أفضل لوحات دافنشي. "معمودية المسيح" - لوحة دافنشي وأندريه فيروكيو

ليوناردو دي سير بييرو دافنشي هو رجل فن من عصر النهضة ، ونحات ، ومخترع ، ورسام ، وفيلسوف ، وكاتب ، وعالم ، وعالم متعدد الجوانب (رجل عالمي).

ولدت عبقرية المستقبل نتيجة لعلاقة حب النبيل بييرو دافنشي والفتاة كاترين (كاتارينا). بواسطة الأعراف الاجتماعية في ذلك الوقت ، كان زواج هؤلاء الأشخاص مستحيلًا بسبب الأصل المنخفض لوالدة ليوناردو. بعد ولادة طفلها الأول ، تزوجت من خزّاف عاشت معه كاترينا بقية حياتها. ومعلوم أنها أنجبت من زوجها أربع بنات وولد.

صورة ليوناردو دافنشي

عاش البكر بييرو دافنشي مع والدته لمدة ثلاث سنوات. تزوج والد ليوناردو فور ولادته من ممثل ثري لعائلة نبيلة ، لكن زوجته القانونية لم تكن قادرة على إنجاب وريث. بعد ثلاث سنوات من الزواج ، اصطحب بييرو ابنه إليه وتولى تربيته. ماتت زوجة الأب ليوناردو بعد 10 سنوات وهي تحاول أن تنجب وريثاً. تزوج بييرو مرة أخرى ، لكنه سرعان ما أصبح أرملة مرة أخرى. في المجموع ، كان لدى ليوناردو أربع زوجات أب ، بالإضافة إلى 12 أخًا غير شقيق وأخت.

إبداعات واختراعات دافنشي

أعطى الوالد ليوناردو طالبًا من سيد توسكان أندريا فيروكيو. أثناء دراسته مع معلمه ، لم يتعلم ابن بييرو فن الرسم والنحت فقط. درس الشاب ليوناردو الإنسانيات و العلوم التقنية، مهارة تلبيس الجلد ، أساسيات العمل بالكواشف المعدنية والكيميائية. كل هذه المعرفة كانت مفيدة لدافنشي في الحياة.

تلقى ليوناردو تأكيدًا لمؤهلات الماجستير في سن العشرين ، وبعد ذلك واصل العمل تحت إشراف Verrocchio. شارك الفنان الشاب في أعمال ثانوية على لوحات معلمه ، على سبيل المثال ، رسم مناظر طبيعية وملابس في الخلفية. شخصيات ثانوية... حصل ليوناردو على ورشته الخاصة فقط في عام 1476.

في عام 1482 ، أرسل راعيه دافنشي لورنزو دي ميديشي الى ميلان. خلال هذه الفترة عمل الفنان على لوحتين لم تكتمل بعد. في ميلانو ، جند الدوق لودوفيكو سفورزا ليوناردو كمهندس في طاقم المحكمة. كان الشخص رفيع المستوى مهتمًا بالأجهزة والأجهزة الدفاعية للترفيه عن الفناء. أتيحت الفرصة لـ Da Vinci لتطوير موهبة المهندس المعماري وقدرة الميكانيكي. تبين أن اختراعاته كانت أفضل من تلك التي قدمها معاصروه.

بقي المهندس في ميلانو تحت حكم دوق سفورزا لمدة سبعة عشر عامًا تقريبًا. خلال هذا الوقت ، رسم ليوناردو صوراً "مادونا في الكهف" و "سيدة ذات فرو القاقم" ، وابتكر رسمه الأكثر شهرة "فيتروفيان مان" ، وصنع نموذجًا من الصلصال لنصب الفروسية فرانشيسكو سفورزا ، ورسم جدار قاعة الطعام في قاعة الطعام. قام دير الدومينيكان بتكوين "العشاء الأخير" بعمل عدد من المخططات والرسومات التشريحية للجهاز.

أصبحت موهبة ليوناردو الهندسية مفيدة أيضًا بعد عودته إلى فلورنسا عام 1499. تولى وظيفة مع الدوق سيزار بورجيا ، الذي اعتمد على قدرة دافنشي على إنشاء آليات عسكرية. عمل المهندس في فلورنسا حوالي سبع سنوات ، عاد بعدها إلى ميلانو. بحلول ذلك الوقت ، كان قد أكمل بالفعل العمل على لوحاته الأكثر شهرة ، والتي يتم الاحتفاظ بها الآن في متحف اللوفر.

استمرت فترة ميلانو الثانية للسيد ست سنوات ، وبعد ذلك غادر إلى روما. في عام 1516 ، ذهب ليوناردو إلى فرنسا ، حيث أمضى حياته السنوات الاخيرة... في الرحلة ، اصطحب السيد فرانشيسكو ميلزي ، الطالب والوريث الرئيسي أسلوب فني دا فينشي.

على الرغم من حقيقة أن ليوناردو أمضى أربع سنوات فقط في روما ، إلا أنه يوجد في هذه المدينة متحف يحمل اسمه. في ثلاث قاعات للمؤسسة ، يمكنك التعرف على الجهاز المبني وفقًا لرسومات ليوناردو ، ومشاهدة نسخ من اللوحات وصور اليوميات والمخطوطات.

عظم كرس الإيطالي حياته للهندسة و المشاريع المعمارية... كانت اختراعاته عسكرية وسلمية. يُعرف ليوناردو بأنه مطور نماذج الدبابات ، الطائرات، عربة ذاتية الدفع ، كشاف ، مقلاع ، دراجة ، مظلة ، جسر متحرك ، رشاش. لا تزال بعض رسومات المخترع لغزا للباحثين.

في عام 2009 ، بثت قناة Discovery TV سلسلة من الأفلام تسمى Da Vinci's Apparatus. تم تخصيص كل حلقة من الحلقات العشر من السلسلة الوثائقية لبناء واختبار الآليات وفقًا للرسومات الأصلية ليوناردو. حاول فنيو الأفلام إعادة اختراع الاختراعات عبقرية إيطاليةباستخدام مواد من عصره.

الحياة الشخصية

حافظ على الحياة الشخصية للسيد في سرية تامة. استخدم ليوناردو شفرة لإدخالات في يومياته ، ولكن حتى بعد فك التشفير ، لم يتلق الباحثون سوى القليل من المعلومات الموثوقة. هناك نسخة أن سبب السرية كان مثلي الجنس دا فينشي.

كانت النظرية القائلة بأن الفنانة أحب الرجال مبنية على تخمينات الباحثين بناءً على حقائق غير مباشرة. في صغير في العمر كان الفنان متورطًا في قضية اللواط ، لكن لا يُعرف على وجه اليقين بأي صفة. بعد هذا الحادث ، أصبح السيد شديد السرية والبخل مع التعليقات حوله الحياة الشخصية.

من بين عشاق ليوناردو المحتملين بعض طلابه أشهرهم سالاي. كان الشاب يتمتع بمظهر مخنث وأصبح نموذجًا للعديد من لوحات دافنشي. لوحة "يوحنا المعمدان" هي واحدة من أعمال ليوناردو الباقية ، والتي قدمها سالاي.

هناك نسخة كتبتها "الموناليزا" أيضًا من هذا النموذج ، مرتدية فستان نسائي. وتجدر الإشارة إلى أن هناك بعض التشابه المادي بين الأشخاص الذين تم تصويرهم في لوحات "الموناليزا" و "يوحنا المعمدان". تبقى الحقيقة أن دافنشي تركه تحفة فنية وهي Salai.

يعتبر المؤرخون أيضًا أن فرانشيسكو ميلزي من عشاق ليوناردو المحتملين.

هناك نسخة أخرى من سر الحياة الشخصية للإيطالي. يُعتقد أن ليوناردو كان على علاقة رومانسية مع سيسيليا جاليراني ، التي من المفترض أنها صورت في صورة "سيدة ذات إرمين". كانت هذه المرأة المفضلة لدى دوق ميلانو ، صاحبة الصالون الأدبي ، وراعية الفنون. قدمت الفنان الشاب إلى دائرة ميلانو البوهيمية.

من بين ملاحظات دافنشي ، تم العثور على مسودة رسالة موجهة إلى سيسيليا ، والتي بدأت بالكلمات: "إلهة حبيبي ...". يقترح الباحثون أن لوحة "سيدة ذات إيرمين" رسمت عليها علامات واضحة على المشاعر غير المنفقة تجاه المرأة التي صورت عليها.

يعتقد بعض الباحثين ذلك ايطالي عظيم لم يعرف الحب الجسدي إطلاقا. الرجال والنساء لم يجذبه جسديا. في سياق هذه النظرية ، يُفترض أن ليوناردو عاش حياة راهب لم ينجب أحفادًا ، لكنه ترك إرثًا كبيرًا.

الموت والقبر

خلص الباحثون المعاصرون إلى أن السبب المحتمل لوفاة الفنان هو السكتة الدماغية. توفي دافنشي عن عمر يناهز 67 عامًا ، حدث ذلك عام 1519. بفضل مذكرات المعاصرين ، من المعروف أنه بحلول ذلك الوقت كان الفنان يعاني بالفعل من شلل جزئي. لم يستطع ليوناردو تحريك يده اليمنى ، كما يعتقد الباحثون ، بسبب سكتة دماغية أصيب بها عام 1517.

على الرغم من الشلل ، استمر السيد في ذلك الحياة الإبداعيةبمساعدة الطالب فرانشيسكو ميلزي. ساءت صحة دافنشي ، وبحلول نهاية عام 1519 كان من الصعب عليه المشي دون مساعدة. هذا الدليل يتوافق مع التشخيص النظري. يعتقد العلماء أن الهجوم الثاني لحادث الأوعية الدموية الدماغية في عام 1519 قد اكتمل مسار الحياة إيطالي مشهور.

في وقت وفاته ، كان السيد في قلعة كلوس لوس بالقرب من مدينة أمبواز ، حيث عاش السنوات الثلاث الأخيرة من حياته. وفقًا لشهادة ليوناردو ، تم دفن جسده في معرض كنيسة سانت فلورنتين.

لسوء الحظ ، تم تدمير قبر السيد خلال حروب Huguenot. تم نهب الكنيسة التي استراح فيها الإيطاليون ، وبعد ذلك سقطت في حالة خراب وهدمها المالك الجديد لقلعة أمبواز ، روجر دوكوس في عام 1807.

بعد تدمير كنيسة Saint-Florentin ، بقايا من العديد من المقابر سنوات مختلفة تم خلطهم ودفنهم في الحديقة. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، قام الباحثون بعدة محاولات للتعرف على عظام ليوناردو دافنشي. تم إرشاد المبتكرين في هذا الأمر من خلال وصف عمر السيد واختيار الأجزاء الأكثر ملاءمة من البقايا الموجودة. لقد درسوها لبعض الوقت. أشرف على العمل عالم الآثار Arsene Usse. كما عثر على شظايا من شاهد قبر ، يفترض أنها من قبر دافنشي ، وهيكل عظمي يفتقر إلى بعض الشظايا. أعيد دفن هذه العظام في قبر الفنان الذي أعيد بناؤه في كنيسة سانت هوبرت على أرض قلعة أمبواز.

في عام 2010 ، خطط فريق من الباحثين بقيادة سيلفانو فينشيتي لاستخراج رفات سيد عصر النهضة. تم التخطيط لتحديد الهيكل العظمي باستخدام مادة وراثية مأخوذة من مدافن أقارب ليوناردو من الأب. لم يتمكن الباحثون الإيطاليون من الحصول على إذن من أصحاب القلعة للقيام بالأعمال اللازمة.

في المكان الذي كانت فيه كنيسة سانت فلورنتين ، أقيم نصب تذكاري من الجرانيت في بداية القرن الماضي ، بمناسبة الذكرى الأربعمائة لوفاة الإيطالي الشهير. يعد قبر المهندس الذي أعيد بناؤه والنصب الحجري مع تمثال نصفي من أكثر مناطق الجذب شهرة في أمبواز.

أسرار لوحات دافنشي

شغل عمل ليوناردو أذهان مؤرخي الفن والباحثين الدينيين والمؤرخين والناس العاديين لأكثر من أربعمائة عام. أصبحت أعمال الفنان الإيطالي مصدر إلهام للعلماء والإبداع. هناك العديد من النظريات التي تكشف أسرار لوحات دافنشي. أشهرهم يقول أنه عند كتابة روائعه ، استخدم ليوناردو رمزًا رسوميًا خاصًا.

بمساعدة جهاز من عدة مرايا ، تمكن الباحثون من معرفة أن سر آراء الأبطال من لوحات "La Gioconda" و "John the Baptist" يكمن في حقيقة أنهم ينظرون إلى مخلوق في قناع يشبه أجنبي. تم أيضًا فك الشفرة السرية في ملاحظات ليوناردو باستخدام مرآة عادية.

خدع حول إبداع العبقرية الإيطالية أدت إلى ظهور عدد من الأعمال الفنية، من تأليف الكاتب. أصبحت رواياته الأكثر مبيعًا. في عام 2006 ، صدر فيلم "The Da Vinci Code" ، استنادًا إلى عمل براون الذي يحمل نفس الاسم. قوبل الفيلم بموجة من الانتقادات من المنظمات الدينية ، لكنه سجل أرقامًا قياسية في شباك التذاكر في الشهر الأول من إطلاقه.

الأعمال المفقودة وغير المكتملة

لم تنجو كل أعمال السيد حتى عصرنا. ومن الأعمال التي لم تنجو: درع به لوحة على شكل رأس ميدوسا ، ونحت حصان لدوق ميلانو ، وصورة لمادونا مع عمود دوران ، ولوحة "ليدا والبجعة" و "معركة أنغياري" في الهواء الطلق.

يعرف الباحثون المعاصرون بعض لوحات الماجستير بفضل النسخ المحفوظة ومذكرات معاصري دافنشي. على سبيل المثال ، لا يزال مصير Leda الأصلي والبجعة مجهولاً. يعتقد المؤرخون أن اللوحة ربما تكون قد دمرت في منتصف القرن السابع عشر بأمر من ماركيز دي مينتينون ، زوجة لويس الرابع عشر. اسكتشات مرسومة باليد ليوناردو وعدة نسخ من القماش بواسطة فنانين مختلفين.

تصور اللوحة امرأة شابة عارية بين ذراعي بجعة ، يلعب أطفالها عند أقدامهم ، ويفقسون من بيض ضخم. عند إنشاء هذه التحفة الفنية ، استلهم الفنان من مؤامرة أسطورية شهيرة. من المثير للاهتمام أن اللوحة القماشية المستندة إلى قصة تزاوج ليدا مع زيوس ، الذي اتخذ شكل بجعة ، لم يرسمها دافنشي فقط.

كما رسم ليوناردو منافس حياته صورة مخصصة لذلك أسطورة قديمة... عانت لوحة بوناروتي من نفس مصير أعمال دافنشي. اختفت لوحات ليوناردو ومايكل أنجلو في نفس الوقت من مجموعة البيت الملكي الفرنسي.

من بين الأعمال غير المكتملة للإيطالي اللامع ، تبرز لوحة "عشق المجوس". تم إنشاء اللوحة من قبل الرهبان الأوغسطينيين في عام 1841 ، لكنها ظلت غير مكتملة بسبب مغادرة السيد إلى ميلانو. وجد العملاء فنانًا آخر ، ولم ير ليوناردو أي سبب لمواصلة العمل على الصورة.

يعتقد الباحثون أن تكوين اللوحة ليس لها نظائر في اللوحة الايطالية... تصور اللوحة مريم مع المولود الجديد يسوع والمجوس ، وخلف الحجاج يوجد فرسان يمتطون صهوة الجياد وأنقاض معبد وثني. هناك افتراض أن ليوناردو صوره في الصورة بين الرجال الذين جاءوا إلى ابن الله ، وهو نفسه في سن 29.

• نشرت الباحثة في الأسرار الدينية لين بيكنيت كتاب ليوناردو دافنشي وجماعة الإخوان المسلمين في صهيون عام 2009 ، ووصف الإيطالي الشهير بأنه أحد سادة النظام الديني السري.
• يُعتقد أن دافنشي كان نباتيًا. كان يرتدي ملابس من الكتان متجاهلاً الملابس الجلدية والحرير الطبيعي.
• تخطط مجموعة من الباحثين لعزل الحمض النووي ليوناردو من المتعلقات الشخصية الباقية للسيد. يزعم المؤرخون أيضًا أنهم على وشك العثور على أقارب دافنشي من الأمهات.
• كان عصر النهضة وقتًا تم فيه مخاطبة النساء النبيلات في إيطاليا بكلمات "سيدتي" بالإيطالية - "مادونا" (ما دونا). في العامية تم اختصار التعبير إلى "monna". وهذا يعني أن عنوان اللوحة "الموناليزا" يمكن ترجمته حرفيًا إلى "السيدة ليزا".

• دعا رافائيل سانتي دافنشي إلى معلمه. زار استوديو ليوناردو في فلورنسا ، وحاول تبني بعض ملامح أسلوبه الفني. أشار رفائيل سانتي أيضًا إلى مايكل أنجلو بوناروتي كمدرس له. يعتبر الفنانون الثلاثة المذكورين هم العباقرة الرئيسيون في عصر النهضة.
• لقد خلق المتحمسون الأستراليون الأكبر معرض متنقل اختراعات المهندس المعماري العظيم. تم تصميم المعرض بمشاركة متحف ليوناردو دافنشي في إيطاليا. وقد زار المعرض بالفعل ست قارات. خلال عمله ، تمكن خمسة ملايين زائر من رؤية ولمس أعمال أشهر مهندس في عصر النهضة.

كان ليوناردو (15.04.1452 - 02.05.1519): عالمًا إيطاليًا متعدد المواهب وعالمًا وعالم رياضيات ومهندسًا ومخترعًا وعالم تشريح وكاتب ورسام وموسيقي ونحات وعالم نبات ومهندس معماري. ولد كابن غير شرعي لكاتب عدل ، بييرو دافنشي ، وفتاة فلاحة كاثرين ، في مستوطنة أنشيانو ، بالقرب من فينشي ، بالقرب من فلورنسا. تلقى ليوناردو تعليمه في استوديو الرسام الفلورنسي الشهير فيروكيو. كان جزءًا كبيرًا من حياته العملية قد قضى سابقًا في خدمة Ludovico il Moro في ميلانو. عمل لاحقًا في روما وبولونيا والبندقية ، سنواته الأخيرة التي قضاها في فرنسا ، في منزل تبرع به الملك فرانسوا الأول.

غالبًا ما يوصف دافنشي على أنه شخص ينتمي إلى النموذج الأصلي "لرجل عصر النهضة" ، وهو الشخص الذي يبدو فضولًا لا نهاية له وموهبة الاختراع. يعتبر أحد أعظم الفنانين في كل العصور وأيضًا بشكل أكثر تنوعًا شخص موهوبمن عاش.

بادئ ذي بدء ، كان ليوناردو دافنشي معروفًا كفنان. تعد أعماله مثل The Last Supper و Mona Lisa من بين اللوحات الفنية الأكثر شهرة وفريدة من نوعها وشعبية والأكثر نسخًا وأعمال الرسم الديني على الإطلاق. لا يمكن مقارنة حجم شهرتهم إلا بأعمال مايكل أنجلو. رسم ليوناردو - فيتروفيان مان - مبدع أيضًا. خمسة عشر فقط من لوحاته نجت في الأصل. ربما تكون أعدادهم صغيرة جدًا بسبب تجاربه المستمرة ، والكارثية في كثير من الأحيان ، مع التقنيات الجديدة وتسويفه المزمن. ومع ذلك ، فإن هذه الأعمال ، جنبًا إلى جنب مع يومياته ، والتي تحتوي على رسومات ومخططات علمية وأفكاره حول طبيعة الرسم ، كان لها تأثير ملحوظ على العديد من الأجيال اللاحقة من الفنانين. في هذا هو أيضًا لا يمكن مقارنته إلا بمايكل أنجلو المعاصر.

كانت أفكار ليوناردو دافنشي كمهندس سابقة لعصرها بكثير. لقد وضع تصورًا لطائرة هليكوبتر ، وخزانًا ، وتركيز الطاقة الشمسية ، وآلة حاسبة ، وهيكل مزدوج ، وحدد النظرية الأولية للصفائح التكتونية. تم بناء أو تنفيذ عدد قليل نسبيًا من تصميماته خلال حياته ، لكن بعض اختراعاته الأصغر ، مثل اللفاف الآلي وآلة اختبار شد الأسلاك ، دخلت عالم التصنيع. كعالم ، قام بتطوير حالة المعرفة بشكل كبير في مجال الهندسة المدنية ، وعلم التشريح ، والديناميكا المائية ، والبصريات.

"العشاء الأخير" 1498

"سيدة مع إرمين" 1490

"ليدا" 1530

ليدا والبجعة 1505

"مادونا الرمان" 1470

مادونا ليتا 1491

مادونا في الكهف 1494

"يوحنا المعمدان" 1516

"البشارة" 1475

الموناليزا (لا جيوكوندا) 1519

عشق المجوس 1481

اكتسب ليوناردو شهرة عالمية بفضل شمولته تطوير الذكاء... قام هذا الشخص الفريد بالعديد من الاكتشافات في مجال الطب والعلوم والهندسة التي غيرت العالم.

وعلى الرغم من أن العبقري نفسه يعتبر نفسه عالمًا ، وأن الرسم كان مجرد هواية ، إلا أن أحفاده وضعوا مساهمته في الفن على قدم المساواة مع المزايا الأخرى ، لأن لوحات الفنان هي بالفعل روائع. ومع ذلك ، انظر بنفسك إلى صور اللوحات الأصلية المنشورة على هذه الصفحة بتنسيق جودة جيدة مع زيادة المساحات المهمة ووصف تحفة كل فنان.

يُترجم عنوان اللوحة ، المكتوب عام 1503-1505 ، إلى "صورة السيدة ليزا جيوكوندا".

لا تزال هوية المرأة التي تم تصويرها مجهولة حتى يومنا هذا ، على الرغم من أنها وفقًا لأكثر الرواية منطقية ، فهي زوجة تاجر حرير كان دافنشي صديقًا له في فلورنسا.

الموناليزا هي فتاة ترتدي رداءًا داكنًا ، تحول نصفها إلى المشاهد. تم توضيح كل تفاصيل الصورة بتفاصيل لا تصدق ، والابتسامة الخفيفة التي تلمس شفتيها هي مفاجأة سارة. تعتبر اللوحة من أفضل الصور في نوعها وتنقل أكثر الأفكار سامية النهضة الإيطالية... تشغيل هذه اللحظة يزين متحف اللوفر الباريسي.

لوحة دافنشي تسمى "Isleworth Mona Lisa"

لا تزال الصورة هي نفسها السيدة ليزا ، ولكن بخلفية مختلفة ، ووجود أعمدة ورسم أقل دقة للتفاصيل. هناك نقاش حول وقت كتابته.

يدعي بعض المؤرخين أن هذه نسخة متأخرة من "La Gioconda" ، بينما يعتقد البعض الآخر أن هذه هي النسخة الأولى.

تم بيع اللوحة لجامع الأعمال Blaker ، الذي وضعها في الاستوديو الخاص به في Isleworth ، غرب لندن. أعطت هذه المنطقة "الاسم" للصورة الأسطورية.

العمل الفني - "مادونا ليتا"

Litta هي عائلة من ميلانو حافظت على مادونا مع لوحات أخرى في مجموعتها خلال القرن التاسع عشر. اليوم اللوحة تنتمي إلى دير الدولة... رُسمت عام 1490-1491 وهي تصور امرأة تطعم طفلاً.

نظرة الفتاة ، متأملة ومليئة بالحنان ، موجهة نحو الطفل. ينظر الطفل إلى المشاهد ممسكًا بثدي أمه بإحدى يديه ويمسك طائر الحسون باليد الأخرى.

"مادونا بينوا"

رسمت اللوحة عام ١٤٧٨-١٤٨٠ ولم تكتمل بعد. اليوم ينتمي إلى الإمبراطورية الإمبراطورية.

وضع دافنشي مادونا والطفل يسوع في غرفة شبه مظلمة ، مضاءة بنور من نافذة مفتوحة.

مسرحية خاصة للضوء والأشكال محسوسة في العمل. الفتاة تبتسم بصدق ، والطفل الجاد الذي يتغذى جيدًا ينظر إلى الصليب بحماس.

"مادونا أوف ذا روكس"

هناك نوعان من اللوحات متطابقة تقريبًا تحت هذا الاسم. يعرض متحف اللوفر نسخة مكتوبة حول 1483-1486 ، وفي معرض وطني لندن - تم إنشاؤه بعد ذلك بقليل.

تصور اللوحة مريم العذراء ويوحنا المعمدان وملاك والطفل يسوع. بشكل عام ، تتمتع بجو هادئ غارق في الرقة. توفر المنحدرات الشفافة التي تشكل خلفية المناظر الطبيعية تباينًا حصريًا.

"مادونا والطفل مع القديسة آن"

غالبًا ما يتم الخلط بين هذه اللوحة ولوحة دافنشي "القديسة آن مع مادونا والمسيح الطفل". "مادونا والطفل مع سانت آن" ينتمي إلى الفرشاة فنان ألماني ألبريشت دورر. كُتب عام 1519 وليس له علاقة بالعبقرية المشهورة عالميًا.

"مادونا القرنفل"

لم تكن اللوحة معروفة حتى عام 1889 ، عندما انتهى بها المطاف في متحف البيناكوتيك القديم.

يصور مادونا الهادئة مع الطفل يسوع بين ذراعيها ، والتي تنظر إلى الطفل بحنان غير مقنع. الطفل نشيط ، يبدو أنه يلعب ويمد يديه إلى الفراشة غير المرئية.

لوحة غير مكتملة "القديسة آن مع مادونا والطفل المسيح"

هذه التحفة الفنية غير المكتملة موجودة الآن في متحف اللوفر الباريسي. لإنشائه ، استخدم دافنشي قصة معروفة في إيطاليا ، حيث كانت مادونا في حضن والدتها آنا ، وهي تحمل ابنها يسوع بين ذراعيها.

التأثير يسمى mise en abyme. التاريخ المقدر للكتابة هو 1508-1510.

"سيدة مع إرمين"

اللوحة ، التي تم إنشاؤها في 1489-1490 ، محفوظة في بولندا. يُعتقد أن الصورة تصور سيسيليا جاليراني - عشيقة لودوفيكو سفورزا ، دوق ميلانو.

يتم توضيح الفتاة بالتفصيل وبشكل واقعي. وجود ermine له إصدارات عديدة. وفقًا للأكثر شيوعًا ، يرمز هذا الحيوان إلى النقاء والعفة. تم وضعه على الصورة لنقل هذه السمات لسيسيليا ، للإشارة إلى علاقتها خارج نطاق الزواج مع الدوق ، والتي لا تلوث سمعة الجمال ، بل هي مظهر من مظاهر الحب الصادق.

"جينيفرا دي بينكي" - تصوير فني للشاعرة

كانت شاعرة مشهورة وعاشق أفلاطوني لبرناردو بيمبو ، الذي ، حسب المؤرخين ، زبون اللوحة.

عمل دافنشي عليها من 1474 إلى 1476.

الفتاة الموجودة على القماش لا تبتسم ، فهي مدروسة وهادئة ، ترتدي فستانًا بسيطًا بدون زخرفة. إنه مزين فقط بوشاح ولؤلؤة صغيرة على الرقبة. اللوحة معروضة حاليًا في معرض واشنطن الوطني للفنون.

"جينيفرا دي بينشي" (الجانب الخلفي)

على الجزء الخلفي من صورة جينيفرا دي بينشي ، رسم ليوناردو دافنشي الشعار: فرع رأسي من العرعر ، محاط بإكليل من الغار وأغصان النخيل ، متشابكة مع شريط مع عبارة لاتينية: "Virtutem forma decorat".

ترجمت مقولة لا تقل فخامة: "الجمال زينة الفضيلة".

السعف والغار يمثلان الفضيلة ، والعرعر يمثل المكون الشعري. تحاكي الخلفية بلاطة من الرخام السماقي ، ترمز إلى الكمال النادر الذي لا يتغير.

"ليدا والبجعة" - نسخة من لوحة الفنان

فقدت هذه اللوحة الآن ، لكن نسخًا منها كتبها فنانين آخرين ، والرسومات الأولية لدافنشي ، والمراجع في الوثائق التاريخية قد نجت. الوقت المقدر للكتابة هو 1508.

اللوحة تصور ليدا واقفة في ارتفاع كامل وتعانق رقبة بجعة. نظرت الفتاة إلى الأطفال يلعبون في العشب. إذا حكمنا من خلال القذائف الموجودة في الجوار ، فقد ولد الأطفال من بيض كبير.

إيزابيلا ديستي

تُدعى إيزابيلا ديستي "بريما دونا من عصر النهضة".

كانت متذوقًا رائعًا للفن وواحدة من فتيات مشهورات إيطاليا. كانت إيزابيلا صديقة لدافنشي وطلبت مرارًا وتكرارًا إنشاء صورتها ، لكن العبقري أخذها مرة واحدة فقط.

للأسف ، بعد إنشاء رسم بقلم رصاص ، والذي رسمه الفنان عام 1499 ، تخلى عن عمله.

"معمودية المسيح" - لوحة دافنشي وأندريه فيروكيو

رسم هذه اللوحة دافنشي بالتعاون مع أستاذه أندريا فيروكيو عام 1475.

أمر به دير البينديكتين لفالومبروسيان في سان سالفيا ، والذي احتفظ بالقماش حتى عام 1530 ، وبعد ذلك سلمه إلى معرض فلورنتين أوفيزي.

جزء من لوحة "معمودية المسيح" - عمل شخصي لليوناردو

يمكن لخبراء إبداع دافنشي الاستمتاع بجزء من "معمودية المسيح" الذي صنعه ليوناردو شخصيًا.

يصور جزء من الصورة العناصر الفردية للمناظر الطبيعية وملاكين - الجزء الموجود على اليسار هو عمل عبقري. وفقًا للأسطورة ، كان Verrocchio معجبًا جدًا بمهارة الطالب لدرجة أنه تخلى عن الفن ، معتبراً أنه لا يستحق ذلك.

"العشق من المجوس"

بدأت اللوحة بأمر من الرهبان الأوغسطينيين من دير سان دوناتو عام 1481 ، لكنها لم تكتمل بسبب حقيقة أن الفنان اضطر إلى المغادرة إلى ميلانو. اليوم يتم الاحتفاظ بالعمل في معرض أوفيزي.

في الخلفية يمكنك أن ترى أنقاض قصر أو ، على الأرجح ، معبد وثني وراكبي الخيول والصخور. في وسط اللوحة رسم مريم مع المولود الجديد يسوع. كانت محاطة بالحجاج الراغبين في عبادة ابن الله.

يعتقد المؤرخون أن دافنشي رسم الرجل البعيد على اليمين من حياته الخاصة.

"يوحنا المعمدان"

صورة بتنسيق النمط الكلاسيكي، الذي يختلف عن الآخرين في غياب المناظر الطبيعية والخلفية الباهتة ، تم إنشاؤه في 1514-1516. اليوم يمكن رؤيته في متحف اللوفر الباريسي.

تم تجهيز شخصية يوحنا المعمدان برموز تقليدية:

• صليب قصب رفيع
• ملابس صوفية
• شعر طويل.

رفع إصبع اليد اليمنى هو أيضًا لفتة تقليدية تظهر غالبًا في لوحات دافنشي. ربما بهذه الطريقة أراد الفنان أن ينقل شيئًا مهمًا. صورة يوحنا حساسة ، لديه ابتسامة ناعمة ومظهر رائع ، وكأنه يخترق روح المشاهد.

"القديس جيروم" - لوحة غير مكتملة للمؤلف

تم طلب اللوحة من قبل السلطات الكنسية في فلورنسا عام 1481 ، ولكن اضطر دافنشي إلى المغادرة إلى ميلانو ، لذلك لم يكتمل. تعتبر الحالة التي وصل إليها عصرنا أمرًا بالغ الأهمية - فقد تم جمعها عمليًا على شكل قطع ، لذلك يتم الاحتفاظ بها في الفاتيكان بيناكوتيكا تحت إشراف دقيق ودقيق.

يُظهر الرسم القديس جيروم الذي يشير وضعه إلى أن الرجل يتوب. أسد يستريح في مكان قريب - رفيق جيروم الأبدي.

لوحة بعنوان "العشاء الأخير"

رسم اللوحة من قبل الدوق لودوفيكو سفورزا وزوجته بياتريس ديستي في عام 1495. اكتملت اللوحة التي تصور مشهد العشاء الأخير للمسيح مع تلاميذه عام 1498. شعار الأسرة يمكن رؤية سفورزا على الهالات التي شكلها السقف بثلاثة أقواس. اليوم يتم الاحتفاظ بالعمل في دير ميلانو.

"البشارة" - عمل ملائكي للفنان

رسم ليوناردو دافنشي هذه اللوحة عام 1475. تم اختيار المؤامرة كجزء من الإنجيل ، الذي يحكي عن إعلان ولادة المخلص في المستقبل.

جابرييل رئيس الملائكة المجنح على ركبتيه ممسكًا بيده اليسرى زنبقًا أبيض يرمز إلى النقاء. اليد اليمنى يبارك مريم. بالقرب من الفتاة يقف حامل رخامي مزخرف بارتياح يقع عليه الكتاب المقدس. العمل معروض في متحف أوفيزي.

"البشارة - منظر طبيعي"

تستحق المناظر الطبيعية "البشارة" ، الموجودة في خلفية الصورة ، اهتمامًا خاصًا. وضع ليوناردو دافنشي عليها نهرًا ينحسر في المسافة مع صواري مرئية من السفن ، وصور ظلية منحوتة من الأشجار ، وجدران وأبراج المدينة الساحلية ، التي يكتنفها الضباب الباهت على قمة الجبل.

"موسيقي او عازف"

أعاد العظيم كتابة هذه الصورة فنان ايطالي يكاد لا يمكن التعرف عليه في 1490-1492. ثم ترك عمله غير مكتمل. اليوم ، اللوحة محفوظة في Ambrosiana Pinacoteca ، ميلان.

في القرن التاسع عشر ، كان يُعتقد أن اللوحة تصور الدوق لودوفيكو سفورزو. لكن في XX ، أثناء أعمال الترميم ، كان من الممكن كتابة الكلمات على الورق التي يحملها الرجل المصور في يديه. اتضح أنها الأحرف الأولى من كلمات Cantum Angelicum ، والتي تبدو في الترجمة مثل "أغنية ملائكية". يتم رسم الملاحظات في مكان قريب. بفضل هذا الاكتشاف ، بدأوا في النظر إلى العمل بشكل مختلف ، وأعطوه اسمًا مناسبًا.

عرضت آخر لوحة ليوناردو دافنشي في متحف اللوفر

أمامك في الصورة أحدث إبداعات ليوناردو - "القديسة آن وماري مع طفل". عمل الرسام على هذه اللوحة لمدة 20 عامًا. وهو معروض حاليًا في متحف اللوفر.

استمرار المعرض. ... ...

يعد ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي أحد أعظم العلماء والفنانين والمخترعين في تاريخ البشرية. يُطلق عليه أبرز ممثل لعصر النهضة العالي.

تورينو بورتريه الذات

بالطبع ، ليوناردو دافنشي هو الأكثر فنان مشهور في العالم. خلال حياته ، رسم ليوناردو دافنشي العديد من اللوحات ، ولكن نجت حوالي 20 لوحة حتى يومنا هذا. وتعتبر كل هذه الأعمال للسيد العظيم اليوم بحق روائع الرسم العالمي ، والتي كان لها تأثير كبير عليها مزيد من التطوير الفنون البصرية في العالم.

ما هي تقنية sfumato التي اخترعها ليوناردو؟ إدراك ذلك في العالم الحقيقي وقال إنه لا توجد خطوط ، لا ينبغي أن تكون هناك خطوط في الصور. وبدأ في تظليل الخطوط العريضة للوجوه واليدين ، وخلق انتقالات ناعمة من الضوء إلى الظل. تمت كتابة الموناليزا الشهيرة باستخدام تقنية sfumato.

من بين العدد الهائل من اللوحات والرسومات للسيد العظيم ، هناك لوحات مشهورة عالميًا يعرفها الجميع تقريبًا شخص مثقف... هذه اللوحات هي أكثر من مجرد روائع ومعايير للفن العالمي العظيم. هذه أيقونات غريبة للرسم.

هنا يمكنك أن تتذكر و "Mona Lisa (La Gioconda) و" Lady with an Ermine "و" العشاء الأخير "و" Madonna Litta "و" البشارة "والعديد من اللوحات الأخرى لسيد عصر النهضة العظيم.

لوحات للفنان ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي

العشاء الأخير

هذه الشهيرة في فريسكو أمر به دوق لودوفيكو سفورزا بناءً على طلب زوجته الشابة بياتريس ديستي. ومع ذلك ، فإن زوجة سفورزا العظيمة لم ترَ "العشاء الأخير" كاملاً - ماتت أثناء الولادة.

وكان الدوق الذي لا يطاق ممتنًا للغاية لدافنشي على العمل المنجز - لقد كان تذكيرًا حيًا وقويًا للغاية بزوجته المتوفاة. دفعت سفورزا بسخاء للفنان. اندهش سكان المدينة وسكان ميلانو الذين شاهدوا اللوحة الجدارية ... اختلف الرسل في الوجوه والعواطف والإيماءات - لم يرسم أحد بهذا الشكل من قبل. كان رد فعل كل واحد من الرسل على كلمات المسيح "سيخونني أحدكم" بطريقته الخاصة. مثل الأحياء.

الميزة التالية للجدارية التي أذهلت ميلانو هي الظلال الزرقاء. ليس أسود أو رمادي ، بل أزرق. الظل الملون - كان هذا مستحيلًا في الرسم حتى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما تذكر الانطباعيون ظل ليوناردو الملون.

مادونا من الصخور

رسم ليوناردو دافنشي لوحة "مادونا أوف ذا روكس" من قبل رهبان أخوية القديس فرنسيس لإحدى الكنائس في ميلانو. لكن بعد ذلك رفض الرهبان شراء اللوحة. رسم الفنان على القماش لفترة طويلة ، ولا توجد هالات فوق رؤوس القديسين ، كما يشير الملاك بإصبعه إلى يوحنا المعمدان ، وليس إلى المسيح. والمسيح هو المسؤول!

رفض ليوناردو دا فينشي إعادة كتابة اللوحة وباع اللوحة القماشية النهائية على الجانب.

تصور اللوحة مريم العذراء الشابة في عباءة قرمزية مع طفلين - هذه العائلة المقدسة مع يسوع الصغير تعود إلى مصر. وعلى طول الطريق ، التقيا الصغير يوحنا المعمدان.

لأول مرة في التاريخ البشري لم يتم تصوير الناس أمام المناظر الطبيعية ، ولكن كما لو كانوا منقوشين في المناظر الطبيعية ، في الصخور. و واحدة اخرى ميزة مثيرة للاهتمام من هذا القماش - تم رسم النباتات الموجودة في الصورة بعناية فائقة. هذه نباتات حقيقية. كعالم نبات ، جادل ليوناردو بأن النسغ في النباتات يلعب نفس دور الدم في الأوردة البشرية. ومن ثم ، مثل هذا العمل الشامل مع النباتات في الصورة.

رفع الرهبان دعوى قضائية ضد الفنان وأمرت المحكمة دافنشي بالكتابة للمعبد لوحة جديدة... مع هالات ولا ملاك يشير بإصبع.

لكن الإصدار الثاني من Madonna in the Rocks يختلف ليس فقط في هذه التفاصيل المكتوبة بأمر من المحكمة. فقدت النباتات واقعيتها. هناك رأي مفاده أن الفنان لم يكن مهتمًا بكتابة نسخة - فقد رسم أهم تفاصيل اللوحة ، ووجه التفاصيل الصغيرة ، ولا سيما النباتات ، للطلاب الذين لم يكونوا أقوياء في علم النبات. وكتبوا خيالًا حول موضوع نباتي كان الرهبان سعداء به.

يوحنا المعمدان

حيرت لوحة "يوحنا المعمدان" معاصري ليوناردو - تم تصوير القديس على خلفية صماء مظلمة (رسم الفنان عادة على خلفية الطبيعة) وتظهر شخصية يوحنا من هذا الظلام الكثيف ، لكن هل هذا يوحنا المعمدان؟ في تلك الأيام ، كان الفنانون يرسمون بالفعل قديسًا مسنًا جدًا ، وهنا يكاد يكون شابًا يبتسم ، وحتى بطريقة ما يحني رأسه بشكل غامض ... وشعره جيد الإعداد ...

وأين القداسة هنا؟ قديس تافه مخنث في جلد النمر. كان من الممكن أن يظهر مثل هذا القديس في منتصف القرن السابع عشر: مسرحية الإيماءات ، والسلوكيات ، والتلاعب بالضوء والظل. يعود أصل هذا القديس إلى العصر الباروكي ، والذي سيظهر بعد عدة قرون.

هذا توقع عبقري. مثل التنبؤ بالاضطراب 400 عام قبل أن يكتشفه علماء الفيزياء.

مادونا ليتا

تصور لوحة "مادونا ليتا" أم وطفل - مريم العذراء ترضع طفلاً. اللوحة صغيرة ، 42 × 33 سم فقط ، ولكن هذا العمل لليوناردو دي سير بييرو دا فينشي يتنفس ببساطة مع الآثار - تمكن السيد من إظهار مادونا والطفل بطريقة تجعل المشاهد يشعر بأنه في بعض حدث مهم جدا. حدث لا يخضع للوقت.

ينتبه نقاد الفن إلى بعض التفاصيل المهمة للرسم. هذا طائر في يد الطفل ، والأهم من ذلك ، يتم خياطة القواطع للتغذية على فستان مادونا. وفتح أحد القواطع. من الواضح أن التمزق في عجلة من أمره. لماذا ولماذا أظهر الفنان بالضبط التماس الممزق؟

ألا يمكن أن يكون ذلك قبل كل رضاعة مزقت الأم فستانها؟

خططت مادونا لفطم الطفل ، لكنها لم تستطع مقاومة دموع طفل جائع. ومزق التماس.

لماذا كتب ليوناردو مادونا بهذه الطريقة؟ لماذا هذه الدراما الممزقة؟

بحلول أوائل القرن الرابع عشر ، بدأت السيدات النبلاء الأوائل ثم عامة الناس في رفض إرضاع أطفالهم رضاعة طبيعية. عندها ظهرت أزياء الأثداء المرنة غير المرضعة. كعالم ، لم يستطع ليوناردو إلا أن يفهم أن هذه الموضة ضارة بصحة الطفل. وفي البداية تصور دافنشي ، ثم تصور فنانون آخرون لتأليه صورة الأم المرضعة.

سيدة مع فقم

تصور لوحة "سيدة مع إرمين" عشيقة دوق ميلان ، لودوفيكو سفورزا. كان اسم هذه الشابة سيسيليا جاليراني.

كانت سيسيليا فتاة حلوة وذكية. ذكية جدًا لدرجة أنها تحدثت غالبًا مع ليوناردو لساعات عديدة ، ووجد حكيم عصر النهضة الشهير هذه المحادثات مفيدة ومثيرة للاهتمام.

رسم دافنشي صورة أصلية للغاية - في تلك الأيام ، تم تصوير الأشخاص في صورة شخصية ، وتقف السيدة في صورة السيد "ثلاثة أرباع". علاوة على ذلك ، تم تدوير رأسها في الاتجاه الآخر. كما لو أنه في تلك اللحظة دعا شخص ما سيسيليا. أظهرت هذه التقنية الأصلية وأكدت على جمال رقبة المرأة وكتفيها ، وجعلت الصورة حية.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى وجود فقم في الصورة. في تلك الأيام ، كان القطة حيوانًا غريبًا ، وكان ermine حيوانًا أليفًا شائعًا يصطاد الفئران في المنازل الثرية.

للأسف الشديد ، تم نسخ اللوحة "سيدة ذات إيرمين" في السنوات التالية عدة مرات من قبل فنانين مجهولين. تم تغيير خلفية اللوحة - كانت الخلفية أفتح من قبل. وكانت هناك نافذة خلف كتف الجميلة اليسرى. لسبب غير معروف ، تم نسخ الإصبعين السفليين على يد سيسيليا اليسرى. والآن أصبحت الأصابع ملتوية بشكل غير طبيعي.

الموناليزا أو لا جيوكوندا

وبحسب الرواية الرسمية ، تصور اللوحة زوجة ليزا غيرارديني ، تاجرة الحرير الفلورنسي. ومع ذلك ، فإن هذا الإصدار يتم دحضه الآن بنشاط من قبل الخبراء.

هناك افتراض بأن الصورة هي عشيقة الدوق الفلورنسي جوليانو ميديشي. أنجبت هذه المرأة ولدا للدوق وسرعان ما ماتت. وكلف جوليانو رسم بورتريه له الأبن الأصغر - كان من المقرر تصوير الأم المتوفاة على صورة مادونا.

رسم دافنشي صورة بعد وفاته وفقًا للدوق. وبما أنه رسم الصورة ، فقد منح هذه الصورة ملامح أحد تلاميذه المسمى سالاي (لهذا السبب ، لاحظ العديد من النقاد بعض أوجه التشابه بين "الموناليزا" (جاكودا) و "يوحنا المعمدان".

استخدم دافنشي عند كتابة هذه الصورة طريقة sfumato إلى أقصى حد وهذا "التظليل" جعل الصورة حيوية للغاية. يشعر المرء أن الموناليزا تتنفس ، وشفتاها تتحركان برفق وفي اللحظة التالية ستفتحان ... عند التكاثر ، غالبًا ما يصعب رؤية عدم الاستقرار هذا والشعور بالحركة الخفية. لكن الأصل يدهش كل من رآه.

لم يتم تسليم اللوحة للعميل الذي توفي عام 1516. غادر الفنان إلى فرنسا وأخذ اللوحة معه ، وعمل على هذه الصورة من قبل بالأمس الحياة الخاصة.

المزيد من اللوحات للفنان ليوناردو دافنشي (ليوناردو دافنشي)