النحت اليوناني المصارعة. السمات النحتية والمعمارية لليونان القديمة

لم يبق لنا أي من أعمال النحاتين اليونانيين تقريبًا. نحن نعرف فقط أوصافهم والنسخ الرومانية منهم. لكن النسخة ، حتى الموهوبة ، تشوه الأصل. في أغلب الأحيان ، هناك عدة نسخ متوفرة من الأصل الذي اختفى. ثم عليك أن تؤلف التمثال بشق الأنفس في أجزاء يتم حفظها بشكل أفضل في نسخة أو أخرى. نتيجة لذلك ، نعجب اليوم بصورة معممة معينة للنحت اليوناني القديم.

تنقسم فترة تقادم الفن اليوناني القديم إلى فترات قديمة (من القرن الثامن إلى السادس قبل الميلاد) ، وكلاسيكية (من القرن الخامس إلى الرابع قبل الميلاد) وفترات هلنستية (القرنان الرابع والثاني قبل الميلاد).

الشعب اليوناني هو ابن أرض صخرية بالكامل تقريبًا. ومن هذه الأرض استخرج الفنانون اليونانيون أجمل مادة للنحت - الرخام. تم تطوير النحت في جزر بحر إيجه - تم اكتشاف أغنى رواسب الرخام هنا ، وخاصة في جزيرة باروس. بالإضافة إلى ذلك ، صنع الحرفيون اليونانيون منحوتات من الحجر الجيري والخشب والعاج والطين المحروق.

في كل من العمارة والنحت ، ظهر اتجاهان في الإبداع: دوريك وأيوني. في مناطق دوريك ، اشتهرت مدارس النحت في أرغوس وكورنث ، في الأراضي الأيونية - مدارس الجزيرة في ناكسوس وباروس كازيميرز كومانيتسكي. تاريخ ثقافة اليونان القديمة وروما. مع. 83.

كما ذكرنا سابقًا ، ينعكس عالمان في النحت اليوناني: الأسطوري والحقيقي.

الفترة القديمة هي فترة تشكيل الفن ، ولا سيما النحت. كان هذا وقت تجسيد الأفكار الأسطورية السائدة بين الجماهير. في هذا الوقت ، تم إنشاء صور الآلهة والأبطال والأحداث الأسطورية لأول مرة ، وهي إحدى سمات فن هذه الفترة. يتميز نحت المعبد بالموضوعات الأسطورية. كان جوهر التكوين هو إظهار القوة الإلهية ، وعكست المشاهد الديناميكية القصص الأسطورية حول الانتصار قوى الشر... تم نحت التماثيل بواسطة يد جريئة غير ماهرة. في المنحوتات الرخامية الضخمة ، تبدو ملامح التقليد في الصورة مذهلة ، مما يجبرنا على تذكر فن مصر القديمة. كانت هذه التراكيب المسطحة. عرض خطيخلقت ملامح الأشكال وحركات ثنايا الملابس والتفاصيل الأخرى سحرًا خاصًا للفن القديم Kobylin M. دور التقاليد في الفن اليوناني. مع. 23. الأشكال ممثلينالقرفصاء ، صلبة وساذجة إلى حد ما.

كان للفن القديم تفضيل خاص لنوعين: الكورو ، الشاب العاري ، واللحاء ، الفتاة ذات الثياب ، أندريه بونارد. الحضارة اليونانية. 1992. ص. 46 ، 55 ..

من خلال إنشاء كوروس ، جسّد النحاتون شيئًا معينًا صورة مثالية، غير مثقل بالشكوك أو السمات الفردية للفرد. في بعض الأحيان يوجد في الأدب اسم آخر للكوروس - أبولو. بهذا ، سعى الإغريق لإعطاء الصورة المثالية بعض الميزات الإلهية. تم إنشاء تماثيل الرياضيين الشباب بدون لحى تحت انطباع مظهر أناس أحياء ؛ في حالة أو أخرى ، يمكن للعديد من الشباب المختلفين أن يكونوا نموذجًا في آنٍ واحد.

كان من المفترض أن تشير إحصائيات وضعية الكوروس إلى قوة المشية وصلابة الروح. تم تصوير الرجل اليسرى كما هو الحال دائمًا ، وأضاء الوجه بابتسامة منفصلة وغامضة (ما يسمى ب "الابتسامة القديمة"). تركز كل اهتمام مؤلفي الأعمال على دقة نحت الرأس وعضلات البطن وأغطية الركبة وخطوط الإغاثة الرئيسية.

نشأت اللحاء من المناطق الأيونية وتميزت بقوة وشدة الخطوط. إنها مصنوعة من رخام باريان ، بقوامها القادر على خيانة شفافية معينة لبشرة الأنثى ، فضلاً عن أدق الظلال والتغيرات في اللون ، والتي استسلمت لأرقى معالجة ، مما جعل من الممكن نقل جميع منحنيات الشكل ، تجعيد الشعر ، ثنايا الملابس. لم يُظهر الشعب الأيوني اهتمامًا كبيرًا بنسب جسم الإنسان ، لكنهم اهتموا بسلاسة الخطوط العريضة ، والتفسير الناعم للستائر. تم استخدام اللحاء لدعم سقف المعبد ، ولكن في بعض الأحيان تم فصلها وتصويرها وهي تحمل تفاحة أو رمان كهدية للإله.

في عهد Pisistratids ، وسع النحاتون الأيونيون أنشطتهم إلى أثينا. ومع ذلك ، يتميز نحت العلية ببعض الشدة: تختفي تجعيد الشعر بمهارة "لولبية" بواسطة الإزميل ، ويظهر احتفال غير عادي في وضع الأشكال ، ويتم استبدال الستائر الغريبة خطوط بسيطةالجلباب المتدفقة. القشرة الأثينية مليئة بالنعمة والنعمة ، والرؤوس مزينة بضفائر ، والتماثيل نفسها ملونة بألوان عديدة ؛ في الوقت نفسه ، تظهر شخصياتهم جدية وكرامة كازيميرز كومانيسكي. تاريخ ثقافة اليونان القديمة وروما. مع. 84.

في العصر القديم ، لم يستطع النحات تخيل الجسد في حالة حركة. في القرن السادس. قبل الميلاد ه. كان لا يزال بعيدًا عن التقاط لعبة العضلات على جسم الإنسان بدقة. ليس هناك دوران واحد إلى اليمين أو اليسار ، وليس أدنى ميل للرأس ، علم التشريح هو أبسط. لم يشرع الفنان في جعل التمثال يبدو كإنسان حي أندريه بونارد. الحضارة اليونانية. 1992. ص. 55 ، 58 ..

بحلول نهاية العصر القديم ، حقق الحرفيون قدرة مذهلة على إنشاء التفاصيل ، وشظايا معبرة للغاية من التماثيل ، وخاصة اليدين والرأس. تعد الدقة والتعقيد في تصوير أجزاء من الشكل بين النحاتين القدماء أعلى بكثير مما كانت عليه بين أسياد الفترة الكلاسيكية ، ومع ذلك ، يُنظر إلى التماثيل على أنها مقطوعة ، وخالية من الانسجام والنزاهة.

الفترة الكلاسيكية هي ذروة. عرّف أ. بونارد الكلاسيكية بأنها مزيج من السمات والأشكال والأوضاع ، التي اختارها الفنان ، على أساس الواقعية الحقيقية. هذا العصر هو أكثر إنسانية. لم تعد مشبعة بالله تماما ؛ إنه يمثل شخصًا مرفوعًا إلى مستوى الإله. في هذا العصر ، هناك قطيعة مع التناظر القديم: تتوقف الخطوط عن أن تكون أفقية ، فهي ليست متناظرة بالنسبة لبعضها البعض.

في القرن الخامس. قبل الميلاد ه. خضع التمثال لتغييرات كبيرة. بقيت موضوعاتها الرئيسية كما هي: صورة الآلهة والأبطال - رعاة البوليس والمواطنين "الجميلين والشجعان" والرياضيين الفائزين ، بالإضافة إلى شواهد قبور الموتى. لكن الإله الآن شاب عاري بسيط ، الإلهة فتاة ، ترتدي ملابس جميلة ووجهها لطيف.

لم يكن هناك خدر متجمد في هذه الصور الآن. تم التغلب على تخطيط التماثيل القديمة. في منحوتات الفترة الكلاسيكية ، جرت محاولة للتغلب على الجمود ، لنقل الحركة الحية. يعتمد التناغم الجديد في الفترة الكلاسيكية على التباين: بفضل شد الساق اليمنى والذراع الأيسر والإزالة الواعية للحمل من الساق اليسرى والذراع اليمنى ، فإن الشكل متناغم ومليء بالهدوء والعظمة والحرية Kumanetsky K. تاريخ ثقافة اليونان القديمة وروما: Per. مع الكلمة. - م: المدرسة العليا ، 1990. ص. 119. الواقعية تقوم على معرفة دقيقة لهيكل الهيكل العظمي ولعب العضلات. هناك إضفاء طابع إنساني على صورة الإله ، وتخفيف الملامح المثالية والتأكيد على الصفات الإنسانية البحتة فيها. تتجلى الشجاعة الآن في رباطة الجأش في الوجه. هذا الاتزان هو علامة على السيادة المحققة على المشاعر الشخصية ، وهي علامة على القوة الروحية ، وكمال الروح ، التي كانت الآلهة تمتلكها ذات يوم.

تم نقل هذا بنجاح من قبل النحات مايرون من إليوثر (وسط اليونان) في كتابه "Discobolus" (منتصف القرن الخامس قبل الميلاد ، أي قبل 450 بقليل). من الجدير بالذكر أن هذا هو بالفعل تمثال لرجل وليس لإله. يتم عرض شخصية الرياضي في موقف صعب لحظة رمي القرص. الجسم عازم بالحركة التي استولت عليه ، أصابع القدم اليسرى تستقر على الأرض لمنح شخص متوتر للغاية في وضع غير مستقر نقطة دعم قوية ، اليد اليمنى - التي تمسك القرص - يتم إلقاؤها للخلف ، ولكن في اللحظة التالية سيتم دفعه للأمام لإلقاء حمله ، اليد اليسرىويبدو أن الساق اليمنى غير نشطة ، لكنها في الواقع متورطة في الإجراء. وهكذا ، فإن "Discobolus" هو تجسيد لحركة André Bonnard. الحضارة اليونانية. 1992. ص. 63.

كان الدور الأكبر في إنشاء النحت الكلاسيكي يقع على عاتق Polycletus ، سيد البيلوبونيز في النصف الأوسط والثاني من القرن الخامس. قبل الميلاد ه. كان يهدف إلى خلق الصورة النموذجية للمواطن الرياضي. علم بوليكليت بأهمية الأرقام في بنية الكائنات الحية وقال: "يعتمد نجاح العمل الفني على العديد من العلاقات العددية ، وكل شيء صغير مهم" أندريه بونارد. الحضارة اليونانية. 1992. ص. 68. لذلك ، فهم مهمته على أنها إنشاء قانون - علاقة رياضية معينة ينبغي على أساسها بناء جسم الإنسان. وفقًا لهذا القانون ، يجب أن يكون طول القدم 1/6 من طول الجسم ، وارتفاع الرأس - 1/8 Kumanetsky K. تاريخ ثقافة اليونان القديمة وروما: Per. مع الكلمة. - م: المدرسة العليا ، 1990. ص. 119. حاول أن يخلق وهم استمرارية الحركة. يبدو أن تمثاله "Dorifor" (حامل الرمح) يمشي ، حيث يتم نقل كل وزن الجسم إلى الساق اليمنى ، مع دفعه للأمام ، بينما يتم دفع اليسار قليلاً إلى الخلف ويلامس الأرض بأصابعه فقط. ركبة أكثر ثنية ، وورك أكثر تقلصًا على الجانب الأيسر يتوافق مع كتف أكثر ارتفاعًا ، والعكس صحيح.

نحات آخر ، Phidias ، حسب أ. بونارد ، سمح للبشرية بالازدهار في الأشكال الإلهية. آلهة Phidias موجودة في الطبيعة ، فهي طبيعية. وخير مثال على ذلك إفريز المعبد الذي يصور مضيف الآلهة. لكن هيفايستوس ، إله النار والحرف ، وأثينا ، إلهة الحرف ، يصوران وهما يقفان جنبًا إلى جنب. يتحدثون هنا مع بعضهم البعض بطريقة بسيطة وودية ، مثل العمال في نهاية يوم العمل. لا يوجد شيء خارق للطبيعة في هذه الآلهة ، لكن هناك إنسانية صعدت إلى أعلى مستوى من الكمال. هذه ميزة تميز عصر الكلاسيكية المبكرة.

التوجه الصارم نحو المثالية والوئام والتوازن لا يمكن أن يسيطر تماما. في القرن الرابع. قبل الميلاد ه. جاءت الكرامة والكرامة والجدّية من الحاجات الجمالية البحتة ، التي صارت محددة في عمل النحات.

يمكننا أن نرى هذا في منحوتات براكسيتيل. من تحت قاطعته ظهرت وجوه وشخصيات آلهة وإلهات جديدة ورشيقة ورشيقة وناعمة. تبشر الخطوط المتدفقة والمرنة لتماثيله ببداية عهد جديد. مليء بالسحر والصدق ، أسلوب Paraxiteles حميم: لأول مرة في تاريخ النحت اليوناني ، يصور أفروديت في عريها الجميل والسامي.

ترك النحات العظيم ليسيبوس (القرن الرابع قبل الميلاد) لأحفادهم ليس فقط تمثال نصفي جميل للإسكندر الأكبر (محفوظ فقط في نسخة رومانية) ، ولكن أيضًا طور قانونًا بلاستيكيًا جديدًا حل محل قانون بوليكلتس. قال ليسيبوس واصفًا أنشطته: "لقد مثل Polycletus الناس كما هم بالفعل ، وأنا كما يبدو عليهم." تختلف تماثيله في النسب: أرجل طويلة ورشيقة وقوام رشيق ورأس صغير جدًا. هذا نموذج بلاستيكي جديد للجمال K. Kumanetsky تاريخ ثقافة اليونان القديمة وروما: Per. مع الكلمة. - م: المدرسة العليا ، 1990. ص. 141.

لم تصبح نسب الشخصيات جديدة فقط في هذه الفترة ، ولكن قبل كل شيء الحرية غير المسبوقة في تصوير أحجام الجسم البشري. الآن فقط أصبحت المنحوتات ثلاثية الأبعاد مثالية من حيث اللدائن.

تعلم أسياد اليونان في العصر الكلاسيكي أن ينقلوا في المواد الصلبة العديد من ظلال الحالات البشرية ، وتماثيلهم مليئة بالحياة والحركة.

تعتبر الهيلينية وقت أزمة في النحت. كانت السمة الرئيسية لهذه الفترة هي خلط التقاليد القديمة بإنجازات الفن الهيليني. والسبب في ذلك هو التعرف على الثقافات الأجنبية من خلال توسيع طرق التجارة والعلاقات الثقافية. كانت أعمال هذه الفترة ذات طبيعة شبه حرفية. إنها تظهر نسيانًا لنوع الصور التقليدي الأصلي ، وهناك تشوهات في المدرسة القديمة. في الوقت نفسه ، تظهر العديد من النسخ المتماثلة لنفس المؤامرة ذات جودة الأداء المختلفة.

جلبت الهيلينية إلى الواجهة مراكز جديدة للإبداع النحت مثل Pergamum و Rhodes و Antioch.

شهد فن النحت خلال هذه الفترة ازدهارًا كبيرًا بشكل خاص. الآن تم صنع التماثيل بطريقة طبيعية ، مع التركيز على شخصية الشخص المصور. صنع النحاتون تماثيل ونقوش لأشخاص من مختلف الأعمار - من الأطفال إلى كبار السن والعجائز - وشددوا بعناية على السمات العرقية والإثنوغرافية.

ابتكر النحاتون اليونانيون المثل الأعلى للمواطن واحتفلوا به ، والذي يعكس بشكل واقعي الهيمنة السياسية والاجتماعية للطبقات الوسطى من المواطنة. ابتكر النحاتون الهلنستيون تماثيل ومجموعات تماثيل تصور المعاناة الجسدية والعقلية والنضال والنصر والموت. ظهرت صورة للمناظر الطبيعية والتفاصيل اليومية كخلفية تكشفت على أساسها الحبكة الرئيسية للعمل.

يمكن تتبع العديد من المدارس في النحت في هذا الوقت.

في أثينا والإسكندرية ، تم تطوير المؤامرات والتقنيات ، التي يعود تاريخها إلى براكسيتليس ، وهي مصممة لأذواق الأثرياء الذين يسعون إلى الاستمتاع بالحياة ، والذين يرون موضوع الإعجاب في الأعمال الفنية.

تعود مدرسة رودس إلى ليسيبوس. صور النحاتون الرياضيين الأقوياء والمحاربين ومشاهد المصارعة. لكن الآن هذا ليس رياضيًا هادئًا وشجاعًا - مواطنًا في العصر الكلاسيكي ، ولكنه حاكم بمظهر متغطرس متغطرس ، يُظهر قوة إرادة هائلة. هذه المدرسة تمتلك Kolos of Rhodes الشهيرة بطول 31 مترًا وتمثالًا لامرأة جالسة معطاءة ، إلهة Tyukhe.

مدرسة Pergamon ، التي يعود تاريخها إلى Scopas ، مليئة بالدراما. تتميز هذه المدرسة بحدة عالية من المشاعر. يمكن ملاحظة ذلك في تماثيل الغال المحتضر ، الذي قتل زوجته وطعن نفسه حتى لا يتم أسره ، وما إلى ذلك ، حيث نرى الشفقة: عذاب المحاربين المحتضرين ، ومعاناة البرابرة المحتلين.

قرب نهاية الفترة الهلنستية ، بدأت رثاء النحت الهلنستي تتدهور إلى افتتان مفرط بالموضوعات والسلوكيات الرهيبة.

في النصف الثاني من الفترة الهلنستية ، اشتدت الرغبة في العودة إلى الأشكال المثالية للكلاسيكيات في النحت. النصب التذكاري لهذه المدرسة هو تمثال أفروديت ميلو ، الذي يجمع بين مثالية الأشكال الكلاسيكية والإنجازات الجديدة في تمثيل الشكل.

في الفترة الهلنستية ، كانت المنحوتات تزين المنازل الخاصة والمباني العامة والساحات والأكروبوليس ومفترق الطرق ومناطق المتنزهات. كانت وفرة التماثيل سمة مميزة حتى لمدن صغيرة مثل تيرمه. لكن هذه الوفرة أدت إلى الإنتاج الفني الضخم. كان موضوع هذا الإنتاج هو التماثيل المصنوعة من الطين - وهي أعمال صغيرة الحجم من فن التماثيل ، والتي تم صبها في أشكال معدة خصيصًا. هذه ، كقاعدة عامة ، تماثيل رشيقة ذات طبيعة محلية ، لها قيمة فنية مستقلة VD Blavatsky ، NN Pikus. تاريخ اليونان القديمة. إد. في آي أفدييف و إن إن بيكوس. موسكو - 1962 ص. 485. لقد صوروا مواطنين عاديين ومشاهد يومية ، وكانت رخيصة ويمكن الوصول إليها ، وكانوا مغرمين جدًا بالسكان العاديين للمدن اليونانية. كانت إحدى هذه المدن مدينة تاناغرا ، لذلك يُطلق على هذه التماثيل غالبًا اسم Tanagra terracotta. لكن الإنتاج الضخم أدى بدوره إلى انقراض الإبداع.

تخلى السادة الهلنستيون عن تطوير صور مواطن جميل وشجاع ومثالي إلى حد ما. أصبح الموقف تجاه الآلهة مختلفًا أيضًا. الآن الإله ليس هادئًا وجميلًا وقويًا مخلوق لطيف، لكنها قوة متقلبة وهائلة.

عن طريق التخطيط السفر إلى اليونانكثير من الناس لا يهتمون بالفنادق المريحة فحسب ، بل يهتمون أيضًا بالتاريخ الرائع لهذا البلد القديم ، والذي تعد القطع الفنية جزءًا لا يتجزأ منه.

تم تخصيص عدد كبير من رسائل مؤرخي الفن المشهورين تحديدًا للنحت اليوناني القديم ، باعتباره الفرع الأساسي للثقافة العالمية. لسوء الحظ ، لم تبقى العديد من المعالم الأثرية في ذلك الوقت في شكلها الأصلي ، وهي معروفة من النسخ اللاحقة. بدراستها ، يمكن للمرء أن يتتبع تاريخ تطور الفنون الجميلة اليونانية من فترة هوميروس إلى العصر الهلنستي ، ويسلط الضوء على ألمع وأشهر الإبداعات في كل فترة.

أفروديت ميلو

يعود تاريخ أفروديت ميلوس الشهير عالميًا إلى الفترة الهلنستية للفن اليوناني. في هذا الوقت ، من قبل قوات الإسكندر الأكبر ، بدأت ثقافة هيلاس في الانتشار إلى ما وراء شبه جزيرة البلقان ، والتي انعكست بشكل ملحوظ في الفنون البصرية - أصبحت المنحوتات واللوحات واللوحات الجدارية أكثر واقعية ، ووجوه الآلهة عليها لها سمات إنسانية - أوضاع مريحة ، نظرة مجردة ، ابتسامة ناعمة ...

تمثال أفروديت، أو كما أطلق عليها الرومان ، كوكب الزهرة ، مصنوع من الرخام الأبيض الثلجي. يبلغ ارتفاعه أكثر بقليل من ارتفاع الإنسان ، ويبلغ 2.03 متر. تم اكتشاف التمثال بالصدفة من قبل بحار فرنسي عادي قام عام 1820 مع فلاح محلي بحفر أفروديت بالقرب من بقايا مدرج قديم في جزيرة ميلوس. أثناء النقل والنزاعات الجمركية ، فقد التمثال ذراعيه وقاعدة التمثال ، ولكن تم الاحتفاظ بسجل لمؤلف التحفة الفنية المشار إليها عليه: Agesander ، ابن أحد سكان أنطاكية مينيدس.

اليوم ، بعد الترميم الدقيق ، يتم عرض أفروديت في متحف اللوفر الباريسي ، وجذب جمال طبيعيملايين السياح كل عام.

نيكا من Samothrace

يعود تاريخ إنشاء تمثال إلهة النصر نايكي إلى القرن الثاني قبل الميلاد. أظهرت الدراسات أن نيكا كانت مثبتة فوق ساحل البحر على جرف شديد الانحدار - ملابسها الرخامية ترفرف كما لو كانت من الريح ، ويمثل ميل الجسم حركة أمامية ثابتة. تغطي الثنيات الرفيعة من الملابس جسد الإلهة القوي ، وتنتشر الأجنحة القوية في الفرح وانتصار النصر.

لم ينجُ الرأس والذراعان ، على الرغم من اكتشاف شظايا خلال عمليات التنقيب في عام 1950. على وجه الخصوص ، وجد كارل ليمان مع مجموعة من علماء الآثار اليد اليمنىإلهة. يعد Nika of Samothrace الآن أحد المعروضات البارزة في متحف اللوفر. لم تُضف يدها أبدًا إلى العرض العام ؛ فقط الجناح الأيمن المصنوع من الجص تم ترميمه.

لاكون وأبناؤه

تكوين نحتي يصور الكفاح المميت لـ Laocoon - كاهن الإله أبولو وأبنائه مع اثنين من الثعابين أرسلهما أبولو انتقاما لحقيقة أن Laocoon لم يستمع إلى إرادته ، وحاول منع دخول حصان طروادة إلى المدينة.

التمثال مصنوع من البرونز ، لكن أصله لم ينج حتى يومنا هذا. في القرن الخامس عشر ، على أراضي "البيت الذهبي" لنيرون ، تم العثور على نسخة رخامية من التمثال ، وبأمر من البابا يوليوس الثاني تم تثبيتها في مكان منفصل من الفاتيكان بلفيدير. في عام 1798 ، تم نقل تمثال لاكون إلى باريس ، ولكن بعد سقوط حكم نابليون ، أعاده البريطانيون إلى مكانه الأصلي ، حيث يتم الاحتفاظ به حتى يومنا هذا.

التكوين ، الذي يصور صراع لاكون اليائس المحتضر مع العقاب الإلهي ، ألهم العديد من النحاتين في أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة ، وأدى إلى ظهور موضة لتصوير حركات معقدة تشبه الدوامة للجسم البشري في الفنون البصرية.

زيوس من Cape Artemision

تم العثور على التمثال من قبل الغواصين بالقرب من Cape Artemision ، وهو مصنوع من البرونز وهو أحد القطع الفنية القليلة من هذا النوع التي بقيت حتى يومنا هذا في شكلها الأصلي. يختلف الباحثون حول انتماء التمثال إلى زيوس على وجه التحديد ، معتقدين أنه يمكن أن يمثل أيضًا إله البحار ، بوسيدون.

يبلغ ارتفاع التمثال 2.09 م ، وهو يصور إله الجوز الأعلى الذي رفع يده اليمنى لإلقاء البرق في غضب الصالح. لم ينج البرق نفسه ، لكن الأشكال العديدة الأصغر تظهر أنه يشبه قرصًا برونزيًا مسطحًا وممدودًا للغاية.

بعد ما يقرب من ألفي عام من الغرق في الماء ، تعرض التمثال لأضرار بالغة. اختفت فقط العيون التي من المفترض أنها عاجية ومرصعة بالأحجار الكريمة. يمكنك مشاهدة هذا العمل الفني في المتحف الأثري الوطني ، والذي يقع في أثينا.

تمثال ديادومين

نسخة طبق الأصل من الرخام لتمثال من البرونز لشاب يتوج نفسه بإكليل - رمز انتصار رياضي ، ربما تزين مكان المسابقات في أولمبيا أو دلفي. كان الإكليل في ذلك الوقت عبارة عن عصابة رأس من الصوف الأحمر ، تم منحها ، إلى جانب أكاليل الغار ، للفائزين في الألعاب الأولمبية. مؤلف العمل Polycletus قام بأدائه بأسلوبه المفضل - الشاب يتحرك بسهولة ، وجهه يعكس الهدوء التام والتركيز. يتصرف الرياضي كفائز مستحق - فهو لا يظهر عليه التعب ، على الرغم من أن جسده يحتاج إلى الراحة بعد القتال. في النحت ، تمكن المؤلف من نقل ليس فقط العناصر الصغيرة بشكل طبيعي ، ولكن أيضًا الموقف العامالجسم ، وتوزيع كتلة الشكل بشكل صحيح. التناسب الكامل للجسم هو ذروة تطور هذه الفترة - كلاسيكية القرن الخامس.

على الرغم من أن الأصل البرونزي لم يبق حتى عصرنا ، يمكن رؤية نسخ منه في العديد من المتاحف حول العالم - المتحف الأثري الوطني في أثينا ، ومتحف اللوفر ، والمتروبوليتان ، والمتحف البريطاني.

أفروديت براشي

يصور التمثال الرخامي لأفروديت إلهة الحب ، التي كانت عارية قبل أن تأخذ أسطورتها ، والتي غالبًا ما توصف في الأساطير ، باث ، لتعيد عذريتها. تمسك أفروديت في يدها اليسرى الملابس التي تم خلعها ، والتي تم إنزالها برفق على إبريق يقف بجانبها. من وجهة نظر هندسية ، جعل هذا الحل التمثال الهش أكثر ثباتًا ، ومنح النحات الفرصة لإعطائه وضعًا أكثر استرخاءً. تفرد أفروديت براشي هو أن هذا هو أول تمثال معروف للإلهة ، قرر مؤلفه تصويرها عارية ، والتي كانت تعتبر في وقت ما غير مسموعة من الوقاحة.

هناك أساطير خلقت وفقًا لها النحات براكسيتيل أفروديت على صورة حبيبها - هيتيرا فريني. عندما اكتشف معجبها السابق ، الخطيب Euthyas ، هذا الأمر ، أثار فضيحة ، ونتيجة لذلك اتهم Praxiteles بالتجديف الذي لا يغتفر. في المحاكمة ، رأى المدافع أن حججه لا تتطابق مع انطباعات القاضي ، خلع ملابس فرينا ليُظهر للحاضرين أن مثل هذا الجسد المثالي لنموذج لا يمكنه ببساطة أن يأوي روحًا مظلمة. تم إجبار القضاة ، كونهم ملتزمون بمفهوم kalokagati ، على تبرئة المتهم بالكامل.

تم نقل التمثال الأصلي إلى القسطنطينية حيث مات في حريق. لقد نجت العديد من نسخ أفروديت حتى عصرنا ، لكن لديهم جميعًا اختلافاتهم الخاصة ، حيث تم استعادتها وفقًا لللفظ و الأوصاف المكتوبةوالصور على العملات.

شباب الماراثون

تمثال الشاب مصنوع من البرونز ، ويُفترض أنه يصور الإله اليوناني هيرميس ، على الرغم من عدم وجود شروط مسبقة أو صفاته في يدي الشاب أو ملابسه. تم رفع التمثال من قاع خليج ماراثون في عام 1925 ، ومنذ ذلك الوقت تم إضافته إلى معرض المتحف الأثري الوطني في أثينا. يرجع ذلك إلى حقيقة أن التمثال منذ وقت طويلكانت تحت الماء ، وجميع معالمها محفوظة جيدًا.

يعطي الأسلوب الذي صنع به التمثال أسلوب النحات الشهير براكسيتيليس. يقف الشاب في وضعية مريحة ويده مستندة على الحائط الذي تم وضع الشكل عليه.

رياضة رمي القرص

لم ينج تمثال النحات اليوناني القديم مايرون في شكله الأصلي ، ولكنه معروف على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم بفضل النسخ البرونزية والرخامية. يعتبر التمثال فريدًا من نوعه لأنه لأول مرة تم التقاط شخص به في مجمع ، حركة ديناميكية... كان مثل هذا القرار الجريء للمؤلف بمثابة مثال حي لأتباعه ، الذين ، دون نجاح أقل ، ابتكروا أشياء فنية بأسلوب Figura serpentinata - تقنية خاصة تصور شخصًا أو حيوانًا في كثير من الأحيان غير طبيعي ، متوتر ، لكن معبرة للغاية ، من وجهة نظر المراقب ، الموقف.

العجلة دلفي

تم اكتشاف النحت البرونزي للعربة أثناء الحفريات في عام 1896 في حرم أبولو في دلفي ، وهو مثال كلاسيكيالفن العتيق. يصور الشكل شابًا يونانيًا قديمًا يقود عربة أثناء القيادة العاب بيثيان.

يكمن تفرد التمثال في حقيقة أنه تم الحفاظ على ترصيع العيون بالأحجار الكريمة. رموش وشفاه الشاب مزينة بالنحاس ، وعقال الرأس مصنوع من الفضة ، ويفترض أنه كان مرصعًا أيضًا.

إن وقت إنشاء التمثال ، من الناحية النظرية ، يقع عند تقاطع الكلاسيكيات القديمة والمبكرة - تتميز وضعها بالصلابة وغياب أي تلميح للحركة ، لكن رأسها ووجهها مصنوعان بالكثير من الواقعية . كما هو الحال مع المنحوتات اللاحقة.

أثينا بارثينوس

مهيب تمثال للإلهة أثينالم ينج إلى عصرنا ، ولكن هناك العديد من النسخ منه ، والتي تم ترميمها وفقًا للأوصاف القديمة. كان التمثال مصنوعًا بالكامل من العاج والذهب ، دون استخدام الحجر أو البرونز ، ووقف في المعبد الرئيسي في أثينا - البارثينون. السمة المميزة للإلهة هي خوذة عالية مزينة بثلاثة أمشاط.

لم يكن تاريخ إنشاء التمثال بدون لحظات قاتلة: على درع الإلهة ، وضع النحات فيدياس ، بالإضافة إلى تصوير المعركة مع الأمازون ، صورته في الشكل رجل عجوز ضعيفالذي يرفع الحجر الثقيل بكلتا يديه. قام الجمهور في ذلك الوقت بتقييم عمل فيدياس بشكل غامض ، والذي كلفه حياته - تم سجن النحات ، حيث انتحر بمساعدة السم.

أصبحت الثقافة اليونانية رائدة في تطوير الفنون البصرية حول العالم. حتى اليوم ، بالنظر إلى بعض اللوحات والتماثيل الحديثة ، يمكن للمرء أن يجد تأثير هذه الثقافة القديمة.

هيلاس القديمةأصبح المهد الذي نشأت فيه الطائفة بنشاط جمال الإنسانفي مظهره المادي والمعنوي والفكري. سكان اليونانفي ذلك الوقت ، لم يعبدوا العديد من الآلهة الأولمبية فحسب ، بل حاولوا أيضًا تشابههم قدر الإمكان. ينعكس كل هذا في التماثيل البرونزية والرخامية - فهي لا تنقل فقط صورة شخص أو إله ، بل تجعلها أيضًا قريبة من بعضها البعض.

على الرغم من أن العديد من التماثيل لم تنجو حتى يومنا هذا ، يمكن رؤية نسخ طبق الأصل منها في العديد من المتاحف حول العالم.

المشي مع البركان

هناك العديد من الأسباب التي تجعل أي مسافر يزور جزيرة نيسيروس في جنوب بحر إيجه: انغمس في نبع شفاء واحضر إلى المنزل تذكارًا رائعًا وُلد في الحمم الحمراء الساخنة كتذكار ، وانحني للأيقونة المعجزة للأم الله تعجب من قوة قوى الارض النارية. تبدو مثل نيسيروس ، جزيرة جميلة ولكنها غير مناسبة على الإطلاق للحياة.

اليونان: هالكيديكي. بساكوديا

تقع مدينة منتجع Psakoudia في شبه جزيرة Kassandra ، والتي غالبًا ما تسمى السن الأول في Halkidiki. تتمتع المدينة بموقع جغرافي متميز ، فبفضله لا تقتصر العطلات في اليونان في بساكوديا على مناطق الجذب المحلية والترفيه ، فمن السهل الوصول إلى أي مكان في هالكيديكي من هنا.

ميتيورا ، دير القديس ستيفن

عندما تقترب من كالامباكا ، وتغادر مدينة تريكالا ، وتنظر إلى صخور ميتيورا ، من مسافة 16 كم ، ترى على الصخرة الأولى على يمينك ، دير القديس ستيفن ، الذي كان شاهقًا بشكل مهيب من أجل قرون في هذا المكان. يمكن الوصول إلى الدير عن طريق طريقين ، الأول يؤدي من قرية كاستراكي ، والثاني من الجانب الجنوبي الشرقي من كالامباكا.

أيقونات معجزة للأديرة الأثونية

يوجد على جبل آثوس المقدس دير بانتوكراتور الرائع. هناك توجد الآن هذه الصورة المعجزة في رداء فضي. صورت والدة الإله في الصلاة. تمد ذراعيها إلى السماء. هناك العديد من القصص المرتبطة بالقوة الخارقة لصورة السيدة العذراء مريم جيرونتيسا.

صُنعت التماثيل اليونانية القديمة ، جنبًا إلى جنب مع المعابد ، وقصائد هوميروس ، ومآسي الكتاب المسرحيين والكوميديين الأثينيين ، في ثقافة الهيلينيين العظماء. لكن تاريخ الفن التشكيلي في اليونان لم يكن ثابتًا ، بل مر بمراحل عديدة في تطوره.

نحت اليونان القديمة

في العصور المظلمة ، صنع الإغريق صور عبادة للآلهة من الخشب. كانوا يسمون xoans... نحن نعرف عنها من أعمال الكتاب القدماء ؛ عينات من xoans لم تنجو.

بالإضافة إلى ذلك ، في القرنين الثاني عشر والثامن ، صنع الإغريق تماثيل بدائية من الطين أو البرونز أو العاج. ظهر النحت الضخم في اليونان في بداية القرن السابع. التماثيل التي كانت تستخدم لتزيين الأفاريز وأقواس المعابد القديمة مصنوعة من الحجر. بعض التماثيل مصنوعة من البرونز.

تم العثور على أقدم منحوتات من العصور القديمة في اليونان القديمة كريت... مادتهم من الحجر الجيري ، والأشكال متأثرة بالشرق. لكن تمثال من البرونز ينتمي لهذه المنطقة " كريوفور"تصور شابًا على كتفيه كبش.

النحت القديم من اليونان القديمة

هناك نوعان رئيسيان من تماثيل العصر القديم - كوروس ونباح... كان كوروس (المترجم من اليونانية "الشباب") شابًا عارياً واقفاً. امتدت إحدى ساقي التمثال إلى الأمام. غالبًا ما كانت زوايا شفاه كوروس مرفوعة قليلاً. هذا خلق ما يسمى ب "الابتسامة القديمة".

اللحاء (مترجم من اليونانية "عذراء" ، "فتاة") هو تمثال نسائي. تركت اليونان القديمة في القرنين الثامن والسادس صوراً للقشرة في سترات طويلة. فضل الحرفيون من أرغوس وسيكيون وسيكلاديز صنع كوروس. النحاتون من إيونيا وأثينا - كور. لم تكن kuros صورًا لأشخاص محددين ، ولكنها تمثل صورة عامة.

بدأت الهندسة المعمارية والنحت في اليونان القديمة في التفاعل خلال العصر القديم. في بداية القرن السادس ، كان معبد هيكاتومبيدون موجودًا في أثينا. تم تزيين مقدمة مبنى العبادة بصور المبارزة بين هرقل وتريتون.

وجدت في أكروبوليس أثينا تمثال موشوفور(رجل يحمل عجل) مصنوع من الرخام. تم الانتهاء منه حوالي 570. يقول النقش الإهدائي أنه هدية للآلهة من رونبا الأثيني. تمثال أثيني آخر - كوروس عند قبر المحارب الأثيني كرويسوس... يقول النقش الموجود أسفل التمثال أنه نصب تخليدا لذكرى المحارب الشاب الذي مات في المقدمة.

العصر الكلاسيكي

في بداية القرن الخامس ، ازدادت واقعية الشخصيات في البلاستيك اليوناني. يستنسخ الحرفيون عن كثب نسب جسم الإنسان وتشريحه. تصور المنحوتات شخصًا في حالة حركة. خلفاء الكوروس السابقون - تماثيل الرياضيين.

يشار أحيانًا إلى منحوتات النصف الأول من القرن الخامس على أنها أسلوب "شديد". أبرز مثال على عمل هذا الوقت - منحوتات في معبد زيوس في أولمبيا... الأرقام هناك أكثر واقعية من kuros القديمة. حاول النحاتون تصوير المشاعر على وجوه الشخصيات.

تصور المنحوتات ذات النمط الصارم الناس في أوضاع أكثر استرخاءً. تم ذلك بسبب "العمود المضاد" ، عندما ينحرف الجسم قليلاً إلى جانب واحد ، ويكون وزنه على ساق واحدة. تم تدوير رأس التمثال قليلاً ، على عكس kuros الذي يتطلع إلى الأمام. مثال على هذا التمثال هو " كريتيا بوي". أصبحت ملابس الشخصيات النسائية في النصف الأول من القرن الخامس أكثر بساطة مقارنة بالملابس المعقدة لكور العصر القديم.

النصف الثاني من القرن الخامس يسمى عصر كلاسيكيات النحت. خلال هذه الحقبة ، استمر البلاستيك والعمارة في التفاعل. تزين تماثيل اليونان القديمة المعابد التي تم إنشاؤها في القرن الخامس.

في هذا الوقت المهيب معبد البارثينون، للزخرفة التي استخدمت فيها عشرات التماثيل. فيدياس ، عند إنشاء تماثيل البارثينون ، تخلى عن التقاليد السابقة. الأجسام البشرية في المجموعات النحتية في معبد أثينا أكثر كمالا ، ووجوه الناس أكثر نزيهة ، والملابس مصورة أكثر واقعية. ركز أسياد القرن الخامس على الشخصيات ، ولكن ليس على مشاعر أبطال التماثيل.

في 440s ، سيد Argos بوليليكلكتب أطروحة حدد فيها مبادئه الجمالية. ووصف القانون الرقمي للنسب المثالية لجسم الإنسان. التمثال " دوريفور"(" سبيرمان ").

في منحوتات القرن الرابع ، تم تطوير التقاليد القديمة وخلق تقاليد جديدة. أصبحت التماثيل أكثر طبيعية. حاول النحاتون تصوير الحالة المزاجية والعواطف على وجوه الشخصيات. قد تكون بعض التماثيل بمثابة تجسيد للمفاهيم أو العواطف. مثال تمثال إلهة عالم إيرينا... أنشأها النحات Kephisodotus للدولة الأثينية عام 374 ، بعد وقت قصير من إبرام سلام آخر مع سبارتا.

في السابق ، لم يصور الأسياد الآلهة عارية. كان أول من فعل ذلك هو نحات القرن الرابع براكسيتيل ، الذي صنع التمثال " أفروديت من كنيدوس". ماتت أعمال براكسيتليس ، لكن نُسختها الأخيرة وصورها على العملات المعدنية بقيت على قيد الحياة. لشرح عري الإلهة قال النحات إنه صورها وهي تستحم.

في القرن الرابع ، عمل ثلاثة نحاتين ، تم الاعتراف بأعمالهم على أنها أعظم - براكسيتيليس وسكوباس وليسيبوس... باسم Skopas ، وهو مواطن من جزيرة باروس ، ربط التقليد القديم تصوير التجارب العاطفية على وجوه الشخصيات. كان ليسيبوس من مواليد مدينة سيكيون البيلوبونيسية ، لكنه عاش في مقدونيا لسنوات عديدة. كان صديقًا للإسكندر الأكبر وقام برسم صوره النحتية. قام ليسيبوس بتخفيض رأس وجذع الأشكال بالمقارنة مع الساقين والذراعين. بفضل هذا ، كانت تماثيله أكثر مرونة ومرونة. صور ليسيبوس عيون وشعر التماثيل بطريقة طبيعية.

تنتمي تماثيل اليونان القديمة ، التي تُعرف أسماؤها في جميع أنحاء العالم ، إلى العصور الكلاسيكية والهيلينستية. مات معظمهم ، لكن نسخهم ، التي تم إنشاؤها في عهد الإمبراطورية الرومانية ، قد نجت.

منحوتات اليونان القديمة: أسماء في العصر الهلنستي

في عصر الهيلينية ، تتطور صورة مشاعر وحالات الشخص - الشيخوخة ، والنوم ، والقلق ، والتسمم. حتى القبح يمكن أن يكون موضوع النحت. ظهرت تماثيل المقاتلين المتعبين ، الذين يسيطر عليهم غضب العمالقة ، كبار السن البائسين. في الوقت نفسه ، تطور نوع الصورة النحتية. النوع الجديد كان "صورة الفيلسوف".

تم إنشاء التماثيل بأمر من مواطني دول المدن اليونانية والملوك الهلنستيين. يمكن أن يكون لديهم وظائف دينية أو سياسية. بالفعل في القرن الرابع ، كان اليونانيون يبجلون قادتهم بمساعدة المنحوتات. تحتوي المصادر على ذكر التماثيل التي نصبها سكان المدن تكريما للقائد المتقشف الفائز أثينا ليساندرا... في وقت لاحق ، نصب الأثينيون ومواطنو المدن الأخرى تماثيل الاستراتيجيين. كونون وخابريا وتيموثيتكريما لانتصاراتهم العسكرية. خلال العصر الهلنستي ، زاد عدد هذه التماثيل.

من أشهر أعمال العصر الهلنستي - نيكا من Samothrace... يعود تاريخ إنشائها إلى القرن الثاني قبل الميلاد. التمثال ، كما يقترح الباحثون ، يمجد أحد الانتصارات البحرية لملوك مقدونيا. إلى حد ما ، في العصر الهلنستي ، يمثل نحت اليونان القديمة عرضًا لقوة وتأثير الحكام.

من بين المجموعات النحتية الضخمة للهيلينية ، يمكن للمرء أن يتذكر مدرسة بيرغامون... في القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد. خاض ملوك هذه الدولة حروبا طويلة ضد قبائل غلاطية. حوالي 180 قبل الميلاد تم الانتهاء من مذبح زيوس في بيرغاموم. تم تمثيل الانتصار على البرابرة هناك بشكل استعاري في شكل مجموعة نحتية من محاربة الآلهة الأولمبية والعمالقة.

تم إنشاء المنحوتات اليونانية القديمة لأغراض مختلفة. لكن ، منذ عصر النهضة ، يجذبون الناس بجمالهم وواقعيتهم.

منحوتات اليونان القديمة: عرض

1.1 النحت في اليونان القديمة. المتطلبات الأساسية لتطويره

من بين جميع الفنون الجميلة للحضارات القديمة ، يحتل فن اليونان القديمة ، على وجه الخصوص ، فن النحت مكانة خاصة للغاية. الجسد الحي ، القادر على أداء كل العضلات ، وضع الإغريق فوق كل شيء. قلة الملابس لم تصدم أحدا. تم التعامل مع كل شيء ببساطة بحيث لا تخجل من أي شيء. وفي نفس الوقت بالطبع لم تفقد العفة من هذا.

1.2 النحت اليونان من العصر القديم

الفترة القديمة هي فترة تشكيل النحت اليوناني القديم. إن رغبة النحات في نقل جمال الجسم البشري المثالي ، والتي تجلت بشكل كامل في أعمال حقبة لاحقة ، أمر مفهوم بالفعل ، لكن كان لا يزال من الصعب جدًا على الفنان الابتعاد عن شكل كتلة حجرية ، و أرقام هذه الفترة ثابتة دائمًا.

تم تحديد المعالم الأولى للنحت اليوناني القديم في العصر القديم من خلال النمط الهندسي (القرن الثامن). هذه تماثيل تخطيطية وجدت في أثينا ، أولمبيا , في بيوتيا. يقع العصر القديم للنحت اليوناني القديم في القرنين السابع والسادس. (قديم قديم - حوالي 650-580 قبل الميلاد ؛ مرتفع - 580-530 ؛ متأخر - 530 - 500/480). تعود بداية النحت الضخم في اليونان إلى منتصف القرن السابع. قبل الميلاد ه. ويتسم بالاستشراق الأنماط التي أعظم قيمةكان لديه ديدالوس ، المرتبط باسم النحات شبه الأسطوري ديدالوس . تشتمل دائرة منحوتة "ديدال" على تمثال لأرتميس ديلوس وتمثال أنثى لعمل كريتي محفوظ في متحف اللوفر ("سيدة أوكسير"). منتصف القرن السابع. قبل الميلاد ه. كما تم تأريخ أول كوروس . يعود تاريخ الزخرفة النحتية الأولى للمعبد إلى نفس الوقت. - النقوش وتماثيل من Prinia في جزيرة كريت. في المستقبل ، تملأ الزخرفة النحتية الحقول التي تم إبرازها في المعبد من خلال هيكله ذاته - الأقواس و metopes الخامسمعبد دوريك ، إفريز مستمر (زوفورس) - في أيوني. أقدم التراكيب في النحت اليوناني القديم تأتي من الأكروبوليس الأثيني ومن معبد أرتميس بجزيرة قرقيرة (كورفو). تم تمثيل تماثيل شواهد القبور والتماثيل والعبادة في العصور القديمة بنوع كوروس ولحاء . تزين النقوش القديمة قواعد التماثيل والأقواس والمسطحات للمعابد (فيما بعد ، يأتي منحوتة دائرية إلى مكان النقوش في الأقواس) ، وشواهد القبور. . من بين الآثار الشهيرة للنحت المستدير العتيق رأس هيرا ، وجدت بالقرب من معبدها في أولمبيا ، تمثال كليوبيس وبيتون من دلف ،موسكوفور ("الثور") من الأكروبوليس الأثيني ، هيرا في ساموس , تماثيل من ديديما Nikka Arkherma et al. يوضح التمثال الأخير المخطط القديم لما يسمى "الركوع" المستخدم لتصوير شخصية طائر أو جاري. في النحت القديم ، تم أيضًا اعتماد عدد من الاتفاقيات - على سبيل المثال ، ما يسمى بـ "الابتسامة القديمة" على وجوه المنحوتات القديمة.

تهيمن تماثيل العصر القديم على تماثيل الشباب العراة النحيفات والفتيات الصغيرات الرايات - kuros and barks. لم تجذب الطفولة ولا الشيخوخة انتباه الفنانين في ذلك الوقت ، لأنه فقط في الشباب الناضج تكون القوى الحيوية في أوجها وتوازنها. ابتكر الفن اليوناني المبكر صورًا لرجل وامرأة في شكلهما المثالي. في تلك الحقبة ، اتسعت الآفاق الروحية بشكل غير عادي ، وبدا أن الشخص يقف وجهاً لوجه مع الكون ويريد أن يفهم انسجامه ، سر سلامته. هربت التفاصيل ، كانت الأفكار حول "الآلية" المحددة للكون هي الأكثر روعة ، لكن رثاء الكل ، وعي الترابط العالمي - كان ذلك قوة الفلسفة والشعر وفن اليونان القديمة *. تمامًا كما كانت الفلسفة ، التي كانت لا تزال قريبة من الشعر ، تخمن بذكاء المبادئ العامة للتطور ، والشعر - جوهر المشاعر الإنسانية ، فنخلق مظهر بشري معمم. دعونا نلقي نظرة على kouros ، أو كما يطلق عليهم في بعض الأحيان ، "القديمة أبولو". ليس من المهم جدًا ما إذا كان الفنان يقصد حقًا تصوير أبولو ، أو بطلًا ، أو رياضيًا ؛ فالرجل شاب عارٍ ، وعريه العفيف لا يحتاج إلى أغطية مخزية. يقف دائمًا منتصباً ، يتخلل جسده رغبة في الحركة. يتم إظهار بنية الجسم والتأكيد عليها بمنتهى الوضوح ؛ من الواضح على الفور أن الأرجل الطويلة والعضلية يمكن أن تنحني عند الركبتين وتجري ، ويمكن أن تجهد عضلات البطن ، ويمكن أن ينتفخ الصدر في التنفس العميق. الوجه لا يعبر عن أي تجربة محددة أو سمات شخصية فردية ، لكن إمكانيات التجارب المختلفة مخفية فيه. و "الابتسامة" التقليدية - زوايا الفم المرتفعة قليلاً - فقط إمكانية الابتسامة ، تلميح لفرحة أن تكون متأصلًا في هذا ، كما لو كان شخصًا قد تم إنشاؤه للتو.

تم إنشاء تماثيل كوروس بشكل أساسي في المناطق التي ساد فيها أسلوب دوريان ، أي في أراضي البر الرئيسي لليونان ؛ تماثيل الإناث - اللحاء - بشكل رئيسي في آسيا الصغرى والمدن الجزرية ، مواقد الطراز الأيوني. تم العثور على تماثيل نسائية جميلة خلال أعمال التنقيب في الأكروبوليس الأثيني القديم ، الذي أقيم في القرن السادس قبل الميلاد. هـ ، عندما حكم هناك بيسيستراتوس ، ودمر خلال الحرب مع الفرس. لخمسة وعشرين قرنا من الزمان ، دُفنت اللحاء الرخامي في "القمامة الفارسية". أخيرًا تم إخراجهم ، نصف مكسرين ، لكنهم لم يفقدوا سحرهم الاستثنائي. ربما تم أداء بعضها بواسطة أساتذة أيونيين دعاهم بيسستراتوس إلى أثينا ؛ أثر فنهم على بلاستيك العلية ، والذي يجمع الآن بين ميزات شدة دوريك والنعمة الأيونية. في قشرة الأكروبوليس الأثيني ، يتم التعبير عن مثالية الأنوثة في نقائها الأصلي. الابتسامة مشرقة ، والنظرة تثق ، وكما كانت ، مندهشة بفرح من مشهد العالم ، فإن الشخصية مغطاة بغطاء - حجاب ، أو رداء خفيف - سترة (في العصر القديم ، أنثى الشخصيات ، على عكس الذكور ، لم يتم تصويرها عارية بعد) ، يتدفق الشعر على كتفيه في خيوط مجعدة. وقفت هذه اللحاء على قواعد أمام معبد أثينا ، ممسكين بأيديهم تفاحة أو زهرة.

لم تكن المنحوتات القديمة (وكذلك الكلاسيكية) بيضاء بشكل موحد كما نتخيلها الآن. احتفظ الكثيرون بآثار تلوين. كان شعر الفتيات الرخامية ذهبي اللون ، وخدودها وردية ، وعيونها زرقاء. على خلفية سماء هيلاس الصافية ، كان من المفترض أن يبدو كل هذا احتفاليًا للغاية ، ولكن في نفس الوقت صارم ، بفضل الوضوح والهدوء والبناء في الأشكال والصور الظلية. لم يكن هناك مفرط منمق والتلوين. يعد البحث عن الأسس العقلانية للجمال والوئام القائم على القياس والعدد نقطة مهمة للغاية في جماليات الإغريق. سعى فلاسفة فيثاغورس إلى التعرف على العلاقات العددية المنتظمة في التناغم الموسيقي وفي ترتيب الأجرام السماوية ، معتقدين أن التناغم الموسيقي يتوافق مع طبيعة الأشياء ، والنظام الكوني ، "انسجام المجالات". كان الفنانون يبحثون عن نسب مثبتة رياضياً من جسم الإنسان و "جسد" العمارة. في هذا ، يختلف الفن اليوناني المبكر اختلافًا جوهريًا عن الفن الكريتوني الميسيني ، وهو غريب عن أي رياضيات.

مشهد من النوع مفعم بالحيوية:وهكذا ، في العصر القديم ، تم وضع أسس النحت اليوناني القديم والاتجاهات وخيارات تطويره. حتى ذلك الحين ، كانت الأهداف الرئيسية للنحت والمثل والتطلعات الجمالية لليونانيين القدماء واضحة. في المزيد فترات لاحقةيتم تطوير وتحسين هذه المثل العليا ومهارة النحاتين القدماء.

1.3 النحت اليونان من العصر الكلاسيكي

تقع الفترة الكلاسيكية للنحت اليوناني القديم في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. (النمط الكلاسيكي أو "الأسلوب الصارم" - 500/490 - 460/450 قبل الميلاد ؛ مرتفع - 450 - 430/420 قبل الميلاد ؛ "النمط الغني" - 420 - 400/390 قبل الميلاد ؛ الكلاسيكية المتأخرة - 400/390 - موافق. 320 ق قبل الميلاد قبل الميلاد). في مطلع عصرين - قديم وكلاسيكي - يوجد زخرفة منحوتة لمعبد أثينا أبهايا في جزيرة إيجينا . يعود تاريخ منحوتات الرصيف الغربي إلى وقت تأسيس المعبد (510 - 500 ق قبل الميلاد قبل الميلاد) ، منحوتات من الشرق الثاني ، لتحل محل السابقة ، - إلى العصر الكلاسيكي المبكر (490 - 480 قبل الميلاد). النصب التذكاري المركزي للنحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المبكرة هو أقواس ومحاذاة معبد زيوس في أولمبيا (حوالي 468 - 456 ق قبل الميلاد قبل الميلاد). عمل مهم آخر للكلاسيكيات المبكرة - ما يسمى ب "عرش لودوفيسي" ، مزينة بالنقوش. كما نزل عدد من النسخ الأصلية البرونزية من هذا الوقت - "عربة دلفي" ، تمثال بوسيدون من كيب أرتميسيوم ، برونزي من رياتشي . أكبر النحاتين من الكلاسيكيات المبكرة - فيثاغورس ريجيان ، كالاميد ومايرون . نحكم على أعمال النحاتين اليونانيين المشهورين أساسًا من الشهادات الأدبية والنسخ اللاحقة لأعمالهم. يتم تمثيل الكلاسيكيات العالية بأسماء Phidias و Polycletus . يرتبط ازدهارها قصير المدى بأعمال في الأكروبوليس الأثيني ، أي مع الزخرفة النحتية لبارثينون (نجت الأقواس ، والمخططات و zophoros ، 447 - 432 قبل الميلاد). كان ذروة النحت اليوناني القديم على ما يبدو chrysoelephantine تماثيل أثينا بارثينوس وزيوس الأولمبي لفيدياس (كلاهما لم ينجوا). "الأسلوب الغني" هو سمة من سمات أعمال Callimachus ، Alkamen ، Agorakrita ونحاتون آخرون من نهاية القرن الخامس قبل الميلاد معالمها المميزة هي نقوش الدرابزين لمعبد نيكا أبتيروس الصغير في الأكروبوليس الأثيني (حوالي 410 قبل الميلاد) وعدد من شواهد القبور ، وأشهرها شاهدة جيجيسو . أهم أعمال النحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المتأخرة - زخرفة معبد أسكليبيوس في إبيداوروس (حوالي 400 - 375 قبل الميلاد) ، معبد أثينا علي في تيجيا (حوالي 370 - 350 قبل الميلاد) ومعبد أرتميس في أفسس (حوالي 355-330 قبل الميلاد) والضريح في هاليكارناسوس (حوالي 350 قبل الميلاد) ، على الزخرفة النحتية التي عمل فيها سكوباس وبرياكسيدس وتيموثي و Leohar . يُنسب هذا الأخير أيضًا إلى تماثيل أبولو بلفيدير وديانا من فرساي . هناك أيضًا عدد من النسخ الأصلية البرونزية من القرن الرابع. قبل الميلاد ه. أكبر النحاتين من الكلاسيكيات المتأخرة هم براكسيتيل وسكوباس وليسيبوس ، من نواح كثيرة توقعت الحقبة اللاحقة للهيلينية.

تم الحفاظ على النحت اليوناني جزئيًا في الحطام والشظايا. معظم التماثيل معروفة لنا من النسخ الرومانية ، والتي تم إجراؤها بأعداد كبيرة ، لكنها لم تنقل جمال الأصول الأصلية. قام النساخ الرومانيون بتجفيفهم وتجفيفهم ، وتحويل العناصر البرونزية إلى رخام ، وشوهوها بأدوات خرقاء. إن الأشكال الكبيرة لأثينا ، وأفروديت ، وهيرميس ، وساتير ، التي نراها الآن في قاعات الأرميتاج ، هي مجرد روايات شاحبة للروائع اليونانية. تمر عليهم بشكل غير مبال وفجأة توقف أمام رأس ما مع أنف مكسور وعين تالفة: هذا أصلي يوناني! وسوف تنفجر فجأة قوة الحياة المدهشة من هذه الشظية ؛ يختلف الرخام نفسه عن الرخام الموجود في التماثيل الرومانية - ليس أبيض مميتًا ، ولكنه مصفر ، وشفاف ، ومضيء (لا يزال الإغريق يفركونه بالشمع ، مما يعطي الرخام نغمة دافئة). لطيفة للغاية هي التحولات الذائبة للضوء والظل ، لذا فإن النحت الناعم للوجه يتذكر بشكل لا إرادي اختطاف الشعراء اليونانيين: هذه المنحوتات تتنفس حقًا ، فهي حقًا على قيد الحياة *. في منحوتة النصف الأول من القرن ، عندما كانت هناك حروب مع الفرس ، ساد أسلوب شجاع صارم. ثم تم إنشاء مجموعة تماثيل من المستبدين: زوج ناضج وشاب ، يقفان جنبًا إلى جنب ، يقومان بحركة متهورة للأمام ، الأصغر يحمل السيف ، والأكبر يغطيه بعباءة. هذا نصب تذكاري رموز تاريخية- يعتبر هارموديوس وأريستوجيتون ، اللذان قتلا الطاغية الأثيني هيبارخوس قبل عدة عقود ، أول نصب سياسي في الفن اليوناني. في الوقت نفسه ، يعبر عن الروح البطولية للمقاومة وحب الحرية التي اندلعت في عصر الحروب اليونانية الفارسية. يقول الأثينيون في مأساة إسخيلوس "الفرس": "إنهم ليسوا عبيدًا بشرًا ، ولا يخضعون لأحد". معارك ومعارك ومآثر الأبطال ... فن الكلاسيكيات المبكرة مليء بهذه الموضوعات الشبيهة بالحرب. على أقواس معبد أثينا في إيجينا - صراع الإغريق ضد أحصنة طروادة. على الرصيف الغربي لمعبد زيوس في أولمبيا - صراع Lapiths مع القنطور ، على الحواف - جميع أعمال هرقل الاثني عشر. مجموعة أخرى مفضلة من الدوافع هي مسابقات الجمباز. في تلك الأوقات البعيدة ، كانت اللياقة البدنية وإتقان حركات الجسم ذات أهمية حاسمة لنتائج المعارك ، لذلك كانت الألعاب الرياضية بعيدة كل البعد عن الترفيه. علمت موضوعات المعارك اليدوية ، ومسابقات الفروسية ، ومسابقات الجري ، ورمي القرص ، النحاتين أن يصوروا جسم الإنسان في ديناميكيات. تم التغلب على الصلابة القديمة للأرقام. الآن هم يتصرفون ويتحركون ؛ وضعيات معقدة ، زوايا كاميرا جريئة ، تظهر إيماءات كبيرة. ألمع مبتكر كان نحات العلية ميرون. كانت مهمة مايرون الرئيسية هي التعبير عن الحركة بشكل كامل وقوي قدر الإمكان. لا يسمح المعدن بعمل دقيق ودقيق مثل الرخام ، وربما لهذا السبب لجأ إلى إيجاد إيقاع الحركة. التوازن ، "الروح" الفخمة ، محفوظ في النحت الكلاسيكي ذي الطراز الصارم. حركة الشخصيات ليست مضطربة ولا مضطربة بشكل مفرط ولا متهورة للغاية. حتى في الدوافع الديناميكية للقتال ، الجري ، السقوط ، الشعور "بالهدوء الأولمبي" ، كمال البلاستيك المتكامل ، والعزلة الذاتية لا تضيع.

أثينا ، التي صنعها بأمر من Plataea والتي كلفت هذه المدينة غالياً جداً ، عززت شهرة النحات الشاب. تم تكليف تمثال ضخم لراعية أثينا له من أجل الأكروبوليس. بلغ ارتفاعها 60 قدماً وتجاوزت جميع الأبنية المحيطة. من بعيد ، من البحر ، أشرق بنجمة ذهبية وسلطت على المدينة كلها. لم يكن أكروليت (مركب) ، مثل بلاتيا ، لكنه كان مصبوبًا بالكامل من البرونز. تمثال آخر للأكروبوليس ، فيرجين أثينا ، مصنوع من أجل البارثينون ، ويتكون من الذهب والعاج. تم تصوير أثينا في بدلة قتالية ، في خوذة ذهبية مع تمثال أبو الهول والنسور على الجانبين. تمسك رمحًا في إحدى يديها ، وفي اليد الأخرى كانت تمثل رمزًا للنصر. ثعبان ملتف عند قدميها - حارسة الأكروبوليس. يعتبر هذا التمثال أفضل تأكيد لفيدياس بعد زيوس. لقد كان بمثابة النسخة الأصلية لعدد لا يحصى من النسخ. لكن ذروة الكمال لجميع أعمال فيدياس تعتبر زيوس الأولمبي. كان أعظم عمل في حياته: قدم له الإغريق الكف. لقد ترك انطباعًا لا يقاوم على معاصريه.

تم تصوير زيوس على العرش. في إحدى يديه كان يحمل صولجانًا ، ومن ناحية أخرى - صورة النصر. كان الجسم عاجيًا ، وكان الشعر ذهبيًا ، وكان الوشاح ذهبيًا ومطليًا بالمينا. وكان العرش من خشب الأبنوس والعظام والأحجار الكريمة. تم طلاء الجدران بين الأرجل بواسطة بانين ، ابن عم فيدياس. كانت قدم العرش معجزة نحت. كان إعجاب الإغريق بجمال الجسم الحي وترتيبه الحكيم عظيماً لدرجة أنهم ظنوا أنه من الناحية الجمالية فقط في اكتمال واكتمال التماثيل ، مما جعل من الممكن تقدير عظمة الموقف وتناغم حركات الجسم. لكن مع ذلك ، لم يكن التعبير في تعابير الوجوه بقدر ما كان في حركات الجسد. بالنظر إلى تمويج البارثينون الهادئ الغامض ، في نيكا السريعة ، المرحة ، فك الصندل ، ننسى تقريبًا أن رؤوسهم قد تعرضت للضرب - ولطافة شخصياتهم بليغة للغاية.

في الواقع ، أجساد التماثيل اليونانية روحانية بشكل غير عادي. قال النحات الفرنسي رودان عن أحدهم: "هذا الجذع الشاب مقطوع الرأس يبتسم بسعادة للنور والربيع مما يمكن أن تفعله العيون والشفاه". تكون الحركة والوضعية في معظم الحالات بسيطة وطبيعية ولا ترتبط بالضرورة بشيء سامي. رؤوس التماثيل اليونانية ، كقاعدة عامة ، غير شخصية ، أي أنها فردية قليلاً ، ومختصرة إلى عدد قليل من الاختلافات من النوع العام ، ولكن هذا النوع العاملديه قدرة روحية عالية. في نوع الوجه اليوناني ، تنتصر فكرة "الإنسان" في وجهه خيار مثالي... ينقسم الوجه إلى ثلاثة أجزاء متساوية في الطول: الجبهة والأنف والجزء السفلي. صحيح ، بيضاوي لطيف. يواصل خط الأنف المستقيم خط الجبهة ويشكل عموديًا على الخط المرسوم من بداية الأنف إلى فتحة الأذن (زاوية الوجه اليمنى). قسم مستطيل من العيون العميقة إلى حد ما. فم صغير ، شفاه ممتلئة ، الشفة العلياأرق من القاع ولها قطع أملس جميل مثل بصلة كيوبيد. الذقن كبير ومستدير. يلتف الشعر المموج برفق وإحكام حول الرأس ، دون التدخل في رؤية الشكل الدائري للجمجمة. قد يبدو هذا الجمال الكلاسيكي رتيبًا ، ولكن كونه تعبيرًا "مظهرًا طبيعيًا للروح" ، فإنه يفسح المجال للتنوع وقادر على تجسيد أنواع مختلفة من المثالية العتيقة. المزيد من الطاقة في الشفاه ، في الذقن البارزة للأمام - أمامنا أثينا العذراء الصارمة. مزيد من النعومة في الخطوط العريضة للخدين ، الشفاه نصف مفتوحة قليلاً ، تجاويف العين مظللة - أمامنا هو الوجه الحسي لأفروديت. البيضاوي للوجه أقرب إلى المربع ، والرقبة أثخن ، والشفاه أكبر - هذه بالفعل صورة رياضي شاب. والأساس لا يزال هو نفسه المظهر الكلاسيكي المتناسب تمامًا.

بعد الحرب .... يتغير الوضع المميز للشخصية الدائمة. في العصر القديم ، كانت التماثيل تقف مستقيمة تمامًا من الأمام. الكلاسيكيات الناضجة تحركها وتحركها بطريقة متوازنة ، حركات سلسةمع الحفاظ على التوازن والاستقرار. وتماثيل براكسيتليس - ساتير الباقي ، أبولو ساوروكتون - بنعمة كسولة تتكئ على الأعمدة ، بدونها كان يجب أن يسقطوا. الفخذ مقوس بشدة على جانب واحد ، والكتف منخفض نحو الفخذ - يقارن رودان وضع الجسم هذا بالهارمونيكا ، عندما يتم ضغط المنفاخ من جانب وبعيدًا عن الجانب الآخر. الدعم الخارجي مطلوب لتحقيق التوازن. هذا وضع حالم يستريح. يتبع Praxiteles تقاليد Polycletus ، ويستخدم دوافع الحركات التي وجدها ، لكنه يطورها بطريقة يبرز فيها محتوى داخلي مختلف. تتكئ بوليكلتاي "الأمازون الجريحة" أيضًا على نصف عمود ، لكنها كان من الممكن أن تقاوم بدونها ، فإن جسدها القوي النشط ، الذي يعاني من جرح ، يقف بثبات على الأرض. Apollo Praxiteles لا يصطدم بسهم ، هو نفسه يصوب إلى سحلية تجري على طول جذع شجرة - يبدو أن الإجراء يتطلب رباطة جأش ، ومع ذلك فإن جسده غير مستقر ، مثل جذع متذبذب. وهذه ليست خصوصية عرضية ، وليست نزوة نحات ، ولكنها نوع من الشريعة الجديدة التي تتجسد فيها النظرة المتغيرة للعالم. ومع ذلك ، لم تتغير طبيعة الحركات والمواقف فقط في منحوتات القرن الرابع قبل الميلاد. ه. يحتوي Praxiteles على دائرة مختلفة من الموضوعات المفضلة ، فهو يبتعد عن المؤامرات البطولية إلى "عالم الضوء لأفروديت وإيروس". قام بنحت التمثال الشهير لأفروديت من كنيدوس. لم يحب براكسيتيل وفناني دائرته تصوير الجذع العضلية للرياضيين ، فقد انجذبوا إلى الجمال الرقيق للجسد الأنثوي مع التدفق الناعم للأحجام. وفضلوا نوع المراهق - المتميز بـ "أول شباب جمال ، مخنث". اشتهر براكسيتيل بنعومته الخاصة في النحت وإتقان معالجة المواد ، والقدرة على نقل دفء الجسم الحي من الرخام البارد 2.

يعتبر التمثال الرخامي الوحيد الباقي من براكسيتيل هو التمثال الرخامي "هيرميس وديونيسوس" الموجود في أولمبيا. هيرميس عارية ، متكئًا على جذع شجرة ، حيث يتم إلقاء عباءته بلا مبالاة ، يمسك بيد منحنية صغيرة ديونيسوس ، وفي اليد الأخرى - حفنة من العنب ، يصل إليها طفل (فقدت اليد التي تحمل العنب) . يكمن كل سحر المعالجة التصويرية للرخام في هذا التمثال ، لا سيما في رأس هيرميس: انتقالات الضوء والظل ، أرق "سفوماتو" (ضباب) ، والذي تحقق بعد عدة قرون في لوحة ليوناردو دافنشي . تُعرف جميع الأعمال الأخرى للسيد فقط من خلال الإشارات إلى المؤلفين القدامى والنسخ اللاحقة. لكن روح فن براكسيتيل تهب على القرن الرابع قبل الميلاد. ه. ، وأفضل ما في الأمر أنه لا يمكن الشعور به في النسخ الرومانية ، ولكن في المنحوتات اليونانية الصغيرة ، في تماثيل التناجر الفخارية. تم إنتاجها بأعداد كبيرة في نهاية القرن ، وكان نوعًا من الإنتاج الضخم مع المركز الرئيسي في تاناغرا. (يتم الاحتفاظ بمجموعة جيدة جدًا منها في Leningrad Hermitage.) بعض التماثيل تعيد إنتاج تماثيل كبيرة معروفة جيدًا ، والبعض الآخر يعطي ببساطة أشكالًا متنوعة مجانية لشخصية رايات. النعمة الحية لهذه الشخصيات ، حالمة ، متأمل ، مرحة ، هي صدى لفن براكسيتليس.

1.4 النحت اليونان من العصر الهلنستي

يحتوي مفهوم "الهيلينية" ذاته على إشارة غير مباشرة لانتصار المبدأ الهيليني. حتى في المناطق النائية من العالم الهلنستي ، في باكتريا وبارثيا (آسيا الوسطى الحالية) ، تظهر أشكال فنية قديمة تم تحويلها بشكل غريب. ومن الصعب التعرف على مصر ، فمدينتها الجديدة الإسكندرية أصبحت بالفعل مركزًا مستنيرًا حقيقيًا الثقافة القديمةحيث تزدهر العلوم الإنسانية والدقيقة ، وتزدهر المدارس الفكرية التي نشأت من فيثاغورس وأفلاطون. أعطت الإسكندرية الهلنستية للعالم عالم الرياضيات والفيزياء العظيم أرخميدس ، مقياس الأرض لإقليدس ، أريستارخوس من ساموس ، الذي جادل قبل كوبرنيكوس بثمانية عشر قرنًا بأن الأرض تدور حول الشمس. خزائن مشهورة مكتبة الإسكندريةتم تحديدها بالحروف اليونانية ، من ألفا إلى أوميغا ، واحتفظت بمئات الآلاف من اللفائف - "التراكيب التي أشرق في جميع مجالات المعرفة." وقفت هناك منارة فاروس الفخمة المصنفة بين عجائب الدنيا السبع. هناك تم إنشاء Museion ، قصر Muses - النموذج الأولي لجميع المتاحف المستقبلية. بالمقارنة مع هذه المدينة الساحلية الغنية والغنية ، عاصمة مصر البطلمية ، ربما بدت مدن العاصمة اليونانية ، وحتى أثينا ، متواضعة. لكن هذه المدن الصغيرة المتواضعة كانت المصادر الرئيسية لتلك الكنوز الثقافية التي تم الاحتفاظ بها وتبجيلها في الإسكندرية ، تلك التقاليد التي استمروا في اتباعها. إذا كان العلم الهلنستي يدين بالكثير لتراث الشرق القديم ، فقد احتفظت الفنون التشكيلية بالطابع اليوناني في الغالب.

جاءت المبادئ التكوينية الأساسية من الكلاسيكيات اليونانية ، وأصبح المحتوى مختلفًا. كان هناك ترسيم حاسم للحياة العامة والخاصة. في الملكيات الهلنستية ، تم تأسيس عبادة الحاكم الوحيد ، المعادل للإله ، على غرار ما كان عليه الحال في الاستبداد الشرقي القديم. لكن التشابه نسبي: "الشخص العادي" الذي لا يتأثر بالعواصف السياسية أو يمسه قليلاً هو بعيد كل البعد عن كونه غير شخصي كما هو الحال في الدول الشرقية القديمة. لديه حياته: تاجر ، رجل أعمال ، مسؤول ، عالم. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يكون يوناني الأصل - بعد فتوحات الإسكندر ، بدأت إعادة توطين واسعة لليونانيين في الشرق - لم يكن غريباً على مفهوم كرامة الإنساناحضرت الثقافة اليونانية... حتى إذا تم عزله من شؤون السلطة والدولة ، فإن عالمه الخاص المنعزل يتطلب ويجد تعبيرًا فنيًا عن نفسه ، وأساسه هو تقاليد الكلاسيكيات اليونانية المتأخرة ، التي أعيدت صياغتها بروح الحميمية والنوع. وفي "الدولة" الفنية ، الرسمية ، في المباني العامة والمعالم الأثرية ، تتم معالجة نفس التقاليد ، على العكس من ذلك ، في اتجاه الأبهة.

البهاء والألفة هي سمات معاكسة. الفن الهلنستي مليء بالتناقضات - العملاقة والمصغرة والاحتفالية واليومية والاستعارية والطبيعية. أصبح العالم احتياجات جمالية أكثر تعقيدًا وتنوعًا. الاتجاه الرئيسي هو الابتعاد عن النوع البشري المعمم لفهم الشخص على أنه كائن فردي ملموس ، ومن ثم الاهتمام المتزايد بعلم النفس ، والاهتمام بالأحداث ، واليقظة الجديدة تجاه علامات الشخصية الوطنية والعمرية والاجتماعية وغيرها. . ولكن بما أن كل هذا تم التعبير عنه بلغة موروثة من الكلاسيكيات ، والتي لم تضع لنفسها مثل هذه المهام ، فعندئذ في الأعمال المبتكرة للعصر الهلنستي ، نشعر ببعض اللاعضوية ، فهي لا تحقق التكامل والانسجام مع أسلافها العظماء. . لا يتناسب رأس تمثال ديادوخوس البطل مع جذعه العاري ، وهو ما يكرر نوع الرياضي الكلاسيكي. تتناقض دراما مجموعة النحت متعددة الأشكال "Farnese Bull" مع التمثيل "الكلاسيكي" للشخصيات ، حيث إن مواقفهم وحركاتهم جميلة جدًا ومرنة بحيث لا يمكن تصديق حقيقة تجاربهم. تضاءلت تقاليد براكسيتيل في العديد من منحوتات المتنزهات والغرف: يتحول إيروس ، "الإله العظيم والقوي" ، إلى كيوبيد مرح ومرح. أبولو - في أبولينو المغزلي والمدلل ؛ تقوية النوع ليس جيدًا بالنسبة لهم. والتماثيل الهلنستية المعروفة لنساء مسنات يحملن المؤن ، وامرأة عجوز في حالة سكر ، وصياد عجوز بجسم مترهل تفتقر إلى قوة التعميم المجازي ؛ يتقن الفن هذه الأنواع الجديدة من الخارج ، دون أن يخترق العمق - بعد كل شيء التراث الكلاسيكيلم يعطهم مفتاحًا. تم العثور على تمثال أفروديت ، المعروف تقليديا باسم فينوس ميلوس ، في عام 1820 في جزيرة ميلوس وأصبح معروفًا على الفور في جميع أنحاء العالم باعتباره الإبداع المثالي للفن اليوناني. لم يهتز هذا التقدير من قبل العديد من الاكتشافات اللاحقة للأصول اليونانية - تحتل أفروديت ميلوس مكانة خاصة بينهم. أعدم ، على ما يبدو ، في القرن الثاني قبل الميلاد. ه. (من قبل النحات أجساندر أو الإسكندر ، كما يقول النقش نصف الممسوح على القاعدة) ، إنه يشبه إلى حد ما تماثيلها المعاصرة التي تصور إلهة الحب. غالبًا ما عادت أفروديت الهلنستية إلى نوع أفروديت من Cnidus Praxiteles ، مما يجعلها مغرية حسيًا ، وحتى جذابة قليلاً ؛ هذا ، على سبيل المثال ، الشهير أفروديت ميديتشي. أفروديت ميلو ، عارية نصفها فقط ، ملفوفة على فخذيها ، صارمة وهادئة للغاية. إنها لا تجسد المثل الأعلى للسحر الأنثوي بقدر ما تجسد المثل الأعلى للشخص بالمعنى العام والأعلى. وجد الكاتب الروسي جليب أوسبنسكي تعبيرًا مناسبًا: المثل الأعلى لـ "الرجل المستقيم" ، التمثال محفوظ جيدًا ، لكن ذراعيه مكسرتان. كانت هناك تكهنات كثيرة حول ما تفعله هاتان الأيدي: هل كانت الإلهة تحمل تفاحة؟ أم مرآة؟ أم كانت تمسك ذيل ثيابها؟ لم يتم العثور على إعادة بناء مقنعة ، في الواقع ، ليست هناك حاجة لذلك. بمرور الوقت ، أصبح "عدم استخدام اليد" لأفروديت ميلو ، كما كان ، صفة لها ؛ فهي لا تتعارض على الأقل مع جمالها بل إنها تعزز الانطباع عن عظمة الشكل. وبما أنه لم ينجُ أي تمثال يوناني سليم ، ففي هذه الحالة المتضررة جزئيًا ، تظهر أفروديت أمامنا على أنها "لغز رخامي" ، تصوره العصور القديمة ، كرمز هيلاس البعيد.

نصب تذكاري رائع آخر للهيلينية (من أولئك الذين نزلوا إلينا ، وكم اختفوا!) هو مذبح زيوس في برغامس. انجذبت مدرسة بيرغامون أكثر من غيرها نحو الشفقة والدراما ، لتواصل تقاليد سكوباس. لم يلجأ فنانونها دائمًا إلى الموضوعات الأسطورية ، كما فعلوا في العصر الكلاسيكي. في ساحة بيرغامون أكروبوليس ، كانت هناك مجموعات نحتية تديم حدثًا تاريخيًا حقيقيًا - الانتصار على "البرابرة" ، قبائل الغال الذين حاصروا مملكة بيرغامون. تتميز هذه المجموعات المليئة بالتعبير والديناميكيات بحقيقة أن الفنانين يشيدون بالمهزومين ويظهرون لهم الشجاعة والمعاناة. يصورون غاليًا يقتل زوجته ونفسه من أجل تجنب الأسر والعبودية ؛ تصور الغال المصاب بجروح قاتلة ، مستلقًا على الأرض ورأسه منخفضًا. يتضح على الفور من الوجه والشكل أن هذا "بربري" ، أجنبي ، لكنه يموت موتًا بطوليًا ، وهذا واضح. في فنهم ، لم يحط اليونانيون أنفسهم لدرجة إهانة خصومهم ؛ تظهر ميزة الإنسانية الأخلاقية هذه بوضوح خاص عندما يتم تصوير الخصوم - الغال - بشكل واقعي. بعد حملات الإسكندر بشكل عام ، تغير الكثير فيما يتعلق بالأجانب. كما كتب بلوتارخ ، اعتبر الإسكندر نفسه المصلح للكون ، "يجبر الجميع على الشرب ... من نفس كأس الصداقة ويمزج بين الحياة والعادات والزيجات وأشكال الحياة". بدأت الأخلاق وأشكال الحياة وكذلك أشكال الدين في الاختلاط حقًا في عصر الهلينية ، لكن الصداقة لم تسود ولم يأت السلام ، ولم تتوقف الفتنة والحروب. حروب بيرغامون مع الاغريق ليست سوى حلقة واحدة. عندما تم الانتصار أخيرًا على الغال ، أقيم مذبح زيوس على شرفها ، والذي اكتمل في عام 180 قبل الميلاد. ه. هذه المرة ، بدت الحرب طويلة الأمد مع "البرابرة" بمثابة آلية عملاقة - صراع الآلهة الأولمبية مع العمالقة. وفق أسطورة قديمة، عمالقة - عمالقة عاشوا بعيدًا في الغرب ، أبناء جايا (الأرض) وأورانوس (الجنة) - تمردوا ضد الأولمبيين ، لكنهم هزموا بعد معركة شرسة ودُفنوا تحت البراكين ، في أحشاء الأرض الأم العميقة ومن هناك يذكرون أنفسهم بالانفجارات البركانية والزلازل. وطوق إفريز رخامي ضخم يبلغ طوله حوالي 120 متراً ، نُفذ بتقنية النحت البارز ، قاعدة المذبح. تم التنقيب عن بقايا هذا الهيكل في سبعينيات القرن التاسع عشر. بفضل العمل الشاق الذي قام به المرممون ، كان من الممكن الجمع بين آلاف الحطام والحصول على صورة كاملة إلى حد ما التكوين العامإفريز. تتراكم الأجسام القوية ، تتشابك مثل مجموعة متشابكة من الثعابين ، العمالقة الساقطة تتعذب من قبل الأسود الأشعث ، الكلاب تحفر ، الخيول تدوس تحت الأقدام ، لكن العمالقة يقاتلون بشراسة ، زعيمهم بورفيريون لا يتراجع أمام الرعد زيوس. تتوسل والدة العمالقة جايا لتجنيب أبنائها ، لكنهم لا يلتفتون إليها. المعركة رهيبة. هناك شيء ينذر بمايكل أنجلو في زوايا الكاميرا المتوترة ، في قوتها العملاقة والشفقة المأساوية. على الرغم من أن المعارك والمناوشات كانت موضوعًا متكررًا للنقوش القديمة ، بدءًا من العصور القديمة ، إلا أنها لم تُصوَّر أبدًا على أنها على مذبح بيرغامون - بمثل هذا الشعور المرعب بالكارثة ، والمعارك من أجل الحياة والموت ، حيث تشارك جميع القوى الكونية ، وجميع الشياطين. الأرض والسماء. لقد تغير هيكل التكوين ، وفقد وضوحه الكلاسيكي ، وأصبح مرتبكًا ودواميًا. دعونا نتذكر أشكال سكوباس على نقش ضريح هاليكارناسوس. هم ، بكل ديناميكياتهم ، يقعون في مستوى مكاني واحد ، مفصولة بفواصل متناغمة ، كل شخصية لها استقلالية معينة ، الجماهير والفضاء متوازنة. إنها مختلفة في إفريز بيرغامون - بالنسبة لأولئك الذين يقاتلون هنا ، فهي ضيقة ، والمساحة المكبوتة الجماعية ، وجميع الأشكال متشابكة لدرجة أنها تشكل فوضى عاصفة من الأجساد. ولا تزال الأجساد جميلة بشكل كلاسيكي ، "الآن شخصيات مشعة ، هائلة الآن ، على قيد الحياة ، ميتة ، منتصرة ، محتضرة" ، كما قال IS Turgenev عنهم *. الأولمبيون جميلون ، وأعداؤهم جميلون أيضًا. لكن انسجام الروح يتقلب. وجوه مشوهة بالمعاناة ، وظلال عميقة في مدارات العين ، وشعر أفعواني متناثر ... لا يزال الأولمبيون ينتصرون على قوى العناصر تحت الأرض ، لكن هذا الانتصار ليس طويلاً - البدايات الأولية تهدد بتفجير عالم متناغم ومتناغم. تمامًا كما لا ينبغي الحكم على فن العصر اليوناني القديم على أنه مجرد مقدمة أولى للكلاسيكيات ، و لا يمكن اعتبار الفن الهلنستي ككل صدى متأخراً للكلاسيكيات ، مستهينًا بالجديد الأساسي الذي أتى به. ارتبط هذا الشيء الجديد بتوسيع آفاق الفن ، واهتمامه الفضولي بالإنسان والظروف الملموسة والحقيقية لحياته. ومن ثم ، أولاً وقبل كل شيء ، تطور الصورة الشخصية ، والصورة الفردية ، التي لم تكن تعرفها الكلاسيكيات العالية تقريبًا ، وكانت الكلاسيكيات المتأخرة فقط على نهجها. الفنانون الهلنستيون ، حتى أنهم رسموا صورًا لأشخاص لم يكونوا على قيد الحياة لفترة طويلة ، أعطاهم تفسيرًا نفسيًا وسعى للكشف عن تفرد المظهر الخارجي والداخلي. لم يكونوا معاصرين ، لكن أحفادهم تركوا لنا وجوه سقراط وأرسطو ويوربيديس وديموسثينيس وحتى هوميروس الأسطوري ، راوي القصص الأعمى الملهم. إن صورة فيلسوف قديم غير معروف مدهشة من حيث الواقعية والتعبير - كما ترون ، مجادل عاطفي عنيد ، وجهه المتجعد بملامح حادة لا علاقة له بالنمط الكلاسيكي. في السابق ، كان يُنظر إليه على أنه صورة لسينيكا ، لكن الرواقي الشهير عاش في وقت متأخر عن هذا التمثال البرونزي المنحوت.

لأول مرة ، يصبح الطفل الذي يتمتع بكل السمات التشريحية للطفولة وبكل السحر الذي يميزه موضوع الجراحة التجميلية. في العصر الكلاسيكي ، كان من المرجح أن يكون الأطفال الصغار ، إذا تم تصويرهم ، بالغين مصغرين. حتى في Praxiteles في مجموعة Hermes مع Dionysus ، يحمل Dionysus القليل من التشابه مع الطفل من حيث التركيب التشريحي والنسب. يبدو أنهم الآن فقط لاحظوا أن الطفل مخلوق مميز للغاية ، مرح وماكر ، له عاداته الخاصة ؛ لاحظوا وفتنوا بهم لدرجة أنهم بدأوا في تمثيل إله الحب إيروس كطفل ، ووضعوا الأساس لتقليد تم تأسيسه لقرون. ينشغل الأطفال الممتلئون الشعر المجعد للنحاتين الهلنستيين بكل أنواع الحيل: يركبون الدلفين ، ويتلاعبون بالطيور ، بل ويخنقون ثعبانًا (هذا هو هرقل الصغير). كان تمثال صبي يقاتل أوزة مشهورًا بشكل خاص. أقيمت مثل هذه التماثيل في الحدائق ، وكانت زخرفة النوافير ، ووضعت في ملاذات أسكليبيوس ، إله الشفاء ، وكانت تستخدم أحيانًا لشواهد القبور.

استنتاج

قمنا بفحص تمثال اليونان القديمة طوال فترة تطورها. لقد رأينا العملية الكاملة لتشكيلها وازدهارها وانحدارها - الانتقال الكامل من أشكال عفا عليها الزمن صارمة وثابتة ومثالية من خلال الانسجام المتوازن للنحت الكلاسيكي إلى علم النفس الدرامي للتماثيل الهلنستية. كان نحت اليونان القديمة يعتبر بحق نموذجًا ومثاليًا وشريعة لعدة قرون ، والآن لا يتوقف الاعتراف به على أنه تحفة من كلاسيكيات العالم. لم يتحقق أي شيء من هذا القبيل سواء من قبل أو منذ ذلك الحين. يمكن اعتبار جميع المنحوتات الحديثة ، بدرجة أو بأخرى ، استمرارًا لتقاليد اليونان القديمة. اجتاز تمثال اليونان القديمة في تطوره طريقًا صعبًا ، مما مهد الطريق لتطوير البلاستيك في العصور اللاحقة في مختلف البلدان. في وقت لاحق ، تم إثراء تقاليد النحت اليوناني القديم بتطورات وإنجازات جديدة ، بينما كانت الشرائع العتيقة بمثابة الأساس الضروري ، والأساس لتطوير الفن التشكيلي في جميع العصور اللاحقة.

(ArticleToC: ممكّن = نعم)

عند مواجهة منحوتات اليونان القديمة ، أعربت العديد من العقول البارزة عن إعجابها الحقيقي. يقول أحد أشهر الباحثين في فن اليونان القديمة ، يوهان وينكلمان (1717-1768) ، عن النحت اليوناني: "إن خبراء ومقلدي الأعمال اليونانية يجدون في ورشهم ليس فقط أجمل الطبيعة ، ولكن أيضًا أكثر من الطبيعة ، أي ، بعض جمالها المثالي ، الذي ... يتم إنشاؤه من صور رسمها العقل ". كل من يكتب عن الفن اليوناني يلاحظ فيه مزيجًا رائعًا من الفورية الساذجة والعمق والواقع والخيال.

فيه ، وخاصة في النحت ، يتجسد المثل الأعلى للإنسان. ما هي خصوصية المثالي؟ كيف أذهل الناس لدرجة أن جوته المسن بكى في متحف اللوفر أمام تمثال أفروديت؟ لطالما اعتقد الإغريق أن الروح الجميلة لا يمكن أن تعيش إلا في جسد جميل. لذلك ، فإن انسجام الجسد والكمال الخارجي شرط لا غنى عنه وأساس للإنسان المثالي. يتم تعريف المثل الأعلى اليوناني بمصطلح kalokagatiya (kalos اليوناني - جميل + agathos good). بما أن kalokagatya تتضمن كمال كل من البنية الجسدية والتركيب الأخلاقي الروحي ، بالتزامن مع الجمال والقوة ، فإن المثالية تحمل العدالة والعفة والشجاعة والعقلانية. هذا ما يفعله الآلهة اليونانيةمنحوتة من قبل النحاتين القدماء ، جميلة بشكل فريد.

تم إنشاء أفضل المعالم الأثرية للنحت اليوناني القديم في القرن الخامس. قبل الميلاد. لكن المزيد قد نزل إلينا الأعمال المبكرة... تماثيل القرنين السابع والسادس BC متناظرة: نصف الجسم هو صورة معكوسة للآخر. يطرح بالسلاسل ، ذراعان ممدودتانضغط على الجسم العضلي. ليس أدنى ميل أو انعطاف للرأس ، لكن الشفتين تنفصلان في ابتسامة. ابتسامة تضيء النحت من الداخل بالتعبير عن بهجة الحياة. في وقت لاحق ، في فترة الكلاسيكية ، تكتسب التماثيل مجموعة متنوعة من الأشكال. كانت هناك محاولات لفهم الانسجام جبريًا. أولا بحث علميما هو الانسجام الذي قام به فيثاغورس. نظرت المدرسة التي أسسها في مسائل ذات طبيعة فلسفية ورياضية ، مطبقة الحسابات الرياضية على جميع جوانب الواقع.

فيديو: تماثيل اليونان القديمة

نظرية الأعداد والنحت في اليونان القديمة

لم يكن التناغم الموسيقي ولا انسجام جسم الإنسان أو الهيكل المعماري استثناءً. اعتبرت مدرسة فيثاغورس الرقم كأساس وبداية العالم. ما علاقة نظرية الأعداد بالفن اليوناني؟ اتضح أنه الأكثر مباشرة ، حيث يتم التعبير عن انسجام مجالات الكون وتناغم العالم كله بنفس نسب الأرقام ، وأهمها النسب 2/1 و 3/2 و 4 / 3 (في الموسيقى ، هذه هي الأوكتاف والخامس والرابع على التوالي). بالإضافة إلى ذلك ، يشير الانسجام إلى إمكانية حساب أي ارتباط لأجزاء كل كائن ، بما في ذلك النحت ، وفقًا للنسبة التالية: أ / ب = ب / ج ، حيث أ أي جزء أصغر من الكائن ، ب أي جزء كبير ، ج هو الكل. على هذا الأساس ، العظيم نحات يوناني Polycletus (القرن الخامس قبل الميلاد) صنع تمثالًا لشاب حامل رمح (القرن الخامس قبل الميلاد) ، يُدعى "Dorifor" ("حامل الرمح") أو "Canon" - على اسم عمل النحات ، حيث يتجادل حول نظرية الفن ، ويفحص قوانين تصوير الشخص المثالي.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!1f0!1024m2! 2i 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63٪ 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

اليونان على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

تمثال بوليكلتس "سبيرمان"

يُعتقد أن استدلال الفنان يمكن أن يعزى إلى منحوته. تماثيل Polycletus مليئة بالحياة المزدحمة. أحب Polycletus تصوير الرياضيين أثناء الراحة. خذ نفس "سبيرمان". هذا الرجل القوي مليء بتقدير الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. لكن هذه ليست بقية التماثيل المصرية القديمة الثابتة. كرجل يتحكم بجسده بمهارة وسهولة ، قام سبيرمان بثني إحدى ساقيه قليلاً ونقل وزن الجسم إلى الأخرى. يبدو أن لحظة ستمر ويخطو خطوة إلى الأمام ، ويدير رأسه ، ويفتخر بجماله وقوته. أمامنا رجل قوي ووسيم وخالٍ من الخوف وفخور ومقيَّد - تجسيدًا للمُثُل اليونانية.

فيديو: نحاتون يونانيون.

تمثال مايرون "ديسوبولوس"

على عكس بوليكلتوس المعاصر ، أحب مايرون تصوير تماثيله وهي تتحرك. على سبيل المثال ، التمثال "Discobolus" (القرن الخامس قبل الميلاد ؛ مصطلح المتحف. روما). مؤلفها ، نحات عظيممايرون ، يصور شابًا جميلًا في الوقت الحالي عندما يتأرجح قرصًا ثقيلًا. جسده ، الذي استولت عليه الحركة ، منحني ومتوتر ، مثل ربيع جاهز للانفتاح.

انتفاخ العضلات المدربة تحت الجلد الثابت للذراع. ضغطت أصابع القدم بعمق في الرمال لتشكل دعامة صلبة.

النحت Phidias "أثينا بارثينوس"

تم صب تماثيل Myron و Polycletus من البرونز ، ولكن فقط النسخ الرخامية للأصول اليونانية القديمة التي صنعها الرومان بقيت على قيد الحياة. يعتبر أعظم نحات في عصره الإغريق فيدياس الذي يتزين نحت الرخامالبارثينون. في منحوتاته ، ينعكس بشكل خاص أن الآلهة في اليونان ليست أكثر من صور لشخص مثالي. أفضل شريط رخامي محفوظ للإفريز يبلغ طوله 160 مترًا وهو يصور موكبًا متجهًا إلى معبد الإلهة أثينا - البارثينون. تضرر تمثال البارثينون بشدة. وتوفيت "أثينا بارثينوس" في العصور القديمة. وقفت داخل المعبد وكانت جميلة بشكل لا يصدق. رأس الإلهة بجبهة منخفضة ناعمة وذقن مستديرة وعنقها وذراعها كانت مصنوعة من العاج ، وصُنع الشعر والملابس والدرع والخوذة من صفائح من الذهب. الإلهة في شكل امرأة جميلة هي تجسيد لأثينا. هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا التمثال.

تماثيل أخرى فيدياس

كانت التحفة التي تم إنشاؤها رائعة ومشهورة لدرجة أن مؤلفها كان لديه على الفور الكثير من الحسد. لقد حاولوا إخبار النحات بكل طريقة ممكنة وبحثوا عن أسباب مختلفة لإلقاء اللوم عليه في شيء ما. يقولون إن فيدياس اتهم بإخفاء جزء من الذهب الذي تم إعطاؤه كمواد لزخرفة الإلهة. لإثبات براءته ، قام فيدياس بإزالة جميع القطع الذهبية من التمثال ووزنها. تطابق الوزن تمامًا مع وزن الذهب الممنوح للنحت. ثم اتهم فيدياس بالإلحاد. كان السبب في ذلك هو درع أثينا.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1٪ 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

أثينا على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

يصور مؤامرة المعركة بين الإغريق والأمازون. بين الإغريق ، صور فيدياس نفسه وحبيبه بريكليس. تسببت صورة فيدياس على الدرع في الصراع. على الرغم من كل إنجازات Phidias ، تمكن الجمهور اليوناني من تنظيم احتجاج ضده. انتهت حياة النحات العظيم بإعدام قاس. لم تكن إنجازات فيدياس في البارثينون شاملة لعمله. ابتكر النحات العديد من الأعمال الأخرى ، وأفضلها كان تمثالًا ضخمًا من البرونز لأثينا بروماتشوس ، أقيم في الأكروبوليس في حوالي 460 قبل الميلاد ، وشكل زيوس العاجي والذهبي الضخم بنفس القدر للمعبد في أولمبيا.

لسوء الحظ ، لم تعد الأعمال الأصلية موجودة ولا يمكننا رؤيتها بأعيننا أعمال رائعةفن اليونان القديمة. بقيت أوصافهم ونسخهم فقط. كان هذا إلى حد كبير بسبب التدمير المتعصب للتماثيل من قبل المؤمنين المسيحيين. هكذا يمكنك وصف تمثال زيوس للمعبد في أوليمبيا: كان إله ضخم يبلغ ارتفاعه أربعة عشر مترًا جالسًا على عرش ذهبي ، وبدا أنه وقف مستقيماً كتفيه العريضين - سيصبح مكتظًا بالنسبة له في القاعة الواسعة والسقف سيكون منخفضًا. تم تزيين رأس زيوس بإكليل من أغصان الزيتون - علامة على هدوء إله عظيم. وجهه وكتفيه وذراعيه وصدره مصنوعان من العاج ، وألقي عباءة على كتفه الأيسر. كان تاج ولحية زيوس من الذهب المتلألئ. وهب فيدياس زيوس بنبل الإنسان. لم يكن وجهه الوسيم ، المحاط بلحية مجعدة وشعر مجعد ، صارمًا فحسب ، بل كان أيضًا لطيفًا ، وكان موقفه مهيبًا وكريمًا وهادئًا.

أكد الجمع بين جمال الجسد ولطف الروح على قدرته الإلهية. أعطى التمثال انطباعًا ، وفقًا للمؤلف القديم ، أن الناس ، الذين حزنوا من الحزن ، سعوا للحصول على العزاء في التفكير في إنشاء Phidias. أعلنت الشائعات أن تمثال زيوس هو أحد "عجائب الدنيا السبع". كانت أعمال النحاتين الثلاثة متشابهة من حيث أنهم صوروا جميعًا تناغم الجسد الجميل والروح الطيبة التي تحيط به. كان هذا هو التركيز الرئيسي في ذلك الوقت. بالطبع ، تغيرت الأعراف والمواقف في الفن اليوناني عبر التاريخ. كان فن العصور القديمة أكثر وضوحًا ، فقد كان يفتقر إلى المعنى العميق للتحفظ الذي يسعد البشرية في فترة الكلاسيكيات اليونانية. في عصر الهيلينية ، عندما فقد الإنسان الإحساس باستقرار العالم ، فقد الفن مُثله القديمة. بدأت تعكس مشاعر عدم اليقين بشأن المستقبل التي سادت في التيارات الاجتماعية في ذلك الوقت.

مواد نحت اليونان القديمة

شيء واحد وحد كل فترات تطور المجتمع والفن اليوناني: هذا ، كما كتب إم. ألباتوف ، هو إدمان خاص للمواد البلاستيكية ، الفنون المكانية... هذا الميول مفهوم: قدمت مخزونات ضخمة من مواد مختلفة الألوان والنبيلة والمثالية - الرخام - فرصًا كبيرة لتنفيذه. على الرغم من أن معظم التماثيل اليونانيةتم إجراؤه من البرونز ، نظرًا لأن الرخام كان هشًا ، إلا أن نسيج الرخام بلونه وديكوره هو الذي جعل من الممكن إعادة إنتاج جمال جسم الإنسان بأكبر قدر من التعبير. لذلك ، في أغلب الأحيان ، "جذب جسد الإنسان وبنيته ومرونته ورقته ومرونته انتباه الإغريق ، فقد صوروا عن طيب خاطر جسم الإنسان عارياً وفي ملابس شفافة خفيفة".

فيديو: تماثيل اليونان القديمة