ng base ng geometric na katawan na patayo dito. Kung ang isang geometric na katawan ay nakasalalay sa isang pahalang na eroplano na may 1 gilid (prisma o pyramid), kung gayon ang lahat ng mga pahalang na linya ay nagtatagpo sa nawawalang punto na nakahiga sa linya ng abot-tanaw. Ang geometric na katawan na ito ay magkakaroon ng 2 higit pang nawawalang mga punto na hindi nakahiga sa linya ng abot-tanaw: ang isa sa linya ng direksyon ng pagkahilig ng katawan, ang isa sa linya na patayo dito, na kabilang sa eroplano ng base ng binigay geometric na katawan.

3). Ang ikatlong yugto ay ang pagmomodelo ng anyo na may tono. Ito ang pinakamahabang yugto ng trabaho. Dito inilalapat ang kaalaman sa mga patakaran ng cut-off modeling. Sa pamamagitan ng pagbuo ng mga geometric na katawan ayon sa mga tuntunin ng pananaw, ang mag-aaral sa gayon ay naghanda ng mga hangganan para sa liwanag at mga anino. Ang mga eroplano ng mga katawan na nakaharap sa pinagmumulan ng liwanag ang magiging pinakamaliwanag, na tinatawag na liwanag; kabaligtaran ng mga eroplano - isang anino; ang mga semitone ay tinatawag na mga eroplano na nasa mga anggulo sa pinagmumulan ng liwanag at samakatuwid ay hindi ganap na sumasalamin dito; reflex - sinasalamin na ilaw na bumabagsak sa mga gilid ng anino; at, sa wakas, isang bumabagsak na anino, ang tabas nito ay itinayo ayon sa mga tuntunin ng pananaw.

Maaaring iwanang puti sa mga ibabaw ng prisma, isang pyramid o isang sheet ng papel kung saan sila nakatayo, na pinapaliwanag ng direkta, maliwanag na liwanag. Ang natitirang bahagi ng mga ibabaw ay dapat na hatched na may magaan, transparent na pagpisa, unti-unting pagtaas nito sa mga linya ng light division (mga gilid ng geometric na katawan kung saan ang mga iluminado at anino na mga mukha ay nagtatagpo). Upang mabawasan ang intensity ng liwanag, ang lahat ng mga light shade ay maaaring conditional na ayusin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod, simula sa mga lightest: glare, light, semitone, reflex, own shadow, drop shadow.

Sa bola, ang liwanag at anino ay may unti-unting paglipat, at ang pinakamalalim na anino ay hindi nasa gilid ng gilid ng anino na nagdadala ng reflex, ngunit sa halip ay lumalayo sa direksyon ng iluminadong bahagi. Sa kabila ng maliwanag na ningning, ang reflex ay dapat palaging sumunod sa anino at mas mahina kaysa sa halftone, na bahagi ng liwanag, iyon ay, dapat itong mas magaan kaysa sa anino at mas madilim kaysa sa halftone. Halimbawa, ang reflex sa bola ay dapat na mas madilim kaysa sa semitone sa liwanag. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, habang lumalayo sila, humihina sila.

Ang mga puting dahon ay isang highlight lamang sa bola. Ang natitirang mga ibabaw ay natatakpan ng liwanag at transparent na pagtatabing, na naglalapat ng mga stroke ayon sa hugis ng bola at ang pahalang na ibabaw kung saan ito nakahiga. Unti-unting lumalakas ang tono.

Habang lumalayo sila sa pinagmumulan ng liwanag, nawawala ang ningning ng mga iluminadong ibabaw ng mga katawan. Malapit sa pinagmumulan ng liwanag, ang mga kaibahan ng liwanag at anino ay tumitindi, habang lumalayo sila, humihina sila.

4). Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit at ang larawan ay na-modelo sa tono, ang proseso ng generalization ay nagsisimula: sinusuri namin ang pangkalahatang kondisyon ng larawan, pinipino ang larawan sa tono.

Kinakailangang i-subordinate ang mga ilaw at anino, glare, reflection at halftones sa pangkalahatang tono, sinusubukang bumalik sa kalinawan, integridad at pagiging bago ng unang pang-unawa.

Panitikan

Pangunahing:

Rostovtsev N. N. " akademikong pagguhit»M. 1984

"School of fine arts" v. 2, M. "Art" 1968

Problema G.V. "Mga Batayan ng visual literacy" M. "Enlightenment" 1988

"School of Fine Arts" 1-2-3, "Fine Arts" 1986

"Mga Batayan ng Pagguhit", " Maikling Diksyunaryo masining na mga termino"- M. "Enlightenment", "Titulo", 1996

Karagdagang:

Vinogradova G. "Pagguhit ng mga aralin mula sa kalikasan" - M., "Enlightenment", 1980

aklatan " batang artista» Pagguhit, mga tip para sa mga nagsisimula. Isyu 1-2 - "Young Guard" 1993

Kirtser Yu. M. “Pagguhit at pagpipinta. Teksbuk "- M., 2000

Kilpe T. L. "Pagguhit at Pagpipinta" - M., Publishing House "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Kalikasan at pagguhit sa pamamagitan ng representasyon" - M., 19885

Odnoralov N.V. "Mga materyales at kasangkapan, kagamitan sa sining"- M., "Enlightenment" 1988

Mga aplikasyon

Paksa 1. Pagbuo ng mga frame ng mga geometric na katawan

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan: kubo, bola

Paksa 3. Pagguhit ng still life mula sa plaster geometric bodies

Paliwanag na tala _____________________________________ 2

Panimula ________________________________________________ 3

Paksa 1. Pagbubuo ng mga frame ng mga geometric na katawan _____________ 12

Paksa 2. Pagguhit ng plaster geometric na katawan: kubo, bola (itim at puti na pagmomodelo) _____________________________________________ 14

Paksa 3. Pagguhit ng still life mula sa plaster geometric na katawan (black and white modeling) _____________________________________________ 17

Mga Aplikasyon ____________________________________________ 21

Ang anumang pagguhit ay nagsisimula sa pagkakalagay ng komposisyon ng mga imahe sa isang sheet ng papel. Ang pangkalahatang impresyon ng larawan ay higit na nakasalalay sa kung paano ito o ang larawang iyon ay nakaayos. Kinakailangang pag-aralan ang prinsipyo ng pag-aayos ng mga bagay sa isang eroplano.

salita komposisyon isinalin mula sa Latin, literal na nangangahulugang pagguhit, pagbubuklod, pagkonekta ng mga bahagi. Ang pagbuo ng isang likhang sining, dahil sa nilalaman, katangian at layunin nito, at higit sa lahat ay tumutukoy sa persepsyon nito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang sandali ng pag-aayos ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad sa gawain, na nagpapasakop sa mga elemento nito sa isa't isa at sa kabuuan. Sa proseso ng paglikha ng isang pandekorasyon na komposisyon, ang paglalagay at pamamahagi ng mga elemento ng larawan ay nangyayari ayon sa isang tiyak na pamamaraan sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod na inilatag ng may-akda. Visual na ibig sabihin at mga tampok na estilista ay dapat iugnay, ipailalim sa kabuuan, habang hindi natin dapat kalimutan ang mga detalye na gumaganap ng isang napaka mahalagang papel.

Sa madaling salita, ang komposisyon ay ang tamang pamamahagi ng mga bagay sa isang sheet: ang pagpili ng pangunahing bagay, ang pagpuno ng buong eroplano ng sheet, ang balanse ng kanan at kaliwang mga gilid, ang pagkakaroon ng isang karaniwang plano o ideya. Bago ang isang bagay ay maaaring iguhit, ang artist ay dapat na makabuo nito.

1st tip:

Upang lumikha ng isang emosyonal at makasagisag na komposisyon, dapat obserbahan at makita ng isang tao ang mga kagiliw-giliw na kaganapan, karakter, motibo at iba't ibang estado ng kalikasan sa nakapaligid na buhay. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible na bumuo ng mga kawili-wili at orihinal na mga komposisyon.

2nd tip:

Kapag pumipili ng isang format ng komposisyon, kinakailangang isaalang-alang na:

Ang format na nakaunat paitaas ay gagawing slim at kahanga-hanga ang imahe;

Ang pahalang na format ay nagbibigay ng kahulugan ng frame, lawak at walang hangganan ng espasyo;

Ang parisukat na format ay pinakamahusay na ginagamit upang lumikha ng balanseng, static na mga komposisyon;

Ang hugis-itlog na format ay ginagamit para sa paglalarawan ng isang larawan ng isang tao, dahil ang pagsasaayos nito ay madaling nakakaugnay sa hugis-itlog ng mukha o ang tabas ng imahe ng dibdib;

Sa isang bilog na format, ang isang floral o komposisyon ng halaman ay maayos na nakaayos.

3rd tip:

Iwasan ang mga sumusunod na pagkakamali:

Huwag maglagay ng anuman sa pinakadulo ng sheet, ang pagbubukod ay isang bagay na nagsisimula sa gilid ng sheet at ginawa sa mga fragment;

Hindi dapat hawakan ng mga bagay ang gilid at itaas na mga gilid ng sheet;

Huwag iguhit ang lahat ng masyadong maliit;

Huwag gawing masyadong malaki ang mga bagay.

ika-4 na tip:

Alalahanin ang mga batas ng pananaw. Ang isang bagay na mas malapit sa amin sa pananaw ay inilalarawan sa eroplano ng sheet sa ibaba. At ang mas malayo sa atin ay mas mataas. Kaya, mas malapit - mas mababa, higit pa - mas mataas.

ika-5 tip:

Kapag nagtatrabaho sa kulay, isipin ang tungkol sa mga batas ng aerial perspective. I-highlight ang gitna ng komposisyon na may isang lugar at kulay. Gawin ang mga bagay sa foreground nang detalyado at i-highlight ang mga ito ng mas maliwanag, mas mayaman na mga kulay, ngunit hindi mas malakas kaysa sa gitna ng komposisyon. Ang mas malapit sa linya ng abot-tanaw, mas ang liwanag at pag-uugali ng kulay ay humina, ito ay nagiging mas malamig at transparent. Sumulat ng malalayong plano na may mala-bughaw, lila, asul, kulay abo, kulay pilak.

ika-6 na tip:

Pagpunta sa huling yugto ng trabaho - paglalahat, suriin:

Ang gitna ba ng komposisyon ay naka-highlight sa kulay o tono;

Naisasagawa ba nang detalyado ang unang plano;

Naka-highlight ba sa kulay ang unang plano;

May lumalabas ba sa pangkalahatang ideya ng komposisyon;

Ang parehong bahagi ng composite sheet ay balanse;

Sinusunod ba ang mga batas ng aerial perspective;

Nakakaakit ba ng mata ang komposisyon, ang sarap bang tingnan.

Ang isang wastong pagkakagawa ng komposisyon ay hindi maaaring magdulot ng mga pagdududa at pakiramdam ng kawalan ng katiyakan. Dapat itong magkaroon ng isang pagpapatahimik na kalinawan ng mata ng mga relasyon, mga sukat.