التحقق من عمل كوبرين. العمل الإبداعي دور المناظر الطبيعية في عمل أ

يجمع عمل AI Kuprin بين "الواقعية التقليدية" (تلك التي اتبعت التقاليد الديمقراطية لأدب القرن التاسع عشر) وخصائص الحداثة والرومانسية. ولد كوبرين في مدينة ناروفشات في عائلة مسؤول فقير توفي بعد وقت قصير من ولادة ابنه. استقرت والدة كوبرين وابنها البالغ من العمر ثلاث سنوات في ما يسمى ببيت الأرملة ، وفي عام 1876 أرسل الإسكندر إلى مدرسة رازوموفسكي الداخلية في موسكو.

في عام 1880 ، التحق كوبرين بأكاديمية موسكو العسكرية الثانية قريبًا

تم تحويله إلى فيلق المتدربينوبعد التخرج درس في مدرسة موسكو الكسندر (1888-1890). كانت القواعد في هذه المؤسسات فظيعة: التدريبات المستمرة ، والعقاب ، وقسوة الشيوخ - فقط المدرسون النادرون (على سبيل المثال ، مدرس الأدب) تركوا ذكريات ممتعة عن أنفسهم. بالفعل في سنوات المتدربين ، حلم كوبرين أن يصبح كاتبًا. بدأ بقصائد ، بعضها كتب في سن 13-17 ، وقد نجا (قصيدة عن تنفيذ إرادة الشعب "أحلام" ، "قصيدة لكاتكوف" الساخرة). في عام 1889 ظهرت قصته الأولى مطبوعة - "آخر ظهور"حول انتحار ممثلة المقاطعة. يونكرز

كان ممنوعًا الظهور في الصحافة ، وانتهى الأمر بكوبرين في زنزانة عقاب. لكن رفاق القصة كانوا سعداء.

بعد التخرج من الكلية ، خدم كوبرين في المدن الإقليمية لمقاطعة بودولسك من عام 1891 إلى عام 1894 ، لكنه كان غير راضٍ جدًا عن الخدمة العسكرية. في عام 1894 ، برتبة ملازم ، تقاعد دون أن يقرر ما سيفعله بعد ذلك. في 1894-1899. يتجول في جميع أنحاء جنوب روسيا ، ويغير المهن باستمرار: في كييف يعمل كمراسل ، ومحمل ، وينظم مجتمعًا رياضيًا ؛ قام بجولة في المناجم عام 1886

دونباس ، عمل هناك لعدة أشهر في أحد المصانع ؛ في عام 1897 ، في Volhynia ، شغل منصب حارس الغابة ، ومدير العقارات ، وقارئ المزمور ، وعمل في طب الأسنان ؛ في عام 1899 انضم إلى فرقة إقليمية ، وعمل مساحًا للأراضي ، وأصبح صديقًا مقربًا لفناني السيرك. كل هذا يعطيه أغنى مادة أدبية

يعمل.

الفترة المبكرة للإبداع يشير كوبرين إلى تسعينيات القرن التاسع عشر ، حيث تمت كتابة أكثر من 100 عمل.

في عام 1896 ، نشر كتابه الأول من المقالات "أنواع كييف" ، في عام 1897 - مجموعة من القصص القصيرة "المنمنمات".

عمل هذه السنوات غير متكافئ في الأهمية الفنية. أفضل الأعمال المبنية على التجربة الشخصية للمؤلف "ينسخها" من الحياة. بالفعل في هذه الفترة ، تتميز الأعمال بمجموعة متنوعة من الموضوعات. في جميع أعمال كوبرين ، بناءً على موضوع الأعمال ، يمكن تمييز الدورات التالية بشكل مشروط:

قصص عسكرية ("تحقيق" ، 1894 ، "Overnight" ، 1897 ، "Night Shift" ، 1899 ،

"الحملة" ، 1901 ، وما إلى ذلك) ، والتي هيأت لظهور قصة "المبارزة".

"دورة Polesye" ، استنادًا إلى انطباعات الحياة في Volhynia ("Olesya" ، "Forest Wilderness" ، "On Capercaillie". "Silver Wolf").

ترتبط العديد من المقالات حول الموضوعات الصناعية برحلات دونيتسك: "مصنع السكك الحديدية" ، "مناجم يوزوفسكي" ، "مشتعل" ، إلخ. سيكون العمل النهائي لهذه الدورة هو قصة "مولوخ".

ستشمل المجموعات المواضيعية المنفصلة أيضًا أعمالًا عن السيرك والممثلين ("في السيرك" ، "أليز!" ، إلخ). لاحقًا ، ستظهر مواضيع أخرى: حول الإنسان والحيوان ("White Poodle" ، "Emerald" ، "Yu-yu" ، إلخ) ، عن الحب.

ترتبط تجربة الحياة وعمل AI Kuprin ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض. يحتل عنصر السيرة الذاتية مكانًا مهمًا في كتب الكاتب. بالنسبة للجزء الأكبر ، كتب المؤلف عما رآه بأم عينيه ، الذي جربته بروحه ، ولكن ليس كمراقب ، ولكن كمشارك مباشر في الأعمال الدرامية والكوميدية في الحياة. ما تم تجربته ورؤيته قد تحول بطرق مختلفة في الإبداع - كانت هذه رسومات خاطفة ووصف دقيق لمواقف محددة وتحليل اجتماعي نفسي عميق.

في بدايته النشاط الأدبيلقد أولت الكلاسيكية اهتمامًا كبيرًا بالألوان اليومية. لكن حتى ذلك الحين أظهر ميلًا للتحليل الاجتماعي. في كتابه الترفيهي "أنواع كييف" ، لا يوجد فقط غرابة يومية خلابة ، ولكن أيضًا لمحة عن البيئة الاجتماعية لروسيا بأكملها. في الوقت نفسه ، لا يتعمق كوبرين في سيكولوجية الناس. لم يبدأ إلا بعد سنوات في دراسة المواد البشرية المتنوعة بعناية ودقة.

وقد تجلى هذا بشكل خاص في مثل هذا الموضوع لعمله كبيئة عسكرية. يرتبط العمل الواقعي الأول للكاتب مع الجيش - قصة "التحقيق" (1894). في ذلك ، وصف نوعًا من الأشخاص يعاني من الظلم ، لكنه لا يهدأ روحياً ، وخالي من الصفات القوية الإرادة وغير قادر على محاربة الشر. ويبدأ باحث عن الحقيقة غير حاسم في مرافقة كل أعمال كوبرين.

تتميز قصص الجيش بإيمان الكاتب بالجندي الروسي. إنها تجعل أعمالاً مثل "Army Ensign" و "Night Shift" و "Overnight" روحانية حقًا. يُظهر كوبرين الجندي على أنه مرن ، مع روح الدعابة الوقحة ولكن الصحية ، ذكي ، ملتزم ، يميل إلى الفلسفة الأصلية.

المرحلة النهائية المساعي الإبداعيةفي مرحلة مبكرة من النشاط الأدبي كانت قصة "مولوخ" (1896) التي جلبت شهرة حقيقية للكاتب الشاب. في هذه القصة ، في قلب الحدث ، يوجد شخص إنساني ، لطيف ، سريع التأثر ، يعكس الحياة. يظهر المجتمع نفسه على أنه تشكيل انتقالي ، أي تشكيل تتخمر فيه التغييرات ، وغير واضح ليس فقط ممثلينولكن أيضا للمؤلف.

احتل الحب مكانًا رائعًا في أعمال A.I.Kuprin. يمكن حتى أن يطلق على الكاتب مغني الحب. مثال على ذلك قصة "عند التقاطع" (1894). بداية القصة لا تنذر بشيء سامي. قطار ، مقصورة ، زوجان - مسؤول مسن ممل ، شبابه زوجة جميلةوفنانة شابة تصادف تواجدها معهم. يهتم بزوجة المسؤول وهي مهتمة به.

للوهلة الأولى ، قصة عادية من الرومانسية والزنا. لكن لا ، فمهارة الكاتب تحول الحبكة التافهة إلى موضوع جاد. تُظهر القصة كيف أن لقاء الصدفة ينير حياة شخصين صالحين لهما أرواح صادقة. بناه كوبرين نفسيا جدا عمل صغيرالذي تمكن من قول الكثير فيه.

لكن أبرز عمل مكرس لموضوع الحب هو قصة "Olesya". يمكن تسميتها حكاية خيالية غابة ، مرسومة بأصالة ودقة التفاصيل المتأصلة في الفن الواقعي. الفتاة نفسها ذات طبيعة كاملة وجادة وعميقة ، وفيها الكثير من الإخلاص والعفوية. وبطل القصة شخص عادي ذو شخصية غير متبلورة. لكن تحت تأثير فتاة الغابة الغامضة ، يضيء روحه ويبدو أنه مستعد لأن يصبح شخصًا نبيلًا وشاملًا.

لا ينقل عمل AI Kuprin الملموس ، اليومي ، المرئي فحسب ، بل يرتقي أيضًا إلى الرمزية ، مما يدل على روح بعض الظواهر. هذه ، على سبيل المثال ، هي قصة "المستنقع". اللون العام للقصة ثقيل وكئيب ، على غرار ضباب المستنقع الذي تدور فيه الأحداث. يُظهر هذا العمل الذي يكاد يكون بلا حبكة الموت البطيء لعائلة من الفلاحين في كوخ في الغابة.

الوسائل الفنية التي يستخدمها الكلاسيكيات تجعل هناك شعورًا بكابوس قاتل. وتكتسب صورة الغابة والمستنقع المظلم والشرير معنى موسعًا ، وتخلق انطباعًا عن نوع من حياة الأهوار غير الطبيعية ، مشتعلة في الزوايا القاتمة لبلد شاسع.

في عام 1905 ، تم نشر قصة "المبارزة" ، والتي تم فيها استخدام التقنيات التحليل النفسييشير إلى علاقة كوبرين بتقاليد الكلاسيكيات الروسية في القرن التاسع عشر. في هذا العمل ، أظهر الكاتب نفسه على أنه سيد الكلمة من الدرجة الأولى. لقد أثبت مرة أخرى قدرته على فهم ديالكتيك الروح والفكر ، لرسم الشخصيات النموذجية والظروف النموذجية بشكل فني.

يجب أيضًا أن تُقال بضع كلمات عن قصة "قائد الفريق ريبنيكوف". قبل كوبرين ، لا أحد في الروسية و أدب أجنبيلم يخلق مثل هذه القصة البوليسية النفسية. سحر القصة يكمن في الصورة الخلابة ثنائية الأبعاد لريبنيكوف والمبارزة النفسية بينه وبين الصحفي ششافينسكي ، وكذلك في الخاتمة المأساوية التي تحدث في ظل ظروف غير عادية.

شعر العمل ورائحة البحر مليئة بقصص "Listrigons" التي تحكي عن الصيادين اليونانيين بالاكلافا. في هذه الدورة ، أظهر الكلاسيكي بكل جماله الزاوية الأصلية الإمبراطورية الروسية. في القصص ، تقترن دقة الأوصاف بنوع من الروعة الملحمية والبراعة.

في عام 1908 ظهرت قصة "شولاميث" التي سميت ترنيمة جمال الأنثىوالشباب. هذه قصيدة نثرية تجمع بين الشهوانية والروحانية. هناك الكثير من الجرأة والجرأة والصراحة في القصيدة ، لكن لا يوجد باطل. يحكي العمل عن الحب الشعري للملك وفتاة بسيطة ، وينتهي بشكل مأساوي. شولاميث تصبح ضحية قوى الظلام. سيف القاتل يقتلها ، لكنه لا يستطيع أن يدمر ذكرىها وذكرى حبها.

يجب أن أقول إن الكلاسيكيات كانت دائمًا مهتمة بـ "الأشخاص العاديين" "الصغار". مثل هذا الشخص جعله بطلاً في قصة "سوار العقيق" (1911). معنى هذه القصة الرائعة هو أن الحب قوي مثل الموت. تكمن أصالة العمل في الزيادة التدريجية وغير المحسوسة تقريبًا في الموضوع المأساوي. هناك أيضا لمسة شكسبير. تخترق مراوغات مسؤول مضحك وتغزو القارئ.

قصة "البرق الأسود" (1912) مثيرة للاهتمام بطريقتها الخاصة. في ذلك ، يفتح عمل A.I.Kuprin من جانب آخر. يصور هذا العمل روسيا الإقليمية بلامبالاة وجهلها. لكنه يظهر أيضًا تلك القوى الروحية الكامنة فيها مدن المقاطعاتوتظهر من وقت لآخر.

خلال الحرب العالمية الأولى ، ظهر عمل مثل "البنفسج" من القلم الكلاسيكي ، يمجد فصل الربيع في حياة الإنسان. واستمرار النقد الاجتماعي تجسد في قصة "الشمام". في ذلك ، يرسم الكاتب صورة رجل أعمال ماكر ومنافق يستفيد من الإمدادات العسكرية.

حتى قبل الحرب ، بدأ كوبرين العمل على لوحة اجتماعية قوية وعميقة ، والتي وصفها بشكل كئيب ومختصر - "الحفرة". نُشر الجزء الأول من هذه القصة عام 1909 ، وفي عام 1915 اكتمل إصدار The Pit. خلق العمل صورًا حقيقية لنساء وجدن أنفسهن في قاع الحياة. السمات الشخصية الفردية المصوَّرة ببراعة الكلاسيكية والأركان القاتمة والزوايا المظلمة للمدينة الكبيرة.

التواجد في المنفى بعد ثورة أكتوبر و حرب اهليةبدأ كوبرين يكتب عنه روسيا القديمة، عن ماضٍ مذهل كان دائمًا يسعده ويسعده. كان الجوهر الرئيسي لأعماله في هذه الفترة هو الكشف عن العالم الداخلي لشخصياته. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تحول الكاتب إلى ذكريات شبابه. هكذا ظهرت رواية "يونكر" التي قدمت مساهمة كبيرة في النثر الروسي.

يصف الكلاسيكي المزاج المخلص لضباط المشاة في المستقبل ، وحب الشباب ، وما إلى ذلك الموضوع الأبديمثل حب الأم. وطبعا الكاتب لا ينسى الطبيعة. التواصل مع الطبيعة هو الذي يملأ الروح الشابة بالفرح ويعطي دفعة للأفكار الفلسفية الأولى.

يصف "Junkers" حياة المدرسة ببراعة وكفاءة ، في حين أنها ليست معلومات إعلامية فحسب ، بل هي أيضًا معلومات تاريخية. الرواية أيضا مثيرة للاهتمام في التكوين التدريجي للروح الشابة. وقائع تتكشف أمام القارئ التطور الروحيأحد الشباب الروس في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. يمكن أن يسمى هذا العمل رثاء في النثر مع مزايا فنية ومعرفية كبيرة.

تجلت مهارة الفنان الواقعي ، والتعاطف مع المواطن العادي مع اهتماماته الدنيوية اليومية ، بشكل واضح للغاية في المقالات المصغرة المخصصة لباريس. وحدهم الكاتب تحت اسم واحد - "باريس في المنزل". عندما كان عمل AI Kuprin في مهده ، أنشأ سلسلة من المقالات حول كييف. وبعد سنوات عديدة في المنفى ، عاد الفيلم الكلاسيكي إلى نوع الرسوم التخطيطية الحضرية ، ولم تتخذ باريس سوى مكانة كييف.

تم توحيد الانطباعات الفرنسية بطريقة غريبة مع ذكريات الحنين إلى روسيا في رواية جانيت. حالة القلق ، والوحدة الروحية ، والعطش غير المروي لإيجاد روح حميمة تم نقلها بحنان إليها. تعد رواية "جانيتا" واحدة من أكثر الأعمال إبداعًا ودقة من الناحية النفسية ، وربما أكثر الأعمال الكلاسيكية حزنًا.

يظهر العمل الأسطوري الرائع "The Blue Star" ، وهو ذكي ومبتكر في جوهره ، أمام القراء. في هذه الحكاية الرومانسية ، الموضوع الرئيسي هو الحب. تجري أحداث الحبكة في بلد خيالي غير معروف ، حيث يعيش أناس مجهولون بثقافتهم وعاداتهم وأعرافهم. ومسافر شجاع أمير فرنسي يخترق هذا البلد المجهول. وبالطبع يلتقي بأميرة خرافية.

هي والمسافر جميلتان. وقعا في حب بعضهما البعض لكن الفتاة تعتبر نفسها فتاة قبيحة وكل الناس يعتبرونها قبيحة رغم أنها تحبها من أجلها قلب طيب. والشيء هو أن الأشخاص الذين سكنوا البلاد كانوا نزوات حقيقية ، لكنهم اعتبروا أنفسهم وسيمين. لم تكن الأميرة تشبه مواطنيها ، وكان يُنظر إليها على أنها امرأة قبيحة.

مسافر شجاع يأخذ الفتاة إلى فرنسا ، وهناك تدرك أنها جميلة ، والأمير الذي أنقذها جميل أيضًا. لكنها اعتبرته غريبًا ، مثلها ، وكانت متأسفة جدًا. يتميز هذا العمل بروح الدعابة اللطيفة ، وتذكرنا الحبكة إلى حد ما بالقديم حكايات جيدة. كل هذا جعل "النجمة الزرقاء" ظاهرة مهمة في الأدب الروسي.

في المنفى ، استمر عمل أ.أ.كوبرين في خدمة روسيا. عاش الكاتب نفسه حياة مثمرة مكثفة. لكن كل عام أصبح الأمر أكثر صعوبة بالنسبة له. كان مخزون الانطباعات الروسية ينفد ، ولم يكن بالإمكان دمج الكلاسيكية مع الواقع الأجنبي. كان الاهتمام بقطعة الخبز مهمًا أيضًا. وبالتالي يستحيل عدم تكريم المؤلف الموهوب. على الرغم من السنوات الصعبة التي واجهها ، تمكن من تقديم مساهمة كبيرة في الأدب الروسي..

مقدمة

استنتاج

مقدمة

يرتبط اسم A.I.Kuprin بلا شك بالاتجاه الواقعي في الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين. تحدث هذا الفنان بصدق وبشكل مباشر عن المشاكل الملحة في عصره ، وتطرق إلى العديد من القضايا الأخلاقية والاجتماعية التي كانت تقلق ما قبل الثورة. المجتمع الروسي.

في الواقع ، كان يصور دائمًا حياته المهنية كما يمكن رؤيتها كل يوم ، ما عليك سوى السير في الشوارع ، والنظر بعناية في كل شيء. على الرغم من أن الأشخاص مثل أبطال كوبرين أصبحوا أقل شيوعًا الآن ، إلا أنهم اعتادوا أن يكونوا شائعين جدًا. علاوة على ذلك ، لم يكن بإمكان كوبرين الكتابة إلا عندما كان يعيش ويشعر. لم يخترع قصصه وقصصه على مكتبه ، بل أخرجها من الحياة. لأنه ، على الأرجح ، كل كتبه مشرقة ومثيرة للإعجاب.

كتب K. Chukovsky عن كوبرين أن "مطالبه على نفسه ، ككاتب واقعي ، وناشر للأخلاق ، ليس لها حدود حرفيًا ، (...) أنه يعرف كيف يتحدث مع فارس مثل الفارس ، مع طباخ - مثل طباخ مع بحار - مثل بحار عجوز. بطريقة صبيانية ، تباهى بهذه التجربة الرائعة التي عاشها ، وتفاخر بها أمام كتاب آخرين (قبل فيريسايف ، ليونيد أندريف) ، لأن هذا كان طموحه: أن يعرف هذه الأشياء بالتأكيد ، وليس من الكتب ، وليس من الشائعات. والحقائق التي يتحدث عنها في كتبي ...

بحث كوبرين في كل مكان عن تلك القوة التي يمكن أن ترفع من شأن الشخص ، وتساعده في العثور على الكمال الداخلي والسعادة.

هذه القوة يمكن أن تكون حبًا لشخص ما. هذا هو الشعور الذي يتخلل روايات وقصص كوبرين. يمكن أن يطلق على الإنسانية الموضوع الرئيسي لأعمال مثل "Olesya" و "Anathema" ، " دكتور معجزةو Listrigons. بشكل مباشر ، وبصراحة ، يتحدث كوبرين عن الحب لشخص ليس كثيرًا. لكن مع كل قصة من قصصه ، يدعو إلى الإنسانية.

"ومن أجل تحقيق فكرة إنسانيةيستخدم الكاتب الرومانسية الوسائل الفنية. غالبًا ما يعتبر كوبرين أبطاله مثاليًا (من Olesya قصة تحمل نفس الاسم) أو يمنحهم مشاعر شبه خفية (جيلتكوف من سوار العقيق). في كثير من الأحيان ، تكون نهايات أعمال كوبرين رومانسية. لذلك ، على سبيل المثال ، طُردت أوليسيا من المجتمع مرة أخرى ، لكنها أُجبرت هذه المرة على المغادرة ، أي لترك عالم غريب عنها. Romashov من "Duel" يهرب من الواقع ، مغمورًا تمامًا في عالمه الداخلي. ثم ، في مبارزة مع الحياة ، مات ، غير قادر على تحمل الانقسام المؤلم. زيلتكوف في قصة "سوار العقيق" يطلق النار على نفسه عندما يفقد معنى الحياة. يهرب من حبه ، يبارك حبيبته: "ليكن اسمك!".

رسم كوبرين موضوع الحب بألوان رومانسية. يتحدث عنها بوقار. قال الكاتب عن "سوار العقيق" الخاص به أنه لم يكتب أي شيء أكثر عفة من قبل. هذه القصة الرائعة عن الحب ، على حد تعبير كوبرين نفسه ، هي "نعمة عظيمة لكل شيء: الأرض ، والمياه ، والأشجار ، والزهور ، والسماء ، والروائح ، والناس ، والحيوانات ، والخير الأبدي والجمال الأبدي الموجود في المرأة." على الرغم من حقيقة أن "سوار العقيق" مبني على أساس حقيقي حقائق الحياةوأبطاله لديهم نماذجهم الأولية ، إنه ألمع مثال على التقليد الرومانسي.

يخبرنا هذا عن قدرة كوبرين على رؤية السمو الشعري في الواقع ، وفي الإنسان - الأفضل والأكثر نقاءً. لذلك ، يمكننا أن نطلق على هذا الكاتب الواقعي والرومانسي في نفس الوقت.

واقعية في A.I. Kuprin "Listrigons" وقصة "Duel"

الشخص المتمرس الذي سافر في جميع أنحاء روسيا أكثر من مرة ، وغير العديد من المهن ، واقترب بسهولة أكثر أناس مختلفون، جمعت Kuprin مخزونًا كبيرًا من الانطباعات وشاركها بسخاء وحماس. في قصصه ، الصفحات الجميلة مكرسة للحب - مؤلمة أو منتصرة ، لكنها ساحرة دائمًا. تصوير الحياة بشكل نقدي "كما هي" ، جعل كوبرين المرء يشعر بالحياة التي يجب أن تكون. كان يعتقد أن الشخص الذي "يأتي إلى العالم من أجل الحرية الهائلة والإبداع والسعادة سيكون سعيدًا وحرًا".

ومع ذلك ، كان مثله المثالي هو الحياة المتجولة والمتشردة المليئة بالمغامرات والحوادث الملونة. وتعاطفه دائمًا إلى جانب الأشخاص الذين ، لسبب أو لآخر ، يجدون أنفسهم خارج إطار وجود محسوب ومزدهر. قصة كوبرين واقعية

"Listrigons" هي قصة عن صيادي القرم ، أطفال الطبيعة ، الذين يظهرون في قتال واحد معها ، في عمل شاق وخطير ، مما أدى إلى تكوين طبيعة قوية وكاملة. تحدد طبيعة العمل العادات والأخلاق والأخلاق وحياة "لقائدي الأسماك": الصيد البحري هو مبارزة جماعية مع العناصر ، مما يؤدي إلى نشوء أخوة قاسية وقوية. العمل الخطير بشغفه ، الحظ الزائف ، الجهد المستمر للإرادة يصبح مجال شعر كوبرين: "أوه ، أيها الناس البسطاء الأعزاء ، القلوب الشجاعة ، الأرواح البدائية الساذجة ، الأجساد القوية ، المغطاة برياح البحر المالحة ، الأيدي القاسية ، عيون حريصةالذين نظروا إلى وجه الموت مرات عديدة ، إلى تلاميذه! "

مغني الطبيعة الأبوية ، لم يكن من قبيل الصدفة أن ينجذب كوبرين إلى أشكال العمل المرتبطة بالطبيعة. هذا ليس واجبًا مرهقًا في الماكينة أو في منجم خانق ، ولكن العمل "مع الشمس في الدم" ، تحت رياح جديدة في مساحات شاسعة من المياه. أطلق كوبرين على أبطاله اسم "Listrigons" على اسم الصيادين الرائعين - القراصنة من الأوديسة ، وأكد ثبات واستقرار هذا العالم الصغير ، الذي احتفظ بعاداته تقريبًا منذ زمن هوميروس ، وجعل هذا النوع القديم من الصيادين ، والصيادين ، ابن الطبيعة مثاليًا. ، كما لو لم يمسها الزمن. لكن تحت الأقنعة العتيقة ، تم تخمين الوجوه الحية لليونانيين المعاصرين بالاكلافا كوبرين ، وشعرت مخاوفهم وأفراحهم الحالية. عكست "Listrigons" حلقات التواصل الودي للكاتب مع صيادي القرم ؛ كل أبطال الدورة - اشخاص حقيقيون، لم يغير كوبرين أسمائهم. وهكذا ، من اندماج النثر والشعر والحقيقة والأسطورة ، ظهر أحد أفضل الأمثلة للمقال الغنائي الروسي.

خلال سنوات نضوج الثورة الروسية الأولى ، كرس كوبرين نفسه للعمل على تطويره اكبر عمل- قصة "مبارزة". تدور أحداث القصة ، التي نُشرت عام 1905 ، في التسعينيات. ومع ذلك ، فإن كل شيء فيه يتنفس الحداثة. قدم العمل شرحا عميقا لأسباب الهزيمة الجيش القيصريفي حرب شائنة مع اليابان. علاوة على ذلك ، كانت "المبارزة" ، التي ولّدتها رغبة كوبرين في فضح رذائل بيئة الجيش ، بمثابة ضربة قاصمة لجميع أوامر روسيا القيصرية.

تمت كتابة "الفوج والضباط والجنود" في صورة مقربة في تفاعل عضوي مع الشخصية الرئيسية. في "Duel" نرى لوحات واقعية تخلق لوحة قماشية كبيرة يمكن أن تكون فيها الشخصيات "الثانوية" مهمة بالنسبة للفن ككل مثل الصور الرئيسية.

القصة قوية ، في المقام الأول ، شفقة اتهامية. كوبرين ، كما تعلم ، يعرف جيدًا الآداب البريةحياة الجيش ، حيث كانت أعلى الرتب العسكرية تعامل الجنود مثل الماشية. الضابط أرتشاكوفسكي ، على سبيل المثال ، قام بضرب باتمان لدرجة أن "الدم لم يكن فقط على الجدران ، ولكن أيضًا على السقف". كان الضباط شرسين بشكل خاص خلال التدريبات الحمقاء للجنود ، عندما كانت الاستعدادات جارية لاستعراضات الاستعراض ، والتي تعتمد عليها مهنتهم في الخدمة.

مؤامرة العمل مأساوية يومية: يموت الملازم روماشوف نتيجة مبارزة مع الملازم نيكولاييف. روماشوف ، مفكر حضري يرتدي زي ملازم ثان من فوج المقاطعة ، يعاني من ابتذال وهراء للحياة ، "رتيبة كالسياج ، والرمادي كقطعة قماش للجندي". إن الجو العام للقسوة ، والعنف ، والإفلات من العقاب الذي ساد بين الضباط ، يخلق المتطلبات الأساسية لنشوء النزاع الذي لا مفر منه. يشعر روماشوف بـ "موجة من التعاطف الدافئ غير الأناني الذي لا نهاية له" للجندي المطارد خليبنيكوف. المؤلف لا يمجد روماشوف الشاب ، ولا يجعله مناضلا ضد أسلوب حياة الجيش. روماشوف قادر فقط على الخلاف الخجول ، والمحاولات المترددة لإقناع تلك الثقافة ، الناس لائقيجب ألا يهاجموا رجلاً أعزل بالصيف: "ضرب جندي أمر غير أمين. هذا أمر مخز ". حالة الاغتراب المزدري تصلب روماشوف. في نهاية القصة ، يكشف عن صلابة وقوة الشخصية. المبارزة لا مفر منها ، وحبه لها امرأة متزوجة، شوروشكا نيكولايفا ، الذي لم يخجل من عقد صفقة ساخرة مع رجل يحبها ، كانت حياته فيه على المحك ، سارع في الخاتمة.

جلبت "المبارزة" شهرة أوروبية إلى كوبرين. استقبل الجمهور المتقدم القصة بحماس ، لأنه ، كما كتب أحد المعاصرين ، فإن قصة كوبرين "قوضت ، وخففت ، وضربت حتى الموت". القصة مهمة لقراء اليوم باعتبارها وصفًا للمبارزة بين الخير والشر ، والعنف والإنسانية ، والسخرية والنقاء.

رومانسية في قصة "شولاميث" وقصة "اوليسيا".

على الرغم من واقعية أعمال كوبرين ، يمكن العثور على عناصر الرومانسية في أي منها. علاوة على ذلك ، في بعض الأحيان يتجلى بقوة لدرجة أنه من المستحيل حتى وصف بعض الصفحات بالواقعية.

في القصة اوليسيا كل شيء يبدأ بشكل مبتذل ، حتى لو كان مملًا بعض الشيء. غابة. شتاء. فلاحو بوليسيا الظلام الأميون. يبدو أن المؤلف أراد ببساطة أن يصف حياة الفلاحين ويفعل ذلك دون تجميل أي شيء ، ويصور حياة رمادية قاتمة. باللون الرمادي. على الرغم من أن الظروف التي يجد فيها بطل القصة نفسه بعيدة عن أن تكون مألوفة لمعظمنا ، إلا أن هذا لا يزال ظروف حقيقيةالحياة في بوليسيا.

وفجأة ، بين كل هذه الرتابة المملة ، تظهر أوليسيا ، صورة رومانسية بلا شك. لا يعرف أوليسيا ما هي الحضارة ، ويبدو أن الوقت في غابة بوليسي قد توقف. تؤمن الفتاة بصدق بالأساطير والمؤامرات ، وتعتقد أن عائلتها مرتبطة بالشيطان. قواعد السلوك المقبولة في المجتمع غريبة تمامًا عنها ، فهي طبيعية ورومانسية. لكن ليس فقط الصورة الغريبة للبطلة والوضع الموصوف في القصة يجذب انتباه الكاتب. يصبح العمل محاولة لتحليل الأبدي الذي يجب أن يكمن وراء أي شعور عالٍ. يلفت كوبرين الانتباه إلى يدي الفتاة ، على الرغم من قوتها في العمل ، إلا أنها صغيرة ، أرستقراطية ، في أسلوبها في الأكل والتحدث. من أين يمكن لفتاة مثل أوليسيا أن تأتي في مثل هذه البيئة؟ من الواضح أن صورة الساحرة الشابة لم تعد حيوية ، ولكنها مثالية ، عمل خيال المؤلف عليها.

بعد ظهور أوليسيا في القصة ، تتعايش الرومانسية بالفعل بشكل لا ينفصم مع الواقعية. الربيع قادم ، تفرح الطبيعة مع العشاق. يظهر عالم رومانسي جديد ، حيث كل شيء على ما يرام. هذا هو عالم الحب لأوليسيا وإيفان تيموفيفيتش. بمجرد أن يتقابلوا ، يظهر هذا العالم فجأة من العدم ، وعندما يفترقون ، يختفي ، لكنه يبقى في أرواحهم. والعشاق ، كونهم في العالم العادي ، يسعون جاهدين لأنفسهم ، رائعون ، لا يمكن لأي شخص آخر الوصول إليه. هذا "العالمان" هو أيضًا علامة واضحة على الرومانسية.

عادة البطل الرومانسي يؤدي "عملا". أوليسيا ليست استثناء. ذهبت إلى الكنيسة خاضعة لقوة حبها.

وهكذا ، فإن القصة تصف الحب شخص حقيقيوالبطلة الرومانسية. يقع Ivan Timofeevich في عالم Olesya الرومانسي ، وهي - في واقعه. يصبح من الواضح لماذا يمكن تتبع ملامح كل من الاتجاه والآخر في العمل.

واحدة من أهم ظواهر الحب لكوبرين هي أنه حتى هاجس السعادة يطغى عليه دائمًا الخوف من فقدانها. في الطريق إلى سعادة الأبطال هو الاختلاف في وضعهم الاجتماعي وتربيتهم ، وضعف البطل والتنبؤ المأساوي لأوليسيا. التعطش للوحدة المتناغمة ناتج عن التجارب العميقة.

يصبح حب Olesya أعظم هدية يمكن أن تمنح الحياة لبطل القصة. يوجد في هذا الحب نكران الذات والشجاعة من ناحية والتناقض من ناحية أخرى. تتفهم أوليسيا في البداية مأساة نتيجة علاقتهما ، لكنها مستعدة لإعطاء نفسها لعشيقها. حتى عندما تركت موطنها الأصلي ، تعرضت للضرب والعار ، لا تلعن أوليسيا من قتلها ، لكنها تبارك تلك اللحظات القصيرة من السعادة التي عاشتها.

يرى الكاتب المعنى الحقيقي للحب في الرغبة في أن يمنح دون مبالاة الشخص المختار كل امتلاء المشاعر التي يمكنه القيام بها. الشخص المحب. الشخص غير كامل ، لكن قوة الحب يمكن ، على الأقل لفترة قصيرة ، أن تعيد له حدة الأحاسيس والطبيعة ، التي احتفظ بها أشخاص مثل أوليسيا في أنفسهم. إن قوة روح بطلة القصة قادرة على تحقيق الانسجام حتى في مثل هذه العلاقات المتناقضة مثل تلك الموصوفة في القصة. الحب هو احتقار للألم وحتى الموت. إنه لأمر مؤسف ، لكن قلة مختارة فقط هي القادرة على الشعور بمثل هذا الشعور.

لكن في بعض الأحيان لا يأتي كوبرين بأي شيء مثالي. الخامس مبارزة لا أعتقد أن هناك صورة واحدة مثالية. إذا بدت شوروشكا جميلة في البداية (كانت ذكية جدًا وجميلة ، على الرغم من أنها محاطة بأشخاص مبتذلين وقاسيين) ، فسيختفي هذا الانطباع قريبًا. Shurochka ليست قادرة على الحب الحقيقى، مثل Olesya أو Zheltkov ، تفضل التألق الخارجي للمجتمع الراقي عليها. وبمجرد أن تفهم هذا ، يظهر جمالها وعقلها ومشاعرها في ضوء مختلف.

كان ليوبوف روماشوفا بالطبع أنقى وصادقًا. وعلى الرغم من أنه لم يكن مثاليًا على الإطلاق من قبل المؤلف ، إلا أنه يمكن اعتباره بطلًا رومانسيًا. إنه يختبر بشدة ويشعر بكل شيء. بالإضافة إلى ذلك ، يقود كوبرين روماشوف من خلال معاناة الحياة: الشعور بالوحدة ، والإذلال ، والخيانة ، والموت. على خلفية تصوير واقعي لأوامر الجيش القيصري ، الابتذال والقسوة والفظاظة ، يبرز شخص آخر - نازانسكي. هذا بطل رومانسي حقيقي. في خطاباته يمكن للمرء أن يجد كل الأفكار الأساسية للرومانسية حول النقص في هذا العالم ، حول وجود آخر ، جميل ، حول النضال الأبديوالمعاناة الأبدية.

كما يمكن أن نرى ، لم يلتزم كوبرين في أعماله بإطار الاتجاه الواقعي فقط. هناك أيضًا ميول رومانسية في قصصه. يضع الأبطال الرومانسيين فيه الحياة اليومية، في بيئة حقيقية ، بجانب الناس العاديين. وبالتالي ، في كثير من الأحيان ، يصبح الصراع الرئيسي في أعماله هو صراع بطل رومانسي مع الحياة اليومية ، والبلادة ، والابتذال.

كان لدى كوبرين القدرة على الجمع بين الواقع والخيال الرومانسي في كتبه. ربما تكون هذه هي القدرة الرائعة للغاية على رؤية الجمال الرائع في الحياة ، والذي يحرم منه كثير من الناس. ولكن إذا كان بإمكانك رؤية أفضل جوانب الحياة في الحياة ، ففي النهاية ، من بين أكثر الحياة اليومية مملة ورمادية ، يمكن أن يولد عالم جديد ورائع.

النظرية والمنهجية لتحليل شامل لقصة "سوار العقيق" في درس في الصف 11

أصبح إدراك وفهم العمل الفني ككل مهمًا بشكل خاص في عصرنا. موقف الإنسان المعاصر من العالم ككل له قيمة ، معنى الحياة.

كان الفن منذ البداية يهدف إلى الإحساس العاطفي وإعادة إنتاج سلامة الحياة. لذلك ، "... إنه في العمل يتم تحقيق المبدأ العالمي للفن بوضوح: إعادة بناء سلامة عالم الحياة البشرية باعتباره" كائنًا اجتماعيًا "لا نهاية له وغير مكتمل في الوحدة الجمالية النهائية والكاملة لـ كله الفني. "

الأدب في تطوره ، الحركة الزمنية ، أي عملية أدبية، تعكس المسار التدريجي للوعي الفني ، وتسعى جاهدة لتعكس إتقان الناس لسلامة الحياة وتدمير سلامة العالم والإنسان المرافق لهذه الحركة.

من أجل التعرف بشكل شامل على عمل فني ما ، من الضروري ، بشكل مثالي ، المرور بجميع المراحل الثلاث من الاعتبار العلمي ، دون فقد أي شيء فيها. هذا يعني أنه من الضروري تحقيق العمل ككل على مستوى الإدراك الأولي ، ثم إجراء تحليل دقيق له من خلال العناصر ، وأخيراً ، إكمال النظر بتوليف شامل للنظام.

من الناحية المثالية ، يجب أن يكون أسلوب التحليل مختلفًا لكل عمل ، ويجب أن تمليه سماته الأيديولوجية والفنية. لكي لا يكون التحليل الانتقائي عشوائيًا ومجزئًا ، يجب أن يكون في نفس الوقت تحليلًا شاملاً. قد يبدو هذا تناقضًا ، لكنه في الحقيقة ليس كذلك. فقط من خلال النظرة الشاملة للنظام ، من الممكن تحديد الجوانب والعناصر والصلات الأكثر أهمية فيه وأيها ذات طبيعة مساعدة. بادئ ذي بدء ، من الضروري معرفة "قانون الكل" ، مبدأ تنظيمه ، وعندها فقط سيخبرك بما يجب الانتباه إليه بالضبط. لذلك النظر عمل فنيمن الضروري ألا تبدأ بالتحليل بل بالتوليف. بادئ ذي بدء ، من الضروري إدراك انطباعك الأول المتكامل ، وبعد التحقق منه بشكل أساسي عن طريق إعادة قراءته ، قم بصياغته على المستوى المفاهيمي. في هذه المرحلة ، من الممكن بالفعل تنفيذ عملية رئيسية لمزيد من التحليل الانتقائي الشامل - لتحديد المحتوى والأسلوب المهيمنين على العمل. هذا هو المفتاح الذي يفتح سلامة بنية الإبداع الفني ويحدد المسارات والاتجاهات لمزيد من التحليل. لذا ، إذا كان المحتوى المهيمن يكمن في مجال المشكلات ، فعندئذٍ لا يمكن تحليل موضوع العمل تمامًا ، مع التركيز على العلاقة بين الإشكالية والفكرة ؛ إذا كان في مجال الشفقة ، فمن الضروري تحليل الموضوع ، لأن الشفقة تجمع بشكل طبيعي بين اللحظات الموضوعية والذاتية ، ولكن في هذه الحالة ، فإن المشكلة ليست مهمة جدًا. يقترح تعريف أكثر تحديدًا للمسيطرين طرقًا أكثر تحديدًا للتحليل: على سبيل المثال ، تتطلب القضايا الإيديولوجية والأخلاقية اهتمامًا وثيقًا بـ "الفلسفة" الفردية للبطل ، وديناميكيات آرائه ومعتقداته ، في حين أن ارتباطه بـ المجال الاجتماعيعادة ما تكون ثانوية. على العكس من ذلك ، تفرض المشكلة الاجتماعية والثقافية اهتمامًا متزايدًا بالإحصاءات ، والسمات الثابتة للمظهر الخارجي والداخلي للشخصيات ، وعلاقات البطل بالبيئة التي ولدته. يشير إبراز العناصر المسيطرة الأسلوبية أيضًا إلى ما يجب القيام به في العمل في المقام الأول. لذلك ، ليس من المنطقي تحليل عناصر الحبكة إذا لاحظنا أن الوصف أو علم النفس هو المسيطر الأسلوبي ؛ يتم تحليل المجازات والأرقام النحوية إذا النمط المهيمن- البلاغة. تلفت التركيبة المعقدة الانتباه إلى تحليل عناصر الحبكة الإضافية والأشكال السردية وتفاصيل الموضوع وما إلى ذلك. نتيجة لذلك ، يتم تحقيق المهمة المحددة: يتم دمج توفير الوقت والجهد مع فهم الأصالة الأيديولوجية والفنية للعمل ، ويتضح أن التحليل الانتقائي شامل في نفس الوقت.

"سوار العقيق" له سمة غير عادية التاريخ الإبداعي. استمر العمل على القصة في خريف عام 1910 في أوديسا. في هذا الوقت ، غالبًا ما كان كوبرين يزور عائلة طبيب أوديسا إل يا مايزيلز ويستمع إلى سوناتا بيتهوفن الثانية التي تؤديها زوجته. استحوذ العمل الموسيقي على ألكسندر إيفانوفيتش لدرجة أن العمل على القصة بدأ بحقيقة أنه كتب النقوش. فان بيتهوفن. 2 ابن. (المرجع السابق 2 ، رقم 2). لارجو أباسيوناتو . سوناتا بيتهوفن Appassionata "، أحد أكثر إبداعات العبقرية البشرية في الموسيقى كثافة ، وضعفًا ، وعاطفة ، أيقظ كوبرين الإبداع الأدبي. ارتبطت اصوات السوناتة في مخيلته بقصة الحب اللامع الذي كان شاهدا عليها.

من مراسلات Kuprin والمذكرات ، تُعرف النماذج الأولية لأبطال القصة: Zheltkov - مسؤول التلغراف الصغير P.P. جيلتيكوف ، الأمير فاسيلي شين - عضو مجلس الدولة د. ليوبيموف ، الأميرة فيرا شينا - زوجته ليودميلا إيفانوفنا ، ني توجان - بارانوفسكايا ، أختها آنا نيكولايفنا فريس - أخت ليوبيموفا ، إيلينا إيفانوفنا نيت ، شقيق الأميرة شينا - نيكولاي إيفانوفيتش توغان - بارانوفسكي ، مسؤول في مستشارية الدولة.

مرت القصة بعدد من الطبعات بالفرنسية والألمانية والإنجليزية والسويدية والبولندية والبلغارية والفنلندية. وأشاد النقد الأجنبي ، مشيرا إلى علم النفس الخفي للقصة ، بالقصة ووصفها بأنها "عاصفة من الريح الجديدة".

للحصول على تحليل شامل لعمل فني ، يحتاج الطلاب إلى السؤال الأسئلة التالية:

ما هو عمل أ. آي. كوبرين؟ لماذا سميت بذلك؟

(قصة "سوار العقيق" تغني عن شعور "الرجل الصغير" ، عامل التلغراف زيلتكوف ، للأميرة فيرا نيكولاييفنا شينا. سميت القصة بهذا الاسم لأن الأحداث الرئيسية مرتبطة بهذه الزخرفة.)

كيف غير كوبرين من الناحية الفنية القصة الحقيقية التي سمعها؟ (جسد كوبرين في خلقه المثل الأعلى للحب الجميل القادر ، ولكن ليس الحب المتبادل ، أظهر ذلك رجل صغيرقادر على الشعور الرائع والشامل. أنهت كوبرين القصة بموت البطل ، الأمر الذي جعل فيرا نيكولاييفنا تفكر في الحب ، والشعور ، وجعلها تشعر بالقلق ، والتعاطف ، وهو ما لم تفعله من قبل).

كيف نعرف عن حب زيلتكوف؟ من يتحدث عنها؟ (نتعرف على حب زيلتكوف لأول مرة من قصص الأمير شين. الأمير يربط الحقيقة بالخيال. بالنسبة له ، هذا قصة مضحكة. تخضع صورة جيلتكوف في قصص الأمير للتغييرات: عامل التلغراف - يتغير إلى مدخنة - يصبح غسالة أطباق - يتحول إلى راهب - يموت بشكل مأساوي ، تاركًا وصية بعد الموت).

اقرأ وصف حديقة الخريف. لماذا يتبع وصف مشاعر فيرا تجاه زوجها؟ هل هي سعيدة؟

(تُظهر المؤلفة أن أخلاقها تتميز بالمجاملة الباردة والهدوء الملكي. حب عاطفيمر وقت طويل "، ربما لا تحب فيرا زوجها ، لأنها لا تعرف الحب ، لذلك فهي تعامل زوجها" بحس الصداقة الدائمة والصادقة والصادقة ". إنها شخص حساس ونكران الذات وحساسة: إنها تحاول بهدوء مساعدة زوجها "لتغطية نفقاته").

تسليط الضوء على الحلقات الرئيسية المهمة من القصة وربط عناصر الحبكة بها.

(1. يوم اسم فيرا وهدية زيلتكوف - الحبكة 2. محادثة نيكولاي نيكولايفيتش وفاسيلي لفوفيتش مع جيلتكوف - الذروة. 3. وفاة جيلتكوف ووديعه - الخاتمة).

كيف يصور كوبرين جيلتكوف وحبه؟

لماذا "يجبر" فيرا على الاستماع إلى سوناتا بيتهوفن الثانية؟

(عند النظر إلى وجهه ، يتذكر فيرا نفس التعبير السلمي على أقنعة المرضى العظماء - بوشكين ونابليون. إن زيلتكوف عظيم في معاناته ، وحبه. وتفاصيل الوردة ، التي تعني الحب ، والموت ، هي رمزية (أنا. قصيدة مياتليف "الورود" ، تورغينيف "كم كانت الورود جيدة ، كم كانت الورود طازجة") ، كمال الكون. في القصة ، تم تكريم اثنين من الورود: الجنرال أنوسوف وزيلتكوف. آخر حرفجميل مثل الشعر يقنع القارئ بصدق وقوة مشاعره. بالنسبة لجيلتكوف ، فإن حب فيرا حتى بدون المعاملة بالمثل هو "سعادة كبيرة". يقول وداعًا لها: "سأرحل ، أقول بفرح:" أتمنى أن يكون اسمك". يحب زيلتكوف حقًا ، بحب عاطفي وغير مهتم. إنه ممتن لمن سبب في قلبه شعور رائع. الموت لا يخيفه. سوار Garnet ، الذي لم تقبله Vera ، يطلب البطل تعليقه على الأيقونة. هذا يؤله حبه ويضع فيرا على قدم المساواة مع القديسين. زيلتكوف موهوب في حبه ، مثل بوشكين ونابليون. الموهبة لا يمكن تصورها دون إدراك ، لكن البطل ظل يساء فهمه.

الإيمان ، غير قادر على قبول هبة الحب ، يشعر بالذنب. يأخذ زيلتكوف ثلاث خطوات لشرح نفسه لشين وفيرا والعالم بأسره. لقد وعد شي إن بأنه لن يزعجه مرة أخرى ، فيرا - ترفض الاستماع إليه - يقول نفس الشيء.

بعد وفاته ، ورث جيلتكوف لفيرا للاستماع إلى سوناتا بيتهوفن ، وهي تأمل مهيب في هدية الحياة والحب. عظمة التجربة رجل عاديفهم لأصوات الموسيقى ، كما لو كان ينقل الصدمات والألم والسعادة ، ويخرج فجأة كل شيء عبثًا ، تافهًا من الروح ، يغرس معاناة متبادلة نبيلة.)

كيف يظهر زيلتكوف في رسالته الانتحارية؟ (زيلتكوف يعترف بذلك اصطدمت بإسفين غير مريح في حياة فيرا وهو ممتن لها بلا حدود فقط لوجودها. إن حبه ليس مرضًا ، وليس فكرة جنونية ، بل مكافأة أرسلها الله. مأساته ميؤوس منها ، إنه رجل ميت).

ما هو مزاج خاتمة القصة؟ (النهاية مشبعة بشعور من الحزن الخفيف ، وليس المأساة. يموت جيلتكوف ، لكن فيرا تستيقظ على الحياة ، ذلك "الحب الكبير الذي يكرر نفسه مرة كل ألف عام").

هل الحب الكامل موجود؟

هل المحبة والحب نفس الشيء؟ ما الأفضل؟

ما هو مصير سوار العقيق؟ (طلب العاشق التعيس تعليق سوار - رمز الحب المقدس - على الأيقونة)

هل يوجد حب غير مكشوف؟ (نعم ، إنه كذلك. ولكن نادرًا جدًا. كان هذا النوع من الحب الذي وصفه أ. كوبرين في عمله)

كيف تجذب الحب؟ (لا يكفي أن تنتظر الحب ، عليك أن تتعلم أن تحب نفسك ، لتشعر وكأنك جزء من العالم من حولك)

لماذا الحب يحكم الانسان وليس العكس؟ (الحب هو تيار أبدي. يتفاعل الشخص مع موجات الحب. الحب أبدي ، كان وسيظل وسيأتي. والشخص يأتي ويذهب)

كيف يرى AI Kuprin الحب الحقيقي؟ (الحب الحقيقي هو أساس كل شيء أرضي. لا ينبغي أن يكون معزولاً وغير مقسم ، بل يجب أن يقوم على مشاعر صادقة عالية ، جاهد من أجل المثل الأعلى. الحب اقوى من الموت، يرفع الشخص)

ما هو الحب؟ (الحب هو شغف ، هذه مشاعر قوية وحقيقية ترفع من شأن الشخص ، وتوقظ أفضل صفاته ، هذه هي الصدق والأمانة في العلاقات).

حب الكاتب هو أساس كل ما هو موجود: "يجب أن يكون الحب مأساة ، أعظم لغز في العالم. ولا ينبغي أن تقلقها أي مضايقات حيوية أو حسابات أو تسويات ".

أبطاله هم أناس بعقل متفتح و بقلب نقي، متمردًا على إذلال الإنسان ، يحاول الدفاع كرامة الإنسان.

يغني الكاتب عن الحب الراقي ، ويقارنه بالكراهية ، والعداوة ، وانعدام الثقة ، والكراهية ، واللامبالاة. من خلال فم الجنرال أنوسوف ، يقول إن هذا الشعور لا ينبغي أن يكون تافهاً أو بدائياً ، وعلاوة على ذلك ، قائم على الربح والمصلحة الذاتية: "يجب أن يكون الحب مأساة. أعظم سر في العالم! لمسة". الحب ، وفقًا لكوبرين ، يجب أن يقوم على المشاعر السامية والاحترام المتبادل والصدق والصدق. يجب أن تسعى جاهدة لتحقيق الكمال.

استنتاج

اليوم ، تحظى أعمال A. Kuprin باهتمام كبير. إنهم يجذبون القارئ ببساطتهم وإنسانيتهم ​​وديمقراطيتهم بأرقى معاني الكلمة. عالم أبطال A. Kuprin ملون ومزدحم. لقد عاش هو نفسه حياة مشرقة مليئة بالانطباعات المتنوعة - لقد كان رجلاً عسكريًا ، وكاتبًا ، ومساح أراضي ، وممثلًا في فرقة سيرك متنقلة. قال أ. كوبرين عدة مرات إنه لا يفهم الكتاب الذين لا يجدون شيئًا أكثر إثارة للاهتمام في الطبيعة والناس من أنفسهم. يهتم الكاتب كثيرًا بمصير الإنسان ، في حين أن أبطال أعماله غالبًا ليسوا محظوظين ومزدهرون وراضون عن أنفسهم وأشخاص الحياة ، بل بالعكس. كافح كوبرين مع مصير المهاجر ، ولم يرغب في الخضوع لها. حاول أن يعيش بكثافة الحياة الإبداعيةوالاستمرار في خدمة الأدب. من المستحيل عدم الإشادة بالكاتب الموهوب - حتى في هذه السنوات الصعبة بالنسبة له ، تمكن من تقديم مساهمة كبيرة في الأدب الروسي.

حظي عمل ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين بتقدير كبير من قبل أنطون بافلوفيتش تشيخوف وأليكسي ماكسيموفيتش غوركي وليف نيكولايفيتش تولستوي. كتب كونستانتين باوستوفسكي عنه: "لا يمكن أن يموت كوبرين في ذكرى الروس أو في ذاكرة العديد من الناس - ممثلو الإنسانية ، تمامًا مثل القوة الغاضبة لـ" مبارزة "، السحر المر لـ" سوار العقيق "، لا يمكن أن يموت جمال "Listrigons" المذهل ، تمامًا كما لا يمكن أن يموت حبه العاطفي والذكي والمباشر للإنسان وأرضه.

تأتي الطاقة الأخلاقية والسحر الفني والإبداعي لكوبرين من نفس الجذر ، من حقيقة أنه يمكن أن يطلق عليه بأمان أكثر الأشخاص صحة ، وأكثر بهجة وحبًا في دائرة الكتاب الروس في القرن العشرين. يجب بالتأكيد قراءة كتب كوبرين ، وعيشها في مرحلة الشباب ، لأنها نوع من موسوعة للرغبات والمشاعر الإنسانية السليمة أخلاقياً.

قائمة الأدب المستخدم

أفاناسييف في الكسندر إيفانوفيتش كوبرين. - الطبعة الثانية ، مصححة. واكثر. - م: خيال ، 1972.

كورمان ب. على سلامة العمل الفني. وقائع أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. سر. الأدب واللغة. 1977 ، رقم 6

سوار كوبرين إيه آي غارنيت - M. ، 1994. - ص 123.

Paustovsky K. تيار الحياة // تم جمعها. مرجع سابق في 9 مجلدات. - م ، 1983. ت .7 - 416 ص.

Chukovsky K. المعاصرون: صور ودراسات (مع الرسوم التوضيحية): محرر. اللجنة المركزية لـ "الحرس الشاب" كومسومول ، م. ، 1962 - 453 ص.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبيشير إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

لطالما تم تعريف أسلوب كوبرين الفني وفقًا لاتفاق مشترك على أنه الواقعية "المتسقة" أو "التقليدية" ، وهي التقاليد الأكثر تطورًا بشكل مباشر الأدب الكلاسيكيالقرن التاسع عشر.

تجمع هذه الطريقة عضويًا بين الإنكار الصارم لواقع اجتماعي تم تحليله بوقاحة والرحلة السامية للحلم ، من حيث المبدأ ، ولكن لم يتحقق بعد. كفنان ، كان كوبرين قوياً عندما طرح وحل المشكلات الاجتماعية الملحة على مادة الحداثة الحية.

أصبحت روائع قلمه - "مولوخ" ، "أوليسيا" ، "مبارزة" - حججًا شديدة الثقل في الخلاف العلمي الأخير حول مفهوم "أزمة" الواقعية في مطلع القرن.

على مر السنين ، كوبرين ، مثل عظمكان الكتاب المعاصرون ينجذبون بشكل متزايد إلى مشاكل وموضوعات ذات طبيعة عالمية مجردة ومعممة.

لكن الاهتمام الثابت بالظواهر الغامضة التي يصعب تفسيرها أو التي لا يمكن تفسيرها تمامًا في حياة الإنسان ، تتجلى في العمل في وقت مبكركوبرين ("Strange Case" ، "Madness" ، " ليلة مقمرة"، وما إلى ذلك) ، ولاحقًا ، لا يمكن تفسيره بأي شكل من الأشكال ، كما يحدث أحيانًا ، فقط من خلال تأثير الأدب الحديث عليه.

نظرًا لكونه انتظامًا في التطور الفني لكوبرين ، فإن هذا الجانب من نظرته الإبداعية للعالم لا يدمر ، بل يعمق فكرة العلاقة الوثيقة بين تراثه الأدبي مع تيار الواقعية الروسية ، التي تعود إلى أعماقها في الستينيات والسبعينيات. . نشأ اهتمام في المجال الغامض للوجود البشري ، والذي لم يكتشفه العلم بعد. بشكل أكثر تعبيرًا ، تجسد هذا الاتجاه في "القصص الغامضة" لـ I. S. Turgenev.

Kuprin ، باهتمامه بـ "الغامض" ، وليس الصوفي ، بل المجهول فقط ، ليس ضحية لتأثيرات الحداثة ، بل الوريث الشرعي والمتواصل لبعض عمليات البحث الواقعية التاسع عشرالخامس. في تطوره من الأهمية التاريخية الملموسة إلى التعميمات الاجتماعية والفلسفية الأوسع لوجود العالم والتغلغل العميق في مجال الوعي البشري ، الذي لم يعرفه العلم بعد بشكل كافٍ.

سمحت خصوصية موهبة كوبرين الفنية - الاهتمام المتزايد بكل شخصية بشرية وإتقان التحليل النفسي - بإتقان التراث الواقعي بطريقته الخاصة. تكمن قيمة عمله في الكشف المقنع فنياً عن روح معاصره ، المتحمس والمصدوم بالواقع الاجتماعي وألغاز الوجود الإنساني.

بحلول مطلع عام 1917 ، أتى كوبرين ببرنامج حياة كان إنسانيًا في أساسه ، لكنه مليء بالتناقضات. لقد تم الحفاظ على الشفقة النقدية الكامنة فيه من الخطوات الأدبية الأولى ، لكن موضوع الإدانة فقد معالمه الاجتماعية الواضحة. منع هذا الكاتب من فهم أهمية ومهام ثورة أكتوبر الاشتراكية. مثل كثيرين آخرين ، تم جلبه بسبب موجة من الهجرة في عام 1919 ، أولاً إلى فنلندا ثم إلى فرنسا.

قال كوبرين بمرارة ، "هناك أناس يدعون ، بدافع الغباء أو اليأس ، أنه من الممكن بدون وطن". "لكن ، سامحني ، كل هذا يتظاهر لنفسك. كلما كان الشخص أكثر موهبة ، زادت صعوبة الأمر عليه بدون روسيا ".

الكل تقريبا الإبداع الأجنبيكوبرين - نظرة كئيبة إلى الماضي. لكن ، التوق إلى الماضي ، الذي جعله مثاليًا الآن "حياة روسية حلوة ، خالية من الهم ، مريحة ، لطيفة" ، لم يستطع الكاتب أن يحرر نفسه من فكرة أنه لم يفهم شيئًا ولا يزال لا يفهم ، لكن من الضروري أن نفهم . قاد هذا القلق كوبرين إلى التفكير الحتمي بالعودة إلى المنزل ، وهو ما فعله قبل وقت قصير من وفاته.

تاريخ الأدب الروسي: في 4 مجلدات / تحرير ن. Prutskov وآخرون - L. ، 1980-1983

عكست قصة "مولوخ" (1896) ملاحظات الكاتب عن التشكيل

الرأسمالية في جنوب روسيا. لأول مرة في الأدب الروسي ، وصل تصوير التغيرات الرأسمالية إلى هذه الدرجة من التعميم .__ تصور القصة علاقة الأشخاص العاملين في أحد مصانع المقاطعات ، والتي كانت في ذلك الوقت آخذة في الظهور. كان لديهم ظروف عمل صعبة ، واستغلال قاسي ، وكان العمال حديثي العهد بالقرية. الشخصية الرئيسية ، المهندس بوبروف ، هي عادةً كوبرين (النوع 1): إنه لطيف ، ذكي ، إنساني ، لكن هذا شخص ضعيفمن لا يستطيع تغيير أي شيء سواء في مصيره أو في حياة من حوله. صورته مزدوجة أيضًا: مظهر بوبروف واضح وغير واضح ، لكن جمال عالمه الداخلي يتم التعبير عنه بابتسامة جميلة. هذا الشخص في صراع دائم مع العالم الخارجي ويختبره بحدة. بوبروف غاضب من الأمر في النبات والابتذال الذي يحيط به في الحياة ، لكن كشخص ضعيف ، لا يمكنه تغيير أي شيء. إنه يتحمل شيئًا ، غالبًا ، من أجل الهروب من الواقع الرهيب ، يستخدم المورفين. يكره بوبروف وظيفته ، ويبدو له النبات على أنه إله وحشي متعطش للدماء - مولوخ.

ومن هنا عنوان القصة. مولوك هو واحد من أكثر الآلهة الوثنية دموية وفظاعة. بدا مثله مثل رأس الثور النحاسي ولسانه معلق. الضحايا - الأطفال - يوضعون على هذا اللسان ويقلى. تعمل أوجه التشابه بين مولوخ الوثني والمصنع طوال القصة. هذه هي صورة النار (الانعكاسات الدموية التي يرى فيها بوبروف العمال ، نار أفران الصهر في المصنع) ، وحقيقة أن المصنع كل يوم يدمر العديد من العمال. حياة الانسان. تحت تأثير ثورة العمال التي حدثت في المصنع ، لدى بوبروف فكرة لتدمير هذا الوحش - لتفجير المصنع. يحاول بوبروف تنفيذ فكرته - إغلاق صمام غلاية البخار (سيؤدي ذلك إلى انفجار) - ولكن بعد ذلك يفتحها مرة أخرى. كشخص ، إنه محطم ويعود إلى الدكتور غولدبرغ من أجل

جرعة أخرى من المورفين. تجسيد الابتذال في القصة هو عائلة Zinenko ، حيث توجد خمس بنات قابل للزواج. في إحدى الأخوات - نينا - بوبروف في حالة حب. إنه يشعر تمامًا بابتذال الحياة الكاملة لهذه العائلة ونينا نفسها ، لكنه يواصل زيارتهما. عكس بوبروف هو الدكتور غولدبرغ ، وهو رجل يعرف ما يفعله ولماذا (من الضروري علاج المرضى - وهو يشفي). في محادثاته مع بوبروف ، تم تحديد جوهر الرأسمالية: من ناحية ، يمنح النبات الناس العمل ، ومن ناحية أخرى ، يسلب صحتهم وحتى حياتهم. القصة مكتوبة بروح الواقعية: كلاهما ديمقراطي ، وهذا واضح من مشاكلها ، والملموسة غير العادية للتصوير ، والمؤامرة الديناميكية ، و "تشيخوف" - من حيث عمق الكشف عن علم النفس البشري. هناك أيضًا سمات الرومانسية في العمل: هذا جزئيًا هو شخصية بطل الرواية - وحيدًا ، في صراع مع العالم الخارجي. مشهد استعاري رائع ، استعارة المناظر الطبيعية تربط أيضًا العمل بالرومانسية.

حكاية "أوليسيا"(1898) ، وهو ليس مثل مولوك على الإطلاق ، يشترك معه في القواسم المشتركة

المشكلة: إنها علاقة الإنسان بالطبيعة. بطل "Olesya" ، إيفان تيموفيفيتش ، يشبه المهندس بوبروف: لطيف أيضًا ، ويفكر ، لكنه ضعيف. (Olesya: "أنت لست سيد كلمتك. أنت تحب السيطرة على الناس ، لكنك لا تريد ذلك ، بل تطيعهم.") واحدة من المشاكل المركزية للقصة هي مشكلة الإنسان الطبيعي. أوليسيا وجدتها هم من هؤلاء الأبطال. إنهم يعيشون في الغابة ، في وئام مع العالم الطبيعي. كلاهما ساحرات (ترتبط النكهة الرومانسية إلى حد كبير بهذه التفاصيل).

قصص). يعرف أوليسيا كيف يخبرنا بالثروات ، ويعرف بعض تقنيات التنويم المغناطيسي ؛ كل ما سيحدث بينها وبين إيفان تيموفيفيتش ، تعرف مقدمًا. لكنها تتمتع بنزاهة أخلاقية غير عادية ، وحبها غير مبالٍ تمامًا. يجد إيفان تيموفيفيتش ، وهو يتواصل مع أوليسيا ، نفسه في عالم رائع غير عادي تمامًا. لكنه لا يستطيع البقاء في الغابة ، ولا يستطيع أوليسيا الذهاب معه إلى المدينة. لا يمكنهم الزواج: تم طرد أوليسيا بالفعل من الكنيسة مرة واحدة. نهاية علاقتهم أمر حتمي ومتسارع

الظروف: يتعين على أوليسيا وجدتها الفرار من غضب الفلاحين المجاورين ، الذين يعتقدون أنه بسبب "ساحرتين" دمر البرد حياتهم. يقع اللوم على إيفان تيموفيفيتش بشكل غير مباشر في سوء التفاهم هذا. في العلاقات مع Olesya ، تبين أنه أضعف من الناحية الأخلاقية وأضعف منها.

تكمن ميزة كوبرين في أنه في مولوخ كان يعكس أعمق وأدق بكثير من العديد من أسلافه ، مما يعكس التناقضات بين العمل ورأس المال.