اللوحات الانطباعية. أسلوب الانطباعية: لوحات لفنانين مشهورين

الانطباعية هي اتجاه في الرسم نشأ في فرنسا في القرنين التاسع عشر والعشرين، وهي محاولة فنية لالتقاط بعض اللحظات من الحياة بكل تنوعها وقابليتها للحركة. تشبه اللوحات الانطباعية صورة باهتة نوعيًا ، تحيي في الخيال استمرار القصة التي نراها. في هذا المقال ، نلقي نظرة على 10 من أشهر الانطباعيين في العالم. لحسن الحظ ، فنانين موهوبينأكثر من عشرة أو عشرين أو حتى مائة ، لذلك دعونا نركز على تلك الأسماء التي تحتاج إلى معرفتها بالتأكيد.

من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم ، تم تقديم القائمة بالترتيب الأبجدي الروسي.

1. ألفريد سيسلي

يعتبر هذا الرسام الفرنسي من أصل إنجليزي هو الأكثر رسام المناظر الطبيعية الشهيرثانيا نصف التاسع عشرمئة عام. هناك أكثر من 900 لوحة في مجموعته ، أشهرها "Country Alley" و "Frost in Louveciennes" و "Bridge in Argenteuil" و "Early Snow in Louveciennes" و "Lawns in Spring" وغيرها الكثير.

2. فان جوخ

معروف في جميع أنحاء العالم قصة حزينةحول أذنه (بالمناسبة ، لم يقطع الأذن بأكملها ، ولكن فقط شحمة الأذن) ، أصبح وانغ جون مشهورًا فقط بعد وفاته. واستطاع في حياته بيع لوحة واحدة قبل وفاته بأربعة أشهر. يقال إنه كان رجل أعمال وكاهنًا ، ولكن غالبًا ما انتهى به المطاف في مستشفيات الأمراض النفسية بسبب الاكتئاب ، لذلك كل التمرد في وجوده أدى إلى أعمال أسطورية.

3. كميل بيسارو

وُلِد بيسارو في جزيرة سانت توماس في عائلة من اليهود البرجوازيين ، وكان أحد الانطباعيين القلائل الذين شجع والداهم هوايته وسرعان ما أرسلوه إلى باريس للدراسة. الأهم من ذلك كله ، أحب الفنان الطبيعة ، وقام بتصويرها بكل الألوان ، وبصورة أدق ، كان لدى بيسارو موهبة خاصة في اختيار نعومة الألوان والتوافق ، وبعد ذلك ظهر الهواء في الصور.

4. كلود مونيه

منذ الطفولة قرر الفتى أن يصبح فنانًا رغم محاذير الأسرة. بعد أن انتقل إلى باريس بمفرده ، انغمس كلود مونيه في ذلك أيام رماديةالحياة الصعبة: سنتان في الخدمة في القوات المسلحة بالجزائر ، تقاضي الدائنين بسبب الفقر والمرض. ومع ذلك ، يشعر المرء أن الصعوبات لم تضطهد ، بل ألهمت الفنان لخلق مثل هذا صور مشرقة، مثل "الانطباع والشروق" و "مجلسي البرلمان في لندن" و "الجسر إلى أوروبا" و "الخريف في أرجنتويل" و "على شواطئ تروفيل" وغيرها الكثير.

5. كونستانتين كوروفين

من الجيد أن تعرف أنه من بين الفرنسيين ، آباء الانطباعية ، يمكن للمرء أن يفخر بفخر مواطننا - كونستانتين كوروفين. حب عاطفيساعدته الطبيعة على إعطاء حيوية لا يمكن تصورها بشكل حدسي لصورة ثابتة ، وذلك بفضل المجموعة دهانات مناسبةعرض السكتة الدماغية واختيار الموضوع. من المستحيل أن تمر من لوحاته "رصيف في جورزوف" ، "سمك ونبيذ وفواكه" ، " منظر الخريف», « ليلة ضوء القمر. الشتاء "وسلسلة أعماله المخصصة لباريس.

6. بول غوغان

حتى سن 26 ، لم يفكر بول غوغان في الرسم. كان رجل أعمال وكان لديه عائلة كبيرة. ومع ذلك ، عندما رأيت لوحات كاميل بيسارو لأول مرة ، قررت أن أبدأ بالتأكيد في الرسم. مع مرور الوقت ، تغير أسلوب الفنان ، ولكن أشهر اللوحات الانطباعية هي "Garden in the Snow" و "At the Cliff" و "On the Beach in Dieppe" و "Nude" و "Palms in Martinique" وغيرها.

7. بول سيزان

على عكس معظم زملائه ، أصبح سيزان مشهورًا خلال حياته. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وكسب دخل كبير منه. عرف الناس الكثير عن لوحاته - لقد تعلم ، مثله مثل أي شخص آخر ، الجمع بين مسرحية الضوء والظل ، وتركيزًا عاليًا على الأشكال الهندسية المنتظمة وغير المنتظمة ، وكانت شدة موضوعات لوحاته متناغمة مع الرومانسية.

8. بيير أوغست رينوار

حتى سن العشرين ، عمل رينوار كمصمم ديكور لأخيه الأكبر ، وبعد ذلك فقط انتقل إلى باريس ، حيث التقى بمونيه وباسل وسيسلي. ساعده هذا التعارف في المستقبل على السير في طريق الانطباعية ويشتهر بها. يُعرف رينوار بأنه مؤلف صورة عاطفية ، ومن أبرز أعماله "على الشرفة" ، و "المشي" ، و "بورتريه للممثلة جين ساماري" ، و "لودج" ، و "ألفريد سيسلي وزوجته" ، " على الأرجوحة ، "الضفدع" وغيرهم الكثير.

9. إدغار ديغا

إذا لم تسمع عن " الراقصات الزرقاءآه "،" تدريبات الباليه "،" مدرسة الباليه"و" الأفسنتين "- اسرع لمعرفة المزيد عن عمل إدغار ديغا. اختيار الألوان الأصلية والموضوعات الفريدة للوحات والشعور بحركة الصورة - كل هذا وأكثر من ذلك بكثير جعل ديغا واحدة من أكثر فنانين مشهورهسلام.

10. إدوارد مانيه

لا تخلط بين مانيه ومونيه - فهذان اثنان شخص مختلفالذين عملوا في نفس الوقت وفي نفس الوقت الاتجاه الفني. كان مانيه دائمًا ينجذب إلى المشاهد اليومية ، والمظاهر والأنواع غير العادية ، كما لو كانت عن طريق الصدفة لحظات "تم التقاطها" ، تم التقاطها لاحقًا لعدة قرون. ومن اللوحات الشهيرة لمانيه: "أولمبيا" ، "الإفطار على العشب" ، "بار آت ذا فوليس بيرجير" ، "فلوتيست" ، "نانا" وغيرها.

إذا كان لديك أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الأساتذة حية ، فسوف تقع في حب الانطباعية إلى الأبد!

الكسندرا سكريبكينا

ولدت الانطباعية لأول مرة في فرنسا قرب النهاية القرن ال 19. قبل ظهور هذا الاتجاه ، كان الفنانون في الاستوديوهات يرسمون الأرواح الثابتة والصور وحتى المناظر الطبيعية. من ناحية أخرى ، غالبًا ما يتم إنشاء اللوحات الانطباعية في الهواء الطلق ، ومشاهد حقيقية عابرة حياة عصرية. وعلى الرغم من انتقاد الانطباعية في البداية ، إلا أنها سرعان ما جمعت عددًا كبيرًا من المتابعين وأرست الأساس لحركات مماثلة في الموسيقى والأدب.

الرسامين الانطباعيين الفرنسيين المشهورين

وليس من المستغرب أن يكون أحد أكثرها الوجهات الشهيرة الفنون البصريةلقد كانت الانطباعية في الرسم هي التي أصبحت: الفنانون الذين عملوا بهذا الأسلوب تركوا وراءهم لوحاتًا جميلة بشكل مذهل ، وضوء مثل نسمة من الهواء النقي ، مليء بالبهجةوالألوان. كتب العديد من هذه الأعمال الجميلة أساتذة الانطباعية التالية ، والتي يعرفها كل متذوق يحترم نفسه في الرسم العالمي.

إدوارد مانيه

على الرغم من حقيقة أن عمل إدوارد مانيه بأكمله لا يمكن وضعه فقط في إطار الانطباعية ، فقد أثر الرسام إلى حد كبير في الظهور هذا الإتجاهواعتبره فنانون فرنسيون آخرون يعملون بهذا الأسلوب هو مؤسس الانطباعية وإلهامهم الأيديولوجي. اصدقاء جيدونكان الأساتذة انطباعيين فرنسيين مشهورين آخرين: إدغار ديغا ، بيير أوغست رينوار ، بالإضافة إلى فنان انطباعي يحمل لقبًا مشابهًا ، الأمر الذي يحير المبتدئين في عالم الرسم ، كلود مونيه.

بعد لقاء هؤلاء الفنانين ، حدثت تغييرات انطباعية في عمل مانيه: بدأ في تفضيل العمل في الهواء الطلق ، وبدأ الضوء والألوان الزاهية ، وفرة من الضوء والتكوين الجزئي في الغلبة على اللوحات. على الرغم من أنه لا يزال لا يرفض الألوان الداكنة ، ويفضل الرسم في المناظر الطبيعية على المناظر الطبيعية. النوع المحلي- يمكن تتبع ذلك في أعمال الرسام "Bar at the Folies Bergère" و "Music at the Tuileries" و "Breakfast on the Grass" و "Papa Lathuille's" و "Argenteuil" وغيرها.

كلود مونيه

اسم هذا الفنان الفرنسي ، ربما سمعه الجميع مرة واحدة على الأقل في حياته. كان كلود مونيه من مؤسسي الانطباعية ، وكانت لوحته "الانطباع: شمس مشرقةأعطى اسمها لهذه الحركة.

في الستينيات من القرن التاسع عشر ، كان الفنان الانطباعي من أوائل من اهتموا بالرسم هواء نقي، وبعد ذلك ابتكر الكثيرون منهجًا تجريبيًا جديدًا للعمل. كان يتألف من مراقبة وتصوير نفس الكائن في وقت مختلفالأيام: هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء سلسلة كاملة من اللوحات بإطلالة على واجهة كاتدرائية روان ، والتي استقر عليها الفنان حتى لا يغيب عن بصر المبنى.

بينما تدرس الانطباعية في الرسم ، لا تفوت فرصة زيارة حقل الخشخاش لمونيه في Argenteuil ، و Walk to the Cliff at Pourville ، و Women in the Garden ، و Lady with Umbrella ، و Boulevard des Capucines ، وزنابق الماء ".

بيير أوغست رينوار

كان لهذا الرسام الانطباعي رؤية فريدة للجمال جعلت رينوار واحدة من أكثرها ممثلين معروفين هذا الاتجاه. بادئ ذي بدء ، فهو مشهور بلوحاته الصاخبة الحياة الباريسيةووقت الفراغ أواخر التاسع عشرقرون. كان رينوار يعرف تمامًا كيفية التعامل مع الألوان والظلال ، ولا سيما قدرته الاستثنائية على رسم العراة ، مع انتقال فريد من النغمات والأنسجة.

منذ الثمانينيات ، بدأ الفنان الانطباعي يميل أكثر نحو الأسلوب الكلاسيكي للرسم وأصبح مهتمًا برسم عصر النهضة ، مما أجبره على تضمين خطوط أكثر حدة وتكوينًا واضحًا في أعماله الناضجة. خلال هذه الفترة ، ابتكر بيير أوغست رينوار بعضًا من أكثر الأعمال التي لا تُفسد في عصره.

يأخذ انتباه خاصلوحات رينوار مثل "إفطار المجدفين" ، "الكرة في مولان دي لا جاليت" ، "الرقص في القرية" ، "المظلات" ، "الرقص في بوجيفال" ، "فتيات على البيانو".

إدغار ديغا

في تاريخ الفن ، ظل إدغار ديغا فنانًا انطباعيًا ، على الرغم من أنه نفى هذه التسمية ، مفضلاً أن يطلق على نفسه بدلاً من ذلك فنانًا مستقلًا. في الواقع ، كان لديه اهتمام معين بالواقعية ، وهو ما ميز الفنان عن الانطباعيين الآخرين ، لكنه في نفس الوقت استخدم العديد من التقنيات الانطباعية في عمله ، وعلى وجه الخصوص ، "لعب" بالضوء بنفس الطريقة وكان مولعًا بالتصوير. مشاهد من الحياة الحضرية.

كان ديغا دائمًا ما ينجذب إلى الشكل البشري ، وغالبًا ما كان يصور المطربين والراقصين والمغاسل ، وهم يحاولون التصوير جسم الانسانفي مواقف مختلفة ، على سبيل المثال ، على اللوحات "درس رقص" ، "بروفة" ، "حفلة موسيقية في مقهى السفير" ، "أوركسترا الأوبرا" ، "راقصون باللون الأزرق".

كميل بيسارو

كان بيسارو الفنان الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الانطباعية الثمانية من عام 1874 إلى عام 1886. بينما تشتهر اللوحات الانطباعية بمشاهدها الحضرية والريفية ، تُظهر لوحات بيسارو للمشاهد الحياة اليومية للفلاحين الفرنسيين ، وتصور الطبيعة الريفية في ظروف مختلفة وتحت ظروف إضاءة مختلفة.

التعرف على اللوحات التي رسمها هذا الفنان الانطباعي ، يجدر أولاً مشاهدة أعمال "Boulevard Montmartre في الليل" و "Harvest in Eragny" و "Reapers rest" و "Garden in Pontoise" و "مدخل قرية فويسين ".

أحد أكبر الاتجاهات في الفن العقود الاخيرةالقرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين هو الانطباعية التي انتشرت في جميع أنحاء العالم من فرنسا. شارك ممثلوها في تطوير مثل هذه الأساليب والتقنيات للرسم التي من شأنها أن تجعل من الممكن التفكير بشكل طبيعي وحيوي العالم الحقيقيفي الديناميكيات لنقل انطباعات عابرة عنها.

ابتكر العديد من الفنانين لوحاتهم بأسلوب الانطباعية ، لكن مؤسسي الحركة هم كلود مونيه ، وإدوارد مانيه ، وأوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وإدغار ديغا ، وفريدريك بازيل ، وكاميل بيسارو. من المستحيل تسمية أفضل أعمالهم ، لأنها كلها جميلة ، ولكن هناك أشهر الأعمال التي سيتم مناقشتها بشكل أكبر.

كلود مونيه: "انطباع. شمس مشرقة"

اللوحة القماشية لبدء محادثة حول أفضل لوحات الانطباعيين. رسمها كلود مونيه عام 1872 من الحياة في ميناء لوهافر الفرنسي القديم. بعد ذلك بعامين ، عُرضت اللوحة على الجمهور لأول مرة في الورشة السابقة للفنان ورسام الكاريكاتير الفرنسي نادر. أصبح هذا المعرض حدثًا يغير حياة عالم الفن. أعجب (ليس في افضل احساس) عمل مونيه ، الذي يبدو اسمه الأصلي مثل "Impression، Soleil levant" ، الصحفي لويس ليروي قدم لأول مرة مصطلح "انطباعية" ، مشيرًا إلى اتجاه جديد في الرسم.

سُرقت اللوحة في عام 1985 إلى جانب أعمال O. Renoir و B. Morisot. اكتشف بعد خمس سنوات. الانطباع حاليا. تنتمي الشمس المشرقة "إلى متحف مارموتان مونيه في باريس.

إدوارد مونيه: أولمبيا

تعتبر لوحة "أوليمبيا" ، التي رسمها الانطباعي الفرنسي إدوارد مانيه عام 1863 ، إحدى روائع الرسم الحديث. تم تقديمه لأول مرة في صالون باريس عام 1865. غالبًا ما كان الفنانون الانطباعيون ولوحاتهم في المركز فضائح بارزة. ومع ذلك ، تسبب أولمبيا في أكبرها في تاريخ الفن.

نرى على القماش امرأة عارية ، ووجهها وجسدها في مواجهة الجمهور. الشخصية الثانية هي خادمة ذات بشرة داكنة تحمل باقة فاخرة ملفوفة بالورق. يوجد في أسفل السرير قطة سوداء في وضع مميز مع ظهر مقوس. لا يُعرف الكثير عن تاريخ اللوحة ، فقد وصلنا رسمان فقط. كان النموذج ، على الأرجح ، نموذج مانيه المفضل ، Quiz Menard. هناك رأي مفاده أن الفنان استخدم صورة مارغريت بيلانجر - عشيقة نابليون.

خلال تلك الفترة من الإبداع ، عندما تم إنشاء أولمبيا ، كان مانيه مفتونًا الفن الياباني، وبالتالي رفضت عمدًا دراسة الفروق الدقيقة في الظلام والنور. لهذا السبب ، لم ير معاصروه حجم الشكل المصور ، بل اعتبروه مسطحًا وخشنًا. اتهم الفنان بالفجور والابتذال. لم يحدث من قبل أن تسببت اللوحات الانطباعية في إثارة مثل هذا الضجة والاستهزاء من الجمهور. اضطرت الإدارة إلى وضع حراس حولها. قارن ديغا شهرة مانيه من خلال أولمبيا والشجاعة التي تقبل بها النقد مع قصة حياة غاريبالدي.

لمدة ربع قرن تقريبًا بعد المعرض ، ظل الفنان الرئيسي بعيدًا عن متناول أعين المتطفلين. ثم عُرضت مرة أخرى في باريس عام 1889. كادت أن تشتريها ، لكن أصدقاء الفنان جمعوا المبلغ المطلوب واشتروا أولمبيا من أرملة مانيه ، ثم تبرعوا بها للدولة. اللوحة الآن مملوكة لمتحف أورسيه في باريس.

أوغست رينوار: السباحون العظيمون

تم رسم الصورة فنان فرنسيفي 1884-1887 النظر في كل شيء الآن اللوحات الشهيرةالانطباعيون بين عام 1863 وبداية القرن العشرين ، يُطلق على "جريت باثرز" أكبر لوحة قماشية بها شخصيات عارية. عملت رينوار عليها لأكثر من ثلاث سنوات ، وخلال هذه الفترة تم إنشاء العديد من الرسومات والرسومات. لم تكن هناك لوحة أخرى في عمله يكرس لها الكثير من الوقت.

على ال المقدمةيرى المشاهد ثلاث نساء عاريات اثنتان منهن على الشاطئ والثالثة في الماء. الأرقام مكتوبة بشكل واقعي وواضح للغاية ، وهو خاصيةأسلوب الفنان. كانت نماذج رينوار هي Alina Charigot (له الزوجة المستقبلية) وسوزان فالادون ، التي أصبحت في المستقبل فنانة مشهورة.

إدغار ديغا: الراقصون الأزرق

ليست كل اللوحات الانطباعية المعروفة المدرجة في المقال مرسومة بالزيت على قماش. تسمح لك الصورة أعلاه بفهم ما هي لوحة "الراقصات الزرقاء". تم صنعه بالباستيل على ورقة مقاس 65 × 65 سم وينتمي إليها الفترة المتأخرةإبداع الفنان (1897). لقد رسمها برؤية ضعيفة بالفعل ، لذا فإن التنظيم الزخرفي له أهمية قصوى: يُنظر إلى الصورة على أنها بقع ملونة كبيرة ، خاصة عند عرضها عن قرب. كان موضوع الراقصين قريبًا من ديغا. كررت مرارا في عمله. يعتقد العديد من النقاد أنه يمكن النظر في تناغم اللون وتكوين "الراقصين الزرق" أفضل عملفنان على هذا الموضوع. اللوحة محفوظة حاليًا في متحف الفن. A. S. Pushkin في موسكو.

فريدريك بازيل: "فستان وردي"

ولد فريدريك بازيل ، أحد مؤسسي الانطباعية الفرنسية ، في عائلة برجوازية من صانع نبيذ ثري. حتى في سنوات الدراسة في المدرسة الثانوية ، بدأ في الانخراط في الرسم. بعد انتقاله إلى باريس ، تعرف على سي مونيه وأو رينوار. لسوء الحظ ، كان مصير الفنان متجهًا لفترة قصيرة مسار الحياة. توفي عن عمر يناهز 28 عامًا في الجبهة خلال الحرب الفرنسية البروسية. ومع ذلك ، فإن لوحاته ، وإن كانت قليلة ، مدرجة بحق في قائمة " أفضل اللوحاتالانطباعيين ". إحداها "فستان وردي" ، كُتب عام 1864. بكل المؤشرات ، يمكن أن تُعزى اللوحة القماشية إلى الانطباعية المبكرة: تباين الألوان ، الانتباه إلى اللون ، ضوء الشمس ولحظة التوقف ، الشيء ذاته الذي كان يسمى "الانطباع". عملت إحدى أبناء عمومتها تيريزا دي هورس كعارضة أزياء. اللوحة مملوكة حاليًا لمتحف أورسيه في باريس.

كميل بيسارو: بوليفارد مونمارتر. بعد الظهر ، مشمس "

اشتهر كميل بيسارو بمناظره الطبيعية ، السمة المميزةوهو رسم الضوء والأشياء المضيئة. كان لعمله تأثير ملحوظ على نوع الانطباعية. طور الفنان بشكل مستقل العديد من المبادئ المتأصلة فيه ، والتي شكلت أساس الإبداع في المستقبل.

أحب بيسارو أن يكتب نفس المكان في أوقات مختلفة من اليوم. لديه سلسلة كاملة من اللوحات مع الجادات والشوارع الباريسية. أشهرها بوليفارد مونمارتر (1897). إنه يعكس كل السحر الذي يراه الفنان في الحياة الصاخبة والمضطربة لهذه الزاوية من باريس. بالنظر إلى الشارع من نفس المكان ، يظهره للمشاهد في يوم مشمس وغائم ، في الصباح وبعد الظهر وفي وقت متأخر من المساء. في الصورة أدناه - لوحة "شارع مونمارتر في الليل".

تم تبني هذا الأسلوب لاحقًا من قبل العديد من الفنانين. سنذكر فقط اللوحات الانطباعية التي كتبت تحت تأثير بيسارو. يظهر هذا الاتجاه بوضوح في عمل مونيه (سلسلة من اللوحات "المأجورون").

ألفريد سيسلي: المروج في الربيع

"المروج في الربيع" هي واحدة من أكثر اللوحات المتأخرةرسام المناظر الطبيعية ألفريد سيسلي ، رسم في 1880-1881. على ذلك ، يرى المشاهد طريقًا في الغابة على طول ضفاف نهر السين مع قرية على الضفة المقابلة. في المقدمة فتاة - ابنة الفنانة جين سيسلي.

تنقل المناظر الطبيعية للفنان الجو الحقيقي لمنطقة إيل دو فرانس التاريخية وتحافظ على نعومة وشفافية خاصة. ظاهرة طبيعيةسمة من سمات أوقات معينة من السنة. لم يكن الفنان أبدًا مؤيدًا للتأثيرات غير العادية والتزم بتكوين بسيط ولوحة ألوان محدودة. اللوحة محفوظة الآن في معرض وطنيلندن.

قمنا بإدراج أشهر اللوحات الانطباعية (بالعناوين والأوصاف). هذه هي روائع الفن العالمي. كان يُنظر إلى الأسلوب الفريد للرسم ، الذي نشأ في فرنسا ، في البداية بسخرية وسخرية ، وأكد النقاد على الإهمال الصارخ للفنانين في كتابة اللوحات. الآن بالكاد يجرؤ أي شخص على تحدي عبقريته. تُعرض اللوحات الانطباعية في أكثر المتاحف شهرة في العالم وهي معرض مرغوب فيه لأي مجموعة خاصة.

النمط لم يغرق في النسيان ولديه الكثير من المتابعين. مواطننا أندريه كوخ والرسام الفرنسي لوران باريسيلي والأمريكان ديانا ليونارد وكارين تارلتون هم من الانطباعيين المعاصرين المعروفين. لوحاتهم مصنوعة في أفضل التقاليدالنوع ، شغل الوان براقة، ضربات جريئة والحياة. في الصورة أعلاه - عمل Laurent Parcelier "في أشعة الشمس".

تم إثراء الفن الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر بظهور الفن الحداثي ، وامتد تأثيره لاحقًا إلى الموسيقى والأدب. سميت "الانطباعية" لأنها استندت إلى أدق انطباعات الفنان والصور والحالات المزاجية.

الأصول وتاريخ حدوثها

شكل العديد من الفنانين الشباب مجموعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان لديهم هدف مشترك ومصالح متزامنة. كان الشيء الرئيسي لهذه الشركة هو العمل في الطبيعة ، بدون جدران ورشة العمل وعوامل التقييد المختلفة. سعوا في لوحاتهم إلى نقل كل المشاعر ، انطباع مسرحية الضوء والظل. تعكس المناظر الطبيعية والصور الشخصية وحدة الروح مع الكون والعالم المحيط بها. لوحاتهم هي شعر ألوان حقيقي.

في عام 1874 كان هناك معرض لهذه المجموعة من الفنانين. المناظر الطبيعية لكلود مونيه "الانطباع. لفت انتباه الناقد "شروق الشمس" ، الذي وصف في مراجعته لأول مرة هؤلاء المبدعين بالانطباعيين (من الانطباع الفرنسي - "الانطباع").

المتطلبات الأساسية لولادة أسلوب الانطباعية ، سيتم قريبًا الحصول على لوحات ممثليها نجاح باهرأصبح عمل عصر النهضة. أثر عمل الإسبان فيلاسكيز ، إل جريكو ، الإنجليزي تيرنر ، الشرطي دون قيد أو شرط على الفرنسيين ، الذين كانوا مؤسسي الانطباعية.

أصبح Pissarro و Manet و Degas و Sisley و Cezanne و Monet و Renoir وغيرهم ممثلين بارزين للأسلوب في فرنسا.

فلسفة الانطباعية في الرسم

الفنانون الذين رسموا بهذا الأسلوب لم يكلفوا أنفسهم بمهمة لفت انتباه الجمهور إلى المشاكل. في أعمالهم ، لا يمكن للمرء أن يجد حبكات حول موضوع اليوم ، ولا يمكن للمرء أن يتلقى الوعظ الأخلاقي أو يلاحظ التناقضات البشرية.

تهدف اللوحات في أسلوب الانطباعية إلى نقل حالة مزاجية مؤقتة ، وتطوير مخططات لونية ذات طبيعة غامضة. في الأعمال لا يوجد سوى مكان لبداية إيجابية ، تجاوز الكآبة الانطباعيين.

في الواقع ، لم يكلف الانطباعيون عناء التفكير في الحبكة والتفاصيل. العامل الرئيسيلم يكن هناك شيء لرسمه ، ولكن كيفية تصوير حالتك المزاجية ونقلها.

تقنية الرسم

هناك فرق هائل بين الأسلوب الأكاديمي للرسم وتقنية الانطباعيين. لقد تخلوا ببساطة عن العديد من الأساليب ، تم تغيير بعضها بشكل لا يمكن التعرف عليه. فيما يلي الابتكارات التي قاموا بها:

1. كفاف مهجور. تم استبداله بضربات - صغيرة ومتناقضة.
2. توقفنا عن استخدام لوحات الألوان لأننا اخترنا الألوان التي تكمل بعضها البعض ولا تتطلب الدمج للحصول على تأثير معين. على سبيل المثال ، الأصفر أرجواني.
3. توقف عن الرسم باللون الأسود.
4. مهجورة تماما العمل في ورش العمل. لقد كتبوا عن الطبيعة حصريًا ، بحيث يكون من الأسهل التقاط لحظة وصورة وشعور.
5. تم استخدام الدهانات ذات التعتيم الجيد فقط.
6. لا تنتظر حتى تجف الطبقة التالية. تم وضع مسحات جديدة على الفور.
7. قاموا بإنشاء دورات من الأعمال لمتابعة التغيرات في الضوء والظل. على سبيل المثال ، "Haystacks" لكلود مونيه.

بالطبع ، لم يؤد كل الفنانين بالضبط ميزات أسلوب الانطباعية. على سبيل المثال ، لم تشارك لوحات إدوارد مانيه مطلقًا في معارض مشتركة ، وقد وضع نفسه على أنه شخص منفصل. الفنانة الدائمة. عمل إدغار ديغا في ورش العمل فقط ، لكن هذا لم يضر بجودة أعماله.

ممثلو الانطباعية الفرنسية

يعود تاريخ المعرض الأول للأعمال الانطباعية إلى عام 1874. بعد 12 عامًا ، أقيم معرضهم الأخير. يمكن أن يطلق على العمل الأول في هذا الأسلوب "الإفطار على العشب" بقلم إي مانيه. عُرضت هذه الصورة في صالون المرفوضين. لقد قوبل بالعداء ، لأنه كان مختلفًا جدًا عن الشرائع الأكاديمية. هذا هو السبب في أن مانيه أصبح شخصية تجتمع حولها دائرة من أتباع هذا الاتجاه الأسلوبي.

لسوء الحظ ، لم يقدر المعاصرون مثل هذا الأسلوب مثل الانطباعية. كانت اللوحات والفنانين على خلاف مع الفن الرسمي.

تدريجيا ، ظهر كلود مونيه في المقدمة في فريق الرسامين ، الذي أصبح فيما بعد قائدهم والأيديولوجي الرئيسي للانطباعية.

كلود مونيه (1840-1926)

يمكن وصف عمل هذا الفنان بأنه ترنيمة للانطباعية. كان هو أول من رفض استخدام اللون الأسود في لوحاته ، بحجة أنه حتى الظلال والليل لها نغمات أخرى.

العالم في لوحات مونيه عبارة عن مخططات غامضة ، ضربات ضخمة ، بالنظر إلى مجموعة كاملة من مسرحية ألوان النهار والليل ، والفصول ، وتناغم عالم ما تحت القمر. فقط اللحظة التي انتزعت من تدفق الحياة ، في فهم مونيه ، هي الانطباعية. يبدو أن لوحاته ليس لها أي مادية ، فكلها مشبعة بأشعة الضوء وتيارات الهواء.

ابتكر كلود مونيه أعمالًا مذهلة: "محطة سان لازار" و "كاتدرائية روان" ودورة "تشارينغ كروس بريدج" وغيرها الكثير.

أوغست رينوار (1841-1919)

تعطي إبداعات رينوار انطباعًا بالخفة الاستثنائية والتهوية والواقعية. وُلدت الحبكة وكأنها مصادفة ، لكن من المعروف أن الفنان فكر بعناية في جميع مراحل عمله وعمله من الصباح إلى الليل.

السمة المميزة لعمل O. Renoir هي استخدام التزجيج ، وهو أمر ممكن فقط عند كتابة الانطباعية في أعمال الفنان التي تتجلى في كل ضربة. إنه ينظر إلى الشخص على أنه جزء من الطبيعة نفسها ، وهذا هو سبب وجود العديد من اللوحات ذات العراة.

كانت هواية رينوار المفضلة هي صورة المرأة بكل جمالها الجذاب والجذاب. تحتل الصور الشخصية مكانة خاصة في الحياة الإبداعيةفنان. "المظلات" ، "الفتاة ذات المروحة" ، "فطور المجدفين" ليست سوى جزء صغير من مجموعة لوحات أوغست رينوار المذهلة.

جورج سورات (1859-1891)

ربط سورات عملية إنشاء اللوحات بالإثبات العلمي لنظرية الألوان. تم رسم بيئة الهواء الخفيف على أساس اعتماد النغمات الرئيسية والإضافية.

على الرغم من حقيقة أن J. Seurat يمثل المرحلة الأخيرة من الانطباعية ، وأن أسلوبه يختلف في كثير من النواحي عن المؤسسين ، فإنه بنفس الطريقة يخلق تمثيلًا وهميًا للشكل الموضوعي بمساعدة السكتات الدماغية ، والتي يمكن يمكن رؤيتها ورؤيتها فقط من مسافة بعيدة.

يمكن تسمية روائع الإبداع بلوحة "الأحد" ، "كانكان" ، "النماذج".

ممثلو الانطباعية الروسية

نشأت الانطباعية الروسية بشكل شبه تلقائي ، حيث مزجت العديد من الظواهر والأساليب. ومع ذلك ، فإن الأساس ، مثل الفرنسيين ، كان رؤية شاملة للعملية.

في الانطباعية الروسية ، على الرغم من الحفاظ على ميزات الفرنسية ، إلا أن سمات الطبيعة الوطنية والحالة الذهنية أحدثت تغييرات كبيرة. على سبيل المثال ، تم التعبير عن رؤية الثلج أو المناظر الطبيعية الشمالية باستخدام تقنية غير عادية.

في روسيا ، عمل عدد قليل من الفنانين في أسلوب الانطباعية ، وتجذب لوحاتهم الأنظار حتى يومنا هذا.

يمكن تمييز الفترة الانطباعية في أعمال فالنتين سيروف. له "فتاة الخوخ" أوضح مثالومعيار هذا النمط في روسيا.

تغلب اللوحات على نضارتها وتوافقها مع الألوان النقية. الموضوع الرئيسيإبداع هذا الفنان هو صورة الإنسان في الطبيعة. "Northern Idyll" ، "In the Boat" ، "Fyodor Chaliapin" هي معالم مشرقة في نشاط K. Korovin.

الانطباعية في العصر الحديث

في الوقت الحاضر ، تلقى هذا الاتجاه في الفن حياة جديدة. في هذا الموديلالعديد من الفنانين يرسمون لوحاتهم. الانطباعية الحديثة موجودة في روسيا (André Cohn) ، في فرنسا (Laurent Parcelier) ، في أمريكا (Diana Leonard).

أندريه كوهن هو الأكثر ممثل بارزانطباعية جديدة. لوحاته الزيتية مدهشة في بساطتها. يرى الفنان الجمال في الأشياء العادية. يفسر الخالق العديد من الأشياء من خلال منظور الحركة.

تشتهر أعمال Laurent Parcelier بالألوان المائية في جميع أنحاء العالم. سلسلة أعماله عالم غريبتم الإفراج عنهم كبطاقات بريدية. رائعة ونابضة بالحياة وحسية ، فهي تخطف الأنفاس.

كما في القرن التاسع عشر ، هذه اللحظةالفنانين لا تزال لوحة الهواء بلين. بفضلها ، ستعيش الانطباعية إلى الأبد. يواصل الفنانون إلهامهم وإعجابهم وإلهامهم.

قطعت عبارة "الانطباعية الروسية" منذ عام واحد فقط أذن المواطن العادي لبلدنا الشاسع. كل شخص متعلم يعرف عن الضوء ، الساطع والسريع الانطباعية الفرنسية، يمكن تمييز مونيه عن مانيه والتعرف على عباد الشمس لفان جوخ من جميع الكائنات الحية الثابتة. سمع أحدهم شيئًا عن الفرع الأمريكي لتطور هذا الاتجاه للرسم - أكثر حضريًا مقارنة بالمناظر الطبيعية الفرنسية لحسام وصور تشيس. لكن الباحثين يجادلون حول وجود الانطباعية الروسية حتى يومنا هذا.

كونستانتين كوروفين

بدأ تاريخ الانطباعية الروسية بلوحة "صورة لفتاة الكورس" لكونستانتين كوروفين ، وكذلك بسوء فهم وإدانة من الجمهور. عندما رأيت هذا العمل لأول مرة ، لم يصدق إي. إي. ريبين على الفور أن العمل قد تم بواسطة رسام روسي: "إسباني! أرى. بجرأة ، يكتب العصير. رائع. لكنها مجرد لوحة من أجل الرسم. إسباني ، مع ذلك ، مع مزاجه ... ". بدأ قسطنطين ألكسيفيتش نفسه في رسم لوحاته بطريقة انطباعية مرة أخرى سنوات الدراسة، لكونه غير مألوف بلوحات سيزان ومونيه ورينوار ، قبل فترة طويلة من رحلته إلى فرنسا. فقط بفضل عين بولينوف المتمرسة ، علم كوروفين أنه كان يستخدم تقنية الفرنسيين في ذلك الوقت ، والتي توصل إليها بشكل حدسي. في الوقت نفسه ، يُمنح الفنان الروسي الموضوعات التي يستخدمها في لوحاته - التحفة الفنية المعروفة "Northern Idyll" ، التي كُتبت عام 1892 وتم تخزينها في معرض تريتياكوفيظهر لنا حب كوروفين للتقاليد والفولكلور الروسي. تم غرس هذا الحب في الفنان من قبل "Mammoth Circle" - مجتمع من المثقفين المبدعين ، والذي شمل ريبين وبولينوف وفاسنيتسوف وفروبيل والعديد من الأصدقاء الآخرين. فاعل خير مشهورساففا مامونتوف. كان كوروفين محظوظًا بما يكفي للقاء والعمل مع فالنتين سيروف في أبرامتسيفو ، حيث تقع ملكية مامونتوف وحيث اجتمع أعضاء الدائرة الفنية. بفضل هذا التعارف ، اكتسب عمل الفنان الذي تم إنجازه بالفعل سيروف ملامح الانطباعية الخفيفة والمشرقة والمتهورة ، والتي نراها في أحد أعماله. العمل في وقت مبكر – « افتح النافذة. أرجواني".

صورة لفتاة كورس ، ١٨٨٣

الشاعرة الشمالية ، 1886

بيرد كرز ، 1912

جورزوف 2 ، 1915

رصيف في جورزوف ، 1914

باريس ، 1933

فالنتين سيروف

تتخلل لوحة سيروف ميزة متأصلة فقط في الانطباعية الروسية - لا تعكس لوحاته الانطباع عما رآه الفنان فحسب ، بل تعكس أيضًا حالة روحه فيها. هذه اللحظة. على سبيل المثال ، في لوحة "ساحة القديس مرقس في البندقية" ، المرسومة في إيطاليا ، حيث ذهب سيروف عام 1887 بسبب مرض خطير ، تسود درجات اللون الرمادي البارد ، مما يعطينا فكرة عن حالة الفنان. ولكن ، على الرغم من اللوحة القاتمة إلى حد ما ، فإن الصورة هي عمل انطباعي مرجعي ، حيث تمكن سيروف من التقاط العالم الحقيقي في حركته وتنوعه ، لنقل انطباعاته العابرة. في رسالة إلى عروسه من البندقية ، كتب سيروف: "في هذا القرنيكتبون كل شيء ثقيل ، لا شيء مشجع. أريد ، أريد ما يرضي ، وسأكتب فقط ما يرضي ".

افتح النافذة. ليلك ، ١٨٨٦

ساحة القديس مرقس في البندقية ، 1887

فتاة مع الخوخ (صورة في.س. مامونتوفا)

تتويج. تأكيد نيكولاس الثاني في كاتدرائية الصعود ، 1896

فتاة مضاءة بالشمس ، 1888

الاستحمام على حصان ، 1905

الكسندر جيراسيموف

كان ألكسندر ميخائيلوفيتش جيراسيموف أحد طلاب كوروفين وسيروف ، الذين تبنوا ضربات الفرشاة التعبيرية ولوحة الألوان الساطعة وأسلوب الكتابة المرسوم. جاءت ذروة أعمال الفنان في زمن الثورة ، والتي لا يمكن إلا أن تنعكس في مؤامرات لوحاته. على الرغم من حقيقة أن جيراسيموف قدم فرشاته لخدمة الحزب واشتهر بصورته البارزة للينين وستالين ، فقد واصل العمل على المناظر الطبيعية الانطباعية التي كانت قريبة من روحه. يكشف لنا عمل ألكسندر ميخائيلوفيتش "بعد المطر" الفنان باعتباره سيدًا في نقل الهواء والضوء في الصورة ، وهو ما يدين به جيراسيموف لتأثير معلميه البارزين.

الرسامين في ستالين دارشا ، 1951

ستالين وفوروشيلوف في الكرملين ، الخمسينيات

بعد المطر. ويت تراس, 1935

باق على قيد الحياة. باقة ميدانية, 1952

إيغور جرابار

في محادثة حول الانطباعية الروسية المتأخرة ، لا يسع المرء إلا أن يلجأ إلى أعمال الفنان العظيم إيغور إيمانويلوفيتش جرابار ، الذي اعتمد العديد من التقنيات الرسامين الفرنسيينالنصف الثاني من القرن التاسع عشر بسبب رحلاته العديدة إلى أوروبا. باستخدام تقنيات الانطباعيين الكلاسيكيين ، يصور جرابار أشكال المناظر الطبيعية الروسية تمامًا والمشاهد اليومية في لوحاته. بينما يرسم مونيه حدائق جيفرني المزهرة ، بينما يرسم ديغا راقصات الباليه الجميلة ، يصور غرابار الشتاء الروسي القاسي بنفس ألوان الباستيل و حياة القرية. الأهم من ذلك كله ، كان Grabar يحب تصوير الصقيع على لوحاته وخصص له مجموعة كاملة من الأعمال ، تتكون من أكثر من مائة رسم تخطيطي صغير متعدد الألوان تم إنشاؤه في أوقات مختلفة من اليوم وفي طقس مختلف. كانت صعوبة العمل على مثل هذه الرسومات هي أن الطلاء يتجمد في البرد ، لذلك كان علي العمل بسرعة. لكن هذا هو بالضبط ما سمح للفنان بإعادة إنشاء "تلك اللحظة بالذات" ونقل انطباعه عنها ، وهو الفكرة الرئيسية للانطباعية الكلاسيكية. غالبًا ما يُطلق على أسلوب رسم إيغور إيمانويلوفيتش الانطباعية العلمية ، لأنه أعطى أهمية عظيمةالضوء والهواء على اللوحات وأوجد العديد من الدراسات حول نقل اللون. علاوة على ذلك ، نحن مدينون له بالترتيب الزمني للوحات في معرض تريتياكوف ، الذي كان مديرًا له في 1920-1925.

زقاق بيرش ، 1940

المناظر الطبيعية الشتوية ، 1954

Hoarfrost ، 1905

الكمثرى على مفرش أزرق ، 1915

ركن التركة (شعاع الشمس) ، 1901

يوري بيمنوف

غير كلاسيكي تمامًا ، لكن الانطباعية لا تزال مطورة في الوقت السوفياتي، ممثله اللامع هو يوري إيفانوفيتش بيمينوف ، الذي جاء إلى صورة "انطباع عابر بألوان الباستيل" بعد العمل بأسلوب التعبيرية. واحدة من أكثر الأعمال المشهورةأصبح بيمينوف لوحة "موسكو الجديدة" في ثلاثينيات القرن الماضي - فاتحة ودافئة ، كما لو كانت مرسومة بضربات رينوار الهوائية. لكن في الوقت نفسه ، تتعارض حبكة هذا العمل تمامًا مع إحدى الأفكار الرئيسية للانطباعية - رفض استخدام الموضوعات الاجتماعية والسياسية. "موسكو الجديدة" يعكس بيمينوف تمامًا التغييرات الاجتماعية في حياة المدينة ، والتي كانت دائمًا مصدر إلهام للفنان. "بيمينوف يحب موسكو ، وشعبها الجديد. كتب الفنان والباحث إيغور دولجوبولوف في عام 1973 ، "يعطي الرسام هذا الشعور بسخاء للمشاهد". وبالفعل ، بالنظر إلى لوحات يوري إيفانوفيتش ، نحن مشبعون بالحب الحياة السوفيتية، والأحياء الجديدة ، والتزيين المنزلي الغنائي والعمران ، التي تم التقاطها في تقنية الانطباعية.

يثبت عمل بيمينوف مرة أخرى أن كل شيء "روسي" ، يأتي من بلدان أخرى ، له مسار تنموي خاص وفريد ​​من نوعه. وبالمثل ، الانطباعية الفرنسية الإمبراطورية الروسيةواستوعب الاتحاد السوفياتي ملامح النظرة الروسية للعالم ، طابع وطنيو الحياة. ظلت الانطباعية ، كطريقة لنقل تصور الواقع فقط في شكله النقي ، غريبة عن الفن الروسي ، لأن كل لوحة للفنانين الروس مليئة بالمعنى والوعي وحالة الروح الروسية المتغيرة ، وليس مجرد انطباع عابر . لذلك ، في نهاية الأسبوع المقبل ، عندما سيعيد متحف الانطباعية الروسية تقديم المعرض الرئيسي لسكان موسكو وضيوف العاصمة ، سيجد الجميع شيئًا ما لأنفسهم بين الصور الحسية لسيروف ، وعمران بيمينوف والمناظر الطبيعية غير النمطية لكوستودييف.

موسكو الجديدة

هووسورمينغ الغنائي ، 1965

خزانة الملابس مسرح البولشوي, 1972

في الصباح الباكر في موسكو ، 1961

باريس. شارع سان دومينيك. 1958

مضيفة ، 1964

ربما ، بالنسبة لمعظم الناس ، لا تزال أسماء كوروفين وسيروف وجيراسيموف وبيمينوف غير مرتبطة بأسلوب معين من الفن ، لكن متحف الانطباعية الروسية ، الذي افتتح في مايو 2016 في موسكو ، جمع مع ذلك أعمال هؤلاء الفنانين تحت سقف واحد.