ثقافة عصر النهضة في أوروبا (السادس عشر والسابع عشر). النهضة (النهضة) ، عصر النهضة عصر النهضة في أوروبا
النهضة هي فترة في التطور الثقافي والأيديولوجي للدول الغربية و اوربا الوسطى. تجلى عصر النهضة بشكل واضح في إيطاليا ، لأنه. لم يكن في إيطاليا دولة واحدة (باستثناء الجنوب). الشكل الرئيسي للوجود السياسي - دول المدن الصغيرة ذات الشكل الجمهوري للحكم ، اندمج اللوردات الإقطاعيين مع المصرفيين والتجار الأثرياء والصناعيين. لذلك ، في إيطاليا ، الإقطاع في بلدها أشكال كاملةلذلك لم ينجح الأمر. وضع التنافس بين المدن في المقام الأول ليس الأصل ، ولكن القدرات الشخصية والثروة. كانت هناك حاجة ليس فقط للأشخاص النشطين والمغامرين ، ولكن أيضًا للمتعلمين.
لذلك يبدو الاتجاه الإنسانيفي التعليم والتوقعات. عادة ما يتم تقسيم الإحياء إلى مبكر (بداية 14 - نهاية 15) وعالي (نهاية 15 - الربع الأول من 16.). تنتمي إلى هذا العصر أعظم الفنانينإيطاليا - ليوناردو دا فينشي (1452-1519) ، مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) ورافائيل سانتي (1483-1520). ينطبق هذا التقسيم مباشرة على إيطاليا ، وعلى الرغم من أن عصر النهضة وصل إلى ذروته في شبه جزيرة أبينين ، إلا أن الظاهرة انتشرت إلى أجزاء أخرى من أوروبا.
تسمى عمليات مماثلة شمال جبال الألب " النهضة الشمالية". حدثت عمليات مماثلة في فرنسا وفي مدن ألمانيا. كان رجل العصور الوسطى وشعب العصر الحديث يبحثون عن مُثُلهم في الماضي. في العصور الوسطى ، اعتقد الناس أنهم استمروا في العيش. الإمبراطورية الرومانية ، تابع و ، تقليد ثقافي: اللاتينية ، دراسة الأدب الروماني ، كان الاختلاف محسوسًا فقط في المجال الديني. الكنيسة الإقطاعية والنهضة الإنسانية
لكن في عصر النهضة ، تغيرت وجهة نظر العصور القديمة ، والتي رأوا منها شيئًا مختلفًا تمامًا عن العصور الوسطى ، وبشكل أساسي غياب القوة الشاملة للكنيسة ، والحرية الروحية ، والموقف تجاه الإنسان كمركز للكون. . كانت هذه الأفكار هي التي أصبحت مركزية في النظرة العالمية للإنسانيين. أدت المثل ، المتوافقة مع اتجاهات التنمية الجديدة ، إلى ظهور الرغبة في إحياء العصور القديمة في كلياوكانت إيطاليا ، بعددها الضخم من الآثار الرومانية ، هي التي أصبحت أرضًا خصبة لذلك. تجلى عصر النهضة ودخل في التاريخ باعتباره فترة صعود غير عادي في الفن. اذا كان قبل العملخدمت الفنون مصالح الكنيسة ، أي أنها كانت أشياء عبادة ، والآن يتم إنشاء الأعمال لتلبية الاحتياجات الجمالية. يعتقد الإنسانيون أن الحياة يجب أن تجلب المتعة وأن الزهد الرهباني في العصور الوسطى قد رفض من قبلهم. لعب الكتاب والشعراء الإيطاليون دورًا كبيرًا في تشكيل أيديولوجية الإنسانية مثل دانتي أليغييري (1265 - 1321) ، وفرانشيسكو بتراركا (1304 - 1374) ، وجيوفاني بوكاتشيو (1313 - 1375). في الواقع ، كانوا ، وخاصة بترارك ، مؤسسي كل من أدب عصر النهضة والإنسانية نفسها. نظر الإنسانيون إلى عصرهم على أنه وقت الرخاء والسعادة والجمال. لكن هذا لا يعني أنها كانت خالية من الجدل. السبب الرئيسي هو أنها ظلت أيديولوجية النخبة ، في الجماهيرأفكار جديدة لم تأت من خلال. وأحيانًا كان للإنسانيين أنفسهم مزاج متشائم. الخوف من المستقبل ، خيبة الأمل في الطبيعة البشرية، إن استحالة تحقيق المثل الأعلى في البنية الاجتماعية تتخلل الحالة المزاجية للعديد من شخصيات عصر النهضة. ربما كان أكثر ما كشف بهذا المعنى هو توقع متوتر بنهاية العالم عام 1500. أرسى عصر النهضة الأسس لثقافة أوروبية جديدة ، ونظرة أوروبية علمانية جديدة للعالم ، وشخصية أوروبية مستقلة جديدة.
تميزت نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر باضطراب واسع النطاق في المجالات السياسية والاقتصادية و الحياة الثقافيةالدول أوروبا الغربية. المجتمع ، كما لو كان بين عشية وضحاها ، حرر نفسه من أسس العصور الوسطى التي ربطت حياته لقرون عديدة.
التغيرات في الاقتصاد وأسس المجتمع
اقتصاد الدول الأوروبيةازدهرت: ولدت أول مصنع البحرية الجديدة طرق التجارةمع بلدان منطقة البحر الأبيض المتوسط ، كان هناك نمو سريع للمدن ، وكانت العلاقات الإقطاعية شيئًا من الماضي ، مما جعل من الممكن للفلاحين الانخراط في الحرف اليدوية أو العمل بحرية في قطع أراضيهم.
كانت البابوية ، وهي أداة قوية لإدارة المجتمع في العصور الوسطى ، في أزمة عميقة. على الرغم من حقيقة أن العلاقات الرأسمالية كانت غير متطورة ، إلا أن المجتمع أدرك بالفعل أنه لا عودة إلى الوراء.
تم وضع النهاية النهائية للنظام الإقطاعي انتفاضات الفلاحينفي ألمانيا وهولندا. عصر النهضة ليس له إطار تاريخي محدد. كان التركيز الأول للنظرة الجديدة للعالم فلورنسا الايطالية. في غضون عقود ، قبلت مجتمعات جميع الدول الأوروبية أفكار عصر النهضة.
ثقافة النهضة - على النقيض من العصور الوسطى
التحديثات الهامة أثرت أيضًا على الحياة الثقافية للمجتمع. عصر النهضة هو ذروة العلوم الدقيقة والطبيعية والتقاليد الإنسانية في الأدب والفن.
إن عقدة التفاهة الإنسانية ، التي فرضتها الكنيسة في العصور الوسطى بمهارة ، قد غرقت في غياهب النسيان. أثنى الكتاب على شخصية الإنسان ، خالق بشري يشبه الله في قدرته على الإبداع والتفكير.
يشير مصطلح "إحياء" في المقام الأول إلى الحياة الثقافية. أعجب الأوروبيون بتطور الفن في العصور القديمة واعتقدوا أنه بعد أن مروا ببربرية العصور الوسطى والجهل ، سيكونون قادرين على استعادة الأثرياء. التراث الثقافيأسلافهم.
يقدم فن عصر النهضة تناقضًا صارخًا مع ثقافة العصور الوسطى. حل الازدراء والزهد للحياة الأرضية محل أفكار الوعي بكمال العالم المحيط. جعلت الشخصيات الثقافية الشخص مثاليًا باعتباره صاحب عقل أعلى ، مما يؤدي بالتأكيد إلى الحقيقة.
تمتلئ الأعمال الفنية بالثراء الجمالي غير المرئي حتى الآن. إذا تم إعطاؤه في العصور الوسطى انتباه خاصبناء كاتدرائيات ضخمة قاتمة ، والتي أكدت على حماسة الإنسان كشخص في مواجهة الله ، ثم خلال عصر النهضة ، كان يُنظر إلى الأشكال المعمارية في المقام الأول على أنها إنجاز للإنسان نفسه ، وقدرته على خلق الجمال.
خلال هذه الفترة ، كان هناك ارتفاع كبير في العلم. لم يعد العلماء خائفين من النار المقدسة لمحاكم التفتيش وقاموا باكتشافات جريئة صدمت العالم. تحول العلماء إلى أعمال المؤلفين القدماء ، مما ساهم في استعادة علوم مثل التاريخ ، والبلاغة ، والأخلاق ، وعلم اللغة.
أعطت النهضة للعالم أعظم الأعمالفن لا يقدر بثمن حتى يومنا هذا. أصبحت التغييرات التي مر بها المجتمع في تلك الفترة ، أولاً وقبل كل شيء ، أساس ظهور المرحلة التالية حقبة تاريخيةوقت جديد. والتقاليد الإنسانية جزءا لا يتجزأ من الوعي البشري، ساهم في تشكيل المجتمعات المدنية الحديثة الأولى.
عصر النهضة (عصر النهضة)
عصر النهضة ، أو عصر النهضة (الأب. عصر النهضة ، الإيطالي. Rinascimento) - حقبة في تاريخ الثقافة الأوروبية ، حلت محل ثقافة العصور الوسطى وسبقت ثقافة العصر الحديث. تقريبي الإطار الزمنيالعصر - القرنين الرابع عشر والسادس عشر.
سمة مميزةالنهضة - الطبيعة العلمانية للثقافة ومركزيتها البشرية (أي الاهتمام ، أولاً وقبل كل شيء ، بالإنسان وأنشطته). هناك مصلحة في الثقافة القديمة، هناك ، إذا جاز التعبير ، "إحياءه" - وهكذا ظهر المصطلح.
مصطلح عصر النهضة موجود بالفعل بين الإنسانيين الإيطاليين ، على سبيل المثال ، في جورجيو فاساري. في المعنى الحديثصاغ هذا المصطلح المؤرخ الفرنسي في القرن التاسع عشر Jules Michelet. في الوقت الحاضر ، أصبح مصطلح عصر النهضة استعارة ذروة ثقافية: على سبيل المثال ، عصر النهضة الكارولنجية في القرن التاسع.
الخصائص العامةعصر النهضة
نشأ نموذج ثقافي جديد نتيجة للتغييرات الدراماتيكية العلاقات العامةفي أوروبا.
أدى نمو جمهوريات المدن إلى زيادة تأثير العقارات التي لم تشارك فيها العلاقات الإقطاعية: الحرفيون والحرفيون والتجار والمصرفيون. كانوا جميعًا غريبين على نظام القيم الهرمي الذي أوجدته الثقافة الكنسية في العصور الوسطى إلى حد كبير وروحها الزاهدة المتواضعة. أدى ذلك إلى ظهور الإنسانية - حركة فلسفية اجتماعية اعتبرت الشخص وشخصيته وحريته ونشاطه النشط والإبداعي أعلى قيمة ومعيار لتقييم المؤسسات الاجتماعية.
بدأت المراكز العلمانية للعلوم والفنون بالظهور في المدن التي كانت أنشطتها خارج سيطرة الكنيسة. تحولت النظرة الجديدة للعالم إلى العصور القديمة ، معتبرة فيها مثالاً للعلاقات الإنسانية غير التقشفية. لعب اختراع الطباعة في منتصف القرن الخامس عشر دورًا كبيرًا في نشر التراث القديم والآراء الجديدة في جميع أنحاء أوروبا.
نشأ الإحياء في إيطاليا ، حيث ظهرت علاماته الأولى في وقت مبكر من القرنين الثالث عشر والرابع عشر (في أنشطة عائلات بيزانو ، وجوتو ، وأوركاني ، وما إلى ذلك) ، ولكن حيث تم تأسيسه بقوة فقط من العشرينات من القرن الخامس عشر. مئة عام. في فرنسا وألمانيا ودول أخرى ، بدأت هذه الحركة في وقت لاحق. بحلول نهاية القرن الخامس عشر ، وصلت إلى ذروتها. في القرن السادس عشر ، كانت أزمة أفكار عصر النهضة تختمر ، مما أدى إلى ظهور Mannerism والباروك.
فن عصر النهضة.
في ظل المركزية والنسك لصورة العصور الوسطى للعالم ، خدم الفن في العصور الوسطى الدين في المقام الأول ، حيث كان ينقل العالم والإنسان في علاقتهما بالله ، في أشكال مشروطة ، مركزة في فضاء المعبد. لا هذا ولا ذاك العالم المرئيولا يمكن للإنسان أن يكون كائنات فنية ذات قيمة ذاتية. في القرن الثالث عشر في ثقافة القرون الوسطىلوحظت اتجاهات جديدة (التعليم المبهج للقديس فرنسيس ، عمل دانتي ، رواد الإنسانية). في النصف الثاني من القرن الثالث عشر ج. يمثل بداية حقبة انتقالية في التنمية الفن الإيطالي- النهضة البدائية (استمرت حتى بداية القرن الخامس عشر) ، والتي أعدت عصر النهضة. إن أعمال بعض الفنانين في ذلك الوقت (ج. فابريانو ، تشيمابو ، س.مارتيني ، إلخ) ، التي تعود إلى العصور الوسطى في فن الأيقونات ، مشبعة ببداية أكثر بهجة وعلمانية ، تكتسب الأشكال حجمًا نسبيًا. في النحت ، يتم التغلب على الروح المعنوية القوطية للأشكال ، ويتم تقليل الانفعالات القوطية (N. Pisano). للمرة الأولى ، ظهر انفصال واضح عن تقاليد العصور الوسطى في نهاية القرن الثالث عشر - الثلث الأول من القرن الرابع عشر. في اللوحات الجدارية لجيوتو دي بوندوني ، الذي أدخل إحساسًا بالفضاء ثلاثي الأبعاد في الرسم ، ورسم الأشكال أكثر ضخامة ، وأولى اهتمامًا أكبر بالإعداد ، والأهم من ذلك ، أظهر الواقعية الخاصة الغريبة عن القوطية الفائقة في تصوير التجارب البشرية .
نشأ على التربة التي يزرعها أسياد عصر النهضة النهضة الإيطاليةالتي مرت بعدة مراحل في تطورها (مبكر ، مرتفع ، متأخر). مقترنة بنظرة علمانية جديدة ، في الواقع ، للعالم عبر عنها أنصار الإنسانية ، تفقد ارتباطها الذي لا ينفصم بالدين والرسم والتمثال المنتشر خارج المعبد. بمساعدة الرسم ، أتقن الفنان العالم والرجل ، حيث شوهدت بالعين ، وهي تضع تطبيقًا جديدًا طريقة فنية(نقل الفضاء ثلاثي الأبعاد باستخدام المنظور (الخطي ، الجوي ، اللون) ، وخلق الوهم بحجم البلاستيك ، والحفاظ على تناسب الأشكال). الاهتمام بالشخصية ، تم دمج سماتها الفردية مع إضفاء المثالية على الشخص ، والبحث عن "الجمال المثالي". لم تترك مؤامرات التاريخ المقدس الفن ، ولكن من الآن فصاعدًا ارتبط تصويرها ارتباطًا وثيقًا بمهمة إتقان العالم وتجسيد المثل الأعلى (ومن ثم فإن باخوس ويوحنا المعمدان ليوناردو وفينوس وسيدة بوتيتشيلي متشابهة جدًا) . يفقد فن العمارة في عصر النهضة طموحه القوطي في السماء ، ويكتسب توازنًا وتناسبًا "كلاسيكيًا" ، والتناسب مع جسم الإنسان. يتم إحياء نظام الترتيب القديم ، لكن عناصر الترتيب لم تكن جزءًا من الهيكل ، بل الديكور الذي يزين كلا من المباني التقليدية (المعبد ، قصر السلطات) وأنواع المباني الجديدة (قصر المدينة ، الفيلا الريفية).
سلف عصر النهضة المبكريُعتبر الرسام الفلورنسي ماساتشيو قد التقط تقليد جيوتو ، محققًا ملموسًا نحتيًا تقريبًا للأشكال ، باستخدام المبادئ المنظور الخطي، ذهب من الاصطلاحية لصورة الموقف. مزيد من التطويراللوحة في القرن الخامس عشر. ذهب في مدارس فلورنسا ، أومبريا ، بادوفا ، البندقية (F. Lippi ، D. في القرن الخامس عشر وُلد ونحت عصر النهضة (L. Ghiberti و Donatello و I. della Quercia و L. della Robbia و Verrocchio وما إلى ذلك ، وكان دوناتيلو أول من صنع تمثالًا مستديرًا قائمًا بذاته غير متصل بالهندسة المعمارية ، وكان أول من تصور الجسد العاري مع التعبير عن الشهوانية) والهندسة المعمارية (F. Brunelleschi ، L.B Alberti وآخرون). سادة القرن الخامس عشر (في المقام الأول L.B Alberti ، P. della Francesco) ابتكر نظرية الفنون الجميلة والعمارة.
حوالي 1500 في أعمال ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو وجورجوني وتيتيان اللوحة الايطاليةووصل النحت إلى أعلى مستوياته ، حيث دخل عصر النهضة العليا. الصور التي قاموا بإنشائها تتجسد بشكل مثالي كرامة الإنسانالقوة والحكمة والجمال. تم تحقيق مرونة ومساحة غير مسبوقة في الرسم. وصلت العمارة إلى ذروتها في أعمال D. Bramante و Raphael و Michelangelo. بالفعل في 1520 في فن وسط إيطاليا ، في فن البندقية في 1530s ، كانت التغييرات تحدث ، مما يعني بداية عصر النهضة المتأخر. سرعان ما فقد النموذج الكلاسيكي لعصر النهضة العالي المرتبط بالإنسانية في القرن الخامس عشر أهميته ، ولم يستجب للوضع التاريخي الجديد (فقدان استقلال إيطاليا) والمناخ الروحي (أصبحت الإنسانية الإيطالية أكثر رصانة ، بل ومأساوية). يكتسب عمل مايكل أنجلو ، تيتيان توترًا دراميًا ، ومأساة ، يصل أحيانًا إلى اليأس ، وتعقيد التعبير الرسمي. يمكن أن يعزى P. Veronese و A. Palladio و J. Tintoretto وآخرون إلى عصر النهضة المتأخر. كان رد الفعل على أزمة عصر النهضة العالي هو ظهور حركة فنية- السلوكيات ، مع الذاتية المتزايدة ، والسلوكيات (غالبًا ما تصل إلى الطعن والتعاطف) ، والروحانية الدينية المندفعة والاستعارة الباردة (Pontormo ، Bronzino ، Cellini ، Parmigianino ، إلخ).
تم إعداد عصر النهضة الشمالية بظهور أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي على أساس الأسلوب القوطي المتأخر (الذي لا يخلو من التأثير غير المباشر لتقليد جوت) لأسلوب جديد في الرسم ، يسمى "آرس نوفا" - "فن جديد "(مصطلح إي بانوفسكي). كان أساسها الروحي ، وفقًا للباحثين ، هو في المقام الأول ما يسمى ب "التقوى الجديدة" للمتصوفة الشماليين في القرن الخامس عشر ، والتي افترضت فردية محددة وقبولًا وحدة الوجود للعالم. كانت أصول الأسلوب الجديد هي الرسام الهولندي جان فان إيك ، الذي تحسن أيضًا دهانات زيتية، والماجستير من Flemall ، يليه G. van der Goes ، R. van der Weyden ، D. Boats ، G. tot Sint Jans ، I. Bosch وآخرون (منتصف النصف الثاني من القرن الخامس عشر). تلقت اللوحة الهولندية الجديدة استجابة واسعة في أوروبا: في فترة ما بين 1430 و 1450 ، ظهرت العينات الأولى لوحة جديدةفي ألمانيا (L. Moser ، G. Mulcher ، وخاصة K. Witz) ، في فرنسا (سيد البشارة من Aix وبالطبع J. Fouquet). تميز النمط الجديد بواقعية خاصة: نقل الفضاء ثلاثي الأبعاد من خلال المنظور (على الرغم من أنه ، كقاعدة عامة ، تقريبًا) ، الرغبة في الأبعاد الثلاثة. كان "الفن الجديد" ، شديد التدين ، مهتمًا بالتجارب الفردية ، وشخصية الإنسان ، وتقديره ، وقبل كل شيء ، التواضع والتقوى. إن جمالياته غريبة على الشغف الإيطالي للكمال في الإنسان ، الشغف الأشكال الكلاسيكية(وجوه الشخصيات ليست متناسبة تمامًا ، زاويًا قوطيًا). بحب خاص ، تم تصوير الطبيعة بالتفصيل ، وكتبت الأشياء بعناية ، وكقاعدة عامة ، كان لها معنى ديني ورمزي.
في الواقع ، وُلد فن عصر النهضة الشمالية في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. نتيجة لتفاعل التقاليد الفنية والروحية الوطنية لبلدان جبال الألب مع فن النهضة والإنسانية في إيطاليا ، مع تطور الإنسانية الشمالية. يمكن اعتبار أول فنان من نوع عصر النهضة هو المعلم الألماني البارز أ.دويرر ، الذي احتفظ قسريًا بالروحانية القوطية. قام ج. على العكس من ذلك ، كانت لوحة M. Grunewald مشبعة بالتمجيد الديني. كان عصر النهضة الألماني من عمل جيل واحد من الفنانين وتضاءل في أربعينيات القرن الخامس عشر. في هولندا في الثلث الأول من القرن السادس عشر. التيارات بدأت تنتشر ، موجهة نحو نهضة عاليةونزعة إيطاليا (J. Gossart و J. Scorel و B. van Orley وآخرون). الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في اللوحة الهولنديةالقرن السادس عشر - هذا هو تطور أنواع الرسم على الحامل ، الحياة اليومية والمناظر الطبيعية (K. Masseys ، Patinir ، Luke of Leiden). كان الرسام الأكثر إبداعًا على المستوى الوطني في الخمسينيات والستينيات من القرن السادس عشر هو بي. بروغيل الأكبر ، الذي يمتلك لوحات من الحياة اليومية وأنواع المناظر الطبيعية ، بالإضافة إلى اللوحات الأمثال ، التي ترتبط عادةً بالفولكلور ونظرة ساخرة مريرة إلى حياة الفنان نفسه . انتهى عصر النهضة في هولندا في ستينيات القرن السادس عشر. ربما كان عصر النهضة الفرنسي ، الذي كان بطبيعته محاطًا بالكامل (في هولندا وألمانيا ، كان الفن أكثر ارتباطًا بالبرغر) هو الأكثر كلاسيكية في عصر النهضة الشمالية. فن النهضة الجديد ، الذي يكتسب قوة تدريجياً تحت تأثير إيطاليا ، يصل إلى مرحلة النضج في منتصف النصف الثاني من القرن في أعمال المهندسين المعماريين P. بيلون ، الرسامون F. Clouet ، J. Cousin Senior. كان لمدرسة Fontainebleau ، التي تأسست في فرنسا ، تأثير كبير على الرسامين والنحاتين المذكورين أعلاه. من قبل فنانين إيطاليينروسو و Primaticcio ، اللذان عملا بأسلوب Mannerist ، لكن الأساتذة الفرنسيين لم يصبحوا Mannerists ، بعد أن قبلوا النموذج الكلاسيكي المخفي تحت غطاء Mannerist. النهضة خلال الفن الفرنسيينتهي في 1580s. في النصف الثاني من القرن السادس عشر فن عصر النهضة في إيطاليا والدول الأوروبية الأخرى يفسح المجال تدريجياً للتكليف والباروك المبكر.
القرن الرابع عشر - الخامس عشر. في بلدان أوروبا ، يبدأ عصر جديد مضطرب - عصر النهضة (عصر النهضة - من رينيسانس الفرنسية). ارتبطت بداية العصر بتحرير الإنسان من العبودية الإقطاعية ، وتطوير العلوم والفنون والحرف.
بدأت النهضة في إيطاليا واستمرت في تطورها في البلدان شمال اوروبا: فرنسا وإنجلترا وألمانيا وهولندا وإسبانيا والبرتغال. يعود تاريخ عصر النهضة المتأخر من منتصف القرن السادس عشر إلى التسعينيات من القرن السادس عشر.
لقد ضعف تأثير الكنيسة على حياة المجتمع ، وبدأ الاهتمام بالعصور القديمة ينتعش باهتمامها بشخصية الإنسان وحريته وفرص تنميته. ساهم اختراع الطباعة في انتشار محو الأمية بين السكان ، ونمو التعليم ، وتطوير العلوم والفنون ، بما في ذلك خيال. لم تكن البرجوازية راضية عن النظرة الدينية للعالم التي سادت في العصور الوسطى ، لكنها ابتكرت علمًا علمانيًا جديدًا قائمًا على دراسة طبيعة وتراث الكتاب القدامى. وهكذا بدأ "إحياء" العلم والفلسفة القديمة (اليونانية والرومانية القديمة). بدأ العلماء في البحث عن الآثار الأدبية القديمة المخزنة في المكتبات ودراستها.
كان هناك كتاب وفنانون تجرأوا على معارضة الكنيسة. كانوا مقتنعين بذلك قيمة عظيمةيمثل الإنسان على الأرض ، ويجب أن تركز جميع اهتماماته على الحياة الأرضية ، وعلى عيشها بشكل كامل وسعادة وهادفة. هؤلاء الناس ، الذين كرسوا فنهم للإنسان ، بدأوا يطلق عليهم اسم الإنسانيين.
يتميز أدب عصر النهضة بالمثل الإنسانية. ارتبط هذا العصر بظهور أنواع جديدة وتشكيل الواقعية المبكرة ، والتي سميت كذلك بـ "واقعية النهضة" (أو عصر النهضة) ، على عكس المزيد المراحل المتأخرةتربوي نقدي اشتراكي. تعطينا أعمال عصر النهضة إجابة لسؤال تعقيد وأهمية تأكيد شخصية الإنسان ، ومبدأها الإبداعي والنشط.
يتميز أدب عصر النهضة بأنواع مختلفة. لكن أكيد أشكال أدبيةساد. أصبح جيوفاني بوكاتشيو المشرع لنوع جديد - القصة القصيرة ، والتي تسمى القصة القصيرة لعصر النهضة. ولد هذا النوع من الشعور بالدهشة ، الذي يميز عصر النهضة ، قبل عدم استنفاد العالم وعدم القدرة على التنبؤ بالإنسان وأفعاله.
في الشعر ، يصبح الشكل الأكثر تميزًا للسونيتة (مقطع من 14 سطراً بقافية معينة). تطور كبيريتلقى الدراما. من أبرز الكتاب المسرحيين في عصر النهضة لوبي دي فيجا في إسبانيا وشكسبير في إنجلترا.
دعاية واسعة النطاق و النثر الفلسفي. في إيطاليا ، شجب جيوردانو برونو الكنيسة في أعماله ، وخلق مفاهيمه الفلسفية الجديدة. في إنجلترا ، يعبر توماس مور عن أفكار الشيوعية الطوباوية في كتابه اليوتوبيا. من المعروف على نطاق واسع المؤلفون مثل ميشيل دي مونتين ("التجارب") وإيراسموس من روتردام ("مدح الغباء").
من بين كتاب ذلك الوقت أشخاص متوجون أيضًا. ديوك يكتب الشعر لورينزو ميديشيو Marguerite of Navarre ، أخت الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ، معروفة بأنها مؤلفة مجموعة Heptameron.
في الفنون الجميلةفي عصر النهضة ، ظهر الإنسان كأجمل مخلوقات الطبيعة ، قويًا وكاملاً ، غاضبًا ولطيفًا ، مدروسًا ومبهجًا.
يتم تمثيل عالم عصر النهضة بشكل أكثر وضوحًا في كنيسة سيستين بالفاتيكان ، التي رسمها مايكل أنجلو. قصص الكتاب المقدسشكل قبو الكنيسة. دافعهم الرئيسي هو خلق العالم والإنسان. هذه اللوحات الجدارية مليئة بالعظمة والحنان. يوجد على حائط المذبح لوحة جدارية "يوم القيامة" ، والتي تم إنشاؤها في 1537-1541. هنا ، يرى مايكل أنجلو في الإنسان ليس "إكليل الخليقة" ، ولكن يتم تقديم المسيح على أنه غاضب ومعاقبة. السقف وجدار المذبح كنيسة سيستينتمثل صدام الإمكانية والواقع ، سمو الفكرة ومأساة التنفيذ. " يوم القيامة"يعتبر عملاً أكمل عصر النهضة في الفن.
عصر النهضة هو وقت إعادة التفكير في تراث العصور القديمة وإحياء أفكارها. لكن من الخطأ اعتبار هذه المرة تكرارًا ، تقليدًا لثقافة ماضية. أثرت الأفكار التي ولدت في العصور الوسطى خلال عصر النهضة إلى حد كبير على تفاصيل موقف الشخص في هذا الوقت.
يمكن اعتبار الأحكام التالية المبادئ الأساسية لموقف رجل عصر النهضة:
العالم الأرضي هو تسلسل هرمي لمخلوقات الله ، حيث الإنسان وحده هو صاحب أعلى كماله ؛ تم استبدال مركزية النظرة العالمية بمركزية الإنسان ؛
هناك وعي واضح لمشاكل الحياة ؛
يتم بالفعل تقييم الزمان والمكان من خلال إطار الوجود الحقيقي ، المحدد بوضوح من خلال أشكال النشاط البشري. يصبح الفضاء مرئيًا. الوقت مثل الحاضر ويتدفق بسرعة. يتميز نوع شخصية عصر النهضة بالعملاق (ينجز الكثير في حياته لا يستطيع الكثيرون تحمله) والعالمية (يدرك قدراته في مجموعة متنوعة من المجالات) ؛
تصبح القدرة على الإبداع أعلى مظهر من مظاهر الألوهية البشرية ، ويصبح الفنان أكثر الأشخاص احترامًا في المجتمع ؛
أصبح الفن والطبيعة مفاهيم متكافئة ؛
ينقسم جمال العالم إلى جمال طبيعي وطبيعي وجمال اصطناعي من صنع الإنسان ؛ الجمال البشري - الروحي والجسدي.
النهضة هي ولادة أفكار الإنسانية ، التمجيد إمكانات إبداعيةشخص. تتجلى الإنسانية بوضوح في الفن. طور الإنسانيون (عمليًا وليس نظريًا) هذا المكون من الجماليات ، والذي نسميه اليوم تطبيقًا. يُنظر إلى الطبيعة على أنها أعلى أشكال الجمال. الفن هو أحد أشكال الإبداع التي تتم وفق قوانين جمال الطبيعة. إذا كانت جماليات العصور الوسطى تعتبر الفن ارتباطًا بالمادة ، إذن
شكل جاهز ، موجود مسبقًا في روح الفنان ويتم وضعه هناك إلهثم في عصر النهضة ولأول مرة ظهرت فكرة أن الفنان نفسيينشئ ويخلق هذا النموذج. لذلك ، الفن ليس مجرد تقليد للطبيعة. إنها ظاهرة جديدة تمامًا ، وهي فعل إبداعي لشخص يُظهر إرادته وتفرده من خلال الفن.
يعتبر الفن أحد قنوات المعرفة البشرية في العالم من حوله. يتفاعل الفن بنشاط مع العلم. جبابرة عصر النهضة العظماء لا يشاركون فقط الإبداع الفنيولكن أيضًا إجراء اكتشافات علمية وتقنية. يكفي ذكر اسم ليوناردو دافنشي.
لم يصبح الفن مستقلاً فحسب ، بل بدأ أيضًا في إظهار هيكله الصرفي: بدأت خصوصية أنواع الفن الفردية تظهر بوضوح. يصبح المبدع محترفًا في مجاله ، حيث يبدأ تقدير المهارة والفردية بشكل خاص.
وهكذا ، يكتسب الفن طابعًا علمانيًا بشكل متزايد ، يتميز بالديمقراطية والرغبة في الواقعية في عكس العالم. ينشأ المفهوم "الأنشطة الحرة"والتي تشمل الفلسفة والتاريخ والبلاغة والموسيقى والشعر. تبدأ سلطة الفنان في المجتمع بالنمو. العمل المنفق والمعرفة المهنية اللازمة تصبح معيار الفن. أصبح الأدب والفنون الجميلة الأكثر قيمة.
في هذا العصر جديد - حديث المؤلفات.تُفهم الكلمة على أنها أعلى مظهر من مظاهر الجمال ، والعمل على تصوير الكلمة - باعتباره أسمى قدر بشري. أدب عصر النهضة مليء بشخصية تؤكد الحياة ، وإعجاب بجمال العالم ، والإنسان وإنجازاته. موضوعها الرئيسي هو موضوع الحب.
هندسة عامةكان عصر النهضة يبحث عن فرصة لخلق طريقة حياة مثالية من خلال خلق حياة جديدة مشاريع معمارية. تم تحقيق المثل الأعلى للحياة في فلورنسا في القرن الخامس عشر - المدينة "المثالية" ، على غرار خيال وأيادي المبدعين العظماء. ولدت المدينة "المثالية" بفضل اكتشاف المنظور الذي حدده Brunelleschi وليوناردو دافنشيوأيضًا بسبب الوحدة المحققة للرؤية المكانية البلاستيكية والاجتماعية السياسية للعالم. لأول مرة ، ظهر الفضاء البشري على عكس الفضاء الطبيعي. تعتبر الهندسة المعمارية للمدينة بمثابة تركيب للمدينة بشكل عام: عالم موضوعيالمدينة ، حياة سكان المدن الفردية ، لها الحياة العامةمع الألعاب والنظارات والمسرح.
إحدى المهام الفنون البصرية- أهمية مراعاة شريعة الجمال ، التي وجدها القدماء ، ولكن بطريقة لا تتأثر بواقعية وحيوية الصورة. التمكن من الصورة
نيا تصبح مهنة. طور مدارس الفنون. تتميز الفنون الجميلة لعصر النهضة بما يلي:
تغيير موضوع - كائن زيادة الاهتماميصبح رجلا
تغيير تقنيات الصورة - المنظور المباشر ، دقة نقل الهيكل جسم الانسان;
إزاحة اللون النقي بألوان معقدة ومركبة ؛
الوسيلة الرئيسية للتعبير ليست الضوء ، بل الظل الذي يساهم في التنمية الفنون التصويريةفي الفنون البصرية.
اهتمام خاص بالمناظر الطبيعية ؛
هيمنة الرسم على الحامل وظهور الرسم العلماني (البورتريه) ؛
التطور التكنولوجي طلاء زيتي;
الاهتمام بالنقش.
في النحتهناك عودة للاهتمام بالجسد العاري. نحات دوناتيلوأول (بعد العصور الوسطى) لتقديم جسد عاري في النحت ، خلق نوع جديدتمثال دائري ومجموعة نحتية ، تضاريس خلابة. يمتلئ الجسم العاري لمنحوتات عصر النهضة بالتعبير والحركة والشهوانية والإثارة الجنسية. أصبحت المواقف ديناميكية ، أصبحت العضلات أكثر توتراً ، وانفتحت العواطف. يُنظر إلى الجسد ، كما في العصور القديمة ، على أنه انعكاس للروح. لكن التركيز في تصوير جسم الإنسان مختلف بالفعل: يجب اعتباره مظهرًا خاصًا تنص علىالنفوس. لذلك ، يدرس النحاتون عن كثب جسم الإنسان بشكل مختلف المواقف النفسية. بالنظر إلى الصور النحتية لرجل عصر النهضة ، يمكننا أولاً أن نرى روحه وحالته وعواطفه تتجلى في وضعه وعضلاته المتوترة وتعبيرات وجهه.
تشكيل - تكوين مسرحالنهضة مرتبطة بالأسماء وليام شكسبيرو لوبي دي بيغا.رئيسي الأنواع المسرحيةهذه المرة مأساةو الكوميديا والغموض والمعجزة والمهزلة والعسل(أنواع الكوميديا). يصبح المحتوى أكثر علمانية. يحدث الحدث في أي مكان (على الأرض ، في الجنة ، في العالم السفلي) ويغطي الأحداث التي تستمر لسنوات وشهور. في الوقت نفسه ، لا يوجد حتى الآن تكامل في المؤامرة وأنواع الشخصيات المختارة. قصص قديمةغالبًا ما يتم لعبها في الإنتاج المدرسي ومن المرجح أن تسعى لتحقيق أهداف تعليمية وتعليمية. نظارات عروض مسرحيةكانت مملة للغاية من حيث تطوير الحبكة ، لكنها استمتعت الجمهور بفواصل الرقص والديكورات والأزياء. أصبح مسرح النهضة ميزات معقولة وواقعية ومكتسبة مرحلة العملالذي يلاحظه المشاهد كأنه من الجانب.
تظهر الموسيقى لأول مرة على أنها فن علماني ، قائم على بداية علمانية وموجود دون وصاية إضافية من فنون أو دين آخر. تصبح القدرة على الغناء والعزف على آلة موسيقية صفة لا غنى عنها للشخص المثقف.
تظهر أنواع جديدة تمامًا في الموسيقى: الأوبرا والتوجيه الآلي. كان الارتجال موضع تقدير كبير. الجديد منها أصبح شائعًا الات موسيقية: clavichord ، عود ، كمان. كان الأرغن يعتبر أنسب أداة لإعادة إنتاج صور الفن "الرفيع". ولد ما يسمى بالنمط الضخم في فن الأرغن - وهو موازٍ للباروك في الرسم والهندسة المعمارية ، والذي بدأ يتشكل في القرن السادس عشر. في القرن السادس عشر في إسبانيا تظهر أول أطروحات عن فن الموسيقى.
النهضة في الفن أعدت التصميم الجديد الأساليب الفنية: الباروك ، الكلاسيكية ، الروكوكو.
