مشاهير الكتاب والفنانين. أشهر فنان في العالم - من هو

الرسم هو فن يمكن أن يسمى الأبدي. في جميع الأوقات ، تُباع اللوحات التي رسمها عباقرة الفرشاة في المزادات مقابل أموال رائعة ، وتعجب بموهبة المؤلف ، وتصبح زخرفة المنازل ، وهي أيضًا كنز تاريخي كجزء من الهياكل المعمارية (اللوحات الجدارية في سيستين مصلى أو مقطورات تزين مجمع قصر الفاتيكان). ويستحق أشهر الفنانين أن يتحدثوا عنهم وأن يعرفوا ، بغض النظر عن الاتجاه الذي تحركوا فيه: الانطباعية ، الباروك ، السريالية ، النهضة ، وما إلى ذلك.

أفضل 12 فنانًا في كل العصور

عملت قليلاً كوسيط ، لكن هذا كل شيء وقت فراغمخصص للرسم. ابتكر أفضل إبداعاته أثناء إقامته في تاهيتي ، حيث ذهب بعد البيع العالمي للوحاته.

كان الفنان مريضا أمراض رهيبة، بما في ذلك مرض الزهري والجذام ، ولكن في مثل هذه الأوقات الصعبة تمكن من إنشاء أفضل أعماله. بيع له باثرز (1902) مقابل 55 مليون دولار في عام 2005.

. سنوات العمر: 1878-1935. أصبح مؤسس التفوق.

معظم إبداع مشهورالعبقري الروسي - "المربع الأسود".

وبيعت "التركيبة المتفوقة" ، التي ابتكرها ماليفيتش عام 1916 ، مقابل 60 مليون دولار في عام 2008.

. سنوات العمر: 1840-1926. يسمى العبقري الفرنسي مؤسس الانطباعية. كان يحب الطبيعة ، وكان يعمل في البستنة.

كان لديه حب خاص لزنابق الماء ، حيث كرس سلسلة كاملة من الأعمال - 60 لوحة. في اللوحات ، حاول مونيه إظهار مدى جمال لحظة معينة في الطبيعة.

كان هو الذي حاول التقاط كل من إبداعاته. تم بيع The Water Lily Pond ، المكتوب في عام 1919 ، مقابل 80.5 مليون دولار في عام 2008.

. سنوات العمر: 1881-1973. يرتبط عمله بالتكعيبية. وفقًا للمصادر ، بدأ بيكاسو في الإنشاء في هذا الاتجاه بعد تلقيه رسالة رد من فنان موهوببول سيزان.

في ذلك ، نصح الفرنسي بابلو بالنظر إلى الطبيعة من وجهة نظره الأشكال الهندسية: كمجموعة من المخاريط ، المجالات ، الاسطوانات. وعلى الرغم من أن سيزان أوصى برسم النماذج الأولية للروائع المستقبلية بهذه الطريقة ، فقد أخذ بيكاسو هذا حرفياً للغاية وبدأ في الإبداع بأسلوب جديد.

لكن اسم هذا الاتجاه أطلقه هنري ماتيس ، عندما رأى أحد إبداعات زميل بيكاسو جيه براك وسأل: "ما هذه المكعبات؟"

سنوات العمر: 1912-1956. لفترة طويلة كنت أبحث عن نفسي ، حتى أنشأت ملف تكنولوجيا جديدةإنشاء اللوحات - عن طريق رش الطلاء على قماش على الأرض.

عندها حصل على اعتراف حقيقي ، وقدم التعبيرية المجردة في منظور جديد. عاشت الفنانة لفترة طويلة مع الفنانة الأقل شهرة لي كراسنر ، التي كرست نفسها لزوجها.

لقد ساعدته في العثور على مشترين وعانت معه لحظات صعبة في حياته. بيعت اللوحة الأكثر شهرة لبولوك ، رقم 5 (1948) ، في مزاد بمبلغ 140 مليون دولار في عام 2006.

سنوات العمر: 1839 - 1906. العبقرية الفرنسية خلقت بروح الانطباعية. لوحاته حقيقية ومفهومة ، مشبعة بروح الرومانسية والكلاسيكية.

إنها ببساطة تنقل الحياة ، بدون الزخارف أو اللمسات الرمزية الموجودة في الأنماط الأخرى.

لوحة "ذا كارد بلايرز" ، التي بيعت في عام 2012 في مزاد بربع مليار دولار ، رسمتها سيزان عام 1895.

سنوات العمر: 1452-1519. حتى أولئك البعيدين تمامًا عن الفن يعرفون هذه العبقرية.

أكثر ما له صورة رائعة- "الموناليزا" ، الملقب بـ "لا جيوكوندا" ، معروضة في متحف اللوفر ولم تُطرح في المزاد.

تزعم بعض المصادر أنه في كل ابتكار لـ da Vinci تكمن رسالة مشفرة. على سبيل المثال ، على القماش العشاء الأخير»اللحن يخمن بوضوح إذا رسمته هراوةفي موقع أيدي الرسل.

سنوات العمر: 1475-1564.

يسمى أفضل خلق عبقري اللوحات الجدارية الشهيرةخلقت على السقف كنيسة سيستين.

يشار إلى أن مايكل أنجلو كان أول من عمل في فن أوروبا الغربية ، وكتبت سيرته الذاتية خلال حياته.

. سنوات العمر: 1606 - 1669. لقد عمل بمهارة مع مسرحية الظلال والضوء.

بطريقة خاصة ينقل العالم المشاعر الانسانيةوالخبرات.

كان مغرمًا برسم البورتريه. على حسابه - حوالي 600 لوحة رائعة.

. سنوات العمر: 1483-1520. عمل خلال عصر النهضة.

بالعبقرية ، فقد تم وضعه على قدم المساواة مع مايكل أنجلو ودافنشي. تقع مقطوعات رافائيل المشهورة عالميًا في الفاتيكان ، في القصر الرسولي.

هنا وجدت ملجأ لها و أفضل عملفنان - "مدرسة أثينا".

الفنانون أناس قادر على اللغةالصور والأشكال المرئية للتحدث علنًا إلى المجتمع. ومع ذلك ، يبدو أن شعبيتها ومطالبتها لا تعتمد على المواهب على الإطلاق. من كان أشهر فنان في التاريخ؟

إدوارد مانيه (1832-1883)

كان هذا هو مصير لوحة أولمبيا التي صدمت الجمهور. لقد كتبوا أن بطلة اللوحة تنظر إلى المشاهد بمثل هذا التحدي وتحافظ عليه اليد اليسرىكأن هناك محفظة في هذه اليد ، والبطلة نفسها لا تهتم بما يفكرون بها. تم اعتبار الصورة مسطحة للغاية ، وكانت حبكة أحداثها مبتذلة ، وقورنت البطلة حتى بـ ... أنثى غوريلا. من كان يظن أنه بعد مائة عام ونصف ستصبح هذه اللوحة واحدة من أكثر اللوحات شهرة في العالم!

كازيمير ماليفيتش (1879-1935)

كان كازيمير ماليفيتش مؤسس التفوق - وبالتالي ، بطريقة ما ، أب كل شيء فن معاصر. عُرض كتابه المدرسي "المربع الأسود" في عام 1915 وأصبح برنامجًا. لكن Malevich لا يشتهر بـ Black Square وحده: فقد عمل كمصمم إنتاج في عروض Meyerhold البشعة ، وقاد استوديوًا فنيًا في Vitebsk ، حيث عمل آخر فنان عظيم- مارك شاغال.

فنسنت فان جوخ (1853-1890)

ومع ذلك ، لم يكن الجمهور متحمسًا للوحات فان جوخ ، ولم يتم بيع اللوحات. السنوات الاخيرةقضى الفنان حياته في آرل بجنوب فرنسا ، حيث كان يأمل في إنشاء جماعة من الفنانين. الخطة ، للأسف ، لم تتحقق. تقدم الاضطراب العقلي ، وفي أحد الأيام ، بعد مشاجرة ، هاجم فان جوخ صديقًا جاء لزيارته بشفرة حلاقة. قام صديق الفنان بول غوغان بتسليم صديقه إلى ملجأ مجنون. هناك أنهى فان جوخ أيامه - أطلق النار على نفسه بعد عام من السجن.

من الجدير بالذكر أنه خلال هذه الفترة ربما كتبت أشهر أعمال فان جوخ - "حقل القمح مع الغربان" ، " ليلة النجوم" و اخرين. لكن الشهرة الحقيقية جاءت للفنان بعد وفاته - في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. الآن يعتبر عمله من أغلى الأعمال في العالم.

إدوارد مونش (1863-1944)

تمت كتابة "الصرخة" بعد أن كان مونش يسير في طريقه إلى منزله على طول الطريق ذات مساء واستدار - غروب الشمس الأحمر الذي رآه أذهله. كان المسار الذي عاد إليه مونش يمر عبر مسلخ ومستشفى للمرضى العقليين ، حيث تم احتجاز أخت الفنان.

كتب المعاصرون أن آهات المرضى وصرخات الحيوانات المقتولة كانت لا تطاق. يُعتقد أن The Scream أصبح نوعًا من نبوءة فن القرن العشرين ، مليئة بزخارف الوحدة واليأس والكابوس الوجودي.

هيرونيموس بوش (1450-1516)

لست بحاجة إلى أن تكون ناقدًا فنيًا لفهم أن لديك لوحة بوش أمامك. على سبيل المثال ، في أشهر أعمال بوش - حديقة ثلاثية الأبعاد الملذات الدنيوية”- يحتوي على تفاصيل كثيرة: فهو يصور الخطايا السبع المميتة ، متكررًا عدة مرات ، ويحكي بتفصيل كبير عن العذاب الجهنمية الذي ينتظر الخطاة (على الجانب الأيمن) ، ويظهر على الجناح الأيسر سقوط آدم وحواء. غرابة الأرقام عدد كبير من أجزاء صغيرةولا يترك الخيال الخاص للفنان أي مجال للشك في هوية مؤلف اللوحة.

آندي وارهول (1928-1987)

ابتكر آندي وارهول عشرات الأعمال وكان أحد تجار الثقافة الرئيسيين في الستينيات. ومع ذلك، في الوعي الجماعيمن شبه المؤكد أنه سيبقى كمؤلف للوحات ذات أجسام متطابقة مستنسخة - في إحدى الحالات ، كان هذا الشيء عبارة عن علبة من حساء الطماطم المعلب ، وفي الحالة الأخرى ، كان رمزًا جنسيًا في الخمسينيات من القرن الماضي ورمزًا للعصر الجنسي في هوليوود مارلين مونرو.

سلفادور دالي (1904-1989)

في الوقت نفسه ، لا يزال سلفادور دالي أحد الفنانين الرئيسيين في عصره. بالاختيار بين اثنين من الإسبان في تصنيفنا (دالي وبابلو بيكاسو) ، استقر محررو الموقع مع ذلك على أول واحد - تلعب لوحات سلفادور دالي دورًا أكبر بكثير في الثقافة الشعبية؛ بالنسبة للشخص العادي ، فإن الأسماء "إصرار الذاكرة" أو "هاجس" حرب اهليةقل أكثر من "غيرنيكا" أو "بورتريه درة مار".

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564)

يعد إنشاء لوحة آدم الجدارية واحدة من أكثر اللوحات التي يمكن التعرف عليها لوحاتكل العصور والشعوب. بالإضافة إلى الأهمية الثقافية الواضحة ، لعبت هذه الصورة دورًا في الثقافة الشعبية للقرن الحادي والعشرين: ما يضعه مخادعو الإنترنت فقط في يد آدم الممدودة: من جهاز التحكم عن بعد إلى السيف الضوئي الجيداي.

ليوناردو دافنشي (1452-1519)

من المعروف أن ليوناردو عمل على اللوحات لفترة طويلة ، وغالبًا ما كان يؤجلها "لوقت لاحق" ، وبشكل عام ، على ما يبدو ، تعامل مع الرسم كنوع آخر من الإبداع ، ولم يميزه كثيرًا عن الآخرين. لذلك وصلنا نسبيًا مقدار ضئيل منلوحاته. من المستحيل عدم تذكر الكتاب المدرسي "La Gioconda" ، وكذلك "Lady with an Ermine" ، "Madonna Litta" - وبالطبع اللوحة الجدارية "The Last Supper" في دير Santa Maria delle Grazie في ميلانو .

ليس من المستغرب أن يجذب الفنانون المشهورون في كثير من الأحيان المقلدين - أولئك الذين يريدون لمس مجد العباقرة وأولئك الذين يرغبون في كسب المال من ذلك. ندعوك للقراءة عن أشهر مزوري اللوحات في التاريخ.
اشترك في قناتنا في Yandex.Zen

) في أعمالها الكنسية التعبيرية تمكنت من الحفاظ على شفافية الضباب وخفة الشراع وهز السفينة بسلاسة على الأمواج.

تدهش لوحاتها بعمقها وحجمها وتشبعها وملمسها بحيث يستحيل أن تغمض عينيك عنها.

البساطة الدافئة فالنتينا جوباريفا

فنان بدائي من مينسك فالنتين جوباريفلا يطارد الشهرة ويفعل ما يحب. يحظى عمله بشعبية كبيرة في الخارج ، ولكنه يكاد يكون غير مألوف لمواطنيه. في منتصف التسعينيات ، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. اللوحات التي ، على ما يبدو ، يجب أن تكون مفهومة فقط بالنسبة لنا ، نحن أصحاب "السحر المتواضع للاشتراكية غير المتطورة" ، أحبها الجمهور الأوروبي ، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى وبلدان أخرى.

الواقعية الحسية لسيرجي مارشينكوف

سيرجي مارشينكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سانت بطرسبرغ ويعمل فيها أفضل التقاليدالمدرسة الروسية الكلاسيكية واقعية لوحة صورة. بطلات لوحاته حنون وعزل في نساءهن نصف عاريات. على العديد من اللوحات الشهيرةآه يصور ملهمة الفنان وزوجته - ناتاليا.

عالم قصر النظر لفيليب بارلو

في العصر الحديث للصور دقة عاليةوذروة إبداع الواقعية المفرطة فيليب بارلو(فيليب بارلو) يجذب الانتباه على الفور. ومع ذلك ، يلزم بذل جهد معين من المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية الباهتة والبقع المضيئة على لوحات المؤلف. على الأرجح ، هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.

صني بانيز لوران بارسيلييه

لوحة Laurent Parcelier هي عالم رائعحيث لا حزن ولا يأس. لن تجد فيه صورًا قاتمة ممطرة. على لوحاته هناك الكثير من الضوء والهواء و الوان براقة، والتي يطبقها الفنان بضربات مميزة يمكن التعرف عليها. يخلق هذا الشعور بأن اللوحات منسوجة من آلاف أشعة الشمس.

الديناميات الحضرية في أعمال جيريمي مان

زيت على ألواح خشبية فنان أمريكييرسم جيريمي مان صورًا ديناميكية للمدينة الحديثة. "الأشكال المجردة والخطوط وتباين الضوء و بقع سوداء- كل شيء يخلق صورة تستحضر الشعور الذي يشعر به الشخص في زحام المدينة وصخبها ، ولكن يمكنها أيضًا التعبير عن الهدوء الذي يتم العثور عليه عند التفكير في الجمال الهادئ "، كما يقول الفنان.

العالم الخادع لنيل سيمون

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون (نيل سيمون) كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي ، العالم من حولي عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته كل شيء خادع ومترابط حقًا. يتم جرف الحدود ، وتتدفق القصص على بعضها البعض.

دراما الحب لجوزيف لوراسو

الفنان الأمريكي المعاصر المولود في إيطاليا جوزيف لوروسو ينتقل إلى قماش المشاهد التي رآها فيها الحياة اليومية الناس العاديين. الأحضان والقبلات ، النبضات العاطفية ، لحظات الحنان والرغبة تملأ صوره العاطفية.

حياة قرية دميتري ليفين

ديمتري ليفين هو أستاذ معروف في المشهد الروسي ، وقد أثبت نفسه كممثل موهوب للمدرسة الواقعية الروسية. أهم مصدر لفنه هو تعلقه بالطبيعة التي يحبها بحنان وعاطفة ويشعر بأنه جزء منها.

برايت إيست فاليري بلوخين

في الشرق كل شيء مختلف: ألوان مختلفة ، هواء مختلف ، مختلف قيم الحياةوالواقع أروع من الخيال - هذا ما يعتقده الفنان الحديث

قد يبدو عالم الفن الغامض مربكًا لشخص عديم الخبرة ، ولكن هناك روائع يجب أن يعرفها الجميع. الموهبة والإلهام و عمل شاقبعد كل ضربة ، يلدون أعمالًا نالت الإعجاب بعد قرون.

من المستحيل جمع كل الإبداعات المتميزة في اختيار واحد ، لكننا حاولنا اختيار أشهر اللوحات التي تجمع طوابير ضخمة أمام المتاحف حول العالم.

أشهر لوحات الفنانين الروس

"الصباح في غابة الصنوبر" ، إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي

كان شيشكين رسامًا رائعًا للمناظر الطبيعية ، لكنه نادرًا ما كان يرسم الحيوانات ، لذلك رسم سافيتسكي ، وهو رسام حيواني ممتاز ، أشكال الأشبال. في نهاية العمل ، أمر تريتياكوف بمسح توقيع سافيتسكي ، معتقدًا أن شيشكين قد قام بعمل أكثر شمولاً.

"إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" بقلم إيليا ريبين

لإنشاء تحفة فنية معروفة باسم "إيفان الرهيب يقتل ابنه" ، استلهم ريبين السيمفونية "عنتر" لريمسكي كورساكوف ، أي حركتها الثانية المسماة "حلاوة الانتقام". تحت تأثير أصوات الموسيقى ، صور الفنان مشهدًا دمويًا للقتل والتوبة اللاحقة ، لوحظ في عيون الحاكم.

الشيطان الجالس ، ميخائيل فروبيل

كانت اللوحة واحدة من ثلاثين رسماً إيضاحياً رسمها فروبيل لإصدار الذكرى السنوية لأعمال M.Yu. ليرمونتوف. يجسد "الجلوس الشيطاني" الشكوك الكامنة فيه الروح البشريةخفية ومراوغة "مزاج الروح". وفقًا للخبراء ، كان الفنان إلى حد ما مهووسًا بصورة الشيطان: فقد أعقب هذه اللوحة "تحلق الشيطان" و "هزيمة الشيطان".

"Boyar Morozova" ، فاسيلي سوريكوف

شكلت مؤامرة حياة المؤمن القديم "قصة بويار موروزوفا" أساس الصورة. فهم الصورة الرئيسيةأتى الفنان عندما رأى غرابًا ينشر أجنحته السوداء مثل بقعة على قماش مثلج. في وقت لاحق ، بحث سوريكوف عن نموذج أولي لوجه النبيلة لفترة طويلة ، لكنه لم يستطع العثور على أي شيء مناسب ، حتى التقى ذات يوم بامرأة مؤمنة عجوز ذات وجه شاحب محموم في المقبرة. تم الانتهاء من رسم الصورة في ساعتين.

"بوجاتيرس" ، فيكتور فاسنيتسوف

ولدت التحفة الملحمية المستقبلية كرسم صغير بالقلم الرصاص في عام 1881 ؛ لمزيد من العمل على القماش ، جمع Vasnetsov بشق الأنفس معلومات عن الأبطال من الأساطير والأساطير والتقاليد لسنوات عديدة ، ودرس أيضًا الذخيرة الروسية القديمة الأصيلة في المتاحف.

تحليل لوحة فاسنيتسوف "الأبطال الثلاثة"

"الاستحمام على الحصان الأحمر" ، كوزما بتروف فودكين

في البداية ، تم تصور اللوحة على أنها رسم تخطيطي يومي من حياة قرية روسية ، ولكن أثناء العمل اكتسبت لوحة الفنان عددًا كبيرًا من الرموز. بالحصان الأحمر ، كان بيتروف فودكين يعني "مصير روسيا" ؛ بعد أن انضمت البلاد إلى الأول الحرب العالميةصاح ، "لهذا السبب رسمت هذه الصورة!". ومع ذلك ، فسر نقاد الفن المؤيدون للسوفييت ، بعد الثورة ، الشخصية الرئيسية في اللوحة على أنها "نذير حرائق ثورية".

"الثالوث" ، أندريه روبليف

الأيقونة التي أرست الأساس لتقليد رسم الأيقونات الروسية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. اللوحة القماشية تصور ثالوث العهد القديمالملائكة الذين ظهروا لإبراهيم هو رمز لوحدة الثالوث الأقدس.

الموجة التاسعة ، إيفان إيفازوفسكي

لؤلؤة في "رسم الخرائط" للرسام البحري الأسطوري المحلي ، والذي يمكن أن يصنف دون تردد كواحد من أشهر الفنانين في العالم. يمكننا أن نرى كيف يتشبث البحارة الناجون بأعجوبة بعد العاصفة بالسارية تحسبا لاجتماع مع "الموجة التاسعة" ، الأوج الأسطورية لجميع العواصف. لكن الظلال الدافئة التي تهيمن على القماش تعطي الأمل في خلاص الضحايا.

"اليوم الأخير من بومبي" ، كارل بريولوف

اكتملت لوحة بريولوف في عام 1833 ، وقد عُرضت في الأصل في أكبر المدنإيطاليا ، حيث تسببت في إحساس حقيقي - تمت مقارنة الرسام مع مايكل أنجلو ، تيتيان ، رافائيل ... في المنزل ، تم الترحيب بهذه التحفة بحماس لا يقل عن ذلك ، وحصلت على لقب "تشارلز العظيم" لبريولوف. اللوحة رائعة حقًا: أبعادها 4.6 × 6.5 متر ، مما يجعلها واحدة من أكبر اللوحات بين إبداعات الفنانين الروس.

أشهر لوحات ليوناردو دافنشي

"موناليزا"

تحفة من روائع عبقرية فلورنسا لا تحتاج إلى مقدمة. يشار إلى أن اللوحة حظيت بمكانة عبادة بعد حادثة اختطافها من متحف اللوفر عام 1911. بعد ذلك بعامين ، حاول الخاطف ، الذي تبين أنه موظف في المتحف ، بيع اللوحة إلى معرض أوفيزي. تمت تغطية أحداث القضية البارزة بالتفصيل في الصحافة العالمية ، وبعد ذلك تم بيع مئات الآلاف من النسخ ، و الموناليزا الغامضةأصبح موضوعًا للعبادة.

بعد خمسة قرون ، اللوحة الجصية مؤامرة كلاسيكيةعلى جدار قاعة الطعام في دير الدومينيكان في ميلانو ، يُعرف بأنه أحد أكثرها لوحات غامضةفي التاريخ. كما تصورها دافنشي ، تصور الصورة لحظة وجبة عيد الفصح ، عندما أبلغ المسيح التلاميذ بالخيانة الوشيكة. كمية كبيرة الشخصيات المخفيةأدت إلى عدد كبير بنفس القدر من الدراسات والتلميحات والاستعارة والمحاكاة الساخرة.

"مادونا ليتا"

تُعرف أيضًا باسم لوحة "مادونا والطفل" لفترة طويلةتم الاحتفاظ بها في مجموعة دوقات ليتا ، وفي عام 1864 تم شراؤها من قبل سانت بطرسبرغ هيرميتاج. يتفق العديد من الخبراء على أن شخصية الطفل لم يرسمها دافنشي شخصيًا ، بل رسمها أحد طلابه - وهي وضعية غير مألوفة بالنسبة للرسام.

أشهر لوحات سلفادور دالي

ومن المفارقات أن أكثرها عمل ملحوظعبقرية السريالية ، ولدت من أفكار جبن كاممبرت. في إحدى الأمسيات ، بعد عشاء ودي انتهى بمقبلات بالجبن ، انغمس الفنان في الأفكار حول "اللب المنتشر" ، ورسم خياله صورة مثل ساعة تذوب مع غصن زيتون في المقدمة.

الحبكة التقليدية، التي تلقت لوحة قماشية سريالية باستخدام مبادئ حسابية درسها ليوناردو دافنشي. وضع الفنان السحر الأصلي للرقم "12" في المقدمة ، مبتعدًا عن الطريقة التأويلية في تفسير القصة التوراتية.

أشهر لوحات بابلو بيكاسو

أصبحت اللوحة أولى علامات ما يسمى بالفترة "الوردية" في أعمال بيكاسو. يتم الجمع بين الملمس الخشن والأسلوب المبسط مع اللعب الحساس للخطوط والألوان ، وهو تباين بين الشكل الهائل للرياضي ولاعب الجمباز الهش. تم بيع اللوحة مع 29 عملاً آخر مقابل 2000 فرنك (في المجموع) للمجمع الباريسي فولارد ، وغيرت عدة مجموعات ، وفي عام 1913 حصل عليها المحسن الروسي إيفان موروزوف ، مقابل 13 ألف فرنك بالفعل.

جيرنيكا هو اسم مدينة في إقليم الباسك تعرضت للقصف من قبل الألمان في أبريل 1937. لم يكن بيكاسو قد ذهب إلى غيرنيكا من قبل ، لكنه ذهل من حجم الكارثة ، مثل "ضربة قرن ثور". فنان في شكل مجردةنقل أهوال الحرب وأظهر الوجه الحقيقي للفاشية ، وحجبها بأشكال هندسية غريبة.

أشهر لوحات عصر النهضة

"سيستين مادونا" رافائيل سانتي

إذا نظرت عن كثب في الخلفية، للوهلة الأولى تتكون من السحب ، يمكنك أن ترى أن رافائيل في الواقع يصور رؤوس الملائكة هناك. يُعرف الملائكان الموجودان في الجزء السفلي من الصورة بأكثر من التحفة الفنية نفسها تقريبًا ، بسبب الانتشار الواسع في الفن الجماهيري.

ولادة كوكب الزهرة لساندرو بوتيتشيلي

في قلب اللوحة الأسطورة اليونانية القديمةحول ولادة أفروديت من زبد البحر. على عكس العديد من روائع عصر النهضة ، بقيت اللوحة حتى يومنا هذا في حالة ممتازة بفضل الطبقة الواقية من صفار البيض التي غطى بها بوتيتشيلي العمل بحكمة.

خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو بوناروتي

إحدى اللوحات الجدارية التسعة الموجودة على سقف كنيسة سيستين ، توضح الفصل من سفر التكوين: "وخلق الله الإنسان على صورته". كان مايكل أنجلو هو أول من صور الله على أنه رجل عجوز ذو شعر حكيم ، وبعد ذلك أصبحت هذه الصورة نموذجًا أصليًا. يعتقد العلماء المعاصرون أن ملامح شخصية الله والملائكة تمثل الدماغ البشري.

"نايت ووتش" ، رامبرانت

العنوان الكامل للوحة هو "خطاب شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان رويتينبورغ". الاسم الحديثتلقت الصورة في القرن التاسع عشر ، عندما وجدها مؤرخو الفن ، الذين قرروا ، بسبب طبقة الأوساخ التي تغطي العمل ، أن الحدث في الصورة يحدث تحت غطاء الظلام الليلي.

حديقة المسرات الأرضية تسعد هيرونيموس بوش

كتب ماليفيتش بلاك سكوير لعدة أشهر. تقول الأسطورة أنه تحت طبقة من الطلاء الأسود يختبئ لوحة- لم يكن لدى الفنان الوقت لإنهاء العمل في الوقت المحدد وفي نوبة غضب ضبابية الصورة. هناك ما لا يقل عن سبع نسخ من "المربع الأسود" من صنع ماليفيتش ، بالإضافة إلى نوع من "استمرار" المربعات المتفوقة - "الميدان الأحمر" (1915) و " مربع أبيض»(1918).

"الصراخ" ، إدوارد مونش

بسبب التأثير الغامض الذي لا يمكن تفسيره على المشاهد ، سُرقت اللوحة في عامي 1994 و 2004. هناك رأي مفاده أن الصورة التي تم إنشاؤها في مطلع القرن العشرين توقعت العديد من الكوارث في القرن القادم. ألهم رمزية الصرخة العميقة العديد من الفنانين ، بما في ذلك آندي وارهول.

لا تزال هذه اللوحة تثير الكثير من الجدل. يعتقد بعض مؤرخي الفن أن الضجة حول اللوحة ، المرسومة بتقنية الرش الملكية ، تم إنشاؤها بشكل مصطنع. لم يتم بيع اللوحة القماشية حتى تم شراء جميع الأعمال الأخرى للفنان ، على التوالي ، ارتفع سعر تحفة فنية غير موضوعية. تم بيع رقم خمسة مقابل 140 مليون دولار ، مما يجعلها أغلى لوحة في التاريخ.

ديبتيش مارلين ، آندي وارهول

بعد أسبوع من وفاة مارلين مونرو فاضح فاضحبدأ العمل على القماش. تم تطبيق 50 صورة استنسل للممثلة على القماش ، منمنمة في نوع فن البوب ​​بناءً على صورة عام 1953.
اشترك في قناتنا في Yandex.Zen

هناك أعمال فنية تبدو وكأنها تصدم المشاهد على رأسه ، مذهولة ومذهلة. يسحبك الآخرون إلى التفكير والبحث عن الطبقات الدلالية والرمزية السرية. بعض اللوحات مغطاة بالأسرار والألغاز الغامضة ، بينما يفاجأ البعض الآخر بسعر باهظ.

لقد راجعنا بعناية جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي واخترنا أكثر من عشرين منها صور غريبة. لم يتم تضمين سلفادور دالي ، الذي تندرج أعماله بالكامل في تنسيق هذه المادة وهو أول ما يتبادر إلى الذهن ، في هذه المجموعة عن قصد.

من الواضح أن "الغرابة" مفهوم ذاتي إلى حد ما وكل شخص لديه مفهومه الخاص صور مذهلةلا يتماشى مع الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا شاركتها في التعليقات وأخبرنا قليلاً عنها.

"الصراخ"

إدوارد مونش. 1893 ، كرتون ، زيت ، تمبرا ، باستيل.
المعرض الوطني ، أوسلو.

يعتبر Scream حدثًا تعبيريًا بارزًا وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم.

هناك تفسيران لما يُصوَّر: البطل نفسه هو الذي استولى عليه الرعب والصراخ بصمت ، وهو يضغط يديه على أذنيه ؛ أو أن البطل يغلق أذنيه عن صرخة العالم والطبيعة التي تسمع من حوله. كتب مونش أربعة إصدارات من The Scream ، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان هوس اكتئابي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت مؤقتًا ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري الأسود والمدينة. ذهب أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بالصراخ اللامتناهي الذي يخترق الطبيعة ، "قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة.

"من اين اتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

بول غوغان. 1897-1898 زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلة، بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة الصورة من اليمين إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان.

ثلاث نساء لديهن طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطىيرمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، حسب نية الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت مصالحة ومنغمسة في أفكارها" ، عند قدميها هناك "غريب" طير أبيض... يمثل عبث الكلمات ".

كتب صورة فلسفية عميقة لما بعد الانطباعي بول غوغان في تاهيتي ، حيث فر من باريس. في نهاية العمل ، أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على جميع اللوحات السابقة وأنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا". لقد عاش خمس سنوات أخرى ، وهذا ما حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. عام 1937 زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا ، مدريد.

تقدم Guernica مشاهد الموت والعنف والفظائع والمعاناة والعجز ، دون تحديد أسبابها المباشرة ، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940 تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحولت المحادثة على الفور إلى اللوحة. "هل فعلت ذلك؟" - "لا ، لقد فعلت ذلك".

تحكي اللوحة الجدارية الضخمة "غيرنيكا" ، التي رسمها بيكاسو عام 1937 ، عن غارة وحدة متطوعي لوفتوافا على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير المدينة الستة آلاف بالكامل. تم رسم الصورة في شهر واحد فقط - في الأيام الأولى من العمل على الصورة ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، ويمكن للمرء أن يرى بالفعل في الرسومات الأولى الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحيةكابوس الفاشية ، وكذلك القسوة والحزن البشري.

"بورتريه من Arnolfinis"

جان فان إيك. 1434 زيت على خشب.
لندن معرض وطني، لندن.

اللوحة الشهيرة مليئة بالرموز والرموز والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، والذي حول اللوحة ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث ، الذي حضره الفنان.

الصورة المفترضة لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته هي واحدة من أكثر الصور أعمال معقدةالمدرسة الغربية للرسم في عصر النهضة الشمالية.

في روسيا ، في السنوات القليلة الماضية ، اكتسبت الصورة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

"الشيطان جالس"

ميخائيل فروبيل. 1890 زيت على قماش.
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972.

هذا العمل ، بالطبع ، لا يمكن تصنيفه بين روائع الفن العالمي ، لكن حقيقة أنه غريب هو حقيقة.

حول الصورة مع صبي ودمية ونخيل مضغوطة على الزجاج ، هناك أساطير. من "بسبب هذه الصورة يموتون" إلى "الأطفال فيها أحياء". تبدو الصورة زاحفة حقًا ، مما يؤدي إلى ظهور الأشخاص نفسية ضعيفةالكثير من المخاوف والتخمينات.

من ناحية أخرى أكد الفنان أن الصورة تصور نفسه وهو في الخامسة من عمره ، أن الباب هو تمثيل للخط الفاصل بين العالم الحقيقيوعالم الأحلام ، والدمية دليل يمكن أن يقود الصبي في هذا العالم. تمثل الأيدي حياة أو احتمالات بديلة.

اكتسبت اللوحة سمعة سيئة في فبراير 2000 عندما تم عرضها للبيع على موقع eBay مع قصة خلفية تقول إن اللوحة "مسكونة". تم شراء فيلم "Hands Resist Him" ​​مقابل 1025 دولارًا أمريكيًا بواسطة Kim Smith ، الذي غُمر بعد ذلك برسائل من قصص مخيفةويطالب بحرق اللوحة.