خلال أيامي…. معرض مآسي الحب والقوة: "المرأة البسكوفية" ، "عروس القيصر" ، "سيرفيليا مؤلفة الدراما التاريخية عروس القيصر"

"بسكوفيت" في الوطن "التاريخي"

وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي
إدارة منطقة بسكوف
مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيا
وكالة المسرح الحكومية الروسية

بسكوفيتيانكا
تكوين المسرح على أساس الأوبرا - كورساكوف
في الذكرى الـ 500 لدخول بسكوف إلى دولة موسكو

بسكوف الكرملين
22 يوليو 2010 بدءًا من الساعة 22.30.

يقدم مسرح البولشوي أوبرا "امرأة بسكوف" في قلب مدينتها "الأم" - في بسكوف كرملين. سيقام العرض خلال الاحتفال بيوم المدينة والذكرى الـ66 لتحريرها من الغزاة النازيين.

المخرج الموسيقي والقائد الموسيقي - الكسندر بوليانيتشكو
المخرج المسرحي - يوري لابتيف
مجموعة مصمم - فياتشيسلاف إيفيموف
مصممة أزياء - إيلينا زايتسيفا
رئيس Choirmaster - فاليري بوريسوف
مصمم الإضاءة - دامير إسماجيلوف

إيفان الرهيب - أليكسي تانوفيتسكي
الأمير توكماكوف: فياتشيسلاف بوكابسكي
أولغا - إيكاترينا ششيرباتشينكو
ميخائيل توشا - رومان مورافيتسكي
بويارين ماتوتا - مكسيم باستور
- الكسندرا كادورينا
بوميليوس: نيكولاي كازانسكي
الأمير فيازيمسكي: فاليري جيلمانوف
يوشكا فيلبين - بافل تشيرنيخ
فلاسييفنا - تاتيانا إراستوفا
Perfilievna - إيلينا نوفاك

ملخص الأوبرا

الغني والمجد هو الأمير توكماكوف ، حاكم القيصر في بسكوف. لكن سكان بيسكوفيت ينتابهم القلق - يجب أن يصل القيصر الهائل إيفان فاسيليفيتش إلى هنا. هل سيلتقي بسكوف بغضب أم برحمة؟ لدى توكماكوف أيضًا قلق آخر - فهو يريد الزواج من ابنته أولغا إلى البويار ماتوتا. كما أنها تحب ميخائيلو توشا ، المحارب الشجاع من أحرار بسكوف. في غضون ذلك ، يستمتع أصدقاء أولغا في الحديقة. الممرضات Vlasyevna و Perfilievna يجرون المحادثة. يعرف فلاسييفنا الكثير عن عائلة توكماكوف. تريد Perfilievna أن تنتزع منها: هناك شائعة مفادها أن "أولغا ليست ابنة أميرة ، لكنها تربيها أعلى". تحافظ أولغا على نفسها بعيدًا عن الجميع - إنها تنتظر خطيبها. تسمع صافرة مألوفة - لقد حان موعد سحابة. إنه ابن عمدة فقير ، وهو يعلم أن ماتوتا الثري يرسل صانعي الثقاب إلى أولغا. لم يعد هناك توشا يعيش في بسكوف ، فهو يريد مغادرة موطنه الأصلي. تطلب منه أولغا البقاء ، فربما تتمكن من التوسل إلى والدها للاحتفال بزفافهما. وهنا توكماكوف - لقد أجرى محادثة مع ماتوتا ، كما صدقه سر العائلة... مختبئة في الأدغال ، تعلم أولغا من هذه المحادثة أنها ابنة أخت زوجة توكماكوف ، التي كانت متزوجة من بويار شيلوغا. الفتاة مرتبكة. من بعيد ، ينشأ وهج من البون فاير ، وتسمع الأجراس: يتم استدعاء البسكوفيت إلى السجادة. لدى أولغا شعور بالحزن: "أوه ، لا يدعون إلى الخير ، ثم يدفنون سعادتي!"

حشود من الناس من بسكوف تتدفق إلى منطقة التسوق. المشاعر الشعبية تغلي - أخبار مروعة جاء بها رسول من نوفغورود: لقد سقط مدينه عظيمهيذهب القيصر إيفان فاسيليفيتش إلى بسكوف مع أوبريتشنينا القاسية. يحاول Tokmakov تهدئة الناس ، ويحثهم على التصالح ، لمواجهة القيصر الهائل بالخبز والملح. ميخائيل توشا المحب للحرية لا يحب هذه النصيحة: يجب أن نناضل من أجل استقلال مدينتنا الأصلية ، والآن نختبئ في الغابات ، ثم ، إذا لزم الأمر ، نعارض الحراس بأسلحة في أيدينا. الرجل الحر الشجاع يغادر معه. يتفرق الناس في ارتباك. تقرر لقاء غروزني رسميًا في الساحة أمام منزل توكماكوف. يتم إعداد الطاولات وتوزيع الطعام والهريس. لكن هذه استعدادات محزنة للاجتماع. روح أولغا أكثر حزنًا. لا تستطيع أن تستعيد رشدها من كلمات توكماكوف المسموعة. كم مرة ذهبت إلى قبر الأم المذكورة ، دون أن تشك في أن والدتها كانت ترقد بالقرب منها. لماذا قلب أولجا ينبض بشدة تحسبا لغروزني؟ يقترب الموكب المهيب أكثر فأكثر ، القيصر إيفان فاسيليفيتش يركض أمامه على حصان مرغى. يستقبل توكماكوف الملك في منزله. أولغا تجلب العسل إلى القيصر.

إنها تنظر بجرأة ومباشرة إلى عيني الملك. صُدم من تشابهها مع فيرا شيلوغا ، يسأل توكماكوف وهي والدة الفتاة. تعلمت جروزني الحقيقة القاسية: تخلى البويار شيلوغا عن فيرا ومات في معركة مع الألمان ، بينما أصيبت هي نفسها بمرض عقلي وماتت. غير الملك المفزع غضبه إلى رحمة: "لتتوقف كل جرائم القتل! الكثير من الدم. دعونا نكسر السيوف ضد الحجارة. الله يحفظ بسكوف! "
في المساء ، ذهبت أولغا مع الفتيات إلى دير Pechersky في غابة كثيفة. خلفهم بقليل ، في المكان المحدد الذي تلتقي به مع السحابة. أولا ، الفتاة تتوسل إليه أن يعود معها إلى بسكوف. لكن ليس هناك ما يفعله هناك ، ميخائيل لا يريد الخضوع لغروزني. تريد أولغا وميخائيل بدء حياة جديدة وحرة. فجأة ، هاجم خدام ماتوتا السحابة. يسقط الشاب مجروحاً. تفقد أولجا حواسها - حملها حارس ماتوتا بعيدًا بين ذراعيها ، الذي يهدد بإخبار القيصر إيفان بخيانة كلاود.

بالقرب من نهر Medednya ، خيم مقر القيصر. في الليل ، تنغمس غروزني بمفردها في التأمل الثقيل. أثارت قصة توكماكوف ذكريات هواية سابقة. ما مقدار الخبرة التي تم تجربتها ، وكم لا يزال يتعين القيام به ، "من أجل ربط روسيا بقانون الحكماء ، ذلك بالدروع". انقطعت الانعكاسات عن الأنباء التي تفيد بأن الحراس القيصريين استولوا على ماتوتا ، الذي كان يحاول اختطاف أولغا. القيصر ، في حالة من الغضب ، لا يستمع إلى افتراء البويار ضد بسكوف الحر ، ودفع ماتوتا بعيدًا. تم إحضار أولغا. في البداية ، غروزني التي لا تثق بها تحدثت معها بقلق. ولكن بعد ذلك ، غزا اعتراف الفتاة الصريح بحبها للسحابة ، ومحادثتها الحنونة والصادقة ، الملك. ولكن ما هو نوع الضجيج المسموع في الرهان؟ السحابة ، التي تتعافى من الجرح ، هاجمت الحراس بمفرزته ، إنه يريد تحرير أولغا. في حالة غضب ، يأمر الملك بإطلاق النار على الرجل الحر ، وإحضار الشاب الجريء إليه. ومع ذلك ، تمكنت Tucha من تجنب الأسر. من بعيد ، يمكن أن تسمع أولغا كلمات وداع أغنية حبيبها. نفذت من الخيمة وسقطت برصاصة. أولغا ماتت. في حالة من اليأس ، ينحني غروزني على جسد ابنته.

ملاحظة:

من تاريخ إنشاء أوبرا "PSKOVITYANKA"

على الموقع الإلكتروني لنظام المكتبة المركزية لمدينة بسكوف http: // www. / تم افتتاح قسم إعلامي مخصص لصفحات تاريخ إنشاء أوبرا كورساكوف "PSKOVITYANKA" ، والتي سيتم تقديمها في بسكوف كرملين عشية يوم المدينة في 22 يوليو 2010. يحكي القسم الإعلامي المقترح في ريمسكي كورساكوف "امرأة بسكوف" عن تاريخ إنشاء الأوبرا ، ومؤلفيها ، وفنانيها ، وحبكة العمل.

احتلت أوبرا "امرأة بسكوف" ، التي ستعرض في بسكوف الكرملين في 22 يوليو 2010 ، مكانًا خاصًا في أعمال نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف. عمل الملحن على "Pskovityanka" ، ابتداء من خطواته الأولى في الفن وتقريبا حتى نهاية أيامه. تم تكريس أكبر عدد من الصفحات تقريبًا في كتاب السيرة الذاتية لريمسكي كورساكوف Chronicle of My Musical Life لهذه الأوبرا.

يتم تجميع المواد الموجودة على الموقع في سبعة أقسام. يحكي الأول عن ضيعة Vechasha في حي Plyussky في منطقة Pskov ، حيث عمل الملحن على الأوبرا. تم تخصيص قسمين للخلفية التاريخية التي تتكشف على أساسها أحداث العمل والأساس الأدبي للأوبرا - الدراما التي كتبها ليف ألكسندروفيتش مي "امرأة بسكوف". يتحدث قسمان آخران عن عمل فيودور إيفانوفيتش شاليابين على صورة إيفان الرهيب وعن مشهد الأوبرا الذي تم إنشاؤه أفضل الفنانينالقرنين التاسع عشر والعشرين أيضا على الموقع يمكنك مشاهدة مقطع فيديو مدته عشر دقائق "The Pskovite Woman at the Mariinsky Theatre" ، والذي يتضمن مشاهد من الأوبرا ، ومقابلات مع فاليري جيرجيف وفناني الأدوار الرئيسية: "The Woman of Pskov" في Mariinsky مسرح. فيديو.

"يمكن أن يكون الأسلوب في المسرح أي شيء غريب ، ولكن سيكون من الجيد أن يكون فنيًا ..."

نورا بوتابوفا. "وكواحد سنموت ونحن نقاتل من أجل هذا."

هذا العام ، قام الملحن الروسي المتميز ن. أ. ريمسكي كورساكوف (1844-1908) يبلغ من العمر 170 عامًا. أحد مؤسسي المدرسة الروسية ، وجد وقتًا لأنشطة التأليف الموسعة في مجال الأوبرا ، والسمفونية ، والحجرة ، وما بعد ذلك. موسيقى الكنيسة... وهو مؤلف الأوبرا الشهيرة: "بسكوفيت" ، "ليلة مايو" ، "سنو مايدن" ، "ليلة ما قبل عيد الميلاد" ، "صادكو" ، "موتسارت وساليري" ، "عروس القيصر" ، "الحكاية". من القيصر سلطان "،" أسطورة مدينة Kitezh "،" حكاية الكوكريل الذهبي "- لذلك نحن على دراية بمخزونها المسرحي التاريخي والرائع منذ الطفولة.

إنه لمن دواعي السرور أن مجموعة مسرح البولشوي الأصلي لدينا الذي يحمل اسم A. Navoi تحول مرتين إلى تقديم عروض أوبرا من قبل N. Rimsky-Korsakov هو "Mozart and Salieri" (1898) في الثمانينيات و "The Tsar's Bride" (1899) ، والذي يتم عرضه بنجاح اليوم على مسرح Navoi State Academic Bolshoi Theatre ويثير اهتمامًا مستمرًا بين الجمهور.

في الحفلات الموسيقية للرومانسية الروسية في أبرشية طشقند وآسيا الوسطى ، سمعنا مرارًا وتكرارًا أعمال المؤلف الموسيقي الروسي التي يؤديها عازفون منفردون بارزون في مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي A. Navoi. مؤخرًا ، في حفل عيد الفصح يوم 27 04 14 ، أغنية ليفكو من أوبرا "May Night" يؤديها حبيبنا مضمون غنائينورمينا سلطانوفا.

لماذا الإبداع الأوبرالي لريمسكي كورساكوف جذاب للغاية اليوم؟ - يقول مدير مسرح البولشوي ، العامل الفخري للثقافة Uz A.E. سلونيم:

- ريمسكي كورساكوف ، لكن أوبرا الثانية من أصل خمسة عشر ، جلبت عددًا من الروائع غير المسبوقة إلى خزينة الموسيقى العالمية. قام بتطوير الدراما الأوبرالية بحساسية ومهارة ، وقدم أساليب جديدة بشكل أساسي للكشف عن الدراما والأحداث وعلم النفس للأبطال في أسس عمل الملحن. وفي الوقت نفسه - الظلال التي لا شك فيها لاتجاه جديد لعصره ، تسمى "الانطباعية" ، والتي سعت إلى نقل تفرد الانطباع من الحالة المزاجية ، والتصورات ، والأحاسيس. في محاولة للتغلغل في أعماق حركة الروح ، لا يكشف ريمسكي كورساكوف بدقة عن الحقيقة الخاصة للعواطف والمشاعر فحسب ، بل يستكشف بمهارة أصغر الفروق الدقيقة في حركات الروح.

حافظ مدير مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي المسمى على اسم A. Navoi بشكل صارم على هذا المفهوم المبتكر في الإنتاج الجديد لـ "The Tsar's Bride" ، الذي يُحسب تاريخه قبل أكثر من قرن من التطور المسرحي. أقيم العرض العالمي الأول في 22 أكتوبر / 3 نوفمبر 1899 في أوبرا موسكو الروسية الخاصة. تبع ذلك العرض الأول للأوبرا في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ في 30 أكتوبر 1901. في عصرنا ، تحول مسرح مارتينيبلازا ، جرونينجن (هولندا) إلى إنتاج الأوبرا في 10 ديسمبر 2004. في نهاية العام نفسه ، في 29 ديسمبر 2004 ، عاد مسرح Mariinsky مرة أخرى في سانت بطرسبرغ ، ومؤخراً ، في فبراير من هذا العام ، أقيم العرض الأول لفيلم The Tsar's Bride في مسرح ميخائيلوفسكي في نفس المكان في العاصمة الشمالية.

ما هو الفرق الجوهري بين إنتاج مدير مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي المسمى على اسم أ. نافوي إيه. سلونيم من التفسيرات الروسية المعاصرة الأخرى للأوبرا التاريخية؟ أجاب عازف الأوبرا الشاب على هذا السؤال المسرح الشعبيمن سان بطرسبرج ميخائيل كرامر. جاء من طشقند ، جاء لزيارة أقاربه ، وحضر معي مسرحية "The Tsar's Bride" في عملين مبنيين على الدراما التي تحمل نفس الاسم من تأليف L.Mey (Libretto بواسطة I. Tyumenev و N. ):

- لقد أحببت حقًا عمل المخرج - موقف دقيق من نص الأوبرا ، عصر يتم نقله بشكل جميل ، في معظم الأحيان يتم دمج السينوغرافيا بشكل مثالي مع موسيقى الأوبرا. بشكل عام ، من المهم للغاية أن الاتجاهات الحديثة ، المسماة "المخرج" ، لم تصل إلى مسرح العاصمة الأوزبكية. أستطيع أن أقول إنه في سانت بطرسبرغ الآن لا يوجد مثل هذا الإنتاج الدقيق لـ Tsarskaya - في مسرح Mariinsky ، تم نقل عمل الأوبرا إلى العصر الستاليني (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/ tsars_bride /) ، في مسرح ميخايلوفسكي (الأوبرا الصغيرة سابقًا) هذا العام ، قاموا بعمل إنتاج مثير للاشمئزاز ، لا يمكن فهم سينوغرافياه إلا من خلال التخدير (http://www.operanews.ru/14020208.html).

يتميز أداء مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي المسمى على اسم A. Navoi بكفاءته المطلقة ، وأؤكد مرة أخرى ، موقف محترمإلى نص الأوبرا. الشيء الوحيد الذي لم أفهمه في هذا الإنتاج هو سبب إخراج إيفان الرهيب في النهاية. وبقدر ما أتذكر ، لا يقول كلافير الأوبرا أن مارثا تحتضر في النهاية.

في هذه اللحظة المهمة المتعلقة بحداثة إنتاج الأوبرا ، يمكننا الاعتراض على ضيفنا. القيصر إيفان فاسيليفيتش الرهيب يؤديه مدير الأوبرا أ. سلونيم. هذه الصورة المتشابكة مع الآخرين في المسرحية مهمة جدا. في مفهوم الأداء ، يتم تقديم الصورة عرضية، حتى النهاية ونهايتها التعبيرية ميز أون سين، حيث يتم تمثيل القيصر نفسه في كثرة ضحايا عصر الشمولية (في اللغة الحديثة) وانعدام القانون. يعاقب حارسه Grigory the Gryazny وبعد لحظة ، بعد ذلك بقليل ، يعلق بلا قوة على طاقمه الملكي. وهكذا يندمج في اندفاعه مع كل الناس ، وينطق العبارة الأخيرة "يا رب!" - في صلاة مسعورة للمغفرة لكل شيء ، لكل شيء ... هذا هو التنفيس (التطهير) ، والذي بدونه لا يمكن لمأساة كلاسيكية واحدة من زمن شكسبير إلى يومنا هذا أن تفعله.

من حيث المبدأ ، يحق لأي مدير ، بالاتفاق مع النتيجة ، توسيع نطاق تعليمات حقوق النشر. وفقًا للمؤلف ، ينتهي دور Bomelius في الصورة الثانية. أعمال من إخراج "أ. سلونيما ، هذه الصورة تتطور في المشهد الأخير. يجلب غريغوري غريزنوي معه طبيبًا من الخارج من أجل شفاء مارثا ، كما يعتقد بقصر نظر ، من "التوق إلى الحب" لغريغوري. عندما يتم الكشف عن المؤامرة - يتلقى Bomelius أيضًا بالكامل مقابل أفعاله. دعونا نتذكر حقيقة أن بومليوس التاريخي قد تم أسره وإعدامه بالفعل.

أ. نحن نصفع بطريقة جديدة ، مبررة نفسيًا تمامًا ، كما أن صورة مارثا تحفز أيضًا ، وفقًا لمفهومنا الإبداعي:

والشابة مارثا من "عروس القيصر" ، التي أصبحت ضحية لا إرادية للعواطف البشرية ، مسمومة بجرعة شريرة - في سعيها للنور ، تنشد عباراتها أيضًا في "تناغم العذاب" هذا. ولإرباك الروح ، من الواضح أنه عندما يزداد ظلام القدر نفسه على أوبريتشنيك غريغوري غريزني ، أحد المذنبين الرئيسيين للمأساة ، ثم في نغماته ، يظهر نفس الوضع ، الذي يتنبأ بموت سريع. بعد أن استمعت ونظرت عن كثب إلى Snow Maiden ، التي أدركت بالفعل بدايات الحب الأرضي ، سنسمع في عباراتها ليس فقط إضاءة ، ولكن أيضًا علامة معلقة على رحيل وشيك. يبدو أنه في نفس الأساليب للكشف عن رؤية العالم ، تبين أن ريمسكي كورساكوف ، لأسباب مفهومة تمامًا ، قريب جدًا من أعمال الرسامين العظماء في عصره - فروبيل ، بوريسوف-موساتوف ، ليفيتان.

كما هو الحال في أي إنتاج أوبرا من إنتاج N.A. ريمسكي كورساكوف ، تلعب الموسيقى دورًا مهمًا في The Tsar's Bride - بدءًا من القضبان الأولى للمقدمة المقيدة إلى الإمكانات التعبيرية للغاية للتطور الدرامي للحبكة في الفصل الثاني ، حيث الحياة العقليةالأبطال. يتم التعبير عن اهتمام الملحن العميق بمشاعرهم ، والتناقضات النفسية والصراعات ، والتوسع والتعمق ، في الموسيقى المعقدة والمتنوعة: في بعض الأحيان يكون مهيبًا للشفقة ، وأحيانًا يكون غنائيًا بدون سلاح وحتى حميمي.

تنقل الأوركسترا تحت إشراف فنان الشعب في كاراكالباكستان عايدة عبد اللهيفا "فوضى" أوبريتشنينا في عصر إيفان الرهيب. لا تدين الموسيقى فحسب ، بل تبرر في بعض الأحيان الشغف الجامح لأوبريتشنيك القيصر غريغوري غريزني (رسلان غافاروف) وعشيقه السابق ليوباشا (يا باغريانسكايا) ، اللذان عوقبا بسبب شرهما في نهاية العرض. تصور الموسيقى بوضوح شخصية التاجر اللطيف والمضياف وغير السعيد سوباكين (جي ديميترييف) ، الذي غرق في اليأس بسبب محنة غير متوقعة - المرض المميت لابنته ، الأميرة مارثا ، التي تسممها جرعة سامة. تنقل الموسيقى ببراعة النقاء الرائع لعروس القيصر (إل. أبييفا) ، حتى وفاتها كرست مشاعرها للعريس الشاب إيفان ليكوف (يو ماكسوموف). إنها تؤكد بشكل صريح على الشخصيات الغامضة لماليوتا (D. لا توجد أنواع ميتة في المسرحية ، فجميعهم يتمتعون بمشاعر مفعمة بالحيوية ويتم إحيائهم بأجراس متعددة الألوان لـ "شخصيات" عالم ريمسكي كورساكوف الملحمي ، حيث معجزة الحب والنقاء السامي ، حتى في الموت ينتصر على كل الظروف التاريخية واليومية.

فيما يتعلق بالأداء ، لاحظ ضيفنا من سانت بطرسبرغ:

كانت النجمة المطلقة للمساء بلا شك لطيفة أبييفا ، التي غنت جزء مارثا. تعتبر السوبرانو ذات الألوان الغنائية الجميلة والمذهلة مثالية لأداء دور مارثا ، الشخصية الأكثر إشراقًا في هذه الأوبرا. بدت أول أغنية لمارثا جميلة وشفافة وخفيفة بشكل مدهش: "في نوفغورود عشنا بجوار فانيا ...". صوت المغنية جميل بشكل مذهل وعندما تغني صوت كاملوعندما تغني بهدوء ، فإن ذلك دليل على براعتها الصوتية الرائعة. في الوقت نفسه ، يعد المغني مناسبًا جدًا لهذا الجزء وظاهريًا ، والذي ، كما تعلم ، لا يحدث كثيرًا في نوع الأوبرا. كل من الغناء والصورة المسرحية - كل شيء يتوافق مع الضوء المتأصل في هذا الجزء ، والذي يعارضه ليوباشا العاطفي والمنتقم. في مشهد جنون مارثا في ختام الأوبرا ، أظهر المغني موهبة ممثلة مأساوية حقيقية. الأغنية الثانية: "إيفان سيرجيش ، هل ترغب في الذهاب إلى الحديقة؟ .." بدت بلا عيب.

كان Ulugbek Maksumov ، الذي أدى دور Lykov ، جيدًا جدًا. يتمتع المغني بطابع غنائي جميل ، بينما هو موسيقي للغاية. نجح المغني في تزيين وإضفاء الإثارة على أريوسو الباهت إلى حد ما ، في رأيي ، من الفصل الأول ، "كل شيء مختلف ، الناس والأرض" ، والذي يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل العديد من فناني الأداء. أكثر النغمات تعقيدًا "سحابة عاصفة اندفعت عبر الماضي" تم تأديتها على مستوى عالٍ جدًا.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أداء فرقة سوباكين لباس جورجي ديميترييف. المغني يمتلك الكثير صوت جميلومع ذلك ، في رأيي ، يجب أن يكون لمؤدي هذا الجزء صوت منخفض - "fa" من الأوكتاف الكبير في نهاية الأغنية ، لا يزال المغني لا يملك جرسًا. لكن هذا الخلل الصغير تم تعويضه بشكل مذهل التمثيل... تم نقل صورة الأب البريء اللطيف ، الذي جاء فجأة حزن كبير في حياته ، بشكل رائع.

لم يكن يانيكا باجريانسكايا سيئًا من جانب ليوباشا ، لكن للأسف ، لا شيء أكثر من ذلك. المغني لديه مشاكل واضحة مع للغاية يلاحظ ارتفاع، إلى جانب ذلك ، طريقة غريبة في إعادة تجميع الصوت ، وهذا هو سبب صعوبة فهم بعض الكلمات (على سبيل المثال ، الصوت بدلاً من الصوت "a" في العديد من النغمات يغني المغني "y" صريحًا). لم يكن التنغيم (ضرب النغمات) دقيقًا دائمًا ، خاصةً في الجزء العلوي. ولم تنجح كلمة "la" العليا في الأغنية الأولى ("بعد كل شيء ، أنا أحبك وحدك") على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك ، انفصل المغني عن الأوركسترا بشكل ملحوظ عدة مرات.

رسلان جفاروف هو المؤدي المثالي لجزء من Grigory Gryazny. هذا الجزء صعب جدًا لأنه مكتوب بدرجة عالية جدًا للباريتون. هذا هو السبب في أنها تتلقى تعليمات في كثير من الأحيان للغناء على نغمات ناعمة ، غنائية ، ما يسمى باريتون "Onegin" ، وهذا هو السبب في أنها ، بالطبع ، تفقد شخصيتها الشريرة. من ناحية أخرى ، يمتلك Gafarov باريتونًا دراماتيكيًا ، مما يجعل من الممكن نقل كل ألوان هذا الجزء المعقد من الناحية العاطفية. في الوقت نفسه ، يسمح له نطاق صوته بالتغلب على جميع صعوبات الشهادة. التمثيل ، الصورة مناسبة جدًا له أيضًا ، وهو ينقل بوضوح هذا أوبريتشنيك المثير للجدل. ومما يؤسف له أكثر هو حقيقة أن المغني اختلف في كثير من الأحيان مع الأوركسترا (على سبيل المثال ، في حوار مع Bomeliy قبل الثلاثي أو في ختام الأوبرا). ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن أصعب ألحان في بداية الأوبرا ("الجمال جنون") تم إجراؤها على أكمل وجه.

نور محمد محمدوف ، مؤدي دور بوميليا ، لعب هذا الدور بشكل جيد. يناسب صوت المغني الجزء جيدًا. لكنه في أغلب الأحيان اختلف مع الأوركسترا والشركاء. كان هذا ملحوظًا بشكل خاص في الثلاثي من الفصل الأول ، والذي أفسده المغني ببساطة بسبب توقيته الضائع.

بشكل عام ، أعتقد أنه ربما يقع اللوم على المطربين ، بصفتهم الجمهور ، في هذه الأخطاء المزعجة. لدي افتراض أنه في هذه القاعة لا يمكنهم سماع الأوركسترا على المسرح. أو لا توجد طريقة للتمرن بشكل كامل. في هذه الزيارة إلى طشقند ، منذ نهاية شهر يناير ، شاركت في العديد من العروض المسرحية ، ولاحظت تباينات مماثلة في العروض الأخرى - "كارمن" و "تروبادور".

لقد أحببت حقًا فناني الأدوار الداعمة: رادا سميرنيخ (دنياشا) وناديجدا بانديليت (دومنا سابوروفا). لأكون صريحًا ، خطرت لي أكثر من مرة خلال المساء أن صوت Rada الغني والرنين سيكون أكثر ملاءمة لأداء جزء Lyubasha بدلاً من صوت Bagryanskaya المتواضع إلى حد ما ، في رأيي. أظهرت ناديجدا بانديليت تحكمًا صوتيًا ممتازًا في أغنية كاشفة إلى حد ما من الفصل الثالث (نظمها مسرح البولشوي - المشهد الأول من الفصل الثاني) ، وكذلك نقلت رادا سميرنيخ وناديجدا بانديليت شخصيات شخصياتهم بشكل مثالي.

لقد أسعدنا صوت الجوقة ، الذي ، للأسف ، ليس عادةً نقطة القوة في العروض ، أيضًا. بدت الأوركسترا بقيادة عايدة عبد الله متناغمة للغاية ومتوازنة ومعبرة

تم تأكيد تنوع الآراء والمراجعات حول إنتاج أوبرا The Tsar's Bride من قبلعدالة الرأيمدير مسرح البولشويأ. سلونيم أن "الوقت سيأتي وسيتعمق ويشتد الاهتمام بأعمال هذا الملحن المتميز.بعد كل شيء ، فإن المظهر العظيم لـ N. ريمسكي كورساكوف ، الذي فهم لغز المعجزة في العديد من مظاهرها ، - في الوقت الحاضر ، لا يفقد فقط ميزات سطوعها ووضوحها وجديدها ، ولكنيجعلك تشعر بوضوح في الواقع أن هذا الملحن العظيمليس بأي حال من الأحوال شخصية موسيقية من الماضي ، بل هو مبدع ، قبل قرون من عصره وعصره في أحاسيسه للعالم - وقريبًا دائمًا في تطلعاته إلينا اليوم ... "

Guarik Bagdasarova

تصوير ميخائيل ليفكوفيتش

ولد Lev Alexandrovich May في عام 1822 لعائلة نبيلة فقيرة وتلقى تعليمه في نفس Tsarskoye Selo Lyceum ، حيث درس A.S. Pushkin قبل عدة عقود. بدأ الشاعر النشر في منتصف الأربعينيات في مجلة Slavophil Moskvityanin. بعد أن عاش في العالم لمدة أربعين عامًا ، ترك إرثًا أدبيًا واسعًا إلى حد ما. تأثير أفكار السلافيل الرجعية ، التي تم أسر الشاعر إليها منذ صغره ، حد من آفاق لوس أنجلوس ماي وقاده إلى معسكر مؤيدي "الفن الخالص". ومع ذلك ، في القصائد التي كتبها في السنوات الأخيرة من حياته ، تبرز الدوافع الواقعية في الارتياح. وفقًا للباحثين في إبداع L.A. Mei ، فإن أعماله ليست من بين أكثر الظواهر لفتًا للنظر في الشعر الروسي ، ولكنها تتميز بتنوعها وأصالتها.

تحتل القصائد الشعبية مكانًا بارزًا في أعمال L.A. Mei ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالدراما التاريخية للشاعر. في "Pskovityanka" ، على سبيل المثال ، تم تقديم العديد من الأغاني. وفقًا لـ A. باستخدام كلمة "أوبرا" كمصطلح سلبي ، كان أنطون بافلوفيتش يعني ، بالطبع ، ليس الفن الموسيقي والمسرحي العالي ، ولكن أسوأ الأمثلة على الأوبرا المتكلف التي احتلت في تلك السنوات مكانة رائدةعلى خشبة المسرح الإمبراطوري.

بدأ عمل L.A.Mey في الدراما التاريخية "The Woman of Pskov" و "The Tsar's Bride" في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي القرن ال 19... ينتمي محتوى كلا العملين إلى نفس الفترة من التاريخ الروسي - عصر إيفان الرهيب ، بشكل أكثر دقة ، إلى الأعوام 1570-1572. كان LA May واحدًا من أوائل الكتاب الذين بدأوا في تطوير مؤامرات حول موضوعات هذه الفترة من التاريخ الروسي. تم كتابة "The Pskovite Woman" و "The Tsar's Bride" في وقت سابق في ثلاثية أ.ك. قبل الأشغالفولخوفسكي ، أ. سوخوف ، ف. ميليوس وغيرهم من الكتاب المنسيين الآن. كمصادر فعلية للدراما ، استخدم الشاعر ، جنبا إلى جنب مع العمل الأساسي NM Karamzin "تاريخ الدولة الروسية" ، سجلات ، رسائل من الأمير كوربسكي إلى إيفان الرهيب ، الأغاني الشعبية. يطور حالة نفسية خيالية بصراحة. "كان من الممكن أن يكون" هو الحجة الرئيسية التي صاغها مي بنفسه. كان من الممكن أن تكون أولغا الابنة غير الشرعية لإيفان الرابع من النبيلة فيرا شيلوغا ، وبهذا الظرف يشرح الشاعر خلاص بسكوف من نفس السرقات والمذابح والإعدامات كما في نوفغورود. تأكيدًا لـ "عروس القيصر" و "امرأة بسكوفيت" نوع جديد من العمل الأدبي في الدراما في تلك السنوات ، مبني على موقف خيالي من حياة شخصية تاريخية موجودة بالفعل ، اعتقد LA May أن الفنان له الحق في مثل هذا خيال.

"Pskovityanka" مثل عمل أدبي، المقرر نشره في مجلة وعرضه على مسرح درامي ، لم يحالفه الحظ منذ إنشائه. في محاولة ، على ما يبدو ، لإدراك تعاطفه بطريقة ما مع الكتاب المجتمعين حول سوفريمينيك ، حاول لوس أنجلوس مايو نشر دراما في هذه المجلة. تحدث ن. ج. تشيرنيشيفسكي عن كيفية تقرير مصيرها في مقالته "ذكريات علاقة إي إس تورجينيف بدوبروليوبوف":

"وهكذا ، بعد إحدى هذه العشاء ، عندما استقرت الشركة ، حيث أنها أكثر ملاءمة لأي شخص ، على الأريكة التركية وغيرها من الأثاث المريح ، دعا نيكراسوف الجميع للاستماع إلى قراءة دراما ماي" The Pskovite Woman "، الذي اقترح عليه Turgenev نشره في "Sovremennik" ؛ يريد Turgenev قراءته. اجتمع الجميع في جزء من الغرفة حيث جلس تورجينيف على الأريكة. كنت وحيدًا حيث كنت جالسًا ، بعيدًا جدًا عن الأريكة ... بدأت القراءة. بعد قراءة الفصل الأول ، توقف تورجنيف وسأل جمهوره عما إذا كان الجميع يشاطره رأيه في أن دراما ماي هي عمل خيالي؟ بالطبع ، لا يزال من المستحيل إجراء تقييم كامل لها من الفصل الأول وحده ، ولكن تم الكشف بالفعل عن موهبة قوية بالفعل ، وما إلى ذلك. إلخ. أولئك الذين اعتبروا أنفسهم أن لهم صوتًا في حل مثل هذه القضايا بدأوا في مدح الفعل الأول والتعبير عن بعد نظرهم بأن الدراما الشاملة ستصبح عالية حقًا عمل فني... قال نيكراسوف إنه يسمح لنفسه بالاستماع إلى ما سيقوله الآخرون. أعرب الأشخاص الذين لم يعتبروا أنفسهم موثوقين بما يكفي لأدوار مهمة في أريوباغوس الأدبي عن تعاطفهم مع التقييم الكفء بموافقة متواضعة وجيزة. عندما بدأت اللهجة تهدأ ، قلت من مقعدي: "إيفان سيرجيفيتش ، هذا شيء ممل ومتوسط ​​المستوى تمامًا ، ولا يستحق نشره في Sovremennik". بدأ Turgenev في الدفاع عن رأيه السابق ، وحللت حججه ، لذلك تحدثنا لعدة دقائق. طوى المخطوطة وأخفاها قائلاً إنه لن يكمل القراءة. وكانت هذه نهاية الأمر ".

جاء إضفاء الطابع المثالي على العصور القديمة وأسلوب الجنسية في الدراما في تناقض لا يمكن التوفيق فيه مع الآراء الأدبية والاجتماعية لـ N.G. Chernyshevsky وتسبب في رد فعل مدمر. في الأدب الروسي ، ارتبطت صورة أحرار بسكوف ونوفغورود تقليديًا بالمعارضة والشعر الثوري لـ K. Ryleev و A. Odoevsky و M. Lermontov ، المستوحى من المثل العليا للديسمبريين. دراما L.Mey "The Pskovite Woman" لم تتدفق إلى هذا التيار. إن أحرار بسكوف والتعاطف معها تتحقق هنا فقط من الناحية الشعرية ، بالتزامن مع المعتدل المشاهدات السياسيةالمؤلف.

مرفوض الديمقراطيون الثوريونلم تقابل "بسكوفيتيانكا" تعاطفًا في المعسكر الأدبي المقابل. كان من أوائل الذين ردوا على الدراما المنشورة في مجلة Otechestvennye zapiski ممثل النبلاء ، بوليسلاف ماركوفيتش. في رسالة إلى AK Tolstoy ، اشتكى من أنه في "Pskovityanka" "يتم تقديم جون من وجهة نظر مدرسة ديمقراطية ويُساء فهمه تمامًا".

النوع الذي أكدته دراما LA Mey عمل تاريخي، المبني على حالة نفسية خيالية ، تبين أنه غير مقبول للناقد أبولو غريغورييف ، المقرب في آرائه من أيديولوجيين "الجنسية" الرسمية. الدراما التاريخية ، في رأيه ، ليس لها الحق في الوجود في حد ذاتها. إضافة عناصر إليها الرومانسية العائليةويشوه سمعة هذا النوع تمامًا.

"في واقع الأمر ،" يلاحظ أبولون غريغورييف ، "في" بسكوفيتانكا "فقط Pskov veche ، أي الفصل الثالث ، يستحق تقييم نقدي جاد ، أو الأفضل أن نقول ، دراسة نقدية."

يجب القول أن مشهد Pskov Veche هو بالفعل أقوى جزء من الدراما. إنه مليء بالديناميكيات ويعيد إنتاج الصورة المعقدة لحياة المدينة بأمانة ، المليئة بالتناقضات التي لا يمكن التوفيق بينها ، والتي لم تفقد بعد تقاليدها الجمهورية. تمكنت LA Mei من إحياء أحداث التاريخ كقصة هادفة وصادقة عن حياة الناس. شخصيات منفصلة وظواهر معينة موجودة فيه فقط لشرح العمليات العميقة لهذه الحياة.

شكل التكوين المتنوع لـ "عالم" بسكوف معسكرين محددين بوضوح. ينتظر البعض بإخلاص الغضب الملكي أو الخدمة الملكية. وآخرون يطالبون بحشد القوات وعدم السماح للأعداء بالدخول إلى المدينة:

ونحن ، بسكوف ،
دعونا أيضا نضع رؤوسنا على كتلة التقطيع؟
اهمسي ماذا - وداعا! لا تغضب!
لا .. كيف ذلك؟
الجدران قد انهارت؟
هل صدأت أقفال آل عند البوابة؟
لا تخونوا يا رفاق بسكوف العظيم!
والدرع درع!
هل نحن حقا نائمون؟
استدعاء veche!
في المخلص المقدس!
في الثالوث!
للمدان - بسكوف!
من أجل مستحقات العالم وعلى اللحم!
هاك يا رفاق!
من الشارع آل من المنزل؟
قطع من المنزل!
الريف - من المحراث!
استدعاء veche!
لوبو!
فيتشي! فيتشي!

ثم تُنقل أصوات جرس السجادة فوق المدينة بجرس إنذار طويل.

من خلال ملاحظات الشخصيات المثيرة ، كما لو سمعناها ، يستنسخ الشاعر إجراء عقد Pskov veche ، ويعطي خصائص مشبعة بالفكاهة الشعبية القوية لأفراد Pskovites - الأشخاص المبتهجين الذين لم يستسلموا لليأس حتى في أصعب لحظة من الحياة.

يرتب سوتسكي دميترو باتريكيفيتش النداء بالأسماء. يستجيب البطل المحبوب جوبول من نهاية جوروديتسكي. هذا الاسم ، المعروف جيدًا للجميع ، يستحضر من الحشد سلسلة كاملة من الألقاب الكاوية ولكن الخيرية:

فيدوس جوبول! جد المنزل!
العراب فولوفي! هونيوسوس-فيدوس!

يفرح العفريت من مثل هذه التحيات ، ويصرخ حتى يسمع الجميع:

هتاف اشمئزاز ، مستهزئون! فتحوا حناجرهم! ..

تبين أن عيد الغطاس التالي كان رجلاً جبانًا ، عاشقًا للاختباء من المسؤولية في لحظة حرجة ، لنقلها إلى أكتاف الآخرين. إنه لا يستجيب لصوت السوتسكي. لكن لا يمكنك أن تضيع في حشد حيث يعرف الجميع بعضهم البعض. يتضح على الفور أن نهاية عيد الغطاس يحكمها كولتير راكوف ، ويصرخ الذكاء ، الذين يتنافسون مع بعضهم البعض:

وبعد ذلك ...
أعطها هنا!
أين زحفت بعيدا؟
الاستيلاء عليها من كماشة
الصدف! ..

يسمح حاكم القيصر يوري توكماكوف لرسول نوفغورود يوشكو فيلبين "بإلقاء خطاب إلى بسكوف". برؤوس منحنية ، يستمع البسكوفيون إلى توبيخ أهل نوفغورود:

الإخوة!
الشباب ، كل الرجال بسكوف!
انحنى لك دي نوفغورود العظيم ،
حتى تساعد ضد موسكو ،
وانتم دي لأخيك الأكبر
لم يقدموا أي مساعدة أدناه ،
ونسوا تقبيل العراب.
وإلا فإن كل قوتك وإرادتك هي من أجل ذلك ،
ومساعدتك الثالوث المقدس!
وكان أخوك البكر يتباهى.
وقلت لك أن تعيش طويلا وتحكم
ذكرى له ...
يرتفع ضجيج في الحشد وتسمع صيحات التعجب:
نوفغورود العظيم!
عزيزنا!
حقا وحقيقية
نهاية له؟
ستأتي النهاية إلى بسكوف أيضًا!
وقد خدمها بشكل صحيح: جلسنا وأيدينا مطوية!

وهنا رد فعل بعض ممثلي الحشد على ظهور الأحرار برئاسة ميخائيل توشا:

حسنًا ، تعال!

رجل حر!

المشاكسون!
تعجب حذر على الفور:
أوري pozhibche - لمعرفة أن العيون قد قضت على الشراب:
أترون يا أبناء العمدة!
وصوت الجبان على الفور:
ولكن ما أنا؟ ..
أنا فقط!..

يحدد هذا الحوار القصير بشكل مقتصد ولكن بدقة شخصيات العديد من الأشخاص ويقدم إشارة شفافة إلى التمايز الراسخ لمجتمع بسكوف.

سبق أن قيل أعلاه أنه تم تصفية بيسكوف بمرسوم قيصري في بداية عام 1510 ، أي ستين عاما قبل الأحداث التي وصفت في الدراما "بسكوفيت". لماذا ، إذن ، قد تعطي لوس أنجلوس مشهد veche؟ ربما تم الخلط بينه وبين التسلسل الزمني ، ونقل التواريخ ، وارتكب خطأ تاريخيًا؟ رقم! لقد تذكر الشاعر كل هذا بحزم. يشهد خطاب رجل عجوز عميق ، عمدة سابق مكسيم إيلاريونوفيتش ، على حقيقة أن لوس أنجلوس قد استوعبت بشكل شامل وقُدرت بشكل ناضج ظواهر العصر الموصوف. بعد أن علم بالخلافات التي نشأت في الندوة ، ترك ماكسيم إيلاريونوفيتش عزلة الشيخوخة المشرفة وصعد إلى مكان الاحتجاج للتوفيق بين المتنازعين وحكمة الآباء والأجداد:

... الآن أنا الآن في العقد التاسع من عمري ...
رأيت الإرادة - عذراء حمراء,
رأيتها - امرأة عجوز عاجزة ،
وأخذ هو نفسه الميت إلى القبر ...
حسنًا .. كان هناك وقت ، ولم يكن في منطقتنا ،
وسيكون هناك من يتنافس
مع موسكو ... لا! الأجداد كانوا أذكى ،
بدا أن البسكوف أغلى ثمناً بالنسبة لهم:
كأنهم لم يسمعوا بالطاعة قط.
كأن الإهانات لم تُرى ؛
ما دموع أتت على حلقي -
لذلك ذهبوا بعيدًا إلى القلب مع عسل الجعة ...
واستمتعوا ... حسنًا ، لا تستمتعوا
قديم الطراز؟ ..
جراند دوق فاسيلي
وأمر بإزالة جرس كورسون ،
و دمرت البقعة كما فعلنا حينها
التفاحة بالدموع لم تسقط -
والله أعلم! .. وما زلت استمتع ،
ومع ذلك أنقذوا بسكوف العظيم -
أحب بسكوف المزيد من الأحفاد والأجداد ...
وقلت ...
من يريد أن يناقضني
يبدو أنه شاب ولا يعرف موسكو ...
ليس ملكه - شخص آخر على الحساب:
تحقق من كل شيء ، علقه ، امسحه بعيدًا ،
نعم ، وخذها. - اذهب وانت معها - سو ،
في اليوم العظيم ، قبل دينونة المسيح!
ثم يقول: في وقتي كان هناك
قياصرة في موسكو ، لكن قياصرة فقط
في موسكو تم استدعاؤهم ، ولكن ليس قيصر موسكو
لجميع البلدان والشعوب - الملك.
اليد ثقيلة والنفس ظلمة
في غروزني ... قل وداعا لسكوف.
ستكون ضاحية موسكو لطيفة -
والحمد لله!

من خلال شفاه مكسيم إيلاريونوفيتش ، يوبخ لوس أنجلوس أحرار بيسكوف على نسيانهم تعاليم أسلافهم ، الذين أدركوا منذ فترة طويلة أنه في ظل الظروف المتغيرة ، من الضروري قمع المشاعر الانفصالية ووضع المصالح الروسية العامة فوق المصالح الضيقة. إن عقد Pskov Veche في عام 1571 ، عشية وصول إيفان الرهيب إلى المدينة ، لا يتعارض مع الحقيقة التاريخية. كانت عملية انضمام بسكوف إلى الدولة المركزية الروسية طويلة ، واستمرت لأكثر من قرنين ونصف ولم تنته في الواقع إلا في القرن السابع عشر. لم يستطع الفعل القانوني لتدمير البقعة في عام 1510 أن يقضي على الفور على التقاليد التي تطورت على مر القرون. عادة مناقشة القضايا الحيوية معا جعلت نفسها محسوسة لفترة طويلة. جاءت لحظة حرجة ، وسارع الناس إلى الميدان للاستماع إلى آراء الآخرين وتقديم آرائهم إلى ديوان المواطنين. لكن هذا كان بالفعل نزاعًا تداوليًا ، لم تأخذ السلطات في الحسبان رأيها عادةً.

المحاولة الأولى لتقديم "Pskovityanka" على مسرح درامي انتهت بالفشل. في تقرير بتاريخ 23 مارس 1861 ، توصل الرقيب I. Nordstrom ، الذي يحدد محتوى المسرحية ، إلى الاستنتاج التالي: "تحتوي هذه الدراما على وصف دقيق تاريخيًا للعصر الرهيب في عهد القيصر إيفان الرهيب ، تصوير حي ل Pskov Veche ورجالها العنيفين. مثل هذه المسرحيات ممنوعة دائما ".

شهدت الدراما الضوء لأول مرة بعد سبعة وعشرين عامًا فقط - في 27 يناير 1888 على خشبة مسرح سان بطرسبرج في الإسكندرية في أداء مفيد لـ Pelageya Antipovna Strepetova. لعبت الممثلة الروسية العظيمة دور النبيلة فيرا شيلوغا في المقدمة وأولغا توكماكوفا في المسرحية. يتذكر أحد المشاهدين "لعبت" ، "هذا الجمال الشاب الروسي ذو الوجه الشعري ، على الرغم من مظهره ، ممتاز. هذه الممثلة الرائعة عرفت كيف تجعل الجمهور يرى جمالها على المسرح ".

في دور Vera Sheloga ، انطلقت Pelageya Strepetova من الأقرب إلى شخصيتها و مصير المرحلةموضوع الحساب لكسر الكلمة. لقد خلقت صورة ذات قوة داخلية كبيرة ، لكنها غير قادرة على إلهام الجمهور ، معتادة على البحث عن وإيجاد إجابات للأسئلة المؤلمة في عصرنا في الفن الديمقراطي لممثلتها المحبوبة.

لم تكن "Pskovityanka" قادرة على الحصول على أي مكانة صلبة في ذخيرة العاصمة والمسارح الطرفية. يجب البحث عن سبب ذلك ليس في اضطهاد الرقابة (خاصة المؤقتة والعرضية) ، ولكن في جشع المسرحية نفسها. سبق أن لوحظ أن دراما "Pskovityanka" تحتوي على عدد من المشاهد الملونة ، الأغاني الشعبية، حكايات ، أساطير. بعض الشخصيات مليئة بالتعبير. ومع ذلك ، فإن كل هذه المواد الكبيرة والمثيرة للاهتمام منظمة بشكل سيء. كثرة الشخصيات غير المبررة (أكثر من مائة) ، المونولوجات الطويلة بشكل غير طبيعي ، المسرحية الصريحة (في أسوأ معاني الكلمة) للعديد من المشاهد والظواهر ، العمل الطويل وأوجه القصور الأخرى تقفل طريق المسرحية إلى المرحلة الدرامية التي كانت من أجلها مقصود. ومع ذلك ، فإن المؤامرة التي طورتها L.A. Mei لم تختف. حصل على الاهتمام الملحن الرائع N.A. ريمسكي كورساكوف. تبين أن التقليد والأسلوب ، اللذين كرههما الجمهور على المسرح الدرامي ، مناسبان تمامًا في مثل هذا النوع الموسيقي مثل الأوبرا. موسيقى لكلمات حلقات فردية من مؤلفي "البسكوفيت" قد كتبها من قبل. لكن فقط N.

بيريغوف ، ن. خالق "بسكوفيتيس" / ن. بيغوف. - فرع بسكوف من Lenizdat ، 1970. - 84 ص.

التسعينيات من القرن التاسع عشر هي حقبة النضج العالي في الحياة الإبداعيةإن إيه ريمسكي كورساكوف. ابتداءً من ربيع عام 1894 ، كُتبت أوبرا واحدة في مسودة أو صممت على شكل اسكتشات ، وتم تجهيز أخرى ، وتم إعداد أوبرا ثالثة للعرض ؛ في نفس الوقت ، يتم استئناف الأعمال التي سبق عرضها في مسارح مختلفة. لا يزال ريمسكي كورساكوف يدرّس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، ويقيم حفلات سيمفونية روسية ، ويواصل العديد من الأعمال التحريرية. لكن هذه الأمور تتلاشى في الخلفية ، ويتم إعطاء القوى الرئيسية للإبداع المستمر.

ساهم ظهور الأوبرا الروسية الخاصة لسافا مامونتوف في موسكو في الحفاظ على إيقاع عمل الملحن ، الذي أصبح ، بعد وفاة P. تشايكوفسكي عام 1893 ، الرئيس الروسي المعترف به مدرسة موسيقى... تم تنظيم دورة كاملة من أوبرا ريمسكي كورساكوف لأول مرة في هذا المشروع المجاني: Sadko و Mozart و Salieri ، The Tsar's Bride ، The Boyar Lady Vera Sheloga (التي كانت بمثابة مقدمة لـ The Woman of Pskov) ، The Tale of القيصر سلطان بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى مامونتوف إصدارات "May Night" و "Snegurochka" وإصدارات كورساكوف من "Boris Godunov" و "Khovanshchina" و "The Stone Guest" و "Prince Igor". بالنسبة إلى ساففا مامونتوف ، كانت الأوبرا الخاصة استمرارًا لأنشطة ملكية أبرامتسيفو وورش العمل الخاصة بها: شارك جميع فناني هذه الجمعية تقريبًا في تصميم عروض الأوبرا. اعترافًا بمزايا الأعمال المسرحية للأخوين فاسنيتسوف ، K.A.Korovin ، M.A.Vrubel وآخرين ، اعتقد Rimsky-Korsakov مع ذلك أن الجانب الخلاب من عروض Mamontov يفوق الموسيقى ، والأهم من ذلك ، في الأوبرا ، الموسيقى.

ربما جوقة وأوركسترا Mariinsky ، أو مسارح البولشويكانت أقوى مما كانت عليه في مؤسسة خاصة ، على الرغم من أن أوبرا مامونتوف كانت بالكاد أدنى منهم من حيث العازفين المنفردين. لكن السياق الفني الجديد الذي سقطت فيه أوبرا ريمسكي كورساكوف مهم بشكل خاص: أصبحت Snow Maiden في مجموعات وأزياء Viktor Vasnetsov ، Sadko بواسطة Konstantin Korovin ، Saltan لـ Mikhail Vrubel أحداثًا رئيسية ليس فقط ذات طبيعة موسيقية: لقد كانت التوليف الحقيقي للفنون ... بالنسبة لعمل الملحن الإضافي ، ولتطوير أسلوبه ، كانت هذه الانطباعات المسرحية مهمة للغاية. تتنوع أوبرا ريمسكي كورساكوف في تسعينيات القرن التاسع عشر من حيث الأشكال والأنواع. وفقًا للملحن نفسه ، ملادا ، يشكل فيلم The Night Before Christmas و Sadko ثلاثية ؛ بعد ذلك يأتي ، مرة أخرى يتحدث على لسان المؤلف ، "مرة أخرى تعليم أو إعادة صياغة". إنها تدور حول "تطوير اللحن واللحن" ، وهو ما انعكس في الرومانسية وأوبرا الغرفة في هذه الفترة ("Mozart and Salieri" ، الإصدار الأخير من مقدمة "The Pskovite Woman") وخاصة في "The Tsar's Bride" ".

في طفرة إبداعية بعد الانتهاء من تألق "صادكو" الملحن لم يرغب في البقاء مع القديم الذي جربه ، بل تجربة أشياء جديدة. كان هناك حقبة أخرى تقترب - فين دي سيكل. كما كتب ريمسكي كورساكوف: "لقد كبرت أشياء كثيرة وتلاشت أمام أعيننا ، والكثير مما بدا قديمًا ، على ما يبدو ، سيتحول لاحقًا إلى نضارة وقوية وحتى أبدية ..." هم موسيقيون عظماء في الماضي: باخ ، موتسارت ، جلينكا (بالإضافة إلى تشايكوفسكي: درس نيكولاي أندريفيتش "ملكة البستوني" خلال فترة العمل على "عروس القيصر"). و موضوعات أبدية- الحب والموت. قصة تكوين عروس القيصر بسيطة وقصيرة: تم تصورها وبدأت في فبراير 1898 ، وتم تأليف الأوبرا واستكمالها في غضون عشرة أشهر ، ونظمتها دار الأوبرا الخاصة في الموسم التالي. ربما كانت نية الملحن القديمة للإشارة إلى هذه الدراما من تأليف ليف مي في وقت مبكر من ستينيات القرن التاسع عشر ، عندما قام ريمسكي كورساكوف بنفسه بتأليف "امرأة بسكوفيت" بناءً على مسرحية أخرى لمي ، وبالاكيرف وبورودين (الأخير حتى رسم عدة اسكتشات لجوقات الحراس ، واستخدمت موسيقاها لاحقًا في "الأمير إيغور"). خطط ريمسكي كورساكوف لسيناريو الأوبرا الجديدة بشكل مستقل ، وعهد إلى إيليا تيومينيف "بالتطوير النهائي للنص المكتوب" لكاتب وشخصية مسرحية وتلميذه السابق. (بالمناسبة ، بعد أن كتب Servilia بعد بضع سنوات بناءً على مسرحية ماي ، "احتضن" ريمسكي كورساكوف كل دراما هذا المؤلف ، وهو محبوب جدًا).

تستند مسرحية ماي على مثلث حب نموذجي للدراما الرومانسية ، أو بالأحرى على مثلثين: مارثا - ليوباشا - غريزنوي ومارثا - ليكوف - غريزنوي. المؤامرة معقدة بسبب تدخل قوة قاتلة - القيصر إيفان الرهيب ، الذي يقع اختياره على مارثا في مراجعة العرائس. لا تنتمي المسرحية والأوبرا المستندة إليها إلى نوع "الدراما التاريخية" ، مثل "Pskovite Woman" أو "Boris Godunov" نفسها ، ولكن تنتمي إلى نوع الأعمال التي يكون فيها الإعداد التاريخي والشخصيات هي الشرط الأولي فقط لتطوير العمل. تذكرنا النكهة العامة لمؤامرة The Tsar's Bride بأوبرا تشايكوفسكي The Oprichnik و The Enchantress ؛ من المحتمل أن فرصة "التنافس" معهم كانت من قبل ريمسكي كورساكوف ، كما هو الحال في فيلمه "ليلة ما قبل عيد الميلاد" ، الذي كتب في نفس حبكة قصة تشايكوفسكي "Cherevichki". بدون طرح الصعوبات التي نشأت في أوبرا ريمسكي كورساكوف السابقة (مشاهد فولكلورية كبيرة ، لوحات للطقوس ، عوالم رائعة) ، سمحت له حبكة The Tsar's Bride بالتركيز على الموسيقى النقية ، والكلمات النقية.

رأى بعض المعجبين بفن ريمسكي كورساكوف ظهور عروس القيصر باعتباره خيانة للماضي ، وخروجا عن أفكار اليد القوية. أشاد منتقدو الاتجاه الآخر بـ "تبسيط" الملحن ، "رغبته في التوفيق بين متطلبات الدراما الموسيقية الجديدة والأشكال الأوبرا القديمة". حقق التكوين نجاحًا كبيرًا بين الجمهور ، متجاوزًا حتى انتصار Sadko. لاحظ الملحن: "... كثير ممن ، سواء من الإشاعات أو من تلقاء أنفسهم ، لسبب ما كانوا ضد عروس القيصر ، لكنهم استمعوا إليها مرتين أو ثلاث مرات ، بدأوا في الارتباط بها ..."

في الوقت الحاضر ، لا يُنظر إلى "عروس القيصر" على أنه عمل يتعارض مع الماضي البطولي للمدرسة الروسية الجديدة ، بل كمقال يوحِّد خطي موسكو وسانت بطرسبرغ للمدرسة الروسية ، كحلقة وصل في سلسلة من "Pskovityanka "إلى" Kitezh. والأهم من ذلك كله في مجال اللحن - ليس عفا عليه الزمن ، وليس طقوسًا ، بل غنائيًا بحتًا ، قريبًا من الحداثة. سمة أساسية أخرى لأسلوب هذه الأوبرا هي Glinkianism: كما كتب أحد النقاد البارزين والذكيين (EM Petrovsky) ، "تأثيرات روح Glinka ، التي تتخلل الأوبرا بأكملها ، محسوسة حقًا".

في The Tsar's Bride ، على عكس الأوبرا السابقة ، لا يحاول الملحن ، الذي يصور الحياة الروسية بمحبة ، نقل روح العصر. كما أنه ينسحب تقريبًا من مقاطع الصوت المفضلة لديه. كل شيء يتركز على الناس ، على الحركات الروحية لأبطال الدراما. التركيز الرئيسي على اثنين صور انثويةيقف على خلفية أسلوب حياة روسي قديم مكتوب بشكل جميل. في التعليقات على الدراما ، دعا ليف ماي بطلتَي عروس القيصر "أنواع الأغاني" (نوعان - "وديع" و "عاطفي") ويعطي الخصائص المناسبة لهما. نصوص شعبية... كانت الرسومات الأولى للأوبرا في طبيعة أغنية غنائية باقية ، وكانت الألحان مرتبطة بكلتا البطلتين في وقت واحد. في جزء Lyubasha ، تم الحفاظ على أسلوب الأغنية الطويلة (كانت أغنيتها غير مصحوبة بذويها في الفصل الأول) واستُكملت بنغمات رومانسية درامية (دويتو مع Gryazny ، أغنية في الفصل الثاني). تلقت الصورة المركزية لمارثا في الأوبرا حلاً فريدًا: في الواقع ، تظهر مارثا ، بصفتها "وجهًا بخطب" ، على خشبة المسرح مرتين تقريبًا مع نفس الموسيقى (الألحان في العملين الثاني والرابع). ولكن إذا تم التركيز في الأغنية الأولى - "سعادة مارثا" - على دوافع الأغنية الخفيفة لخصائصها ، والموضوع الحماسي والغامض لـ "التيجان الذهبية" معروض فقط ، فعندئذ في الأغنية الثانية - "على الخروج الروح "، تسبقها وتقطعها" أوتار قاتلة "والترنيم المأساوي لـ" النوم "- يتم غناء" موضوع التيجان "ويتم الكشف عن معناها كموضوع للتنبؤ بحياة أخرى. مشهد مارثا في خاتمة الأوبرا لا يوطد الدراما بأكملها للعمل فحسب ، بل يأخذها أيضًا إلى ما وراء حدود دراما الحب اليومية إلى ذروة المأساة الحقيقية. كتب فلاديمير بيلسكي ، كاتب أغاني رائع لأوبرا الملحن اللاحقة ، عن آخر فصل من فيلم The Tsar's Bride: "هذا مزيج مثالي من الجمال والحقيقة النفسية ، غالبًا ما يتقاتلون فيما بينهم ، مثل هذه المأساة الشعرية العميقة التي تستمع إليها إذا كانت مدهشة ، دون تحليل أو تذكر أي شيء. .. "

في تصور معاصري الملحن ، كانت صورة مارثا سوباكينا - مثل Snow Maiden ، و Volkhovs في Sadko ، ثم أميرة البجع في The Tale of Tsar Saltan - مرتبطة بشكل لا ينفصم بالصورة المكررة لناديجدا زابيلا ، زوجة الفنان ميخائيل فروبيل. وريمسكي كورساكوف ، الذي عادة ما يحافظ على "مسافة" معينة فيما يتعلق بفناني موسيقاه ، عامل هذه المغنية بعناية وحنان ، كما لو أنها كانت تتوقعها مصير مأساوي(الموت الابن الوحيد، جنون زوجها ، الموت المبكر). تبين أن ناديجدا زابيلا هي المعبرة المثالية لتلك الصورة الأنثوية السامية ، والتي غالبًا ليست أرضية بالكامل ، والتي تمر عبر جميع أعمال ريمسكي كورساكوف الأوبرالية - من أولغا في بسكوفيتيانكا إلى فيفرونيا في كيتش. جزء مارثا ، بالطبع ، تألف من فكر ناديجدا زابيلا ، الذي أصبح أول مؤدي له.

مارينا رحمانوفا

على نصوص الملحن و I. Tyumenev استنادًا إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه من تأليف L.Mey.

الشخصيات:

فاسيلي ستيبانوفيتش سوباكين ، تاجر نوفغورود (باس)
مارفا ، ابنته (سوبرانو)
أوبريتشنيكي:
قذر جريجوري جريجوريفيتش (باريتون)
جريجوري لوكيانوفيتش مالوتا سكوراتوف (باس)
إيفان سيرجيفيتش ليكوف ، بويار (تينور)
ليوباشا (ميزو سوبرانو)
إليسي بوميلي ، طبيب ملكي (تينور)
دومنا إيفانوفنا سابوروفا ، زوجة التاجر (سوبرانو)
DUNYASHA ، ابنتها ، صديقة مارثا (contralto)
بتروفنا ، مدبرة منزل سوباكين (ميزو سوبرانو)
TSARSKY ISTOPNIK (باس)
هاي جيرل (ميزو سوبرانو)
الشاب الشاب (تينور)
TSAR IOANN VASILIEVICH (بدون كلمات)
جدير بالملاحظة
الحراس والأشجار والأولاد ،
الأغاني والأغاني ، الرقصات ،
تحية الفتيات ، الخدم ، الناس.

وقت العمل: خريف 1572.
الموقع: أليكساندروفسكايا سلوبودا.
العرض الأول: موسكو ، 22 أكتوبر (3 نوفمبر) 1899.

The Tsar's Bride هي الأوبرا التاسعة التي كتبها N.A. ريمسكي كورساكوف. حبكة L. Mei (كتبت دراما تحمل نفس الاسم في عام 1849) شغلت منذ فترة طويلة خيال الملحن (في وقت مبكر من عام 1868 ، لفت ميلي بالاكيريف انتباه الملحن إلى هذه المسرحية ؛ في ذلك الوقت توقف ريمسكي كورساكوف - أيضًا بناءً على نصيحة بالاكيرف - حول دراما أخرى لمي - "البسكوفيت" - وكتب الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه).

تستند دراما ماي إلى الحلقة التاريخية (وإن كانت غير معروفة) من زواج القيصر إيفان الرهيب (للمرة الثالثة). إليكم ما يرويه كرمزين عن هذه القصة في كتابه "تاريخ الدولة الروسية":

"ملل من الترمل ، على الرغم من أنه ليس عفيفًا ، كان (إيفان الرهيب - AM) يبحث منذ فترة طويلة عن زوجة ثالثة ... من جميع المدن جلبوا عرائس إلى سلوبودا ، النبلاء والعادية على حد سواء ، وعددهم أكثر من ألفي: تم تقديمه له بشكل خاص ... في البداية اختار 24 ، وبعد 12 ... قارنهم لفترة طويلة في الجمال ، في الملذات ، في العقل ؛ اختارت أخيرًا مارثا فاسيليفا سوباكين ، ابنة تاجر من نوفغورود ، للآخرين ، وفي نفس الوقت اختار عروسًا لأكبر أمير له ، إيفدوكيا بوجدانوفا سابوروفا. أصبح آباء الجمال السعيد من لا شيء نويًا (...) بعد أن ارتقوا إلى الرتبة ، وهبوا ثروة ، واستخراج الأوبال ، وهي ملكية مأخوذة من العائلات القديمة للأمراء والبويار. ولكن العروس الملكيةمرضت ، وبدأت في إنقاص الوزن ، وجافة: قالوا إنها أفسدتها الأشرار ، الذين يكرهون رفاهية عائلة جون ، وتحولت الشكوك إلى أقارب ملكات الموتى ، أناستازيا وماريا (...] نحن لا نعرف كل الظروف: نحن نعرف فقط من وكيف مات هذا اليوم بالذات العصر الخامس من القتل (...) القذف الشرير ، الدكتور إليشا بومليوس (...) اقترح على الملك إبادة الأشرار بالسم وكما يقولون ، صنعوا جرعة مدمرة بمهارة جهنمية لدرجة أن الشخص المسموم مات في اللحظة التي عينها الطاغية. لذلك أعدم جون أحد مفضلاته غريغوري غريزني والأمير إيفان جفوزديف روستوفسكي وآخرين كثيرين ، المعترف بها كمشاركينفي تسميم عروس القيصر أو بالخيانة ، مما فتح الطريق أمام الخان إلى موسكو (إلى القرم خان دولت جيري - صباحًا). في هذه الأثناء ، تزوج القيصر (28 أكتوبر 1572) من مارثا المريضة ، على أمل ، حسب كلماته ، أن يخلصها بعمل الحب والثقة هذا على رحمة الله ؛ بعد ستة أيام ، تزوج ابنه من إيفدوكيا ، لكن أعياد الزفاف انتهت بجنازة: ماتت مارثا في 13 نوفمبر ، إما أنها ضحية لخبث بشري ، أو فقط الجاني المؤسف لإعدام الأبرياء ".

قد فسرت لوس أنجلوس هذه القصة ، بطبيعة الحال ، كفنانة وليست مؤرخة. لا تدعي دراما أنها تاريخية ، لكنها تصور شخصيات حية في ظروف درامية غير عادية. (على الرغم من حقيقة أن مي يعرض شخصيات تاريخية في الدراما ، فقد ارتكب خطأً ، وبعده ريمسكي كورساكوف: دعا غريغوري غريزني من قبل عائلته غريغوريفيتش ، معتقدًا أنه كان أخًا معروفًا في زمن إيفان أوبريتشنيك الرهيب Vasily Grigorievich Gryazno في الواقع ، كان اسم عائلة Gryaznoy لدينا هو Borisovich ، وكان الاسم المستعار Bolshoi) في الأوبرا ، لم تخضع حبكة دراما May لتغييرات كبيرة ، وتعززت دراماها بشكل لا يقاس من خلال الموسيقى الرائعة.

ارتفاع

تبدأ الأوبرا بمقدمة. هذه قطعة أوركسترالية موسعة مكتوبة بالشكل التقليدي لما يسمى سوناتا أليغرو ، بمعنى آخر ، مبنية على موضوعين رئيسيين: الأول (الجزء "الرئيسي") يخبر المستمع عن الأحداث المأساوية القادمة ، والثاني (" الجانب "الجزء) - لحن لحني خفيف - يخلق صورة مارثا ، التي لا تعرف الحزن بعد ، والتي لم تتعرض لضربات القدر. خصوصية هذه المقدمة هي أن موضوعاتها الرئيسية لا تظهر لاحقًا في الأوبرا نفسها. عادة ما يحدث ذلك بشكل مختلف: العرض ، كما كان ، يعلن عن تلك العناصر الرئيسية الصور الموسيقيةمن سيظهر بعد ذلك في الأوبرا ؛ في كثير من الأحيان ، على الرغم من أنها تبدو أولًا في الأوبرا ، إلا أنها تتكون من الملحنين أخيرًا ، أو على الأقل عندما تتبلور المادة الموسيقية للأوبرا أخيرًا.

الإجراء الأول
بيروشكا

مشهد 1.الغرفة الكبيرة في منزل Grigory Gryazny. في الخلفية ، قصير باب المدخلوبجانبها بائع محمّل بالأكواب والأكواب والمغارف. على ال الجانب الأيمنثلاث نوافذ حمراء ومقابلها طاولة طويلة مغطاة بفرش المائدة ؛ يوجد على الطاولة شموع في شمعدانات فضية طويلة وهزازات ملح وصدر. يوجد على الجانب الأيسر باب للغرف الداخلية ومقعد عريض به نصف متجر مزخرف ؛ يوجد رمح على الحائط. على الحائط ، يوجد قوس ونشاب ، وسكين كبير ، وثوب مختلف ، وليس بعيدًا عن الباب ، بالقرب من المسرح ، وجلد الدب. على طول الجدران وعلى جانبي الطاولة توجد مقاعد مغطاة بقطعة قماش حمراء. متسخ ، رأسه منحني في الفكر ، يقف بجانب النافذة.

إن روح أوبريتشنيك القيصر الشاب غريغوري غريزني ليست سعيدة. لأول مرة في حياته ، يشعر بشعور قوي بالحب تجاه مارثا ("الجمال خارج عقلها! ويسعدني أن أنساها ، ليس هناك قوة للنسيان"). لقد أرسل عبثًا صانعي الثقاب إلى والد مارثا: رد سوباكين أنه منذ الطفولة كانت ابنته متجهة إلى إيفان ليكوف (نتعرف على هذا من أول سرد لغريغوري غريزني). يتحول التلاوة إلى أغنية "أين أنت ، ذهبت البراعة السابقة ، أين ذهبت أيام المتعة الماضية؟" يتحدث عن أوقاته الماضية ، عن أعمال عنف ، ولكن الآن كل أفكاره تستوعبها مارثا ومنافسه إيفان ليكوف. في السرد التالي للأغنية ، وعد بشكل مهدد (لنفسه): "ولا يستطيع ليكوف إيفاشكا الالتفاف على التناظرية مع مارثا!" (أي عدم الزواج منه). الآن جريجوري ينتظر الضيوف حتى يتمكن على الأقل من نسيانهم ، وقبل كل شيء إليسي بوميليا ، الذي يحتاجه أكثر من أي شيء آخر.

المشهد 2.يفتح الباب الأوسط. Malyuta يدخل مع الحراس. يصفق غريغوريوس بيديه مستدعيًا الخدم. يأتون ويقدمون أكوابًا من العسل (أي مع صبغة عسل قوية). يشرب Malyuta صحة Gryazny وينحني له. يدخل إيفان ليكوف ، يليه بوميلي. يحييهم غريغوريوس بقوس ويدعوهم للدخول. يجلب الخدم أكوابًا إلى Lykov و Bomeliy. هؤلاء يشربون.

الحراس - وهم من جاءوا لزيارة غريازني - يشكرون المالك على العلاج (الجوقة ") احلى من العسلحلو مثل لا شئ"). الجميع يجلس على الطاولة.

يتضح من محادثات الحراس أن ليكوف عاد من الألمان ، والآن يطلب منه ماليوتا أن يخبره "كيف يعيشون هناك في الخارج؟" رداً على طلبه ، يروي ليكوف في كتابه بالتفصيل ما رآه غريبًا بين الألمان ("كل شيء مختلف ، الناس والأرض"). الأغنية انتهت. يغني ليكوف إلى الملك الذي ، حسب كلماته ، "يريدنا أن نتعلم الأشياء الجيدة من الأجانب". الجميع يستنزفون أكوابهم للملك.

المشهد 3.يطلب Malyuta من Gryaznoy دعوة guslars والمغنين للاستمتاع. يدخلون ويقفون على طول الجدران ، ويأخذون أماكنهم على المقعد على الجانب الأيسر. الأغنية الرشاشة "المجد!" (هذه أغنية شعبية روسية قديمة أصيلة ، والتي حافظت جزئيًا على النص الشعبي من ريمسكي كورساكوف). ثم بعد الأغنية مدح للملك. يلجأ الضيوف مرة أخرى إلى ليكوف ويسألون عما إذا كان الباسون يمدحون القيصر؟ اتضح - ولايكوف "من المحزن أن يردد الخطب الشريرة" - أن قيصرنا يعتبر هائلاً عبر البحر. Malyuta يعبر عن فرحه. "العاصفة الرعدية رحمة الله. عاصفة رعدية ستكسر شجرة صنوبر فاسدة ، "يعبر عن نفسه بشكل مجازي. تدريجيًا ، أصبح ماليوتا ملتهبًا ، والآن تبدو كلماته عدوانية: "وبالنسبة لكم ، أيها البويار ، فليس من عبث أن قيَّد القيصر مكانسه بالسروج. سنكتسح كل القمامة من روسيا الأرثوذكسية! " (كانت المكنسة ورأس الكلب المربوطان بالسرج علامات على وضع يتألف من تعقب الخيانة وشمها واكتساحها والقضم على أشرار الملك المحرضين على الفتنة). ومرة أخرى فإن صحة "الأب والملك" تغنى وتشرب. ينهض بعض الضيوف ويتجولون في الغرفة ، ويبقى آخرون على الطاولة. الفتيات يخرجن في الوسط للرقص. يتم أداء رقصة مع جوقة "Yar-Khmel" ("بينما يلف Yar-hop حول شجيرة خلف نهر صغير").

تتذكر ماليوتا ليوباشا ، "حبتها" التي تعيش مع غريزنوي (اتضح لاحقًا أن الأوبريشيك أخذوها بعيدًا عن كاشيرا ، علاوة على ذلك ، أخذوها بعيدًا عن شعب كاشيرا بالقوة: footer "- ولهذا أطلقوا عليها اسم" الابنة العظيمة "). أين هي ، لماذا لا تذهب؟

أوامر Grigory بالاتصال بـ Lyubasha. عندما سأل بوميليا من هي ليوباشا هذه ، أجابت ماليوتا: "عشيقة غريزنوي ، فتاة معجزة!" يظهر ليوباشا. طلبت منها Malyuta أن تغني أغنية - "أطول ، حتى تشد القلب". يغني ليوباشا ("جهز بسرعة ، أمي العزيزة ، طفلك الحبيب إلى التاج"). الأغنية لها آيتان. يغني ليوباشا منفردًا ، دون مرافقة أوركسترا. الحراس ممتنون للأغنية.

مرت الليل في فرح. يرتفع Malyuta من على مقاعد البدلاء - هم فقط يرنون لتناول العشاء ، و "الشاي ، الملك تكرس للاستيقاظ." الضيوف يشربون الوداع ، القوس ، التفرق. يقف ليوباشا عند الباب الجانبي ، ينحني للضيوف ؛ ينظر بوميليوس إليها من بعيد. القذر يطرد الخدم. يطلب من بوميليا البقاء. ينشأ شك في ليوباشا: ما هي الأعمال التي يمكن أن يمتلكها غريغوري بشأن "nemchin" (بوميليوس من الألمان)؟ قررت البقاء والاختباء وراء جلد الدب.

المشهد 5.جريجوري وبوميلي يجريان محادثة. يسأل غريغوري الطبيب القيصري إذا كان لديه طريقة لإغراء الفتاة (من المفترض أنه يريد مساعدة صديقه). يجيب أن هناك مسحوق. لكن شرط تأثيره أن يسكبه في الخمر من يريد أن يسحر نفسه ، وإلا فلن ينجح. في الثلاثي التالي ، ليوباشا وبوميلي وجريزنوي - يعبر كل منهم عن مشاعره بشأن ما سمعه وقاله. لذلك ، شعرت ليوباشا منذ فترة طويلة ببرد غريغوري تجاهها ؛ لا يعتقد غريغوري أن العلاج يمكن أن يسحر مارثا ؛ يؤكد بوميليوس ، الذي يدرك وجود الأسرار والقوى الأعمق في العالم ، أن مفتاحها يأتي من نور المعرفة. يعد غريغوريوس بجعل بومليوس ثريًا إذا ساعد علاجه "صديقه". غريغوري يغادر ليرى بوميليا.

المشهد 6.يتسلل ليوباشا عبر الباب الجانبي. القذرة تدخل وتتجه لأسفل. يفتح Lyubasha الباب بهدوء ويصعد إلى Gryaznoy. سألته ما الذي أغضبه حتى أنه توقف عن الالتفات إليها. يجيبها غريغوري بوقاحة: "اتركني وشأني!" أصوات الثنائي. تتحدث ليوباشا عن حبها وعن ما ينتظره بشغف. يقول إنه توقف عن حبها ، وأن الوتر قد انكسر - ولا يمكنك ربطه في عقدة. الحب الناري ، صوت الحنان في خطاب ليوباشا لغريغوري: "بعد كل شيء ، أنا أحبك وحدك". يسمع الجرس. استيقظ غريغوري ، سيذهب إلى ماتين. الضربة الثانية. يترك جريجوري. ليوباشا وحده. الضربة الثالثة. الكراهية تغلي في روح ليوباشا. أصوات الإنجيل. "أوه ، سأجد ساحرتك وسأبعدها عنك!" تصرخ.

الإجراء الثاني
جرعة حب

مشهد 1.شارع في أليكساندروفسكايا سلوبودا. إلى اليسار يوجد منزل (تحتله عائلة سوباكين) بثلاث نوافذ مواجهة للشارع ؛ بوابة وسياج ، مقعد خشبي عند البوابة تحت النوافذ. إلى اليمين منزل بوميليا مع بوابة. وخلفه في الأعماق سور الدير وبوابه. مقابل الدير ، في الخلف ، إلى اليسار ، يوجد منزل الأمير غفوزديف روستوفسكي مع شرفة عالية تطل على الشارع. منظر الخريف الأشجار لها فيضانات مشرقة من درجات اللون الأحمر والأصفر. الوقت نحو المساء.

يغادر الناس الدير بعد خدمة الكنيسة. وفجأة خمد حديث الحشد: أوبريتشنينا قادم! أصوات جوقة الحراس: "يبدو أنه تم إخطار الجميع للاستعداد للأمير جفوزديف". يشعر الناس أن شيئًا غير لطيف قد بدأ مرة أخرى. تتحول المحادثة إلى حفل الزفاف الملكي القادم. قريباً العروس سيختار الملك العروس. خرج شابان من منزل بوميليا. يوبخهم الناس على التسكع مع هذا اللقيط ، لأنه ساحر ، وهو صديق نجس. يعترف الرجال أن بوميليوس أعطاهم الأعشاب. ويؤكد لهم الناس أن هذا الافتراء يجب التخلص منه. الرجال خائفون ، أسقطوا العبوة. يتفرق الناس تدريجياً. مارثا ودنياشا وبتروفنا يخرجون من الدير.

المشهد 2.قررت مارثا ودنياشا الانتظار على مقعد بالقرب من منزل والد مارثا ، التاجر فاسيلي ستيبانوفيتش سوباكين ، الذي سيعود قريبًا. مارثا ، في أغنيتها ("عشنا بجوار فانيا في نوفغورود") ، تخبر دنياشا عن خطيبها: كيف عاشت في طفولتها بجوار ليكوف وتكوين صداقات مع فانيا. هذه النغمة هي واحدة من أفضل صفحات الأوبرا. تلاوة قصيرة تسبق القسم التالي من الأوبرا.

المشهد 3.تنظر مارثا إلى الجزء الخلفي من المسرح ، حيث يظهر في هذا الوقت اثنان من القادة النبلاء (أي ، راكبون على ظهور الخيل ؛ في إنتاج الأوبرا على خشبة المسرح ، يمشون عادة سيرًا على الأقدام). إن المظهر التعبيري للأول ، ملفوفًا بأوهابن الغنية ، يجعل من الممكن التعرف عليه إيفان فاسيليفيتش الرهيب ؛ الجزء الثاني ، مع مكنسة ورأس كلب عند السرج ، هو أحد الحراس المقربين من القيصر. يوقف الإمبراطور الحصان ويحدق في مارثا بصمت. إنها لا تتعرف على الملك ، لكنها خائفة وتتجمد في مكانها ، وشعرت بنظرته الثاقبة ثابتة على نفسها. (من الجدير بالذكر أنه في هذه اللحظة فإن موضوع القيصر إيفان الرهيب من أوبرا أخرى لريمسكي كورساكوف - "امرأة بسكوف" تبدو في الأوركسترا.) "أوه ، ماذا حدث لي؟" تجمد الدم في قلبي! " تقول. يغادر الملك ببطء. يظهر سوباكين وليكوف في الأعماق. ليكوف يحيي مارثا بقوس. إنها تلومه بلطف على نسيان عروسه: "بالأمس لم أر عيني طوال اليوم ..." أصوات رباعية (مارثا وليكوف ودنياشا وسوباكين) - واحدة من ألمع حلقات الأوبرا. يدعو سوباكين ليكوف إلى المنزل. المرحلة فارغة. أشعل حريق في منزل سوباكنز. الغسق يتعمق في الفناء.

المشهد 4.يسبق هذا المشهد أوركسترا intermezzo. بينما يبدو ليوباشا يظهر في الجزء الخلفي من المسرح. وجهها مغطى بالحجاب. تنظر حولها ببطء وتتسلل بين المنازل وتذهب إلى المقدمة. تعقب ليوباشا مارثا. الآن تتسلل إلى النافذة لتفحص منافستها. تعترف ليوباشا: "نعم ... ليس سيئًا ... أحمر الخدود والأبيض ، والعينان مع السحب ..." والنظر إليها باهتمام أكبر ، حتى أنه يهتف: "يا له من جمال!" ليوباشا تقرع منزل بوميليا لأنها كانت في طريقها لرؤيته. يخرج بوميليوس ويدعو ليوباشا لدخول المنزل ، لكنها ترفض رفضًا قاطعًا. يسأل بوميليوس لماذا أتت. يسأله ليوباشا عن جرعة "لا تدمر الشخص تمامًا ، ولكنها ستؤدي فقط إلى إضعاف الجمال". يحتوي Bomelius على جرعات لجميع المناسبات ، ولهذا أيضًا. لكنه يتردد في إعطائها: "بمجرد أن يعلموا ، سوف يعدمونني". قدم له ليوباشا عقدًا من اللؤلؤ لجرعته. لكن بوميليوس يقول إن هذا المسحوق ليس للبيع. إذن ما هي الرسوم إذن؟

"أنت قليل ..." يقول بوميلي ، ممسكًا بيد ليوباشا ، "مجرد قبلة!" إنها غاضبة. يمر عبر الشارع. بوميليوس يجري خلفها. إنها تمنع لمس نفسها. يهدد بوميليوس أنه سيخبر البويار غريزنوي غدًا بكل شيء. ليوباشا على استعداد لدفع أي ثمن. لكن بوميليوس يطلب: "أحبني ، أحبني ، ليوباشا!" يمكن سماع أصوات مرحة من منزل سوباكينز. هذا يحرم ليوباشا تمامًا من عقلها. توافق على شروط بوميليا ("أنا موافق. سأحاول أن أحبك"). هرع بوميليوس إلى منزله.

المشهد 5.ليوباشا وحده. تغني لها أغنيتها "الرب سيدينك ، يدينك من أجلي" (هذه هي توبيخ في أفكارها غريغوريوس ، الذي أوصلها إلى مثل هذه الحالة). أولاً تغادر Marfa منزل Sobakins (يُسمع وداعها للضيف خلف الكواليس) ، ثم يظهر Lykov و Sobakin نفسه. من محادثتهم ، التي سمعها ليوباشا ، يتضح أنهم يتوقعون أن يأتي غريغوري إليهم غدًا. الجميع يتشتت. تتحدث ليوباشا مرة أخرى ، تفكر في ما سمعته وتنتظر بوميليا. يعدون بعدم خداع بعضهم البعض. في النهاية ، يأخذها بوميليوس إليه.

المشهد 6("الحراس"). فتحت أبواب منزل الأمير غفوزديف روستوفسكي. تظهر الأوبريتشنيك في حالة سكر على الشرفة بأغنية برية برية ("لم تكن تلك الصقور التي حلقت في السماء"). "إلى أي شخص من زملاء الدفاع" - هذه "متعة".

الإجراء الثالث
دروزكو

المقدمة الأوركسترالية للفصل الثالث لا تنذر بأحداث مأساوية. الأغنية الشهيرة "المجد!" يبدو هنا هادئًا ومهيبًا وكريمًا.

مشهد 1.الغرفة العلوية في منزل سوباكن. إلى اليمين ثلاث نوافذ حمراء ؛ على اليسار في الزاوية موقد من القرميد ؛ بجانبها ، أقرب إلى المسرح ، يوجد باب أزرق. في الخلفية ، في الوسط ، باب ؛ على الجانب الأيمن طاولة أمام المقعد ؛ على اليسار عند الباب يوجد مورد. يوجد مقعد واسع تحت النوافذ. يجلس سوباكين وليكوف وجريزنوي على مقعد على الطاولة. هذا الأخير يخفي حبه لمارثا وكراهيته لخطيبها ليكوف. المشهد الأول كله عبارة عن ثلاثي كبير منهم. يتحدث سوباكين عن عائلته الكبيرة التي بقيت في نوفغورود. يلمح ليكوف إلى أن الوقت قد حان لإرفاق مارثا ، أي أن تلعب حفل زفافهما. يوافق سوباكين على ذلك: "نعم ، كما ترى ، الأمر لا يتعلق بحفل الزفاف بعد" ، كما يقول. اتضح أن القيصر إيفان الرهيب رتب لعريس العروس ، من ألفي شخص تم جمعهم في ألكساندروفسكايا سلوبودا ، بقي اثنا عشر. من بينهم مارثا. لم يعرف ليكوف ولا غريازنايا أن مارثا يجب أن تكون في العروس. ماذا لو اختارها الملك؟ كلاهما متحمس للغاية (لكن يجب ألا يظهره غريغوري). أصواتهم متشابكة - كل منهم يغني بنفسه. في النهاية ، يقترح Gryaznoy أن يكون صديقه (وفقًا للتقاليد الروسية القديمة ، يجب أن يكون هناك صديق في حفل زفاف). يوافق Lykov الواثق ، الذي لا يشك في أي شيء سيئ من Grigory ، عن طيب خاطر. Sobakin يغادر لطلب علاج الضيوف. ترك غريزنوي وليكوف بمفردهما لبعض الوقت. لا يزال ليكوف قلقًا بشأن ما يجب فعله إذا كان القيصر لا يزال يحب مارثا؟ يسأل جريازني عن هذا. يغني له arietta "ماذا أفعل؟ لتكن مشيئة الرب في كل شيء! " في نهاية arietta ، يتظاهر بأنه يتمنى ليكوف السعادة.

المشهد 3.أدخل سوباكن مع كومة من العسل والنظارات. الضيوف يشربون. سمع دق الباب. عادت مارثا ودنياشا (من زيارة القيصر) ومعهما دومنا إيفانوفنا سابوروفا ، والدة دنياشا وزوجة التاجر. ذهبت الفتيات لتغيير فساتينهن الرسمية ، وظهرت دومنا سابوروفا على الفور للضيوف. يبدو من قصتها أن القيصر اختار دنياشا ، "بعد كل شيء ، تحدث الملك مع دنياشا". الإجابة المختصرة لا تناسب سوباكين ، يطلب المزيد من التفاصيل. Arioso Saburova - قصة مفصلة عن العروس الملكية... أمل مزدهر حديثًا ، إيمان بمستقبل سعيد - المحتوى الأغنية الكبيرة Lykova "اندفعت سحابة عاصفة." يغنيها ليكوف بحضور غريزنوي. قرروا تناول مشروب للاحتفال. يذهب غريغوري إلى النافذة ليصب كوبًا من الزجاج (المكان مظلمة بالفعل في المنزل). في هذه اللحظة ، عندما أدار ظهره إلى ليكوف للحظة ، أخرج مسحوقًا من حضنه وصبه في كوب.

المشهد 6.أدخل سوباكن بالشموع. وخلفه يوجد عبيد مارثا ودنياشا وسابوروفا و Sobakins. عند لافتة من Gryazny Lykov ، اقترب من مارثا وتوقف بجانبها ؛ يحمل القذرة (مثل صديق) الضيوف مع مشروب (في أحد الأكواب على صينية يوجد جرعة حب لمارثا). يأخذ ليكوف الكأس والمشروبات والأقواس. تشرب مارثا أيضًا - من تلك المخصصة لها. الجميع يشرب صحة المتزوجين ، يشيد سوباكين. تغني دومنا سابوروفا الأغنية الرائعة "كيف طار الصقر في السماء". لكن الأغنية لا تزال غير مكتملة - يركض بتروفنا ؛ ذكرت أن البويار يذهبون إلى Sobakins بالكلمة الملكية. أدخل Malyuta Skuratov مع البويار ؛ سوباكين وآخرون ينحنون لهم في الحزام. أفاد ماليوتا أن القيصر اختار مارثا زوجة له. الجميع مندهش. سوباكين ينحني على الأرض.

الإجراء الرابع
عروس

مشهد 1.غرفة المرور في القصر الملكي. في الأعماق ، مقابل المتفرجين ، باب غرف الأميرة. على اليسار في المقدمة يوجد باب المظلة. نوافذ مع قضبان مذهبة. الحجرة منجدة بقطعة قماش حمراء. متجر مع polavochniki منقوشة. في المقدمة ، على الجانب الأيمن ، يوجد "مكان" الديباج للأميرة. ثريا من الكريستال تنحدر من السقف على سلسلة مذهبة.

بعد مقدمة أوركسترالية قصيرة ، أصوات أغنية سوباكين "منسية ... ربما سيكون الأمر أسهل". يشعر بحزن عميق بسبب مرض ابنته الذي لا يستطيع أحد أن يشفيها منه. دومنا سابوروفا تخرج من غرف الأميرة. تهدئ سوباكين. يجري الوقاد. يذكر أن بويار جاء إليهم بكلمة ملكية.

المشهد 2.تبين أن هذا البويار هو Grigory Gryaznoy. يرحب بسوباكين ويذكر أن مارثا المارقة ، تحت التعذيب ، اعترفت بكل شيء وأن الطبيب صاحب السيادة (بوميليوس) يتعهد بعلاجها. يسأل سوباكين من هو المتهور. غريغوري لا يعطي إجابة. سوباكين يذهب إلى مارثا. يتوق غريغوري لرؤية مارثا. يسمع صوتها خارج الكواليس. نفدت مارثا شاحبة ، مقلقة: هي نفسها تريد التحدث إلى البويار. تجلس في "المقعد". تقول بغضب أن الشائعات كاذبة ، بأنها فاسدة. Malyuta يخرج من المدخل مع عدة نوى ويتوقف عند الباب. وهكذا أفاد غريغوري أن إيفان ليكوف قد تاب عن نيته تسميم مارثا ، وأن الإمبراطور أمر بإعدامه ، وأنه هو نفسه ، غريغوري ، قد تخلص منه. عند سماع هذا ، تفقد مارثا وعيها. ارتباك عام. تعود المشاعر إلى مارثا. لكن عقلها كان غائما. يبدو لها أن أمامها ليس غريغوري ، بل حبيبتها فانيا (ليكوف). وكل ما قيل لها هو حلم. يرى غريغوري أنه حتى مع وجود عقل خافت ، تسعى مارثا جاهدة من أجل إيفان ، وتدرك عدم جدوى جميع خططه الخسيسة. "إذن هذه بلاء حب! لقد خدعتني ، لقد خدعتني ، أيها الوغد! " صرخ بشدة. غير قادر على تحمل الألم العقلي ، يعترف غريزنوي بارتكاب جريمته - كان هو الذي افتراء على ليكوف ودمر عروس الملك. لا تزال مارثا ترى كل شيء على أنه حلم. قامت بدعوة إيفان (التي أخذت غريزنوي من أجلها) إلى الحديقة ، ودعته للعب اللحاق بالركض ، ركضت بنفسها ، توقف ... مارثا تغني أغنيتها الأخيرة "أوه ، انظر: ما نوع الجرس الأزرق الذي كسرته." القذرة لا يمكن أن تتحملها. يسلم نفسه في يد ماليوتا: "قودني يا ماليوتا إلى محاكمة رهيبة". ينفد Lyubasha من الحشد. اعترفت بأنها سمعت محادثة غريغوري مع بوميليوس وغيرت جرعة الحب إلى جرعة قاتلة ، وغريغوري ، الذي لم يكن يعلم بذلك ، أحضرها إلى مارثا. تستمع مارثا لمحادثتهما ، لكنها لا تزال تأخذ غريغوري بدلاً من إيفان. يخطف غريغوري السكين ، ويلعن ليوباشا ، ويغرقها في قلبها. سوبكين والبويار يندفعون إلى غريزنوي. أمنيته الأخيرة هي أن يودع مارثا. يأخذونه بعيدا. عند باب القذر آخر مرةالتفت إلى مارثا وأرسل لها نظرة وداع. "تعال غدا ، فانيا!" - آخر كلمات مارثا التي غيم عليها عقلها. "يا إلهى!" - تنبعث تنهد واحد ثقيل من قبل جميع المقربين من مارثا. تنتهي هذه الدراما بممر لوني عاصف للأوركسترا.

أ. مايكابار

تاريخ الخلق

تستند أوبرا The Tsar's Bride إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه للشاعر والمترجم والكاتب المسرحي الروسي L. A. Mei (1822-1862). في عام 1868 ، بناءً على نصيحة بالاكيرف ، لفت ريمسكي كورساكوف الانتباه إلى هذه المسرحية. ومع ذلك ، بدأ الملحن في إنشاء أوبرا بناءً على حبكتها بعد ثلاثين عامًا فقط.

بدأ تكوين عروس القيصر في فبراير 1898 واكتمل في غضون 10 أشهر. أقيم العرض الأول للأوبرا في 22 أكتوبر (3 نوفمبر) 1899 في مسرح موسكو للأوبرا الخاصة لـ S. I.Mamontov.

تدور أحداث فيلم Me's The Tsar's Bride (المسرحية عام 1849) في العصر الدرامي لإيفان الرهيب ، خلال فترة الصراع العنيف لأوبريتشنينا القيصر مع البويار. رافق هذا النضال ، الذي ساهم في توحيد الدولة الروسية ، العديد من مظاهر الاستبداد والتعسف. تم تصوير المواقف المتوترة في تلك الحقبة ، وممثلي طبقات مختلفة من السكان ، والحياة والحياة اليومية لموسكو ، روسيا تاريخيًا بصدق في مسرحية ماي.

في أوبرا ريمسكي كورساكوف ، لم تخضع حبكة المسرحية لأي تغييرات كبيرة. يتضمن النص الذي كتبه آي إف تيومينيف (1855-1927) العديد من قصائد الدراما. الصورة المشرقة والنقية لمارثا ، عروس القيصر ، هي واحدة من أكثر الصور الأنثوية سحراً في أعمال ريمسكي كورساكوف. مارثا يعارضها جريازنايا - ماكر ، مستبد ، لا يتوقف عند أي شيء في تنفيذ خططه ؛ لكن Dirty لديه قلب دافئ ويقع ضحية شغفه. إن صور عشيقة Gryazny Lyubasha المهجورة ، و Lykov الشاب ذو القلب البسيط والثقة ، و Bomeliya القاسية المحسوبة هي مقنعة بشكل واقعي. في جميع أنحاء الأوبرا ، تم الشعور بوجود إيفان الرهيب ، وتحديد مصير الشخصيات في الدراما بشكل غير مرئي. فقط في الفصل الثاني يظهر شخصيته لفترة وجيزة (هذا المشهد غائب في دراما مايو).

موسيقى

"عروس القيصر" هي دراما غنائية واقعية مشبعة بمواقف المرحلة الحادة. في الوقت نفسه ، فإن السمة المميزة لها هي غلبة الألحان والمجموعات والجوقات المستديرة ، والتي تعتمد على الألحان الجميلة والبلاستيكية والمعبرة بشكل روحي. يتم التأكيد على الأهمية المهيمنة للبداية الصوتية من خلال المرافقة الأوركسترالية الشفافة.

العرض الحاسم والحيوي ، مع تناقضاته اللافتة للنظر ، يتوقع دراما الأحداث اللاحقة.

في الفصل الأول من الأوبرا ، تلاوة مضطربة وأغنية ("أين أنت ، براعتك القديمة ، ذهبت؟") Gryaznoy بمثابة حبكة الدراما. جوقة الحراس "أحلى من العسل" (fughetta) مدعومة بروح الأغاني الرائعة. في أريوزو ليكوف "كل شيء مختلف" ، تم الكشف عن مظهره الغنائي اللطيف والحالم. الرقص الكورالي "يار خمل" ("Like Behind the River") قريب من أغاني الرقص الروسية. الألحان الشعبية الحزينة تذكرنا بأغنية ليوباشا "جهزوا بسرعة ، أمي العزيزة" ، التي أداها بدون مرافق. تسود مشاعر الحزن في تيرزيت غريزنوي وبوميليا وليوباشا. دويتو Gryaznoy و Lyubasha ، أريوسو Lyubasha "بعد كل شيء ، أنا أحبك وحدك" وأريوسوها الأخير يخلقان تصعيدًا دراماتيكيًا واحدًا ، يؤدي من الحزن إلى الارتباك العاصف في نهاية الفعل.

تحاكي موسيقى مقدمة الأوركسترا للفصل الثاني رنين الأجراس الخفيف. يبدو الجوقة الأولى هادئة ، قاطعتها جوقة الحراس المشؤومة. في أغنية مارثا الرقيقة اللطيفة "كما أنظر الآن" والرباعية ، يسود الهدوء السعيد. يقدم intermezzo الأوركسترالي قبل ظهور ليوباشا مسحة من اليقظة والقلق الخفي. وهو مبني على لحن اغنيتها الحزينة من الفصل الاول. المشهد مع Bomeliy هو مبارزة ثنائية متوترة. إن أغنية ليوباشا "الرب سيدينك" يتخللها شعور بالحزن العميق. يسمع صخب طائش وبسالة شجاعة في الأغنية المحطمة للحراس "هؤلاء ليسوا صقورًا" ، وهي أغنية قريبة من أغاني السارق الروسية.

يبدأ الفصل الثالث بمقدمة أوركسترالية رسمية وهادئة. يبدو تيرسيت ليكوف وجريزنوي وسوباكين متوتراً وهادئًا. أريتا قذرة خالية من الهموم "فليكن في كل شيء." Arioso Saburova - قصة عن العروس الملكية ، أغنية Lykov "سحابة عاصفة اندفعت عبر الماضي" ، فرقة سداسية مع جوقة مليئة بالسلام والفرح. يرتبط فيلم "كيف طار الصقر في السماء" بأغاني الأعراس الشعبية.

تنقل مقدمة الفصل الرابع حالة مزاجية من الهلاك. يسمع حزن مقيّد في أغنية سوباكين "لم أفكر ، لم أخمن". الكورس الخماسي مليء بالدراما الشديدة. يشكل اعتراف جريازني ذروته. أغنية Marfa الهشة والشاعرية حالمة "إيفان سيرجيش ، هل تريدنا أن نذهب إلى الحديقة؟" يشكل تباينًا مأساويًا بجانب اليأس والدراما المسعورة للقاء بين غريزنوي وليوباشا وأريوزو الأخير القصير لغريزنوي "معاناة بريئة ، سامحني".

M. دروسكين

قصة تكوين عروس القيصر بسيطة وقصيرة مثل قصة ليلة الكريسماس: تم تصورها وبدأت في فبراير 1898 ، وتم تأليف الأوبرا واستكمالها في غضون عشرة أشهر ونظمتها الأوبرا الخاصة في الموسم التالي. وُلد قرار كتابة "عروس القيصر" وكأنه فجأة ، بعد مناقشات طويلة حول مواضيع أخرى (من بين الموضوعات التي نوقشت في ذلك الوقت مع تيومينيف ، كانت هناك أعمال درامية أخرى من التاريخ الروسي. اقترح كاتب الكتب تطوراته الخاصة: "الفوضى" - روسيا موسكو في القرن السابع عشر ، الانتفاضات الشعبية ، "الأم" - من طريقة موسكو القديمة في الحياة ، "حزام العهد" - من أيام الإمارات ؛ تم إحياء ذكرى "Evpatiy Kolovrat" و "أغنية التاجر كلاشينكوف" مرة أخرى).، ولكن ، كما هو موضح في الوقائع ، فإن جاذبية دراما ماي كانت "نية طويلة الأمد" للمؤلف - ربما من الستينيات ، عندما فكر بالاكيرف وبورودين في The Tsar's Bride (كما تعلمون ، قدم العديد من اسكتشات لجوقات أوبريتشنيكوف ، التي استخدمت لاحقًا في فيلم "الأمير إيغور" في مشهد لفلاديمير جاليتسكي). تم رسم النص من قبل الملحن نفسه ، وعهد إلى تيومينيف "التطوير النهائي للنص المكتوب مع تطور اللحظات الغنائية والمشاهد الإضافية المدرجة".

في قلب دراما ماي منذ زمن إيفان الرهيب ، يكمن مثلث الحب الذي يميز الدراما الرومانسية (بتعبير أدق ، مثلثا: مارثا - ليوباشا - غريزنوي ومارثا - ليكوف - غريزنوي) ، معقدًا بتدخل القوة المميتة - القيصر إيفان الذي وقع اختياره في عرض العرائس على مارثا ... يعتبر الصراع بين الشخصية والحالة والمشاعر والواجب نموذجيًا جدًا للعديد من المسرحيات المخصصة لعصر إيفان الرهيب. كما هو الحال في "The Pskovite" ، يوجد في وسط "عروس القيصر" صورة لحياة شابة سعيدة ومدمرة في وقت مبكر ، ولكن على عكس الدراما الأولى لماي ، لا توجد مشاهد شعبية كبيرة ، ولا يوجد دافع اجتماعي تاريخي للأحداث : مارثا تموت بالقوة التقاء المأساويالظروف الشخصية. لا تنتمي المسرحية والأوبرا المستندة إليها إلى نوع "الدراما التاريخية" مثل "بسكوفيت" أو "بوريس" ، ولكن تنتمي إلى نوع الأعمال التي يكون فيها الإعداد التاريخي والشخصيات هي الشرط الأولي لتطوير الحدث. يمكن للمرء أن يتفق مع N.N. في الواقع ، بالمقارنة مع الأوبرا السابقة لريمسكي كورساكوف ، حيث تستند librettos إلى رائعة المعالم الأدبيةأو تطوير واحدة جديدة من أجل النوع الأوبراليالصور ، مؤامرات "عروس القيصر" ، "بان أوف ذا فويفودا" ، وبدرجة أقل ، "سيرفيليا" تشوبها الميلودراما. لكن بالنسبة لريمسكي كورساكوف ، في تفكيره في ذلك الوقت ، فقد فتحوا فرصًا جديدة. ليس من قبيل المصادفة أنه بالنسبة لثلاث أوبرا مكتوبة على التوالي ، اختار حبكات متشابهة إلى حد كبير: في الوسط - صورة أنثوية مثالية ، ولكنها ليست رائعة (مارثا ، سيرفيليا ، ماريا) ؛ على طول الحواف - شخصيات إيجابية وسلبية من الذكور (عرسان البطلات ومنافسيهم) ؛ في "Pan Voevoda" ، كما في "The Tsar's Bride" ، هناك صورة أنثى "مظلمة" متباينة ، هناك دافع للتسمم ؛ في Servilia و The Tsar's Bride ، تموت البطلات ؛ في Pan Voevoda ، تأتي مساعدة الجنة في اللحظة الأخيرة.

النكهة العامة لمؤامرة The Tsar's Bride تذكر بأوبرا تشايكوفسكي مثل The Oprichnik وخاصة The Enchantress. من المحتمل أن فرصة "التنافس" معهم كانت من قبل ريمسكي كورساكوف (كما في "الليلة قبل عيد الميلاد"). لكن من الواضح أن عامل الجذب الرئيسي بالنسبة له في الأوبرا الثلاث كان يتمثل في الشخصيات النسائية المركزية ، وإلى حد ما ، صور الحياة اليومية وأسلوب الحياة. بدون طرح الصعوبات التي نشأت في أوبرا ريمسكي كورساكوف السابقة (المشاهد الشعبية الكبيرة والخيال العلمي) ، جعلت هذه المؤامرات من الممكن التركيز على الموسيقى النقية ، كلمات نقية... هذا ما تؤكده السطور حول The Tsar's Bride in the Chronicle ، حيث يتعلق الأمر بشكل أساسي بالمشاكل الموسيقية: كان من المفترض أن يتم تطوير الألحان والمونولوجات بقدر ما تسمح به المواقف الدرامية ؛ المجموعات الصوتية تعني حقيقية وكاملة وليس في شكل أدلة عشوائية وعابرة لبعض الأصوات للآخرين ، كما هو مقترح من قبل المتطلبات الحديثة لحقيقة مفترضة درامية ، والتي بموجبها لا يفترض أن يتحدث شخصان أو أكثر معًا.<...>تكوين المجموعات: الفعل الرباعي الثاني والثالث السداسي ، أثار لدي اهتمامًا خاصًا بالتقنيات الجديدة بالنسبة لي ، وأعتقد أنه بسبب اللحن والنعمة التي تتمتع بها القيادة الصوتية المستقلة ، لم تكن هناك مثل هذه الأوبرا منذ زمن جلينكا.<...>تبين أن عروس القيصر مكتوبة بأصوات محددة بدقة وهي مفيدة للغناء. اتضح أن تنسيق المرافقة وتطويرها ، على الرغم من حقيقة أن الأصوات لم تكن دائمًا في المقدمة من قبلي ، وأن تكوين الأوركسترا مأخوذ من الأوركسترا العادية ، فقد كان فعالًا وممتعًا في كل مكان ".

تبين أن الدور الذي أحدثه الملحن بعد Sadko في The Tsar's Bride كان حادًا للغاية لدرجة أن العديد من المعجبين بفن Rimsky-Korsakov اعتبروه خروجًا عن Kuchkism. تم التعبير عن وجهة النظر هذه من قبل NN Rimskaya-Korsakova ، الذي أعرب عن أسفه لأن الأوبرا قد كتبت على الإطلاق ؛ أكثر ليونة - بيلسكي ، الذي جادل بأن " أوبرا جديدةتقف ... منفصلة تمامًا ... حتى أماكن معينة لا تشبه أي شيء من الماضي ". ناقد موسكو إي كيه روزينوف ، في مراجعته للعرض الأول ، صاغ بوضوح فكرة رحيل كورساكوف عن كوتشكيسم: المدرسة الروسية الجديدة ، وإقناع المجتمع بأن مهام الدراما الموسيقية الحديثة مهمة ومعقولة وواسعة النطاق ، و أنه بالمقارنة مع ذلك ، فإن اللطف الموسيقي ، والشجاعة الموهوبة ، والعاطفية للأوبرا الفرنسية-الألمانية-الإيطالية من النوع السابق تبدو مجرد ثرثرة صبيانية.<...>إن عروس القيصر ، من ناحية ، هي أعلى مثال على تقنية الأوبرا الحديثة ، في جوهرها تبين - من جانب المؤلف - خطوة نحو نبذه الواعي لأهم مبادئ المدرسة الروسية الجديدة. سيُظهر المستقبل الطريق الجديد الذي سيؤدي إليه هذا التنازل عن كاتبنا المحبوب ".

ورحب منتقدو الاتجاه الآخر بـ "تبسيط" الملحن ، "رغبة المؤلف في التوفيق بين متطلبات الدراما الموسيقية الجديدة وأشكال الأوبرا القديمة" اكتمال الأشكال الموسيقية مع الإخلاص في التعبير عن المواقف الدرامية ". حقق التكوين نجاحًا كبيرًا بين الجمهور ، متجاوزًا حتى انتصار Sadko.

كان الملحن نفسه يعتقد أن النقد قد ضل طريقه ببساطة - "كل شيء كان موجهًا نحو الدراما والطبيعية والمذاهب الأخرى" - وانضم إلى الرأي العام. صنّف ريمسكي كورساكوف عروس القيصر بدرجة غير عادية - على قدم المساواة مع The Snow Maiden وكرر هذا البيان باستمرار على مدار عدة سنوات (على سبيل المثال ، في رسائل إلى زوجته وإلى NI Zabela ، أول مؤدي لدور مارثا ). جزئيًا ، كان ذلك جدليًا بطبيعته وكان سببه دوافع النضال من أجل الحرية الإبداعية ، والتي تم ذكرها أعلاه: "... إنهم [الموسيقيون] لديهم تخصص بالنسبة لي: موسيقى رائعة ، لكن موسيقى درامية أنا محرومة من.<...>هل حقًا قدرتي على رسم معجزة الأحياء المائية والبرية والبرمائيات؟ "عروس القيصر" ليست رائعة على الإطلاق ، و "Snow Maiden" رائعة للغاية ، لكن كلاهما إنساني للغاية وصادق ، و "Sadko" و "Saltan" محرومان بشكل كبير من هذا. الخلاصة: من بين العديد من أوبراتي ، أحب "The Snow Maiden" و "The Tsar's Bride" أكثر من غيرها. لكن شيئًا آخر صحيح أيضًا: "لقد لاحظت" ، كتب الملحن ، "أن الكثيرين ، سواء من الإشاعات أو بأنفسهم ، كانوا بطريقة ما ضد"عروس القيصر" ، لكنهم استمعوا إليها مرتين أو ثلاث مرات ، بدأوا بالتعلق بها ... على ما يبدو ، هناك شيء غير مفهوم فيها ، واتضح أنها ليست بهذه البساطة كما تبدو ". في الواقع ، بمرور الوقت ، وقع خصمها الثابت ، ناديجدا نيكولاييفنا ، جزئيًا في سحر هذه الأوبرا. (بعد العرض الأول للأوبرا في مسرح ماريانسكي عام 1901 ، كتبت ناديجدا نيكولاييفنا لزوجها: الأوبرا الخاصة، وأجد أنني لم أكن لأتخلى عن الكثير مما قلته في ذلك الوقت ، على سبيل المثال ، رأيي في جزء Malyuta ، وأوجه القصور في libretto ، والثلاثي السيئ وغير الضروري في الفصل الأول ، والثنائي المتذمر هناك ، وهكذا. لكن هذا ليس سوى وجه واحد للعملة.<...>لم أقل شيئًا تقريبًا عن المزايا ، وعن العديد من التلاوات الجميلة ، وعن الدراما القوية للفصل الرابع ، وأخيراً ، عن الآلات الموسيقية المدهشة ، والتي أصبحت الآن فقط ، والتي تؤديها أوركسترا رائعة ، واضحة تمامًا بالنسبة لي ").و "أيديولوجيا" لم يتعاطفوا مع أوبرا بيلسكي (في آي بيلسكي ، الذي انتقد دراما الأوبرا بحذر ولكن بالتأكيد بعد الاستماع الأول ، كتب ، مع ذلك ، عن الفعل الأخير: دون تحليل أو حفظ أي شيء. من بين جميع المشاهد في الأوبرا التي تطرد دموع التعاطف ، يمكن للمرء أن يقول بأمان - هذا هو الأكثر كمالاً وذكاءً. وفي الوقت نفسه ، لا يزال هذا جانبًا جديدًا من هديتك الإبداعية ... ").

يعتقد بي.في أسافييف أن قوة تأثير "عروس القيصر" هي أن "موضوع تنافس الحب ... وحالة الأوبرا القديمة" الرباعية "... يتم التعبير عنها هنا في نغمات وإطار الواقعية الروسية الدراما اليومية من منظور بعيد ، والتي تعزز أيضًا جاذبيتها الرومانسية والرومانسية "، والأهم من ذلك ، في" اللحن العاطفي الروسي الغني الصادق ".

في الوقت الحاضر ، لا يُنظر إلى "عروس القيصر" في السياق العام لعمل ريمسكي كورساكوف بأي حال من الأحوال على أنه عمل يتعارض مع Kuchkism ، ولكن بالأحرى كعمل موحد يلخص خط موسكو وسانت بطرسبرغ للمدرسة الروسية ، ول الملحن نفسه كحلقة وصل في السلسلة المؤدية من "Kitezh". الأهم من ذلك كله ، يتعلق هذا بمجال التجويد - ليس قديمًا ، وليس طقوسًا ، بل غنائيًا بحتًا ، يحدث بشكل طبيعي ، كما لو كان منتشرًا طوال الحياة الروسية. السمة الجديدة لريمسكي كورساكوف هي ميل لون أغنية "عروس القيصر" للرومانسية في انكساراتها الشعبية والمهنية. وأخيرًا ، هناك ميزة أخرى أساسية لأسلوب هذه الأوبرا وهي Glinkianism ، والتي كتب عنها بتروفسكي بشكل واضح للغاية بعد العرض الأول للأوبرا في مسرح Mariinsky: اليوم "، ولكن" في تلك الاتجاهات الواقعية الملموسة لـ Glinka الروح ، التي تتشرب بها الأوبرا بأكملها بشكل غريب. لا أريد أن أقول إن هذا المكان أو ذاك يشبه الأماكن المقابلة في مؤلفات جلينكا.<...>يبدو بشكل لا إرادي أن مثل هذا "Glinkinization" للمخطط كان جزءًا من نوايا المؤلف ، وأن الأوبرا التي لها نفس الحق (بل وحتى أكبر!) يمكن تخصيصها لذكرى Glinka ، مثل "Mozart and Salieri" السابقتين - لذكرى Dargomyzhsky. تجلت هذه الروح في السعي وراء اللحن الأوسع والأكثر نعومة والمرونة والمحتوى اللحن للتلاوات ، وخاصة في انتشار تعدد الأصوات المميز للمرافقة. من خلال الوضوح والنقاء واللحن ، يجب أن يتذكر الأخير العديد من حلقات "حياة للقيصر" ، حيث كان مع هذا التعدد الغريب للمرافقة خطى غلينكا بعيدًا على الطريقة التقليدية والمحدودة للأوبرا الغربية المعاصرة ".

في The Tsar's Bride ، على عكس الأوبرا السابقة ، يصور الملحن بمحبة الحياة اليومية ، أسلوب الحياة (المشهد في منزل Gryazny في الفصل الأول ، المشاهد أمام المنزل وفي منزل Sobakin في الثانية و الأفعال الثالثة) ، في الواقع ، لا تحاول نقل روح العصر (بعض علامات العصر - الروعة في الفصل الأول وفكرة غروزني المهيمنة "znamenny" المأخوذة من "Pskovityanka"). تمت إزالته أيضًا من المناظر الطبيعية السليمة (على الرغم من أن دوافع الطبيعة تبدو في النص الفرعي لكل من ألحان مارثا وأغنية ليكوف الأولى ، في رواية بداية الفصل الثاني - تفرق الناس بعد صلاة الغروب).

النقاد الذين كتبوا ، فيما يتعلق بعروس القيصر ، عن رفض ريمسكي كورساكوف لفاغنر ، كانوا مخطئين. في هذه الأوبرا ، لا تزال الأوركسترا تلعب دورًا مهمًا ، وعلى الرغم من عدم وجود "صور صوتية" مفصلة مثل "ليلة عيد الميلاد" أو "صادكو" ، إلا أن غيابها يوازنه عرض كبير (توتر ، دراما الصور ، يشبه مقدمة "Pskovityanka") ، intermezzo التعبيرية في الفصل الثاني ("صورة ليوباشا") ، ومقدمات للثالث و العمل الرابع("Oprichnina" و "مصير مارثا") ونشاط التنمية الآلية في معظم المشاهد. هناك العديد من الأفكار المهيمنة في The Tsar's Bride ، ومبادئ استخدامها هي نفسها كما في أوبرا الملحن السابقة. تتكون المجموعة الأكثر شهرة (والأكثر تقليدية) من موضوعات "الفتاكة" و Leitharmonies: مواضيع المعالج بوميليا ، ماليوتا ، اثنان من الأفكار الرئيسية لغروزني ("المجد" و "زناميني") ، "أوتار ليوباشا" (أ موضوع موسيقى الروك) ، وأوتار "جرعة الحب". في جزء القذر ، الذي هو على اتصال وثيق مع مجال القاتل ، أهمية عظيمةلديهم نغمات درامية لألحانه وألحانه الأولى: فهي ترافق غريازني حتى نهاية الأوبرا. إن الفكرة المهيمنة ، إذا جاز التعبير ، تضمن حركة العمل ، لكن التركيز الرئيسي ليس على هذا ، ولكن على صورتين أنثويتين ، تقفان بوضوح على الخلفية ، بشكل جميل ، ومحب ، في أفضل التقاليداللوحة الروسية من القرن التاسع عشر لطريقة الحياة القديمة الموصوفة.

في تعليقات المؤلف على الدراما ، أطلقت مي على بطلتين من أغنية عروس القيصر اسم "أنواع الأغاني" وتستشهد بنصوص الأغاني الشعبية المقابلة لتمييزها. (كانت فكرة النوعين "الوديع" و "العاطفي" (أو "المفترس") للشخصية الأنثوية الروسية واحدة من الأشياء المفضلة خلال "pochvenism" التي تنتمي إليها مي. نظريًا ، تم تطويرها في مقالات Apollo Grigoriev وتم تطويره من قبل كتاب آخرين في هذا الاتجاه ، بما في ذلك FM Dostoevsky.)... أ.كاندينسكي ، بتحليل اسكتشات عروس القيصر ، يلاحظ أن الرسومات الأولى للأوبرا كانت في طبيعة أغنية غنائية باقية ، والأفكار الترنيمية الرئيسية تتعلق على الفور بكلتا البطلتين. في جزء Lyubasha ، تم الحفاظ على أسلوب الأغنية الطويلة (أغنية غير مصحوبة بذويهم في الفصل الأول) واستُكملت بتنغيم رومانسي درامي (دويتو مع Gryazny ، أغنية في الفصل الثاني).

الصورة المركزية لمارثا في الأوبرا لها حل تركيبي فريد: في الواقع ، تظهر مارثا على المسرح كـ "وجه بخطب" مرتين بنفس الشكل. مادة موسيقية(الآيات في الأفعال الثانية والرابعة). ولكن إذا كان التركيز في الأغنية الأولى - "سعادة مارثا" - على دوافع الأغنية الخفيفة لخصائصها ، والموضوع الحماسي والغامض لـ "التيجان الذهبية" معروض فقط ، فعندئذ في الأغنية الثانية - "على الخروج من روح مارثا "، تسبقها وتقطعها الأوتار" القاتلة "والترنيم المأساوي لـ" النوم "- يتم غناء" موضوع التيجان "ويتم الكشف عن معناها كموضوع تنذر بحياة أخرى. يقترح هذا التفسير نشأة هذا التجويد وتطويره في ريمسكي كورساكوف: الظهور في ملادا (أحد موضوعات ظل الأميرة ملادا) ، بعد عروس القيصر ، تبدو في مشهد موت سيرفيليا ، ثم في انبوب الجنة "واغاني سيرين والكونوست في" كيتيزه ". باستخدام مصطلحات عصر الملحن ، يمكن للمرء أن يطلق على هذا النوع من اللحن "مثالي" ، "عالمي" ، على الرغم من أنه في جزء مارثا يحتفظ في نفس الوقت بتلوين الأغنية الروسية. مشهد مارثا في الفصل الرابع لا يوطد الدراما الكاملة لعروس القيصر فحسب ، بل يأخذها أيضًا إلى ما وراء حدود الدراما اليومية إلى ذروة المأساة الحقيقية.

م. رخمانوفا

The Tsar's Bride هي واحدة من أكثر عروض الأوبرا القلبية التي قام بها ريمسكي كورساكوف. هي تقف وحدها في عمله. ووجه ظهوره عددا من الاتهامات الانتقادية حول الابتعاد عن "الكوتشك". لحن الأوبرا ، كان ينظر إلى وجود أعداد كاملة من قبل الكثيرين على أنه عودة الملحن إلى الأشكال القديمة. اعترض ريمسكي كورساكوف على النقاد ، قائلاً إن العودة إلى الغناء لا يمكن أن تكون خطوة إلى الوراء ، وأن السعي وراء الدراما و "حقيقة الحياة" لا يمكن للمرء أن يتبعه إلا باللحن. كان المؤلف في هذا العمل أقرب ما يكون إلى جماليات أوبرا تشايكوفسكي.

تميز العرض الأول ، الذي أقيم في أوبرا مامونتوف الروسية الخاصة في موسكو ، باحترافية جميع مكونات الأداء (الفنان إم فروبيل ، المخرج شكفر ، زابيلا غنى جزء مارفا).

ألحان الأوبرا الرائعة لا تُنسى: ألحان Gryaznoy "The Beauty Is Crazy" (الفصل 1) ، نغمتان من Lyubasha من العملين 1 و 2 ، أغنية مارثا الأخيرة من الفصل 4 "إيفان سيرجيتش ، إذا كنت تريد الذهاب إلى الحديقة "، إلخ. عُرضت الأوبرا على المسرح الإمبراطوري عام 1901 (مسرح ماريانسكي). أقيم العرض الأول في براغ في عام 1902. لا تترك الأوبرا مسارح المسارح الموسيقية الروسية الرائدة.