أعمال فنية عظيمة دمرها حادث غبي (7 صور). فن الثوران البركاني

ظهر الفن على الفور تقريبًا بعد ظهور الإنسانية ، وتم إنشاء العديد من أعظم الأعمال في الرسم والنحت وغيرها من المجالات الفنية على مر القرون. أي منهم يعتبر الأفضل هو موضوع مثير للجدل للغاية ، لأنه حتى الخبراء يختلفون في هذا الأمر. اليوم سنحاول إعداد قائمة بالعشرة الأكثر الأعمال المشهورةفن كل العصور.

10 صور

1. " ليلة النجوم"، فان كوخ.

رسمت اللوحة فنان هولنديفنسنت فان جوخ عام 1889. كان مصدر إلهام هذه القطعة الفنية هو سماء الليل ، التي لاحظها من نافذة غرفته في دار الأيتام في سانت بول.

قبل التاريخ رسومات الكهفالحيوانات التي تم إنشاؤها منذ حوالي 30 ألف سنة. يقع كهف شوفيه في جنوب فرنسا.

تماثيل حجرية متجانسة تقع في جزيرة إيستر في المحيط الهادئ. يُعتقد أن التماثيل أنشأها السكان الأصليون للجزيرة بين عامي 1250 و 1500 بعد الميلاد.

أكثر عمل مشهورمن قبل النحات الفرنسي أوغست رودين ، الذي تم إنشاؤه عام 1880.

هذه اللوحة ، التي رسمها ليوناردو دافنشي بين عامي 1494 و 1498 ، هي مشهد لوجبة يسوع الأخيرة مع تلاميذه ، الموصوفة في إنجيل يوحنا التوراتي.

توجد واحدة من أشهر اللوحات الجدارية التي رسمها مايكل أنجلو في كنيسة سيستين بالقصر الرسولي في الفاتيكان. توضح اللوحة الجدارية قصة خلق آدم من سفر التكوين التوراتي.

أحد أشهر أعمال النحت اليونانية القديمة ، تم إنشاؤه في وقت ما بين 130 و 100 قبل الميلاد. نحت الرخامتم اكتشافه عام 1820 في جزيرة ميلوس.

في الصورة المرسومة فنان ايطاليساندرو بوتيتشيلي ، يصور مشهد ظهور الإلهة فينوس من البحر. اللوحة موجودة في معرض أوفيزي في فلورنسا بإيطاليا. 10. "الموناليزا" دافنشي.

تحفة ليوناردو دافنشي ، تم إنشاؤها بين عامي 1503 و 1506. اللوحة موجودة في متحف اللوفر في باريس.

الفن العظيم يستغرق وقتا طويلا. جميع الأعمال المدرجة أدناه هي عمل شاق لفنانين عظماء من جميع أنحاء العالم في فترات مختلفةالوجود الإنساني. أعظم الأعماليتم تجميع الفنون معًا في المراكز العشرة الأولى.

10. قاذف القرص

شائع النحت اليونانيتم إنشاؤه في 460-450 قبل الميلاد. مؤلف العمل هو النحات ميرون. فقد التمثال البرونزي الأصلي. ومع ذلك ، فقد نجت العديد من النسخ ، ومعظمها مصنوع من الرخام أو طبقة صغيرة من البرونز.

مكتوب عام 1931 فنان اسبانيسلفادور دالي ، استمرار الذاكرة هو أحد أكثر الأعمال الفنية شهرة. يشجع هذا العمل الناس على التفكير في أسلوب حياتهم ، وكيفية قضاء وقتنا. من المعروف أن الفنان ، أثناء رسم الصورة ، كان مستوحى من نظرية النسبية لأينشتاين.

عتيق تمثال يونانيبين 130 و 100 قبل الميلاد. يُعتقد أن التمثال يصور أفروديت - إلهة الحب والجمال. تم إنشاء التمثال الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 203 سم بواسطة ألكسندري أنتينوي ، على الرغم من وجود إصدارات أخرى من التمثال. فقدت الأيدي بمرور الوقت. الآن يمكن مشاهدة هذا العمل الفني في متحف اللوفر الباريسي.

7. تصرخ


أكثر قطعة شعبيةتم رسم Edvard Munch في عام 1893. تم رسم هذه الصورة باستخدام الزيت والباستيل على الورق المقوى. هذه الصورة المرعبة موجودة معرض وطنياوسلو، النرويج.

6. ليلة مليئة بالنجوم


تم رسم ليلة النجوم في عام 1889 من قبل الرسام الهولندي الشهير فينسينت فان جوخ. هذا العمل هو واحد من أشهر الأعمال في الثقافة الحديثة... اللوحة جزء من مجموعة المتحف الدائمة فن معاصرفي مدينة نيويورك. أصبحت القطعة مصدر إلهام لأغنية فنسنت دون ماكلين ، المعروفة أيضًا باسم The Starry Starry Night.

5. المفكر


يصور هذا التمثال البرونزي لأوغست رودان رجلاً عارياً تشبه أبعاده أبعاد البشر. يجلس على حجر ويده على ذقنه ويفكر في شيء ما. تمثل هذه الصورة ، بطبيعة الحال ، اتجاهاً فلسفياً. في المجموع ، تم سكب حوالي 28 نسخة بالحجم الكامل ، يبلغ ارتفاع الرجل حوالي 183 سم.

4. خلق آدم


يقع هذا العمل الفخم على السقف كنيسة سيستينفي الفاتيكان بإيطاليا. رسم مايكل أنجلو "خلق آدم" بين عامي 1508 و 1512. هذا مجرد واحد من تسعة مشاهد من كتاب التكوين ، وكلها مرسومة في وسط سقف الكنيسة.

3. ديفيد


تحفة أخرى من عصر النهضة ، ابتكرها الفنان الإيطالي مايكل أنجلو. تم إنشاء التمثال ديفيد بين عامي 1501 و 1504. يعرض هذا التمثال الرخامي الذي يبلغ ارتفاعه 5 أمتار صورة عارية بطل الكتاب المقدسديفيد. منذ عام 1873 ، كان التمثال في فلورنسا في معرض الأكاديمية.

لا تزين هذه التحفة العالمية المتحف ، بل تزين جدار غرفة الطعام في دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو بإيطاليا. تمت كتابته في نهاية القرن الخامس عشر على الأكثر فنان مشهورفي كل العصور - ليوناردو دافنشي. تصور اللوحة مشهد عشاء يسوع الأخير مع تلاميذه. هذه التحفة الفنية من أهم معالم ميلانو.

يستغرق الأمر أحيانًا شهورًا وسنوات لإنشاء روائع. الفنانون يضعون المعرفة في مشاريعهم ، افكار مبدعةوالعواطف.
تمتلئ اللوحات النهائية بالمعنى ، وبالتالي ، الأهمية الذاتية ، التي لا يمكن قياس قيمتها ، على الأقل حتى يتم بيعها بالمزاد بأعلى سعر.
الأعمال التي سنتحدث عنها اليوم تكلف الكثير من المال ، وتحمل أهمية كبيرة لمؤرخي الفن والمعجبين بها ، ومع ذلك ، للأسف ، تضررت بسبب الإهمال أو الإهمال أو التخريب أو الافتقار المبتذل لظروف التخزين المناسبة.
إذا كان مبدعو هذه القطع الفنية على قيد الحياة ، فسيصابون بالرعب بالتأكيد.

1. "بيتا" (1498-99) لمايكل أنجلو
(مايكل أنجلو - بيتا)

يمثل التمثال الرخامي الذي يصور العذراء مريم الحزينة وجسد يسوع المسيح المنزوع عن الصليب عامل الجذب الرئيسي لكاتدرائية القديس بطرس. Peter في الفاتيكان وهو أحد أكثر الأعمال الفنية احتراما للمتدينين وببساطة لأولئك الذين يحبون ويقدرون النحت الكلاسيكي. طوال 500 عام من تاريخ "بيتا" ، حدث أكبر ضرر للنحت في عام 1972 ، عندما هاجم الجيولوجي التمثال بمطرقة وصرخ "أنا يسوع المسيح!" التقط شهود العيان العديد من شظايا التمثال ، بما في ذلك قطعة من أنف ماري ، لكن لم يتم إعادتها بعد ذلك إلى الكاتدرائية. خلال عملية ترميم مطولة ، تم ترميم وجه والدة الإله باستخدام مواد مأخوذة من أجزاء أخرى من التمثال. بعد الترميم ، وضع مايكل أنجلو بواناروتي بييتا تحت زجاج مضاد للرصاص.

2. "Night Watch" (1642) لرامبرانت فان راين
(رامبرانت فان راين - نايت ووتش)

لسوء الحظ ، مع مرور الوقت ، احتاجت Night Watch نفسها إلى الحماية. عندما عُرضت اللوحة في الولاية متحف الوطنيفي أمستردام ، جرت عدة محاولات لاغتياله. في عام 1911 ، حاول طباخ سفينة عاطل عن العمل قطع لوحة بسكين دون جدوى. في عام 1975 مدرس المدرسةتبين أنه كان أكثر نجاحًا ، حيث قطع القماش بخطوط متعرجة (ثبت لاحقًا أن هذا الرجل يعاني من اضطراب عقلي ، وسرعان ما انتحر هو نفسه). على الرغم من استعادة اللوحة ، لا يزال من الممكن العثور على آثار التخريب. في عام 1990 ، قام أحد الزوار برش الحمض على اللوحة ، لكن رد الحراس بسرعة ، وتم إنقاذ القماش من الموت.

3. "داناي" (1636) ، رامبرانت فان راين
(رامبرانت فان راين - داناي)

تصور إحدى لوحات رامبرانت المفضلة الأبطال الأساطير اليونانية: والدة Perseus ، Danae ، الذي يلتقي زيوس ، والده. تعرضت اللوحة القماشية التي يبلغ قياسها 2.4 × 3 متر للتلف في عام 1985 ، عندما حاول زائر مجنون لمتحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ (حيث تم الاحتفاظ بالرسم منذ القرن الثامن عشر) ، ملوحًا بسكين ، بقطع أسفل بطن وفخذ داناي. ومع ذلك ، فإن الدراما الكاملة للوضع هي أنه بعد ذلك فتح إناءً به حامض الكبريتيك وصبه على اللوحة ، ونتيجة لذلك بدأ الطلاء الأصلي في الظهور وخرج من القماش. استغرق الأمر اثني عشر سنواتلاستعادة اللوحة ، ولحسن الحظ ، يتم عرضها مرة أخرى الآن.

4. "فينوس مع مرآة" (1647-1651) لدييجو فيلاسكيز
(دييجو فيلاسكيز - روكبي فينوس)

كان فيلاسكيز بارعًا في التصوير الواقعي للناس - وهذا واضح عند النظر إلى "الزهرة مع مرآة" ، حيث ترقد الإلهة فينوس على سريرها في وضع مغر ، وتنظر في المرآة التي يحملها ابنها كيوبيد. في عام 1914 ، تم قطع فينوس حرفياً إلى أشلاء من قبل الجيش ماري ريتشاردسون (أصبحت فيما بعد رئيسة القسم النسائي في الاتحاد البريطاني للفاشيين) بعد اعتقال زميلتها إيميلين بانكروست. دخلت المرأة المعرض الوطني في لندن ، على الرغم من التحذيرات من هجوم محتمل ، وقامت بسبعة شقوق في الجزء الخلفي بالكامل من كوكب الزهرة. تلقى ريتشاردسون حكما بالسجن ستة أشهر بتهمة الفظائع التي ارتكبتها.

5. "سانت. آنا مع مريم والطفل المسيح "(1499-1500) ليوناردو دافنشي
(ليوناردو دافنشي - العذراء والطفل مع القديسة آن والقديسة يوحنا المعمدان)

يوجد أيضًا رسم فحم وطباشير أسود وأبيض لدافنشي يبلغ من العمر 500 عام في المعرض الوطني في لندن. في عام 1987 ، بلغت قيمتها 35 مليون دولار. ثم حاول الرجل تصوير الصورة مع محصول ، بقصد إظهار استيائه من "الظروف السياسية والاجتماعية والاقتصادية في بريطانيا". وأتلفت الطلقة الزجاج الواقي وتسببت في ثقب 6 بوصات في رداء والدة الإله. تمت إزالة العديد من شظايا الزجاج والورق أثناء عملية الترميم ، والتي ، كما يحدث دائمًا تقريبًا في مثل هذه الحالات ، لم تكن قادرة على إعادة العمل إلى شكله الأصلي.

6. "الممثل" (1904) بابلو بيكاسو
(بابلو بيكاسو - الممثل)

حاول أن تتذكر حادثًا في حياتك كلفك الكثير من المال. هل تذكر؟ قارن الآن الضرر الذي لحق بك بالخسائر التي تكبدها متحف متروبوليتان في عام 2010 ، عندما سقط أحد الزوار بطريق الخطأ على لوحة بيكاسو بقيمة 130 مليون دولار. نتيجة للحادث ، تشكلت فجوة بطول 15 سم على القماش 1.8x2.4 متر ، وبما أنها كانت حادثة ، لم تتم معاقبة مرتكب الحادث.

7. "النوم" (1923) بابلو بيكاسو
(بابلو بيكاسو - لو ريف)

قبل أربع سنوات من حادثة لوحة "الممثل" ، حل مصير مشابه لـ "حلم" بيكاسو ، والذي صورت فيه عشيقة الفنانة ماريا تيريزا والتر. في ذلك الوقت ، كانت الصورة موجودة مجموعة خاصةصاحب أحد الكازينوهات الأمريكية ، ستيف وين ، الذي خطط لبيع "الحلم" لمدير صندوق التحوط ستيفن كوهين. ومع ذلك ، لم يكن هذا مقدرا أن يحدث. أثناء عرض اللوحة للضيوف ، تعثر وين ، الذي يعاني من ضعف بصري ، عن طريق الخطأ وسقط على القماش ، مما أدى إلى كسر ثقب يبلغ ارتفاعه 5 سنتيمترات ، وبعد ذلك قرر عدم بيع اللوحة. كلفت استعادة "النوم" الملياردير 90 ألف دولار.

8. "النافورة" (1917) مارسيل دوشامب
(مارسيل دوشامب - نافورة)

كان هذا المعلم الموهوب قادرًا على وضع المعنى الداخلي في أي كائن تقريبًا. كان نموذج نافورة دوشامب عبارة عن مبولة بيدفوردشير بيضاء اشتراها عام 1917 في نيويورك. في البداية ، كان هناك جدل حول ما إذا كان العمل ينتمي إلى أعمال فنية ، حيث تم إعلانه من قبل المبدع لمعرض لجمعية الفنانين المستقلين ، والتي رفضت بدورها عرض هذا المعرض. ومع ذلك ، في عام 2006 بلغت قيمتها بالفعل 3.6 مليون دولار. في نفس العام ، عانى العمل على يد فنان يبلغ من العمر 76 عامًا ، قرر تحطيمه بمطرقة ، لكنه لم يتغلب إلا على الحواف. قبل ثلاثة عشر عامًا ، عندما عُرض المعرض في نيم (فرنسا) ، قام نفس الشخص بالتبول عليه في المعرض مباشرةً. قبل اليوميجذب العمل دائمًا الاهتمام.

9. "مزهرية بورتلاند" (30 - 20 ق.م) لسيد مجهول

تم اكتشاف هذا الإناء الزجاجي الرائع الذي يصور شخصيات الآلهة والبشر بالقرب من روما في القرن السادس عشر ، وبعد ذلك في عام 1810 تم نقل المزهرية إلى المتحف البريطاني... من الصعب تصديق أن مثل هذا الشيء الهش يمكن أن يظل على حاله لعدة قرون ، ولكن ، مع ذلك ، هو كذلك. عاشت إناء بورتلاند بعد السفن الأخرى من الحقبة الهلنستية بحلول 1865-1875 وكانت ستبقى سليمة أكثر ، لولا الحادث المؤسف في عام 1845 ، عندما تم تحطيم السفينة إلى قطع صغيرة من قبل زائر متحف مخمور. فقدت بعض شظايا المزهرية وعثر عليها بعد سنوات قليلة فقط ، وبعد ذلك تم تفكيك الوعاء ولصقه عدة مرات. تم تنفيذ آخر أعمال الترميم في عامي 1988 و 1989 ، وبفضل ذلك كان من الممكن إعادة إناء بورتلاند إلى شكله الأصلي تقريبًا.

10. حورية البحر الصغيرة (1913) بواسطة إدوارد إريكسن
(إدوارد إريكسن - ذا ليتل ميرميد)

نظرًا لحقيقة أن تمثال "حورية البحر الصغيرة" هو أحد عوامل الجذب الرئيسية في كوبنهاغن ، فقد تم تكرار ذلك مرارًا وتكرارًا أسباب مختلفة(سياسية في أغلب الأحيان) عانت على أيدي المخربين. في عام 1964 ، تم قطع وسرقة رأس التمثال ، وبعد ذلك تم صنع رأس جديد وتثبيته ، وسرق مرة أخرى بعد مرور بعض الوقت. على مدى السنوات التالية ، حُرمت "حورية البحر الصغيرة" من اليد اليمنى، انفجرت بالديناميت ومغطاة بالدهانات بجميع أنواع الألوان والظلال. ربما يمكن تسمية "حورية البحر الصغيرة" لإدوارد إريكسن بأنها أكثر الأعمال الفنية "معاناة طويلة" في العالم.

يحب الناس تصنيف كل شيء ، مما يجعل نوعًا من "المخططات" في أكثر الترشيحات غير المتوقعة. حتى مسألة حساسة مثل الفن لم تفلت من هذا المصير ، على الرغم من المقارنة الأعمال الفنيةصعب جدا. قامت قناة بي بي سي نيوز بتقييم مختلف لوحات، وتحديد العشرة الأبرز منهم. بالطبع ، هذا التصنيف مثير للجدل للغاية ، وقد يتساءل القارئ أين ، في الواقع ، سوريكوف ، ليفيتان ، ريبين أو شاغال ، على سبيل المثال. للأسف ، لا يحب البريطانيون تذكر الإنجازات الروسية ، بما في ذلك في الميدان الفنون البصرية... ومع ذلك ، فإن مثل هذا التحيز لا يمنعنا من الإعجاب بهذه اللوحات الرائعة. وبالتالي:

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير (أواخر 1490)

تُعيد الحبكة إنتاج أكثر اللحظات دراماتيكية الأسبوع المقدسعندما تناول يسوع العشاء مع تلاميذه ، أخبرهم أن أحدهم سوف يخونه قريبًا ، والآخر سوف يتخلى عن معتقداته. يهوذا ، وهو الرابع من اليسار على المائدة ، يظهر الإحراج في جميع أوضاعه ، بينما يعبر بقية الرسل عن دهشتهم وسخطهم. تم رسم اللوحة على جدار قاعة طعام الدير ولسوء الحظ تعرضت لأضرار عديدة مما أدى إلى فقدانها. عظمخطاب المؤلف الأصلي.

جيوفاني بيليني ، "عيد الآلهة" (1514)

المأدبة موضوع شائع اللوحة الايطاليةالقرن السادس عشر ، تم تخصيص العديد من أعمال عصر النهضة له. على سبيل المثال ، رسم الفنان أندريا ديل سارتو حتى كنيسة مصنوعة من النقانق وجبن البارميزان. تم رسم معظم اللوحة بواسطة بيليني ، لكن الشاب تيتيان ، الذي كان تلميذه في ذلك الوقت ، ساعده. هذه التحفة مصنوعة من النوع الأسطوري. كانت الشخصيات إله الخصوبة بريابوس والحوريات والمشتري وآلهة أخرى ، شاربي النبيذ... ابتكار تقني هو الخزف الصيني الأزرق والأبيض ، الذي تم تقديمه مؤخرًا إلى أوروبا.

باولو فيرونيز ، "الزفاف في قانا" (1563)

هذا المشهد المشرق والملون احتفال جماعيمعلقة في الجناح الإيطالي لمتحف اللوفر مقابل لوحة الموناليزا مباشرة ، مما يساهم للأسف في تعزيز سمعتها كواحدة من أكثر الأعمال الفنية الغربية إهمالًا. تم نقل العرس الذي حول فيه المسيح لتوه الماء إلى خمر من قانا إلى مؤلف معاصرمدينة البندقية. يبدو أن الضيوف الذين يرتدون ملابس أنيقة مشغولون بالحلوى ، ولكن إذا نظرت عن كثب ، ستلاحظ أن لا أحد منهم يأكل. هذا يرجع إلى حقيقة أن اللوحة تصور ممثلين من الطبقة العليا ، الذين ، على عكس عامة الناس ، لم يعتبروا أنه من اللائق أن يهتموا بالمعاملة.

دييغو فيلاسكيز ، انتصار باخوس (1628)

يجلس إله النبيذ ، ذو البشرة البيضاء ، المتوج بأوراق اللبلاب شركة مرحة... كما يليق بمكانته فهو في حالة سكر. بجانبه يوجد عمال مدبوغون يرتدون معاطف بنية إسبانية تبدو أكثر رصانة. رسم الفنان مشهدًا أسطوريًا نادرًا جدًا في عمله. ابتعد Velazquez عن الصورة التقليدية لمتعة Bacchic ، والتي عادة ما تحضرها الحوريات ، وتحول إلى أسلوب أكثر طبيعية يميز مشاهد النوع (bodegones).

بيتر بول روبنز ، "عيد هيرودس" (1635-38)

يرتفع غطاء الطبق وتحته رأس يوحنا المعمدان. تُظهر لوحة روبنز القاتمة الرائعة اللحظة التي تلقت فيها سالومي ، وهي ترقص من أجل زوج والدتها هيرود ، موت أحد القديسين كمكافأة. يتغذى رأس الإنسان طاولة احتفاليةجنبا إلى جنب مع جراد البحر واللعبة. هيرودياس ، والدة سالومي ، تنقر على لسان جون بالشوكة ، بينما يشعر زوجها بالرعب.

جان ستين ، البيت الفاسد (1663-64)

إذا كان في العصر عصر النهضة العالينظرًا لأن الفنانين يصورون الآلهة أو الأرستقراطيين ، تحول الرسامون الهولنديون في القرن السابع عشر إلى المشاهد اليومية ، مشبعة أحيانًا بمعنى أخلاقي وساخر. يمكن ملاحظة أن هؤلاء المحتفلين يخطئون بشكل اعتيادي وروتيني. يحاول الرجل ذو الرداء الأسود إغواء الخادمة ، والمرأة التي تظهر في المقدمة تشرب الخمر لدرجة أنها لا تلاحظ الكتاب المقدس تحت قدميها. لقد تم نسيان لحم الخنزير الكبير ، الذي أصبح على ما يبدو مركز هذه العطلة ، على الأرض ، وتنظر إليه قطة بالفعل باهتمام.

جون مارتن ، عيد بلشاصر (1821)

كان جون مارتن من أغرب الإنجليز الفنانين التاسع عشرمئة عام. يتميز أسلوبه برؤى نهاية العالم ، لكن الطغيان المفرط يتحول أحيانًا إلى هزلية صريحة. في هذه اللوحة ، يصور مشهدًا من كتاب دانيال تلقى فيه ملك بابل فألًا سيئًا. الأعمدة الفخمة إلى ما لا نهاية ، البرق الرهيب في السماء وهلم جرا ...

إدوارد مانيه ، الإفطار على العشب (1862)

دخلت اللوحات في تاريخ الفن الغربي ، كما رفضها صالون باريس ونابليون الثالث نفسه ، فقد انتهكت جميع قواعد المنظور والأيقونات. كما أنه من غير الواضح سبب ارتداء الرجال للزي الحديث ، والمرأة عارية ، وفي نفس الوقت لا ينظر الناس إلى بعضهم البعض. ومع ذلك ، من المحتمل أن مانيه لم يكتب نزهة على الإطلاق ، على الرغم من الثمار واللفائف التي تدحرجت من السلة على العشب. على الأرجح ، لا يوجد أي تلميح لفلسفة ذات مغزى أو أخلاق أو أساطير ، فقد صور الفنان ببساطة بعض الحقائق من الحياة الحديثة.

جيمس إنسور ، المأدبة الجائعة (1915)

في بداية الحرب العالمية الأولى القوات الألمانيةبلجيكا المحتلة ، كتب إنسور هذه المحاكاة الساخرة " العشاء الأخير". على الطاولة عشاء بائس يتكون من جزرين وبصل ، حشرات تزحف فوقها. الجدران مزينة برسومات مروعة والناس هائجون. تتجلى أهوال الحرب ليس فقط في ساحات القتال ، بل في الحياة اليومية ، كما يروي هذا العمل التصويري.

جودي شيكاغو ، العشاء (1974-1979)

كان عليك أن تكون من أشد المعجبين بالفن النسوي الأمريكي حتى تحصل على هذه الصورة في قائمة العشرات أفضل الأعمالفي كل العصور والشعوب. إنه يصور إعداد طاولة لثلاثين امرأة عظيمة ، لا تقول أسماؤهن أي شيء لمواطنينا (باستثناء ، ربما ، فيرجينيا وولف). في وسط التكوين ليس الطعام ، ولكن الأغطية. أنهت شيكاغو هذا العمل بمساعدة 400 متطوع.

الحكايات الخيالية لكاثرين الثاني

بالكاد يمكن تسمية كاثرين الثانية بالأم الصالحة: علاقتها الصعبة مع ابنها الوحيد بول (المستقبل بول الأول) معروفة جيدًا حقيقة تاريخية... نشأ الولد بعيدًا عن والدته ، ونادرًا ما رآها. أزاحت كاثرين الثانية ابنها بشكل تعسفي من السلطة عندما توفي والده أثناء انقلاب ، بيتر الثالث... طوال حياته ، اشتبه بولس في تورط والدته في وفاة والده ولم يستطع أن يغفر لها. لكن جدة كاثرين الثانية كانت مهتمة وحساسة.

كانت تأمل في نقل مقاليد الحكم مباشرة إلى حفيدها ألكسندر ، لذلك كانت منخرطة في تربيته وتعليمه بنفسها. من أجل تنوير حفيدها ، كتبت الإمبراطورة "قصة تساريفيتش كلوروس" (قصة عن شاب تغلب على جميع أنواع العقبات بحثًا عن ارتفع السحربدون أشواك) و "حكاية الأمير طيبة" ، مكرسة لقواعد السلوك لوريث العرش.

يعتبر النقاد الأدبيون أن أعمال كاترين الثانية هي الأولى حكايات أدبيةفي تاريخ الثقافة الروسية.

أجاب الأمير:

نبحث عن وردة بلا أشواك لا تنخز.

سمعت - قال الشاب - من معلمنا عن وردة بلا أشواك لا تنخز. هذه الزهرة ليست سوى فضيلة. يعتقد البعض الآخر أن الوصول إليه عن طريق مسارات ملتوية ، لكن طريق مستقيم فقط يؤدي إليه. هذا جبل في عقلك ينبت عليه وردة بلا أشواك لا تنقب ؛ لكن الطريق شديد الانحدار وصخري ".

كاثرين الثانية ، "قصة تساريفيتش كلوروس"

صور إيليا ريبين

كانت الحياة الأسرية لإيليا ريبين مع زوجته الأولى فيرا صعبة للغاية. لكن المشاكل في العلاقات مع زوجته لم تؤثر على مشاعر الفنان تجاه الأطفال - أحبهم ريبين كثيرًا. غالبًا ما أصبحت ابنته الكبرى فيرا بطلة لوحاته ، على سبيل المثال ، أعمال "Portrait of Vera Repina" (1878) ، "Dragonfly" (1884) ، " باقة الخريف"(1892). كما رسم ريبين ابنته الثانية نادية في كثير من الأحيان - كما صورت في لوحات "بورتريه نادية ريبينا" (1881) ، "في الشمس" (1900). الابن الوحيدريبين يوري ، الذي أصبح فيما بعد فنانًا ، قدم عرضًا لوالده صورة الطفلفي عام 1882.

صور من قسطنطين ماكوفسكي

تزوج كونستانتين ماكوفسكي ثلاث مرات. كان زواجه الأول قصير الأجل - ترملت ماكوفسكي بعد وقت قصير من الزفاف. لكن مع زوجته الثانية ، يوليا ليتكوفا ، عاش أكثر من 20 عامًا سنوات سعيدة... في هذا الزواج ، رزقا بثلاثة أطفال أصبحوا عارضات الأزياء المفضلة لدى الفنانة. في "صورة العائلة" صور زوجته مع ابنه سيرجي وابنته إيلينا. أصبح يونغ سيرجي بطل لوحات أخرى ، على سبيل المثال ، "اللص الصغير" (1881) ، "ليتل أنتيكاري" ، "صورة ابن يرتدي بدلة بحار".

لقد التقى ماكوفسكي بالفعل في سن محترمة بزوجته الثالثة ، والتي من أجلها ترك عائلته السابقة. أربعة أطفال من هذا الزواج (قسطنطين وأولغا ومارينا ونيكولاي) كتب ماكوفسكي كثيرًا مثل شيوخه.

صور فالنتين سيروف

كان فالنتين سيروف أبًا عائلة كبيرة- أنجبت زوجته أولغا تروبنيكوفا الفنانة ستة أطفال ، غالبًا ما رسمها سيروف. من بين صور الأطفال الشهيرة للفنان - صورة بحرية "أطفال (ساشا ويورا سيروف)" ، بورتريه "ميشا سيروف" ، رسم بالألوان المائية "ساشا سيروف" ، لوحة "أطفال الفنانة أولغا وأنتوشا سيروف" . تطورت حياة أطفال فالنتين سيروف بطرق مختلفة: أصبحت الابنة الكبرى أولغا فنانة ، وأصبح ابنه يوري ممثلًا سينمائيًا ، وهاجر ألكساندر سيروف ، صانع السفن والطيار العسكري ، إلى لبنان ، حيث كان يعمل في بناء الطرق.

صور ZINAIDA SEREBRYAKOVA

قبل الثورة ، عاشت Zinaida Serebryakova بسعادة مع زوجها بوريس سيريبرياكوف وأربعة أطفال: يوجين وألكساندر وتاتيانا وإيكاترينا. صور الأطفال بسعادة لالتقاط صور الفنان. صورت Serebryakova ثلاثة أطفال في لوحة "على العشاء" ، بشكل منفصل - الابن النائم Zhenya في رسم تخطيطي عام 1908 والبنات في صورة "Tata and Katya". في عام 1919 ، تغيرت حياة الأسرة - توفي زوج سيريبرياكوفا. ثم بدأت الفنانة ترسم أطفالها في كثير من الأحيان ، بحثًا عن العزاء فيهم. الصور " بيت من ورق"،" على الشرفة في خاركوف "، فضلا عن العديد من صور البنات. في عام 1924 ، أُجبرت Zinaida Serebryakova على المغادرة إلى فرنسا وترك أطفالها في الاتحاد السوفيتي. بعد بضع سنوات ، تمكن ألكساندر ويكاترينا من زيارتها ، وتمكنت من رؤية تاتيانا سيريبرياكوفا بعد 36 عامًا فقط.

قصائد مارينا TSVETAEVA

غالبًا ما كتبت تسفيتيفا بالتفصيل عن أطفالها - أريادن وإرينا وجورجي - في يومياتها ، وكرست لهم العديد من القصائد. كانت ملهمتها الرئيسية أريادن. كتبت لها مثلا "قصائد لابنتها" و "البيرة". كان Tsvetaeva قلقًا للغاية بشأن الانفصال القسري عن الابنة الكبرىعندما اضطرت إلى إرسال أريادن إلى دار للأيتام ، وهو ما انعكس في قصيدتها "روح المنزل الصغيرة ، عبقري في بيتي". كرست تسفيتيفا قصيدة لا تقل مأساوية "تحت هدير العواصف المدنية" لإيرينا ، التي توفيت في سن الثالثة.

تحت هدير العواصف الأهلية
في وقت صعب ،
أعطيك اسم - سلام
الإرث أزور.

اخرج ، اخرج ، عدو!
Keep ، Triune ،
وريث البركات الأبدية
بيبي ايرينا!

مارينا تسفيتيفا

قصائد بوريس باسترناك

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كانت قصائد الأطفال بالنسبة للعديد من الشعراء الطريقة الوحيدةتنشر دون خوف من الانتقام. في هذا الوقت تم نشر قصيدتين "لطفلين" من باسترناك في طبعتين منفصلتين ، ولكن لم يتم كتابتهما لكسب المال ، ولكن لقراءتهما الأبن الأصغريوجين. كان هذان الكتابان "ميناجيري" مع رسوم توضيحية لنيكولاي كوبريانوف و "كاروسيل" مع رسومات لنيكولاي تيرسا. تمت إعادة طبع هذه القصائد مرة واحدة فقط منذ ذلك الحين ، في عام 2016. ألهم باسترناك نفسه ، عندما كان طفلاً ، والده الفنان ليونيد باسترناك - لإنشاء العديد من صور الأطفال ("صورة بوريس باسترناك على خلفية بحر البلطيق" ، رسم "بوريس باسترناك على البيانو" ، "تلميذ نائم").

... هدير بوما البعيد
يندمج في ضوضاء متنافرة.
هدير يتدحرج في الحديقة
والسماء تزداد سخونة
لكن لا تلوح سحابة في الأفق
في حديقة الحيوان.
مثل الجيران الطيبين
تتحدث الدببة إلى الأطفال
وألواح الصدى صماء
الكعب العاري لأشبال الدب.
يعمل على ممر مبلط
تنزل في ملابس داخلية واحدة
الثلاثي الدببة البيضاء
بركة عائلية واحدة.
بوريس باسترناك ، "Menagerie"

القصص الخيالية التي كتبها بولات أوكوجافا

عندما عاش بولات أوكودزهافا في أواخر الستينيات في يالطا ، كتب رسائل إلى ابنه معه حكاياتورسم لهم صور مضحكة. لم يفكر حتى في النشر حتى رأت بيلا أحمدولينا هذه المراسلات. بناءً على نصيحتها ، جمعت Okudzhava القصص الخيالية المتباينة في قصة واحدة. هكذا ظهر كتاب "Adorable Adventures" - قصة عن المخلوقات الغريبة Craig Kootenay ram و Good Snake و Sea Gridig. تم نشره في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1971 وخرج برسوم توضيحية للمؤلف. سرعان ما تمت ترجمة الكتاب إلى عدة لغات اجنبية.

"هذا ما قاله لي كريج كوتيني شيب.

مشيت مرة في جبال كوتيناي. رأيت فجأة: الذئب الوحيد الخبيث يتسلل إلي. قررت أن ألعب خدعة عليه. بعد كل شيء ، أنا أيضًا ماكرة جدًا. لم أرغب في محاربته ، وكان يتذكر نكتة لوقت طويل.

صرخت وركضت مثل الريح. اندفع الذئب ورائي.

آها! هو صرخ. - لن تتركني! سوف أكلك الآن!

كاد أن يلحق بي عندما توجهت نحو هاوية عميقة.

آها! - صرخ الذئب.

ثم قفزت. لقد طرت بسهولة فوق الهاوية: بعد كل شيء ، أنا بارع للغاية ، وسقط الذئب الوحيد الخائن.

ركض في قاع الهاوية ، لكنه لم يستطع الخروج. ثم صرخ:

انقذني! لن أفعل ذلك مرة أخرى. سوف آكل العشب فقط.

لقد أنزلت الحبل من أجله. صعد فوقه بسرعة وعندما خرج ضحك وقال:

وأنت تصدقني أيها الأحمق .. هل قررت حقًا أن آكل الحشيش؟ أنا حقا بحاجة لعشبتك الغبية! احب اللحم! وسأأكلك الآن!

كان على وشك مهاجمتي مرة أخرى ، لكنني ذكي جدًا. قفزت ووجدت نفسي على الجانب الآخر من الهاوية ".

بولات أوكودزهافا ، "Adorable Adventures"